Armide (Lully)
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2008-07-14T15:34:09Z
Pierre Chépélov
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ortho
{{pas fini}}
{{homonyme|Armide}}
[[Image:Rinaldo and armida 1629.jpg|315px|right|thumb|''Renaud et [[Armide]]'' par [[Nicolas Poussin]] ([[1629]]).]]
'''''Armide''''' ([[Jean-Baptiste Lully#Catalogue|LWV]] 71) est la dernière [[tragédie lyrique|tragédie en musique]] (en cinq actes et un prologue) terminée par [[Jean-Baptiste Lully]]. Elle fut composée en [[1686]] sur un livret de [[Philippe Quinault]] et est souvent considérée comme le chef-d'œuvre des deux artistes. Après ''Armide'', Quinault renonce au théâtre et, un an plus tard, Lully décède de la [[gangrène]].
Le sujet de la tragédie est emprunté à ''[[la Jérusalem délivrée]]'' (''Gerusalemme liberata'') du [[Le Tasse|Tasse]]. Il narre l'amour malheureux de la magicienne [[Armide]] pour le chevalier Renaud.
Le monologue d'Armide ''Enfin, il est en ma puissance'' qui clôt l'acte II est, au {{XVIIIe siècle}}, l'une des pages les plus célèbres de la musique française. Considéré comme « le modèle le plus parfait du vrai récitatif français »<ref name="note 3">[[Jean-Jacques Rousseau]], ''[[Lettre sur la musique française]]'', [[Paris]], [[1753]]</ref>, il est, en pleine ''[[Querelle des Bouffons]]'', critiqué, dans sa ''[[Lettre sur la musique française]]'', par [[Jean-Jacques Rousseau]], fervent défenseur du goût italien. Au cinquième acte, l'impressionnante [[passacaille]] avec chœurs et solistes est également l'un des clous de la partition.
En [[1777]], [[Christoph Willibald Gluck|Gluck]] composera un de ses chefs-d'œuvre en reprenant presque tel quel<ref name="note 4">Le prologue à la gloire du [[Louis XIV|Roi-Soleil]] est supprimé et quelques lignes de récitatifs sont ajoutées par Le Blanc du Roullet à la fin de l'acte III.</ref> le livret de Quinault.
==Personnages<ref>Les informations de cette section proviennent, en grande partie de Piotr Kaminski, ''1001 opéras'', Fayard, 2003.</ref>==
{| class="wikitable"
!Personnages
!Tessiture
!Création, [[15 février]], [[1686]]<br>([[Pascal Colasse]])
|-
|colspan="3" align="left"| <center>'''ACTEURS DU PROLOGUE<center\>
|-
|'''La Gloire'''
|[[soprano]]
|
|-
|'''La Sagesse'''
|soprano
|
|-
|colspan="3" align="left"| <center>'''ACTEURS DE LA TRAGÉDIE<center\>
|-
|'''Armide''', magicienne, nièce d'Hidraot
|soprano
|[[Marthe Le Rochois]]
|-
|'''Phénice''', confidente d'Armide
|soprano
|Marie-Louise Desmatins
|-
|'''Sidonie''', confidente d'Armide
|soprano
|Françoise Moreau
|-
|'''Hidraot''', magicien, roi de Damas
|[[basse (voix)|basse]]
|Jean Dun-père
|-
|'''Renaud''', chevalier chrétien
|[[ténor]]
|Louis-Gaulard Du Mesny
|-
|'''Ubalde''', chevalier chrétien
|basse
|
|-
|'''Aronte''', chevalier chrétien
|basse
|
|-
|'''Artémidore''', chevalier chrétien
|ténor
|
|-
|'''Le Chevalier Danois''', chevalier chrétien
|ténor
|
|-
|'''Lucinde''', dame des pensées du Chevalier danois
|soprano
|
|-
|'''Mélisse''', dame des pensées d'Ubalde
|soprano
|
|-
|'''La Haine'''
|basse
|M. Frère
|-
|'''Un Amant Fortuné'''
|ténor
|
|-
|'''Une Bergère Héroïque'''
|soprano
|
|-
|'''Une Naïade'''
|soprano
|
|-
|'''Une Bergère Héroïque'''
|soprano
|}
==Intrigue==
===Prologue===
''Le théâtre représente un palais''
La Gloire et la Sagesse vantent les mérites de Louis XIV, le « maître absolu de cent peuples divers ». Elles chantent la « douceur de ses lois » et ses « glorieux exploits ». Les deux allégories qui se « partagent son grand cœur » déclarent leur amour pour ce « sage roi ». Elles introduisent ensuite la tragédie qu'on donnera pour lui et « qui verra Renaud (...) voler là où la Gloire appelle son courage ».
