Antonin Artaud 311 31485157 2008-07-11T07:41:02Z Smeet666 276037 [[Catégorie:Critique français de cinéma]] {{Voir homonymes|Artaud}} {{Infobox Écrivain | nom = Antonin Marie Joseph Artaud | image = | LégendePhoto = | pseudonyme = | naissance = Le [[4 septembre]] [[1896]] à [[Marseille]]. | décès = Le [[4 mars]] [[1948]] à [[Ivry-sur-Seine]]. | Activité = Dramaturge, poète, écrivain, théoricien du théâtre, essayiste. | Nationalité = {{france}} | genre = | sujet = | mouvement = | influences = | a influencé = | Site officiel = | oeuvres principales = ''Le théâtre et son double'' | séries = | éditeurs = | récompenses = }} '''Antonin Artaud''', de son vrai nom '''Antoine Marie Joseph Artaud''', est né à [[Marseille]] le [[4 septembre]] [[1896]] et mort à [[Ivry-sur-Seine]] le [[4 mars]] [[1948]]. Poète, romancier, acteur, dessinateur, dramaturge et théoricien du théâtre : dans son essai « ''Le Théâtre et son double'' », il invente le concept du "[[théâtre de la cruauté]]", Artaud aura tenté de transformer de fond en comble la littérature et le théâtre. Souffrant de maux de tête chroniques depuis son adolescence, qu'il combattra par de constantes injections de médications diverses, la présence de la douleur influera sur ses relations comme sur sa création. Il sera interné en asile sept années durant, subissant de fréquentes séries d'électrochocs. == Biographie == {{début citation}} ''Qui suis-je ?<br/> ''D'où viens-je ?<br/> ''Je suis Antonin Artaud<br/> ''Vous verrez mon corps actuel<br/> ''Voler en éclats<br/> ''Et se ramasser<br/> ''Sous dix mille aspects<br/> ''Notoires<br/> ''Un corps neuf<br/> ''Où vous ne pourrez<br/> ''Plus jamais<br/> ''M'oublier.''{{fin citation}} Antonin Artaud est issu d'une famille bourgeoise aisée. Son père, Antoine Roi, était capitaine au long cours, et sa mère, Euphrasie Nalpas, est originaire de [[Izmir]] (Turquie). S'il connaît une petite enfance choyée dont il garde des souvenirs de tendresse, de chaleur, elle est cependant perturbée par des troubles nerveux que l'on attribue à une méningite. Seuls les séjours dans la patrie de sa mère, avec sa grand-mère, le soulagent. La douleur physique ne le quittera plus malgré des séjours répétés en maison de santé. À huit ans, il perd une petite sœur âgée de huit mois. Cette découverte de la mort l'affecte profondément. À dix ans, il évite la noyade. Il gardera de cet accident la phobie de l’eau. Son éducation religieuse chez les [[pères maristes]] lui apportera une forte connaissance de la théologie catholique que l'on retrouve dans l'esthétique de son œuvre. Il manifeste un goût pour le grec, le latin et l'histoire ancienne. À quatorze ans, il découvre [[Charles Baudelaire]]. En 1920, il arrive à Paris et se met à écrire. Son premier recueil est refusé en 1923 par [[Jacques Rivière]] directeur de la ''[[La Nouvelle Revue française|NRF]]'' et une correspondance commence entre eux. Artaud lui explique que son écriture est une lutte contre la pensée qui l'abandonne, le néant qui l'envahit. {{citation| ''Je n'ai jamais trouvé ce que j'écris que par affres''}}. Rivière publie la correspondance dans la ''NRF''. Le poète devient un moment le directeur de la Centrale du bureau des recherches [[surréalisme|surréalistes]]. Au cours de cette période, il écrit des scénarios de films et des poèmes en prose, et plusieurs textes sont publiés dans ''La Révolution surréaliste'', l'organe du groupe surréaliste. Le 10 décembre 1926, au cours d'une réunion du groupe, l'adhésion au [[parti communiste français]] est envisagée. Artaud refuse et quitte le groupe. Pour lui, la révolution doit être spirituelle et non politique.{{citation|''Je n'aime pas les poèmes de la nourriture, mais les poèmes de la faim, ceux des malades, des parias, des empoisonnés, des suppliciés du langage qui sont en perte dans leurs écrits''.