Art japonais
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{{UnicodeJaponais}}
[[Image:Kamakura Budda Daibutsu front 1885.jpg|thumb|250px|right|Statue en [[bronze]] de [[Bouddha]] de Kotokuin à [[Kamakura]] (environ [[1252]])]]
L'[[art]] et l'[[architecture]] japonais, travaux d'art produits au [[Japon]] depuis les premières traces découvertes, dans les environs du [[Xe millénaire av. J.-C.|X{{e}} millénaire avant J.-C.]], jusqu'à nos jours.
Tout au long de l'histoire, le [[Japon]] a subi de soudains assauts d'idées extérieures et nouvelles, suivis de longues périodes de repli sur lui-même. Au fil du temps, les Japonais développèrent la capacité d'intégrer, d'imiter et finalement d'assimiler et de s'approprier ces éléments issus de cultures étrangères en les complétant de leurs propres préférences esthétiques. Les premiers arts complexes du [[Japon]] furent créés pendant les {{VIIe s}} et {{VIIIe siècle}}s après J.-C. en rapport avec le [[bouddhisme]]. Lors du {{IXe siècle}}, alors que le [[Japon]] commençait à se détourner de la [[Civilisation chinoise|Chine]] et à développer des formes d'expression indigènes, les arts profanes se mirent à prendre une incroyable importance. Ces formes d'art, au même titre que l'art religieux, fleurirent jusqu'à la fin du {{XVe siècle}}. Après la [[Guerre d'Ōnin (1467-1477)|guerre d'Ônin]] ({{langue|ja|応仁の乱}}, ''Ônin no Ran'') ([[1467]]-[[1477]]), le Japon entra dans une période de perturbations politiques, sociales et économiques qui dura presque un siècle. Dans l'État qui émergea par la suite sous le joug du clan [[Tokugawa]] ({{langue|ja|徳川}}), la religion joua un rôle moins important et les formes d'art qui y survécurent furent essentiellement profanes.
La [[peinture]] est le moyen d'expression artistique favori au Japon, pratiquée aussi bien par des professionnels que par des amateurs. Les Japonais ont écrit avec un [[pinceau]] plutôt qu'avec un [[stylo]] jusqu'à notre époque moderne et leur familiarité avec les techniques du pinceau les ont rendus particulièrement sensibles aux valeurs picturales. Avec la montée de la culture populaire pendant l'[[période Edo|ère Edo]] ({{langue|ja|江戸時代}}), un type d'estampes nommé ''[[ukiyo-e]]'' ({{langue|ja|浮世絵}}) devint un art majeur et ses techniques furent perfectionnées par la suite, ce qui permit de produire des impressions couleur des choses de tous les jours, du livre d'école à la pornographie. La [[sculpture]] fut un moyen d'expression artistique moins prisé ; la plus grande partie des sculptures japonaises est liée à la [[religion]] et son utilisation déclina en même temps que l'importance donnée à la tradition bouddhiste. Les [[Céramique japonaise|céramiques japonaises]], représentant l'un des premiers artefacts de cette civilisation, se classent parmi les plus fameuses du monde. En architecture, les Japonais ont une préférence marquée pour les matériaux naturels et les interactions entre les espaces intérieurs et extérieurs.
L'art japonais est caractérisé par des oppositions esthétiques. Par exemple, dans les céramiques des périodes préhistoriques, l'exubérance était suivie par un style discipliné et raffiné. Un autre cas de figure est fourni par deux structures du {{XVIe siècle}} diamétralement opposées : le [[Villa Impériale de Katsura|Palais de Katsura]] ({{langue|ja|桂離宮}}, ''Katsura rikyû'') est un exercice de simplicité mettant l'accent sur les matériaux naturels et bruts, et montre une affinité pour la beauté non-recherchée ; le [[Mausolée]] de [[Tôshôgû]] ({{langue|ja|東照宮}}) à [[Nikko]] ({{langue|ja|日光}}) est une structure symétrique rigide recouverte sur chacune de ses surfaces visibles de gravures en relief colorées avec éclat. L'art japonais, valorisé non seulement par sa simplicité mais également par son exubérance colorée, a considérablement influencé la peinture occidentale du {{XIXe siècle}} (avec le [[japonisme]]) et l'architecture occidentale du {{XXe siècle}}.
[[Image:Hokusai-fuji-koryuu.png|thumb|260px|right|Mont-Fuji par [[Katsushika Hokusai]]]]
== [[Art japonais/galerie art japonais#Jômon|L'art Jômon]] ==
[[Image:Jomon vessel 3000-2000BC.jpg|thumb|250px|right|Un récipient du milieu du [[période Jomon|Jômon]] (3000-2000 av. J.-C.)]]
Les premiers colons du Japon, pendant l'ère dite [[période Jomon|Jômon]] ({{langue|ja|縄文}}) (environ 11000 à 300 av. J.-C.) à cause du nom des décorations cordées ({{langue|ja|縄文時代}}, ''jômon jidai'') typiques des poteries de cette époque, étaient des chasseurs-cueilleurs qui finirent par se sédentariser, faire de l'agriculture et de l'élevage et finalement construire des villes de plusieurs centaines, voire milliers, d'habitants. Ils fabriquaient de simples maisons de bois et de chaume installées dans des trous peu profonds creusés dans la terre, ce qui fournissait de la chaleur provenant du sol.<br />
Les poteries du proto-jômon, découvertes sur l'ensemble du Japon, sont caractérisées par un fond pointu qui permettait de les enfoncer dans la terre pour les faire tenir. Plus tard apparurent des poteries à fond plat et circulaire dans le sud de l'[[Hokkaidô]] ({{langue|ja|北海道}}) et le nord du [[Région de Tōhoku|Tôhoku]] ({{langue|ja|東北}}).<br />
L'époque moyenne (Chûki, {{langue|ja|中期}}) se caractérise par des vases à bords hauts et travaillés dont le col et les anses font d'énormes volutes très décorées, ce qui ne les rend plus très fonctionnelles.<br />
Les Jômon récent et postérieur voient apparaître une grande variété de formes, influence de la vaisselle de bronze chinoise.<br />
Ces poteries étaient généralement non peintes, en dehors de quelques exemples tardifs.<br />
On trouve également des figurines d'argile appelées ''[[dogû]]'' ({{langue|ja|土偶}}) et des bijoux de cristal.
