Bob Dylan
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2008-07-24T10:53:33Z
Meneldur
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/* Discographie */ + liens
{{Voir homonymes|Dylan|Zimmerman}}
{{Infobox Musique (artiste)
|charte = vocal
|NomArtiste =Bob Dylan
|nom naissance =Robert Allen Zimmerman
|nom alias =
|image =[[Image:Joan Baez Bob Dylan.jpg|250px]]
|légende =[[Joan Baez]] et Bob Dylan en 1963.
|naissance ={{Date|24|mai|1941}}, [[Duluth]], Comté de Saint-Louis dans le [[Minnesota]], [[États-Unis]]
|décès =
|pays origine ={{États-Unis}}
|profession =[[Auteur-compositeur-interprète]]
|années actives =[[1961]] -
|genre =[[Rock 'n' roll|rock]], [[Musique folk|folk]], [[Musique country|country]], [[blues]], [[jazz]]
|instrument =[[Guitare]], [[Harmonica]], [[Guitare basse|Basse]], [[Piano]]
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|entourage =
|site officiel =[http://www.bobdylan.com/ bobdylan.com]
}}{{musique Rock}}
'''Bob Dylan''' (né '''''Robert Allen Zimmerman''''' le {{Date|24|mai|1941}} à [[Duluth]], [[Minnesota]] - ) est un [[auteur-compositeur-interprète]] et un [[musicien]] [[États-Unis|américain]] dont le style musical a évolué au fil des années : [[Rock 'n' roll|rock]], [[Musique folk|folk]], [[Musique country|country]], [[blues]] et [[jazz]] sont les exemples de la diversité de son œuvre.
== Biographie ==
Depuis ses débuts dans les années 1960, Dylan a, par ses textes et par sa recherche de voies nouvelles (à l’encontre de son public parfois), sensiblement marqué la culture musicale contemporaine : en témoignent les nombreux artistes qui se réclament de son influence ([[David Bowie]], [[Jeff Buckley]], [[Tom Waits]], [[Elvis Costello]], etc.), ou le vaste répertoire des chansons qu'il a composées, dans lequel puisent des musiciens de tous les horizons et de toutes les générations ([[Elvis Presley]], [[The Beatles]], [[Neil Young]], [[U2]], [[Polly Jean Harvey|P.J. Harvey]], [[The White Stripes]], [[Guns N' Roses]], [[Jimi Hendrix]] ''etc.'').
Les références dont s’inspire Bob Dylan pour faire évoluer son art sont non seulement à chercher du côté de musiciens américains légendaires, tels [[Hank Williams]], [[Woody Guthrie]] et [[Robert Johnson]], mais aussi chez des écrivains de la [[Beat generation]], comme [[Jack Kerouac]] ou [[Allen Ginsberg]]. Il apprécie également [[Arthur Rimbaud]], à qui il sera souvent comparé, et s’intéresse à des dramaturges, tel [[Bertolt Brecht]].
Au {{s-|XXI|e}}, près de 45 ans après la parution de son premier album, Dylan parcourt le monde de concert en concert et continue de composer.
Complexe, en constante évolution (il réinvente régulièrement chacun de ses standards dans différents registres, allant du rock agressif au [[jazz]] en passant par les [[ballade]]s), proche des aspirations sociales et culturelles des époques qu’elle a traversées, l’œuvre de Dylan a, peut-être plus que toute autre, fait évoluer le rôle de la musique populaire en Occident (cf. ''Analyses''). Depuis 1997, Bob Dylan est régulièrement mis en nomination pour l’obtention du [[Prix Nobel de littérature]]. Par ailleurs, les textes de ses chansons, qui se situent entre poésie [[Surréalisme|surréaliste]] et musique traditionnelle américaine, sont étudiés dans les universités américaines. Son dernier album studio, ''Modern Times'', paru fin août 2006, est entré directement n°1 dans les ''charts'' aux États-Unis, faisant de lui l'unique chanteur au monde âgé de 66 ans encore en vie, N°1 au hit parade.
=== [[1941]]-[[1961]] : les débuts ===
==== Origines ====
Les grands-parents de Robert Zimmerman sont originaires d'[[Europe de l'Est]], dont ils ont fui les [[pogrom]]s de la fin du {{sp|XIX|e|et du début du|XX|e}}. Ben D. Stone, son grand-père maternel s'installe à [[Hibbing]], tandis que Zigman Zimmerman qui a fui [[Odessa]] en [[1907]], s'installe à [[Duluth]], dans le [[Minnesota]]. Beatrice Stone et Abraham Zimmerman, deux de leurs enfants, se marient en [[1934]] et donnent naissance à Robert (Bob) le [[24 mai]] [[1941]]. Celui-ci passe sa petite enfance à Duluth puis en [[1947]], déménage avec ses parents et David, son jeune frère, à Hibbing<ref>Robert Shelton, ''Bob Dylan sa vie et sa musique : Like a Rolling Stone'' , p. 26 à 28</ref>.
Dans son autobiographie ''[[Chroniques, Volume 1]]'' parue en 2004, Dylan écrit que sa grand-mère maternelle portait le nom de ''Kirghiz'', que la famille de celle-ci avait vécu à [[Trabzon]], sur la côte turque de la [[mer Noire]] ; bien qu'elle eût grandi dans le district de [[Kağızman]], elle venait d'[[İstanbul]], dans l'Ouest de la [[Turquie]]. Son grand-père paternel était originaire de Trabzon.
==== Hibbing ====
Hibbing est à l'époque une ville minière d'environ {{formatnum:17000}} habitants, aux mœurs conservatrices et de tradition [[Christianisme|chrétienne]]. Abraham, guéri de la [[poliomyélite]] qu'il a contractée à Duluth, ouvre un magasin d'électro-ménager.
Vers l’âge de 8 ou 9 ans, Robert s’initie au piano puis plus tard, à la guitare et à l’harmonica. Il se passionne tout d’abord pour la musique country de [[Hank Williams]] dont il répète les morceaux, et écoute des radios qui diffusent du [[blues]], tel que celui de [[Muddy Waters]], [[Howlin' Wolf]], [[John Lee Hooker]] et [[Jimmy Reed]]<ref name="NO17">{{en}} ''Bob Dylan: The Rolling Stone Interview. The rock & roll poet reflects on life, love, politics and God'' - Kurt Loder, [[Rolling Stone]], 21 juin 1984 {{lire en ligne|lien=http://www.rollingstone.com/news/story/5938701/bob_dylan_the_rolling_stone_interview}}</ref>. Il sera également marqué par [[Elvis Presley]], [[Buddy Holly]], [[Bill Haley]] et [[Little Richard]], dont la gestuelle scénique et les attitudes anticonformistes fascinent la génération adolescente autant qu'elles scandalisent ses aînés<ref name="NO2">Anthony Scaduto, Hervé Muller (trad. Dashiell Hedayat), ''Bob Dylan'', Christian Bourgois, 1983 {{ISBN|2267003503}}</ref>.
Au lycée<ref>''The Hibbing High School''</ref>, l'adolescent intègre des petites formations, telle que ''The Golden Chords'', avec lesquelles il joue dans des fêtes et des ''talent contests''. Avec des amis partageant son goût pour la musique, il étend sa culture musicale en échangeant des disques de [[jazz]] et de [[rhythm and blues]]<ref name="NO1">Robert Shelton, ''Bob Dylan sa vie et sa musique : Like a Rolling Stone''</ref>.
==== [[Minneapolis]] ====
En septembre [[1959]], âgé de 18 ans, Zimmerman s’inscrit à l’université du [[Minnesota]] pour y suivre des cours d’art et s’installe à Dinkytown, le quartier étudiant de [[Minneapolis]]. Peu assidu à des cours qu’il ne suivra que quelques mois, il découvre le folk ([[Pete Seeger]], Cisco Houston) « des chansons qu’on tient toujours de quelqu’un »<ref name="NO3">Bob Dylan (trad. Jean-Luc Piningre), ''Chronicles Volume 1'' [« Chroniques: Volume 1 » ], Fayard, 5 mai 2005 (édition française), 316 p. {{ISBN|2213623406}}</ref>. Il joue occasionnellement dans des cafés folk tels que ''The Scholar'' ou ''The Purple Onion'' pour 2 ou 3 dollars, c’est à cette époque qu’il commence à se faire appeler ''Bob Dylan''.
L’origine de ce nom fut longtemps considérée comme une référence au poète gallois [[Dylan Thomas]], que Zimmerman connaissait<ref>Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 41, 45</ref>, mais il s’agit en réalité de la déformation de son deuxième prénom ''Allen''<ref name="NO3"/>. Au ''Chicago Daily News'' qui l'interrogeait en [[1965]] sur l'influence de Dylan Thomas sur le choix de son nom, il rétorquait : « Non, bon Dieu non. J'ai pris le Dylan parce que j'ai un oncle qui s'appelle Dillion. J'ai modifié l'orthographe mais seulement parce que ça faisait mieux. J'ai lu des trucs de Dylan Thomas et ça ne ressemble pas aux miens. »<ref>{{en}} ''Interview with Joseph Haas'', ''Chicago Daily News'', 27/11/1965. (Jonathan Cott, ''Bob Dylan: The Essential Interviews'', p. 59)</ref>. Le 9 août 1962, Dylan fait légalement changer son nom à la [[Cour suprême des États-Unis|Cour Suprême]]<ref>Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 217</ref>.
