Art carolingien 571337 31110068 2008-06-29T02:53:34Z BOT-Superzerocool 128637 robot Modifie: [[zh:卡洛林藝術]] [[Image:Codexaureus 25.jpg|thumb|right|200px|[[Évangéliaire de Lorsch]] 778–820. École de la Cour de Charlemagne]] L’'''Art carolingien''' s’étend sur une période de 120 ans entre [[780]] et [[900]], pendant le règne de [[Charlemagne]] et ses héritiers directs, habituellement connue en tant que [[renaissance carolingienne]]. Pour la première fois, les rois d’Europe du Nord ont joué le rôle de [[mécène]] pour l’art [[Rome|romain]], mélangeant formes classiques et germaniques, et insufflant des innovations dans le dessin des figurines, qui servira de modèle pour l’avènement de l’[[art roman]] et [[art gothique|gothique]] dans l’Ouest. L’ère carolingienne est une des périodes de l’[[art sacré médiéval]] connue sous le nom de « [[Architecture pre-romane|pré-roman]] ». == Histoire == {{Article détaillé|Renaissance carolingienne}} [[Image:Meister des Drogo-Sakramentars 001.jpg|thumb|left|150px|Une initiale historiée du [[Sacramentaire de Drogon]].]] Au {{s-|VIII|e}}, la chute du [[royaume wisigoth]] lors de l’invasion de la péninsule ibérique par les Sarrasins pousse de nombreux intellectuels et ecclésiastiques à rejoindre la cour de Pépin le Bref. Havre de paix dans l’Occident depuis la fin du {{s-|VI|e}}, l’Espagne est le conservatoire de la culture antique ; la bibliothèque sévillane en est alors le centre le plus brillant sous l’impulsion de Léandre puis [[Isidore de Séville]]. La priorité y est accordée aux grands écrivains chrétiens du {{sp-|IV|e|au|VI|e}}, en particulier [[Augustin d'Hippone|Augustin]] (354-430), [[Cassiodore]] (485-580), [[Grégoire Ier|Grégoire le Grand]] (540- pape 590-604) mais aussi aux pères latins plus anciens : [[Tertullien]] (155-222), [[Cyprien de Carthage]] (200-258), [[Hilaire de Poitiers]] (315-367), [[Ambroise]] (340-397). L’effondrement de leur royaume explique largement l’afflux de grands esprits wisigoths comme [[Théodulf d'Orléans]] ou [[Benoît d'Aniane]] à la cour de Charlemagne. De la même manière le monachisme s’est développé très fortement en Irlande et en Northumbrie depuis le {{s-|VI|e}}. Les invasions vikings font venir des érudits irlandais et northombriens qui vont contribuer avec l’instauration de la rêgle de Saint Benoît (grâce à [[Benoît d'Aniane]]) à la vague monastique carolingienne. Enfin, Rome est en conflit avec [[Byzance]] et lutte contre les iconoclastes. De nombreux artistes s’y sont réfugiés, mais Rome est menacée par les [[Empire byzantin|Byzantins]] et les Lombards et se place sous la protection des carolingiens. Des lettrés et des artistes italiens viennent donc. La création d’un nouvel empire romain (en remplacement du royaume romain wisigoth) et la renaissance carolingienne découlent logiquement de cet afflux de connaissances vers le seul espace de stabilité dans un Occident secoué par les grandes invasions. Les Carolingiens acquirent le goût de l’art méditerranéen quand [[Charlemagne]] décida de rivaliser avec les splendeurs du [[Latran]] à Rome où il avait été couronné [[empereur d'Occident]] ([[empereur]] du [[Saint-Empire romain germanique]]) en [[800]]. Il a contribué à la ''renovatio'' (renaissance) de la connaissance et la culture romaine de l’Ouest, et ainsi devint le mécène par excellence des arts de son temps. Il a souhaité s’établir comme héritier des grands empereurs de l’Antiquité, favoriser et lier les accomplissements artistiques de l’[[art paléochrétien]] et de la [[Art byzantin|culture byzantine]] avec les réalisations propres à la culture franque. Cela allait pourtant au-delà d’un désir conscient de vouloir faire revivre la culture de l’ancienne Rome. Pendant le règne de Charlemagne, la controverse [[iconoclaste]] divisait l’[[empire byzantin]]. Charlemagne se plaça au centre, ne permettant pas la destruction complète des images humaines ([[iconoclasme]]), mais n’allant pas non plus jusqu’à permettre leur vénération ([[iconodulie]]). Cette décision de ne pas être [[iconoclaste]] en principe, et de permettre d’utiliser les figures humaines avec modération, eut d’immenses conséquences, puisque c’est par l’art carolingien que l’art roman de l’Ouest et l’art gothique se sont développés — si Charlemagne s’était rallié aux Iconoclastes, l’histoire de l’art de l’Ouest aurait été très différente. Les manuscrits enluminés, les travaux sur métaux, la [[sculpture]] sur [[ivoire]], les [[Mosaïque (art)|mosaïque]]s et les [[fresque]]s de cette période subsistent. Le développement intense du monachisme avec des règles communes (voir [[Benoît d'Aniane]]), l’instauration d’une écriture unique ([[Minuscule caroline|la caroline]]) plus lisible, vont faciliter le transfert des connaissances et préparent la poussée culturelle, technique et démographique du {{s-|XI|e}} (voir [[Ordre de Cluny]]). Vers la fin du règne des Carolingiens, vers [[900]], la production artistique s’arrêta durant trois générations. Le mouvement de réforme [[Ordre de Cluny|clunisienne]] pendant le {{Xe siècle}}, et un esprit renouvelé de l’idée de l’Empire, ont permis à la production d’art de reprendre. Les nouveaux styles pré-romans sont apparus en [[Allemagne]] avec la dynastie [[otton]]ienne, en [[Angleterre]] avec les [[Anglo-Saxons]], ainsi qu’en [[France]], en [[Italie]] et en [[Espagne]]. == Manuscrits enluminés== La plupart des nombreuses œuvres de la Renaissance carolingienne ayant survécu sont des [[manuscrits enluminés]]. Sous la direction de [[Charlemagne]], de nouveaux ''[[Évangiles]]'' et œuvres liturgiques ont été copiés, comme l’ont été des documents de type historique, littéraire et scientifique d’auteurs anciens. L’art carolingien s’est répandu dans différents ateliers [[monastère|monastiques]] à travers l’Empire, chaque atelier ayant développé son propre style. Le premier parmi eux était celui de l’École de la cour de Charlemagne; puis un style [[Reims|rémois]], qui devint le plus influent de la période carolingienne; un style tourangeau; un style [[drogon]]; et finalement le style de l’École de la cour de [[Charles le Chauve]]. Ce sont les centres les plus importants, mais d’autres ont existé, caractérisés par les œuvres d’art qui y furent produites. [[Image:Ebbo.Gospels.St.Mark.jpg|thumb|left|200px|[[Saint Marc]] des [[Évangiles d'Ebbon]]. Figurine au trait en couleur.]] L’École de la cour de Charlemagne (appelée aussi École d’Ada) a produit les premiers manuscrits, incluant l’[[Évangéliaire de Godescalc]] ([[781]]–[[783]]); l’[[Évangéliaire de Lorsch]] ([[778]]–[[820]]); les [[Évangiles d'Ada]] ([http://rubens.anu.edu.au/htdocs/bytype/manuscripts/survey/0001/195.JPG image de St.Matthieu]); les [[Évangiles de Soissons]]; et les [[Évangiles du couronnement]] ([http://employees.oneonta.edu/farberas/arth/Images/109images/Carolingian/coronation_matthew.jpg picture:St.Matthew]). Les manuscrits de l’École de la cour étaient ornés, fastueusement décorés, et inspirés des [[ivoire]]s du {{VIe siècle}} et des [[Mosaïque (art)|mosaïques]] de [[Ravenne]] en Italie. Ce sont les premiers manuscrits carolingiens et, par eux, s’est mise en place une renaissance du classicisme romain, bien que se soient maintenus l’[[art mérovingien]] et l’[[art hiberno-saxon]] dans leurs traditions de représentation linéaire, sans souci de volume et d’agencement dans l’espace. Au début du {{IXe siècle}}, l’[[archevêque]] [[Ebbon]] de [[Reims]] a rassemblé à [[Hautvillers]] des artistes et a transformé l’art carolingien en quelque chose d’entièrement nouveau. Les [[Évangiles d'Ebbon]] ([[816]]–[[835]]) sont peints avec des coups de pinceaux rapides, frais et vibrants, évoquant une inspiration et une énergie inconnues dans les formes d’art méditerranéennes (voir l’image de cette page et [http://employees.oneonta.edu/farberas/arth/Images/109images/Carolingian/Ebbo_Matthew.jpg image de St.Matthieu]). D’autres livres associés à l’École de Reims dont le [[Psautier