Alfred Stieglitz
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2008-04-20T21:24:49Z
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'''Alfred Stieglitz''' ({{1er janvier}} [[1864]] à [[Hoboken (New Jersey)|Hoboken]] dans le [[New Jersey]], [[États-Unis]] - [[13 juillet]] [[1946]]) était un [[photographe]] et un monnayeur d'art.
== Biographie ==
[[Image:Portrait of Alfred Stieglitz 1935 Apr 17.jpg|thumb|left|Alfred Stieglitz en 1935]]
Il est né à [[New York]] durant la [[guerre civile]], de parents immigrés allemands, [[Edward Stieglitz]] et [[Hedwig Warner]], et premier d'une famille de six enfants. Ses études primaires ont débuté à New York . Il a grandi dans une maison en face de [[Central Park]] au 14 est 60{{e}} rue dans [[Manhattan]]. Déjà dans son jeune âge, il collectionnait les photos qu'il trouvait et les accrochait au mur de sa chambre. En [[1882]], il partit pour l'[[Allemagne]] pour poursuivre ses études lorsque son père vendit son entreprise de confection et ramena sa famille en [[Europe]]. C'est là qu'il a passé les plus belles années de sa vie et qu'il a découvert la [[photographie]].
C'est à l'âge de 19 ans, qu'il prend ses premières photos alors qu'il suit ses études d'[[ingénieur]] à l'[[école polytechnique de Berlin|école polytechnique]] de [[Berlin]]. Il en est déjà amateur et décide d'expérimenter de nouvelles techniques et de dépasser les limites standardisées de ce temps. Il va même jusqu'à s'inscrire à des cours de [[chimie]] pour parfaire sa connaissance et bien maîtriser tous les aspects de l'[[appareil photographique|appareil]] et de l'[[photographie|art photographique]]. Il a aussi beaucoup appris sur la photographie en travaillant dans la [[chambre noire]] d'un photographe local. Sachant que l'appareil photographique ne pouvait être utilisé que le jour, il a tenté une expérience dans une cave où la seule lumière venait d'une [[ampoule électrique]] activée par une [[dynamo]]. Il a effectué une exposition de 24 heures, ce qui lui a donné un [[Négatif (photographie)|négatif]] parfait. Ce négatif démontrait que la lumière du jour n'était pas toujours nécessaire. Un peu plus tard, Stieglitz fit les premiers clichés réussis d'une ''journée de pluie'', d'une ''tempête de neige'' et en ''pleine nuit''.
Dès [[1880]], il fait partie d'un courant photographique, le [[pictorialisme]], qui prône le côté artistique de la photographie. Au sein de ce mouvement, Stieglitz s'intéresse à la version [[Naturalisme (peinture)|naturaliste]] de la photographie en optant pour la photographie des objets réels dans laquelle le photographe exprime son regard de l'objet à travers la photo.
À la fin du {{XIXe siècle}}, il retourne à New York où il fait des photos de la ville et de ses immeubles. De son arrivée en Amérique jusqu'en [[1893]], il va aider à diriger ''[[Heliochrome Engraving Company]]''. Il y édite le journal ''[[American Amateur Photographer]]'' ([[1893]]-[[1896]]) et ''[[Camera Notes]]'' ([[1897]]-[[1902]]). C'est en [[1902]] qu'il acquiert la renommée internationnale lorsqu'il organise, au ''[[National Arts Club]]'' de New York, une impressionnante exposition de photo où sont venus exposer les photographes du groupe [[Photo-Secession]]. Il reprend l'édition journalistique après l'exposition avec le journal ''[[Camera Work]]'' dans lequel, de [[1902]] à [[1917]], il va publier des photos d'artistes ayant participé à l'exposition de [[1902]].
De [[1905]] à [[1917]], il a dirigé une galerie de photographie, le ''291'', au 291 Fifth Avenue à New York. Ensuite, il géra d'autres galeries, ''The Intimate Gallery'' ([[1925]]-[[1929]]) et ''An American Place'' ([[1929]]-[[1946]]). Il a permis à son pays de connaître les artistes européens ([[Pablo Picasso]], [[Henri Matisse]], [[Georges Braque]], [[Paul Cézanne]]) parce qu'il fut le premier à montrer leur peinture au public américain en [[1908]].