Dylan est un gamin aux allures de vagabond, sa façon de jouer de la guitare est jugée presque convenable, sa voix trop monotone, trop rauque, mais il séduit. Il apprend beaucoup et vite : en recherche continuelle de nouvelles chansons à apprendre, il profite notamment de la culture et des discothèques folk des parents de ses amis – à une époque où les disques folk sont rares et précieux<ref name="NO6">[[Martin Scorsese]] ; ''No Direction Home'' ; [[Paramount Pictures]] ([[2005]])</ref>. Affabulant parfois<ref>Dylan prétendit être orphelin, originaire du Nouveau-Mexique (Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 112).</ref>, Dylan acquiert progressivement toutes les caractéristiques d'un chanteur folk authentique.
Il fait la connaissance de David Whittaker, étudiant de gauche avec qui il devient ami<ref> Whittaker semble être l'auteur des photos du disque pirate ''The Great White Wonder'', en [[1969]] (Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 60)</ref>, et par lequel il découvre [[Woody Guthrie]], dont il dévore l’autobiographie, ''Bound For Glory''. En [[décembre 1960]], Dylan prend la route de [[New York]] pour y rencontrer son idole, malade de la [[chorée de Huntington]], qui séjourne au ''Greystone Hospital'', dans le [[New Jersey]]<ref>Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 66</ref>.
==== [[New York]] ====
Après un séjour de quelques semaines à [[Chicago]], Dylan arrive à New York assiégée par le froid, à la fin de janvier 1961. Il se rend directement à [[Greenwich Village]], un quartier bohème où cohabitent chanteurs, artistes et militants politiques ; le soir même, il joue au café ''Wha?'' <ref>Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 88 à 90</ref>. Il se rend au chevet de Woody et au fur et à mesure des visites, les deux hommes sympathisent<ref>« Ce gosse a vraiment de la voix. Je ne sais pas s’il réussira par ses paroles, mais il sait chanter » - Woody Guthrie (Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 97)</ref>. Dylan fait la connaissance des Gleason, chez qui Guthrie passe ses week-ends, et dont l'appartement de ''East Orange'' s’est peu à peu transformé autour de Guthrie en un lieu de créativité où se réunissent les plus grands noms de la scène folk ([[Cisco Houston]], [[Jack Elliot]], [[Pete Seeger]]). Ne dédaignant pas l’hospitalité des Gleason, Dylan étudie et répète les enregistrements de Guthrie que ceux-ci possèdent<ref>Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 95 à 98</ref>.
Arrivé à New York depuis peu, Dylan n'a donc pas tardé à nouer des relations, mais, considéré comme trop marginal par les propriétaires de café, il peine à se faire engager « Man there said "Come back some other day, / You sound like a hillbilly / We want folk singer here" » <ref>Talkin New-York – Bob Dylan (1962)</ref>. En avril 1961 cependant, il joue devant la société de musique folk de l’[[Université de New York]], au ''Loeb Student Center''<ref>Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 109</ref>. À cette occasion, Dylan rencontre Susan Rotolo, âgée de 17 ans<ref>Suze Rotolo apparait sur la pochette de l’album ''The Freewhelin’ Bob Dylan''. Photographie : Don Hunstein</ref>. Dessinatrice, peintre, Suze ne représente pas le stéréotype de l’admiratrice inconditionnelle. Son implication dans les mouvements étudiants, sa connaissance de [[Bertolt Brecht|Brecht]], de [[Arthur Rimbaud|Rimbaud]], de [[François Villon|Villon]] participent à la métamorphose d’un Dylan légèrement anachronique, jouant volontiers l'ignorance, en un auteur brillant dont la plume incarnera le réveil des consciences politiques endormies.
Lors de soirées pour débutants (des ''hoots'', ou ''hootnanny'') d’un club célèbre du Village, le ''Gerde’s Folk City'', Dylan est repéré par son directeur Mike Porco, qui l'engage pour deux semaines, sur les conseils de [[Robert Shelton]], critique musical au [[The New York Times|New York Times]] : le 11 avril 1961 constitue le premier engagement d'importance pour Dylan, où il joue en première partie de [[John Lee Hooker]], un guitariste « incroyable », encore peu connu du grand public<ref>Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 123, 124 et 165</ref>. Lorsque Mike Porco reprogramme Dylan le 26 septembre, Robert Shelton est présent et publie trois jours plus tard un article très élogieux sur « un nouveau styliste du folk »<ref name="NO7">{{en}} ''Bob Dylan: A Distinctive Stylist'' ; Robert Shelton ; [[The New York Times]] (29 septembre 1961), {{lire en ligne|lien=http://www.bobdylanroots.com/shelton.html}}</ref>, qui renforce la notoriété naissante de Dylan.
==== La [[Sony Music Entertainment|Columbia]] ====
La ''Renaissance Folk'' ne se développe cependant pas au seul Greenwich Village : à [[Cambridge_(Massachusetts)|Cambridge]], en [[Nouvelle-Angleterre]], [[Joan Baez]] et [[Eric Von Schmidt]] enthousiasment également leur public, notamment à l’''Unicorn'' et au ''Club 47''. C’est à ce dernier que Dylan rencontre Carolyn Hester, une chanteuse de Folk qui vient de signer avec [[Sony Music Entertainment|Columbia Records]]. Carolyn est à la recherche d’un harmoniciste pour l’album auquel elle travaille, et propose la place à Dylan, qui accepte. Lors des séances d’enregistrement, Dylan joue à Carolyn un morceau qu’il a composé, ''Come Back Baby'', qui séduit [[John Hammond (producteur)|John H. Hammond]], un des directeurs artistiques de [[Sony Music Entertainment|Columbia]]. Au fur et à mesure des séances, Hammond prend conscience du talent de Dylan et, malgré les réticences de sa direction, lui fait signer un contrat : « J’ai vu ce gosse avec sa casquette qui jouait de l’harmonica – pas terrible d’ailleurs, mais j’ai tout de suite été séduit. Je lui ai demandé s’il savait chanter. S’il composait. S’il ne voulait pas enregistrer. » <ref>Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 159 & 160</ref>.
L’imprésario de Dylan s’appelle [[Al Grossman]], agent célèbre et controversé de New York : salué pour les succès auxquels il a participé<ref>Par exemple ''Tom Dooley'', vieille chanson folk interprétée par The Kingston Trio</ref>, il est aussi critiqué pour ses objectifs essentiellement commerciaux, peu conciliables avec la misère populaire que dénoncent les chanteurs folk. Grossman est également le cofondateur, avec George Wein, propriétaire d’un club folk à Boston, en [[1959]], du [[Festival de folk de Newport|festival folk de Newport]], et gère les carrières du [[Kingston Trio]], d’[[Odetta]] et du trio folk [[Peter, Paul and Mary]]<ref>Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 181 & 182</ref>. Cachant son intérêt à promouvoir la carrière de Dylan<ref>Le contrat liant Grossman à Dylan est signé officiellement le [[20 août]] [[1962]], et ne sera d'ailleurs connu que tardivement. Il sera rompu le 17 juillet [[1970]].</ref>, Grossman incite Izzy Young, propriétaire du ''Folklore Center'' au Village à produire le premier concert de Dylan en tête d’affiche, au ''Carnegie Chapter Hall'', le 4 novembre [[1961]]<ref>Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 171</ref>.
En mars [[1962]] paraît le premier album de Dylan (''[[Bob Dylan (album)|Bob Dylan]]'', [[1962 en musique|1962]]). Composé de reprises folk et blues, il contient également deux titres originaux : ''Talkin' New York'' et ''Song To Woody''. Le disque, confiné au cénacle folk, se vend mal<ref>L'album s'écoule à 5000 exemplaires</ref>, mais le contrat de Dylan, fermement défendu par Hammond et [[Johnny Cash]], n'est pas rompu, comme il fut au départ envisagé<ref>Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 191</ref>.
=== 1962 – 1964 : une notoriété naissante ===
==== ''Broadside'' ====
Depuis février 1962, paraît périodiquement ''Broadside Magazine'', un magazine folk fondé par Agnes Cunningham et à l’initiative de Pete Seeger. Des albums seront également produits par le magazine, ''The broadside Ballads'', où Dylan apparaît sous le pseudonyme Blind Boy Grunt<ref name="NO1"/>. Dans ce magazine pour lequel écrivent régulièrement Gil Turner, Tom Paxton et [[Phil Ochs]] sont publiés les textes de chansons d’actualité, les ''topical songs''. Dylan y écrit une douzaine de textes<ref>''Broadside Magazine'' - Wikipedia anglophone</ref>, souvent écrits dans l’instant<ref>A rapprocher de la littérature de l’instant des auteurs de la ''Beat Generation''.</ref>, qui témoignent de la faculté incoercible de Dylan à composer sur tous les sujets, de l’inanité de la chasse aux communistes<ref>Talkin' John Birch Society Blues - The Bootleg Series, Vol. 1</ref> au dégoût qu’il éprouve après l’exécution sommaire d’un noir âgé de 14 ans et la relaxe de ses assassins, blancs<ref>The Death of Emmitt Till – non commercialisé</ref>.
Porté par la puissance évocatrice de ses textes, Dylan devient la voix d’une génération excédée par les injustices et le conservatisme qui prévalent alors. ''[[Blowin' in the Wind]]'', que Dylan compose en avril 1962, paraît dans le numéro six de ''Broadside''. Reprise sur tous les campus et popularisée par le trio Peter, Paul and Mary, elle symbolise la dimension sociale et politique qu’est en train d’acquérir son jeune auteur<ref>Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 203, 204, 231, 249</ref>.