===Acte premier===
''Le théâtre représente une grande place ornée d'un arc de triomphe''
On célèbre la victoire d'Armide sur les chevaliers croisés de Godefroy. Phénice et Sidonie, les confidentes de la magicienne, s'étonnent de la « sombre tristesse » de celle-ci. Armide leur confie que sa victoire est incomplète, puisqu'elle n'a pas pu triompher de « l'indomptable Renaud », le plus vaillant de tous ses ennemis. Partagé entre haine et admiration pour ce « funeste ennemi », Armide est obsédée par un songe affreux dans lequel elle voit Renaud vainqueur de tous ses charmes.
Le sorcier Hidraot, roi de Damas et oncle d'Armide, félicite celle-ci de sa victoire et l'invite à se choisir un époux. Armide lui répond que « seul le vainqueur de Renaud, si quelqu'un le peut-être, sera digne d'elle ». Les peuples du Royaume de Damas célèbrent le triomphe d'Armide par des danses et des chants (« Suivons Armide et chantons sa victoire »). Ils sont interrompu par l'arrivée d'Aronte. Celui-ci, chargé de la conduite des prisonniers chrétiens annonce « qu'un guerrier indomptable les a délivré tous ». « C'est Renaud » s'écrie Armide. Hidraot et la magicienne crient alors vengeance (« Poursuivons jusqu'au trépas l'ennemi qui nous offense»).
===Acte deuxième===
''Le théâtre représente une campagne où une rivière forme une île agréable''
Renaud, banni par Godefroy pour avoir tué « le fier Gernand», quitte le camp des chrétiens. Artémidore, un des chevaliers que celui-ci a libéré, le met en garde contre les enchantements d'Armide. Renaud affirme ne pas craindre « le pouvoir de ses yeux » et « mépriser le charme de l'amour ».
De leur côté, Armide et Hidraot préparent un piège à Renaud. Ils invoquent, pour ce faire, des démons (« Esprits de haine et de rage »). Armide demande le privilège de frapper elle-même Renaud. Lorsque celui-ci paraît, il est charmé par le « séjour si charmant » qui l'entoure (« Plus j'observe ces lieux »). Sous l'effet de la magie, il s'endort sur le gazon. Pendant son sommeil, les créatures infernales d'Armide, sous l'aspect de naïades, nymphes, bergers et bergères, vantent les plaisirs de l'amour tandis qu'ils enchaîne le chevalier à l'aide de guirlandes de fleurs. Armide s'avance alors un dard à la main (Monologue : « Enfin, il est en ma puissance »). Prêt à frapper Renaud, elle hésite, se ressaisit, mais ne peut se résoudre à tuer « ce superbe vainqueur » qu'elle admire tant. Décidée à le rendre amoureux par ses « enchantements », elle ordonnes aux démons, transformés en zéphirs, d'enlever Renaud et de les conduire tous deux « dans les plus reculés déserts ».
===Acte troisième===
''Le théâtre change et représente un désert.''
Armide désespère : malgré elle, elle aime Renaud mais celui-ci demeure indifférent à son amour (« Ah! Si la liberté me doit être ravie »). Sidonie et Phénicie paraissent devant leur maîtresse et l'informent que ses enchantements ont eu raison de la froideur de Renaud et que celui-ci l'aime maintenant, à son tour. Pourtant Armide mesure comme son amour est différent de celui de Renaud et elle se résout à faire appel à la Haine afin de se débarrasser de cette passion honteuse (« Venez, venez, Haine implacable »). La Haine sort alors des enfers avec sa suite et entreprend, par un rituel, de briser et bruler les armes dont l'amour se sert (« Plus on connait l'amour, et plus on le déteste »). Mais, alors qu'elle s'apprête à arracher l'amour du sein d'Armide, la magicienne se libère de son emprise déclarant « qu'il n'est pas possible de lui ôter son amour sans lui arracher le cœur ». Armide chasse la Haine et celle-ci disparait en prédisant que l'amour causera la perte de la magicienne.
