Baroque sicilien
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2008-07-05T19:22:18Z
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Traduction/Référence
[[Image:Catane Badia Di Sant Agata.jpg|thumb|300px|right|''Illustration n° 1''<br />Église baroque de la ''Collegiata'', sur la ''Via Etnea'' à [[Catane]]<br />Construite vers [[1768]] par [[Stefano Ittar]]]]
Le '''baroque sicilien''' est une forme spécifique d’[[architecture baroque]] apparue en [[Sicile]] aux {{XVIIe s}} et {{XVIIIe siècle}}s. Ce style comporte d’une part des caractéristiques typiquement baroques, telles que la profusion de courbes et d’ornements, mais se distingue aussi du courant [[Europe|européen]] par l’utilisation de [[masque]]s ou d’[[ange]]s souriants (les ''[[Putto|putti]]'') et plus généralement par une flamboyance qu’il n'est possible de retrouver nulle part ailleurs. Jusqu’à récemment mal étudié, peu reconnu et rarement apprécié malgré les recherches menées par [[Anthony Blunt]] dans les [[années 1960]], ce type de baroque donne à la Sicile une forte identité architecturale.
Le baroque sicilien vit le jour à la suite d’un puissant [[tremblement de terre]] survenu dans la région en [[1693]], qui imposa de reconstruire un grand nombre de bâtiments. Avant cette date, le baroque n'avait fait que discrètement son apparition sur l’[[île]] et relevait en réalité d'un style [[hybride]] et naïf qui trouvait davantage son inspiration dans l’héritage architectural local que dans l’œuvre des grands [[architecte]]s baroques installés à [[Rome]]. Le séisme fournit aux jeunes architectes siciliens, dont beaucoup avaient été formés à Rome, un terrain idéal pour reproduire le baroque plus sophistiqué alors en vogue en [[Italie]] continentale. Leurs ouvrages, remplis d’innovations stylistiques, inspirèrent les autres architectes locaux qui finirent tous par suivre le même exemple : dès [[1730]], les nouvelles constructions en Sicile étaient entièrement supervisées par ces architectes natifs de la région et parfaitement rompus au baroque, au point qu’ils développèrent ensuite une interprétation singulière et très localisée de ce courant artistique. Le baroque sicilien tomba en désuétude à partir des [[années 1780]], lorsque le [[néoclassicisme]] s’imposa comme le nouveau style à la [[mode]].
Le baroque sicilien, si riche en ornements et en décorations, reflète fidèlement l’[[histoire]] sociale de l’île à cette époque, et symbolise le [[chant du cygne]] pour toute une caste de [[Mécénat|mécènes]] [[Noblesse|nobles]], alors en perte d’influence. Le phénomène du haut-baroque sicilien dura à peine un demi-siècle, mais a imprimé à l’île une identité architecturale qui l’a accompagnée jusqu’à aujourd’hui.
==Caractéristiques du baroque sicilien==
[[Image:Catane Université.jpg|thumb|250px|right|''Illustration n° 2''<br />L’[[université de Catane]], construite selon les plans de [[Giovanni Battista Vaccarini]] et achevée en [[1752]], est un exemple typique de baroque sicilien : ''[[Putto|putti]]'' ornant les [[balcon]]s, [[balustrade]]s en [[fer forgé]], pierres de taille décorées et recours à des [[Roche volcanique|roches volcaniques]] pour les teintes de [[noir]] et de [[gris]].]]
L’[[architecture baroque]] est un style [[Europe|européen]] apparu dans l’[[Italie]] du {{XVIIe siècle}} et qui se caractérise essentiellement par sa flamboyance, sa théâtralité, la richesse des [[Sculpture|ornements sculpturaux]] et le recours fréquent à des effets de [[clair-obscur]] (''chiaroscuro'') entre la [[lumière]] et l’[[ombre (lumière)|ombre]] dans un édifice.
Le baroque sicilien représente bien davantage que le simple contingent d’ouvrages baroques qui se trouveraient avoir été édifiés en [[Sicile]], et s’est affirmé comme un style autonome. Le baroque y a par exemple la particularité d’avoir été confiné d’une part aux bâtiments commandés par l’[[Église catholique]] et d’autre part aux [[Palais|palazzi]]<ref>"''Palazzo''" (''palazzi'' au pluriel) peut se traduire en français par le terme "[[Palais]]", même si ce dernier dénote une demeure de très grande taille. Or un ''palazzo'' est souvent bien plus petit que ne le sous-entend le mot francophone, et fait référence à tout bâtiment public ou privé de taille moyenne. Par ailleurs, bien que "''palazzo''" soit une appellation appropriée, aucun aristocrate sicilien n'aurait utilisé ce mot pour parler de sa résidence, et lui préférait le terme "''casa''". "''Palazzo''" suivi du nom de famille était la formulation retenue par les pouvoirs publics, les marchands et les livreurs.</ref>, les résidences privées de l’[[aristocratie]] sicilienne. Les premières apparitions du baroque en Sicile étaient maladroites, mal proportionnées et ne soutenaient en rien la comparaison avec les réalisations grandioses de [[Rome]], [[Florence]] ou [[Naples]]. À partir du milieu du {{XVIIIe siècle}}, toutefois, le baroque sicilien parvint à sa pleine individualité et se distingua dès lors la plupart du temps par au moins deux ou trois des caractéristiques suivantes :
# Des [[masque]]s et des ''[[putto|putti]]'', donnant volontiers dans le [[burlesque]], viennent souvent soutenir les balcons ou décorer l’[[entablement]] d’un édifice. Ces faciès souriants et très voyants sont une relique de l’[[architecture maniériste]]. (''illustrations n° 2 et 8'')
# Les [[balcon]]s, à partir de [[1633]], sont fréquemment agrémentés de [[balustrade]]s en [[fer forgé]] présentant des motifs complexes (''illustration n° 2''), par opposition à la période précédente où les balustrades étaient de conception plus simple (''illustration n° 6'').
# Les [[escalier]]s extérieurs sont alors assez répandus dans les villas et les ''[[Palais|palazzi]]''. La plupart de ces résidences sont en effet dotées d’une entrée officielle conçue à l’origine pour les carrosses, et qui consiste en un [[Arc (architecture)|arc]] percé dans la façade donnant sur la [[Rue (voie)|rue]] et menant à une cour intérieure. C’est de là généralement que s’élève, jusqu’aux pièces de réception du premier étage, un double-escalier aux entremêlements raffinés : les volées [[Symétrie|symétriques]] d’escaliers peuvent changer jusqu’à quatre fois de direction. Les [[église (édifice)|église]]s, quant à elles, ne sont souvent accessibles qu’au bout d’un long escalier rectiligne rappelant la ''[[Piazza di Spagna]]'' à Rome (''illustration n° 23'').
# Les façades, qu’il s’agisse des églises ou des ''palazzi'', étaient fréquemment courbées de façon concave ou convexe (''illustrations n° 1 et 6''). À l’occasion, le renfoncement ainsi créé par la courbe servait à implanter un escalier extérieur.[[Image:Ragusa Ibla San guiseppe.jpg|thumb|250px|left|''Illustration n° 3''<br />Un clocher couronne l’église San Giuseppe de [[Raguse]], réalisée par [[Rosario Gagliardi]].]]
# Le clocher, en Sicile, n’est pas installé sur un [[campanile]] à côté de l’église, comme c’est souvent le cas en [[Italie]] continentale, mais sur la façade de l’édifice religieux lui-même, la plupart du temps au-dessus du [[Fronton (architecture)|fronton]] central. Le clocher compte une ou plusieurs [[cloche]]s, chacune sous son propre arc (''voir ci-contre''). Lorsque l’église est particulièrement importante et qu’elle possède de nombreuses cloches, les hauteurs de la façade principale prennent la forme d’une [[Arcade (architecture)|arcade]] richement sculptée et décorée, comme c’est le cas sur la ''Collegiata'' de [[Catane]] (''illustration n° 1''). Le clocher constitue l’un des éléments les plus typiques et permanents du baroque sicilien.
# L’intérieur des églises arbore une profusion de [[marbre]]s [[Couleur|colorés]], incrustés dans le sol comme dans les murs (''illustration n° 17'').
# Les [[colonne (architecture)|colonne]]s, surtout au début de la période, ne sont que très rarement agglomérées, mais plutôt déployées individuellement. Par ailleurs, même si elles sont souvent ornées de dorures, elles ne soutiennent généralement que des [[Arc (architecture)|arcs]] de facture très simple, ce qui dénote l’influence encore forte de la période [[Normands|normande]], beaucoup moins sophistiquée (''illustration n° 4'').