== L'art du Yayoi ==
[[Image:YayoiJar.JPG|thumb|230px|left|Vase de la période Yayoi, Tôkyô]]
La vague d'immigrants suivante fut celle du [[période Yayoi|Yayoi]] ({{langue|ja|弥生}}), nommé ainsi en rapport avec le district de [[Tôkyô]] ({{langue|ja|東京}}) où furent trouvés les premiers restes de leur colonisation. Ils arrivèrent au Japon vers 350 av. J.-C. et s'installèrent tout d'abord au nord de [[Kyûshû]] ({{langue|ja|九州}}), apportant leurs connaissances sur la [[riz]]iculture irriguée et sur la manufacture du [[cuivre]] et du [[bronze]]. On trouve même quelques rares objets en [[fer]]. Ils font preuve d'une plus grande habileté artisanale que les gens du Jômon. Leur style décoratif est simple et discret, dégageant une sorte de dignité tranquille. Le Yayoi semble avoir été civilisé, pacifique et raffiné et avoir développé une conscience religieuse apparemment rationnelle et sereine. La préférence pour la pureté artistique fait penser aux bases des principes du [[shintô]] ({{langue|ja|神道}}) dont on pense qu'il s'est développé à cette époque.<br />
Les principaux objets d'art rituels de cette période sont les miroirs, les ''[[magatama]]'' ({{langue|ja|曲玉}} ou {{langue|ja|勾玉}}), les sabres cérémoniels et les ''[[dôtaku]]'' ({{langue|ja|銅鐸}}, cloches sans battant d'usage inconnu).
=== La céramique ===
L'apparition du tour et d'une cuisson au four à température plus élevée permettent aux potiers du Yayoi de réaliser des céramiques plus perfectionnées en créant un nouveau type de vases, grands, à parois fines et rarement peints, caractérisés par une forme simple et une surface lisse. Les éventuelles décorations sont rouges ou incisées en bandes horizontales, striées ou composées de zigzags. Les types de poteries retrouvées à cette période sont des bols décorés au peigne, des jarres à couvercle ou à large panse et à col évasé et de hautes urnes. À partir du milieu de la période apparaissent aussi des gobelets, des bouteilles à col étroit, vastes récipients à haut pied, aiguières et coupes à anses.
=== Les arts métallurgiques ===
Les épées de guerre importées au Japon ont été allongées et élargies et étaient utilisées en temps de paix pour les sépultures. Les pièces en bronze les plus originales de cette ère sont les ''[[dôken]]'' ({{langue|ja|銅剣}}) et ''dôboko'' ({{langue|ja|銅鉾}}) (lances en forme de pagaies), découverts au Kyûshû, et les ''dôtaku'' découverts au [[Kinki]] ({{langue|ja|近畿}}) en plein centre du [[Honshû]] ({{langue|ja|本州}}).
== [[Art japonais/galerie art japonais#Kofun|L'art du Kofun]] et les ''haniwa'' ==
[[Image:Shogunyama kofun.JPG|thumb|right|400px|Shogunyama, ''kofun'' en ''zempô-koen'' et bordé de ''haniwa'' de la préfecture de Saitama]]
La troisième, et dernière, période de la préhistoire japonaise est l'ère [[Kofun]] ({{langue|ja|古墳時代}}, ''kofun jidai'', environ [[250]] à [[552]] ap. J.-C.), nom qui définit également les tertres funéraires construits à cette époque par milliers dans de nombreuses régions. Elle est aussi appelée [[période Yamato|ère Yamato]] ({{langue|ja|大和時代}}, ''yamato jidai''). Elle se différencie de la culture Yayoi soit par un développement interne, soit par une force extérieure. Pendant cette période, de nombreux groupes forment des alliances politiques et s'assemblent en une nation.
===Les ''kofun''===
Ces tumuli sont donc importants pour cette période de l'histoire japonaise au point de lui donner leur nom. Ils représentent la seule source d'informations sur le peuple japonais de cette époque. Les plus anciens se trouvent surtout dans la plaine du Yamato. Les plus imposants, légèrement postérieurs, sont des mausolées impériaux et se trouvent dans la plaine du Kawachi dans la [[préfecture d'Ôsaka]]. Les plus beaux d'entre eux, situés près du port, sont attribués aux empereurs dits « légendaires » : [[Ôjin]] et [[Nintoku]].<br>
Les objets typiques des ''kofun'' sont des miroirs en bronze ({{langue|ja|鏡}}, ''[[kagami]]''), les ''magatama'' et surtout des sculptures d'argile appelées ''[[haniwa]]'' ({{langue|ja|埴輪}}) érigées à l'extérieur des tombes. A partir du V{{e}} siècle, on trouve également des objets en bronze doré témoignant d'une nouvelle culture équestre et militaire (étriers, heaumes, pommeaux ajourés...). Le mobilier funéraire peut cependant contenir de nombreux objets divers, variant en fonction des périodes, comme des poteries, des objets domestiques...
[[Image:HaniwaHouse.JPG|thumb|230px|left|''[[Haniwa]]'' en forme de maison ([[période Yamato|ère Kofun]])]]
===Les ''haniwa''===
Les ''haniwa'' sont des statuettes de terre cuite directement associées aux ''kofun''. On les trouve disposées sur les tertres.<br>
Les premiers ''haniwa'' apparurent dans la [[préfecture d'Okayama]] ({{langue|ja|岡山県}}, ''Okayama-ken'') et n'étaient que de simples jarres munies d'un pied. Ils deviennent tout d'abord cylindriques au début du IV{{e}} siècle, puis prennent progressivement la forme d'objets, d'animaux, d'êtres humains. Leur disposition aussi varie au fil du temps. La grande diversité des figurines [[anthropomorphe]]s nous donnent un aperçu de la société qui les a créé.
===Les motifs en ''chokkomon''===
Les chambres intérieures des ''kofun'', notamment dans le [[Kyûshû]], pouvaient être décorées. Les plus anciennes comportent des triangles peints en rouge et en noir. Les sarcophages pouvaient également être ornés de motifs incisés ou peints.<br>
Les motifs dominants sont en rapport avec le dernier voyage de l'âme (chevaux, oiseaux, bateaux) ou abstraits (spirales magiques, cercles concentriques, doubles boucles en C). Ces ''chokkomon'' ({{langue|ja|直弧文}}, décors de droites et de courbes) sont l'une des caractéristique du Kofun, où ils font l'une de leurs premières apparitions, mais ils deviendront par la suite une des dominantes de l'art japonais. On peut en admirer notamment dans la tombe de Senzoku ({{langue|ja|千足}}) dans la préfecture d'Okayama, au tumulus d'Idera ({{langue|ja|井寺}}), [[préfecture de Kumamoto]] ({{langue|ja|熊本県}}, ''Kumamoto-ken'') ou encore au ''kofun'' de Sekijinyama ({{langue|ja|石人山}}) dans la [[préfecture de Fukuoka]] ({{langue|ja|福岡県}}, ''Fukuoka-ken'').
== [[Art japonais/galerie art japonais#Asuka et Nara|L'art des périodes Asuka et Nara]] ==
La première invasion significative de la culture asiatique continentale qui arriva au Japon se produisit durant les ères [[période Asuka|Asuka]] ({{langue|ja|飛鳥時代}}, ''Asuka jidai'') et [[période Nara|Nara]] ({{langue|ja|奈良時代}}, ''Nara jidai''), appelées ainsi en rapport avec le nom de l'endroit où siégeait le gouvernement japonais : dans la vallée d'Asuka de [[552]] à [[710]] et dans la cité de [[Nara]] jusqu'en [[784]].