===Acte quatrième===
Ubalde et le Chevalier danois, envoyés délivrer Renaud, errent dans le désert. « Ubalde porte un bouclier de diamant et tient un sceptre d'or qui lui ont été donné par un magicien pour dissiper les enchantements d'Armide ; Le Chevalier danois porte une épée qu'il doit présenter à Renaud. Soudain, une vapeur s'élève et se répand dans le désert. Des entres et des abimes s'ouvrent et il en sort des bêtes farouches ». À l'aide des artéfacts magiques, les deux chevaliers éloignent les infernales créatures. Le désert disparait alors et se change en « une campagne agréable, bordée d'arbre chargés de fruits et arrosée de ruisseaux ». Mais un péril encore plus redoutable attend les combattants : Lucinde, la dame des pensées du Chevalier danois apparait. Celui-ci, succombant à sa passion, reste sourd aux avertissements de son ami (« Est-ce là cette fermeté, dont vous vous-êtes tant vanté? »). Ubalde touche alors Lucinde avec le sceptre d'or et ce qui n'était qu'un leurre disparait. Mais Mélisse, l'amande d'Ubalde s'avance et celui-ci s'abandonne à son tour à l'amour. Le Chevalier danois lui arrache des mains le sceptre et l'utilise pour faire disparaitre la chimère. Se ressaisissant, les deux chevaliers jurent de ne plus se détourner de leur but et de mener à bien leur mission (« Fuyons les douceurs dangereuses des illusions amoureuses »).
===Acte cinquième===
''Le théâtre change et représente le palais enchanté d'Armide''
Renaud, sous l'effet de la magie d'Armide, brule d'un amour passionné pour la magicienne (« Armide, vous m'allez quitter »). Celle-ci redoute pourtant de la Gloire, sa rivale dans le cœur de Renaud. Après avoir échangé des promesses amoureuses avec son bien-aimé, elle décide de « consulter les enfers » et s'éloigne laissant Renaud en compagnie des Plaisirs. Un amant fortuné chante les vertus de l'amour (Passacaille : « Les Plaisirs ont choisit pour asile »), mais Renaud ne veut rien sinon le retour d'Armide (« Allez, allez, éloignez-vous de moi »). C'est alors que paraissent Ubalde et le Chevalier danois. À l'aide du bouclier de diamant, ils libèrent Renaud des enchantements d'Armide. Celui-ci, affranchi de son amour pour la magicienne s'apprête à partir lorsque Armide parait. Celle-ci supplie Renaud de rester (« Renaud ! Ciel ! Ô mortelle peine ! »), mais malgré son désespoir, ses menaces, ses prières, Renaud s'éloigne (« Trop malheureuse Armide, hélas ! Que ton destin est déplorable »). Armide tombe et s'évanouit. Pleine de douleurs, elle se ressaisit et, maudissant Renaud (« Le perfide Renaud me fuit »), elle ordonne à ses démons de détruire son palais enchanté et elle s'enfuit sur un char volant.