==== ''The Freewheelin''' ====
''Blowin’ In the Wind'' sera la première chanson de son deuxième album, ''[[The Freewheelin' Bob Dylan]]'', qu’il commence à enregistrer en juin. Pour cela, Dylan compose de nombreuses chansons engagées telles que ''A Hard Rain's a-Gonna Fall'', écrite pendant la [[crise des missiles de Cuba]], ''Masters of War'' et ''Oxford Town''. Mais il rompt également avec la tradition folk de son premier album avec des titres plus intimistes tels que ''[[Don't Think Twice, It's All Right]]'', ''Girl From The North Country'', et ''Bob Dylan's Dream'', révélateurs de la mythologie et du sens de la poésie qui l'habitent<ref name="NO1"/>.
Les sessions d'enregistrement et la production de l'album, plus longue que celle du premier, révèlent également l'animosité qui oppose John H. Hammond à Albert Grossman : celui-ci conteste tout d'abord la validité du contrat qui lie CBS à Dylan, mineur lorsqu'il le signa ; il s'oppose ensuite à Hammond sur la production de ''Mixed up Confusion''<ref>« Albert […] eut l'idée lumineuse de faire enregistrer Bobby avec un orchestre de dixieland sur ''Mixed Up Confusion''. C'était un vrai désastre. » - John H. Hammond (Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 222 & 223)></ref>, accompagnée par un piano, une batterie, deux guitares et une basse. Le simple, qui comprend également ''Corrina, Corrina'', ne concorde pas avec l'image de chanteur de folk de Dylan et est rapidement retiré de la vente<ref>Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 223, 238</ref>.
==== Premières apparitions télévisées ====
Découvert par le réalisateur Philippe Saville à Greenwich Village, Dylan part à [[Londres]] en décembre pour participer à une pièce télévisée : ''Madhouse On Castle Street'', diffusée le soir du 13 janvier [[1963]] à la [[British Broadcasting Corporation|BBC]]<ref name="NO11">{{en}} [http://www.bbc.co.uk/bbcfour/music/bobdylan/madhouse.shtml www.BBC.co.uk ''Madhouse On Castle Street'']</ref>. La pièce décrit l'histoire d'un jeune homme rebelle qui s'enferme dans une pension et refuse d'en sortir ; sa sœur et son voisinage tentent d'en découvrir la raison. Dylan est d'abord pressenti pour jouer le rôle principal, mais constatant le manque de naturel de Dylan lorsqu'il joue, Saville réécrit la pièce et attribue à Dylan un rôle de narrateur chantant<ref>« Dans son rôle de clochard céleste, Dylan était intéressant, même s’il n’est pas permis de juger de sa manière de chanter sur un rôle dans une nullité aussi affligeante » - The Daily Mirror</ref>. Dylan interprète quatre chansons dont ''Blowin' In the Wind'', dont c'est la première diffusion ; l'original de l'enregistrement fut détruit en 1968 et aucune copie n'a depuis été retrouvée<ref name="NO11"/>.
Le 12 mai 1963, Dylan doit participer au ''Ed Sullivan Show'', une émission accueillant tous les styles de musique et dont la diffusion est nationale ; elle est présentée par [[Ed Sullivan]] et produite par Bob Precht. Ceux-ci acceptent ''Talkin' John Birch Society Blues'', que Dylan désire interpréter, mais Stove Phelps, conseiller à la programmation de CBS, la refuse : dans cette chanson moqueuse, les membres de la ''John Birch Society'' sont ridiculisés et sont associés à [[Adolf Hitler|Hitler]]<ref>{{Guil|Now we all agree with Hitlers' views / Although he killed six million Jews}} - Talkin' John Birch Society Blues</ref>.
Phelps dit craindre un procès en diffamation, à la surprise de Ed Sullivan<ref>{{Guil|Mais la John Birch Society… j'ai dit que je ne comprenais pas pourquoi elle jouissait d'une telle protection}} – Ed Sullivan – ''The New York Post'' 14 mai 1963</ref>: ''Hootenany'', une autre émission télévisée avait accepté de diffuser une chanson du Chad Mitchell Trio, dont la cible était aussi la ''John Birch Society''<ref name="NO1"/>. Dylan refuse alors d'interpréter une autre chanson, et s’en va, furieux<ref>{{Guil|Conneries ! Je chante ça ou rien}} (Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 241</ref>. La chanson, sous la pression des avocats de CBS, est également retirée de ''The Freewheelin''', sur lequel la chanson était initialement prévue <ref>Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 240 à 242</ref>.
Cet épisode ne marque pas l'arrêt des apparitions télévisées de Bob Dylan : en mai, est diffusée une émission de ''Westinghouse Studios'', intitulée ''Folk songs and more folk songs'', présentée par [[John Henry Faulk]], à laquelle participent également les Brother Four, Carolyn Hester, Barbara Dane et [[The Staple Singers]]. Dylan y interprète ''Blowin' In The Wind'', ''Man Of Constant Sorrow'' et ''Ballad Of Hollis Brow''<ref name="NO1"/>.
==== L'engagement social ====
Le 28 août 1963, Dylan, comme [[Joan Baez]], [[Mahalia Jackson]], etc. participe à la Marche sur Washington, où plus de {{formatnum:200000}} pacifistes se rassemblent pour dénoncer l'inégalité des droits civiques que subit la population noire. Après que les orateurs se furent succédé et que [[Martin Luther King]] eut prononcé son célèbre discours « I have a dream », il interprète ''Only A Pawn In Their Game'', tandis que Peter, Paul and Mary chantent ''Blowin' In The Wind''<ref>Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 257, 258</ref>.
{{Article détaillé|Mouvement des droits civiques aux États-Unis}}
Cet épisode illustre l'implication de Dylan et de nombreux autres artistes pour les droits civiques à cette période : par l'intermédiaire de Suze Rotolo, qui travaillait au CORE (le ''Congress of Racial Equality''), et de ''Broadside''<ref name="NO1"/><sup>, </sup><ref name="NO2"/>, il côtoyait le milieu contestaire étudiant, qui militait pour les minorités, dans un contexte difficile<ref name="NO12">{{fr}} [http://www.acontresens.com/contrepoints/histoire/19.html www.acontresens.com ''Les étudiants noirs entrent en lutte : le « SNICK »'']</ref>. Le 10 mai 1963, à Greenwood, dans le [[Mississippi (État)|Mississipi]], Dylan avait chanté à un rassemblement organisé par le SNCC<ref>le « Comité de coordination étudiant non violent », surnommé SNICK</ref>, pour inciter la population noire des États du Sud à s'inscrire sur les listes électorales<ref name="NO2"/>. De même, sa présence aux concerts de Joan Baez, leur relation amoureuse, contribuèrent à forger son image de héraut de la contestation sociale, aux côtés de Joan.
[[Image:Bob Dylan in November 1963.jpg|thumb|right|Bob Dylan en [[novembre 1963]] à [[New York]]|350px]]
Surgissent cependant les signes de l'étroitesse et de l'inexactitude de cette image.
Le 13 décembre [[1963]], au cours d'un banquet de charité organisé par le Comité de Secours aux Libertés Civiques (''Emergency Civil Liberties Commitee'', ECLC), Dylan reçoit le prix [[Thomas Paine|Tom Paine]], qui récompense « une personnalité qui a symbolisé le juste combat pour la liberté et l'égalité »<ref>Robert Shelton, ''Bob Dylan sa vie et sa musique : Like a Rolling Stone'', p. 205</ref>. Grisé par l'alcool, il prononce un discours désastreux.<br/>À l'occasion d'un profil réalisé par Nat Hentof pour le [[The New Yorker|New Yorker]], Dylan décrivit son impression : « Je suis tombé dans un piège quand j'ai accepté le prix Tom Paine […] dès que je m'y suis pointé je me suis senti oppressé. […] Ça m'a vraiment pris à la gorge. Je me suis mis à boire. J'ai… vu un groupe de gens qui n'avaient rien à voir avec mon genre d'idées politiques. J'ai regardé le parterre et j'ai eu la trouille. […] On aurait dit qu'ils donnaient de leur argent parce qu'ils culpabilisaient »<ref name="NO14">{{en}} ''Profiles: The Crackin’, Shakin’, Breakin’ Sounds'' – Nat Hentoff, The New Yorker, 24 octobre 1964 {{lire en ligne|lien=http://www.newyorker.com/archive/content/articles/060904fr_archive01}}</ref>. Dans cet article, Dylan dit également : « Je fais partie d'aucun Mouvement. Sinon je ne pourrais rien faire d'autre que d'être dans ''le Mouvement''. Je ne peux pas voir des gens s'asseoir et fabriquer des règles pour moi. Je fais un tas de trucs qu'aucun Mouvement n'autoriserait. »
Joan Baez, de laquelle Dylan s'éloigna en [[1964]], le décrivit de la façon suivante :
« Pour on ne sait quelle raison, à mon avis, il veut se libérer de toute responsabilité. N'importe quelle responsabilité, concernant n'importe qui, me semble-t-il. S'en tirer tout juste avec ce que les autres ont à offrir. »<ref>Robert Shelton, ''Bob Dylan sa vie et sa musique : Like a Rolling Stone'' , p. 190</ref>
==== Une évolution sensible ====
C'est le 10 février [[1964 en musique|1964]]<ref>[http://bobdylan.com/moderntimes/linernotes/times.html Bob Dylan: The Times They Are A-Changin' liner notes<!-- Titre généré automatiquement -->]</ref> que paraît ''[[The Times They Are a-Changin']]'', l'album qui constitue le deuxième volet de ce qui est parfois appelé la trilogie folk de Bob Dylan.