}}. Dans l'''incipit'' de « ''L'Ombilic des limbes'' », il déclare que {{citation|''là où d'autres proposent des œuvres, je ne prétends pas autre chose que de montrer mon esprit''}}. === Artaud et le théâtre === {{début citation}} ''Il faut ignorer la mise en scène, le théâtre. Tous les grands dramaturges […] ont pensé en dehors du théâtre. [Ils] suppriment ou à peu près la mise en scène extérieure, mais ils creusent à l'infini les déplacements intérieurs, cette espèce de perpétuel va-et-vient des âmes de leurs héros.<br/> ''L'asservissement à l'auteur, la soumission au texte, quel funèbre tableau ! Mais chaque texte a des possibilités infinies. L'esprit et non la lettre du texte ! Mais un texte demande plus que de l'analyse et de la pénétration. […]<br/> ''Chaque œuvre ils la pensent en raison du théâtre. Rethéâtraliser le théâtre, tel est leur nouveau cri monstrueux. Mais le théâtre, il faut le rejeter dans la vie. Ce qui ne veut pas dire qu'il faut faire de la vie au théâtre. Comme si on pouvait seulement imiter la vie. Ce qu'il faut, c'est retrouver la vie du théâtre, dans toute sa liberté. […]<br/> ''Il faudrait changer la conformation de la salle et que la scène fût déplaçable suivant les besoins de l'action. Il faudrait également que le côté strictement spectacle du spectacle fût supprimé. On viendrait là non plus tellement pour voir, mais pour participer. Le public doit avoir la sensation qu'il pourrait sans opération très savante faire ce que les acteurs font''.{{fin citation}} La citation ci-dessus est extraite d'un article paru dans la revue ''Comedia'' du 19 avril 1924, dans lequel Artaud expose autant qu'il annonce sa vision du théâtre tel qu'il '''devra''' être et tel qu'il entend la réaliser. Mais soutiens et moyens lui feront constamment défaut, l'empêchant de mettre en œuvre sa conception d'un ''théâtre total''. En 1920, il rencontre [[Aurélien Lugné-Poe|Lugné-Poë]], directeur du Théâtre de l'Œuvre, connu pour son entêtement à représenter les œuvres d'auteurs peu ou pas connus comme [[Maurice Maeterlinck]], [[Alfred Jarry]], [[Oscar Wilde]], [[Henrik Ibsen]], à rebours du théâtre sclérosé depuis le Second Empire (vaudeville bourgeois, mélodrame des chaumières, tragédie d'antiquités…). Engagé, Artaud révèle de grandes capacités d'acteur ({{citation|''Beau comme une vague, émouvant comme une catastrophe...''}})<ref>Lettre de [[Simone Kahn]] à [[Denise Naville]] du 3 octobre 1924. Cité dans Henri Béhar « André Breton, le grand indésirable », Fayard 2005</ref> et d'homme à tout faire : il crée les décors et les costumes pour « ''La Vie est un songe'' » de [[Pedro Calderón de la Barca|Calderón de la Barca]]. [[Max Jacob]] lui suggère d'aller voir [[Charles Dullin]] qui vient de créer le Théâtre de l'Atelier et reprend les rénovations entreprises par [[Jacques Copeau]] en 1913 (''invention'' du metteur en scène, ''RE''-création de ''LA'' troupe de théâtre, refus de l'emploi, décor au strict service de la dramaturgie) que la première guerre mondiale a interrompues. {{citation|On a l'impression en écoutant l'enseignement de Dullin qu'on retrouve de vieux secrets et toute une mystique oubliée de la mise en scène.}} (lettre à Max Jacob). En 1923, il quitte [[Charles Dullin|Dullin]] pour la compagnie de Georges et Ludmilla [[Pitoëff]] installée à la Comédie des Champs-Élysées. Puis avec [[Roger Vitrac]], [[Robert Aron]] et l'aide matérielle du Dr René Allendy, psychiatre et psychanalyste, qui le soigne, il fonde le Théâtre [[Alfred Jarry]] et définit une conception nouvelle de l'art dramatique dans le manifeste publié aussitôt : {{citation|''Si nous faisons du théâtre ce n'est pas pour jouer des pièces mais pour arriver à ce que tout ce qu'il y a d'obscur dans l'esprit, d'enfoui, d'irrévélé se manifeste en une sorte de projection matérielle.''