==Histoire==
===Contexte===
[[Image:Jean-Baptiste Lully.jpeg|right|thumb|150px|[[Jean-Baptiste Lully]], compositeur de la musique d'Armide]]
[[Image:Philippe Quinault.jpg|left|thumb|150px|[[Philippe Quinault]], librettiste d'Armide]]
À l'époque d'Armide, en [[1686]], Lully et Quinault en sont à leur onzième collaboration dans le domaine de la tragédie lyrique. Bien que leur association soit quelque peu antérieure (''La Grotte de Versailles'', [[églogue]] en musique et ''Le Triomphe de l'Amour'', [[opéra-ballet]] en cinq actes), c'est à la [[tragédie lyrique]] ou tragédie en musique, genre qu'ils ont créé et porté à la perfection et où leur génie a pu le mieux s'épanouir, qu'ils doivent d'être considérés comme un des plus fameux couples librettiste-compositeur de l'histoire de la musique<ref>Jean-Christophe Henry, « L'ultime chef-d'œuvre », ''Dossier Armide''. Disponible sur [http://www.forumopera.com/dossiers/6armida.htm Forum Opéra].</ref>. Depuis [[1673]], date de la création de ''[[Cadmus et Hermione]]'', leur première tragédie lyrique, Lully et Quinault donneront un spectacle presque chaque année. Au fil de leurs ouvrages, ils affineront leur style, recentreront les intrigues, intègreront plus subtilement les divertissements à l'action, rendront les récitatifs de plus en plus réalistes, etc. Les deux artistes sont donc chacun au sommet de leur art lorsqu'ils se mettent à travailler sur ''Armide''. Cette tragédie lyrique sera d'ailleurs, après 18 années de travail commun, leur ultime collaboration. En effet, après ''Armide'', Quinault, préoccupé par son salut, se tourne vers la religion et Lully décède de la gangrène<ref>On raconte que Lully se serait blessé au pied avec son bâton de direction en dirigeant son ''[[Te Deum]]''. La blessure s'infecta et la gangrène s'y mit. Le Florentin rendit l'âme le [[26 mars]] [[1687]].</ref> un an plus tard, sans avoir achevé ''[[Achille et Polyxène (Lully)|Achille et Polyxène]]'', sa dernière tragédie lyrique (sur un livret [[Jean Galbert de Campistron]]). ''Armide'' est donc en quelque sorte le ''chant du cygne'' du couple.
===Création===
Comme d'habitude, le choix du livret incomba au roi. Le [[Philippe de Courcillon de Dangeau|marquis de Dangeau]] précise dans son journal que le mercredi [[16 mai]] [[1685]], « Quinault apporta au roi chez Madame De Montespan trois livres d'opéra pour cet hiver : l'un étoit ''Malaric, fils d'Hercule'', le second ''Céphale et Procris'', le troisième ''Armide et Renaud'' ; le roi les trouva tous trois à son gré et choisit celui d'''Armide'' »<ref>''Journal du marquis de Dangeau'', tome I, 1684-1686, p. 173.</ref>.
L'intrigue, tirée de ''[[La Jérusalem délivrée]]'' (''La Gerusalemme liberata'') du poète italien [[Le Tasse]] ([[1544]]-[[1595]]), est donc, à l'instar d'''[[Amadis (opéra)|Amadis]]'' et de ''[[Roland (opéra)|Roland]]'', et à l'inverse des plus anciennes tragédies de Lully, basé sur un sujet ''héroïque'' et non ''mythologique'', signe d'une évolution dans le choix des livrets.
Quinault s'est inspiré, pour la rédaction du livret d'''Armide'', des chants II, V, X et XIV, du chef-d'œuvre du Tasse et il a inventé entièrement le troisième acte<ref>Marie-Christine Vila, ''Guide de l'opéra'', Larousse, 2005.</ref>.