[[Image:AsukaSeatedBuddha.jpg|thumb|200px|left|[[Bouddha]] assis, préfecture de Nara, [[période Asuka|ère Asuka]], {{VIIe siècle}}]]
La propagation du [[bouddhisme]] provoque l'impulsion initiale des contacts entre la [[Corée]], la [[Civilisation chinoise|Chine]] et le [[Japon]], et les Japonais ont reconnu des facettes de la [[culture chinoise]] qui ont pu être profitablement intégrées dans la leur : un système permettant de mettre les idées et les sons par écrit ; l'[[historiographie]] ; des théories complexes de gouvernement telles qu'une [[bureaucratie]] efficace ; mais surtout, concernant les arts, des technologies avancées, de nouvelles techniques de construction, des méthodes encore plus évoluées pour couler le [[bronze]] et de nouveaux moyens et techniques de peinture.
Pendant tout le VII{{e}} et le VIII{{e}} siècle, cependant, le principal sujet de contacts entre le Japon et le continent asiatique fut le développement du bouddhisme. Tous les spécialistes ne sont pas du même avis sur les dates significatives et les noms appropriés à attribuer aux diverses périodes entre [[552]], date officielle de l'introduction du bouddhisme au Japon, et [[784]], quand la capitale fut transférée de [[Nara]] ({{langue|ja|奈良}}). Les désignations les plus fréquentes sont ceci dit la période [[période Suiko|Suiko]] ({{langue|ja|推古}}, [[552]]-[[645]]), l'ère [[période Hakuhô|Hakuhô]] ({{langue|ja|白鳳}}, [[645]]-[[710]]) et l'ère [[période Tenpyô|Tenpyô]] ({{langue|ja|天平}}, [[710]]-[[784]]).
===Le Hôryû-ji===
[[Image:Asuka dera daibutsu.jpg|thumb|200px|right|Plus ancien bouddha connu du Japon, Asuka ([[609]] ap. J.-C.)]]
Les premières structures bouddhiques ayant perduré au Japon et les anciennes constructions en bois de l'extrême Orient se trouvent au [[Hôryû-ji]] ({{langue|ja|法隆寺}}), au sud-ouest de [[Nara]]. Les premiers travaux de construction commencèrent au début du VII{{e}} siècle en tant que temple privé du [[Shōtoku (prince)|prince Shôtoku]] ({{langue|ja|聖徳太子}}) constitué de 41 bâtiments indépendants. Les plus importants d'entre eux sont la salle de culte principale appelée Kondô ({{langue|ja|金堂}}, salle d'or) et le Gojû-no-Tô ({{langue|ja|五重の塔}}, [[pagode]] à cinq étages) situés au centre d'un espace ouvert entouré d'un [[cloître]] couvert. Le Kondô, dans le style des salles de culte chinoises, est une structure à deux étages couverte d'un ''irimoya'' ({{langue|ja|入母屋}}, toit à pignons de tuiles en céramique).
À l'intérieur du Kondô, sur une large plate-forme rectangulaire, se trouvent certaines des plus importantes sculptures de la période. La représentation centrale est un [[Bouddha Shaka]] ({{langue|ja|釈迦}}) flanqué de deux [[bodhisattva]]s, une sculpture en bronze coulée en [[623]] par le sculpteur Kuratsukuribe no Tori en hommage au prince Shotoku récemment décédé. Les [[Shi Tennô]] ({{langue|ja|四天王}}, "quatre rois célestes", gardiens des horizons et de la loi bouddhique), gravés dans le bois aux environs de [[650]] par Yamaguchi no Atai Oguchi ({{langue|ja|山口 直 大口}}), sont postés aux quatre coins de la plate-forme. Conservé dans un musée érigé en 1941 à côté de l'ensemble de Hôryû-ji, le « temple » Tamamushi no Zushi ({{langue|ja|玉虫厨子}}), réplique en bois du Kondô, est placé sur une haute base en bois décorée par des peintures figuratives sur [[laque]] de style centre-asiatique, et d'[[wikt:élytre|élytres]] de coléoptères (appelés ''tamamushi'' en japonais). Ces représentations comptent parmi les peintures les plus anciennes retrouvées au Japon.
===Le Tôdai-ji===
[[Image:YakushijiPagoda.jpg|thumb|200px|left|Pagode à [[Yakushi-ji]], [[Nara]]]]
Les temples réalisés pendant le VIII{{e}} siècle se concentrent autour du [[Tôdai-ji]] ({{langue|ja|東大寺}}) de Nara. Construit tel un "quartier général" d'un réseau de temples à travers les diverses provinces, le Tôdai-ji est le plus ambitieux complexe religieux érigé pendant les premiers siècles de culte bouddhiste au Japon. En conséquence, le Bouddha d'un mètre vingt (achevé en [[752]]), ou [[Daibutsu]] ({{langue|ja|大仏}}), est un Bouddha Rushana ({{langue|ja|盧舎那仏}}), figure représentant la bouddhéité, au même titre que le Tôdai-ji qui représentait le centre du bouddhisme impérialement soutenu et sa propagation à travers le Japon. Seuls quelques fragments de la statue originale ont survécu et les actuels Bouddha central et bâtiment sont des reconstitutions de [[période Edo|l'ère Edo]].
De nombreux bâtiments secondaires ont été groupés tout autour du Daibutsuden ({{langue|ja|大仏殿}}) sur un flanc de coteau légèrement incliné. Parmi eux, le [[Hokkedô]] ({{langue|ja|法華堂}}), avec sa représentation principale : le [[Fukûkensaku Kannon]] ({{langue|ja|不空羂索観音}}, le bodhisattva le plus populaire), fabriqué en laque sèche (''kanshitsu'', {{langue|ja|乾漆}}) dont la technique consiste à recouvrir une forme (en l'occurrence une armature de bois) de bandes de tissu de chanvre imprégnées de laque ; le [[Kaidanin]] ({{langue|ja|戒壇院}}, salle d'ordination), avec ses belles statues des Shi Tennô du {{VIIIe siècle}} en terre non cuite ; et le grenier ({{langue|ja|倉}}, ''kura'') appelé [[Shôsô-in]] ({{langue|ja|正倉院}}). Cette dernière structure rectangulaire en trois parties, juchée sur 40 piliers hauts de 2,4 mètres et construite aux environs de 760 en bois de cyprès, qui servit tout d'abord à engranger le riz, fut utilisée dès le VIII{{e}} siècle pour entreposer plus de 3000 objets divers provenant principalement des collections d'objets japonais et centre-asiatiques réunies par l'empereur [[Shômu]] ({{langue|ja|聖武}}) et l'impératrice [[Kôken]] ({{langue|ja|孝謙}}), ainsi que pour cacher des documents gouvernementaux… Cet ensemble constitue ainsi le plus ancien "[[musée]]" du monde et représente une source inestimable de connaissances. C'est pour cela que les objets ont été transférés en [[1953]] puis en [[1962]] dans deux nouvelles structures en ciment armé pour les protéger d'éventuels incendies. Le Shôsô-in, quant à lui, a été restauré en [[1883]].
