Art olmèque
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2008-06-25T20:05:46Z
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robot Ajoute: [[pt:Arte olmeca]]
L’'''art olmèque''' se manifeste par une grande maîtrise de la [[sculpture]] et de la [[ciselure]]. Il ne sera dépassé par aucune autre [[civilisation précolombienne]]. Cette maîtrise est visible aussi bien dans l’art colossal que dans l’art miniature.
Les [[artiste]]s [[olmèque]]s élaboraient leur art dans l’[[argile]], la [[Roche|pierre]] et le [[bois]] ainsi que sur quelques [[peinture|peintures]] rupestres. La création artistique de cette civilisation nous conduit à distinguer l’art monumental ou art colossal et l’art mineur ou art mobilier. Les matériaux utilisés sont le [[basalte]] et l’[[andésite]] puis la [[serpentine (minéral)|serpentine]], le [[jade|jade-jadéite]] et l’[[obsidienne]].
La [[culture]] [[olmèque]], entre [[-1200|1200 av. J.-C.]] et [[-500|500 av. J.-C.]], première des grandes civilisations de la [[Mésoamérique]], invente l’[[écriture]], en utilisant les [[pictogramme]]s-[[idéogramme]]s et le [[calendrier]]. Mais c’est sans nul doute son [[art]] exceptionnel, tant par sa richesse iconographique que par ses qualités techniques, qui est une référence et un héritage pour toutes les [[culture]]s postérieures. Ainsi l’écriture [[Civilisation maya|maya]] va puiser ses racines dans le premier système glyphique élaboré par l’art olmèque. Les [[Toltèque]]s, les [[Zapotèque]]s jusqu’aux [[Aztèque]]s et toutes les autres civilisations de l’Amérique moyenne vont se référer aux Olmèques dans de nombreux autres domaines qu’ils soient artistiques, techniques, religieux ou intellectuels.
{{Arts précolombiens}}
== Historiographie ==
[[Image:Map Olmec sites.png|left|350px|thumb|Carte de certains sites [[olmèque]]s]]
{{Article détaillé|Olmèque}}
L’'''art olmèque''' est inconnu jusqu’en [[1862]], année de la découverte fortuite de la première tête colossale à Hueyapan ([[Veracruz]]) par José María Melgar y Serrano. Il faut attendre [[1925]] pour découvrir d’autres [[mégalithe]]s olmèques. Les spécialistes Frans Blom, [[archéologue]], et Olivier La Farge, [[ethnographe]], explorent la Côte du Golfe ainsi que le Sud-Est du [[Mexique]]. Leurs premières découvertes d’œuvres olmèques sont malencontreusement confondues avec des œuvres [[Civilisation maya|maya]]s. L’archéologue Hermann Beyer, dans les années trente, donne le terme « [[olmèque]] » à ce nouvel [[art]]. La [[culture]] et l’[[art]] [[olmèque]] sont ainsi définis et le terme est officialisé en [[1942]] par les olmécologues pour désigner la [[civilisation]] Mère de la [[Mésoamérique]] dont les centres les plus importants connus sont [[La Venta]], [[San Lorenzo (Mexique)|San Lorenzo Tenochtitlán]], Laguna de los Cerros, [[Tres Zapotes]] et Cerro de las Mesas, dans les États actuels de [[Tabasco (État)|Tabasco]] et de [[Veracruz]], ainsi que Tlacozotitlan et Abaj Takalik situés au [[Guerrero]] et au [[Guatemala]]. Alfonso Caso et [[Miguel Covarrubias]] vont par la suite définir les traits culturels de la [[Mésoamérique]] et l’[[archéologue]] nord-américain [[Matthew Stirling]], va mettre en évidence les sites clés de la Côte du Golfe qui feront l’objet de fouilles et de découvertes artistiques olmèques importantes.
[[Image:Mexico.Tab.LaVenta.01.jpg||thumb|right|250px| « La Abuelita » (« grand-mère ») connue sous le nom du Monument 5 sur le site de [[La Venta]]]]
Afin de bien comprendre l’émergence de l’art olmèque il faut spécifier que cette [[civilisation]] est à la source d’un style artistique et d’une [[iconographie]] qui s’intègre dans la [[Art olmèque#Chronologies|chronologie]]<ref>Les spécialistes ne s’accordent pas toujours sur la chronologie de la Mésoamérique. Plusieurs tableaux existent mais les plus représentatifs sont ceux de Willey & Phillips ou de C. Duverger</ref> suivante entre 1200 et 500 avant J.C. au préclassique ([[Civilisation précolombienne#Chronologies de référence|chronologie classique]] de Willey & Phillips établie en [[1958]]) ou à l’[[Époque I]] ([[Civilisation précolombienne#Chronologies de référence|chronologie plus récente]] et novatrice de C. Duverger établie en [[1999]]).
Les premières fouilles archéologiques sur la civilisation olmèque ont révélé des pratiques [[rites|rituelles]] sur des ossements humains. On a pu constater des mutilations [[dent|dentaires]] et des déformations [[Crâne humain|crâniennes]]. Ces pratiques bien que terrifiantes de nos jours avaient une symbolique forte et l’on peut admirer sur certaines sculptures, en [[jade]] notamment, la représentation par l’[[artiste]] de ces us et coutumes. Concernant l’[[écriture]] et bien qu’elle suscite des controverses chez les spécialistes on peut affirmer aujourd’hui, avec la découverte de la [[Stèle de Cascajal]], que l’existence d’une écriture était en vigueur chez les olmèques dès 1200 av. J.-C. Cette stèle révèle toute son importance car il s’agit de la plus ancienne écriture découverte en Amérique. L’apparition d’une écriture olmèque (pictogrammes-idéogrammes) évoque par conséquent plus un langage qu’une simple ornementation. Il s’agit certainement d’un « langage des signes »<ref>Magni, 2003, pp. 114 à 144</ref> relevant en priorité du domaine religieux et du champ sociopolitique. L’idée d’une écriture basée uniquement sous la forme d’idéogrammes est donc à exclure.
L’art olmèque est porteur de tous ces signes que l’on peut trouver inscrits en premier lieu sur les terres cuites puis sur d’autres supports, tels que la [[Roche|pierre]]. Selon l’école française promue par [[Christine Niederberger]] et reprise notamment par [[Caterina Magni]], la culture olmèque est un ensemble multiethnique et plurilinguistique c’est-à-dire que leur présence est attestée à des niveaux d’occupation anciens sur la Côte du Golfe, dans le Bassin de [[Mexico]] et le long de la côte [[Pacifique]] dans les États du [[Guerrero]], [[Oaxaca]] et [[Chiapas]], mais surtout au-delà des frontières mexicaines, jusqu’au sud du [[Costa Rica]]. Les Olmèques sont pour d’autres spécialistes rattachés à la famille linguistique [[Langues mayas|Maya]] pour [[Michael D. Coe]] et [[Langues mayas#Langue mère|mixe-zoque]] pour Gareth Lowe qui fait référence à la langue Popoluca, du groupe [[Mésoamérique#Diversité|macromaya]] mixe-zoque, parlée par les habitants vivant sur la côte du golfe.