''Armide'' fut représentée pour la première fois le [[15 février]] [[1686]] en présence du [[Louis de France (1661-1711)|Grand Dauphin]]. Les décors étaient de [[Jean Bérain père|Jean Bérain]] et [[Marthe Le Rochois|Mlle Le Rochois]], une habituée<ref>Celle-ci avait déjà crée le rôle de Mérope ([[Persée (Lully)|Persée]]), d'Arcabonne ([[Amadis (Lully)|Amadis]]) et d'Angélique ([[Roland (Lully)|Roland]]) et créera, un an plus tard, le rôle de Galatée (Acis et Galatée).</ref> des rôles de Lully, jouait le rôle-titre<ref>1001 opéras, ''Piotr Kaminski'', Fayard, 2003, p. 827</ref>. Probablement à cause de la disgrâce dans laquelle Lully était tombé à la cour<ref>Les mœurs de Lully (on le soupçonne notamment de [[sodomie]] avec son page, Brunet) étaient de moins en moins tolérées à la cour mais surtout par [[Madame de Maintenon]] qui avait, à cette époque, une très grande emprise sur le Roi.</ref>, l'œuvre ne fut pas créée à [[Versailles]], mais à [[Paris]] ([[Théâtre du Palais-Royal]]). Pour cette même raison, le Roi n'assista jamais à une seule représentation, ce qui affecta fort le compositeur. Dans la préface de la partition, celui-ci fait état de sa déception : « Mais que me sert-il, SIRE, d'avoir fait tant d'efforts pour me haster de Vous offrir ces nouveaux Concerts ? »<ref name="note 1">Partition de Armide, Par Monsieur De Lully, publié en 1686 par Christophe Ballard</ref>. Quoiqu'il en soit, à en croire Lully lui même, sa dernière tragédie lyrique remporta un réel succès. En effet, voici ce qu'il écrivit encore dans la préface de sa partition : « De toutes les Tragedies que j'ay mis en musique voicy celle dont le Public a temoigné estre le plus satisfait : C'est un spectacle où l'on court en foule, & jusqu'icy on n'en a point veu qui ait receu plus d'applaudissements ... ».<ref name="note 1"/> Bien que l'on ne sache pas trop pourquoi, ''Armide'' reçut — comme ''[[Atys (opéra)|Atys]]'' (« l'opéra du Roi »), ''[[Isis (opéra)|Isis]]'' (« l'opéra des musiciens ») et ''[[Phaéton (opéra)|Phaéton]]'' (« l'opéra du Peuple ») — un sobriquet : L'œuvre fut surnommé « l'opéra des Dames »<ref>Comparaison de la musique italienne et de la musique française, ''[[Jean-Laurent Le Cerf de La Viéville]]'', [[Bruxelles]], [[1704]]</ref>. La partition fut éditée chez Christophe Ballard en [[1686]]<ref name="note 1">Partition de Armide, Par Monsieur De Lully, publié en 1686 par [[Christophe Ballard]]</ref>.
===Au fil des reprises===
Immédiatement salué comme le chef-d'œuvre de son auteur<ref>Armide, où le sommet de la « Tragédie en musique », ''Philippe Beaussant'', 1992 (Livret d'accompagnement du cd de l'Armide d'[[Philippe Herreweghe|Herreweghe]] paru chez [[Harmonia Mundi]])</ref>, ''Armide'' connu, en [[France]] comme à l'étranger, de nombreuses reprises au cours des {{XVIIe siècle|XVIIe}} et {{XVIIIe siècle}} (notamment en [[1688]], [[1703]], [[1713]], [[1714]], [[1724]], [[1746]], [[1747]], [[1761]])<ref>Par exemple : Antoine de Léris, [[Référence:Dictionnaire portatif historique et littéraire des théâtres (Leris)|Dictionnaire portatif historique et littéraire des théâtres]], C. A. Jombert, Paris, [[1763]]. Pour un compte rendu plus précis de toutes les représentations de cet opéra, consulter [http://pagesperso-orange.fr/jean-claude.brenac/Cadre_baroque.htm]</ref>. L'œuvre fut même le premier ''opéra français'' à être donné en [[Italie]] (en [[1690]] à [[Rome]] dans une traduction de [[Silvio Stampiglia]]). [[Jean-Laurent Le Cerf de La Viéville|Le Cerf de La Viéville]], contemporain de Lully et auteur de la fameuse ''Comparaison de la musique italienne et de la musique française'' ([[1704]]), décrivait dans cet ouvrage l'effet que produisait sur ses auditeurs le célèbre monologue d'Armide (''Enfin il est en ma puissance''), considéré comme un des clous de la partition : « J'ai vu vingt fois tout le monde saisi de frayeur, ne soufflant pas, demeurer immobile, l'âme tout entière dans les oreilles (...) puis, respirant là avec un bourdonnement de joie et d'admiration »<ref>cité dans « 1001 opéras, ''Piotr Kaminski'', Fayard, 2003, p. 827 »</ref>. Preuve encore du succès de la partition, de nombreuses parodies de la pièce sont à signaler (''Arlequin à la guinguette'', [[1711]] ; trois ''« Armide »'', [[1721]], [[1725]], [[1747]] ; ''La Bohémienne'', 1747).