# Les [[pierre (matériau)|pierre]]s de taille font l’objet d’un soigneux travail de [[sculpture]] et de décoration. Dès la fin du {{XVIe siècle}}, les [[architecte]]s siciliens ornaient la pierre de gravures représentant des [[feuille]]s, des [[écaille]]s de [[poisson]]s ou même des [[coquillage]]s. Ces derniers allaient s’imposer ensuite comme le motif dominant du style baroque. Parfois, ce travail de la pierre était effectué sur les piliers plutôt que sur les murs (''illustration n° 2''), par pur désir de surprendre en allant à l’inverse de ce qui est normalement attendu.
# De nombreux bâtiments du baroque sicilien ont été construits à partir de la [[roche volcanique]] locale, étant donné qu’elle était la plus aisément accessible. Ses nuances de [[noir]] et de [[gris]] sont régulièrement mises à profit pour créer des effets de [[clair-obscur]], accentuant ainsi la prédilection déjà forte du baroque pour l’ombre et la lumière. [[Image:Ragusa-Duomo.JPG|thumb|220px|right|''Illustration n° 4''<br />Exemple de baroque sicilien précoce : la [[cathédrale]] [[Saint Jean-Baptiste]] de [[Raguse]] ([[1694]] – [[1735]]).]]
# L’influence architecturale de l’[[Espagne]], alors au pouvoir sur l’[[île]], peut souvent se faire ressentir (''illustration n° 15''), bien que moins intensément que le [[Architecture gothique|Gothique]] normand. Le style hispanique est particulièrement perceptible à l’[[Point cardinal|est]] de la Sicile : la monumentale ''Porta Grazia'' de [[Messine]] ([[1680]]), par exemple, ne dépareillerait pas dans les autres villes et citadelles de l’[[Empire colonial espagnol]]. Le modèle de cette porte de ville en forme d’arc fut abondamment copié par la ville de [[Catane]] après le [[tremblement de terre]].
Au final, le baroque sicilien ne peut cependant pas se définir par la simple présence d’un ou plusieurs des éléments susmentionnés, étant donné qu’aucun d’entre eux n’est exclusif à l’architecture sicilienne. Une appréciation pleine et entière du baroque sicilien impose certes d’identifier certaines de ces propriétés, mais aussi de juger de l’ensemble de l’édifice et de son esprit, afin de déterminer si les courbes, les sculptures et les décorations arborent bien cette fluidité si caractéristique de l’art de vivre sicilien.
==Naissance du baroque sicilien==
[[Image:Palermo Piazza Pretoria1.jpg|thumb|left|250px|''Illustration n° 5''<br />La ''Piazza Pretoria'' de [[Palerme]]. La [[Fontaine (bassin)|fontaine]] (vers [[1554]]), œuvre de [[Francesco Camilliani]], est le seul exemple d’art de la [[Cinquecento|Haute-Renaissance]] dans la cité. Elle est surplombée par l’[[Église (édifice)|église]] [[Sainte Catherine]] (vers [[1556]]) et par son [[Dôme (architecture)|dôme]] [[baroque]] plus tardif.]]
La [[Sicile]], petite terre [[volcan]]ique de la [[Méditerranée]] centrale, a été colonisée par les [[Grèce antique|Grecs]], durement administrée par les [[Rome antique|Romains]], soumise à l’[[Empire byzantin]], conquise par les hordes [[barbare]]s, érigée en [[émirat]] [[Islam|musulman]], puis en [[duc]]hé [[Normands|normand]], avant d’être cédée aux [[Hohenstaufen]], gouvernée par les [[Plantagenêt]]s et enfin par l’[[Espagne]]. L’île passera ensuite aux [[Maison capétienne de Bourbon|Bourbon]]s [[Naples|napolitains]], et ne sera finalement unie au [[Royaume d'Italie|Royaume d’Italie]] qu’en [[1860]]. Les Siciliens ont ainsi absorbé de nombreuses [[culture]]s, ce qui se traduit par une grande variété [[Architecture|architecturale]].
Une forme innovante d’architecture décorative et [[Classicisme|classique]], spécifique à la Sicile, avait commencé à s’affirmer dès les [[années 1530]]. Fortement influencée par les ruines des monuments grecs et par les [[cathédrale]]s normandes édifiées sur l’île, cette émancipation passa notamment par l’adoption de motifs architecturaux typiques de l’[[art de la Grèce antique]], tels que celui de la « [[clé grecque]] ». L’empreinte de l’art normand, quant à elle, continuait à se faire sentir par l’utilisation d’[[Arc (architecture)|arcs]] et par l’importance accordée aux ouvertures de [[fenêtre]]s.
Cette architecture naissante est à plus d’un titre exceptionnelle : contrairement à celle de l’[[Europe]] continentale, en effet, elle ne trouvait pas sa source dans l’architecture de la [[Renaissance artistique|Renaissance]] mais constituait en réalité une forme évoluée de [[Architecture gothique|Gothique]] normand. L’art de la Renaissance toucha à peine la Sicile : même dans la capitale qu’est [[Palerme]], le seul ouvrage appartenant à la [[Cinquecento|Haute-Renaissance]] est une [[Fontaine (bassin)|fontaine]] apportée de [[Florence]], où elle avait été construite vingt ans plus tôt. (''illustration n° 5'')
Quelle que soit la raison pour laquelle le style de la Renaissance ne devint jamais populaire en Sicile, il ne s’agissait en aucun cas d’ignorance. [[Antonello Gagini]] était engagé dans la construction de l’[[Église (édifice)|église]] ''Santa Maria di Porto Salvo'' lorsqu’il trouva la mort en [[1536]]. Il fut remplacé par l’[[architecte]] [[Antonio Scaglione]], qui abandonna le style Renaissance de son prédécesseur pour finir l’édifice dans un style normand. C’est donc bien cet art normand qui semble avoir influencé l’architecture sicilienne pratiquement jusqu’au [[tremblement de terre]] de [[1693]]. Même la période du [[maniérisme]] semble avoir oublié la petite île. Au final, seule la ville de [[Messine]]<ref>[[Messine]], pour des raisons géographiques, est la ville sicilienne entretenant les liens les plus étroits avec l'[[Italie]] continentale. Elle abritait autrefois quelques-uns des plus beaux édifices de l'île, mais l'histoire de la cité fut ponctuée de crises et de catastrophes qui affectèrent durement son patrimoine. Des [[séisme]]s successifs la touchèrent en [[1693]], en [[1783]] et en [[1908]], sans compter les [[Bombe (militaire)|bombardements]] de [[1943]]. Quant à la rébellion avortée de [[1676]] contre le pouvoir [[Espagne|espagnol]], elle eut pour suite des sanctions et des restrictions de privilèges municipaux qui plongèrent la ville dans le déclin et l'obscurité. La ''Porta Grazia'', ancienne entrée de la citadelle d'où les Espagnols organisaient leur politique de répression, est l'une des rares reliques de la période antérieure à [[1693]].</ref> présente un réel héritage de la Renaissance, en partie pour des raisons [[Géographie|géographiques]] : Messine, si proche du continent que l’on peut y apercevoir les côtes de l’[[Italie]], a toujours été plus réceptive aux courants artistiques qui y fleurissaient. Les [[Mécénat|mécènes]] de l’[[aristocratie]] locale faisaient souvent appel à [[Rome]] ou Florence pour leur fournir un architecte : un exemple nous en est fourni par le Florentin [[Giovanni Angelo Montorsoli]], qui importa à Messine un art typiquement [[Toscane|toscan]] vers le milieu du {{XVIe siècle}}. Toutes ces influences restèrent toutefois largement confinées à Messine et à ses environs immédiats.
Cela ne signifie pas que la Sicile était indifférente à ce qui se passait ailleurs en [[Europe]]. Le paysage architectural des principales villes siciliennes fut profondément influencé par la famille du [[sculpteur]] [[Domenico Gagini]], qui arriva de Florence en [[1463]]. Cette fratrie de sculpteurs et de [[peinture|peintres]] commença à décorer les églises et les autres édifices de sculptures très décoratives et figuratives. Entre [[1531]] et [[1537]] – moins d’un siècle après l’arrivée de sa famille – [[Antonio Gagini]] acheva l’[[Arc (architecture)|arc]] aux allures de [[proscenium]] de la ''Cappella della Madonna'', dans le ''Santuario dell'Annunziata'' de [[Trapani]]. Cet arc agrémenté d’un [[Fronton (architecture)|fronton]] est non pas gravé de décorations, mais lourdement orné de [[buste]]s de [[saint]]s en relief. Le fronton est quant à lui décoré de saints allongés, qui soutiennent une [[Frise (architecture)|frise]] menant jusqu’au [[Bouclier (architecture)|bouclier]] qui couronne le fronton. Cette composition audacieuse fut le premier signe indiquant que la Sicile développait sa propre forme d’architecture décorative. On retrouve un style très similaire sur la ''Chiesa del Gesù'' de Palerme, édifiée entre [[1564]] et [[1633]], et qui montre elle aussi des signes précoces de baroque sicilien (''illustration n° 15'').
