Alfred Hitchcock 149 31694404 2008-07-18T22:50:49Z Loveless 41312 robot Modifie: [[ml:ആല്‍ഫ്രെഡ് ഹിച്ച്‌കോക്ക്]]; changement de type cosmétique {{Voir homonymes|Hitchcock}} {{Infobox Personnalité du cinéma | couleur = artiste | nom = Alfred Hitchcock | image = Alfred Hitchcock NYWTS.jpg | taille image = | légende = | nom de naissance = Alfred Joseph Hitchcock | surnom = Hitch<br />Le maître du suspense | date de naissance = {{Date|13|août|1899}} | lieu de naissance = {{drapeau|Royaume-Uni}} [[Leytonstone]] ([[Royaume-Uni]]) | nationalité = {{drapeau|Royaume-Uni}} [[Royaume-Uni|Britannique]]<br />{{drapeau|États-Unis}} [[États-Unis|Américaine]] | date de mort = {{Date|29|avril|1980}} (à 79 ans) | lieu de mort = {{drapeau|États-Unis}} [[Los Angeles]], [[Californie]] ([[États-Unis]]) | profession(s) = [[Réalisateur]] | films notables = '''''[[Les 39 marches]]''<br />''[[Une femme disparaît (film, 1938)|Une femme disparaît]]''<br />''[[Rebecca (film, 1940)|Rebecca]]''<br />''[[Les Enchaînés]]''<br />''[[La Corde]]''<br />''[[Fenêtre sur cour]]''<br />''[[Sueurs froides]]''<br />''[[La Mort aux trousses]]''<br />''[[Psychose (film)|Psychose]]''<br />''[[Les Oiseaux (Hitchcock)|Les Oiseaux]]''<br />''[[Pas de printemps pour Marnie]]''''' | conjoint = [[Alma Reville]] (1926-1980) | enfant = [[Patricia Hitchcock]] (1928) | site internet = | imdb = 33 | récompense = }} Sir '''Alfred Joseph Hitchcock''' ([[13 août]] [[1899]] à [[Leytonstone]] dans la banlieue de [[Londres]] - [[29 avril]] [[1980]] à [[Los Angeles]]) est un [[cinéma|cinéaste]] à la fois [[Royaume-Uni|britannique]] et [[États-Unis|américain]]. Il est surtout connu pour ses [[film]]s policiers et à suspense. [[Image:Hitchcock.jpg|thumb|left|Sur le tournage de ''[[Psychose (film)|Psychose]]'']][[Image:Hitchcock_alfred2.jpg|thumb|left|Sur le tournage des ''[[Les Oiseaux (Hitchcock)|Oiseaux]]'']] == Biographie == === Les débuts === Alfred Joseph Hitchcock naît le 13 août 1899 à Leytonstone dans la banlieue de Londres. Ses parents, William et Emma, sont épiciers en gros et Alfred est le dernier de leurs trois enfants : l’aîné William est né en 1890 et la cadette Eileen en 1892. Dès son plus jeune âge, il est un enfant solitaire et peureux. Il avoue lui-même ne pas avoir eu d’amis dans son enfance et avoir passé son temps à jouer seul. Certains éléments marquants de son enfance se retrouveront dans ses films. Ainsi, il est plusieurs fois question du métier d’épicier - cf. ''[[Agent secret (film)|Agent secret]]'', ''[[Frenzy]]''. De même, Hitchcock a peur de la police, elle peut s’expliquer par un rapide séjour au commissariat, alors qu’il était âgé de seulement 4 ou 5&nbsp;ans. Enfin, les religieux sont aussi souvent critiqués à travers ses films ; Hitchcock avait en effet été placé par ses parents catholiques dans un collège de Jésuites et il en a gardé un très mauvais souvenir, notamment à cause de sa crainte des punitions corporelles. À la mort de son père en 1914, il doit trouver un emploi et entre à la compagnie Henley, qui fabrique des câbles électriques ; son travail dans la [[publicité]] développe ses talents de [[graphiste]]. Sa carrière cinématographique débute en 1921 lorsqu’il est engagé par les studios américains de la [[Famous Players-Lasky]] à [[Islington]]. Pendant deux ans, il va dessiner des [[intertitre]]s. Durant cette période, il côtoie le réalisateur [[George Fitzmaurice]], qui dessinait ses films plan par plan ; Hitchcock appliquera cette méthode quand il réalisera ses propres films. En 1922, il tente de produire et de réaliser son premier film - ''[[Number Thirteen]]'' - mais le projet sera abandonné. Hitchcock est ensuite assistant-metteur en scène dans la compagnie fondée par [[Michael Balcon]]. C’est ainsi qu’en 1923, il rencontre sa future femme [[Alma Reville]] lors du tournage de ''[[Woman to Woman]]''. Contrairement à d’autres réalisateurs perçus comme plus littéraires, Hitchcock montre très tôt un goût pour la technique. Pendant ses années de formation, il s’implique dans tous les domaines : décors, costumes, scripts… Son perfectionnisme lui vaudra par la suite de nombreuses scènes cultes. Comme le [[cinéma allemand]] est alors un des plus aboutis, il complète ses connaissances entre 1923 et 1925 en travaillant à [[Berlin]] pour l’[[UFA (cinéma)|UFA]] en tant que décorateur puis scénariste. Il restera profondément marqué par cette expérience et s’inspirera des réalisateurs [[Expressionnisme|expressionnistes]]. En 1926, il réalise son premier film - ''[[Le Jardin du plaisir]]'' (''The Pleasure Garden'') - puis un second la même année - ''[[The Mountain Eagle]]'' - qualifié par Hitchcock de mauvais film et d’ailleurs désormais perdu. === La période britannique === Le premier grand film du «&nbsp;maître du suspense&nbsp;» est sans aucun doute ''[[Les Cheveux d'or|The Lodger]]'', réalisé en 1926. On y trouve déjà la plupart des éléments des succès futurs&nbsp;: une jeune femme blonde, un assassin, un homme accusé à tort… Hitchcock enchaîne avec des réalisations qui ne remporteront pas un succès important et que, pour certaines, tel ''[[Champagne (film)|Champagne]]'' (1928), il critiquera lui-même. 1929 marque une année charnière&nbsp;: ''[[Chantage (film, 1929)|Chantage]]'', dont Hitchcock tourne d'abord une version muette, sort peu de temps après dans une version sonore, avec quelques scènes que le réalisateur refait entièrement afin de pouvoir y utiliser la révolution technique que constitue alors l'arrivée du parlant. Avec ce ''Chantage'', c'est aussi le premier film parlant du cinéma britannique que Hitchcock réalise ; et lui-même ne devait plus tourner aucun film muet par la suite. Les réalisations vont se succéder à un rythme régulier. Certaines, tel ''[[L'Homme qui en savait trop]]'' (1934)&nbsp;— dont le réalisateur tournera un remake en 1956&nbsp;— recevront un accueil enthousiaste de la part du public. Remarquons que beaucoup de films de la période britannique de Hitchcock ont pour thème l’innocent accusé à tort, obligé de s’enfuir et dans le même temps de prouver son innocence<ref>De façon troublante, ''[[Frenzy]]'' (1972), dernier vrai film britannique de Hitchcock, et l'avant-dernier de sa carrière, une sorte de retour aux sources pour le cinéaste, utilise précisément le même canevas</ref>&nbsp;; c'est le cas par exemple des ''[[Les 39 marches|39 marches]]'' ou de ''[[Jeune et innocent]]''. Vers la fin des années 1930, le réalisateur commence à jouir d'une certaine réputation auprès du public américain ; il est alors au sommet de son art. C'est ainsi que [[David O. Selznick]] lui propose de venir travailler à [[Hollywood]]. Hitchcock accepte et, à partir de ce moment, c'est aux États-Unis qu'il tournera quasiment tous ses films. === La période américaine === Selznick voulait qu’Hitchcock réalise un film sur l'histoire du Titanic ; néanmoins Hitchcock parvient à imposer son film — ''[[Rebecca (film, 1940)|Rebecca]]'' (1940). Des tensions naissent entre les deux hommes quant à l’importance du montage, au choix et à la direction des acteurs et à la fidélité à laquelle est tenue un réalisateur<ref>Voir à ce sujet l’essai de Leonard J. Leff intitulé Hitchcock/Selznick paru chez Ramsay</ref>. Hitchcock ne réalisera que quatre films pour Selznick (''[[Rebecca (film, 1940)|Rebecca]]'' en 1940 ; ''[[La Maison du docteur Edwardes]]'' en 1945 ; ''[[Les Enchaînés]]'' en 1946 et ''[[Le Procès Paradine]]'' en 1947) avant de décider qu’il vaut mieux être son propre producteur en 1947. Cependant, produire un film coûte cher et les premières œuvres indépendantes d’Alfred Hitchcock (''[[La Corde]]'' et ''[[Les Amants du Capricorne]]'') n’ont guère de succès au box-office. C'est ainsi que pressé par ses créanciers et par son agent, Les Wasserman, il accepte en 1955 de prêter son nom et son image à une série télévisée intitulée d’abord ''[[Alfred Hitchcock présente (série télévisée, 1955)|Alfred Hitchcock présente]]'' (1955-1962) pour un salaire de {{formatnum:129000}}&nbsp;$ par épisode de 30&nbsp;minutes. De 1962 à 1965, la série prendra le titre de ''[[Suspicion (série télévisée)|Suspicion]]''. Son rôle y est toutefois limité et cela relève de son propre choix. Il écrit et présente l’introduction de chacun des épisodes et en choisit les scripts (rôle qu’il confiera à partir de 1959 à Joan Bennett son assistante et amie). Contrairement à ce que beaucoup de spectateurs croient à l’époque, la série ''[[Alfred Hitchcock présente (série télévisée, 1955)|Alfred Hitchcock présente]]'' est fort peu révélatrice de ses particularités et de ses talents en tant que concepteur, scénariste, monteur et réalisateur. De fait, sur les 368&nbsp;épisodes télévisés, Hitchcock n’en réalisera que 20. * Revenge (2/10/55) * Poison (5/10/58) * Breakdown (13/11/55) * A Dip in the Pool (1/06/58) * Back for Christmas (4/3/56) * Banquo’s chair (3/05/59) * The case of Mr Pelham (4/12/55) * Arthur (27/09/59) * Wet Sathursday (08/56) * The Crystal Trench (4/10/59) * Mr Blanchard’s secret (23/12/56) * Incident at a