Sur cet album, sur lequel Dylan a pour la première fois un contrôle total<ref>Robert Shelton, ''Bob Dylan sa vie et sa musique : Like a Rolling Stone'', p. 218</ref>, il approfondit encore le registre de la ''topical song'' avec des chansons jaillies du contexte politique et social aux [[États-Unis]] : par exemple ''Only a Pawn in Their Game'' qui évoque le meurtre de [[Medgar Evers]], leader de la [[National Association for the Advancement of Colored People]] pour le Mississipi au début de l'été [[1963]], ''[[The Lonesome Death of Hattie Carroll]]'', inspirée par un fait divers de la banlieue de Baltimore, où un homme « de la bonne société » tua une domestique en lui assénant un coup de canne<ref>Robert Shelton, ''Bob Dylan sa vie et sa musique : Like a Rolling Stone'', p. 220, 221</ref>.<br/>Surtout, l'album contient ''The Times They Are A-Changin''' qui, deux ans après ''Blowin' in the wind'' devient le nouvel hymne de la jeunesse. Cette chanson résume l'humeur des années 1960, dans laquelle une voix prophétique annonce un monde en pleine mutation, où journalistes, critiques, hommes politiques ne doivent pas barrer la route aux eaux montantes du changement<ref>Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 261</ref>.
Cependant, ''[[The Times They Are a-Changin']]'' révèle une évolution sensible chez son auteur : tout d'abord au dos de la pochette et dans un encart sont imprimés ''11 Outlined Epitaph'', « 11 épitaphes esquissées », qui constituent la première publication de poésie de Dylan<ref>Robert Shelton, ''Bob Dylan sa vie et sa musique : Like a Rolling Stone'', p. 222</ref>, et où, subjectivement, il parle plus librement de lui-même. Des allusions à la route, à la fuite y sont également récurrentes. Ces poèmes seront republiés plus tard dans ''Writings and Drawings'' et seront également le support d'une biographie de Dylan : ''Bob Dylan, Epitaphes 11''.<br/>D'autre part, sont incluses dans l'album des chansons comme ''One Too Many Mornings'' ou ''Boots of Spanish Leather'', où Dylan exprime des sentiments sur les femmes, l'amour, l'amitié, que les ballades folk traditionnelles ne savent pas exprimer<ref>Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 267</ref>.
Son public, aussi, a changé : à des amoureux de musique folk, calmes, aux mœurs vestimentaires sobres succède un public [[Pop (musique)|pop]], jeune, enthousiaste, exubérant<ref>Robert Shelton, ''Bob Dylan sa vie et sa musique : Like a Rolling Stone'' , p. 204 & 226</ref>. C'est aussi ce que remarque Terri Van Ronk, qui s'occupa de la toute jeune carrière de Dylan<ref>Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 143</ref>, à l'occasion d'un concert au [[Carnegie Hall]] le 26 octobre 1963, devant 3000 spectateurs :
{{citation_bloc|C'était très étonnant. Comme un avant-goût de la [[Beatlemania]]. La première grande ascension de Bobby était déjà là, dans ce concert de ''Carnegie Hall''. Quand ce fut fini, nous nous retrouvâmes tous dans les coulisses, et ils cherchaient la ruse pour échapper à l'assaut des jeunes filles qui hurlaient au dehors.|Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 268 & 269}}
==== ''Another Side'' ====
Son album suivant, ''[[Another Side of Bob Dylan]]'', est enregistré en un jour en juin, et paraît le 8 août [[1964 en musique|1964]]. C'est un album dans la continuité de ''Freewheelin''', qui reste fidèle à l’idiome folk (guitare et harmonica), mais il n'y a plus de chanson protestataire. Ici aussi, des poèmes accompagnent l'album<ref>Robert Shelton, ''Bob Dylan sa vie et sa musique : Like a Rolling Stone'', p. 226 & 230</ref>.
Les thèmes centraux de cet album sont l'amour, la liberté individuelle, les rapports humains. Dylan y développe également un autre thème d'importance : la futilité de l'engagement, comme l'évoque ''My back pages''. Dylan s'y moque de lui-même, de sa vision manichéenne, et juge que les vieux discours et autres symboles ne sont que futilités et mensonges (« Ah j'étais si vieux alors / Je suis plus jeune que ça maintenant »).<br/>
Dylan participe ainsi à la création d'un climat culturel qui allait permettre aux artistes, aux groupes de rock de faire partager leur vision poétique, de dépasser les limites de la chanson d'alors<ref>Anthony Scaduto, ''Bob Dylan'', p. 301</ref>. Lors de l'enregistrement en studio de l'album, Dylan confie à Nat Hentoff, journaliste au [[The New Yorker|New Yorker]] : « Il n'y aura pas de chanson protestataire dans cet album. Ces chansons, je les avais faites parce que je ne voyais personne faire ce genre de choses. Maintenant beaucoup de gens font des chansons de protestation, pointant du doigt ce qui ne va pas. Je ne veux plus écrire ''pour'' les gens, être un porte-parole. [...] Je veux que mes textes viennent de l'intérieur de moi-même »<ref>{{en}} ''The Crackin', Shakin' Breakin' Sounds'', Nat Hentoff, 24/10/1964. (Jonathan Cott, ''Bob Dylan: The Essential Interview'', p. 16)</ref>.
L'album est mal accueilli par la critique et par le milieu folk, lui reprochant notamment son excès de subjectivité, son manque d'esthétisme. Un journal rédigea notamment la critique suivante : « Mais Bob / Il a deux problèmes / des petits / la langue qu'il écrit / est pas de l'anglais / la mesure qu'il bat / est pas de la chanson / et c't'espèce d'/ intellectualisme inverti / fait rien que / me barber à mort. » <ref>Robert Shelton, ''Bob Dylan sa vie et sa musique : Like a Rolling Stone'', p. 226</ref>.
=== 1965 – 1966 : la première période rock ===
==== Avec les Beatles ====
Le 28 août 1964, Dylan a pour la première fois rencontré les [[The Beatles|Beatles]] à leur hôtel à New York, lors de leur tournée américaine. Au-delà de l'initiation<ref>{{en}} [http://www.signonsandiego.com/uniontrib/20050807/news_mz1j07aron.html ''Al Aronowitz; introduced Beatles to Bob Dylan in 1964'', Matt Schudel, ''The Washington Post'', 7-08-2005]</ref>{{,}}<ref>''Dylan : Portraits et témoignages'', p. 46</ref> ou non<ref>{{en}} [http://observer.guardian.co.uk/print/0,3858,4061575-102280,00.html ''Joint accounts'', Cherri Gilham, ''The Observer'', 10-09-2000]</ref> à la marijuana des seconds par le premier, cette rencontre est le symbole de leur influence réciproque au cours des années 1960 : alors qu'au début de 1964 Dylan avait observé avec attention l'ascension des Beatles<ref>« Leurs accords étaient vraiment extravagants. Seuls des musiciens ensemble pouvaient faire ça. C'était évident. Ça m'a donné des idées. [...] Dans ma tête, les Beatles étaient des génies. J'avais l'impression qu'il y aurait un avant et un après Beatles. », ''Dylan : Portraits et témoignages'', p. 46</ref>, ceux-ci étaient sensibles « aux paroles et à l'attitude [...] incroyablement originales et géniales » de Dylan<ref>George Harrison, ''ibid''</ref>. En 1965, lors de la tournée anglaise de Dylan, les Beatles affichent ostensiblement leur attirance, comme le titre l'article de Ray Coleman dans le journal ''Melody Maker'' du 9 janvier : '''Les Beatles disent : Dylan montre la voie'''<ref>Robert Shelton, ''Bob Dylan sa vie et sa musique : Like a Rolling Stone'' , p. 299</ref>.
==== Le passage au rock ====
L’avenir est dans les instruments électriques. En 1965, il engage le guitariste montant de l’époque, [[Mike Bloomfield]], le « [[Eric Clapton|Clapton]] américain » et enregistre un nouvel album, mi-acoustique, mi-électrique, ''[[Bringing It All Back Home]]''. Son public folk ne suit pas et boude l’album, pourtant encore assez proche des précédents, même sur les titres avec instruments électriques.
Trois mois plus tard, paraît ''[[Highway 61 Revisited]]''. Entièrement électrique, l’album s'appuie sur un rock basique, très incisif. Là où les morceaux de l’album précédent n’étaient souvent que du folk « électrifié », ceux-ci laissent laissent libre cours aux guitares rageuses et aux orgues tortueuses. Les paroles, abstraites et imagées, sont aussi à l'extrémité de la sobriété folk : le morceau ''Ballad of a Thin Man'' connut nombre d'interprétations sur le sens des paroles, parfois plus loufoques les unes que les autres, {{Référence nécessaire|toutes remises en cause par Dylan}}.
Les admirateurs du chanteur sont perplexes : Bob Dylan est pour eux la perpétuation d'une tradition solidement ancrée, entre musique américaine des origines et engagement social, et le rock une musique commerciale, dansante et vulgaire. Dylan, soutenu par un petit groupe de [[Garage (musique)|rock garage]], les Hawks, qui deviendront plus tard [[The Band]], part en tournée qui est, à l’époque, la plus longue jamais entreprise. Dylan joue ses nouvelles chansons partout dans le monde, et partout il est hué. Le divorce est consommé : Dylan ne sera jamais là où on l'attend.