[[Image:Palermo Quattro Canti.jpg|thumb|right|250px|''Illustration n° 6''<br />La place ''Quattro Canti'' de [[Palerme]], tracée vers [[1610]], est un bon exemple de baroque sicilien précoce.]]
On peut ainsi constater que l'architecture baroque avait commencé à évoluer en Sicile bien avant le séisme de [[1693]]. Il est cependant difficile d'évaluer et d'apprécier pleinement la valeur architecturale de ces bâtiments plus anciens, dont la plupart remontent aux [[années 1650]], étant donné que beaucoup ont précisément été détruits par le tremblement de terre. Souvent, même les documents répertoriant ces constructions ont disparu, effaçant ainsi toute trace de ces dernières. Les informations ont été un peu plus brouillées par la suite du fait de nouveaux séismes et des lourds [[Bombardier (avion)|bombardements]] de la [[Seconde Guerre mondiale]].
L’exemple d'[[urbanisme]] baroque le plus précoce encore subsistant sur l'île est la place du ''Quattro Canti'' à [[Palerme]], construite vers [[1610]], un carrefour réalisé par [[Giulio Lasso]] où se rejoignent les deux principales artères de la ville. Tout autour de l’intersection s'étend une ''piazza'' (ou cirque) de [[Octogone|forme octogonale]]. Aux quatre espaces ouverts par les rues correspondent quatre édifices dont les façades courbées épousent harmonieusement la forme circulaire de la place. Ces quatre grands bâtiments sont agrémentés de fontaines à leur base, qui ne sont pas sans rappeler les ''Quattro Fontane'' du [[pape]] [[Sixte V]] à [[Rome]]. Les trois étages des édifices sont décorés de [[statue]]s nichées dans de petites alcôves et représentant respectivement les quatre [[saison]]s, les quatre [[Liste des rois d'Espagne|souverains espagnols]] de la Sicile et les quatre [[Saint#Catholicisme|saintes patronnes]] de Palerme : [[sainte Christine]], [[sainte Ninfa]], [[sainte Olive]] et [[sainte Agathe]]. Bien que chacune des façades soit très plaisante à l'œil, l’ensemble est disproportionné par rapport à la taille modeste de la place : comme la plupart des autres exemples de baroque sicilien précoce, le ''Quattro Canti'' peut donc être taxé d'une certaine naïveté, d'une lourdeur excessive dans l'exécution, voire de provincialisme, surtout en comparaison des ouvrages à venir<ref>D'après Anthony Blunt, ''Sicilian baroque'' (9 & 31)</ref>.
Au-delà de ses mérites ou de ses défauts, il était évident dès le {{XVIe siècle}} que le baroque des architectes et sculpteurs locaux commençait déjà à dévier du baroque de l’Italie continentale. La régionalisation du baroque n'était d'ailleurs pas spécifique à la petite île, et se reproduisait dans d'autres contrées européennes telles que la [[Bavière]] ou la [[Russie]]. Le [[baroque Narichkine]], typique de la [[Moscou|région moscovite]], est par exemple aussi excentrique que son cousin sicilien.
==Le baroque sicilien à partir de 1693==
atteignit son paroxysme au milieu du {{XVIIIe siècle}}.
===Nouvelles villes : l'urbanisme baroque===
[[Image:Syracuse Place Cathedral.jpg|thumb|right|300px|''Illustration n° 9''<br />La ''Piazza del Duomo'', à [[Syracuse]]. La [[cathédrale]] réalisée par [[Andrea Palma]] (plus visible sur l'''illustration n° 12'') est entourée de ''[[Palais|palazzi]]'' [[baroque]]s.]]
À la suite du [[tremblement de terre]], un vaste programme de reconstruction fut rapidement mis en place. Il nécessita au préalable la prise de plusieurs décisions fondamentales, qui allaient différencier l'[[architecture]] [[Sicile|sicilienne]] par rapport à celle des autres grandes villes [[Europe|européennes]]. Le [[Giuseppe Lanza|duc de Camastra]], au fait des innovations les plus récentes en matière d'[[urbanisme]], décréta que le temps des petites rues étroites de l'[[Moyen Âge|ère médiévale]] était révolu, et que la reconstruction devrait permettre le tracé de larges artères principales et de places publiques, si possible selon un schéma rationnel. En pratique, les nouveaux plans des villes prirent souvent une apparence [[Géométrie|géométrique]], sous la forme de [[carré]]s ou d'[[hexagone]]s, ce qui dénote une certaine influence d’un [[classicisme]] à la française. L’urbanisme baroque s’en distingue néanmoins sous plusieurs aspects, notamment par une division des quartiers selon des critères de hiérarchie sociale et par des perspectives monumentales se centrant sur les lieux de culte, envisagés comme centres de la vie publique.
Ce concept était encore très novateur pour les [[années 1690]], étant donné que peu de villes européennes avaient déjà eu l'occasion d'être reconstruites de fond en comble. Le premier exemple nous en est peut-être fourni par la ville nouvelle de [[Terra del Sole]], construite en [[1564]] pour [[Cosme Ier de Toscane]] d'après les plans de [[Baldassarre Lanci]], originaire d'[[Urbin]]. Une autre des premières cités à avoir fait l'objet d'une planification rigoureuse et [[Symétrie|symétrique]] était [[Alexandrie (Italie)|Alessandria]], au sud du [[Piémont]]. Un peu plus tard, à partir de [[1711]], ce nouvel urbanisme baroque fut encouragé dans les [[Empires coloniaux|colonie]]s [[Espagne|espagnoles]] d'[[Amérique du Sud]], ainsi que par les [[Portugal|Portugais]] au [[Brésil]] ou à [[Lisbonne]] après le [[Tremblement de terre de Lisbonne de 1755|tremblement de terre de 1755]]. Dans d'autres parties de l'[[Europe]], les intérêts locaux et l'opinion publique se révélèrent trop puissants pour permettre une réorganisation radicale après un désastre : c'est le cas de [[Londres]] après le [[Grand incendie de Londres|grand incendie de 1666]], suite auquel la [[City]] fut reconstruite selon les anciens plans à l'exception de quelques nouveaux quartiers à l'ouest. En Sicile, l'opinion des classes populaires n'avait aucune importance, ce qui laissa les mains libres aux [[architecte]]s locaux, porteurs de concepts révolutionnaires.
Les choix architecturaux effectués en Sicile n'étaient pas uniquement motivés par la [[mode]] et l'apparence, mais aussi par le souci de minimiser les dégâts en cas de nouveau séisme. En [[1693]], l'entassement des maisons et des rues avait conduit à un écroulement général, comparable à celui d'un château de cartes. D'un point de vue tant architectural qu'[[Beau|esthétique]], le grand avantage du nouvel ordonnancement urbain est de libérer de l'espace et de pouvoir replacer les monuments dans un cadre digne de leurs proportions. À titre de comparaison, il est fréquent de rencontrer ailleurs en [[Italie]] une [[Église (édifice)|église]] de la [[Renaissance artistique|Renaissance]], certes belle et imposante, mais coincée entre des bâtiments voisins à l'aspect incongru. La sensation d'ouverture et de respiration est particulièrement sensible dans les villes reconstruites de [[Caltagirone]], [[Catane]], [[Modica]], [[Noto (commune italienne)|Noto]], [[Palazzolo Acréide]], [[Raguse]] et [[Scicli]].
L'un des plus bels exemples du nouvel urbanisme baroque peut être admiré à Noto (''illustration n° 10''), une ville reconstruite à environ dix [[kilomètre]]s de son site original sur le [[mont Alveria]]. Les ruines de l'ancienne cité, aujourd'hui appelée ''Noto Antica'', peuvent toujours être visitées. Le nouveau site choisi était plus plat que le précédent, et ce en vue de faciliter l'application d'un plan géométrique. Les rues principales vont d'est en ouest en tenant compte de l'inclinaison du [[Soleil]]. Cet exemple de planification urbaine est attribué à un [[Aristocratie|aristocrate]] sicilien cultivé, répondant au nom de [[Giovanni Battista Landolina]]. Il aurait dressé lui-même les plans de la nouvelle Noto avec l'aide de trois architectes. L'[[Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture|UNESCO]] a classé la ville et ses bâtiments baroques au [[patrimoine mondial de l'humanité]] en [[2002]].
[[Image:Noto Via Nicolasi retouchejpg.jpg|thumb|left|350px|''Illustration n° 10''<br />La ''Via Nicolasi'', à [[Noto (commune italienne)|Noto]].]]