===La Querelle des Bouffons===
Lors de la [[Querelle des Bouffons]] ([[1752]]-[[1754]]), alors que le monde musical est divisé entre partisans de la musique italienne et défenseurs de la musique française, ''Armide'', œuvre emblématique qui avait « le suffrage des premiers maîtres d'une nation »<ref name="note 2">[[Denis Diderot]], ''Au petit prophète de Boesmischbroda, au Grand Prophète Monet'', [[Paris]], [[1753]]</ref>, se retrouve au cœur des débats. Dans son ''Au petit prophète de Boesmischbroda, au Grand Prophète Monet'' ([[1753]]), [[Denis Diderot|Diderot]] défie les tenants de la musique italienne de démontrer, par une analyse critique du ''monologue d'Armide'', l'infériorité de la musique française ajoutant que « L'opéra d'Armide est le chef-d'œuvre de Lulli, et le monologue d'Armide est le chef-d'œuvre de cet opéra »<ref name="note 2"/>. [[Jean-Jacques Rousseau]], fervent défenseur de la musique italienne, répond dans sa célèbre ''[[Lettre sur la musique française]]'' (1753), à la proposition de Diderot. Il examine alors, en le démontant, ce monologue « qui passe, constate-il, pour un chef d'œuvre de déclamation, et que les maîtres donnent eux-mêmes pour le modèle le plus parfait du vrai récitatif français ».<ref name="note 3"/> Son analyse très détaillée vise à démontrer que la musique de Lully ne colle pas au texte et qu'elle ne parvient pas à traduire les sentiments exprimés par Quinault. Sa virulente conclusion où il résume ses reproches est mémorable :
{{Boîte déroulante début|titre=''Conclusion de la [[Lettre sur la musique française]]<ref name="note 3"/>''}}
: <small>« Pour résumer en peu de mots mon sentiment sur le célèbre monologue, je dis que si on l'envisage comme du chant, on n'y trouve ni mesure, ni caractère, ni mélodie : si l'on veut que ce soit du récitatif, on n'y trouve ni naturel ni expression ; quelque nom qu'on veuille lui donner, on le trouve rempli de sons filés, de trilles et autres ornements du chant bien plus ridicules encore dans une pareille situation qu'ils ne le sont communément dans la musique française. La modulation en est régulière, mais puérile par cela même, scolastique, sans énergie, sans affection sensible. L'accompagnement s'y borne à la basse-continue, dans une situation où toutes les puissances de la musique doivent être déployées; et cette basse est plutôt celle qu'on ferait mettre à un écolier sous sa leçon de musique, que l'accompagnement d'une vive scène d'opéra, dont l'harmonie doit être choisie et appliquée avec un discernement exquis pour rendre la déclamation plus sensible et l'expression plus vive. En un mot si l'on s'avisait d'exécuter la musique de cette scène sans y joindre les paroles, sans crier ni gesticuler, il ne serait pas possible d'y rien démêler d'analogue à la situation qu'elle veut peindre et aux sentiments qu'elle veut exprimer, et tout cela ne paraîtrait qu'une ennuyeuse suite de sons modulée au hasard et seulement pour la faire durer.
: Cependant ce monologue a toujours fait, et je ne doute pas qu'il ne fît encore un grand effet au théâtre, parce que les vers en sont admirables et la situation vive et intéressante. Mais sans les bras et le jeu de l'actrice, je suis persuadé que personne n'en pourrait souffrir le récitatif, et qu'une pareille musique a grand besoin du secours des yeux pour être supportables aux oreilles.
: Je crois avoir fait voir qu'il n'y a ni mesure ni mélodie dans la musique française, parce que la langue n'en est pas susceptible ; que le chant français n'est qu'un aboiement continuel, insupportable à toute oreille non prévenue ; que l'harmonie en est brute, sans expression et sentant uniquement son remplissage d'écolier ; que les airs français ne sont point des airs ; que le récitatif français n'est point du récitatif. D'où je conclus que les Français n'ont point de musique et n'en peuvent avoir ; ou que si jamais ils en ont une, ce sera tant pis pour eux. »</small>{{Boîte déroulante fin}}
[[Jean-Philippe Rameau]], le chef de file du mouvement français, réplique en [[1754]] par la publication de ses ''Observations sur notre instinct pour la musique et sur son principe''. Il s’y livre notamment à un examen du monologue d'Armide parallèle à celui de Rousseau et en présente une analyse complètement opposée, mettant en évidence l'intelligence avec laquelle Lully a su adapter sa musique aux vers du livret.
