Ballet 100540 30230878 2008-06-02T05:45:55Z Huster 38729 {{paronyme|Balai}} {{Voir homonymes|Ballet (homonymie)}} [[Image:Edgar Germain Hilaire Degas 033.jpg|thumb|right|''La répétition générale du ballet'' par [[Edgar Degas]]]] Le '''ballet''' est un genre dramatique dont l'action est figurée par des [[pantomime]]s et des [[danse]]s. Selon les époques, les pays et les courants, le spectacle chorégraphique peut intégrer de la musique, du chant, du texte, des décors, voire des machineries. Comme l'[[Opéra (musique)|opéra]], il peut être organisé de deux manières : * soit en une succession de « numéros » ou « [[entrée de ballet|entrées]] », * soit « en continu ». La structure du ballet « à entrées » est la plus ancienne : des danses s'enchaînent les unes aux autres comme autant d'épisodes distincts. == Généralités == Le ballet existe en tant que pièce autonome, mais peut aussi s'intercaler entre les scènes d'un opéra ou d'une pièce de [[théâtre]], à titre de divertissement. Le [[ballet de cour]] français, à la fois instrumental et vocal, est contemporain des premiers essais de [[monodie]] dramatique à [[Florence]] (les « intermèdes », à la fin du {{XVIe siècle}}). C'est de la tradition du ballet de cour que sont issus les [[opéra-ballet|opéras-ballets]] et les [[comédie-ballet|comédies-ballets]] de [[Jean-Baptiste Lully|Lully]] et [[Molière]]. Le ballet intercalaire inséré dans un opéra devient ensuite une spécificité de l'art lyrique français. On peut le voir en assistant à des représentations des tragédies lyriques de [[Jean-Baptiste Lully|Lully]] et [[Jean-Philippe Rameau|Rameau]]. La réforme de [[Jean-Georges Noverre|Noverre]] ([[ballet d'action]]) et celle de [[Christoph Willibald Gluck|Gluck]] conservent également cette pratique. Au {{XIXe siècle}}, le public français et italien s'attend toujours à voir un ou plusieurs épisodes dansés lorsqu'il se rend à l'opéra. Le ballet moderne comprend une succession d'épisodes qui s'enchaînent de manière continue. Ce type de ballet se développe à la fin du {{XIXe siècle}} dans un cadre autonome. En effet, les [[Richard Wagner|conceptions wagnériennes]] rendent caduque la pratique du ballet intercalaire. Au {{XXe siècle}}, le ballet peut être le lieu de toutes les expérimentations. Ainsi, le [[29 mai]] [[1913]], ''[[Le Sacre du printemps]]'' d'[[Igor Stravinski]], sur une chorégraphie de [[Vaslav Nijinsky]], provoque l'un des plus grands scandales de l'histoire de la musique et de la danse. Le ballet moderne peut reposer cependant sur un langage plus classique ([[Maurice Ravel]], ''[[La Valse]]'', [[1920]]), voire sur la stylisation d'un matériau plus ancien en reprenant alors les conceptions du ballet classique « à entrées » ([[Richard Strauss]], suite de danses du ''[[Le Bourgeois gentilhomme|Bourgeois gentilhomme]]'', ''[[Apollon musagète]]'' d'[[Igor Stravinski]]). == Le Ballet de cour == {{Article détaillé|Ballet de cour}} == Le Ballet d'action == {{Article détaillé|Ballet d'action}} == Le Ballet romantique == {{Article détaillé|Ballet romantique}} == Le Ballet classique == Héritière de la « [[danse baroque|belle danse]] » pratiquée en Europe occidentale depuis le {{XVIIe siècle}}, la danse classique a pour principes fondateurs l'« en dehors », les cinq [[Position classique|positions]] de références, l'aplomb, la rigueur et la netteté. Sa technicité n'a cessé de se développer depuis l'[[Académie royale de Danse]] et son vocabulaire s'est enrichi sans cesse, toujours en [[français]]. Avec ''[[La Sylphide]]'' ([[1832]]), un grand tournant s'opère : l'idéal [[romantisme|romantique]] submerge la scène et la danse devient aérienne, précise, élaborée, et essentiellement féminine. Cette impression de légèreté vient de l'utilisation des chaussons de danse nommés « [[pointes]] » (utilisés pour la première fois en [[1801]]) et dont le bout renforcé permet à la danseuse de se tenir sur ses pointes de pieds. Elle est alors au centre de tous les [[ballet romantique|ballets