Au sein de ces nouvelles villes, on alloua à l'aristocratie les quartiers situés le plus en hauteur, où l'air était meilleur et le point de vue plus agréable. L'église était typiquement érigée au centre de la cité (''illustration n° 9''), pour la commodité de tous ainsi que pour refléter le pouvoir essentiel et central de l'[[Église catholique]]. Autour de la [[cathédrale]] et de la résidence [[Évêque|épiscopale]] s'élevaient des [[couvent]]s. Les marchands et les commerçants, quant à eux, pouvaient s'implanter le long des larges artères conduisant aux places principales. Les plus pauvres, pour finir, étaient autorisés à construire leurs logis rudimentaires en [[Brique (matériau)|brique]]s aux endroits dont personne d'autre ne voulait. L'urbanisme baroque en vint ainsi à symboliser puissamment l'autorité politique. Ce style et cette philosophie se répandirent jusqu'à [[Annapolis]] au [[Maryland]], [[Williamsburg (Virginie)|Williamsburg]] en [[Virginie (État)|Virginie]] ou [[Savannah (Géorgie)|Savannah]] en [[Géorgie (État)|Géorgie]], sans oublier bien sûr l'œuvre du [[baron Haussmann]] à [[Paris]]. L'environnement urbain était désormais propice à la propagation de l'architecture baroque, qui devait perdurer en Sicile jusqu'au début du {{XIXe siècle}}.
Plus tard, de nombreuses autres villes siciliennes qui n'avaient été que peu ou pas endommagées par le séisme, comme [[Palerme]], subirent également des transformations baroques à mesure que la mode se répandait. Les aristocrates en vinrent en effet à désirer que leurs ''[[Palais|palazzi]]'' dans la capitale deviennent aussi opulents que ceux qu'ils avaient fait construire à Catane. L'église ''Santa Caterina'' de Palerme, édifiée en [[1566]], fut par exemple entièrement redécorée de l'intérieur au {{XVIIIe siècle}}, avec l'ajout de [[marbre]]s [[Couleur|colorés]].
===Nouvelles églises et nouveaux ''palazzi''===
[[Image:Modica San Giorgio Front1.jpg|thumb|300px|right|''Illustration n° 11''<br />La cathédrale San Giorgio de [[Modica]].]]
À l’aube du {{XVIIIe siècle}}, on eut de plus en plus recours aux [[architecte]]s locaux pour ériger de nouveaux palais ou édifices [[Religion|religieux]]. L’évolution des techniques permettait un style encore plus sophistiqué que celui de la fin du {{XVIIe siècle}}. Nombre des nouveaux artistes avaient reçu leur formation en [[Italie]] continentale et en étaient revenus avec une compréhension plus profonde du [[baroque]]. Leurs travaux inspirèrent d’autres architectes siciliens moins enclins aux voyages. Mais surtout, ces jeunes créateurs purent s’inspirer des livres écrits par [[Domenico de Rossi]] sur la [[gravure]], qui procuraient pour la première fois les mesures et les dimensions exactes de la plupart des principales façades de la [[Renaissance artistique|Renaissance]] et du baroque à [[Rome]]. La Renaissance finit ainsi par toucher la Sicile de manière indirecte et tardive.
À ce stade de son développement, il manquait encore au baroque sicilien la chaleur, la joie et la liberté qu’il devait acquérir plus tard. [[Giovanni Battista Vaccarini]] était le principal architecte sicilien de l’époque. Il arriva sur l’île en [[1730]], apportant avec lui l’influence mélangée de [[Gian Lorenzo Bernini|Bernini]] et de [[Francesco Borromini|Borromini]] : Vaccarini profita de sa liberté créatrice pour introduire des courbes très marquées, ou d’autres éléments dont l’audace aurait été jugée inacceptable à Rome, bien que ses ouvrages n’aient été que les prémices de ce qui allait suivre<ref>D'après Anthony Blunt, ''Sicilian baroque''</ref>. Parmi les réalisations les plus remarquables de cette période, on compte les ailes du ''Palazzo Biscarri'' de [[Catane]], ainsi que l’[[Église (édifice)|église]] [[Sainte Agathe]], située dans la même ville. Pour cette dernière, Vaccarini s’est très clairement inspiré des principes établis par [[Camillo-Guarino Guarini]] dans son ''Architettura Civile'' : la copie répétée de styles déjà solidement établis explique que l’architecture de cette époque, bien que déjà opulente, témoigne toujours d’une discipline un peu académique. Le style de Vaccarini domina Catane pendant plusieurs décennies.
Un autre obstacle au plein épanouissement des architectes siciliens provenait du fait que le travail s’effectuait encore souvent sur des bâtiments endommagés ou partiellement détruits, qu’il fallait donc reconstruire en tenant compte du style précédent. La [[cathédrale]] [[Saint Georges|San Giorgio]] de [[Modica]] en est un bon exemple : déjà sévèrement endommagée par le [[séisme]] de [[1613]], reconstruite en [[1643]] dans un style mi-baroque mi-médiéval, puis à nouveau touchée par le séisme de [[1693]], sa reconstruction fut entamée en [[1702]] par un architecte inconnu. C’est finalement [[Rosario Gagliardi]] qui supervisa l’achèvement de la façade principale en [[1760]]<ref>''Ibid'' (150)</ref>, mais les compromis qui durent être faits avec la structure précédente sont évidents. Malgré l’utilisation des mêmes techniques qui avaient tant réussi à l’église San Giorgio de [[Raguse]] (''illustration n° 13''), la cathédrale de Modica souffre d’une certaine lourdeur, et n’a pas cette légèreté ni cette liberté dans la touche qui font le talent de Gagliardi.
D’autres influences ont joué à cette époque : de [[1718]] à [[1734]], la Sicile fut dirigée depuis [[Vienne (Autriche)|Vienne]] par l’[[Saint-Empire|empereur]] [[Charles VI du Saint-Empire|Charles VI]], d’où de nombreuses similitudes avec l’architecture [[Autriche|autrichienne]]. De nombreux bâtiments insulaires ne sont alors que de pâles imitations des réalisations de [[Johann Bernhard Fischer von Erlach|Fischer von Erlach]]<ref>[[Johann Bernhard Fischer von Erlach]] avait entamé la reconstruction du [[Château de Schönbrunn|palais de Schönbrunn]] en [[1686]] dans une forme simplifiée de [[baroque]], qui fut ensuite reproduite en Sicile dans les dernières années de l'ère baroque. Schönbrunn était d'ailleurs doté à l'origine d'un [[escalier]] extérieur, enlevé en [[1746]], similaire à ceux qui émergèrent en Sicile.</ref>. Un architecte sicilien en particulier, le [[moine]] [[Tomasso Napoli]], se rendit deux fois à Vienne au début du siècle, revenant à chaque fois avec de pleins chargements de [[dessin]]s et de [[gravure]]s. Il érigea plus tard deux villas de campagne typiques de cette période, remarquables pour leur murs concaves et convexes ainsi que pour l’entremêlement de leurs [[escalier]]s extérieurs. L’une d’entre-elles, la ''Villa Palagonia'', entamée en [[1705]], est sans conteste la plus complexe et la plus ingénieuse de toutes les villas du baroque sicilien : son double-escalier extérieur aux volées droites mais changeant fréquemment de direction devint un modèle en la matière pour toutes les constructions à venir.
Par la suite une nouvelle génération d’architectes, conscients que les intérieurs de style [[rococo]] commençaient ailleurs à prendre l’ascendant sur le baroque, s’inspireraient de ces évolutions pour développer encore davantage la flamboyance, la liberté et le mouvement que l’on associe aujourd’hui au baroque sicilien.
==Le haut-baroque sicilien==
[[Image:Syracuse dome Sicily.jpg|thumb|250px|right|''Illustration n° 12''<br />La ''Piazza del Duomo'' de [[Syracuse]] et la façade de la [[cathédrale]], commencée par [[Andrea Palma]] en [[1728]] et inspirée d’un [[arc de triomphe]] à l’antique. Les [[colonne (architecture)|colonne]]s massives, qui découpent la façade en plusieurs compartiments, ont un certain effet théâtral.]]
Vers [[1730]], le baroque sicilien commença peu à peu à s’émanciper du [[baroque]] en vigueur à [[Rome]], et affirma ainsi une individualité encore plus forte. Deux raisons expliquent ce phénomène : à cette époque, d’une part, l’urgence de la reconstruction n’était plus d’actualité, et l’activité architecturale devint plus apaisée et plus réfléchie. Une nouvelle vague d’architectes [[Sicile|siciliens]], nés et formés sur l’[[île]] elle-même, arriva d’autre part à pleine maturité. Cette jeune génération avait assisté à la fin de la reconstruction [[baroque]], et avait complété sa formation par l’étude des [[gravure]]s, des [[Livre (document)|livres]] dédiés à l’[[architecture]] et des traités qui ne cessaient d’arriver depuis le continent. À la différence de leurs prédécesseurs formés au goût de Rome, ils furent en mesure de développer de nouveaux styles profondément individualisés. On compte parmi eux [[Andrea Palma]], [[Rosario Gagliardi]] et [[Tomasso Napoli]]. Tout en tenant compte du baroque tel qu’il se pratiquait à [[Naples]] ou à Rome, ils adaptèrent désormais leurs projets aux traditions et aux besoins locaux. L’utilisation des matériaux, tout comme la mise en valeur des sites choisis, révèlent une grande inventivité. Le recours aux [[escalier]]s extérieurs, déjà popularisé par [[Giovanni Battista Vaccarini|Vaccarini]], fut porté à un degré inégalé : des [[Église (édifice)|église]]s situées au sommet d’une [[colline]] deviennent par exemple accessibles par une fantastique volée d’escaliers évoquant les « Escaliers espagnols » de la ''[[Piazza di Spagna]]'' à Rome.