== [[Art japonais/galerie art japonais#Heian|Heian]] ==
En [[794]], la capitale du Japon est officiellement transférée à Heian-kyô ({{langue|ja|平安京}}, l'actuelle [[Kyôto]], {{langue|ja|京都}}) et ce jusqu'en [[1868]]. L'[[période Heian|ère Heian]] ({{langue|ja|平安時代}}, ''Heian jidai'') désigne une période allant de 794 à [[1185]], date de la fin de la [[guerre de Gempei]] ({{langue|ja|源平合戦、寿永・治承の乱}}). Cette période est, en outre, divisée en Heian ancien et Heian récent, ou époque [[régents Fujiwara|Fujiwara]] ({{langue|ja|藤原時代}}, ''Fujiwara jidai''), la date pivot étant [[894]], année où les échanges entre l'ambassade impériale et la Chine cessèrent officiellement. La seconde période est donc nommée en rapport avec la famille [[Fujiwara]] ({{langue|ja|藤原氏}}, ''Fujiwara-shi''), alors la plus puissante du pays, qui agissait comme un régent de l'empereur mais qui devint en fait un véritable dictateur civil.
=== Art de l'Heian ancien ===
[[Image:TojiPond.jpg|thumb|350px|right|[[Tô-ji]], ancien temple bouddhique près de [[Kyôto]] longtemps sous la direction de [[Kûkai]]]]
En réaction à la prospérité et au pouvoir grandissant du [[Bouddhisme]] organisé à Nara, le prêtre [[Kûkai]] ({{langue|ja|空海}}) (plus connu sous son titre posthume : Kôbô Daishi, {{langue|ja|弘法大師}}, [[774]] - [[835]]) voyagea jusqu'en Chine pour étudier le [[Shingon]] ({{langue|ja|真言}}), une forme de bouddhisme [[Vajrayana]] qu'il introduisit au Japon en [[806]]. Au centre du culte Shingon, se trouvent divers [[mandala]]s ({{langue|ja|曼荼羅}}), diagrammes de l'univers spirituel qui influença le style de temple. L'architecture bouddhique japonaise adopta dont le [[stupa]] dans sa forme chinoise de pagode.
Les temples érigés pour cette nouvelle secte ont été construits dans les montagnes, loin de la cour et des profanes de la capitale. La topographie irrégulière de ces sites obligea les architectes japonais à repenser les problèmes de construction des temples et donc à choisir plus d'éléments de décor autochtones. Des toits en écorce de cyprès remplacèrent ceux en tuiles de céramique, des planches de bois furent utilisées à la place des sols en terre et un lieu de culte séparé fut ajouté en face du sanctuaire principal pour les laïcs.
Le temple qui illustre le mieux l'esprit des temples Shingon du début du Heian est le [[Murô-ji]] ({{langue|ja|室生寺}}) (début du {{IXe siècle}}), situé en plein milieu d'une forêt de cyprès sur une montagne au sud-ouest de Nara. La représentation en bois du [[Shaka]] ({{langue|ja|釈迦}}) (début du {{IXe siècle}}), le Bouddha "historique", pieusement conservé dans un bâtiment secondaire au Murô-ji, est typique des sculptures du début du Heian, avec son corps imposant, recouvert de drapés prononcés sculptés dans le style ''[[hompa-shiki]]'' ({{langue|ja|本波式}}) (vêtements en vague) et son expression austère et renfermée. La pagode à cinq étages datant de la fin du {{VIIIe siècle}} est, avec ses 16,2 mètres de hauteur, la plus petite du Japon.
=== L'art sous les Fujiwara ===
Pendant l'ère Fujiwara, le bouddhisme [[Terre Pure|Jôdo]] ({{langue|ja|浄土}}, bouddhisme de la "Terre pure"), qui offrait un salut facile grâce à la croyance en [[amitabha|Amida]] ({{langue|ja|阿弥陀}}, le Bouddha du Paradis de l'ouest), devint populaire. En opposition, la noblesse de [[Kyôto]] ({{langue|ja|京都}}) développa une société dévouée à la recherche de l'élégance esthétique. Leur monde était si beau et rassurant qu'ils ne pouvaient pas concevoir que le Paradis en fusse bien différent. La salle d'Amida, mêlant le religieux et le profane, abrite une image ou plus de Bouddha à l'intérieur d'une structure ressemblant aux "manoirs" de la noblesse.
[[Image:UjiByodoin2.jpg|thumb|300px|right|Le ''hôôdô'' du [[Byôdô-in]] près de [[Kyôto]]]]
Le ''hôôdô'' ({{langue|ja|鳳凰堂}}, salle du phénix, achevée en [[1053]]) du [[Byôdô-in]] ({{langue|ja|平等院}}), un temple dans l'[[Uji]] ({{langue|ja|宇治市}}, ''uji-shi'') au sud-est de Kyôto, est le type même des "salles Amida" de l'époque Fujiwara. Il se constitue d'une structure principale rectangulaire flanquée de deux ailes de couloirs en forme de L et d'un corridor de queue, situé à la lisière d'un large étang artificiel. À l'intérieur, une unique représentation dorée d'Amida (environ 1053) est placée sur une haute plate-forme. Cette sculpture a été réalisée par [[Jôchô]] ({{langue|ja|定朝}}, mort en [[1057]]) qui utilisa de nouveaux canons de proportion ainsi qu'une nouvelle technique (''[[Yosegi-zukuri|yosegi]]'', {{langue|ja|寄木}}) qui consiste à tailler une statue dans plusieurs morceaux de bois et de les assembler par l'intérieur. Sur les murs sont gravés les reliefs en bois coloré de 52 effigies des Bosatsu (Bodhisattva) qui accompagnent Amida dans sa descente du Paradis de l'ouest pour accueillir l'âme des fidèles à leur mort et les ramener dans des pétales de lotus. Cette descente, appelée ''[[raigô]]'' ({{langue|ja|来迎}}), peinte sur les portes en bois du ''hôôdô'', est un exemple précurseur du ''[[Yamato-e]]'' ({{langue|ja|大和絵}}) (style de peinture japonais) car elle contient des représentations des paysages autour de Kyôto. Le ''hôôdô'' est actuellement devenu un musée.
[[Image:Genji emaki azumaya.jpg|thumb|300px|left|Morceau du rouleau du ''Genji Monogatari'']]
Lors du dernier siècle de l'ère Heian, l'''[[emaki]]'' ({{langue|ja|絵巻}}, rouleau horizontal illustrant des textes littéraires ou religieux) prend de l'importance. Daté des environs de [[1130]], l'illustration du ''[[Genji Monogatari]]'' ({{langue|ja|源氏物語}} ou : Dit de Genji) représente une œuvre majeure de la peinture japonaise. Rédigé au début du {{XIe siècle}} par [[Murasaki Shikibu]] ({{langue|ja|紫式部}}), une dame d'honneur de l'impératrice Akiko ({{langue|ja|彰子}}), cette célèbre nouvelle traite de la vie et des aventures galantes du prince Genji ({{langue|ja|源氏}}) (vers la fin du {{Xe siècle}}) et du monde de la cour de Heian après sa mort. Les artistes de l' ''emaki'' du {{XIIe siècle}} élaborèrent un système de conventions picturales qui transmettent visuellement le contenu émotionnel de chaque scène. Dans la seconde moitié du siècle, un style différent, plus vivant, d'illustration narrative devint populaire. Le ''[[Ban Dainagon Ekotoba]]'' ({{langue|ja|伴大納言絵詞}}, fin du {{XIIe siècle}}, collection Sakai Tadahiro), rouleaux qui racontent une intrigue à la cour, dépeint des personnages en mouvement avec de rapides coups de pinceau et des couleurs vives.