== Architecture, matériaux et techniques ==
[[Image:Juxtlahuaca Ruler (M Lachniet).jpg|right|250px|thumb|Peinture n° 1, Juxtlahuaca.]]L’[[architecture]] olmèque est monumentale et va s’intégrer à l’[[environnement]]. La [[pyramide]] est un rappel à la [[montagne]]. Par sa taille imposante et son élévation, elle représente l’édifice principal du centre cérémoniel. Elle deviendra une constante architecturale dans l’[[Amérique]] Moyenne. Cependant l’architecture des plus grands sites olmèques, à [[La Venta]] ou à San Lorenzo, considérés comme l’exemple d’[[urbanisme]] le plus accompli de l’[[Époque I]], se manifeste par des constructions en terre battue. Par des plans rigoureux et une architecture grandiose, caractérisée par la pyramide conique de La Venta (30 mètres de haut), le site de [[San Lorenzo (Mexique)|San Lorenzo]] (2 km de long sur 1 km de large) ou le terrain de [[jeu de balle (Mésoamérique)|jeu de balle]], s’associe un art monumental et la présence d’un système de [[Drainage (agricole)|drainage]] imposant. Cela va préfigurer les sites [[mésoaméricain]]s tardifs.
Les artistes olmèques s’illustrent aussi bien dans le travail de l’argile, de la pierre et du bois. Par ailleurs, la découverte de peintures rupestres comme à Juxtlahuaca ([http://aal.ucsd.edu/reserves/vis126an/midterm/209600.jpg photo ici]), montre l’hétérogénéité de leur production. Une approche schématique de la création artistique conduit à la distinction entre art monumental et art mineur :
*L’art mineur olmèque regroupe tous les objets dits de petites dimensions que ce soit en [[Roche|pierre]], en [[terre cuite]], en volume, en haut ou bas relief, incisés et/ou excisés. Cet art mineur comprend les [[figurine|figurines]], les [[hache|haches]], les [[masque|masques]], les [[récipient|récipients]], les [[Bijou (mode)|bijoux]], et les [[pendeloque|pendeloques]].
*L’art monumental olmèque désigne les œuvres de grande taille. Il s’agit de [[sculpture]] en [[ronde-bosse]], en haut et [[bas relief]], pouvant aussi être gravée ou peinte. Les [[Tête colossale olmèque|têtes colossales]], les [[statue|statues]], les [[Autel (religion)|autels]], les [[stèle|stèles]], les dalles, les [[pétroglyphe|pétroglyphes]] et les [[Mosaïque (art)|mosaïques]] sont des représentations majeures de l’art olmèque.
Les olmèques ne connaissaient pas la métallurgie et l’outillage était en pierre même si des spécialistes<ref>Coe & Diehl, 1980, p. 296</ref> sont sceptiques sur l’emploi d’outils en pierre pour sculpter le basalte. Un chercheur<ref>Agrinier, 1984</ref> pense que des artefacts minéraux en fer, découverts en très grande quantité sur plusieurs sites olmèques, ressemblent à des petits marteaux alors qu’un autre<ref>Magni, 2003, p. 87</ref> décrit le fonctionnement de ces artefacts et comment ils servaient au tailleur de pierre.
== La figure olmèque ==
[[Image:La Venta Stele 19.jpg|thumb|right|250px|Monument 19 du site de [[La Venta]] avec une représentation du serpent.<br><small>© George & Audrey DeLange.</small>]]
Au niveau de l’[[iconographie]], la [[représentation humaine|figure humaine]] constitue le thème principal de l’art olmèque. Si quelques scènes de l’art olmèque reflètent manifestement la "pensée mythique", d’autres décrivent sans ambiguïté des rites et certaines renvoient simultanément au mythe et au rite, ou se placent à la charnière du domaine [[mythologique]] et du champ cérémoniel. Imagerie qui se double de la volonté d’affirmer le [[Pouvoir (sociologie)|pouvoir]]. Nous pouvons définir trois grandes catégories, caractérisées par une expression figurative ou codifiée :
*Premièrement, les représentations de nature mythique, qui le plus fréquemment ne constituent qu’une séquence d’une narration [[mythologique]] plus vaste que l’on peut qualifier de [[mythographe|mythographique]].
*Deuxièmement, les représentations de nature rituelle, qui s’attachent à transcrire de manière fragmentaire la réalité d’un cérémoniel.
*Troisièmement, l’art "socio-historique", qui peut en l’occurrence utiliser des éléments du [[mythe]] pour signifier ou légitimer un pouvoir, une position sociale.
L’iconographie olmèque est extrêmement riche, à la vue des abondants détails qui apparaissent sur de nombreuses sculptures. Les spécialistes analysent chaque partie de l’œuvre afin de comprendre son sens général. On peut s’apercevoir, considérant la multitude de pièces archéologiques retrouvées à ce jour, que la [[représentation humaine|figure humaine]] est le thème principal de l’art olmèque. Béatriz de La Fuente<ref>Catalogue d’œuvres monumentales, 1973</ref> recense 206 pièces, dont 110 représentent des personnages [[anthropomorphe]]s. La troisième place est donnée aux œuvres animalières, alors que les figures hybrides sont deuxièmes dans ce classement, parmi lesquelles l’[[homme]]-[[jaguar]] est prédominant.
La figure olmèque se présente sous trois formes bien distinctes avec la figure [[hybride]], la figure zoomorphe et la figure [[anthropomorphe]]. Cette distinction n’est pas seulement esthétique mais avant toute chose il s’agit de comprendre que c’est un art [[Religion|religieux]] dans lequel l’imagerie olmèque montre des états de degrés divers dans la relation homme et animal. La figure du [[jaguar]] est donc omniprésente. Mais la figure animale est aussi bien représentée sous les traits du [[serpent]], de l’[[Aigle (oiseau)|aigle]], du [[Cerf élaphe|cerf]], du [[singe]], du [[poisson]] ([http://aal.ucsd.edu/reserves/vis126an/midterm/207278.jpg photo]), etc.
L’art olmèque obéit à des règles précises qui permettent de classer les figures animales selon trois caractéristiques : féline, reptilienne et félino-reptilienne. De même, cette classification s’opère pour la figure anthropomorphe avec les figures féminines, les figures masculines qui sont rares et les figures asexuées qui sont les plus nombreuses.
=== La figure hybride ===
[[Image:Olmec stone were-jaguar face.jpg|thumb|right|150px|La figure hybride : le "Were-jaguar"]][[Image:Olmec Bird jug.jpg|thumb|right|150px|La figure zoomorphe : l'aigle]]
L’imagerie olmèque fait état de degrés différents dans la relation homme-animal. Caterina Magni a élaboré un tableau<ref>On peut lire ce tableau de la façon suivante : 1{{er}} situation dite d’extrêmes qui concerne l’alliance, la parenté et l’antagonisme et 2{{nd}} situation dite d’intermédiaires qui regroupe l’identification, la métamorphose, l’échange d’apparence au moyen du déguisement. Magni, 2003, pp. 284 et 285</ref> qui permet de comprendre les différentes situations ou évolutions de l’[[homme]] à l’[[animal]] et inversement de l’animal à l’homme. Ces manifestations artistiques suggèrent une exploration systématique de la relation homme-jaguar et de sa réciproque jaguar-homme. Dans cette optique, l’[[image]] du "Were-jaguar" ([http://research.famsi.org/portfolio_hires.php?search=*olmec*&image=3282&display=8&rowstart=32 photo]), où les traits anthropomorphes et zoomorphes s’entremêlent intelligemment, est le meilleur exemple.
=== La figure zoomorphe ===
Dans un art imprégné d’animalité, il est surprenant de constater la rareté des représentations purement animalières. La place d’honneur revient encore une fois au [[félin]]. Puis viennent d’autres grands prédateurs comme le [[serpent]] et l’[[Aigle (oiseau)|aigle]]. Les proies ([[Cerf élaphe|cerf]]s, [[singe]]s et autres petits mammifères) sont minoritaires par rapport aux carnassiers. Au-delà des représentations zoomorphes naturalistes, on observe la propension à l’hybridation des formes. La créature composite ou "fantastique" est une image de synthèse créée par la combinaison de formes et/ou d’attributs clés, en nombre variable, empruntés à différentes espèces animales biologiquement existantes. Agrégation plastique et intellectuelle qui recèle une forte logique interne régie par des règles précises.