Les façades des églises, quant à elles, ressemblèrent de plus en plus à des gâteaux de mariage plutôt qu’à des lieux de culte, au fur et à mesure que les architectes gagnaient en confiance, en compétence et en stature. L’intérieur des édifices religieux, jusque-là de facture simple, en vint à arborer une orgie de [[marbre]]s incrustés et polychromes, surtout à [[Palerme]]. [[Anthony Blunt]] admet que cette décoration peut être « soit fascinante, soit repoussante. Mais au-delà de la réaction personnelle du spectateur, ce style est une manifestation caractéristique de l’exubérance sicilienne, et doit être classé parmi les créations les plus importantes et les plus originales de l’art baroque sur l’île ». Telle est la clé de ce mouvement artistique : le baroque est le reflet idéal de la personnalité de la Sicile, et c’est la raison pour laquelle il y connut des évolutions si spectaculaires, en particulier à [[Raguse]] et [[Catane]].
===Raguse===
[[Image:San giorgio ragusa ibla italy.jpg|thumb|250px|left|''Illustration n° 13''<br />L'[[Église (édifice)|église]] [[Saint Georges]] de ''Ragusa Ibla'', œuvre de [[Rosario Gagliardi]].]]
[[Raguse (Italie)|Raguse]] subit des dégâts importants en [[1693]]. La ville comprend deux quartiers, ''Ragusa Ibla'' (ville-basse) et ''Ragusa Superiore'' (ville-haute), séparés l'un de l'autre par un profond ravin appelé le ''Valle dei Ponti''.
''Ragusa Ibla'' déploie un impressionnant éventail d'[[architecture]] [[baroque]], avec par exemple l'[[Église (édifice)|église]] [[Saint Georges]], œuvre de [[Rosario Gagliardi]] conçue en [[1738]] (''illustration n° 13''). Au cours de la construction de l'édifice, Gagliardi sut tirer parti des difficultés du terrain en pente : l'église domine un [[escalier]] de [[marbre]] particulièrement massif, composé de quelque 250 marches. Cette caractéristique du baroque se retrouve fréquemment en [[Sicile]], en raison de la [[topographie]] très capricieuse de l'[[île]]. La tour de l'édifice semble se propulser depuis la façade, un effet encore accentué par les [[colonne (architecture)|colonne]]s et les piliers adossés aux murs en courbe. Au-dessus des ouvertures de [[Porte (architecture)|porte]]s et de [[fenêtre]]s, des [[Fronton (architecture)|frontons]] se déroulent et se courbent avec un sens de la liberté et du mouvement qui aurait été impensable quelques décennies auparavant, lorsque le style de [[Gian Lorenzo Bernini|Bernini]] et [[Francesco Borromini|Borromini]] était encore de rigueur. Le dôme, d'inspiration [[Néoclassicisme|néoclassique]], ne fut pas ajouté avant [[1820]].
C'est le long d'une allée reliant ''Ragusa Ibla'' à ''Ragusa Superiore'' qu'a été édifiée l'église ''Santa Maria delle Scale''. Le bâtiment, bien que gravement endommagé par le [[séisme]], présente de l'intérêt. La moitié détruite du lieu de culte fut reconstruite dans un style baroque, tandis que la partie subsistante d'inspiration [[Architecture gothique|gothique]] et [[Normands|normande]] fut conservée. L'église constitue ainsi le symbole concret de toutes les subtilités et les contradictions du baroque sicilien par rapport aux autres [[Europe|pays européens]]. La [[cathédrale]] [[Saint Jean-Baptiste]] de ''Ragusa Superiore'', quant à elle, a été construite entre [[1718]] et [[1778]]. Sa façade principale, ornée de [[sculpture]]s et de [[gravure]]s finement ciselées, relève du plus pur baroque (''illustration n° 14''). L'édifice comprend un clocher très en hauteur, répondant au même style. L'intérieur (''illustration n° 3''), richement décoré, est séparé en trois ailes par deux rangées de colonnes.
[[Image:Ragusa Nova Cathedral front.jpg|right|thumb|300px|''Illustration n° 14''<br />Façade principale de la [[cathédrale]] [[Saint Jean-Baptiste]] de ''Ragusa Superiore''.]]
Le ''Palazzo Zacco'' est l'un des bâtiments baroques les plus remarquables de la ville : ses colonnes de l'[[ordre corinthien]] soutiennent des [[balcon]]s en [[fer forgé]] d'un raffinement exceptionnel, tandis que les ''[[putto|putti]]'' apportent la touche désirée de burlesque afin de choquer ou d'amuser les passants. Le [[palais]] fut érigé au cours de la seconde moitié du {{XVIIIe siècle}} par le [[baron (noblesse)|baron]] Melfi di San Antonio. La famille Zacco en fit l'acquisition un peu plus tard, lui donnant son nom définitif. Deux des façades donnent sur la [[Rue (voie)|rue]], chacune arborant six grands balcons portant les [[héraldique|armoiries]] des Melfi (des feuilles d'[[acanthe]] où un [[chérubin]] s'est allongé). Les supports de balcons intriguent en raison de la grande variété de leurs décorations (joueurs de [[musique]], ''putti'', créatures diverses et variées…). La façade principale attire surtout l'œil grâce à ses trois balcons centraux, séparés par des colonnes de style corinthien. Les balcons y sont soutenus par des effigies de musiciens aux visages comiques.
''Ragusa Superiore'', le quartier le plus endommagé de la ville, a été entièrement repensé après [[1693]] selon un plan centré autour de la cathédrale, et montre une certaine originalité par rapport au reste de la Sicile. Les palais y ont quelques spécificités, comme la limitation à deux étages ou une longueur inhabituelle, probablement en vue de limiter les dégâts en cas de nouveau séisme.
=== Catane ===
[[Image:Catane duomo.jpg|thumb|275px|left|''Illustration n° 15''<br />La [[cathédrale]] de [[Catane]]. La façade principale de [[1736]], réalisée par [[Giovanni Battista Vaccarini]], trahit l'influence de l'[[architecture]] [[Espagne|espagnole]].]]
De toutes les grandes villes de [[Sicile]], [[Catane]] fut celle qui subit le plus de dégâts en [[1693]] : seuls le [[château d'Ursino]] et quelques éléments de l'ancienne [[cathédrale]] avaient résisté au [[séisme]]. La cité entière fut donc repensée et reconstruite : le nouveau plan sépara la ville en plusieurs quartiers, délimités par deux rues se rejoignant sur la ''Piazza del Duomo'' (Place de la Cathédrale).
La reconstruction fut supervisée par l'[[évêque]] de Catane et par le seul [[architecte]] ayant survécu à la catastrophe, [[Alonzo di Benedetto]]. Benedetto prit la tête d'une équipe de jeunes architectes venus spécialement de [[Messine]], et se concentra tout d'abord sur la ''Piazza del Duomo''. On y trouve trois [[palais]] imposants, dont celui de l'évêque et le [[séminaire]] de la ville. Tous les architectes œuvrèrent en parfaite harmonie, et il est impossible de distinguer les ouvrages directement attribuables à Benedetto. Le travail, sans être exceptionnel, témoigne d'une grande compétence : la sculpture des pierres de taille est soignée et typique du {{XVIIe siècle}} sicilien, mais la décoration des étages supérieurs est souvent superficielle, ce qui est typique du baroque sicilien immédiatement postérieur au tremblement de terre.
[[Image:Catane Fontana Dell elefante.jpg|thumb|right|200px|''Illustration n° 16''<br />La « fontaine de l'éléphant » et son [[obélisque]], à [[Catane]]. L'[[éléphant]] est le symbole [[héraldique]] de la ville.]]