corner (5/4/60) * Four o’clock (30/09/57) * Mrs Bisby and the colonel (27/09/60) * One more mile to go (7/04/57) * The horse player (14/03/61) * The perfect crime (20/10/57) * Bang! You’re dead! (17/190/61) * Lamb to the slaughter (13/04/58) * I saw the whole thing (11/10/62) Les films réalisés et produits par Hitchcock entre 1954 et 1963 sont en général considérés comme ses plus grands chefs-d’œuvre. Citons notamment ''[[Sueurs froides]]'' (1958) ou ''[[Psychose (film)|Psychose]]'' (1960) d’après le roman de [[Robert Bloch]]. Avec ''[[les Oiseaux (Hitchcock)|les Oiseaux]]'' en 1963, Hitchcock tente de faire réfléchir le spectateur sur la place de l’Homme : « Et si mère Nature reprenait le dessus ? ». Les films qui suivront seront moins personnels - peut-être aussi moins ambitieux. L’âge commence à se faire sentir, le cinéma est en crise à cause de l’arrivée de la télévision dans les ménages et Hitchcock a perdu deux de ses plus proches collaborateurs : [[Bernard Herrmann]], son musicien, et [[Robert Burks]], le directeur de la photographie. Sans être toutefois des « navets », les films réalisés après ''[[Pas de printemps pour Marnie]]'' (1964) n’ont pas la même dimension que ceux de son âge d’or. Après l'échec du ''[[Le Rideau déchiré|Rideau déchiré]]'' et de ''[[L'Étau]]'', Hitchcock retrouve le succès avec ''[[Frenzy]]'', en [[1972]]. Puis, ''[[Complot de famille]]'' en [[1976]] reçoit les hommages de la critique. Le réalisateur prépare, en [[1978]], un nouveau film d'espionnage très prometteur, ''[[The Shorth Night]]''. Mais devant la difficulté du tournage, il met fin à sa carrière et prend sa retraite. === L’influence hitchcockienne === [[Image:Bates Motel.jpg|thumb|''Psychose'', Hôtel des Bates : lieu de tournage de la scène principale]] Si aujourd’hui Hitchcock est considéré par beaucoup comme l’un des plus grands réalisateurs de cinéma, cela n’était pas le cas lors de la sortie de ses films. Peu aimé de la critique, il était accusé de toujours refaire la même histoire ou de faire ses films en fonction du public. À cela, Hitchcock répondait qu’il ne comprenait pas l’attitude nombriliste de certains réalisateurs qui font des films pour eux-mêmes. Néanmoins, Hitchcock a toujours été plébiscité par le public. De plus, de nombreux films, clins d’œil à Hitchcock, ont été faits tel ''[[Psycho (film)|Psycho]]'' (1998) de [[Gus Van Sant]] qui reprend à quelques détails près les mêmes plans que l’original mais est tourné en couleurs. Ce film fut un échec. Aujourd’hui, de nombreux réalisateurs s’inspirent directement du travail d’Hitchcock. Il est le premier à avoir appliqué dans ses films toutes les « recettes » du suspense et des scènes d’anthologie toujours appréciées - la douche dans Psychose - montrent à quel point il reste populaire. Parmi les réalisateurs actuels, celui qui se veut le plus ''hitchcockien'' est sans doute [[Brian De Palma]]. == Le cinéma hitchcockien == Nous nous appuierons sur ''[[Psychose (film)|Psychose]]'', ''[[Sueurs froides]]'', ''[[Les Oiseaux (Hitchcock)|Les Oiseaux]]'' et ''[[Fenêtre sur cour]]'' pour déterminer les éléments récurrents du cinéma d’Hitchcock. === Le suspense === Le [[suspense]] doit se distinguer de la surprise, plus caractéristique du cinéma d’horreur ou d’épouvante. Dans les films d’Hitchcock, justement surnommé le « maître du suspense », le suspense est obtenu par un décalage entre ce que le spectateur sait et ce que le personnage voit. L’attente anxieuse du spectateur peut ensuite être renforcée par une musique accentuée, des ombres, des effets de lumière… Dans le cinéma d’horreur, l’effet de surprise consiste à faire apparaître une chose (ou un personnage) inattendu et souvent terrifiant alors que ni le personnage ni le spectateur ne s’y attendaient. Mais dans les films hitchcockiens, l’anxiété du spectateur augmente au fur et à mesure que le personnage reste inconscient du danger. Il se demande ce qui va arriver quand il l’apercevra enfin. Tous les films d’Hitchcock s’appuient sur cet effet. Ainsi, dans ''[[Fenêtre sur cour]]'', le spectateur est seul à voir le voisin d’en face sortir de son appartement avec une femme ; Jeffries dort à ce moment. De même, quand le détective monte les escaliers du manoir dans ''[[Psychose (film)|Psychose]]'', le spectateur voit la porte s’entrouvrir et il est seul à prévoir le meurtre du détective. ''[[Sueurs froides]]'' est aussi particulièrement significatif puisque le spectateur apprend par un flash-back, dès le début de la seconde partie du film, la