Dans l’art olmèque, on peut classer les créatures composites en trois catégories : les animaux à caractère félin ([http://research.famsi.org/portfolio_hires.php?search=*olmec*&image=3116&display=8&rowstart=24 photo]), les animaux à caractère reptilien ([http://www.delange.org/ArchMuseum3/Dsc00124.jpg photo]) et les animaux à caractère félino-reptilien ([http://www.iub.edu/~iuam/online_modules/wielgus/middle_america/middle_america72.html photo]).
=== La figure anthropomorphe ===
Dans cette catégorie, on peut distinguer les figures féminines ([http://aal.ucsd.edu/reserves/vis126an/midterm/tlat2.jpg photo]), les figures masculines ([http://aal.ucsd.edu/reserves/vis126an/midterm/207264.jpg photo]) et les personnages asexués ([http://aal.ucsd.edu/reserves/vis126an/midterm/207255.jpg photo]).
*Les figures féminines sont récurrentes à l’[[époque I]]. Modelées en argile, elles ont l’indication d’une [[sein|poitrine]], plus rarement du [[sexe]]. Dans l’art lapidaire tardif, mineur et monumental, les figures féminines décroissent. Cependant, l’image de la [[femme]] continue d’être présente, mais sous forme métaphorique. Elle se cristallise dans l’image de la [[grotte]] et de la faille chthonienne<ref>Magni, 2003, pp. 150 à 180</ref> ; les entrailles terrestres étant comparables à l’[[appareil reproducteur]] [[Femme|féminin]]. De surcroît, l’art olmèque contient tout un corpus d’œuvres d’art daté entre [[-1000|1000]] et [[-800|800 av. J.-C.]], où l’homme a une attitude maternelle comme par exemple dans le thème de la présentation de l’[[enfant]], où la figure [[Homme|masculin]]e porte sur ses genoux un bébé-jaguar ([http://aal.ucsd.edu/reserves/vis126an/midterm/208240.jpg photo]). Il est opportun de reconnaître dans cette apparente lacune, un transfert de l’image qui s’opère au niveau symbolique ([http://aal.ucsd.edu/reserves/vis126an/midterm/214486.jpg photo]).
*Les figures masculines, du moins celles qui sont reconnaissables et sans aucune équivoque, sont rares.
*Pour les figures asexuées, majoritaires, elles semblent répondre à des conventions esthétiques et parfois idéologiques. L’absence significative de l’indication de seins mais d’une corpulence et de traits de visage apparemment masculins peut faire penser à des hommes. Certaines statuettes asexuées portent même une [[barbe]] et sont habillées d’un cache-sexe ([http://aal.ucsd.edu/reserves/vis126an/midterm/97445.jpg photo]).
== La conception de l’art ==
=== L’acte de mutilation ===
Les Olmèques, comme d’autres cultures mésoaméricaines plus tardives, témoignent d’une pratique de [[destruction]] et de [[mutilation]] matérielle des œuvres qui apparaît comme un acte délibéré. Parfois, il s’accompagne de l’ensevelissement des pièces : vers [[-900|900 av. J.-C.]], [[San Lorenzo (Mexique)|San Lorenzo]] fut abandonné, les monuments furent mutilés et défigurés, puis ensevelis rituellement en longues files dans les terrassements. La coutume s’étend à d’autres sites : [[La Venta]], Laguna de los Cerros, El Manatí et Chalcatzingo. Elle est ancienne et géographiquement diffuse.
C’est l’art monumental qui a, tout particulièrement, fait l’objet d’une destruction (stèles, autels, bas-reliefs, têtes colossales, rondes bosses...). Des méthodes variées ont été employées. D’une part le brisement où les pièces ont été fracturées en deux ou plusieurs fragments, par exemple sur certaines stèles. D’autres monolithes, comme les autels, ont été abîmés à des degrés différents. La partie endommagée peut se limiter aux arêtes du bloc parallélépipédique ou recouvrir des parties entières, notamment la face. Les pièces taillées en ronde-bosse, aux effigies anthropomorphes, zoomorphes ou hybrides, ont été décapitées. À signaler, la destruction de certains éléments architecturaux, comme les colonnes. D’autre part l’effacement où les pièces ont été détruites au moyen de perforations plus ou moins profondes. Il s’agit soit d’un martèlement de surface, soit de véritables sillons affectant des formes différentes. La face et l’arrière des têtes colossales ont été dégradés au moyen de sillons circulaires, au nombre variable. Concentrées ou parsemées sur la surface, ces dépressions affectent l’œuvre à différents degrés. Des niches rectangulaires, sortes de cuvettes, ont été parfois méticuleusement entaillées. Sur certaines pièces de San Lorenzo, El Manatí ou [[La Venta]], on observe une série de stries.
Il est essentiel de souligner la variété des mutilations en usage chez les Olmèques. Le soin et l’exactitude de ces marques suggèrent qu’elles soient l’œuvre de mains habiles, vraisemblablement d’artiste-artisan et qu’elles aient été infligées au moyen d’outils en pierre, sans faire recours à des techniques de destruction au [[feu]].
Un aussi large éventail présuppose une différenciation sémantique. En effet, chaque type de destruction revêt très vraisemblablement une signification particulière. David Grove<ref>David Grove, 1973</ref> propose trois hypothèses interprétatives :
*Premièrement, l’acte de mutilation est un acte rituel en liaison avec le calendrier, comme le sera beaucoup plus tard à l’époque V<ref>Chronologie de Duverger</ref>, la fête du Feu Nouveau au Mexique Central.
*Deuxièmement, l’acte de mutilation intervient au moment d’un changement de gouvernement dynastique.
*Troisièmement, l’acte de mutilation se produit au moment de la mort d’un chef. Les monuments qui dépeignent ou s’associent symboliquement au dignitaire sont détruits, puis enterrés.
=== L’acte de recyclage ===
Il y a une étroite parenté entre la pratique de destruction et celle de recyclage de monuments en pierre. Selon les [[archéologue]]s, ces deux domaines font parfois l’objet d’un amalgame. La pratique de recyclage est aussi un acte délibéré qui prévoit obligatoirement la destruction de l’œuvre. Mais, cette modification ne constitue pas une fin en soi. Il s’agit en fait d’une étape intermédiaire dans un long processus de travail qui vise à préparer la pièce à sa réutilisation. La pratique de recyclage des œuvres, mineures et monumentales, est bien attestée. Elle comporte parfois des modifications, plus au moins importantes.