En [[1730]], [[Giovanni Battista Vaccarini|Vaccarini]] s'installa à Catane en tant qu'architecte officiel de la ville, et imprima tout de suite au style local un tournant vers un baroque plus romain : les piliers perdent leurs gravures et soutiennent des corniches et des [[entablement]]s typiques de la mode de [[Rome]], les [[Fronton (architecture)|frontons]] sont courbés et des [[colonne (architecture)|colonne]]s isolées servent de support aux [[balcon]]s. Vaccarini tira également profit de la [[roche volcanique]] locale, de teinte noire, mais en fit davantage un élément décoratif ponctuel et intermittent plutôt qu'un matériau de construction : il l'utilisa par exemple pour la spectaculaire [[obélisque]] de la « fontaine de l'[[éléphant]] », située en face de l'hôtel de ville et symboliquement soutenue par le dos de l'animal.
La façade principale de la cathédrale de Catane (''illustration n° 15''), dédiée à [[Sainte Agathe]], comporte par ailleurs une forte influence [[Espagne|espagnole]], et ce malgré l'individualité bien affirmée du baroque sicilien de cette époque. La ville abrite également l'[[Église (édifice)|église]] dite de la ''Collegiata'' (''illustration n° 1''), œuvre de [[Stefano Ittar]] réalisée aux alentours de [[1768]]. Elle est un bon exemple de baroque sicilien particulièrement simple et dépouillé.
==Intérieurs==
===Églises===
[[Image:PalermoGesu.jpg|thumb|250px|left|''Illustration n° 17''<br />La ''chiesa del Gesù'' de [[Palerme]] ([[1564]] - [[1633]]) arbore une abondance de [[marbre]]s [[Couleur|polychromes]], tant sur le sol que sur les murs.]]
L'intérieur des [[Église (édifice)|église]]s [[Sicile|siciliennes]] avait fait l'objet de décorations soignées dès le premier quart du {{XVIIe siècle}}, ce qui passait par une profusion de [[sculpture]]s, de [[stuc]], de [[fresque]]s et de [[marbre]] (''illustration n° 17''). Au fur et à mesure que les églises postérieures au [[séisme]] furent achevées, vers les [[années 1720]], les intérieurs se mirent à évoluer vers une décoration plus lumineuse et moins intense (''comparer les illustrations 17 et 18'') : de petites sculptures ornementales s'imposèrent peu à peu sur les [[colonne (architecture)|colonne]]s, les [[corniche]]s et les [[Fronton (architecture)|frontons]], la plupart du temps sous la forme de ''[[putto|putti]]'' ou d'éléments de la [[Faune (biologie)|faune]] et de la [[flore]]. Les marbres multicolores incrustés dans le sol et les murs, en revanche, restèrent aussi populaires qu'au siècle précédent. Les motifs ornementaux en [[Porphyre (roche)|porphyre]] sont souvent dérivés de motifs typiques des [[cathédrale]]s [[Architecture gothique|gothique]]s, révélant ainsi une fois encore les origines [[Normands|normandes]] de l'architecture sicilienne. L'[[Autel (architecture)|autel]] du lieu de culte est en règle générale la « pièce de résistance » de tout cet effort décoratif : dans de nombreux cas, il est constitué d'un unique bloc de marbre coloré, orné de volutes dorées et serti de [[Pierre précieuse|pierres précieuses]] comme l'[[agate]] ou le [[lapis-lazuli]]. Les marches menant à l'estrade de l'autel sont fréquemment courbées de façon concave ou convexe et incrustées, elles aussi, de marbre. L'un des plus bels exemples peut en être admiré à l'église Sainte Zita de Palerme.
Bien souvent, la construction d'une église en Sicile n'était pas seulement financée par un [[ordre religieux]] en particulier, mais aussi par une famille de l'[[aristocratie]]. Contrairement à une croyance largement répandue, la plupart des nobles siciliens ne choisissaient pas comme dernière demeure les [[catacombes capucines de Palerme]], mais étaient inhumés fort conventionnellement dans des caveaux sous leurs églises de famille. Il n'en demeure pas moins vrai, comme l'a récemment écrit un chercheur, que « ''les funérailles d'un aristocrate sicilien constituaient l'un des plus grands moments de sa vie'' »<ref>D'après Gérard Gefen, ''Land of the Leopard Princes''</ref>. Les enterrements étaient en effet un signe extérieur de richesse essentiel : l'une des conséquences de cette ostentation est que les pierres tombales qui couvrent les caveaux, aujourd'hui, fournissent de précieuses informations sur le progrès des techniques de décoration du marbre année après année. Les tombes de la première moitié du {{XVIIe siècle}}, par exemple, sont faites d'un marbre blanc très simple présentant les [[héraldique|armoiries]] familiales, le nom, la date, etc. À partir de [[1650]], de petites quantités de marbres colorés apparaissent et forment des motifs : il est possible d'examiner l'épanouissement progressif de cette mode jusqu'à la fin du siècle, lorsque les [[blason]]s et la [[calligraphie]] finissent par être entièrement en couleurs. Bien après que le [[baroque]] est tombé en désuétude dans les années [[1780]], ce type de décoration continua à être jugé plus adapté aux exigences du rite [[Catholicisme|catholique]] que la nouvelle mode « païenne » du [[néoclassicisme]].
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|[[Image:Catane San Benedetto1.jpg|thumb|215px|''Illustration n° 18''<br />L'église Saint-Benoît, à [[Catane]], contient des [[fresque]]s de [[Giovanni Tuccari]].]] || [[Image:Catane San Benedetto2.jpg|thumb|200px|''Illustration n° 19''<br />Le chœur des religieuses à l'église Saint-Benoît de [[Catane]].]]
|}
L'église Saint-Benoît de [[Catane]] (''illustrations 18 et 19'') offre un bel exemple d'intérieur, réalisé entre [[1726]] et [[1762]], à l'époque où le baroque sicilien avait atteint le sommet de sa popularité et de son originalité. Les [[plafond]]s sont ornés de [[fresque]]s de l'[[artiste]] [[Giovanni Tuccari]], mais l'élément décoratif le plus spectaculaire est le [[chœur (architecture)|chœur]] réservé aux religieuses (''illustration 19''), achevé vers [[1750]]. Il fut conçu de telle manière que les chants des religieuses pouvaient être entendus pendant la [[messe]], sans pour autant qu'elles soient aperçues de l'extérieur et exposées aux regards des profanes.
===Palais===
À quelques rares exceptions, les intérieurs des ''[[Palais|palazzi]]'' restèrent moins élaborés que ceux des églises. Beaucoup de ces palais furent même construits sans aucune ornementation spécifiquement baroque à l'intérieur, tout simplement parce que les délais de construction étaient déjà très longs. Par ailleurs le baroque, entre-temps, passa de mode, si bien que les salles principales de nombreux palais baroques furent finalement décorées dans le nouveau [[Néoclassicisme|style néoclassique]], dit « [[pompéi]]en ». Il n'est pas rare enfin de rencontrer un mélange des deux styles, comme dans la salle de bal du ''Palazzo Aiutamicristo'' de [[Palerme]], construit par [[Andrea Giganti]] en [[1763]] : le plafond y est décoré de fresques aux contours dorés, représentant des scènes [[Allégorie|allégoriques]] dans un baroque très affirmé. Ce plafond, en réalité, était déjà démodé à l'époque où il fut achevé, et le reste de la pièce fut agrémenté avec bien plus de simplicité. Les évolutions de ces 250 dernières années ont encore renforcé la banalisation des intérieurs de ''palazzi'' : les rez-de-chaussée sont devenus des boutiques, des banques ou des restaurants, tandis que les étages supérieurs ont été divisés en appartements, ruinant ainsi la décoration initiale.
Une autre raison expliquant l'absence de décorations baroques vient du fait que la plupart des pièces n'avaient tout bonnement pas vocation à en recevoir. Les ''palazzi'' étaient bien souvent très vastes et conçus pour accueillir un grand nombre de personnes. Le foyer d'un aristocrate sicilien, outre son épouse et ses enfants, était fréquemment composé de parents plus pauvres ou éloignés, qui disposaient tous de petits appartements dans la maison. La demeure comptait aussi des domestiques divers et variés, tels que l'aumônier, le majordome, les gouvernantes, le secrétaire, l'archiviste, le comptable, le bibliothécaire et d'innombrables hommes à tout faire, sans oublier le sonneur de cloches, qui devait adapter le nombre de sonneries à l'importance du visiteur. Parfois même, les domestiques habitaient le palais avec les membres les plus âgés de leurs familles. Tous ces lieux de vie au quotidien, même chez le maître et la maîtresse de maison, étaient fort naturellement décorés de façon très sobre. Des pièces vides de tout occupant étaient considérées comme une marque de mauvaise éducation, car elles montraient que le propriétaire préférait faire coucher ses connaissances à l'auberge. Tout visiteur étranger, en particulier [[Angleterre|anglais]], était un trophée à la gloire sociale de son hôte. On comprend, dans ces conditions, que les résidences de l'aristocratie sicilienne aient été rarement calmes ou désertes.