romantiques]], les partenaires masculins servant davantage de « faire-valoir » et de « porteurs ». L'aplomb, le [[pas de deux]] et l'élévation en symbolisent les nouvelles qualités techniques, ainsi que la qualité et la rigueur d'un corps de ballet qui supporte les solistes. C'est [[Marius Petipa]], un Français qui passa l'essentiel de son existence en Russie, qui est l'un des grands explorateurs de la technique classique. Il nous a laissé de nombreux chefs-d'œuvre tels que ''[[La Bayadère]]'', ''[[Le Lac des cygnes]]'' ou ''[[Don Quichotte (ballet)|Don Quichotte]]'', qui sont le fondement et la base de la danse classique telle qu'on l'entend aujourd'hui. Le mot « classique » fait son apparition avec les [[Ballets russes]] ([[1910]]) et ne quittera plus la danse. Pour distinguer le style « académique » du {{XIXe siècle}} de celui du {{XXe s}}, on parle volontiers aujourd'hui de [[néoclassique (danse)|danse néoclassique]], qui inclut des chorégraphes comme [[George Balanchine]], [[Serge Lifar]], [[Roland Petit]] ou [[Maurice Béjart]]. == Le Ballet contemporain == {{Article détaillé|Danse contemporaine}} == Les emplois de danseur == Depuis la fin du {{XVIIe siècle}}, le ballet est organisé de façon hiérarchique, eu égard à la qualité technique et à l'ancienneté du danseur dans la troupe. Chacun y tient un rang déterminé, une fonction particulière. La hiérarchie qui suit est celle adoptée par le [[Ballet de l'Opéra national de Paris|Ballet de l'Opéra de Paris]] ; elle n'est pas universelle, bien qu'appliquée dans d'autres compagnies de ballet. * '''''[[Maître de ballet]]''''' : directeur de la troupe des danseurs, chargé de la [[chorégraphie]], des répétitions, de l'organisation de la troupe, parfois même de la musique des ballets. Cette fonction a considérablement changé puisque, de nos jours, le terme ne désigne plus que le répétiteur quotidien, le reste du travail étant souvent confié à un « directeur artistique ». * '''''[[étoile (ballet)|Danseur (danseuse) étoile]]''''' : titre suprême accordé aux meilleurs premiers danseurs de l'[[Opéra national de Paris|Opéra de Paris]] depuis [[1938]]. * '''''[[premier danseur|Premier danseur, première danseuse]]''''' : rôles de soliste. Au {{XVIIIe siècle}}, on distingue les premiers danseurs « nobles », « demi-caractère » et « comiques » (voir [[Ballet d'action]]). * '''''[[Coryphée]]''''' : terme grec désignant le chef des chœurs. Danseur ou danseuse du corps de ballet, auquel on confie momentanément un rôle de soliste, puis qui rentre dans les rangs du chœur. * '''''Danseur figurant''''' : membre du corps de ballet, n'ayant aucun rôle de soliste, mais qui met en valeur celui-ci. * '''''Danseur surnuméraire''''' : danseur en surnombre, c'est-à-dire qui n'est pas encore figurant titularisé. * '''''[[Quadrille (ballet)|Quadrille]]''''' : ensemble de huit ou seize danseurs figurants. == Voir aussi == {{Wiktionnaire}} * [[:Catégorie:Compositeur de ballet]] * [[Jean-Georges Noverre]] * [[Vocabulaire de la danse classique]] * [[Chorégraphie]] {{Portail|danse|musique}} {{Lien AdQ|hr}} [[Catégorie:Genre théâtral]] [[Catégorie:Ballet|*]] [[Catégorie:danse ancienne|*B]] [[Catégorie:Danse classique|*B]] [[Catégorie:danse moderne|*B]] [[Catégorie:danse contemporaine|*B]] [[Catégorie:Musique par genre]] [[Catégorie:Pièce de théâtre]] [[af:Ballet]] [[ar:باليه]] [[az:Balet]] [[bg:Балет]] [[bn:ব্যালে]] [[br:Barrez]] [[bs:Balet]] [[ca:Ballet]] [[cs:Balet]] [[cv:Балет]] [[da:Ballet]] [[de:Ballett]] [[en:Ballet]] [[eo:Baleto]] [[es:Ballet]] [[et:Ballett]] [[eu:Balet]] [[fa:رقص باله]] [[fi:Baletti]] [[fy:Ballet]] [[gl:Balé]] [[he:בלט]] [[hr:Balet]] [[hu:Balett]] [[hy:Բալետ]] [[id:Balet]] [[it:Balletto]] [[ja:バレエ]] [[ka:ბალეტი]] [[ko:발레]] [[lt:Baletas]] [[lv:Balets]] [[nl:Ballet]] [[nn:Ballett]] [[no:Ballett]] [[pl:Balet]] [[pt:Balé]] [[ru:Балет]] [[sh:Balet]] [[simple:Ballet]] [[sk:Balet]] [[sl:Balet]] [[sr:Балет]] [[sv:Balett]] [[tr:Bale]] [[tt:Балет]] [[uk:Балет]] [[vi:Kịch múa]] [[zh:芭蕾舞]]