}} (1926). Le Théâtre [[Alfred Jarry]] présentera quatre séries de spectacles : « ''Les Mystères de l'amour'' » de [[Roger Vitrac|Vitrac]], « ''Ventre brûlé ou la Mère folle'' » d'Artaud et « ''Gigogne'' » de [[Robert Aron|Max Robur]] (pseudonyme de [[Robert Aron]]), « ''Le Songe'' » d'[[August Strindberg]] perturbé par les surréalistes (juin 1927), le troisième acte du « ''Partage de midi'' » de [[Paul Claudel]] joué contre la volonté de l'auteur qu'Artaud qualifie publiquement d'« infâme traître ». Il s'ensuit une brouille avec [[Jean Paulhan]] et la reconsidération des surréalistes (janvier 1928). « ''Victor ou les enfants au pouvoir'' » de [[Roger Vitrac|Vitrac]] sera la dernière représentation (décembre 1928). Quelques mois plus tard, [[Roger Vitrac]] quitte le Théâtre [[Alfred Jarry]] et confie la mise en scène de sa pièce « ''Le Coup de Trafalgar'' » à [[Marcel Herrand]]. Artaud accuse Vitrac de trahison : {{citation|''Entre le [[surréalisme]] gratuit mais poétique des '' « Mystères de l'amour » ''et la satire explicite d'une pièce de boulevard ordinaire, [[Roger Vitrac]] n'a pas su choisir ; et sa pièce sent le parisianisme, l'actualité, le boulevard. […] La pièce porte la peine d'appartenir à un système et à un monde condamné, et elle doit disparaître avec ce monde.''}} Mais Artaud, qui mène de front ses activités littéraires, cinématographiques et théâtrales, a déjà la tête ailleurs. En 1931, il assiste à un spectacle du Théâtre Balinais présenté dans le cadre de l'Exposition coloniale et fait part à [[Louis Jouvet]] de la forte impression ressentie : {{citation|''… de la quasi inutilité de la parole qui n'est plus le véhicule mais le point de suture de la pensée, [...] de la nécessité pour le théâtre de chercher à représenter quelques-uns des côtés étranges des constructions de l'inconscient, [...] tout cela est comblé, satisfait, représenté, et au-delà par les surprenantes réalisations du Théâtre Balinais qui est un beau camouflet au Théâtre tel que nous le concevons.''}} Poursuivant sa quête d'un théâtre du rêve et du grotesque, du risque et de la mise en danger, Artaud écrit successivement deux manifestes du « ''Théâtre de la Cruauté'' » : {{citation|''Sans un élément de cruauté à la base de tout spectacle, le théâtre n'est pas possible. Dans l'état de dégénérescence où nous sommes c'est par la peau qu'on fera rentrer la métaphysique dans les esprits.''}} (1932).<br/> Sa première réalisation « ''Les Cenci'' » jouée dans des décors et des costumes de [[Balthus]] est un échec. Par son refus de la passivité du public, Artaud voulait le placer dans un {{citation|''bain constant de lumière, d'images, de mouvement et de bruits''}}, comme la diffusion par haut-parleurs du bourdon de la cathédrale d'Amiens. Il cherchait à créer chez le spectateur un état d'hallucination et de peur, à le {{citation|''confronter à une action, mais sans conséquences pratiques''}} ; l'image d'un crime étant, pour l'esprit, {{citation|''infiniment plus redoutable que ce même crime réalisé.''}} La pièce est retirée de l'affiche après 17 représentations (1935). En 1938 paraît un recueil de textes sous le titre « ''Le Théâtre et son double'' » dont « ''Le Théâtre et la peste'' » texte d'une conférence littéralement ''incarnée'', plus que prononcée, Artaud jouant les dernières convulsions d'un pestiféré devant une assistance atterrée puis hilare.<ref>témoignage d'[[Anaïs Nin]].</ref> === Artaud et le cinéma === {{début citation}} ''Faire servir le cinéma à raconter des histoires, une action extérieure, c’est se priver du meilleur de ses ressources, aller à l’encontre de son but profond.''<ref>citation en exergue de « Le Temps exposé » de Dominique Païni, 2002.</ref>{{fin citation}} À la question {{citation|''Quel genre de films aimez-vous ?''}} posée par le cinéaste [[René Clair]]<ref>dans le cadre d'une enquête pour la revue ''Théâtre et Comoedia illustré'' de mars 1923.</ref>, Antonin Artaud répond : {{citation|''J'aime le cinéma. J'aime n'importe quel genre de films. Mais tous les genres de films sont encore à créer. Je crois que le cinéma ne peut admettre qu'un certain genre de films : celui seul où tous les moyens d'action sensuelle du cinéma auront été utilisés''.}} Déçu par le théâtre qui ne lui propose que de petits rôles, Artaud espère du cinéma une carrière d'une autre envergure. {{citation|''Au cinéma l'acteur n'est qu'un signe vivant. Il est à lui seul toute la scène, la pensée de l'auteur''.