véritable identité de Judy et tout le complot monté contre Scottie. Le spectateur s’interroge ainsi sur la tournure que vont pouvoir prendre les évènements. === Le MacGuffin === Des critiques reprochaient à Hitchcock de toujours faire le même film. Il y a d’abord un élément déclencheur « Le [[MacGuffin]] » et un personnage lambda devient héros du film. Il est vrai que la plupart de ses films adoptent cette structure. Le MacGuffin (ou élément déclencheur) de ''[[Psychose (film)|Psychose]]'' est l’argent volé au patron ; celui de ''[[Les Oiseaux (Hitchcock)|Les Oiseaux]]'' est le couple d’inséparables… Leur importance dans le film diminuera progressivement jusqu’à ne plus avoir aucun rôle, tant le personnage est emporté par les évènements. Ainsi, le psychiatre à la fin de ''Psychose'' remarque lui-même que « c’était un crime passionnel » et donc que les {{formatnum:40000}}&nbsp;$ n’ont eu aucun rôle dans l’action. Norman Bates n’en avait d’ailleurs pas connaissance ; l’argent n’a servi qu’à conduire Marion Crane vers le Motel Bates, et vers sa perte. === Les femmes === [[Image:Ingrid Bergman in Notorious Trailer(2).jpg|thumb|left|200px|[[Ingrid Bergman]] dans ''[[Les Enchaînés]]'']] Hitchcock entretient des rapports difficiles avec les femmes dans son enfance et son adolescence. Il est un enfant solitaire et ne s’y « intéressera » que vers l’âge de 20&nbsp;ans. Dans ses films, les figures féminines sont souvent les plus noires. D’une part, les jeunes femmes blondes représentent souvent le mal ; dans ''Les oiseaux'', Melanie Daniels est accusée de sorcellerie, dans ''Sueurs froides'', Judy est complice d’un meurtre. De plus, la figure de la mère est omniprésente et en opposition constante avec son fils. Cela aussi est visible dans ''les Oiseaux'', où la mère a peur d’être abandonnée par son fils ; le paroxysme de cette relation est bien sûr présent dans ''Psychose'' où l’assassinat de sa mère déclenche le dédoublement de personnalité de Norman Bates. === La nourriture === Hitchcock était complexé par son poids, héritage de son père qui appréciait également la bonne cuisine. Différents acteurs et membres de l’équipe technique racontent qu’Hitchcock les invitait à dîner pour faire plus ample connaissance mais qu’ils parlaient davantage de gastronomie et du bon vin que du film en cours. Dans ses films, la nourriture a un rôle important. Elle accentue le désir de Norman Bates pour Marion Crane dans [[Psychose (film)|Psychose]], puisqu’il lui apporte les sandwiches afin de discuter avec elle. La fameuse scène du baiser dans ''Les Enchaînés'' est entrecoupée de propos sur le poulet. De même, l’invitation au dîner est souvent un désir d’un des deux personnages d’aller plus loin dans sa relation avec l’autre. Ainsi, Scottie invite Judy à dîner, Mitch invite Melanie, John « le Chat » et Frances partent en pique-nique respectivement dans [[Sueurs froides]], [[Les oiseaux]] et [[La Main au collet]] ; une relation amoureuse peut débuter. Enfin, dans [[Fenêtre sur cour]], Lisa est vue comme une femme parfaite et Jeffries semble l’admettre lorsqu’elle lui apporte son repas : {{citation|Parfait, comme d’habitude}}. === Les caméos === {{Article détaillé|Caméos d'Hitchcock}} Un [[caméo]] est l’apparition furtive (souvent muette) d’une personnalité célèbre dans un film. Hitchcock apparut d'abord dans les « Cheveux d'or » (1926) car il avait trouvé plaisant d'équilibrer lui-même un premier-plan (on le voit assis de dos à un petit bureau) devant une baie vitrée d'une salle de rédaction. Par la suite, ses caméos devinrent un jeu pour le spectateur et on peut le voir dans tous ses films de la période américaine. Mais en aucun cas cette apparition furtive ne doit freiner le déroulement de l’action et Hitchcock apparaît ainsi généralement en tout début de film pour que les spectateurs ne l’attendent plus et puissent être pleinement dans le film. Les caméos d’Hitchcock révèlent un personnage assez paradoxal. Obsédé par son physique, il ne perdait pourtant pas une occasion de se montrer, contrairement à d’autres réalisateurs très discrets. Cela est une part de son humour cocasse, qui ponctue bien souvent ses films. Des exemples de caméos : * Remontant une pendule dans l’appartement du pianiste ''[[Fenêtre sur cour]]''. * Sortant de l’oisellerie avec ses (propres) chiens alors que Melanie y entre dans ''[[Les Oiseaux (Hitchcock)|Les Oiseaux]]''. === Un M. Tout Le Monde innocent === La plupart des personnages des films d’Hitchcock deviennent héros malgré