On peut distinguer trois cas :
*En premier lieu, le cas des œuvres d’art remaniées par les Olmèques. Dans l’art mobilier, un exemple connu est [http://aal.ucsd.edu/reserves/vis126an/midterm/97437.jpg l’offrande 4] de [[La Venta]]. Il s’agit d’une scène rituelle composée de six haches enfoncées dans le sol à l’instar de stèles en miniature (quatre d’entre elles portent des dessins incisés) et de seize statuettes disposées en demi-cercle. Parmi les six "stèles", deux forment un seul objet : une hache pétaloïde gravée, dont les perforations indiquent qu’elle doit être considérée dans le sens de la longueur et qu’elle constituait, très vraisemblablement, un pendentif ou un pectoral. La pratique est récurrente dans l’art monumental. C’est le cas, par exemple d’anciens autels-trônes nouvellement sculptés en forme de têtes colossales<ref>James B. Porter, 1989</ref>. Le processus inverse, visant cette fois-ci à transformer une [[Tête humaine|tête]] en autel<ref>Graham, 1977</ref>, a été remarqué sur le site d’Abaj Takalik ([[Guatemala]]). Cet usage a été, par ailleurs, ratifié par les résultats des fouilles de [[San Lorenzo (Mexique)|San Lorenzo]], dirigées par Ann Cyphers. Des ateliers de recyclage de monuments en pierre ont été découverts; l’activité semble avoir été contrôlée, socialement et physiquement, par l’élite. Pour preuve, la localisation sur le site d’un atelier, situé à proximité du Palacio rojo, résidence des gouverneurs. Ann Cyphers<ref>Ann Cyphers, 1997</ref> explique la pratique par un souci de parcimonie et une volonté de non-gaspillage d’un matériau dit exotique. Le [[basalte]], en provenance du massif montagneux de Los Tuxtlas dans le [[Veracruz]], présuppose un transport à longue distance et par conséquent, une importante dépense en énergie ([http://aal.ucsd.edu/reserves/vis126an/midterm/206453.jpg Photo]). À ces raisons pragmatiques, on peut relever des composantes symboliques, qui ont un rôle prépondérant dans la [[pensée]] mésoaméricaine. Selon une perception cyclique du temps, l’acte de recyclage peut être considéré dans l’optique des [[rite]]s de régénération qui sont régis par le principe mort-renaissance. L’ensevelissement des œuvres d’art, comme la mutilation, s’insère dans cette même optique. De cette manière les liens sémantiques entre acte de recyclage d’une part et pratiques de destruction-ensevelissement de l’autre, se resserrent.
*En deuxième lieu, nous avons le cas des œuvres d’art remaniées par d’autres cultures. Il s’agit de modifications également attribuables aux cultures mésoaméricaines tardives. Par exemple, les objets olmèques réutilisés par les Mayas.
*Enfin en troisième lieu, il y a le cas du recyclage des œuvres d’art sans remaniement. La réintroduction des matériaux dans le circuit a été attestée jusqu’à l’époque V<ref>Chronologie de Duverger</ref>. C’est ainsi que l’on peut trouver des pièces olmèques dans des caches des cultures tardives. À l’origine de cette pratique, au-delà de l’attrait pour les antiquités, il faut souligner le souci constant chez les [[Aztèque|Aztèques-Mexica]], d’établir une filiation avec les cultures précédentes.
=== L’acte d’ensevelissement ===
La réalisation d’artefacts chez les Olmèques peut s’accompagner d’un acte d’enfouissement. Deux procédés sont attestés<ref>Magni, 2003, p. 242</ref>. Dans le premier, des œuvres d’art intactes sont enterrées, dans le deuxième, les pièces sont détruites avant d’être ensevelies. Dans les deux cas, des arguments rationnels ne suffisent pas à expliquer cette démarche empreinte de sacralité. Le cas le plus spectaculaire est celui des offrandes massives de [[La Venta]], dont les [[mosaïque (art)|mosaïque]]s sont le meilleur témoin. La pratique de l’ensevelissement montre la volonté d’éloigner l’art de tout regard humain. Les matériaux constitutifs sont soit absents du site de La Venta ([[argile]], [[basalte]]), soit introuvables sur la Côte du Golfe ([[jade|jade-jadéite]], [[néphrite]], [[serpentine (minéral)|serpentine]]...). Il est donc étonnant que l’on ait consacré autant d’effort à rechercher, transporter, tailler une quantité aussi importante de matériaux, dont des pierres précieuses, pour finalement les enterrer. Cet acte délibéré répond à des préoccupations religieuses profondes. Il peut être interprété comme une offrande adressée à la [[Terre]] Mère nourricière, échange entre l’[[homme]] et ses procréateurs<ref>Magni, 2003, p. 243</ref>. La pratique de l’enfouissement ne se limite pas aux offrandes massives<ref>Soustelle, 1979, p. 48</ref>. Elle inclut, comme en témoignent les caches, l’art mobilier. Cela est particulièrement évident à [[La Venta]], où l’on remarque l’importance d’une ligne centrale caractérisée par une forte concentration d’offrandes de monuments et de sépultures.
Les Olmèques ont donc été les initiateurs d’une pratique que l’on retrouvera plus tard en Mésoamérique, notamment chez les Mayas : celle d’enterrer des objets précieux à proximité des monuments, au pied des murs, sous les escaliers, etc.
== Écriture et Art ==
[[Image:Estela C de Tres Zapotes.jpg||thumb|right|200px|Stèle C de [[Tres Zapotes]]]]
L’écriture olmèque n’est pas un [[art]] au sens propre mais il est normal de développer un paragraphe afin de comprendre le [[Langage humain|langage]] des signes qui est une forme d’[[écriture]] artistique couvrant une pensée relevant en priorité du domaine [[Religion|religieux]] et du champ sociopolitique<ref>Magni, 2003, p. 115</ref>. Il y a eu beaucoup de spéculations sur le fait que les Olmèques étaient la première culture du continent [[Amérique|américain]] ayant créé le chiffre [[zéro]]. Le [[Calendrier maya|calendrier du compte long]] utilisé par les [[Civilisation maya|Maya]] est une numération écrite [[Système vigésimal|vigésimale]] utilisée pour noter les dates comptabilisées en tun (année de compte valant 360 jours). Cette numération caractéristique se présente sous la forme de deux glyphes : le point-barre et le glyphe céphalomorphe. Chacun comporte un chiffre appelé zéro de position. Mais le calendrier du compte long apparaît bien avant la civilisation Maya. Selon Richard Diehl<ref>Richard A. Diehl, 2004, p. 186</ref>, on suppose que l’utilisation du [[zéro]] était l’invention des Olmèques. En effet, plusieurs dates du compte long ont été trouvées sur des sites olmèques. Ainsi, et bien que la civilisation olmèque se soit éteinte vers [[-500|500 av. J.-C.]] plusieurs siècles avant le calendrier du compte long [[Civilisation maya|Maya]], certains spécialistes pensent encore que le [[zéro]] n’est pas une invention [[olmèque]].
En [[1939]], l’[[archéologue]] Matthew Stirling a découvert à [[Tres Zapotes]] la partie inférieure d’une stèle dite Stèle C. Cette dernière est en [[basalte]]. Une face montre un "Were-jaguar" et l’autre face décrit le plus ancien modèle du [[Calendrier maya|calendrier du compte long]] Maya. La date qui a été traduite sur la stèle correspond aux chiffres suivants : 7.16.6.16.18. Ces derniers seraient proches dans notre [[calendrier]] actuel du [[3 septembre]] en l’[[-32|an 32 av. J.-C.]] Bien qu’il y ait eu une certaine polémique concernant cette date car il manquait un baktun (période de 20 baktunob) que Stirling avait interprété comme étant le [[chiffre]] [[7 (nombre)|7]]. La polémique pris fin en [[1969]], année de la découverte de la partie supérieure de la Stèle C. Matthew Stirling avait eu raison sur l’hypothèse qu’il avait donnée avec le chiffre 7. Mais une autre stèle nommé Stèle 2 de [[Chiapa de Corzo]] au [[Chiapas]], avec une date de 7.16.3.2.13, serait plus ancienne que la Stèle C car elle serait datée de l’[[-36|an 36 av. J.-C.]] L’importance de ces stèles gravées post-olmèque montre la survivance d’une culture et d’un art au profit d’autres civilisations.