}}<br/> Il s'adresse à son cousin [[Louis Nalpas]] directeur artistique de la Société des Cinéromans, qui lui obtient un engagement dans « ''Surcouf, le roi des corsaire'' » de [[Luitz-Morat]] et « ''Fait divers'' », un court-métrage de [[Claude Autant-Lara]], tourné en mars 1924, dans lequel il interprête « Monsieur 2 », l'amant étranglé au ralenti par le mari.<br/> Toujours par l'intermédiaire de son cousin, Artaud rencontre [[Abel Gance]] avec qui il sympathise au grand étonnement de l'entourage du cinéaste réputé d'accès difficile. Pour son film « ''[[Napoléon (film, 1927)|Napoléon]]'' » en préparation, [[Abel Gance]] lui promet le rôle de [[Jean-Paul Marat|Marat]]<ref>Une photo (d'Artaud en Marat), est reproduite dans « Les Surréalistes » de Philippe Audoin, Le Seuil, 1973, p. 54</ref>. [[René Clair]] : {{citation|''Quel genre de films aimeriez-vous voir créer ?''}} Artaud : {{citation|''Je réclame des films fantasmagoriques, des films poétiques, au sens dense, philosophique du mot, des films psychiques. Ce qui n'exclut ni la psychologie, ni l'amour, ni le déballage d'aucun des sentiments de l'homme. Mais des films où soit opérée une trituration, une remalaxation des choses du cœur et de l'esprit afin de leur conférer la vertu cinématographique qui est à chercher.''}} Artaud commence à écrire des scénarios dans lesquels il essaie de {{citation|''rejoindre le cinéma avec la réalité intime du cerveau''}}. Ainsi « ''Dix-huit secondes'' » propose de dérouler sur l'écran les images qui défilent dans l'esprit d'un homme — frappé d'une ''maladie bizarre'' — durant les dix-huit secondes précédant son suicide. À la fin de 1927, apprenant la préparation du film « ''La Chute de la maison Usher'' » de [[Jean Epstein]], Artaud propose à [[Abel Gance]] de jouer le rôle de Roderick Usher : {{citation|''Je n'ai pas beaucoup de prétentions au monde mais j'ai celle de comprendre [[Edgar Poe]] et d'être moi-même un type dans le genre de Maître Usher. Si je n'ai pas ce personnage dans la peau, personne ne l'a. Je le réalise physiquement et psychiquement. Ma vie est celle d'Usher et de sa sinistre masure. J'ai la pestilence dans l'âme de mes nerfs et j'en souffre.''}} Après quelques essais, Artaud ne sera pas retenu pour cause de « suracuité de son interprétation ».<br/> La même année, Artaud justifie auprès des [[surréalisme|surréalistes]] sa participation au tournage du film de [[Léon Poirier]] « ''[[Bataille de Verdun|Verdun]], visions d'Histoire'' », au titre que ce {{citation|''n'est pas un film patriotique, fait pour l'exaltation des plus ignobles vertus civiques, mais un film de gauche pour inspirer l'horreur de la guerre aux masses conscientes et organisées. Je ne compose plus avec l'existence. Je méprise plus encore le bien que le mal. L'héroïsme me fait chier, la moralité me fait chier.''}} De la dizaine de scénarios écrits et proposés, un seul sera tourné « ''La Coquille et le clergyman'' » par [[Germaine Dulac]]. Extrait du scénario : {{citation|Du fin fond de sa bouche entr'ouverte, de l'entre-deux de ses cils se dégagent comme des fumées miroitantes qui toutes se ramassent dans un coin de l'écran, formant comme un décor de ville, ou des paysages extrêmement lumineux. La tête finit par disparaître entièrement et des maisons, des paysages, des villes se poursuivent, se nouant et se dénouant, forment dans une sorte de firmament inouï de célestes lagunes, des grottes aux stalactites incandescentes et sous ces grottes, entre ces nuées, au milieu de ces lagunes on voit la silhouette du navire qui passe et repasse noir sur le fond blanc des villes, blanc sur ces décors de visions qui tournent soudainement au noir.}}<br/> Engagé en même temps par [[Carl Theodor Dreyer]] pour son film « [[La Passion de Jeanne d'Arc]] », Artaud ne suit que par intermittence la réalisation de « ''La Coquille…''». Le soir de la première projection au Studio des Ursulines (9 février 1928), sa déception est telle qu'il ne peut s'empêcher de manifester bruyamment sa désapprobation avec les surréalistes venus en groupe à la séance.