[[Image:Palazzo Gangi.jpg|thumb|left|250px|''Illustration n° 20''<br />La Galerie des Miroirs du ''[[Palazzo Valguarnera-Gangi|Palazzo Gangi]]'', à [[Palerme]]. ({{XVIIIe siècle}})]]
La plus belle partie du [[palais]] était généralement le ''piano nobile'', une salle de réception réservée aux invités et aux divertissements, où l'on accédait par les double-[[escalier]]s extérieurs. L'endroit consiste en une succession de grands et de petits salons, dont une salle particulièrement vaste servant de pièce principale à la demeure et, occasionnellement, de salle de bal. Les ''piano nobile'' qui eurent le temps d'être décorés pendant la période baroque en ont hérité un style très chargé : les murs sont souvent recouverts de [[miroir]]s, eux-mêmes encadrés de dorures, et alternant parfois avec des [[peinture]]s ou des [[portrait]]s de famille. Les [[plafond]]s, hauts et remplis de [[fresque]]s, soutiennent des [[lustre]]s massifs en verre de [[Murano]] dont les lumières se reflètent partout dans les miroirs. La célèbre Galerie des Miroirs du ''Palazzo Gangi'', à [[Palerme]], en offre l'exemple le plus remarquable. Cette pièce<ref>Cette pièce servit au tournage d'une scène d'un film de Luchino Visconti, ''Le Guépard'' (''Il Gattopardo'').</ref> décorée de fresques est l'une des seules salles baroques subsistantes du palais, qu'un nouveau propriétaire étendit et transforma à partir de [[1750]] dans un style néoclassique.
L'[[Meuble|ameublement]] de la période baroque était assorti au style, avec des décorations raffinées, des dorures et même l'utilisation de [[marbre]] pour le dos des tables. Les meubles étaient constamment en transit dans la maisonnée, déménagés d'une pièce à l'autre selon les nécessités, laissant au besoin certaines salles vides. Parfois, certains étaient spécialement commandés pour une pièce, par exemple pour qu'une console s'insère exactement dans le cadre doré du mur. Les meubles étaient d'ailleurs toujours disposés le long des murs et jamais au centre d'une pièce, afin de ne pas cacher les décorations du sol en [[marbre]] ou en [[céramique]].
Le point commun aux intérieurs d'églises et de palais était le recours au [[stuc]]. Ce dernier est un élément essentiel du style et de la philosophie baroques, étant donné qu'il permet la combinaison de l'[[architecture]], de la [[sculpture]] et de la [[peinture murale]]. Son utilisation, jointe à des [[plafond]]s et des murs en [[trompe-l'œil]], crée une confusion entre l'art et la réalité. Tandis que le stuc, dans les églises, peut figurer des [[ange]]s ou des ''[[Putto|putti]]'' reliés par des [[fleur]]s, il représente plus volontiers dans les résidences privées les mets ou les [[Instrument de musique|instruments de musique]] préférés des propriétaires.
==Déclin==
[[Image:Syracuse Palazzio Beneventano Del Bosco1.jpg|thumb|250px|right|''Illustration n° 21''<br />Le ''Palazzo Beneventano del Bosco'', à [[Syracuse]], construit entre [[1779]] et [[1788]], est d'un baroque sicilien tardif et très discret. Les [[balcon]]s en [[fer forgé]] et certaines courbes, néanmoins, tempèrent la nouvelle mode [[Néoclassicisme|néoclassique]].]]
Comme pour tout [[Mouvement artistique|style architectural]], le public finit par se lasser du [[baroque]]. Dans certaines parties du [[Europe|continent européen]], une métamorphose s'opéra vers le [[Rococo]], mais ce ne fut pas le cas en [[Sicile]]. L'île, à partir de [[1735]], n'est plus dirigée par l'[[Autriche]] mais par le [[royaume des Deux-Siciles|roi des Deux-Siciles]] [[Ferdinand Ier des Deux-Siciles|Ferdinand {{Ier}}]], qui règne à la fois sur le [[royaume de Naples]] et sur le [[royaume de Sicile]]. [[Palerme]] se mit ainsi à entretenir des rapports privilégiés avec la capitale du royaume, [[Naples]], où justement commençait à se manifester un retour à des formes d'[[architecture]] plus [[Classicisme|classiques]]. En outre, une part croissante de la [[noblesse]] sicilienne se prit de passion à cette époque pour tout ce qui était [[France|français]], qu'il s'agisse d'[[art]], de [[mode]] ou d'architecture. Beaucoup d'aristocrates se rendirent à [[Paris]] pour y affiner leurs goûts, et en revinrent avec les toutes dernières gravures et les traités théoriques les plus avancés. L'[[architecte]] français [[Léon Dufourny]] accomplit un séjour en Sicile de [[1787]] à [[1794]] afin d'y étudier les anciens [[temple]]s [[Grèce antique|grecs]]. Il permit à de nombreux Siciliens de redécouvrir leur passé antique et classique, lequel s'imposa donc vite comme la nouvelle mode incontournable. Mais l'évolution des goûts ne se fit pas du jour au lendemain. Le baroque conserva encore une certaine popularité sur l'île, et les [[colonne (architecture)|colonne]]s au classicisme sévère de l'époque côtoient bien souvent des [[balcon]]s plus fantaisistes que jamais. Dufourny travailla quelque temps à Palerme, et son « Temple d'Entrée » aux Jardins Botaniques de la ville fut le tout premier bâtiment de Sicile relevant de l'[[ordre dorique]]. Le temple respecte en effet un style purement [[Néoclassicisme|néoclassique]], tel qu'apparu en [[Angleterre]] vers [[1760]], et annonce pour l'île une tendance lourde des décennies suivantes.
C'est sans doute le grand ami et collègue de Dufourny, [[Giuseppe Venanzio Marvuglia|Giuseppe Marvuglia]], qui contribua le plus au déclin progressif du baroque sicilien. Il acheva en [[1784]] le [[palais]] ''Riso-Belmonte''<ref>Le ''palazzo'', gravement endommagé par les bombardements de la [[Seconde Guerre mondiale]], n'est plus aujourd'hui qu'une coquille vide.</ref>, qui constitue le plus bel exemple de cette période en matière de transition architecturale. L'édifice combine habilement des éléments baroques et [[Palladianisme|palladiens]], et s'organise autour d'une cour intérieure en [[arcade (architecture)|arcade]] jouant sur le [[clair-obscur]] des matériaux. La façade principale, ponctuée de pilastres massifs, présente également des aspects baroques mais a des contours très réguliers. Les pilastres, d'inspiration [[Ordre ionique|ionique]], font l'objet d'une décoration très simple, et soutiennent un [[entablement]] tout aussi sobre. Au-dessus des fenêtres peuvent s'apercevoir des [[Fronton (architecture)|frontons]] classiques et réguliers : le baroque sicilien bat en retraite.
Une autre des raisons de ce lent déclin est que l'[[Monnaie|argent]] vint progressivement à manquer. Au {{XVIIe siècle}}, l'[[aristocratie]] vivait principalement sur ses terres, qu'elle entretenait et rentabilisait, d'où un niveau satisfaisant de revenus. Au cours du {{XVIIIe siècle}}, cependant, la noblesse se mit à migrer vers les villes, en particulier à Palerme et [[Catane]], afin d'y profiter des plaisirs de la cour du vice-roi. Les palais situés en ville gagnèrent en taille et en splendeur, au détriment de terres rurales que l'on abandonnait peu à peu mais dont on attendait toujours une rente confortable. Le personnel laissé sur place pour gérer les domaines cultiva l'incompétence et la [[corruption]], ce qui fit chuter les revenus fonciers. Certains aristocrates eurent alors recours à l'emprunt, sans hésiter à [[Hypothèque|hypothéquer]] leurs biens, jusqu'à ce que la valeur de leurs domaines se dégrade au point de ne plus pouvoir couvrir les sommes engagées. La Sicile elle-même, par ailleurs, était devenue instable : administrée depuis Naples par le faible Ferdinand Ier et son épouse autoritaire, l'île était entrée dans une irrémédiable phase de déclin bien avant [[1798]] et [[1806]], lorsque le roi fut obligé à deux reprises de fuir Naples et les [[Armée française|troupes françaises]] pour se réfugier en Sicile. Seul un corps expéditionnaire [[Royaume-Uni|britannique]] de 17 000 hommes, qui s'assura au passage la domination officieuse de l'île, put empêcher les Français de débarquer. Le roi Ferdinand tenta ensuite en [[1811]] de lever des [[Prélèvements obligatoires|impôt]]s, s'aliénant par ce seul fait toute son aristocratie. Le {{XIXe siècle}}, de manière générale, se caractérisa par la montée en puissance de la [[bourgeoisie]] : les classes aisées s'écroulèrent inexorablement, entraînant avec elles leurs extravagances architecturales d'un autre temps. (''Voir [[Sicile#Histoire|Histoire de la Sicile]]'')
[[Image:Noto02 1024.jpg|thumb|300px|left|''Illustration n° 22''<br />Le ''Palazzo Ducezio'' de [[Noto (commune italienne)|Noto]], œuvre de [[Vincenzo Sinatra]], mélange le [[baroque]] au rez-de-chaussée et le [[néoclassicisme]] à l'étage supérieur.]]