Au milieu de cette tournée éprouvante, où le groupe joue plus fort que n’importe qui avant eux<ref>« les deux choses les plus bruyantes qu’il m’ait été donné d’entendre, c’est un train de marchandises en train de dérailler et Bob Dylan avec le Band » - Marlon Brando (voir François Ducray, Philippe Manœuvre, Hervé Muller, Jacques Vassal, ''Dylan'', Albin Michel, 30/06/1978 {{ISBN|2226001271}}.</ref>, Dylan enregistre le dernier volet de « la trilogie électrique » : ''[[Blonde on Blonde]]''.
Enregistré en deux semaines de studio pendant lesquelles Dylan écrit souvent les paroles quelques minutes avant le début de la session, ''[[Blonde on Blonde]]'', premier double album de l’histoire du rock, est un étrange moment de calme au milieu de la fureur de cette époque. Voix et musique s’y fondent pour nous raconter toutes les dernières expériences de Dylan, vécues et rêvées, dans une ode à l’amour sous toutes ses formes, de la mère à la prostituée, en passant par l’amour illusoire que donne la [[drogue]]. Dylan est au sommet du monde, vibrant intérieurement de mille sensations étranges, et fait partager ses expériences dans cet album si surréaliste qu’il est difficile de le décrire. Un chef d’œuvre hors du temps qui fait de Dylan la locomotive du rock and roll.
===1968 – 1970 : les racines country ===
En juillet 1966, l'épopée rock and roll de Bob Dylan s’arrête plus brutalement encore qu’elle n'avait commencé : la moto [[Triumph Bonneville]] du chanteur sort de la route, l’envoyant à l’hôpital, ce qui l’écarte des scènes pendant trois ans. Forcé au repos, Dylan rompt avec la vie remplie d'excès qu'il menait jusqu'alors, tandis que les rumeurs les plus folles circulent à son propos : on le croit mort, fou, kidnappé par la [[Central Intelligence Agency|CIA]], etc. Sa longue retraite est l'occasion pour lui et ses amis du [[The Band|Band]] d'enregistrer des ébauches de chansons, qui sortiront dans les [[années 1970]] sous le nom de ''[[The Basement Tapes]]''.
Ce n’est qu’en [[1968 en musique|1968]] que Dylan réapparaît, avec ''[[John Wesley Harding]]'', un album acoustique apaisé, qui a déçu à l’époque beaucoup d'admirateurs. Il montre un Dylan moins surréaliste et davantage intéressé par le passé de son pays et des histoires populaires nimbées d’un mystère irréel. Pour autant, les admirateurs ne se sont pas calmés : Dylan est encore leur meneur et ils attendent qu’il assume son rôle. Harcelé, le chanteur se réfugie à la campagne, puis prend anonymement un appartement à New York, mais rien n’y fait.
Ce vedettariat, dont il ne veut pas, est sans doute en partie à l’origine des deux albums suivants, où Dylan habillé en cow-boy, s'essaie dans la musique [[country]]. ''[[Nashville Skyline]]'' et le double album ''[[Self Portrait]]'', tout en ballades gentillettes et douces, consternent les admirateurs : leur idole abandonne la [[contreculture]] pour devenir un tranquille père de famille. ''Nashville Skyline'' marque la rencontre de Dylan avec un autre monstre sacré de la chanson américaine, [[Johnny Cash]]. Les chansons ''I Threw It All Away'', leur reprise de ''Girl From the North Country'' participent à la réussite de l'album. L'album ''Self Portrait'', composé en majeure partie de reprises de titres folk et pop, est plus hétérogène.
=== Les années 1970, renaissances et déclins ===
Au début des années 1970, Dylan se consacre à sa vie de famille. Il sort un album très calme, ''[[New Morning (album)|New Morning]]'', dominé par le piano, qui le rachète quelque peu aux yeux de la critique, qui avait incendié ''Self Portrait''. Il participe au très controversé [[Concert for Bangladesh|concert pour le Bangladesh]] et joue dans un [[western]], ''[[Pat Garrett et Billy the Kid]]'', dont il écrit la [[Pat Garrett & Billy the Kid|musique]]. En grande partie instrumentale, cette bande originale contient tout de même un tube, ''Knocking on Heaven’s Door''. Ce n’est que vers [[1975 en musique|1975]], après un album souvent jugé décevant avec [[The Band]] (''[[Planet Waves]]'', qui contient tout de même le classique ''Forever Young''), que Dylan commence à s’ennuyer, et décide donc de repartir en tournée.
Les concerts, dans de très grandes salles, sont énormes : Dylan est en grande forme, décidé à reconquérir ce titre de ''rock star'' auquel il avait lui-même renoncé quelques années plus tôt. Il chante de manière plus agressive que jamais, mâchant ses mots, mais le public n’en a cure : il donne enfin l’impression d’être vivant et c’est l’essentiel. La tournée est suivie par un disque qui explique peut-être ce retour aux émotions fortes, car Dylan y conte son divorce avec sa femme Sara. ''[[Blood on the Tracks]]'', sans doute l’un des disques les plus [[catharsis|cathartiques]] du rock, est depuis considéré comme l'un de ses chefs-d’œuvre. Les chansons explorent toutes les facettes de la détresse amoureuse : l’apitoiement sur soi-même, la colère, les rechutes amoureuses, etc. Tout cela dans un style poétique inimitable et avec un tout nouveau son, synthèse parfaite entre l’ancien et le nouveau : acoustique certes, mais habillé de batteries, de basses et de claviers qui lui donnent une épaisseur terriblement poignante. Le disque remporte un grand succès, qui ne suffit pas à sortir Dylan de sa dépression, mais ne lui enlève pas non plus son légendaire sens de la répartie : à une journaliste qui lui confie son enthousiasme, il rétorque qu’il ne voit vraiment pas comment on peut aimer expérimenter des sentiments tels que ceux exprimés par ''Blood on the Tracks''.
[[Image:Ginsberg-dylan.jpg|thumb|Bob Dylan et [[Allen Ginsberg]] pendant la Rolling Thunder Revue (2 novembre 1975).]]
Dès l’année suivante, le chanteur, de retour pour de bon, réunit ses vieux amis, parmi lesquels la chanteuse folk [[Joan Baez]], et part pour une tournée qui se veut [[Épopée|épique]] et [[bohème]], dans un esprit [[hippie]] déjà un peu dépassé à l’époque : la [[Rolling Thunder Revue]]. Au début, tout marche formidablement : la caravane, forte de dizaines de fêtards et de musiciens, fait escale dans de petites salles, joue avec des musiciens de bar recrutés sur place, un film est tourné. Tout ce bel enthousiasme finira hélas par retomber, mais non sans avoir produit son lot de musique d’exception : un ''live'' paru dans les ''Bootleg Series'' et l’album ''[[Desire (album)|Desire]]'', résultat de la coopération de Dylan et du parolier [[Jacques Lévy (ingénieur du son)|Jacques Levy]].
Cette étrange idée donne pourtant de très bonnes chansons, récits nimbés de mystères plein de [[pyramide]]s, de [[gangster]]s et de voyous, habillées par une orchestration très riche où le violon, tenu par une musicienne rencontrée par hasard pendant la tournée, occupe une grande place. On y trouve même, pour la première fois depuis plus de dix ans, un chant de protestation ! ''[[Hurricane (chanson)|Hurricane]]'' raconte le procès du [[boxe]]ur [[Rubin Carter|Hurricane Carter]] emprisonné pour meurtre, et que Dylan est résolu à faire libérer. Album à part dans sa discographie, ''[[Desire]]'' sera hélas le dernier grand disque de Bob Dylan avant près de trois décennies. Les [[années 1970]] se terminent en effet avec ''[[Street Legal]]'', qui nous montre un Dylan à nouveau déprimé et fatigué, et ne remporte pas un grand succès.
===1979 – 1981 : la période chrétienne ===
En [[1979]], Dylan opère un de ces retournements de situation spectaculaire dont il a le secret : du jour au lendemain ou presque, il se convertit au [[christianisme]] et se met à écrire sur sa toute nouvelle relation intime avec [[Dieu]]. Si le premier disque de cette période, ''[[Slow Train Coming]]'', avec notamment [[Mark Knopfler]] à la [[guitare]], se révèle sympathique, on ne peut en dire autant de la suite : sur les désastreux ''[[Saved (album)|Saved]]'' et ''Shot of Love'', il écrit ses pires textes, qui semblent directement recopiés d'un livre de [[cantique]]s sans aucun ajout personnel ou presque, chante d’une voix brisée et habille sa musique de chœurs et de cuivres assourdissants. Peu appréciés, sauf par quelques-uns pour des raisons religieuses, ces albums contiennent toutefois quelques excellents morceaux tel que ''Every Grain of Sand''.
===Les années 1980===
En [[1983 en musique|1983]], Dylan met fin à sa période chrétienne aussi brutalement qu’il l’avait inaugurée, et enchaîne étrangement avec ''[[Infidels]]'', un disque considéré comme moyen dont les thèmes tournent autour… du judaïsme vers lequel il opère un important retour. Les [[années 1980|années 80]] n’ont notoirement pas été la meilleure période pour les grands artistes rock des [[années 1960]] et [[années 1970|1970]], c'est aussi le cas pour Dylan : ses albums sont le plus souvent gâchés par le son discoïde de l’époque, qui ne leur convient particulièrement pas, et ses concerts par le manque de conviction qu’il met désormais à chanter. De son propre aveu<ref name="NO3"/>, le chanteur a perdu quelque chose de ce qui faisait son génie : les chansons ne viennent plus avec la même facilité qu’avant, et son enthousiasme est usé. La fin de la décennie le trouve associé avec le [[Grateful Dead]] pour une série de concerts, et l’énergie semble l’habiter à nouveau. Sur les conseils de [[Bono]], chanteur de [[U2]], il enregistre ensuite avec le producteur [[Daniel Lanois]], connu pour son approche « à l’ancienne », un album, ''[[Oh Mercy]]'', qui marquera son « grand retour ».