<ref>Dans une analyse ultérieure du film, le cinéaste [[André S. Labarthe]] donnera crédit à [[Germaine Dulac]] d'avoir su mettre en image le scénario d'Artaud, mais ce dernier en attendait la {{citation|capture du jaillissement}}.</ref> Dès lors, la magie du cinéma n'existe plus pour lui. Il poursuit malgré tout une carrière d'acteur, par nécessités alimentaires. L'avènement du parlant le détourne de cette {{citation|machine à l'œil buté}} à laquelle il oppose {{citation|un théâtre de sang qui à chaque représentation aura fait gagner ''corporellement'' quelque chose}}. En 1933, dans un article « ''La Vieillesse précoce du cinéma'' », il en écrit l'éloge funèbre : {{citation|''Le monde cinématographique est un monde mort, illusoire et tronçonné. Le monde du cinéma est un monde clos, sans relation avec l'existence.''}}<br/> En 1935, il apparaît deux ultimes fois dans « ''Lucrèce Borgia'' » d'[[Abel Gance]] et « ''Koenigsmark'' » de [[Maurice Tourneur]]. Antonin Artaud aura tourné dans plus d'une vingtaine de films sans jamais avoir obtenu le moindre premier rôle ni même un second rôle d'importance<ref>La liste est établie à partir de la chronologie d'Evelyne Grossman</ref> : *« ''[[Fait divers]]'' », [[Claude Autant-Lara]], 1924 *« ''[[Surcouf, le roi des corsaires]]'' » de [[Luitz-Morat]], 1925 *« ''[[Graziella]]'' », [[Marcel Vandal]], 1926, tourné en Italie *« ''[[Le Juif errant]]'', [[Luitz-Morat]], 1926, rôle de Gringalet *« ''[[Napoléon (film, 1927)|Napoléon]]'' », [[Abel Gance]], 1927, rôle de [[Jean-Paul Marat|Marat]] *« ''[[La Passion de Jeanne d'Arc]]'' », [[Carl Theodor Dreyer]], 1927, rôle du moine Massieu *« ''[[Verdun, visions d'histoire]]'' », [[Léon Poirier]], 1927 *« ''[[La Coquille et le Clergyman]]'' », [[Germaine Dulac]], 1928, avec [[Génica Athanasiou]] *« ''[[L'Argent (1928)|L'Argent]]'' », [[Marcel L'Herbier]], 1928, rôle du secrétaire Mazaud *« ''[[Tarakanova]]'' », [[Raymond Bernard]], 1929, rôle d'un jeune bohémien *« ''[[La Femme d'une nuit]]'' », [[Marcel L'Herbier]], 1930, touné à Berlin, rôle de Jaroslav le traître *« ''[[L'Opéra de quat'sous (film, 1931)|L'Opéra de quat'sous]]'' », [[Georg Wilhelm Pabst]], 1930, version française tournée à Berlin, rôle d'un apprenti mendiant *« ''[[Faubourg Montmartre]]'' », [[Raymond Bernard]], 1931, rôle de Follestat, un meneur de révolte *« ''[[Les Croix de bois]]'' », [[Raymond Bernard]], 1931, rôle de Vieublé *« ''[[Coup de feu à l'aube]]'' », [[Serge de Poligny]], 1932, tourné à Berlin, rôle d'un chef de gangsters *« ''[[Mater dolorosa]]'' », [[Abel Gance]], version parlante, 1932 *« ''[[Liliom]]'' », [[Fritz Lang]], 1933, rôle du rémouleur-ange gardien *« ''[[Lucrèce Borgia (film, 1935)|Lucrèce Borgia]]'' », [[Abel Gance]], 1935, rôle de Savonarole *« ''[[Koenigsmark]]'' », [[Maurice Tourneur]], 1935. === Séjour en hôpital psychiatrique === [[Image:Chapelle Paraire, Rodez.jpg|thumb|right|200px|La chapelle Paraire à [[Rodez]] (avril [[2008]]), dernier vestige de l'asile d'aliénés où Artaud a été interné de février [[1943]] à mai [[1946]]. Elle abrite aujourd'hui un « espace Antonin Artaud ».]] En [[1936]], Artaud part pour le [[Mexique]] et se rend à cheval chez les [[Tarahumara|Tarahumaras]] pour y trouver « l'antique culture solaire » et du [[peyotl]].<br/> Un an plus tard, à son retour forcé d'[[Irlande]], il sera interné pour avoir dépassé les limites établies de la marginalité. C'est aussi un moyen, selon ses amis, de lui assurer d'être nourri pendant la [[Seconde guerre mondiale]].<ref>Propos tenus par Patrick Coupechoux, auteur de « Un monde de fous », dans « Concordance des temps » sur France Culture, le 30 juin 2007</ref> Malheureusement, les hôpitaux psychiatriques subissent les mêmes, sinon plus, privations alimentaires que l'ensemble de la population.<ref>Patrick Coupechoux : "La participation du régime de Vichy au non approvisionnement volontaire des asiles étant possible mais non prouvée", ibid.