eux. Parfois accusés à tort, ils doivent s’enfuir afin de prouver leur innocence. Marion Crane (''Psychose'') est une employée lambda, Mitch (''Les oiseaux'') un simple avocat… Le déroulement de l’action va les pousser à faire preuve de sang-froid et ainsi devenir héros. Hitchcock tient ainsi à montrer que ses histoires peuvent arriver à n’importe qui, et le fait que le spectateur s'identifie au personnage peut amplifier le suspense. === Un spectateur complice === Hitchcock réalise ses films pour le spectateur et il aime jouer avec eux. Dans ''[[Fenêtre sur cour]]'', il nous amène à avoir la même attitude que Jeffries et Lisa : comme le dit cette dernière, {{citation|nous sommes déçus parce qu’un homme n’a pas assassiné sa femme}}. Et la fenêtre de Jeffries, sorte d’écran de cinéma, nous place dans la même position que Jeffries. Évidemment le spectateur veut une victime et un meurtrier car il veut de l’action. Cela est aussi visible dans ''[[Psychose (film)|Psychose]]'', où l’on espère que Norman Bates ne va pas oublier le journal — presque une preuve de sa culpabilité. De même, quand il veut faire disparaître la voiture dans le marais, celle-ci s’arrête un moment de s’enfoncer et le spectateur est aussi soulagé que Norman quand elle s’enfonce à nouveau. La force d’Hitchcock est de rendre le spectateur complice du meurtrier, malgré lui. === Hitchcock et les blondes === Les « blondes sophistiquées » des films de Hitchcock sont devenues des paradigmes du cinéma, des figures fondatrices, et des images éternelles de l’imaginaire. Les blondes de Hitchcock sont toujours représentées comme étant froides. ''Les Oiseaux'' et ''[[Pas de printemps pour Marnie]]'' sont deux films clés pour qui veut saisir quelque chose entre la vie privée et l’œuvre du cinéaste. La raison tient à [[Tippi Hedren]], la seule actrice à laquelle Hitchcock a osé déclarer sa flamme. On a l’impression que Hitchcock a réalisé ''Les Oiseaux'' pour malmener [[Tippi Hedren]], l'effrayer, abîmer sa beauté insolente. Façon pour le moins maladroite de lui avouer son amour. C’est durant le tournage de ''Marnie'', que Hitchcock va tenter de le lui avouer une nouvelle fois. Il va poursuivre lourdement Tippi de ses assiduités. Le ressort d’Hitchcock sera cassé, ''Marnie'' se terminera dans une lourde ambiance de bâclage et la carrière de [[Tippi Hedren]] sera brisée net. [[Tippi Hedren]] avait refusé toutes les avances d’Hitchcock durant le tournage des ''Oiseaux'' ; pour se venger, Hitchcock lança de vrais volatiles pour certaines scènes de film. Blessée physiquement et psychiquement, elle dut être soignée. Sur le plateau, déclare-t-elle dans une interview, il y avait en permanence une personne de la S.P.A. {{citation|C’est plutôt moi qui avait besoin d’être protégée. Je ne sais combien de fois j’ai été mordue, griffée, parfois cruellement, par les oiseaux pris de panique. Les hommes manipulant les mouettes et corbeaux portaient des gants, moi j’étais l’innocente cible inventée par Hitchcock}}. [[Image:Saint talking in train from North by Northwest trailer 1.jpg|thumb|left|260px|[[Eva Marie Saint]] dans ''[[La Mort aux trousses]]'']] La fille de Hedren ([[Melanie Griffith]]) ayant grandi confia à Télérama : {{citation|J’ai toujours pensé que Hitchcock avait volé ma mère}}. {{citation|Il était obsédé par elle et il a brisé sa carrière parce qu’elle ne voulait pas se laisser faire. Pour mes six ans, il m’a envoyé une boîte en forme de cercueil avec une poupée représentant ma mère telle qu’elle était dans ''les Oiseaux''. C’était un malade}}. La carrière de Hitchcock déclinera. Effrayés, les producteurs imposeront leurs propres blondes. [[Tippi Hedren]], quant à elle, n'aura pas eu tout à fait la carrière prévue, mais deviendra encore plus célèbre après ''[[Pas de printemps pour Marnie]]'', en tournant avec [[Charlie Chaplin]], [[Marlon Brando]], [[Sophia Loren]], [[Jude Law]], [[Mark Wahlberg]] ou encore [[Naomi Watts]]. [[Image:Vertigo trailer redwoods.png|thumb|right|300px|[[James Stewart]] et Kim Novak dans ''[[Sueurs froides]]'']] Pour le film ''Sueurs froides '', Hitchcock ne voulait pas au départ de [[Kim Novak]], il voulait [[Vera Miles]], et en faire « la nouvelle [[Grace Kelly]] ». On avait photographié son visage, doux et distingué, pendant des jours, tout était prêt. Mais Vera Miles était enceinte de son mari, Gordon Scott. Hitchcock voulut retarder le tournage après la naissance de l’enfant. Impossible. Il trouva alors sa vengeance : lui donner le second rôle féminin