Néanmoins l'influence britannique fit naître en Sicile une dernière embellie baroque. [[Giuseppe Venanzio Marvuglia|Marvuglia]], toujours attentif aux évolutions architecturales du [[Royaume-Uni]], approfondit le style [[hybride]] qu'il avait prudemment initié avec le ''Palazzo Riso-Belmonte'' en [[1784]], et combina de plus en plus librement des éléments baroques et palladiens. Le baroque sicilien tardif présente ainsi des similitudes avec le baroque qui est alors popularisé en [[Angleterre]] par [[John Vanbrugh|Sir John Vanbrugh]] et par des édifices tels que le [[palais de Blenheim]]. L'[[Église (édifice)|église]] ''San Francesco di Sales''<ref>Voir [http://www.palermoweb.com/didattica/apreleporte03/siti/Educandato%20-%20Cappella%20del%20Marvuglia/default.htm cette photographie] de l'église ''San Francesco di Sales'' ([[1818]]).
</ref> édifiée par Marvuglia, presque exclusivement britannique dans son interprétation du baroque, en constitue un excellent exemple. Mais cette mode ne constitua qu'une brève parenthèse, et bientôt le néoclassique s'imposa partout. Peu d'aristocrates pouvaient encore se permettre de construire, ce qui fait que le nouveau style fut essentiellement appliqué à des bâtiments publics et civils, comme ceux des Jardins Botaniques de Palerme. Les [[architecte]]s siciliens, y compris d'anciens maîtres baroques tels qu'[[Andrea Giganti]], se mirent à la mode du néoclassique, mais cette fois d'inspiration française. La ''Villa Galletti'' de Giganti à [[Bagheria]], par exemple, s'inspire ouvertement des réalisations d'[[Ange-Jacques Gabriel]].
Tout comme aux premiers jours du baroque sicilien, les bâtiments néoclassiques les plus précoces présentent un mélange avec le style précédent. Le ''Palazzo Ducezio'' (''illustration n° 22'') fut ainsi entamé en [[1746]], et son rez-de-chaussée, garni d'[[Arcade (architecture)|arcades]] jouant sur l'ombre et la lumière, relève du pur baroque. L'étage supérieur, ajouté quelques années plus tard, trahit une influence néoclassique française très prononcée, et ce malgré l'utilisation de [[Fronton (architecture)|frontons]] irréguliers au-dessus des fenêtres et la courbure de la baie centrale. Cet édifice est le signe que le baroque sicilien cédait progressivement la place au néoclassicisme français.
==Postérité==
[[Image:Ragusa-Chiesa-Anime-Purgatorio.JPG|thumb|250px|right|''Illustration n° 23''<br />L'église ''Anime Del Purgatorio'', à [[Raguse]], fut construite dans la seconde moitié du {{XVIIIe siècle}}.]]
Le baroque sicilien est aujourd'hui reconnu comme un [[Architecture|style architectural]] à part entière. Cela est dû en grande partie aux travaux d'[[Anthony Blunt]], qui est l'un des seuls chercheurs à s'être intéressé spécifiquement au sujet.
La plupart des ''[[Palais|palazzi]]'' [[baroque]]s restèrent des propriétés privées tout au long du {{XIXe siècle}}. Ils changèrent en revanche souvent de mains, au fur et à mesure que la vieille [[aristocratie]] tissait des liens matrimoniaux avec la [[bourgeoisie]] ou s'enfonçait dans l'endettement. Seules quelques rares familles ont pu conserver leurs demeures ancestrales jusqu'à aujourd'hui. Quant aux [[Église (édifice)|église]]s, la grande piété dont continue à faire preuve la population sicilienne leur permet de perpétuer leur vocation originale et de ne pas devenir de simples pièces de musée.
La dégradation et l'actuel état désastreux de tant de ''palazzi'' ne doivent pas être simplement imputés à des propriétaires peu soigneux, mais aussi au manque de volonté politique des [[Parti socialiste italien|gouvernements socialistes italiens]] qui se sont succédé au pouvoir. Certaines des plus belles villas ou des plus beaux palais, y compris le palais du [[Giuseppe Tomasi di Lampedusa|prince de Lampedusa]] à [[Palerme]], sont toujours en ruines depuis les [[Bombe (militaire)|bombardements]] [[États-Unis|américains]] de [[1943]]. Bien souvent, rien n'a été tenté pour les restaurer ou même pour préserver ce qui en restait. Quant aux édifices qui ont survécu à la [[Seconde Guerre mondiale]], ils connurent fréquemment un cloisonnement en bureaux ou en appartements, ce qui impliqua le démantèlement, la division ou la vente des intérieurs baroques.
À la différence de ce qui peut se voir au [[Royaume-Uni]], les quelques représentants de l'aristocratie sicilienne habitant toujours leurs ''palazzi'' se sont abstenus de dénaturer leurs [[jardin]]s en y exposant par exemple des [[Animal|animaux sauvages]] pour attirer les [[Tourisme|touristes]]. Les derniers [[prince (titre)|prince]]s, [[marquis]] et [[comte]]s de Sicile préfèrent souvent vivre dans un isolement plein de superbe, entourés de [[beau]]té et de déchéance. Les propriétaires et les pouvoirs publics commencent toutefois à vouloir assurer la sauvegarde de ce patrimoine de l'[[Sicile#Histoire|histoire sicilienne]].
Les palais baroques de Sicile, profitant de l'essor touristique de l'île, ouvrent progressivement leurs portes à un public curieux et aisé, pour l'instant davantage des [[Amérique|Américains]] ou des [[Royaume-Uni|Britanniques]] que des [[Italie]]ns. Il y a encore quelques années, la salle de bal du palais Gangi était la seule de la région à pouvoir s'enorgueillir d'avoir été le lieu de tournage d'un [[film]], tandis qu'aujourd'hui nombre de grands salons d'apparat et de salles de bal se mettent à accueillir des événements publics ou privés. Quelques ''palazzi'' offrent même un service « Bed and Breakfast » aux visiteurs de passage, renouant ainsi avec la grande tradition d'hospitalité pour laquelle ils avaient été conçus.
==Liste des principaux architectes du mouvement==
* [[Antonello Gagini]]
* [[Rosario Gagliardi]]
* [[Andrea Giganti]]
* [[Camillo-Guarino Guarini]]
* [[Stefano Ittar]]
* [[Paolo Labisi]]
* [[Giulio Lasso]]
* [[Giuseppe Venanzio Marvuglia]]
* [[Tomasso Napoli]]
* [[Andrea Palma]]
* [[Vincenzo Sinatra]]
* [[Giovanni Battista Vaccarini]]
==Notes==
<references/>
==Sources==
*{{Traduction/Référence|en|Sicilian Baroque|31173056}}
*[[Anthony Blunt]], ''Sicilian baroque'', Weidenfeld and Nicolson Ltd., [[1968]]
*Francesco Palazzolo Drago, ''Famiglie nobili sicilian'', Arnaldo Forni, Palerme, [[1927]]
*A J. Du Pays, ''Guide d'Italie et Sicile'', Hachette, [[1877]]
*Gérard Gefen, ''Sicily, Land of the Leopard Princes'', Tauris Parke Books, [[2001]]
*Pasquale Hamel, ''Breve storia della societa siciliana (1790-1980)'', Sellerio di Giorgianni, Palerme, [[1994]]
==Liens externes==
{{commons|Category:baroque architecture|l'architecture baroque}}
* {{fr}} [http://www.italie1.com/noto-splendeur-du-baroque-sicilien-1894.html « Noto, splendeur du baroque sicilien »]
* {{en}} [http://www.travelplan.it/ragusa_guide_churches_museums.htm Photos et description des églises de Raguse]
* {{en}} [http://www.antibes.co.uk/holidays/italy/sicily/princess.php La reconversion des ''palazzi'' de Palerme au XXIe siècle]
* {{en}} [http://www.palazzobiscari.com/ Site officiel du ''Palazzo Biscari'' (Catane)]
* {{en}} [http://www.initaly.com/regions/sicily/raguchrc.htm Photos de quelques églises baroques siciliennes]
* {{en}} [http://www.bestofsicily.com/nobility.htm Portrait de l'aristocratie sicilienne sur www.bestofsicily.com]
* {{en}} [http://www.valdinoto.com/english/ragusa.htm Informations touristiques sur la vallée de Noto]
* {{it}} [http://www.travelsicilia.it/Italiano/Dimorestoriche.htm Photos d'intérieurs de ''palazzi'', dont le Palais Gangi]
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