</ref> Antonin Artaud a passé neuf ans d'internement dans différents asiles. À [[Sotteville-lès-Rouen]] à son retour d'Irlande, où il est retenu deux mois durant sans la possibilité de contacter qui que ce soit, puis à l'[[Hôpital de Ville Evrard]], près de [[Paris]]. Dans cet établissement, deux médecins italiens, [[Ugo Cerletti]] et [[Lucino Bini]], veulent expérimenter un nouveau traitement. Le premier ayant constaté dans les abattoirs de [[Rome]] que les chocs électriques ne tuent pas les animaux mais les assomment, il passe de l'expérimentation sur les animaux aux êtres humains, encouragé dans cette entreprise par les [[Nazisme|nazis]] qui interdisent l'usage de l'insuline pour les malades mentaux. Artaud échappe aux électrochocs grâce au diagnostic d'un médecin qui le juge trop faible pour supporter le traitement. Il n'aura pas cette chance à l'asile d'aliénés de [[Rodez]]. Il subira cinquante-deux électrochocs qui achèveront de le briser physiquement.<ref>La chronologie d'Evelyne Grossman, in « Artaud Œuvres », Gallimard Quarto, 2004, pages 1756 à 1759, établit la liste des séances d'électrochocs : "Juin 1943 : une première série d'électrochocs, puis une deuxième séance qui provoque une fracture de la neuvième vertèbre dorsale. Octobre-novembre : 12 électrochocs. Entre mai et juin 1944 : 12 électrochocs. Août : 12 électrochocs. Artaud se plaint d'hémorragies intestinales. Décembre : 12 électrochocs."</br>Dans le documentaire « Artaud cité : Atrocité » d'[[André S. Labarthe]], le commentaire parle de 58 électrochocs (à 26 minutes 7 secondes).</ref> <ref>Lire aussi à ce sujet l'entretien donné par le Dr Ferdière à Sylvère Lotringer paru dans la revue ''Luna-Park'' en 2003.</ref> === Les dernières années === Ses amis, [[Arthur Adamov]], [[Marthe Robert]] et [[Jean Paulhan]] obtiennent qu'il sorte de l'asile de Rodez, le 25 mai 1946. Il retourne à Paris où il vivra encore deux ans. Le 13 janvier 1947, le Théâtre du Vieux-Colombier est assailli par neuf cents personnes du Tout-Paris littéraire et artistique, d'[[André Gide]] à [[André Breton]]. Dans un silence d'outre tombe, de 21 heures à minuit, « Artaud le Momo » ressuscite. [[André Gide|Gide]] : {{citation|''Jamais encore Antonin Artaud m'avait paru plus admirable. De son être matériel rien ne subsistait que d'expressif : sa silhouette dégingandée, son visage consumé par la flamme intérieure, ses mains de qui se noie.''}}<br/> Durant cette période, il est hébergé dans une clinique d'Ivry-sur-Seine, mais libre de ses mouvements. Il y écrit sur plus de quatre cents cahiers d'écolier, et dessine des autoportraits et des portraits de ses amis à la mine de plomb et craies de couleurs. En novembre 1947, il enregistre pour la radio « ''Pour en finir avec le Jugement de dieu'' » avec la participation de [[Maria Casarès]], [[Paule Thévenin]] et [[Roger Blin]]. Programmé pour le 1er février 1948, la diffusion en est interdite par le directeur de la Radiodiffusion française. Suite à diverses réactions suscitées par son interdiction, sa diffusion est proposée à un public restreint composé de journalistes, d'artistes et d'écrivains. [[Maurice Nadeau]] : {{citation|''J'approuve Guilly quand il trouve scandaleuse l'émission d'Antonin Artaud et je me réjouis de ce scandale. Ne nous répétait-on pas sur tous les tons que dans l'état de décadence où nous sommes, rien ne saurait plus scandaliser ? Qu'un poète par sa seule voix y parvienne, redonne un certain crédit aux mots.''}} Le texte fera l'objet d'une publication posthume en avril 1948.<ref>L'œuvre sera diffusée, pour la première fois, sur France Culture en 1973.</ref><br/> et éditée sous forme de CD par Sub Rosa puis André Dimanche. Atteint d'un cancer du rectum diagnostiqué trop tard, Antonin Artaud meurt le matin du 4 mars 1948, probablement victime d'une surdose accidentelle d'hydrate de chloral, produit dont il connaissait mal l'usage. On l'a retrouvé recroquevillé au pied de son lit. Artaud avait convenu avec les éditions Gallimard de la publication de ses œuvres complètes, tâche qui fut menée pendant près de quarante ans par Paule Thévenin. Sur l'un de ses cahiers de brouillon, on a pu lire ses dernières phrases : {{citation|''De continuer à / faire de moi / cet envoûté éternel / etc. etc.''