Vers [[1917]], alors que les moyens qu'il pouvait consacrer à l'art avaient grandement diminués à cause de la guerre, il a commencé une collection de photo de sa future femme, [[Georgia O'Keeffe]]. C'est pendant cette période qu'il photographie ses plus belles œuvres, dont les nuages, nommées ''Équivalents''.
En [[1923]], on lui a demandé s'il voulait donner des œuvres au musée de ''Fine Arts''. C'était une première car aucun musée n'exposait de photographies.
En [[1924]], il a offert 27 photographies au Metropolitan Museum of Art. Étant le premier à faire ce genre de don, ses clichés sont devenus la référence aux États-Unis. C'est aussi cette année-là qu'il épousa Georgia O'Keeffe. En [[1934]], il publie ''America and Alfred Stieglitz, a Collective Portrait'', une collection de ses œuvres photographiques.
C'est en [[1937]], après 20 ans de collaboration avec sa femme O'Keeffe qui fut aussi sa muse, qu'il abandonne la photographie.
Ce photographe aura vécu les deux [[guerre mondiale|guerres mondiales]] et la [[grande dépression]] et aura vécu assez longtemps pour voir son pays modifier ses idées et se moderniser. Il s'est éteint à Lake George ([[New York]]), le [[13 juillet]] [[1946]].
== Son combat pour l'art ==
Il fut aussi le premier à soutenir l'art moderne, dont il faisait partie, et les artistes de cet école, tels que [[Georgia O'Keeffe]], [[Arthur Dove]], [[John Marin]], [[Marsden Hartley]] et [[Charles Demuth]].
Sa vie fut un combat pour que l'art photographique soit reconnu comme un art fondamental alors qu'à son époque, la photographie avait surtout un intérêt [[scientifique]] et non artistique. Cette bataille a duré jusqu'à sa mort en [[1946]]. Mais, entre temps, il a consacré sa vie à la photographie et est devenu une autorité en la matière, remportant de prestigieux honneurs. Il a gagné plus de 150 [[exposition]]s dans le monde, dont le concours des photographes amateurs de [[Londres]] en [[1887]], jugée par le Dr P.H. Emerson. Ce docteur Emerson lui écrira ''il est peut-être trop tard pour vous exprimer mon admiration pour le travail que vous m'avez fait parvenir pour ce concours. C'était un travail spontané dans cette exposition et je fus enchanté par la plupart de vos œuvres''. Depuis lors, le monde entier reconnaît Stieglitz comme un grand artiste.
Les concepts qu'il a créés de [[1917]] à [[1925]] ont contribué à l'esthétique photographique de l'avenir.
== Photographies ==
* ''The Last Joke'' -- Bellagio ([[1887]])
* ''Sun Rays'' -- Paula, Berlin ([[1889]])
* ''Spring Showers'' ([[1900]]-[[1901]])
* ''The Hand of Man'' ([[1902]])
* ''The Hay Wagon'' ([[1922]])
* ''Equivalent'' ([[1931]])
* ''Two towers'' ([[1911]])
== Revues ==
*291 Magazine 1915-1916, Man Ray et Marcel Duchamp l'utilisent pour y exprimer leurs idées.
*MSS Magazine 1922-1923
== Ses écrits ==
*American Pictorial Photography : Series I (1899) Series II (1901)
*History of an American : Alfred Stieglitz, 291 and after (1944)
*Stieglitz Memorial Portofolio 1864-1946, (1947)
==Expositions==
[http://www.artelio.org/art.php3?id_article=1192/ Critique d'une exposition sur Stieglitz et son cercle au Musée d'Orsay (Paris)]
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[[Catégorie:Pionnier de la photographie]]
[[Catégorie:Photographe américain]]
[[Catégorie:Naissance en 1864]]
[[Catégorie:Décès en 1946]]
[[cs:Alfred Stieglitz]]
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