== [[Art japonais/galerie art japonais#Kamakura|L'art de l'ère Kamakura]] ==
En [[1180]], une guerre civile éclate entre deux clans militaires : les [[Taira]] ({{langue|ja|平}}) et les [[Minamoto]] ({{langue|ja|源}}) ; cinq ans après, les Minamoto sortent victorieux et établissent un siège gouvernemental de fait sur le rivage du village de [[Kamakura]] ({{langue|ja|鎌倉市}}) qui resta ainsi jusqu'en [[1333]]. Avec le déplacement de pouvoir de la noblesse à la classe guerrière, les arts doivent combler une nouvelle audience : les soldats, des hommes dévoués aux arts de la guerre ; les prêtres engagés à rendre le Bouddhisme accessible aux communs illettrés ; et les conservateurs, la noblesse et quelques membres du clergé qui regrettent le déclin du pouvoir de la cour. Par conséquent, le réalisme, une tendance populaire, et un renouveau de classicisme caractérisent l'art du [[période Kamakura|Kamakura]] ({{langue|ja|鎌倉時代}}, ''Kamakura jidai'').
[[Image:KofukujiPainting.jpg|thumb|250px|left|Kofuku-ji, [[Nara]]]]
=== La sculpture ===
Les sculpteurs de l'école dite des Kei, et particulièrement [[Unkei]] ({{langue|ja|運慶}}) (v. [[1148]]-[[1228]]), créèrent un nouveau style, plus réaliste, de sculpture. Les deux représentations des [[Ni-ô]] (1203) du ''nandaimon'' ({{langue|ja|南大門}}, grande porte du sud) du Tôdai-ji à Nara illustrent le style dynamique particulièrement réaliste d'Unkei. Les statues, d'environ 8 mètres de haut, ont été sculptées dans de nombreux blocs pendant une période de 3 mois, une prouesse indiquant le développement d'un système d'atelier d'artisans travaillant sous la direction d'un maître sculpteur. Les sculptures polychromées en bois, réalisées par Unkei en [[1208]], conservées au [[Kôfuku-ji]] ({{langue|ja|興福寺}}) à Nara et représentant deux sages indiens, Muchaku et Seshin, les légendaires fondateurs de la secte [[Hossô-shû]] ({{langue|ja|法相宗}}), constituent les travaux les plus réalistes créés pendant cette période. Ce sont des représentations remarquablement réalistes et individualisées.
=== La calligraphie et la peinture ===
[[Image:Hyakuninisshu 057.jpg|thumb|220px|right|[[Murasaki Shikibu]] ({{langue|ja|紫式部}}) à Hyakunin Isshu ({{langue|ja|百人一首}})]]
Le ''[[Kegon Engi Emaki]]'' ({{langue|ja|華厳縁起絵巻}}), ''emaki'' décrivant la fondation de la secte [[Kegon-shû]] ({{langue|ja|華厳宗}}), est un excellent exemple de la tendance populaire de la peinture de la période Kamakura. La secte Kegon, l'une des principales de l'ère Nara, connut des jours difficiles avec l'ascendance des sectes Jôdo (Terre Pure). Après la [[guerre de Gempei]] ({{langue|ja|源平の戦い}}) ([[1180]]-[[1185]]), le prêtre Myôe du temple [[Kôzan-ji]] ({{langue|ja|高山寺}}) chercha à redonner de l'élan à la secte et fournit un refuge aux femmes rendues veuves par cette guerre. Les veuves de samouraïs, même parmi les nobles, n'avaient plus envie d'étudier autre chose qu'un système de transcription [[Kana (caractères)|syllabique]] ({{langue|ja|かな}}) des sons et des idées et la plupart d'entre elles étaient incapables de lire des textes employant des idéogrammes chinois. Ainsi, le ''Kegon Engi Emaki'' combine des passages de texte rédigés avec un maximum de syllabes faciles à lire et des illustrations qui contiennent des dialogues entre les personnages écrits près de ceux qui parlent, à la façon des bandes dessinées contemporaines. L'intrigue de cet ''emaki'', racontant les vies de deux religieux coréens, appelés Gishô et Gengyô en japonais, qui auraient fondé la secte Kegon-shû, est menée avec entrain et est remplie de scènes fantastiques telles qu'un voyage dans le palais du Roi de l'Océan, et une histoire d'amour poignante. Dans un style plus conventionnel est aussi réalisée une version illustrée du [[journal intime de Murasaki Shikibu]] ({{langue|ja|紫式部日記}}, ''Murasaki Shikibu Nikki''). Des versions ''emaki'' de sa nouvelle continuent d'être produites mais la noblesse, habituée à ce nouvel intérêt pour le réalisme mais cependant nostalgiques des anciens jours de prospérité et de pouvoir, reprennent et illustrent le journal dans le but de faire revivre la splendeur du temps de son auteur. L'un des plus beaux passages illustre l'épisode dans lequel Murasaki Shikibu est espièglement retenue prisonnière dans sa chambre par deux jeunes courtisans pendant que, au-dehors, le clair de lune miroite sur un banc de mousse d'un ru du jardin impérial.
== L'art de Muromachi ==
Pendant la [[période Muromachi]] ({{langue|ja|室町時代}}), également appelée époque Ashikaga ({{langue|ja|足利時代}}), un changement profond se produisit dans la culture japonaise. Le clan militaire des [[Ashikaga]] ({{langue|ja|足利}}) prit le contrôle du shôgunat et renvoya ses quartiers généraux à Kyôto, dans le district Muromachi de la ville. Avec le retour du gouvernement à la capitale, les tendances populaires de l'ère Kamakura prirent fin et l'expression culturelle prit un caractère plus aristocratique et élitiste. Le bouddhisme [[Zen]] ({{langue|ja|禅}}), la secte [[Ch'an]], traditionnellement supposé avoir été fondé en Chine lors du {{VIe siècle}}, fut introduit pour la seconde fois au Japon et prit racine.