== Analyses d’œuvres ==
=== Les Figurines ===
==== Descriptions ====
[[Image:Las Bocas Olmec baby-face figurine (Bookgrrrl).jpg|thumb|right|150px|"Baby-face" sculpture en [[terre cuite]].<small>© Aimee W.</small>]][[Image:Olmecfigurine.JPG|thumb|right| 150px|“ Were-jaguar ”, hache olmèque en [[jade]]]][[Image:Olmec Fetal Figurine AMNH.jpg|thumb|right| 150px|Fœtus humain olmèque en [[jade]]]]Les '''figurines''' olmèques sont pour un certain nombre des [[archétypes]]. Plusieurs de ces [[Œuvre d'art|œuvre]]s peuvent ne pas avoir été produites directement par les Olmèques. Il y a encore beaucoup de [[faux]] qui circulent et trompent la vigilance des collectionneurs car les motifs de la figure olmèque sont facilement identifiables de cette [[culture]] et reproductibles. Ces œuvres regroupent non seulement les figurines en [[terre cuite]], les plus nombreuses, mais aussi en [[jade]], en [[serpentine (minéral)|serpentine]], en [[basalte]], en [[Roche|pierre]] et en d’autres minerais.
*Pour entrer dans le vif du sujet de la description des figures olmèques, une des représentations les plus connues dans l’[[art]] olmèque est la figurine dite du "Baby-face" ([http://docentes.uacj.mx/marmijo/images/olmecas/olmeca58.gif Photo]). Ces petites figurines en [[céramique]] creuse sont facilement reconnaissables par leurs corps potelés avec un [[visage]] de [[bébé]], des [[yeux]] inclinés et des [[lèvre]]s aux commissures tournées vers le bas. La moue de ces "Baby-face" est toujours très particulière et caractéristique.
*Un autre de type de figurine apparaît dans les représentations en jade. Il s’agit d’[[homme]]s en l’occurrence qui se tiennent debout. Ils ont des membres minces et allongés avec une [[Tête humaine|tête]] ovale et chauve ayant subi une déformation crânienne ([http://www.doaks.org/PCWebSite/Slide%20sets/V%20Olmec/V%20HTML%20pages/B-14-OJ.html Photo]). La [[bouche]] comme pour les "Baby-face" est inclinée vers le bas. C’est un motif récurrent dans l’[[art]] [[olmèque]]. On peut aussi observer sur quelques figurines la combinaison du corps potelé du "Baby-face" et de la tête allongée. Un des exemples les plus connus concernant ces personnages en [[jade]] est l’Offrande 4 de [[La Venta]] ([http://aal.ucsd.edu/reserves/vis126an/midterm/97437.jpg Photo]). Ces figurines ont été enterrées rituellement dans une cavité profonde et étroite, et recouvertes de trois couches d’[[argile]]. Elles ont été retrouvées exactement dans la position dans laquelle nous pouvons les voir aujourd’hui ([http://www.imagesofanthropology.com/images/g.Olmec_figures_from_La_Venta_Mexico_.jpg Photo]). L’Offrande 4 se compose de seize figurines masculines placées en demi-cercle devant six [[hache]]s en [[jade]]. Deux de ces figurines sont en jade, treize en serpentine, et la dernière en granite rougeâtre. Cette dernière est placée avec les haches, faisant face aux autres personnages. On peut aussi remarquer qu’à la droite de la figurine [[rouge]], plusieurs personnages en [[jade]] semblent être d’accord avec lui par leurs attitudes latérales. Toutes ces figurines ont les caractéristiques classiques des figures olmèques. C’est-à-dire les [[Tête humaine|tête]]s ovales et chauves, les [[membre (anatomie)|membre]]s fins et longs et l’absence d’[[organe]]s [[génitaux]]. Il faut préciser que l’apparence masculine se distingue par un [[pagne]]. Elles ont également des petits trous aux [[oreille]]s à l’emplacement des [[boucle d'oreille|boucles d’oreille]]. Leurs [[jambe]]s sont légèrement pliées. Nous sommes donc dans la sphère religieuse. Des spécialistes vont affirmer que les caractéristiques communes sur les figurines et les masques olmèques sont en fait les traits d’un félin, notamment le [[jaguar]]. Ces représentations artistiques montrent par conséquent à quel niveau les relations homme-jaguar et jaguar-homme sont essentielles dans la culture olmèque. Ainsi nous pouvons commencer à parler de l’[[image]] du "Were-jaguar", figure [[mythique]] et majeure de l’art olmèque dont les traits [[anthropomorphe]]s et zoomorphes s’unissent pour former une créature hybride.
*Le [http://aal.ucsd.edu/reserves/vis126an/midterm/97434.jpg "Were-jaguar"] est un motif récurrent de l’art olmèque. Il s’agit d’une transformation humaine en [[jaguar]]. Maintes fois sculptées sur de nombreux supports et aussi incisées sur des haches en [[jade]], les figurines représentant le "Were-jaguar" montrent une variété de modèles et de sujets bien plus vastes que ceux représentant la figure du "Baby-face" ou les figurines masculines en jade à la déformation crânienne. Ainsi la figurine peut aussi bien montrer une transformation humaine en jaguar que le contraire ([http://www.doaks.org/PCWebSite/Slide%20sets/V%20Olmec/V%20HTML%20pages/B-9-OS.html?44,48 Photo]). De même, il y a plusieurs figurines "Were-jaguar" où le sujet semble être dans une étape de la transformation ([http://www.doaks.org/PCWebSite/Slide%20sets/V%20Olmec/V%20HTML%20pages/B-603-77-OS.html?46,62 Photo], [http://aal.ucsd.edu/reserves/vis126an/midterm/206451.jpg Photo]). Le thème est donc vaste et complexe pour être décrit de façon générale. Il conviendrait de faire une analyse précise de chaque œuvre pour décrire la transformation. En plus du "Were-jaguar", beaucoup d’autres figurines montrent la transformation humaine et animale, notamment l’homme avec l’aigle.
*Enfin plusieurs figurines semblent représenter des fœtus humains ([http://research.famsi.org/portfolio_hires.php?search=olmec&image=6145b&display=8&rowstart=96 Photo]).
==== Histoire ====
Les "Baby-face" ont été trouvés sur tous les sites qui ont subi une influence [[olmèque]] <ref>Scott, 2000, p. 268.</ref>. Les figurines en [[jade]] représentant des [[homme]]s ont été trouvées dans des sépultures à [[Tlatilco]]. Concernant l’Offrande 4, elle a été trouvée sur le site de [[La Venta]]. Ce sont les archéologues qui ont décidé plus tard de l’appeler ainsi.
==== Hypothèses ====
*Étant donné le nombre de "Baby-face" retrouvé en des endroits précis, on peut dire que ces figurines avaient un rôle spécial au sein de la culture olmèque. Mais ce qu’elles représentent est sujet à des controverses de la part des spécialistes.
*Pour l’Offrande 4, les interprétations abondent. Cette formation si particulière en arc de cercle est très certainement un conseil. Il semble admis que les quinze figurines en jade écoutent la figurine en granite rouge. Les [[hache]]s forment le contexte. Le personnage central pourrait être un initié ou un [[Dieu]].
*Pour le "Were-jaguar", ou de façon plus générale les transformations de la figure [[animal]]e et [[représentation humaine|humaine]], il convient de dire que ces figurines qui décrivent cette transformation sont pour certains spécialistes la représentation d’hommes avec des masques d’animaux ou des costumes d’animaux.