dans ''Psychose'', celui de la sœur de Janet Leigh. Vera Miles avait le crâne rasé car elle jouait dans ''Cinq Femmes marquées '' et Hitchcock l’affubla d’une perruque qui détruisait sa beauté. Hitchcock déclare en parlant de ''Sueurs froides '' {{citation|Quand la Paramount a donné le rôle à Kim Novak, j’ai perdu tout intérêt pour le personnage et le film lui-même…}} Ce qui est faux, à en voir le résultat. {{citation|Je crois avoir déçu Hitchcock. Je ne correspondais pas à son image de blonde idéale. À mon avis, il était conscient d’avoir commis une erreur en me choisissant, et il a décidé de tirer parti de cette erreur. C’est comme s’il avait voulu se mettre lui-même dans la peau de Scottie en espérant retrouver en moi une blonde à la Grace Kelly, ce qui n’était pas le cas, tout en espérant changer ma nature. Du coup on retrouve cette résistance à l’écran.}} === Les différents lieux de tournage === Hitchcock, en grand perfectionniste, prenait soin de choisir les lieux où il tournait ses films et ses scènes. Dans [[L'ombre d'un doute]], Hitchcock choisit la petite ville de Santa Rosa, idyllique et pleine de charme, afin de renforcer l'aspect innocent de ses personnages et criminel de l'oncle Charlie. En 1958, il choisit San Francisco pour tourner son prochain long-métrage, [[Sueurs froides]]. Cette ville vallonée reflétait parfaitement les émotions de Scottie. Dans [[La mort aux trousses]], il prend un champ vide pour tourner la scène mythique de l'avion. Cette espace vide permettait à Hitchcock de montrer à quel point la situation est inattendue et absurde. == Filmographie == À partir des années 1950, Hitchcock a décidé, non seulement de continuer ses films, mais aussi de lancer une série télévisée, ''[[Alfred Hitchcock présente (série télévisée, 1955)|Alfred Hitchcock présente]]'', petites histoires à suspense, et également de prêter son nom pour des livres pour enfants, dont la série ''[[Les Trois Jeunes Détectives]]''. Cela montre à quel point Hitchcock aime son travail et comment il le diversifie. === Films muets === {{liste réalisateurs}} '''Période britannique''' Comme coscénariste, directeur artistique et assistant réalisateur de [[Graham Cutts]] : * [[1923 au cinéma|1923]] : ''[[Woman to Woman]]'' * [[1924 au cinéma|1924]] : ''[[L'Ombre blanche (film, 1923)|L’Ombre blanche]]'' ''(White Shadow)'' * 1924 : ''[[Abnégation]]'' (''The Passionate Adventure'') * [[1925 au cinéma|1925]] : ''[[Le Voyou (film, 1925)|Le Voyou]]'' (''Die Prinzessin und der Geiger'', en anglais ''The Blackguard'') * 1925 : ''[[The Prude's Fall]]'' Comme réalisateur : * [[1922 au cinéma|1922]] : ''[[Number Thirteen]]'' (inachevé et vraisemblablement perdu) * [[1925 au cinéma|1925]] : ''[[Le Jardin du plaisir]]'' ''(The Pleasure Garden)'' * [[1926 au cinéma|1926]] : ''[[The Mountain Eagle]]'' * [[1927 au cinéma|1927]] : ''[[Les Cheveux d'or]]'' ''(The Lodger)'' * 1927 : ''[[Downhill (film)|Downhill]]'' * 1927 : ''[[Le Passé ne meurt pas]]'' (''Easy Virtue'') * 1927 : ''[[Le Masque de cuir]]'' ''(The Ring)'' * [[1928 au cinéma|1928]] : ''[[Laquelle des trois ?]]'' ''(The Farmer's Wife)'' * 1928 : ''[[Champagne (film)|Champagne]]'' * [[1929 au cinéma|1929]] : ''[[The Manxman]]'' * 1929 : ''[[Chantage (film, 1929)|Chantage]]'' ''(Blackmail)'' === Films parlants === '''Période britannique''' * [[1929 au cinéma|1929]] : ''[[Chantage (film, 1929)|Chantage]]'' (''Blackmail'') * [[1929]] : ''[[Junon et le paon]]'' (''Juno and the Paycock'') * [[1930 au cinéma|1930]] : ''[[Meurtre (film)|Meurtre]]'' (''Murder'') * [[1931 au cinéma|1931]] : ''[[The Skin Game]]'' * [[1932 au cinéma|1932]] : ''[[À l'est de Shanghai]]'' (''Rich and Strange'') * [[1932]] : ''[[Numéro dix-sept]]'' (''Number Seventeen'') * [[1934 au cinéma|1934]] : ''[[Le Chant du Danube]]'' (''Waltzes from Vienna'') * [[1934]] : ''[[L'Homme qui en savait trop (film, 1934)|L’Homme qui en savait trop]]'' (''The Man who Knew Too Much'') (fera l’objet d’une nouvelle version en [[1956 au cinéma|1956]]) * [[1935 au cinéma|1935]] : ''[[Les 39 marches]]'' (''The 39 Steps'') * [[1936 au cinéma|1936]] : ''[[Quatre de l'espionnage]]'' (''The Secret Agent'') * [[1936]] : ''[[Agent secret (film)|Agent secret]]'' (''Sabotage'') * [[1937 au cinéma|1937]] : ''[[Jeune et innocent]]'' (''Young and Innocent'') * [[1938 au cinéma|1938]] : ''[[Une femme disparaît (film, 1938)|Une femme disparaît]]'' (''The Lady Vanishes'') * [[1939 au cinéma|1939]] : ''[[La Taverne de la Jamaïque (film, 1939)|La Taverne de la Jamaïque]]'' (''Jamaica