=== La peinture ===
Grâce aux aventures des profanes et aux échanges avec la Chine organisés par les temples Zen, de nombreuses peintures et beaucoup d'objets d'art sont importés au Japon et influencent profondément les artistes japonais qui travaillent pour les temples Zen et le shôgunat. Non seulement ces imports apportent des changements dans les sujets picturaux choisis, mais il modifient en plus l'utilisation de la couleur : les tons vifs du [[Yamato-e]] ({{langue|ja|大和絵}} ou {{langue|ja|倭絵}}) cèdent la place aux monochromes ({{langue|ja|墨絵}}, ''[[sumi-e]]'') de la peinture à la façon chinoise.<br />
[[Image:Hyônen zu by Josetsu.jpg|thumb|235px|left|Partie inférieure de ''Hyônen zu'' par [[Josetsu]], v. 1415, Kyôto]]
Typique de la peinture du début du Muromachi, la représentation du moine légendaire [[Kensu]] (Hsien-tzu en chinois) au moment où il atteint l'[[Éveil]] a été réalisée par le prêtre-peintre [[Kaô]] (actif au début du {{XVe siècle}}). Ce type d'illustration a été exécuté avec de rapides coups de pinceau et un minimum de détails.<br />
"''Comment attraper un poisson-chat avec une calebasse''" ({{langue|ja|瓢鮎図}}, ''Hyônen zu'', environ 1415, [[Taizô-in]] ({{langue|ja|退蔵院}}), [[Myôshin-ji]] ({{langue|ja|妙心寺}}), Kyôto), par le moine-peintre [[Josetsu]] ({{langue|ja|如拙}}), marque un tournant dans la peinture du Muromachi, caractérisé par une reconnaissance de l'importance du paysage. Originellement collée sur un paravent de bois ({{langue|ja|衝立}}, ''tsuitate'') au dos duquel étaient inscrits 30 poèmes sur un apologue zen, cette peinture à l'encre a été "remontée" par la suite en panneau mural. Elle comprend maintenant, dans sa partie supérieure, les poèmes composés et calligraphiés par trente moines érudits contemporains accompagnés, en haut à droite, d'une préface de [[Bonpô]] ({{langue|ja|梵芳}}) qui fait une référence à l'œuvre comme étant du "nouveau style pictural". Dans la partie inférieure, au premier plan, un homme est représenté près d'un ruisseau, maniant une calebasse et regardant un énorme poisson-chat frétillant. Un brouillard occupe le centre de la scène et, en arrière-plan, apparaissent de lointaines montagnes. L'ensemble se distingue par une forte asymétrie. Il est généralement reconnu que le "nouveau style" se rapporte plus à un [[Peinture chinoise|sens chinois de la profondeur]] du point de vue du plan pictural. [[Image:Shubun - reading in a bamboo studio.jpg|thumb|180px|right|''Lecture dans un bosquet de bambou'', Shûbun ([[1446]], Musée National de Tôkyô)]]
Les principaux artistes de l'ère Muromachi sont les prêtres-peintres [[Shûbun]] ({{langue|ja|天章 周文}}) et [[Sesshû]] ({{langue|ja|雪舟}}).<br />
Shûbun, un moine du temple [[Shôkoku-ji]] ({{langue|ja|相国寺}}) de Kyôto, a réalisé ''Lecture dans un bosquet de bambou'' ({{langue|ja|竹斎読書図}}, ''Chikusaidokushozu'' [[1446]], Musée National de Tôkyô), un paysage réaliste avec un profond recul dans l'espace.<br />
Sesshû, contrairement à la majorité des artistes de la période, put se rendre en Chine et étudier ainsi la peinture chinoise à sa source. Le ''Sansui Chokan'' ({{langue|ja|山水長観}}, ''Long rouleau de paysage'', v. 1486, Collection Mori, [[Yamaguchi (ville)|Yamaguchi]]), l'une de ses œuvres les plus accomplies, dépeint un paysage continu à travers les quatre saisons.
=== Architecture ===
Un autre développement majeur de cette période fut l'apparition de la [[cérémonie du thé]] ({{langue|ja|茶の湯}}, ''chanoyu'') et de la maison dans laquelle elle a lieu. Le but de la cérémonie est de partager un moment avec des amis qui apprécient les arts et de purifier son esprit des tracas de la vie quotidienne tout en recevant un bol de thé avec grâce et raffinement. Le style rustique de la maison de campagne fut adopté pour les pavillons de thé, mettant l'accent sur les matériaux naturels tels que des rondins de bois couverts d'écorce ou de la paille tressée.
== [[Art japonais/galerie art japonais#Azuchi-Momoyama|L'art de l'ère Momoyama]] ==
Pendant la [[période Azuchi Momoyama]] ({{langue|ja|安土桃山時代}}, [[1573]]-[[1603]]), une succession de chefs militaires tels qu'[[Oda Nobunaga]] ({{langue|ja|織田信長}}), [[Toyotomi Hideyoshi]] ({{langue|ja|豊臣秀吉}}) et [[Tokugawa Ieyasu]] ({{langue|ja|徳川家康}}), tentèrent d'apporter la paix et la stabilité politique au Japon après une période de presque cent ans de faits d'arme. Nobunaga, initialement chef de guerre mineur, acquit suffisamment de pouvoir pour prendre le contrôle du gouvernement en [[1568]] et, cinq ans plus tard, pour évincer le dernier shôgun Ashikaga. Hideyoshi prit les commandes à la mort de Nobunaga mais ses plans pour instaurer des règles de succession héréditaire du pouvoir furent contrecarrées par Ieyasu qui établit le shôgunat [[Tokugawa]] en 1603.
===Architecture===
[[Image:Himeji Castle 0804 1.jpg|thumb|290px|right|Château Himeji]]
Deux nouvelles formes d'architecture ont été développées en réponse au climat militaire du moment :
* le [[château]], une structure défensive construite pour abriter un seigneur féodal ({{langue|ja|大名}}, ''daimyô'') et ses soldats en période de crise ;
* le ''shoin'' ({{langue|ja|書院}}), une salle de réception et un espace d'étude privé désignés pour refléter les relations du seigneur avec ses vassaux au sein d'une société féodale.
Le château [[Himeji-jô|Himeji]] (littéralement : "Temple de la princesse"), surnommé le "Château du Héron Blanc" ({{langue|ja|白鷺城}}, Hakuro-jô) en raison de ses toits gracieux et courbes et de son complexe de tours subsidiaires autour du donjon principal ({{langue|ja|天主}}, ''tenshu''), est l'une des plus belles structures de l'ère Momoyama. Sa forme actuelle date de [[1609]] et ses murs ont été entièrement repeints en blanc lors de la restauration qui suivit la [[Seconde Guerre mondiale]].<br>
L'''ôhiroma'' ({{langue|ja|大広間}}, grande salle de réception de la partie extérieure de l'enceinte) du château [[Nijô-jô|Nijô]] ({{langue|ja|二条城}}) ({{XVIIe siècle}}) à Kyôto est un exemple classique de [[Shoin-zukuri|style ''shoin'']] avec son ''[[tokonoma]]'' ({{langue|ja|床の間}}, alcôve), ses fenêtres donnant sur un jardin organisé avec soin (dû à Kobori Enshû ({{langue|ja|小堀遠州}})) et des espaces clairement différenciés pour les seigneurs Tokugawa et ses vassaux.