*La figurine de [[fœtus]] est, quant à elle, une sculpture naturaliste. Ces représentations peuvent être liées à l’[[infanticide]] et au sacrifice d’enfant en bas âge<ref>Tate et Bendersky, 1999</ref>.
=== Les Têtes colossales ===
Dans l’esprit du public, les '''têtes colossales''' sont associées à la civilisation [[olmèque]] comme les [[pyramide]]s [[égypte|égyptiennes]] à la civilisation pharaonique. Elles en sont presque l’image de marque, l’élément le plus spectaculaire, celui aussi qui a suscité le plus de théories fantaisistes.
Il convient de distinguer les têtes colossales du [[golfe du Mexique]] de celles moins connues de la côte du Pacifique.
Dans ce que l’on appelle parfois la « zone métropolitaine olmèque », on a répertorié très exactement dix-sept têtes colossales, sculptées dans des blocs de basalte<ref>De la Fuente, 1984, pp. 85 à 317</ref> :
*dix en provenance du site de [[San Lorenzo (Mexique)|San Lorenzo]]
*quatre de [[La Venta]]
*deux de [[Tres Zapotes]]
*une de La Cobata.
La dernière tête colossale a été mise au jour à [[San Lorenzo (Mexique)|San Lorenzo]], en [[1994]], par une équipe mexicaine dirigée par Ann Cyphers.
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{{boîte déroulante|couleurFondT= FFDC99 |couleurFondB= FFDC99 |couleurBordure=#f7f8ff|titre=Tableaux des dix-sept têtes colossales|contenu=<div style="background-color: #fff8dc; padding: 1em">
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{{!+}} ''Tableau des trois têtes colossales du site de [[Tres Zapotes]]''
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{{!}} '''Monument 1 de Rancho la Cobata'''<ref>Rancho La Cobata est situé près de [[Tres Zapotes]].</ref> {{!!}} [[Image:Tres-zapotes-rancho-cobata-monument-1.png|80px]]
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</div>}}
==== Description ====
[[Image:Cabeza Colosal nº1 del Museo Xalapa.jpg|thumb|right|200px|Tête colossale n° 1 de [[San Lorenzo (Mexique)|San Lorenzo]]]]
Pourquoi ce nom de tête colossale ? D’une part, ces sculptures monumentales sont qualifiées de « colossales » par leur taille (de 1,45 m jusqu’à 3,40 m) et leur poids (jusqu’à cinquante tonnes). D’autre part, elles ont toutes un air de famille, bien que l’on puisse placer à part celle de La Cobata, la plus grande, que les olmécologues interprètent comme étant l’effigie d’un [[mort]]. En revanche, selon [[Caterina Magni]]<ref>Magni, 2003, pp. 151 à 158</ref>, il s’agirait plus simplement d’un monument inachevé.
Les dix-sept têtes colossales ont toutes un [[nez]] épaté et de grosses [[lèvre]]s, ce qui fait parfois qualifier leur apparence de « [[négroïde]] ». Le visage carré aux [[yeux]] en amande possède des [[mâchoire]]s puissantes. Elles suggèrent irrésistiblement que le [[Corps humain|corps]] absent doit être bien en chair. Toutes portent un [[casque]]. Chacune de ces coiffes est individualisée, même si elles ont toutes un air de ressemblance. L’expression des visages est également individualisée : sévère, maussade, souriante..., bien qu’il s’agisse là d’appréciations tout à fait subjectives. On peut voir aussi sur une des têtes de San Lorenzo des traces de stuc et de peinture rouge.
==== Histoire ====
[[Image:Mexico.Tab.OlmecHead.01.jpg||thumb|right|200px|Tête colossale n° 1 de [[La Venta]]]]
Les découvertes s’étalent sur près de 150 ans. Le monument A de [[Tres Zapotes]] est la première tête colossale à avoir été découverte en [[1862]] par J.M. Melgar y Serrano. Il ne pouvait naturellement pas savoir qu’il s’agissait d’une œuvre olmèque, étant donné que cette civilisation n’a été reconnue comme telle que dans les années [[1930]]. Il lui trouve une apparence « [[Éthiopie|éthiopienne]] », ce qui n’est que la première occurrence de nombreuses tentatives pour attribuer aux têtes colossales une origine [[Afrique|africaine]]. La dernière en date est la tête n° 10 de San Lorenzo, découverte par Ann Cyphers en [[1994]]. Les trois têtes de Tres Zapotes, par exemple, ont été déplacées pour servir d’ornement à des places publiques.
À côté d’un petit nombre d’éléments avérés, comme souvent en olmécologie, une grande partie de la littérature sur les têtes colossales consiste en hypothèses, à propos desquelles le consensus est plus ou moins grand. Le [[basalte]] dans lequel elles sont taillées n’est pas un matériau local. Celui des têtes de Tres zapotes et de la Cobata provient du Cerro El Vigia ; celui des têtes de San Lorenzo du Cerro de Cintepec et celui des têtes de La Venta du massif de Tuxtla. Le fait que la tête atypique de La Cobata ait été trouvée près du gisement du Cerro el Vigia plaide fortement en faveur de la thèse de C. Magni qu’il s’agit d’un monument inachevé<ref>Magni, 2003, p. 157</ref>. Quant aux autres têtes, leur poids pose le problème de leur transport sur une grande distance. On peut penser, sans disposer de preuves tangibles, que les Olmèques ont profité du réseau [[Classification des réseaux hydrographiques|hydrographique]] très dense de la côte du Golfe (celui du Coatzacoalcos, entre autres) pour les transporter sur des radeaux jusqu’à leur lieu de destination ([http://aal.ucsd.edu/reserves/vis126an/midterm/206453.jpg photo]). Comme dans l’[[Égypte]] [[pharaon|pharaonique]], de tels travaux supposent la mobilisation d’une main d’œuvre importante, sous la direction de l’élite locale.
Il convient de faire une remarque d’ordre méthodologique : le corpus des têtes colossales est extrêmement réduit, très exactement dix-sept. On peut donc légitimement se demander s’il s’agit d’un échantillonnage représentatif de ce type de monuments, ce qui incite à la plus grande prudence.
==== Hypothèses ====
[[Image:Olmec2.jpg|thumb|right|200px|Tête colossale n°2 de [[La Venta]].]]
Une des hypothèses était qu’il s’agissait de joueurs de balle. Leur coiffure pourrait éventuellement le suggérer. Le [[jeu de balle (Mésoamérique)|jeu de balle]] est un phénomène omniprésent en Mésoamérique. On a même pu penser qu’il s’agissait de joueurs de balle décapités. La tête de La Cobata, dont les yeux semblent clos est à l’origine de cette hypothèse, que [[Caterina Magni]] réfute de manière convaincante<ref>Magni, 2003, p. 157</ref>. L’hypothèse la plus courante actuellement est qu’il s’agit de portraits, sans doute de dirigeants olmèques. L’individualité remarquable de chaque tête, qu’il s’agisse des traits du visage ou de la coiffure, plaide en faveur de cette théorie. Le fait que deux des têtes de [[San Lorenzo (Mexique)|San Lorenzo]] ont indubitablement été recyclées à partir d’autels/trônes est troublante et peut inciter à penser que c’est le cas de beaucoup de têtes<ref>James B. Porter</ref>. Ceci amène à reconsidérer dans son ensemble le phénomène de la « mutilation » des monuments olmèques. Une hypothèse fort répandue l’expliquait par une invasion ou une révolution<ref>Michael D. Coe, 1985, p. 91</ref>. Les trônes mutilés seraient des monuments en voie d’être recyclés en têtes colossales. La découverte récente d’un atelier de recyclage à San Lorenzo va dans ce sens.