d'Utrecht]] ([http://members.tripod.com/bibliomane/utrecht_psalter.htm image du psautier]), qui a été peut-être le plus important de tous les manuscrits carolingiens, et le ''[[Physiologus de Berne]]'', la première édition en latin d’un texte chrétien allégorique sur les animaux. Les productions de l’École de Reims, en particulier le Psautier d’[[Utrecht]] avec ses dessins naturalistes au trait expressif, auraient eu une influence sur l’art médiéval du Nord au siècle suivant jusqu’à la période romane. Un autre style s’est développé au [[monastère]] de [[Saint-Martin-de-Tours]], où de grandes [[Bible]]s ont été illustrées à l’imitation des Bibles de l’[[Antiquité]] tardive. Trois grandes Bibles tourangelles ont été produites, la dernière et la plus belle, surnommée [[Bible de Vivien]] ayant été réalisée vers [[846]] pour [[Charles le Chauve]], sur la commande de l’[[abbé]] Vivien. Les [[invasions vikings]] ont mis fin à l’activité de l’École de Tours en [[853]], mais son style avait déjà laissé une trace durable sur les autres ateliers de l’Empire carolingien. [[Image:Utrecht 15v 2.jpg|right|thumb|275px|Du [[Psautier d'Utrecht]], {{s-|IX|e}}. Les dessins au trait énergiques de figurine étaient entièrement nouveaux et devaient devenir l’innovation la plus influente de l’art carolingien dans les périodes postérieures.]] Le [[diocèse]] de [[Metz]] constituait un autre centre de l’art carolingien. Entre [[850]] et [[855]] un [[sacramentaire]] a été copié pour l’[[archevêque]] [[Drogon]]: le [[Sacramentaire de Drogon]]. L’initiale décorée et « historiée », représentée ici, a eu une grande influence sur l’enluminure: elle offrait une union harmonieuse de la lettrine classique et des scènes figuratives. Pendant la seconde moitié du {{IXe siècle}}, les traditions de la première moitié ont perduré. Nombre de Bibles richement décorées ont été copiées pour [[Charles le Chauve]], mêlant les formes de l’[[Antiquité]] tardive avec des styles développés à [[Reims]] et à [[Tours]]. C’est aussi pendant cette période qu’un style franco-saxon apparait au Nord de la France, intégrant l’entrelac [[hiberno-saxon]], et qui survivra à tous autres modèles carolingiens dans le siècle à venir. [[Charles le Chauve]], comme son grand-père [[Charlemagne]], a créé une École de la cour. Son emplacement est incertain, mais plusieurs manuscrits lui sont attribués, dont le [[Codex Aureus]] ([[870]]) ([http://employees.oneonta.edu/farberas/arth/Images/109images/Carolingian/Cod_Aureus_Chas_Bald.jpg image du Couronnement de Charles le Chauve]) est le plus ancien et le plus remarquable exemple. Il contient des éléments [[Turons|turoniens]] et [[Reims|rémois]], mais s’est fusionné avec le style plus formel de l’École de la cour de Charlemagne. Avec la mort de Charles le Chauve, le mécénat des manuscrits a décliné, annonçant la fin, même si des travaux ont continué pendant un certain temps. L’[[abbaye]] de [[Saint-Gall]] a créé le [[Psautier de Folchard]] ([[872]]) et le [[Psautier doré]] ([[883]]). Ce style [[galles|gallois]] était unique, mais manquait d’un niveau de maîtrise présent dans d’autres régions. ==Peinture== [[Image:Saint-Pierre-les-eglises Crucifixion.jpg|thumb|left|150px|Fresque ([[Saint-Pierre-les-Églises]])]] Par des sources écrites, nous savons que des [[fresque]]s étaient présentes dans les [[église (édifice)|église]]s et les [[palais]], bien que la plupart d’entre elles aient disparu. Dans le palais de [[Charlemagne]], il y avait une fresque ayant pour thème les [[arts libéraux]], ainsi que des scènes narrant ses campagnes d’[[Espagne]]. Dans le palais de [[Louis le Pieux]], on pouvait voir des peintures murales représentant des scènes tirées de l’[[Ancien Testament|Ancien]] et du [[Nouveau Testament]]. Des fragments de peintures ont survécu à [[Auxerre]] (crypte de la collégiale Saint-Germain), [[Saint-Pierre-les-Églises]], [[Coblence]], [[Lorsch]], [[Cologne]], [[Fulda]], [[Corvey]], [[Trèves (Allemagne)|Trèves]], [[Müstair]], [[Malles