===Peinture===
[[Image:Kano Eitoku 001.jpg|thumb|270px|left|Paravents de Kanô Eitoku]]
La plus importante école de peinture de l'ère Momoyama fut celle de [[Kanô-Ha]] ({{langue|ja|狩野派}}) et la plus grande innovation de la période fut la formule développée par [[Kanô Eitoku]] ({{langue|ja|狩野 永徳}}) pour la création de paysages monumentaux sur ''[[fusuma]]'' ({{langue|ja|襖}}, portes coulissantes). La décoration de la salle principale faisant face au jardin du [[Jukô-in]] ({{langue|ja|聚光院}}), un temple subsidiaire du [[Daitoku-ji]] ({{langue|ja|大徳寺}}, temple zen de Kyôto), est probablement le meilleur exemple existant du travail d'Eitoku. Un prunier massif et deux pins sont représentés sur une paire de ''fusuma'' à des coins diagonalement opposés, leurs troncs rappellent la verticale des poteaux et leurs branches, s'étendant à droite et à gauche, unifient les pans contigus. Le panneau d'Eitoku "''Les Lions chinois''", également à Kyôto, révèle le style de peinture clair et vivement coloré que préférait les samouraïs.<br>
[[Hasegawa Tôhaku]] ({{langue|ja|長谷川 等伯}}), un contemporain d'Eitoku, a développé un style quelque peu différent et plus décoratif pour les peintures de ''fusuma'' de grande envergure. Dans son ''Kaede zu byôbu'' ({{langue|ja|楓図屏風}}, "Vue d'érable"), actuellement au temple de [[Chishaku-in]] à Kyôto, il plaça le tronc de l'arbre au centre et étendit le branchage presque jusqu'au bord de la composition, créant une œuvre plus plate et moins architectonique qu'Eitoku mais visuellement plus somptueuse. Son paravent à 6 panneaux ''Shôrin zu byôbu'' ({{langue|ja|松林図屏風}}, "Vue de pins", Musée National de Tôkyô) est une interprétation magistrale d'un bosquet d'arbres enveloppés de brouillard à l'[[encre monochrome]].
==[[Art japonais/galerie art japonais#Ere Edo|L'art de l'ère Edo]]==
Le shôgunat [[Tokugawa]] acquit un contrôle incontesté du gouvernement en [[1603]] avec son engagement à rétablir la paix et la stabilité économique et politique du pays, ce qui a dans l'ensemble été un succès. Le shôgunat survécu jusqu'en [[1867]], quand il fut obligé de capituler face à la pression des nations occidentales pour l'ouverture du pays au commerce international.<br />
L'un des thèmes prédominants de la [[période Edo]] ({{langue|ja|江戸時代}}, ''Edo jidai'') fut la politique répressive du [[Bakufu|shôgunat]] et les tentatives des artistes d'échapper à ses restrictions. Les traits principaux qui la caractérise sont la fermeture du pays aux étrangers et aux attributs de leur cultures, et la prescription de codes stricts du comportement touchant à tous les aspects de la vie, comme sur la façon de se vêtir, la personne que l'on épouse ou les activités que chacun peut ou doit pratiquer.
Dans les premières années de la période Edo, cependant, l'impact de la politique Tokugawa ne s'est pas complètement fait sentir et certains des plus fins ouvrages architecturaux et picturaux du Japon ont été produits : le Palais de Katsura à Kyôto et les tableaux de [[Sôtatsu]] ({{langue|ja|宗達}}), fondateur de l'école [[Rimpa]] ({{langue|ja|琳派}}).
===Architecture===
[[Image:Katsurarikyu01.jpg|thumb|270px|right|Jardins du Palais de Katsura]]
Le [[Villa Impériale de Katsura|Palais impérial de Katsura]], imitation du palais du Prince Genji, contient un groupe de ''shoin'' qui combinent des éléments de l'architecture japonaise classique avec des innovations. La totalité du complexe est entouré d'un splendide jardin avec des chemins de promenade.
La cité d'[[Tokyo|Edo]] ({{langue|ja|江戸}}) fut répétitivement frappée par les flammes, ce qui favorisa une architecture simplifiée facilitant les reconstructions. Le bois de construction était ramassé et conservé dans les villes avoisinantes à l'approche de l'hiver, lorsque le temps aride facilite la propension des [[incendie]]s. Quand un feu était maîtrisé et éteint, ce bois était envoyé à Edo et des rangées entières de maisons étaient rapidement reconstruites.
Suite à la politique des ''[[sankin-kôtai]]'' ({{langue|ja|参勤交代}}) des ''shôgun'', les ''[[daimyô]]'' firent construire de larges maisons et des parcs pour les visiteurs, autant pour leur plaisir que pour celui des invités. Kôrakuen est un parc de cette période qui a perduré et qui est ouvert au public pour des promenades d'après-midi.
===Peinture===
Sôtatsu a élaboré un superbe style décoratif en recréant les thèmes de la littérature classique en utilisant des figures et des motifs de la nature, brillamment colorés, disposés sur des fonds de feuilles dorées. La paire de paravents ''Vagues à Matsushima'' ([[Freer Gallery of Art]], Washington, D.C.) est l'un de ses travaux les plus renommés.<br />
Un siècle plus tard, [[Kôrin]] ({{langue|ja|光琳}}) retravaille le style de Sôtatsu et crée des œuvres splendides dans un genre qui lui sera propre. Ses plus fameuses sont probablement les paravents représentant des pruniers avec des fleurs rouges et des fleurs blanches (Museum of art, Atami).
[[Image:Hiroshige Atake sous une averse soudaine.jpg|thumb|190px|right|Le pont Ohashi et Atake sous une averse soudaine, Hiroshige]]
===Estampes et Bunjin-ga===
L'école d'art la plus célèbre en Occident est celle de l'''[[ukiyo-e]]'' ({{langue|ja|浮世絵}}) et des estampes du "monde flottant", celui du ''[[kabuki]]'' ({{langue|ja|歌舞伎}}) et du quartier des plaisirs.<br>
Les impressions d'''ukiyo-e'' commencèrent à être produites à la fin du {{XVIIe siècle}}, mais c'est en [[1764]] que Harunobu créa la première impression polychrome. Les artistes de la génération suivante, incluant Torii Kiyonaga ({{langue|ja|鳥居清長}}) et [[Utamaro Kitagawa|Utamaro]] ({{langue|ja|喜多川 歌麿}}, Kitagawa Utamaro), créèrent des représentations élégantes et parfois perspicaces des courtisans.<br>
Pendant le {{XIXe siècle}}, la figure principale est [[Hiroshige]] ({{langue|ja|広重 歌川}}, Hiroshige Utagawa), créateur de paysages romantiques et sentimentaux. Les angles singuliers et l'aspect à travers lesquels il voit souvent les paysages, ainsi que le travail de Kiyonaga et d'Utamaro avec leur insistance sur les plans plats et leurs forts contours linéaires, eurent un profond impact sur les artistes occidentaux tels qu'[[Edgar Degas]] ou [[Vincent Van Gogh]], appelé [[japonisme]].
Une autre école de peinture, contemporaine à l' ''ukiyo-e'', le [[Bunjin-ga]] ({{langue|ja|文人画}}, ou école Nanga {{langue|ja|南画}}), a un style basé sur la peinture de lettrés chinois. Alors que les artistes d'''ukiyo-e'' choisissent de représenter une vie échappant aux restrictions du shôgunat Tokugawa, les artistes du Bunjin-ga se tournent vers la culture chinoise. Ce genre est bien représenté par les œuvres d'[[Ike no Taiga]] ({{langue|ja|池大雅}}) et [[Yosa Buson]] ({{langue|ja|与謝蕪村}}), mais aussi Tanomura Chikuden ({{langue|ja|田能村竹田}}) et Yamamoto Baiitsu ({{langue|ja|山本梅逸}}).