Inn'') '''Période américaine''' [[Image:Foreign Correspondent trailer 2.jpg|thumb|right|230px|Correspondant 17 (1940)]] * [[1940 au cinéma|1940]] : ''[[Rebecca (film, 1940)|Rebecca]]'' * [[1940 au cinéma|1940]] : ''[[Correspondant 17]]'' (''Foreign Correspondent'') * [[1941 au cinéma|1941]] : ''[[Soupçons]]'' (''Suspicion'') * [[1941]] : ''[[Joies matrimoniales]]'' (''Mr. and Mrs. Smith'') * [[1942 au cinéma|1942]] : ''[[Cinquième Colonne]]'' (''Saboteur'') * [[1943 au cinéma|1943]] : ''[[Lifeboat]]'' * [[1943]] : ''[[L'Ombre d'un doute]]'' (''Shadow of a Doubt'') * [[1944 au cinéma|1944]] : ''[[Aventure Malgache]]'' * [[1944]] : ''[[Bon voyage (film, 1944)|Bon voyage]]'' * [[1945 au cinéma|1945]] : ''[[La Maison du docteur Edwardes]]'' (''Spellbound'') * [[1946 au cinéma|1946]] : ''[[Les Enchaînés]]'' (''Notorious'') * [[1947 au cinéma|1947]] : ''[[Le Procès Paradine]]'' (''The Paradine Case'') * [[1948 au cinéma|1948]] : ''[[La Corde]]'' (''The Rope'') * [[1949 au cinéma|1949]] : ''[[Les Amants du Capricorne]]'' (''Under Capricorn'') * [[1950 au cinéma|1950]] : ''[[Le Grand Alibi]]'' (''Stage fright'') * [[1951 au cinéma|1951]] : ''[[L'Inconnu du Nord-Express]]'' (''Strangers on a Train'') * [[1952 au cinéma|1952]] : ''[[La Loi du silence]]'' (''I confess'') * [[1954 au cinéma|1954]] : ''[[Fenêtre sur cour]]'' (''Rear Window'') * [[1954]] : ''[[Le crime était presque parfait (film, 1954)|Le crime était presque parfait]]'' (''Dial M for Murder'') [[Image:North by Northwest movie trailer screenshot (24).jpg|thumb|right|230px|La Mort aux trousses (1959)]] * [[1955 au cinéma|1955]] : ''[[Mais qui a tué Harry ?]]'' (''The Trouble with Harry'') * [[1955]] : ''[[La Main au collet]]'' (''To Catch a Thief'') * [[1956 au cinéma|1956]] : ''[[L'Homme qui en savait trop (film, 1956)|L’Homme qui en savait trop]]'' (''The Man who Knew Too Much'') (nouvelle version du film de [[1934 au cinéma|1934]]) * [[1956]] : ''[[Le Faux Coupable]]'' (''The Wrong Man'') * [[1958 au cinéma|1958]] : ''[[Sueurs froides]]'' (''Vertigo'') * [[1959 au cinéma|1959]] : ''[[La Mort aux trousses]]'' (''North by Northwest'') * [[1960 au cinéma|1960]] : ''[[Psychose (film)|Psychose]]'' (''Psycho'') * [[1963 au cinéma|1963]] : ''[[Les Oiseaux (Hitchcock)|Les Oiseaux]]'' (''The Birds'') * [[1964 au cinéma|1964]] : ''[[Pas de printemps pour Marnie]]'' (''Marnie'') * [[1966 au cinéma|1966]] : ''[[Le Rideau déchiré]]'' (''Torn Curtain'') * [[1969 au cinéma|1969]] : ''[[L'Étau]]'' (''Topaz'') * [[1972 au cinéma|1972]] : ''[[Frenzy]]'' * [[1976 au cinéma|1976]] : ''[[Complot de famille]]'' (''Family Plot'') * [[1980 au cinéma|1980]] : ''[[The Short Night]]'' (Inachevé) <br /> {{Alfred Hitchcock}} == Citations == {{à sourcer|date=date inconnue}} * « Je voudrais en savoir plus sur ses relations avec les femmes. Non, à bien y réfléchir, je ne préfère pas. » [[Ingmar Bergman]] * « Je suis un philanthrope : je donne aux gens ce qu’ils veulent. Les gens adorent être horrifiés, terrorisés. » Alfred Hitchcock * « Je n’ai jamais dit que les acteurs étaient du bétail. Ce que je disais c’est qu’il fallait les traiter comme tel. » Alfred Hitchcock * « La durée d’un film devrait être adaptée à l’endurance de la vessie. » Alfred Hitchcock * « Il n’y a pas de terreur dans un coup de fusil, seulement dans son anticipation. » Alfred Hitchcock * « Demander à un homme qui raconte des histoires de tenir compte de la vraisemblance me paraît aussi ridicule que de demander à un peintre figuratif de représenter les choses avec exactitude. » Alfred Hitchcock * « Ma femme fait la cuisine tous les soirs et je l'aide à faire la vaisselle. » Alfred Hitchcock * « Malgré toutes mes fanfaronnades et ma bravade, je suis en fait assez sensible et poltron. » Alfred Hitchcock * « L'autoplagiat, c'est le style. » Alfred Hitchcock * « Je crois au cinéma pur. » Alfred Hitchcock * « Certains films sont des tranches de vie. Les miens sont des tranches de gâteau. »<ref>''Entretiens avec François Truffaut''.