D’autre part, en [[1988 en musique|1988]], Dylan a fondé les [[Traveling Wilburys]], super-groupe regroupant, sous des pseudonymes, Dylan, [[George Harrison]], [[Jeff Lynne]], [[Tom Petty]] et [[Roy Orbison]]. Le groupe se séparera en [[1990 en musique|1990]] après deux albums d’un rock and roll simple mais éminemment sympathique.
===1992 – 1995 : le retour aux sources===
[[Image:B dylan 1996.jpg|thumb|right|Bob Dylan en concert à [[Stockholm]] en [[1996]]|400px]]
Alors que sa maison de disques commence à éditer des coffrets regroupant ses archives les plus attendues depuis des décennies, Dylan débute la [[Années 1990|décennie 1990]] par un retour aux sources les plus profondes de sa musique, avec les albums ''[[Good as I Been to You]]'' et ''World Gone Wrong'', entièrement composés de reprises de très vieux et souvent très obscurs titres [[Musique folk|folk]] et [[blues]]. Mieux qu'un nouveau retournement, un pur retour aux sources. Et la critique, enfin, apprécie.
===Depuis 1997 : la renaissance sans fin===
En [[1997 en musique|1997]], Dylan s’associe à nouveau avec [[Daniel Lanois]] pour enregistrer ''[[Time Out of Mind]]'', premier album de compositions originales depuis sept ans, qui sera salué comme son meilleur depuis ''[[Desire (album)|Desire]]''. Peuplé de compositions habitées, animé par un son profond typique de Lanois, ''Time Out of Mind'' est une chronique désespérée mais bien vivante de la vieillesse d’une vedette du rock. Dylan y pose un regard sans complaisance sur son âge, évitant au passage les clichés rock and roll cultivés jusqu’au ridicule par certains autres « dinosaures » du rock.
Vu le ton très mélancolique de ce disque, on pouvait craindre qu’il ne s’agisse de son dernier. Crainte dissipée en septembre [[2001 en musique|2001]] par la sortie de ''[[Love and Theft]]'', album salué encore une fois comme un succès. Très ''bluesy'' et ''jazzy'', dépouillé et proche du son de ses concerts, ce nouvel album est nettement plus enthousiaste que ses prédécesseurs, il s’agit même du premier album de Dylan depuis des années à ne pas être nostalgique !
D'autre part, Dylan enchaîne depuis la fin des [[années 1980]] un nombre étonnant de concerts sur les cinq [[continent]]s, davantage que n’importe quel autre artiste de sa génération, à un rythme qui s’est encore accéléré ces dernières années. Ce ''Never Ending Tour'' (« Tournée sans fin », en français), comme les fans l'ont surnommé, est l’occasion pour lui de revisiter ses standards en laissant la part belle à l’improvisation : son groupe change de morceaux tous les soirs, et ne rejoue quasiment jamais une chanson de la même façon d’un soir sur l’autre.
D’autre part, alors que [[Martin Scorsese]] lui consacrait un film documentaire intitulé ''No Direction Home'', Dylan finalisait la rédaction de la première partie de ses mémoires. Surprenant comme toujours, ce volume apporte une vision personnelle sur des périodes mal connues de sa vie, comme ses débuts à [[New York]], ou l’enregistrement de ''[[Oh Mercy]]'' en [[1989 en musique|1989]]. La parution régulière des ''Bootleg Series'', enregistrements pirates jadis introuvables, désormais remasterisés et officiels, et dont la source paraît intarissable, ravit les admirateurs en levant le voile sur des enregistrements légendaires disponibles pour la première fois.
Enfin, le 28 août 2006 paraît un nouvel album intitulé ironiquement ''Modern Times'', en référence au film de [[Charlie Chaplin|Charles Chaplin]]. Il constitue le troisième volet d'une trilogie commencée en 1997 avec ''[[Time Out of Mind]]''. Produit par Dylan et enregistré dans des conditions quasi ''live'' avec le groupe qui l'accompagne sur scène, ce nouvel album retrouve les accents de [[jazz]], de [[ragtime]], de [[bluegrass]] et de [[rockabilly]] de son précédent opus ''Love and Theft'', dans une ambiance plus feutrée et ''glamour'', qui fait désormais clairement référence à la période d'or des années 1930 : celle des [[poste à galène|postes à galène]], de [[Bing Crosby]] et de [[Louis Armstrong]]. Pour accompagner la sortie de cet album, Dylan a déclaré dans le magazine ''[[Rolling Stone]]'' que rien de ce qui avait été fait depuis les 20 dernières années n'avait grâce à ses yeux.
Dans une prose biblique, parfois surréaliste, matinée de références au monde contemporain à travers des évocations de l'[[ouragan Katrina]], des [[attentats du 11 septembre 2001]] ou encore une déclaration d'amour déguisée à la jeune vedette du [[R'n'B]] [[Alicia Keys]], Dylan y revisite à travers dix titres intemporels les influences musicales de son jeune âge, endossant avec aisance et une gaieté non dissimulée le costume de la tradition américaine du siècle qui l'a précédé.
En octobre 2007, sort ''Dylan 07'', destinée à faire découvrir sa musique, ainsi que le remix inclus de ''Most Likely You Go Your Way And I'll Go Mine'' par le DJ [[Mark Ronson]].
En décembre 2007, le film de Todd Haynes, ''[[I'm Not There]]'' s'inspire « des nombreuses vies » et chansons de Bob Dylan qui est interprété par six acteurs et une actrice.
En avril 2008, il obtient le prestigieux [[prix Pulitzer]], « pour son profond impact sur la musique populaire et la culture américaine, à travers des compositions lyriques au pouvoir poétique extraordinaire », selon le jury<ref>[http://www.pulitzer.org/year/2008/special-citation/ 2008 Pulitzer Prize Winners - SPECIAL CITATION, Citation<!-- Titre généré automatiquement -->]</ref>.
Dylan classique ou moderne ? Près de quarante-cinq ans après son arrivée à New York, le barde énigmatique de Duluth n'en finit toujours pas de faire parler de lui.
==Analyses==
===L'influence de Dylan sur son époque===
« Bob Dylan ne donnait pas tant l'impression de se tenir à un tournant décisif de l'espace-temps culturel que d'''être'' ce tournant décisif. Comme si la civilisation avait pu évoluer à son gré, ou même au gré de sa fantaisie [...]. »
Greil Marcus - ''La République Invisible''
Riche d'une quarantaine d'albums, l'œuvre de Bob Dylan réunit la musique traditionnelle qui a accompagné l'édification des [[États-Unis]] et la modernité la plus avant-gardiste : l'Ouest profond et [[Greenwich Village]]. Il est l'un des artistes qui ont le plus révolutionné la musique populaire dans les [[années 1960]] et [[années 1970|1970]], contribuant à l'élever au rang d'un véritable art. Son influence déborde même du cadre de la musique, s’étendant à la [[littérature]], au [[cinéma]] et même à la [[politique]], puisqu’il fut, de manière plus ou moins involontaire, l’un des meneurs de la [[contreculture]] de cette époque.
Dès ses débuts en [[1961 en musique|1961]], Dylan fait parler de lui dans les milieux [[Musique folk|folk]] américains en adoptant une manière de chanter très expressive, qui surprend encore parfois aujourd'hui, loin des standards de la « belle » chanson. Souvent accusé de « ne pas savoir » chanter, Dylan est en réalité l'un des artistes modernes à avoir le plus fait progresser l'usage de la voix, l’employant comme un véritable instrument de musique et recherchant davantage l'expressivité que la beauté classique. Il a considérablement expérimenté sur l'usage des [[dissonance]]s, se faisant ainsi l’héritier direct des [[blues]]men des [[années 1930]], tel [[Howlin' Wolf]].
Musicalement, même si ses compositions restent le plus souvent relativement « classiques », il a contribué, au côté d'artistes comme [[Eric Clapton]] et [[The Rolling Stones]], à faire entrer la musique traditionnelle américaine - [[blues]], [[Musique folk|folk]], [[Musique country|country]] ... - dans l'ère moderne, comme le montrent les disques de sa « première époque rock », entre [[1965 en musique|1965]] et [[1966 en musique|1966]].
Mais le domaine dans lequel Dylan a eu une importance cruciale est celui des textes : dès son deuxième album (le premier étant presque entièrement composé de reprises, comme cela se pratiquait très couramment à l’époque), il a imposé une manière d’écrire des chansons totalement unique à son époque. Inspirés par la littérature, la poésie [[surréalisme|surréaliste]], mais aussi les « folksongs » réalistes de la grande tradition américaine, ses textes dessinent un univers intérieur d’une richesse exceptionnelle. Dès le début, le thème principal de l’œuvre de Dylan est son expérience personnelle du monde, sa vision des choses, qu’elle soit réelle ou fantasmée. Le surréalisme qui imprègne profondément la plupart de ses textes, même les plus simples, atteindra son apogée en 1965 et 1966 lorsque Dylan délaissera le [[Musique folk|folk]] pour le [[rock 'n' roll]].