La tête était-elle sculptée lors du vivant de l’individu ou après sa mort ? Trois des têtes de [[La Venta]] formaient une rangée, située au nord du complexe C, qui semble être la partie « funéraire » du site. David C. Grove pense qu’il s’agit de portraits d’« ancêtres », bien qu’à San Lorenzo le contexte archéologique soit moins clair qu’à La Venta.
=== Les Autels ===
Les '''autels''' sont des monolithes en pierre de forme parallélépipédique qui relatent des scènes figuratives. La complexité des scènes mène le spectateur dans la sphère religieuse. En effet, mis à part l’aspect technique très réussi de cet art monumental, il y a l’aspect mythique qui est certainement le plus important. Les autels à La Venta selon Rebecca González Lauck<ref>González Lauck, p. 800</ref> sont des exemples de transmissions idéologiques d’une grande puissance.
Les autels découverts sont assez nombreux, il y a les autels 2, 3, 4, 5, 6 et 7 de La venta, les autels 14 et 20 de San lorenzo, et l’autel 5 de Laguna de los Cerros.
[[Image:Map La Venta-fr.png|thumb|left|350 px|Plan de [[La Venta]]. Site archéologique olmèque daté de 1200 à 400 avant J.-C.<ref>Datations réévaluées par Rebecca González Lauck, ''La zona del Golfo en el Preclasico : la etapa olmeca'', 1994, p. 288 </ref> ([[Époque I]])]]
==== Description ====
Les autels sont des blocs de [[basalte]]. Il convient de décrire certains autels (l’autel 4 et l’autel 5) comme les plus complexes par leurs iconographies. Certains, comme l’autel 7 de [[La Venta]], qui a une forme arrondie, se distinguent des deux autres autels en raison de leur mauvaise conservation. L’autel 4 et l’autel 5 ont été trouvés sur le site de [[La Venta]]. La hauteur de ces autels est approximativement de deux mètres et environ quatre à cinq mètres de longueur. La représentation de l’autel est sensiblement identique pour l’un et l’autre car il s’agit d’un thème récurrent, celui de la niche ou de la [[Grotte|caverne]] symbolisés généralement par une bordure tout autour et d’un personnage qui représente une figure [[Homme|masculin]]e. Minutieusement sculptées, les figures se trouvent à l’avant de la scène, prêtes à surgir d’une cavité.
La figure de l’autel 4 repose à l’intérieur de cette pseudo niche ou caverne et tient, de sa main droite et gauche, une corde qui est enroulée tout autour de la base de l’autel. Le personnage est assis (en tailleur ?), les jambes se croisent et il porte un casque qui représente une tête d’aigle. Les côtés droit et gauche de l’autel 4 montrent des individus qui sont reliés à la corde de la figure principale. Un côté est malheureusement plus érodé que l’autre. Il faut aussi remarquer les représentations félines figurées sur le dessus de la figure de l’autel 4 par des crocs, d’une gueule dite béante et de signes distinctifs du [[félin]] tels que l’entaille en forme de V, la lèvre supérieure retroussée, les [[canine]]s apparentes et d’autres motifs complexes comme le motif en escalier ou les diagonales parallèles<ref>Magni, 2003, p. 136</ref>. Cependant, sur l’autel 5, il est question non pas de la représentation de l’[[homme]] et de l’[[animal]] mais d’un personnage tenant un [[enfant]] dans les bras. Il faut pourtant voir que les traits de l’enfant ont une apparence féline. Le côté gauche des parois de l’autel 5 montre des individus tenant des bébés tout à fait semblables à des [[jaguars]]. Comme l’autel 4, une paroi de l’autel 5 a été complètement défigurée. Enfin, on peut voir sur l’autel 5 que la figure centrale qui émerge d’une caverne ou d’une niche porte un couvre-chef particulier.
==== Histoire ====
[[Image:Laventaniche.jpg||thumb|right|200px|Autel n°4 de [[La Venta]]]]
L’autel 4 a été découvert à [[La Venta]] en [[1925]] par Blom et Lafarge. Il demeure une pièce maîtresse de l’art olmèque car cet autel représente une scène magistrale de la croyance olmèque qui montre l’homme sortant de la [[Terre]] par la niche ou la caverne. Il est conservé comme l’autel 5, au musée de La Venta à Villahermosa ([[Tabasco (État)|Tabasco]]).
==== Hypothèses ====
Le consensus général aujourd’hui est de dire que ces autels sont des trônes sur lesquels les règles iconographiques olmèques ont été gravées ou sculptées pendant des rituels ou des cérémonies religieuses importantes. Beaucoup de chercheurs ont interprété la figure principale de l’autel 4 comme un être qui veut entrer en contact avec ses ancêtres<ref>Adams, p. 69</ref>. Quant aux personnages latéraux, de chaque côté de l’autel 4, certains pensent que ce sont des figures mineures par rapport à l’ensemble de l’œuvre car elles représenteraient des captifs liés. L’autel 5 est semblable dans sa conception et sa taille à l’autel 4, mais la figure centrale tient un bébé-jaguar. Il s’agirait selon certaines hypothèses émises par les spécialistes d’une interprétation mythique de l’enfant animalisé vu comme une offrande à la Terre et aussi comme un symbole d’autorité.
== Chronologies ==
<center>
{|| align="center" border="1" cellpadding="5" class="wikitable" |
|+ '''Tableau chronologique de [[Christian Duverger| DUVERGER]]'''<ref>Christian Duverger, ''La Méso-Amérique'', Flammarion, 1999</ref>
|-
|<u>Étapes</u>
|<u>Datations</u>
|<u>Caractéristiques</u>
|-
|''Chasseurs-cueilleurs''
|Arrivée de l’homme vers [[VIIe millénaire av. J.-C.|7000 avant J.C.]]
|
|-
|''Paléo-sédentaires''
|[[VIIe millénaire av. J.-C.|7000]] à [[Années -1200|1200 avant J.C.]]
|
|-
|'''''[[Mésoamérique Époque I|Époque I]]'''''
|'''[[Années -1200|1200]] à [[Ve siècle av. J.-C.#Amériques|500 avant J.C.]]'''
|'''Horizon unificateur [[olmèque]]'''
|-
|''Époque II''
|[[Ve siècle av. J.-C.#Amériques|500]] à [[IIIe siècle#Amérique|200 après J.C.]]
|[[Peuple maya|“Floraisons régionales”]]
|-
|''Époque III''
|[[IIIe siècle#Amérique|200]] à [[800#Amérique|800 après J.C.]]
|[[Teotihuacán|Méso-Amérique bipolaire]]
|-
|''Époque IV''
|[[800#Amérique|800]] à [[1300#Amériques|1300 après J.C.]]
|Horizon unificateur [[toltèque]]
|-
|''Époque V''
|[[1300#Amériques|1300]] à [[XVIe siècle#Mexique|1519 après J.C.]]
|Horizon unificateur [[Aztèque|mexica]]
|-
|}
{|| align="center" border="1" cellpadding="5" class="wikitable" |
|+ '''Tableau chronologique de WILLEY & PHILLIPS'''<ref>Willey & Phillips, ''Method and Theory in American Archaeology'', University of Chicago Press, 1958</ref>
|-
|<u>Étapes</u>
|<u>Datations</u>
|-
|''Lithique''
|de l’arrivée de l’homme à [[VIIIe millénaire av. J.-C.#8 000 av. J.-C. (début du millénaire)|8000]]-[[VIIe millénaire av. J.-C.#Vers -7000|7000 avant J.C.]]