</ref> * « Le cinéma, c'est la juxtaposition de différents éléments filmés pour susciter une émotion chez le spectateur. » Alfred Hitchcock * « Tous les méchants ne sont pas noirs, tous les gentils ne sont pas blancs. Il y a du gris partout. » Alfred Hitchcock * « Avec l'aide de la télévision, le meurtre doit entrer dans les foyers, là où est sa place. » Alfred Hitchcock * « Si vous voyez un homme arriver derrière un innocent avec une arme à la main, vous en savez plus que l'innocent, et ça crée le suspense. » Alfred Hitchcock * « Le mystère intrigue, c'est un phénomène intellectuel. Le suspense est quelque chose de purement émotionnel. » Alfred Hitchcock * « Pour moi, le montage est l'élément essentiel d'un film. » Alfred Hitchcock == Notes et références == <references /> == Voir aussi == {{Commons}} === Bibliographie === *{{en}} Charles Barr, « Hitchcock’s British Films Revisited », in Andrew Highson, ''Dissolving Views. Key Writings on British Cinema'', Londres, Cassell, 1996, p. 9-19. *{{en}}, Tom Ryall, ''Alfred Hitchcock and the British Cinema'', Croom Helm, 1986, 193 p. *{{fr}} [[François Truffaut]], ''Alfred Hitchcock''. Éditions Ramsay Poche Cinéma, 1985, 311 p. (un étonnant dialogue entre les deux cinéastes où l'ensemble de l’œuvre d’Alfred Hitchcock est envisagé sous les angles de la passion du cinéma et de la technique). Cet ouvrage est aussi appelé ''Hitchcock/Truffaut''. *{{fr}} Donald Spoto, ''La Face cachée d’un Génie, La vraie vie d’Alfred Hitchcock'', Albin Michel *{{en}} Axel Madsen, « Who’s Afraid of Alfred Hitchcock ? », ''Sight and Sound'', hiver 1967-68, p. 26-27. *{{en}} David Thomson, « H for Hitchcock », ''Sight and Sound'', janvier 1997, p. 26-30. *{{fr}} Paul Duncan, " Alfred Hitchcock, Filmographie complète ", Taschen *{{fr}} Laurent Bourdon, ''Dictionnaire Hitchcock,'' Larousse 2007; préface de Claude Chabrol (qui la conclut ainsi: « Avec ce dictionnaire, vous saurez tout sur Hitchcock, beaucoup de choses sur le cinéma et un peu sur la nature humaine. »). === Liens externes === *{{fr+en}} [http://french.imdb.com/name/nm33 {{PAGENAME}}] sur l’[[Internet Movie Database]] * [http://hitchcock.alienor.fr/ Un site dédié à Hitchcock] avec une liste de ses [http://hitchcock.alienor.fr/apparition.html apparitions] dans ses films * [http://www.cineclubdecaen.com/realisat/hitchcock/hitchcock.htm Fiche du ciné-club de Caen] * [http://www.archive.org/details/AHTheManWhoKnewTooMuch1934 Le film] ''« [[L'Homme qui en savait trop (film, 1934)|L’Homme qui en savait trop]] » ([[1934]])'' dans sa version originale sur le site d’Internet Archive. {{en}} * [http://www.rayonpolar.com/Films/Hitchcock.php Filmographie d’Alfred Hitchcock résumés et ébauches d’analyses] * [http://cinemaclassic.free.fr/hollywood/hitchcock.htm Biographie détaillée d’Alfred Hitchcock] * [http://www.hitchcockwiki.com/hitchcock/wiki/1000_Frames_of_Hitchcock Site proposant 1000 photogrammes pour chacun des films d'Hitchcock] * [http://www.eyegate.com/Hitchcock Hitchcock dans EyeGate] * [http://www.cinetudes.com/Alfred-Hitchcock-et-l-oeuvre-dans-l-ombre_a103.html Alfred Hitchcock et l'Oeuvre dans l'Ombre] {{Portail|Cinéma|Réalisation}} {{Lien AdQ|hr}} {{Lien AdQ|sr}} {{Lien BA|de}} {{DEFAULTSORT:Hitchcock, Alfred}} [[Catégorie:Alfred Hitchcock|*]] [[Catégorie:Producteur britannique]] [[Catégorie:Producteur américain]] [[Catégorie:Réalisateur britannique]] [[Catégorie:Réalisateur américain]] [[Catégorie:Naissance en 1899]] [[Catégorie:Décès en 1980]] [[ar:ألفريد هتشكوك]] [[ast:Alfred Hitchcock]] [[az:Alfred Hiçkok]] [[be:Альфрэд Хічкок]] [[be-x-old:Альфрэд Хічкок]] [[bg:Алфред Хичкок]] [[bn:আলফ্রেড হিচকক]] [[br:Alfred Hitchcock]] [[bs:Alfred Hitchcock]] [[ca:Alfred Hitchcock]] [[cs:Alfred Hitchcock]] [[cy:Alfred Hitchcock]] [[da:Alfred Hitchcock]] [[de:Alfred Hitchcock]] [[el:Άλφρεντ Χίτσκοκ]] [[en:Alfred Hitchcock]] [[eo:Alfred Hitchcock]] [[es:Alfred Hitchcock]] [[et:Alfred Hitchcock]] [[eu:Alfred Hitchcock]] [[fa:آلفرد هیچکاک]] [[fi:Alfred Hitchcock]] [[fy:Alfred Hitchcock]] [[gl:Alfred Hitchcock]] [[he:אלפרד היצ'קוק]] [[hi:एल्फ़्रेड हिचकॉक]] [[hr:Alfred Hitchcock]] [[hu:Alfred Hitchcock]] [[id:Alfred Hitchcock]] [[ilo:Alfred Hitchcock]] [[io:Alfred Hitchcock]] [[is:Alfred Hitchcock]] [[it:Alfred Hitchcock]] [[ja:アルフレッド・ヒッチコック]] [[ka:ალფრედ ჰიჩკოკი]] [[ko:앨프리드 히치콕]] [[la:Alfredus Hitchcock]] [[lb:Alfred Hitchcock]] [[lt:Alfred Hitchcock]] [[lv:Alfrēds Hičkoks]] [[ml:ആല്‍ഫ്രെഡ് ഹിച്ച്‌കോക്ക്]] [[nl:Alfred Hitchcock]] [[no:Alfred Hitchcock]] [[pl:Alfred Hitchcock]] [[pt:Alfred Hitchcock]] [[qu:Alfred Hitchcock]] [[ro:Alfred Hitchcock]] [[ru:Хичкок, Альфред]] [[sa:अल्फ्रेड हिच्कक्]] [[sh:Alfred Hitchcock]] [[simple:Alfred Hitchcock]] [[sk:Alfred Hitchcock]] [[sl:Alfred Hitchcock]] [[sq:Alfred Hitchcock]] [[sr:Алфред Хичкок]] [[sv:Alfred Hitchcock]] [[ta:ஆல்ஃப்ரெட் ஹிட்ச்காக்]] [[th:อัลเฟร็ด ฮิตช์ค็อก]] [[tr:Alfred Hitchcock]] [[uk:Альфред Хічкок]] [[uz:Alfred Hitchcock]] [[vi:Alfred Hitchcock]] [[vo:Alfred Hitchcock]] [[yi:אלפרעד היטשקאק]] [[zh:亞弗列·希治閣]]