Libéré de toutes les contraintes du format folk, une créativité exacerbée par l'usage de [[Drogue|drogues]], il écrit alors plusieurs chefs-d’œuvre qui en font un poète majeur du {{s-|XX|e}}. Loin d’être incompréhensibles et absurdes, comme ils sont parfois considérés, les textes de cette époque ne cherchent pas à avoir un sens figé, mais à décrire des impressions et des sentiments au-delà des mots. Comme un tableau [[Art abstrait|abstrait]], ils peuvent acquérir un sens différent selon l’humeur de l’auditeur, tout en conservant une très forte identité. En cela, les mots de Dylan s’approchent de l’essence même de la musique, qui tire une partie de son pouvoir du fait qu’elle est le seul art à n’être aucunement figuratif, à une époque où la plupart des chansons populaires, et particulièrement les chansons rock, parlaient encore de (més)aventures sentimentales et de voitures. Elles ont considérablement influencé l’ensemble des artistes [[Pop (musique)|pop]] de l’époque, au-delà de l’univers du rock and roll et même de la musique, et ont changé de manière radicale la carrière d’artistes aussi talentueux que les [[The Beatles|Beatles]].
Enfin, par ses textes, ses prises de position, mais aussi par son attitude envers son statut de vedette et de musicien, Dylan a joué un rôle très important sur l’évolution de la société dans la seconde moitié du {{s-|XX|e}}. Adulé par le public folk et les milieux révolutionnaires de gauche du début des années 1960, il refusa d’assumer ce rôle, préférant inciter ses admirateurs, comme il l’exprime dans certains de ses textes (''Don't follow leaders / Watch the parkin' meters'')<ref>''Subterranean Homesick Blues'' - ''[[Bringing It All Back Home]]'' ([[1965 en musique|1965]]).</ref>, à penser par eux-mêmes et à renoncer aux [[messie]]s, de quelque bord qu’ils soient.
En refusant de participer aux jeux de l'industrie de la musique, en changeant sans cesse d’orientation musicale, ce qui lui a régulièrement valu d’être accusé de « traîtrise » par ses anciens admirateurs, il a changé l’image du musicien populaire, faisant entrer la musique pop de plain-pied dans le monde des arts « sérieux ». Même ses errements artistiques, comme ses disques des années 1980, où il inventa le rock chrétien, étaient, semble-t-il, surtout une tentative d’en finir avec l’idolâtrie dont il était l’objet depuis les années 1960. Certes, la complexité de l’œuvre de Dylan l’a empêché d’être un très gros vendeur de disques, et donc de toucher un public aussi large que d’autres vedettes de la [[Pop (musique)|pop]].
Mais, en influençant de manière directe presque tous les artistes de son temps, il a considérablement pesé sur le devenir d’une musique qui a changé la vision du monde de millions de personnes.
===Les passages de Bob Dylan au Festival Folk de Newport===
Le 3 août 2002, le retour de Bob Dylan au [[festival de folk de Newport]] fut l’occasion de s’interroger sur la rupture présumée entre lui et son public en 1965. La forte conspuation perceptible sur les bandes n’est pas anecdotique : elle ponctuera en effet les tournées américaines et européennes qui suivront.
==== 1963 ====
Révélée quatre ans plus tôt à ce même festival, [[Joan Baez]] est la tête d’affiche de l'édition [[1963 en musique|1963]] et y introduit Dylan (chemise militaire kaki et blue-jeans délavés), précédé par sa renommée grandissante de chanteur protestataire. Après son tour de chant, il rejoint sur scène [[Peter, Paul and Mary]], Joan Baez, [[Pete Seeger]] et The Freedom Singers, et la fête s’achève en chœur sur ''We shall Overcome''. Le dimanche soir, Baez, qui chante ''With God on our side'' l’invite à la rejoindre sur scène et le festival se conclut sur le triomphe de Dylan, alors en communion totale avec son public<ref name="NO1"/>.
==== 1964 ====
En [[1964 en musique|1964]], Dylan, par ses chansons, les concerts qu'il donne est une célébrité du monde folk<ref name="NO15">{{en}} [http://bobdylan.com/etc/peterstonebrown_newport.html www.bobdylan.com]: ''Peter Stone Brown on Dylan at Newport''</ref>, tandis que les ''topical song'', que composent des artistes tels que [[Phil Ochs]], Tom Paxton ou [[Buffy Sainte-Marie]] sont très populaires<ref name="NO1"/>. Dylan, qui fait trois apparitions cette année, chante cependant des chansons plus personnelles de ''[[Another Side of Bob Dylan|Another Side]]'', à paraître, telles que ''All I really want to do'', ''It ain't me'' et ''To Ramona'', ainsi que ''Mr Tambourine Man'' (''[[Bringing It All Back Home]]''). Ses premiers fans le ressentent comme une trahison : Irwin Silber, le rédacteur en chef du magazine folk ''Sing Out!'' rédigea ainsi en novembre 1964 « une lettre ouverte à Dylan » où il manifeste son inquiétude à propos du « détachement », du « potentiel d'auto-destruction » de Dylan et de ses nouvelles chansons « centrées sur lui-même, sentimentales et cyniques »<ref name="NO16"> {{en}} ''An Open Letter to Bob Dylan'', Irwin Silber, Sing Out!, novembre 1964 {{lire en ligne|lien=http://www.edlis.org/twice/threads/open_letter_to_bob_dylan.html}}
</ref>, tandis que Paul Wolfe, un auteur de ''Broadside'', décrivit Dylan comme « un faussaire, un hypocrite et un manipulateur de son public »<ref name="NO1"/>.
==== 1965 ====
Le 25 juillet 1965, Dylan est la tête d’affiche du festival mais, à l’image de sa tenue vestimentaire (lunettes de soleil ''Wayfarer'' et blouson de cuir) les choses ont changé. Pour lui d’abord : en mars est paru ''Bringing It All Back Home'', composé de morceaux acoustiques et d’autres plus rock. Mi-juillet, Dylan vient d’enregistrer ''[[Like a Rolling Stone]]'', qu’il compte jouer au festival. Sur les ondes d’autre part : alors que les Beatles monopolisent le Top Ten, la reprise pop de ''Mr Tambourine Man'' des [[The Byrds|Byrds]] marque les esprits. Au Royaume-Uni, parallèlement à la Beatlemania le rock renaît, grâce à la redécouverte du [[blues]].
{{Article détaillé|amorce=Voir à ce sujet le|British Blues Boom}}
À l’atelier blues de ce festival est également présent<ref>Contre l’avis d’une certaine partie du comité d’organisation, tels que les Lomax, père et fils.</ref> [[Paul Butterfield|The Paul Butterfield Blues Band]], un groupe de blues urbain, avec amplis et guitares électriques, qui connait le succès avec ''Born In Chicago'', tiré de leur premier album ''The Paul Butterfield Blues Band''. Outre le chanteur Paul Butterfield, le groupe se compose du guitariste [[Mike Bloomfield]], du bassiste Jerome Arnold et du batteur Sam Lay.
Renforcés par le pianiste Barry Goldberg et l’organiste Al Kooper, Dylan et les musiciens du Paul Butterfield Blues Band répètent toute la nuit un nombre limité de chansons : ''Maggie’s Farm'', ''Like a Rolling Stone'' et ''Phantom Engineer''<ref>renommée plus tard en ''It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry''</ref>». Le lendemain, ils jouent ces trois morceaux et leurs transitions sont accompagnées d’un brouhaha indescriptible<ref>J’ai fait ce truc de dingue. Je ne savais pas ce qui allait se passer, mais le public a hué. Et pas qu’un peu. Ça sifflait de tous les cotés – Bob Dylan (voir Mark Blake, Mojo (Trad. Isabelle Chelley, Jean-Pierre Sabouret), ''Dylan : Visions, portraits, and back pages'' [« Dylan : Portraits et témoignages » ], Tournon, 11/09/2006 {{ISBN|235144017X}})</ref>. Sur les prières du présentateur Peter Yarrow, de Peter, Paul And Mary, Dylan revient accompagné d’une guitare acoustique et interprète deux de ses succès : ''It’s All Over Now Baby Blue'' et ''Mr. Tambourine Man''.
De cet événement, relaté par Robert Shelton, naquit la légende de Dylan délaissant le folk pour le rock, indifférent à l’indignation et à l’amertume de son public<ref>« Joue du folk !... Remboursez !... C'est un festival folk !... Débarrasse-toi de ce groupe ! »</ref>, tandis qu’en coulisse, les bruits les plus fous circulaient (la rumeur prétendit que le chanteur Peter Seeger, furieux, chercha une hache pour couper les câbles du micro ; ce qu’il démentit).
Cependant, des arguments viennent contredire cette interprétation, notamment ceux avancés par Bruce Jackson, un des organisateurs du festival, qui a étudié les enregistrements qu’il avait conservés.
Jackson argue tout d’abord que la première personne sifflée ne fut pas Dylan, mais Peter Yarrow, en charge de l'annoncer et dont les phrases entrecoupées par de longs silences agaçaient un public impatient. D’autre part, les applaudissements sont nourris quand Dylan apparaît, alors que les instruments électriques sont déjà installés et visibles sur la scène. Par ailleurs, quand le groupe joue, la voix de Dylan est noyée sous le volume de l’instrumentation, en raison d’une balance des sons trop hâtive. Jackson avance également que malgré le fait que Dylan soit la tête d’affiche du festival, il ne joue que quinze minutes, alors que d’autres sont restés sur scène 45 min. Enfin, le public réclame le retour de « Bobby », ce qu’interprète Yarrow par « avec une guitare folk ».