==L'art après 1867==
[[Image:Japanese diet outside.jpg|thumb|300px|left|Façade du Kokkai-gijidō]]
Dans les années qui suivirent [[1867]], lorsque l'[[empereur Meiji]] accéda au trône, le Japon était une fois encore soumis à une intrusion de nouvelles formes étrangères de culture. Au début du {{XXe siècle}}, les formes d'art européennes furent volontiers introduites et leur mariage avec l'art japonais produisit des constructions remarquables telles que la [[Station de train de Tôkyô]] ({{langue|ja|東京駅}}) et la [[Kokkai-gijidō|Diète Nationale]] ({{langue|ja|国会議事堂}}, Kokkai-gijidō) qui existent encore de nos jours.
Après la [[Seconde Guerre mondiale]], ce sont surtout l'art et l'architecture américains qui influencèrent le Japon. Bien que la crainte des tremblements de terre restreignent considérablement la construction de [[gratte-ciel]], les progrès technologiques permettent aux Japonais de construire des immeubles de plus en plus hauts et larges et d'apparence plus artistique.
Les ''[[manga]]'' ({{langue|ja|漫画}}) furent également dessinés dès l'[[Période Meiji|ère Meiji]] ({{langue|ja|明治時代}}, ''meiji jidai''), grandement influencés par les [[caricature]]s des journaux français et anglais qui critiquaient les événements du moment et s'amusaient souvent de la politique.
Les graphismes de [[Jeu vidéo|jeux vidéos]] combinés au développement de l'[[informatique]] constituent également un nouveau style d'art.
===Peinture===
D'une part, le Japon accepta l'influence occidentale et, en [[1876]], l'École d'Art Technologique ouvrit ses portes, employant des professeurs italiens pour enseigner les méthodes européennes.<br />
D'autre part, un mouvement inverse mené par Okakura Kakuzo ({{langue|ja|岡倉覚三}}) et l'américain Ernest Fenollosa encourageait les artistes japonais à conserver les thèmes et les techniques traditionnels tout en créant des œuvres plus en accord avec les goûts contemporains.<br />
À l'heure actuelle, cette opposition entre les deux volontés artistiques, [[Yôga]] ({{langue|ja|洋画}}, peinture de style occidental) et [[Nihonga]] ({{langue|ja|日本画}}, peinture japonaise), sont encore d'actualité.
===Architecture===
Le besoin de reconstruire le Japon après la Seconde Guerre Mondiale provoqua une grande stimulation auprès des architectes japonais et les immeubles japonais contemporain se classent parmi les plus fameux du monde en terme de technologie et de conception de la forme. L'architecte japonais le plus connu est Kenzo Tange ({{langue|ja|丹下健三}}), dont l'ensemble sportif de Yoyogi ({{langue|ja|国立代々木競技場}}, construit en [[1964]] pour les Jeux Olympiques de Tôkyô) lui valut une réputation internationale, se sert à la perfection des concepts de forme et de mouvement et du choix des matériaux.
== Voir aussi ==
{{CommonsCat|Art of Japan|l'art japonais}}
* [[Art japonais/galerie art japonais|Plus d'illustrations (galerie rattachée à l'article)]]
* [[Art bouddhique]]
* [[Esthétique japonaise]]
* [[Art contemporain japonais]]
* [[Bibliographie sur le Japon]]
* [[Architecture japonaise]]
* [[Sabres Japonais]]
== Liens externes ==
Cette sélection de liens vous permettra de visualiser plus d'œuvres présentées ci-dessus ainsi que d'autres, contemporaines à ces dernières.
=== En français ===
* [http://www.museeguimet.fr/ Le musée Guimet] propose des visites virtuelles ainsi que quelques photographies.
* [http://www.artdujapon.net/ Art du Japon], particulièrement intéressant pour son exposition virtuelle
* [http://www.japancalligraphy.eu/fr/ Shodo. La calligraphie Japonaise]
* [http://www.japancalligraphy.eu/fr/sumi-e/ Galerie de sumi-e]
=== En anglais ===
* [http://www.tnm.go.jp/en/gallery/region/japan.html Tôkyô National Museum] - Collection de photos d'art japonais toutes périodes
* [http://www.rekihaku.ac.jp/index_ne.html National Museum of Japanese History] contient de nombreuses photographies et galeries à "visiter" virtuellement
* [http://www.tokugawa-art-museum.jp/english/index.html The Tokugawa Art Museum] contient notamment des extraits du célèbre Genji Monogatari
* [http://www.asianart.com/ asianart.com] : quelques photos des expositions et galeries
* [http://www.asia.si.edu/collections/japaneseHome.htm Freer Gallery of Art] : 121 pages de photographies consultables en ligne
* [http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/viewHigh.asp?dep=6&viewmode=0&set=03 Metropolitan Museum of Art] : contient quelques photographies de pièces célèbres avec des pages explicatives d'[http://www.metmuseum.org/toah/hd/jomo/hd_jomo.htm histoire de l'art du Japon]
* [http://www.denverartmuseum.org/asianart/japan_f.html Denver Art Museum] : quelques photographies
=== En japonais ===
* Accès à la galerie du [http://www.narahaku.go.jp/index_e.htm Nara National Museum] (intéressante pour les photographies)
== Sources ==
* [[:en:Japanese art#References|Concernant les parties traduites de l'article anglais]]
* ''Le Japon : Dictionnaire et civilisation'', Louis Frédéric, Éditions Robert Laffont, Collection Bouquins, 1470 p, (1999) ISBN 2-221-06764-9
* ''L'art du Japon'', Miyeko Murase, Éditions LGF - Livre de Poche, Collection La Pochothèque, 414 p. (1996) ISBN 2-25313054-0
* ''L'art japonais'', Joan Stanley-Baker, Editions Thames & Hudson, Collection L'Univers de l'art, 213 p. (1990) ISBN 2-87811-016-1
* ''L'art japonais'', Christine Schimizu, Editions Flammarion, Collection Vieux Fonds Art, 492 p. (1998) ISBN 2-08-012251-7
* ''L'Art de l'ancien Japon'', Danielle et Vadime Elisseeff, Editions Mazenod, 620 p. (1980) ISBN 2-85088-010-8
{{Portail|histoire de l'art|Japon}}
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[[Catégorie:Art au Japon|*]]
[[ca:Art del Japó]]
[[de:Japanische Kunst]]
[[en:Japanese art]]
[[es:Arte del Japón]]
[[et:Jaapani kunst]]
[[gl:Arte xaponesa]]
[[he:אמנות יפנית]]
[[hr:Japanska umjetnost]]
[[hu:Japán művészete]]
[[it:Arte giapponese]]
[[ja:日本美術史]]
[[pt:Arte do Japão]]
[[sv:Japansk konst]]