===Gluck et Armide===
[[Image:CW-Gluck-Joseph-Siffred Duplessis1.jpg|thumb|right|150px|[[Christoph Willibald Gluck]].]]
Plus de vingt après la fin de la Querelle des Bouffons, alors qu'une nouvelle polémique artistique ([[Querelle des Gluckistes et des Piccinnistes]]) embrase [[Paris]], le livret de Quinault connait sa seconde utilisation : [[Christoph Willibald Gluck]], qui avait à cette époque entreprit de réformer la musique française, réutilise, presque sans modifications<ref name="note 4"/>, le livret d' ''Armide'' et compose dessus un de ses plus grand chef d'œuvre. Par cet opéra, crée le [[23 septembre]] [[1777]], Gluck remet en question les fondements, apparemment inviolables, de la [[tragédie lyrique]] en cinq actes. Il revitalise le genre et démontre que celui-ci est encore capable de toucher les sensibilités des spectateurs de la fin du {{s|XVIII}}.
Dans son livre « 1001 opéras », Piotr Kaminski écrit que « La comparaison des deux [Armide] prodigue d'éclatants éclairages sur l'évolution du style, du langage dramatique et des modes expressifs, en somme : sur deux époques du drame musical. »<ref>1001 opéras, ''Piotr Kaminski'', Fayard, 2003, p. 498</ref>
En partie éclipsé par l'ouvrage de Gluck, l'Armide de Lully connait de moins en moins de représentations. Après la [[Révolution française|Révolution]], elle disparait tout à fait de la scène et sombre au {{s|XIX}} dans un relatif oubli.
===L'époque moderne===
Bien que le monologue ait été exécuté en [[1832]] par [[François-Joseph Fétis]] à Paris à l'occasion d'un « concert historique », la redécouverte de l'œuvre date de [[1887]] : lors du bicentenaire de la mort de Lully des extraits sont joués sur instruments anciens par les étudiants du [[Conservatoire de Bruxelles]]. Au {{s|XX}} Armide est sporadiquement reprise : en [[1905]] à la [[Schola Cantorum de Paris]], en [[1911]] à [[Florence]], en [[1918]] à [[Monte-Carlo]] (première reprise scénique), en [[1939]] à [[Genève]], en [[1957]] à [[Bordeaux]] (dans une version « révisée » par [[Henri Busser]] reprise 2 ans plus tard au festival de [[Wiesbaden]]), en [[1981]] à [[Birmingham]]<ref>Informations provenant du site de J-C Brenac consacré à l'opéra baroque [http://pagesperso-orange.fr/jean-claude.brenac/Cadre_baroque.htm] et de : 1001 opéras, ''Piotr Kaminski'', Fayard, 2003, p. 827</ref>. [[Philippe Herreweghe]] dirigera, en [[1983]], une version de concert (avec [[Rachel Yakar]] dans le rôle titre) qui donna lieu au premier enregistrement de l'œuvre. Près d'une décennie plus tard, en [[1992]], Armide est reprise, à nouveau sous la direction d'Herreweghe, à l'opéra d'[[Anvers]] et au [[Théâtre des Champs-Élysées]] dans le cadre d'un « cycle Lully ». Cette production donnera lieu au second enregistrement. La première représentation en [[Amérique du Nord]] du chef d'œuvre de Lully eut lieu en [[2005]] à l'Elgin Theatre de [[Toronto]]. Une production est prévue lors de la saison 2009 du Théâtre des Champs-Elysées sous la direction de [[William Christie (musicien)|William Christie]] avec [[Stéphanie d'Oustrac]] dans le rôle d'Armide et [[Paul Agnew]] dans celui de Renaud.
==Discographie==
===« Intégrales »===
Il existe deux enregistrements studio « complets » de l'Armide de Lully, tous les deux dus au chef d'orchestre Philippe Herreweghe et à sa Chapelle Royale.
* Le premier, publié par [[Érato (label)|Érato]], date de [[1983]] et n'est, à l'heure actuelle, plus disponible. Il était amputé de tout le IVème acte. Herreweghe affirma lui-même que ce fut sans doute son plus mauvais disque<ref>« ''Aussi le résultat fut-il décevant. Sans parler du disque qui suivit qui est sans doute mon plus mauvais.'' », Interview de Philippe Herreweghe paru dans ''Le Monde de la Musique'' en novembre 1992.</ref>.