}} Hypnotisé par sa propre misère, où il a vu celle de l'humanité entière, Artaud a rejeté avec violence les refuges de la foi et de l'art. Il a voulu incarner ce mal, en vivre la totale passion, pour trouver, au cœur du néant, l'extase. Cri de la chair souffrante et de l'esprit aliéné en un homme qui se veut tel, voilà le témoignage de ce précurseur du théâtre de l'absurde ([[Eugène Ionesco]] et [[Samuel Beckett]]) et de la cérémonie ([[Michel de Ghelderode]], [[Jean Genet]]). {{début citation}}''Nous ne sommes pas libres. Et le ciel peut encore nous tomber sur la tête. Et le théâtre est fait pour nous apprendre d'abord cela.''{{fin citation}} {{début citation}}''J'ai pour me guérir du jugement des autres, toute la distance qui me sépare de moi-même.''{{fin citation}} === Témoignage === « Peut-être était-il en plus grand conflit que nous tous avec la vie. Très beau, comme il était alors, en se déplaçant il entraînait avec lui un paysage de roman noir, tout transpercé d'éclairs. Il était possédé par une sorte de fureur qui n'épargnait pour ainsi dire aucune des institutions humaines, mais qui pouvait, à l'occasion, se résoudre en un rire où tout le défi de la jeunesse passait. N'empêche que cette fureur, par l'étonnante puissance de contagion dont elle disposait, a profondément influencé la démarche surréaliste. Elle nous a enjoints, autant que nous étions, de prendre véritablement tous nos risques, d'attaquer nous-mêmes ''sans retenue'' ce que nous ne pouvions souffrir. », [[André Breton]]<ref>« Entretiens avec André Parinaud », 1952.</ref> == Œuvres == * ''Tric Trac du Ciel'', illustré de gravures sur bois par [[Élie Lascaux]], Paris, Simon, 1923 * ''L'Ombilic des limbes'', Gallimard, NRF, Paris, 1925 * ''Le Pèse-nerfs'', Leibovitz, Paris, 1925 * ''L'Art et la mort'', Denoël, Paris, 1929 * ''Le Moine, de Lewis'', traduction et adaptation, Denoël & Steele, Paris, 1931 * ''Héliogabale ou l'anarchiste couronné'', Denoël & Steele, Paris, 1934 * ''Les Nouvelles révélations de l'être'', Denoël, Paris, 1937 * ''Le Théâtre et son double'' », Gallimard, Paris, 1938 * ''D'un voyage au pays des Tarahumaras'', Éditions de la revue ''Fontaine'', Paris, 1945 * ''Van Gogh le suicidé de la société'', K éditeur, Paris, 1947 * ''Artaud le Mômo'', Bordas, Paris, 1947 * ''Ci-Gît précédé de La culture indienne'', K éditeur, Paris, 1947 * ''Pour en finir avec le jugement de dieu'', K éditeur, Paris, 1948 * ''Les Cenci'', in ''Œuvres complètes'', Gallimard, 1964 * ''50 dessins pour assassiner la magie'', Gallimard, Paris, 2004 * ''Artaud Œuvres'', choix de textes par Evelyne Grossman dans l'édition Thévenin des ''Œuvres complètes'', Gallimard, Quarto, Paris, 2004 * ''Cahier d'Ivry, janvier 1948'', fac-similé, Gallimard, Paris, 2006 * ''Nouveaux écrits de Rodez'', Gallimard, L'Imaginaire, Paris, 2006 === Documents sonores === * ''Van Gogh, le suicidé de la société'', émission radiophonique, INA, André Dimanche Editeur, 1995. *[http://www.youtube.com/watch?v=eJSnZ2r0vK0 « ''Le Rite du Peyotl chez les Tarahumaras'' »] * ''Pour en finir avec le jugement de dieu'', Sub Rosa, 1995 / INA et André Dimanche Éditeur, 1995 * ''Pour en finir avec le jugement de dieu'', intégralité de l'émission et remix par Marc Chalosse, Artaud Remix, préface de [[Marc Dachy]], France Culture, collection Signature, 2001 *[http://www.larevuedesressources.org/article.php3?id_article=391 Un extrait de « ''Pour en finir avec le jugement de dieu'' »] *[http://www.ubu.com/sound/artaud.html « ''Pour en finir avec le jugement de dieu'' » au complet en 10 parties ] *[http://www.incipitblog.com/index.php/2005/03/25/antonin-artaud-van-gogh-le-suicide-de-la-societe/ Livre audio (lecture mp3) du début et d'un extrait de « ''Van Gogh, le suicidé de la société'' »] === Documents audio-visuels === *[http://www.ubu.com/film/dulac_coquille.html « ''La Coquille et le Clergyman'' »] === Bibliographie === * Jacques Chazaud : ''A propos du passage d'A. Artaud à Ville-Evrard, l'état actuel du dossier, avec des inédits'', in l'[[Evolution psychiatrique]], no 52, 4, 1987, p. 937-947 * André Bonneton, ''Le naufrage prophétique d'Antonin Artaud'', Lefebvre Editeur, Paris 1961. * Jean-Philippe Cazier, "Antonin Artaud" in ''Aux sources de la pensée de Gilles Deleuze'', Editions Sils Maria/Vrin, 2005. * [[Paule Thévenin]], ''Antonin Artaud, ce Désespéré qui vous parle'', Le Seuil. * Raphaël Denys, ''Le testament d'Artaud'', Gallimard, L'Infini, 2005. * [[Evelyne Grossman]], ''Artaud, l’aliéné authentique'', Farrago / Léo Scheer, Tours, 2003. * Christian Niquaise, ''Antonin Artaud : Les Livres'', L'Instant perpétuel, Rouen, 2003. <small>{{ISBN|2-905598-79-4}}</small> * [[Anaïs Nin]], « "Je suis le plus malade des surréalistes" - Nouvelle où Antonin Artaud apparaît sous les traits du personnage Pierre », dans ''La Cloche de verre''. * [[Jacques Prevel]], ''En compagnie d'Antonin Artaud'', suivi de ''Poèmes'', Flammarion, 1994. * Florence de Mèredieu, ''C'était Antonin Artaud'', Biographie. Fayard, 2006. * [[Paule Thévenin]], ''Antonin Artaud, Fin de l’ère chrétienne'', Lignes / Léo Scheer, 2006. === Filmographie === * « ''Artaud cité : Atrocité'' », réalisateur [[André S. Labarthe]], 47mn, 2000, production A.M.I.P. / France 3, collection « Un siècle d'écrivains » * « ''En compagnie d'Antonin Artaud'' », réalisateur [[Gérard Mordillat]], 1993, scénario d'après [[Jacques Prevel]] par G. Mordillat et [[Jérôme Prieur]], Arte éditions * « ''La Véritable histoire d'Artaud le mômo'' », réalisateurs [[Gérard Mordillat]] et [[Jérôme Prieur]], 2h50mn, 1993, Arte éditions == Notes et références == {{Références}} == Voir aussi == {{Wikiquote}} * [[Prix Antonin Artaud]] == Liens externes == ; Sites généralistes et hommages * [http://www.cavi.univ-paris3.fr/Rech_sur/Av_Mod/ Bulletin international Antonin Artaud] * {{fr+en}} [http://french.imdb.com/name/nm0037625 {{PAGENAME}}] sur l’[[Internet Movie Database]] * [http://www.bnf.fr/PAGES/cultpubl/exposition_602.htm Exposition sur Antonin Artaud à la BNF] * [http://www.antoninartaud.org/ Antonin Artaud par Arnaud Hubert] * [http://www.jamendo.com/fr/album/255/ Mis en musique sur Jamendo] par Vardhlokr * [http://www.docmartine.com/artaud/index.html Artaud le Mômo] * [[wikilivres:Antonin_Artaud|Œuvres d’Antonin Artaud]] (domaine public au Canada) ; Articles * [http://www.ressources.org/ressources/recherche.php3?recherche=Antonin+Artaud Antonin Artaud sur La Revue des Ressources] * [http://www.larevuedesressources.org/article.php3?id_article=337 "Paul les Oiseaux": Paolo Uccello au miroir de Marcel Schwob et d'Antonin Artaud] par Agnès Lhermitte * [http://www.serieslitteraires.org/publication/article.php3?id_article=55 Le langage des objets scéniques chez Beckett et Artaud] * [http://www.artelio.org/art.php3?id_article=989 Critique d'une mise en scène de ''Van Gogh, le suicidé de la société'' en 2004] {{Portail|Littérature|Théâtre|Cinéma|France}} {{DEFAULTSORT:Artaud, Antonin}} [[Catégorie:Naissance à Marseille]] [[Catégorie:Personnalité provençale historique]] [[Catégorie:Écrivain français du XXe siècle]] [[Catégorie:Dramaturge français du XXe siècle]] [[Catégorie:Poète français du XXe siècle]] [[Catégorie:Critique français de cinéma]] [[Catégorie:Surréalisme]] [[Catégorie:Nom de plume]] [[Catégorie:Patient célèbre en psychiatrie]] [[Catégorie:Naissance en 1896]] [[Catégorie:Décès en 1948]] [[bg:Антонен Арто]] [[br:Antonin Artaud]] [[ca:Antonin Artaud]] [[da:Antonin Artaud]] [[de:Antonin Artaud]] [[el:Αντονέν Αρτώ]] [[en:Antonin Artaud]] [[eo:Antonin Artaud]] [[es:Antonin Artaud]] [[fi:Antonin Artaud]] [[gl:Antonin Artaud]] [[he:אנטונין ארטו]] [[it:Antonin Artaud]] [[ja:アントナン・アルトー]] [[ka:ანტონენ არტო]] [[nl:Antonin Artaud]] [[pl:Antonin Artaud]] [[pt:Antonin Artaud]] [[ro:Antonin Artaud]] [[ru:Арто, Антонен]] [[sv:Antonin Artaud]] [[tr:Antonin Artaud]]