|-
|''Archaïque''
|de [[VIIIe millénaire av. J.-C.#8 000 av. J.-C. (début du millénaire)|8000]]-[[VIIe millénaire av. J.-C.#Vers -7000|7000]] à [[XXVe siècle av. J.-C.#Amérique|2500 avant J.C.]]
|-
|'''''Pré-classique'''''
|'''de [[XXVe siècle av. J.-C.#Amérique|2500]] à [[IVe siècle#Amérique|300 après J.C.]]'''
|-
|''Classique''
|de [[IVe siècle#Amérique|300]] à [[Xe siècle#Amérique|900 après J.C.]]
|-
|''Post-classique''
|de [[Xe siècle#Amérique|900]] à la [[Conquête du Mexique|Conquête]] ([[XVIe siècle#Mexique|1519 après J.C.]])
|-
|}
<br style="clear:both;" />
</center>
== Galerie photos ==
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<gallery>
Image:The Wrestler (Olmec) by DeLange.jpg|<small>© George & Audrey DeLange.</small>
Image:Olmec statue.jpg
Image:Mexico.Tab.LaVenta.01.jpg
Image:Jaguarbaby.jpg
Image:El Azuzul twin.jpg|<small>© George & Audrey DeLange.</small>
Image:La Venta Stele 19.jpg|<small>© George & Audrey DeLange.</small>
Image:Olmecfigurine.JPG
Image:Olmec Figurine.jpg
Image:Tlatilco.jpg
Image:Laventasculpture.jpg
Image:Mexico.Tab.OlmecHead.01.jpg
Image:Olmec2.jpg
Image:Laventaniche.jpg
Image:Cascajal-text.jpg
Image:Olmec stone were-jaguar face.jpg
Image:Olmecmask.jpg
Image:Olmec mask at Met.jpg
Image:Olmec jade man.jpg
Image:Olmec Fetal Figurine AMNH.jpg
Image:Kunz Axe.jpg
Image:Olmec Bird jug.jpg
Image:Juxtlahuaca Jaguar (M Lachniet).jpg|<small>© Matt Lachniet.</small>
Image:Juxtlahuaca Serpent (M Lachniet).jpg|<small>© Matt Lachniet.</small>
Image:Juxtlahuaca Painting 1.svg|<small>© Matt Lachniet.</small>
Image:San Martin Pajapan Monument 1 retouched.jpg
</gallery>
</center>
== Voir aussi ==
=== Articles connexes ===
{{commonscat|Olmec|l'art olmèque}}
{{Wiktionnaire|Olmèque}}
* '''''Arts de la Mésoamérique''''' :
** [[Arts précolombiens]]
* '''''Par civilisation''''' :
** [[Aztèques|Civilisation aztèque]]
** [[Civilisation maya]]
** [[Mixtèques|Civilisation mixtèque]]
** [[Olmèques|Civilisation olmèque]]
** [[Tarasque (culture amérindienne)|Civilisation tarasque]]
** [[Teotihuacán|Civilisation de Teotihuacán]]
** [[Toltèques|Civilisation toltèque]], [[Art toltèque]]
** [[Totonaques|Civilisation totonaque]]
** [[Zapotèques|Civilisation zapotèque]]
* '''''Par sites''''' :
** [[La Venta]]
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** [[Tres Zapotes]]
* '''''Écriture''''' :
** [[Stèle de Cascajal]]
** [[Pictogramme]]
** [[Idéogramme]]
=== Liens externes ===
* '''''Figurines''''' :
** {{es}} [http://docentes.uacj.mx/marmijo/images/olmecas/olmeca58.gif Baby-face]
** {{en}} [http://aal.ucsd.edu/reserves/vis126an/midterm/97437.jpg Figurines en jade]
** {{en}} [http://research.famsi.org/portfolio_hires.php?search=olmec&image=8360&display=8&rowstart=152 Figurine en jade avec motifs incisés]
** {{en}} [http://research.famsi.org/portfolio_hires.php?search=olmec&image=6145b&display=8&rowstart=96 Fœtus]
** {{en}} [http://www.mesoweb.com/pari/publications/news_archive/30/olmec_sculpture.html Dessins de Fœtus olmèques]
* '''''Jaguar''''' :
** {{en}} [http://instructional1.calstatela.edu/bevans/Art446-01-Olmec/WebPage-Full.00030.html Jaguar à Chalcatzingo]
* '''''Têtes colossales''''' :
** {{en}} [http://www.latinamericanstudies.org/olmec-colossal-heads-1.htm Têtes colossales]
* '''''Musées''''' :
** {{es}} [http://www.xalapa.net/antropologia/default.htm Musée d’Anthropologie de Xalapa, Veracruz, Mexique]
** {{es}} [http://www.secver.gob.mx/cultura/recorrido/museo/olmeca.html Musée d’Anthropologie de Xalapa. Visite virtuelle]
** {{es}} [http://www.mna.inah.gob.mx/muse1/mna/muse1/muna/mna_esp/main.html Musée National d’Anthropologie, Mexico]
** {{es}} [http://www.liceus.com/cgi-bin/gui/03/1262.asp Musée Barbier-Mueller d’Art Précolombien de Barcelone]
=== Bibliographie ===
* ''Olmec Jaguars and Olmec Kings'', '''Michael D. Coe''', Dumbarton Oaks, Washington D.C., [[1972]]
* ''Escultura Monumental Olmeca : catálogo'', '''Beatriz de la Fuente''', Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, [[1973]]
* ''Las cabezas colosales olmecas'', '''Beatriz de la Fuente''', F.C.E, [[1975]]
* ''In the Land of the Olmec'', '''Michael D. Coe''' & '''Richard Diehl''', University of Texas Press, Austin, [[1980]]
* ''Los Hombres de Piedra, Escultura olmeca'', '''Beatriz de la Fuente''', UNAM, [[1984]], ISBN 9688372609, 390 p.
* ''Les premiers mexicains'', '''Michael D. Coe''', Armand Colin, [[1985]]
* ''Olmec Colossal heads as recarved thrones: «mutilation», evolution and recarving'', '''James B. Porter''', RES 17/18:23-29, [[1989]]
* ''Prehistoric Mesoamerica'', '''Adams Richard E W''', University of Oklahoma Press, Norman, Oklahoma, [[1991]]
* ''Les Olmèques'', '''Jacques Soustelle''', Arthaud, 1992, ISBN 2700302680
* ''New Light on the Olmec'', '''George E. Stuart''', dans ''National Geographic'', novembre [[1993]], p. 88-115.
* ''La Méso-Amérique'', '''Christian Duverger''', [[Flammarion]], [[1999]], ISBN 2080122533, 478 p.
* ''Olmec Sculptures of the Human Fetus'', '''Carolyn Tate''' and '''Gordon Bendersky''', Perspectives in Biology and Medicine, Spring [[1999]]
* ''Figurines, Terracotta'', '''Sue Scott''', Taylor & Francis [[2000]]
* ''Archaeology of Ancient Mexico and Central America'', '''Rebecca Gonzalez-Lauck''', Taylor & Francis, London, [[2001]]
* ''Les Olmèques. Des origines au mythe'', '''Caterina Magni''', [[Éditions du Seuil|Seuil]], [[2003]], ISBN 2020549913, 432 p.
* ''The Olmecs: America’s First Civilization'', '''Richard A. Diehl''', Thames & Hudson, [[2005]], ISBN 0500285039, 208 p.
== Notes ==
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{{Portail|Archéologia|Précolompédia}}
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