{{Boîte déroulante début|titre=Distribution de l'enregistrement « Herreweghe I »}}
{| class="wikitable"|center
!Rôle
!Interprête
|-
|Armide
|Rachel Yakar
|-
|Renaud
|Zeger Vandersteene
|-
|Phénice, la Gloire
|Danièle Borst
|-
|Sidonie
|Suzanne Gari
|-
|La Sagesse, une Nymphe des Eaux
|Greta de Reyghere
|-
|Hidraot
|Ulrich Cold
|-
|Ubalde, Artémidore
|Martin Egel
|-
|Le Chevalier danois, un Amant fortuné
|Guy de Mey
|-
|Aronte, la Haine
|Ulrich Studer
|-
|Une Bergère héroïque
|Isabelle Poulenard
|}
{{Boîte déroulante fin}}
* Le second, seule intégrale de l'œuvre actuellement disponible, fut enregistré en 1992 et publié chez [[Harmonia Mundi]] en [[1993]]. La distribution réunit des chanteurs réputés dans l'interprétation de la musique baroque française, la plupart ayant contribué au succès d'[[Atys (opéra)|Atys]] quelques années plus tôt.
{{Boîte déroulante début|titre=Distribution de l'enregistrement « Herreweghe II »}}
{| class="wikitable"|center
!Rôle
!Interprête
|-
|Armide
|Guillemette Laurens
|-
|Renaud
|Howard Crook
|-
|La Gloire, Mélisse, Phénice, une Bergère héroïque
|Véronique Gens
|-
|La Sagesse, Lucinde, Sidonie, une Naïade
|Noémi Rime
|-
|Hidraot, Ubalde
|Bernard Deletré
|-
|Le Chevalier danois, un Amant fortuné
|Gilles Ragon
|-
|Artemidore, la Haine
|John Hancock
|-
|Aronte
|Luc Coadou
|}
{{Boîte déroulante fin}}
===Extraits===
De très nombreux extraits ont été enregistrés. Citons notamment :
* [[Jean-François Paillard]] enregistra en [[1972]] avec son orchestre, l'ouverture, le duo d'Armide et d'Hidraot (acte II, scène 2), le sommeil de Renaud (acte II, scène 3), le monologue d'Armide (acte II, scène 5) et la passacaille (acte V, scène 2). Le cd est paru chez Érato. Nadine Sautereau tenait le rôle d'Armide, André Mallabrera celui de Renaud et Roger Soyer celui de la Haine).
* [[Ski Sempé]] a enregistré avec le Capriccio Stavagante, le monologue d'Armide (rôle tenu par [[Guillemette Laurens]]) et la passacaille pour un cd consacré aux divertissements de Lully (Harmonia Mundi).
* [[William Christie (musicien)|William Christie]] a enregistré avec [[Les Arts Florissants]], le monologue d'Armide, le duo "''Armide, vous m'allez quitter'''" et la passacaille dans le cadre d'un cd intitulé ''Les Divertissements de Versailles'' (Érato). Rinat Shaham chantait Armide.
* [[Patricia Petibon]] a enregistré les deux monologues d'Armide ("''Enfin, il est en ma puissance''" et "''Le perfide Renaud me fuit''") pour son cd d'[[Airs baroques français]]. Elle était accompagné par [[Patrick Cohen-Akenine]] et ses [[Folies françoises]].
* [[Véronique Gens]] a consacré, avec [[Christophe Rousset]] et ses [[Talens Lyriques]], un cd aux grandes tragédiennes de l'opéra français. On retrouvera sur ce cd l'ouverture, le monologue d'Armide, l'Air "''Venez, venez, Haine implacable!''" et la passacaille.
==Notes==
<references />
== Lien externe ==
* [http://nicolas.sceaux.free.fr/index.php/2007/02/20/21 Armide : partition moderne sur le site de Nicolas Sceaux]
* {{IMSLP2|id=Armide%2C_LWV_71_%28Lully%2C_Jean-Baptiste%29|cname=Armide}}
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