Venosta]], [[Naturno]], [[Cividale]], [[Brescia]] et [[Milan]]. ==Sculpture et objets en métal== [[Image:Codexaureus 02.jpg|thumb|right|150px|[[Évangiles de Lorsch]]. Couverture de livre en ivoire. Scènes impériales de l’Antiquité tardive adaptés à des thèmes chrétiens.]] Les sculpteurs carolingiens ont créé des couvertures de livres en [[ivoire]], comportant des thèmes largement inspirés de peintures de l’Antiquité tardive. Par exemple la première et la quatrième de couverture des [[Évangiles]] de Lorsch sont imitées des triomphes impériaux du {{s-|VI|e}} et adaptées au triomphe du Christ et de la Vierge. Charlemagne a grandement redonné vie à l’art du [[bronze]] quand il a créé les fonderies à [[Aix-la-Chapelle]] où furent réalisées les portes de la chapelle du palais, à l’imitation d’un modèle romain. Le plus bel exemple d’œuvre d’orfèvrerie carolingienne est l’autel en or (824–859) ([http://milano.arounder.com/PROJECTS/SANT_AMBROGIO/home_fullscreen.html image de l’autel]), aussi connu en tant que [[Paliotto]], qui se trouve à l’église de San Ambrogio à [[Milan]]. Les quatre côtés de l’[[Autel (architecture)|autel]] sont décorés avec des images en or et argent repoussés, bordés de filigranes, de pierres précieuses et d’[[Émail (verre)|émail]]. ==[[Mosaïque (art)|Mosaïques]]== Des [[Mosaïque (art)|mosaïques]] ont été installées dans le dôme de la [[Chapelle palatine|chapelle palatine de Charlemagne à Aix-la-Chapelle]], rappelant celles des églises chrétiennes primitives de [[Rome]]. Il ne reste rien de ces mosaïques, mais des restes de l’[[abside]] de l’[[Oratoire (Édifice religieux)|oratoire]] de [[Germigny-des-Prés]] ([[806]]) présentent l’[[Arche d'alliance]] adorée par des [[ange]]s ([http://perso.wanadoo.fr/police.daniel/Riboul/Germigny.htm image des mosaïques de Germigny-des-Prés]), découvertes en 1820 sous une couche de [[plâtre]]. [[Image:Aachen-cathedral-inside.jpg|thumb|150px|left|[[Chapelle palatine|Chapelle de Charlemagne]] dans son palais d’[[Aix-la-Chapelle]].]] ==''[[Spolia]]''== [[Image:Marek Aureliusz Kapitol.jpg|thumb|right|150px|Marcus Aurelius, le Pseudo-Constantin.]] La ''spolia'' est le terme latin pour « remploi » qui est utilisé en référence à l’utilisation ou l’appropriation d’éléments de monuments anciens intégrés à de nouveaux monuments ou œuvres d’art. De nombreux marbres et colonnes ont été ainsi apportés de Rome pendant cette période. L'exemple de ''spolia'' carolingienne le plus connu est l’histoire d’une statue équestre. À Rome, Charlemagne avait vu une statue équestre en bronze de [[Marcus Aurelius]] au [[palais du Latran]]. Il s’agissait de la seule statue subsistant d’un empereur préchrétien romain parce qu’elle avait été prise, par erreur, pour celle de [[Constantin I|Constantin]], et donc tenue en haute estime. Charlemagne, par la suite, a apporté une statue équestre de [[Ravenne]], qui était alors présentée comme celle de [[Théodoric le Grand]], à Aix-la-Chapelle, afin de la comparer à celle de Constantin à Rome. ==Voir aussi== === Bibliographie === * Hubert, Jean Porcher, Wolfgan Volbach (1968), ''L’Empire carolingien'', Univers des formes, Gallimard * Joachim E. Gaehde (1989). ''Pre-Romanesque Art''. ''[[Dictionary of the Middle Ages]]''. ISBN 0684182769 === Notes et références === <references /> === Liens internes === * [[Art préroman]] * [[Art médiéval]] === Liens externes === Exposition virtuelle sur l’art carolingien [http://expositions.bnf.fr/carolingiens/index.htm Site de la Bibliothèque nationale de France]. Superbe exposition donnant une bonne idée des manuscrits de l’époque carolingienne. {{Renaissance carolingienne}} {{portail histoire de l'art}} [[Catégorie:Art carolingien]] [[Catégorie:Art préroman]] [[Catégorie:Courant artistique médiéval|Carolingien]] [[Catégorie:Enluminure]] [[en:Carolingian art]] [[eo:Karolida arto]] [[es:Arte carolingio]] [[it:Arte carolingia]] [[pl:Sztuka karolińska]] [[pt:Arte carolíngia]] [[zh:卡洛林藝術]]