En conclusion, Jackson avance l’hypothèse que la réaction du public de Newport guida celle des spectateurs des concerts à venir, décontenancés par une musique en laquelle ils ne se reconnaissaient plus.
Paradoxalement à ces interprétations divergentes, les faits sont bien documentés, il en est question notamment sur ces différents supports :
* ''Festival !'' de Murray Lerner (1967)
* ''No direction Home'', de Martin Scorsese (2005)
* Quelques disques pirates tel que ''Folk Rogue'', décrit [http://www.bobsboots.com/CDs/cd-f13.html sur www.bobsboots] (en anglais)
== Discographie ==
===Enregistrements studio===
{|width="100%"
|valign="top" width="50%"|
* [[1962 en musique|1962]] : ''[[Bob Dylan (album)|Bob Dylan]]''
* [[1963 en musique|1963]] : ''[[The Freewheelin' Bob Dylan]]'' (*)
* [[1964 en musique|1964]] : ''[[The Times They Are a-Changin']]''
* [[1964 en musique|1964]] : ''[[Another Side of Bob Dylan]]'' (*)
* [[1965 en musique|1965]] : ''[[Bringing It All Back Home]]'' (*)
* [[1965 en musique|1965]] : ''[[Highway 61 Revisited]]'' (*)
* [[1966 en musique|1966]] : ''[[Blonde on Blonde]]'' (*)
* [[1967 en musique|1967]] : ''[[John Wesley Harding]]'' (*)
* [[1969 en musique|1969]] : ''[[Nashville Skyline]]'' (*)
* [[1970 en musique|1970]] : ''[[Self Portrait]]''
* [[1970 en musique|1970]] : ''[[New Morning (album)|New Morning]]''
* [[1973 en musique|1973]] : ''[[Pat Garrett & Billy the Kid]]''
* [[1973 en musique|1973]] : ''[[Dylan (album de 1973)|Dylan]]''
* [[1974 en musique|1974]] : ''[[Planet Waves]]'' (*)
* [[1975 en musique|1975]] : ''[[Blood on the Tracks]]'' (*)
* [[1975 en musique|1975]] : ''[[The Basement Tapes]]''
* [[1976 en musique|1976]] : ''[[Desire (album)|Desire]]'' (*)
|valign="top" width="50%"|
* [[1978 en musique|1978]] : ''[[Street Legal]]'' (*)
* [[1979 en musique|1979]] : ''[[Slow Train Coming]]'' (*)
* [[1980 en musique|1980]] : ''[[Saved (album)|Saved]]''
* [[1981 en musique|1981]] : ''[[Shot of Love]]''
* [[1983 en musique|1983]] : ''[[Infidels]]'' (*)
* [[1985 en musique|1985]] : ''[[Empire Burlesque]]''
* [[1985 en musique|1985]] : ''[[Biograph (album)|Biograph]]''
* [[1986 en musique|1986]] : ''[[Knocked Out Loaded]]''
* [[1988 en musique|1988]] : ''[[Down in the Groove]]''
* [[1989 en musique|1989]] : ''[[Oh Mercy]]'' (*)
* [[1990 en musique|1990]] : ''[[Under The Red Sky]]''
* [[1992 en musique|1992]] : ''[[Good as I Been to You]]''
* [[1993 en musique|1993]] : ''[[World Gone Wrong]]''
* [[1997 en musique|1997]] : ''[[Time Out of Mind]]''
* [[2001 en musique|2001]] : ''[[Love and Theft]]''
* [[2006 en musique|2006]] : ''[[Modern Times (album)|Modern Times]]''
|-
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(*) Albums ayant été remasterisés et réédités en version [[Super Audio CD|SACD]] hybride.
===En public===
* [[1974 en musique|1974]] : ''[[Before the Flood]]''
* [[1976 en musique|1976]] : ''[[Hard Rain (album)|Hard Rain]]''
* [[1979 en musique|1979]] : ''[[Bob Dylan at Budokan|At Budokan]]''
* [[1984 en musique|1984]] : ''[[Real Live]]''
* [[1989 en musique|1989]] : ''[[Dylan and the Dead]]''
* [[1993 en musique|1993]] : ''[[The 30th Anniversary Concert Celebration]]''
* [[1995 en musique|1995]] : ''[[MTV Unplugged (album de Bob Dylan)|MTV Unplugged]]''
===Compilations===
* [[1967 en musique|1967]] : ''Bob Dylan's Greatest Hits''
* [[1971 en musique|1971]] : ''Bob Dylan's Greatest Hits, Vol. 2'' (''More Bob Dylan Greatest Hits'')
* [[1985 en musique|1985]] : ''Biograph''
* [[1994 en musique|1994]] : ''Bob Dylan's Greatest Hits, Vol. 3''
* [[1997 en musique|1997]] : ''The Best Of Bob Dylan, Vol. 1''
* [[2000 en musique|2000]] : ''The Best Of Bob Dylan, Vol. 2''
* [[2001 en musique|2001]] : ''The Essential Bob Dylan ''
* [[2005 en musique|2005]] : ''The Best Of Bob Dylan''
* [[2007 en musique|2007]] : ''Dylan''
===The Bootleg Series===
* [[1991 en musique|1991]] : ''The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991''
* [[1998 en musique|1998]] : ''Live 1966'' - ''The Royal Albert Hall Concert, Vol. 4''
* [[2002 en musique|2002]] : ''Live 1975'' - ''The Rolling Thunder Review, Vol. 5''
* [[2004 en musique|2004]] : ''Live 1964'' - ''Concert At Philarmonic Hall, Vol. 6''
* [[2005 en musique|2005]] : ''No Direction Home - The Soundtrack, Vol. 7''
===Accords commerciaux===
* [[2005 en musique|2005]] : ''Live at The Gaslight 1962'' - Starbucks Coffee Co.
==Bibliographie==
* Bob Dylan, ''[[Tarantula !]]'', recueil de poèmes, 1966 (traduit en français par [[Dashiell Hedayat]]):
* Bob Dylan, ''[[Chroniques, Volume 1]]'' Fayard, 2005 (édition française); 316 p.
* [[Sam Shepard]], ''Rolling Thunder : sur la route avec Bob Dylan'' (avec des photos de Ken Regan ; traduit de l'américain par Bernard Cohen). – [[Paris]] : Naïve, [[2005]]. – 209 p., 20 cm. – {{ISBN|2-35021-018-9}}. – Titre original : ''Rolling Thunder, Logbook'';
* ''Early Dylan'' ([[Genesis Publications]],1999) préface [[Arlo Guthrie]];
* ''Dylan in [[Festival de Woodstock|Woodstock]]'' ([[Genesis Publications]],2000);
* ''Bob Dylan, Une biographie'', François Bon, Albin Michel, 2007.
==Filmographie==
* ''Festival'', Murray Lerner, [[1967 au cinéma|1967]]
* ''[[Dont Look Back]]'', [[Donn Alan Pennebaker|D.A. Pennebaker]], [[1968 au cinéma|1968]]
* ''[[George Harrison]] and Friends : The Concert for Bangladesh'', Saul Swimmer, [[1972 au cinéma|1972]]
* ''Eat The Document'', [[Donn Alan Pennebaker|D.A. Pennebaker]], [[1973 au cinéma|1973]]
* ''[[Pat Garrett et Billy le Kid]]'', [[Sam Peckinpah]], [[1973 au cinéma|1973]]
* ''Renaldo and Clara'', Bob Dylan, [[1978 au cinéma|1978]]
* ''The Last Waltz'', Martin Scorsese, [[1978 au cinéma|1978]]
* ''Hearts of fire'', [[Richard Marquand]], [[1990 au cinéma|1990]]
* ''Masked and Anonymous'', Larry Charles, [[2003 au cinéma|2003]]
* ''[[No Direction Home]]'', Martin Scorsese, [[2005 au cinéma|2005]]
* ''[[I'm Not There]]'', [[Todd Haynes]], [[2007 au cinéma|2007]]
==Composition du groupe==
En 2007, le groupe de scène de Bob Dylan réunit les musiciens suivants<ref name="NO13">{{en}} [http://www.bjorner.com/DSN28450%20-%202006%20US%20Summer%20Tour.htm www.bjorner.com: ''Still On The Road: 2006 Us Summer Tour'']</ref> :
* Bob Dylan : voix, guitare, [[claviers]], [[harmonica]] ;
* Stu Kimball : guitare rythmique ;
* Denny Freeman : guitare lead ;
* Donny Herron : guitare ''pedal steel'', guitare ''lap steel'', [[mandoline]] électrique, [[banjo]], [[violon]] ;
* Tony Garnier : [[Guitare basse|basse]], [[contrebasse]] ;
* George Receli : [[batterie (musique)|batterie]] ;
* Tommy Morrongiello : guitare rythmique (occasionnellement), technicien guitare.
== Citations ==
* « Celui qui n'est pas occupé à naître est occupé à mourir. »
* « Il y a de nombreuses manières d’écrire une histoire. Le sensationnalisme n’en est pas une. »
* « Les gens peuvent tout savoir de moi à travers mes chansons - s'ils savent où regarder. »
* « Il faudrait arrêter de confondre ce qui se vend et ce qui est bien. »
* « Je suis sûr de l'existence des poignées de portes aux portes. »
* « Un artiste doit prendre garde à ne jamais croire qu'il est arrivé quelque part. »
== Bob Dylan en français ==
[[Hugues Aufray]] fut le premier Français à découvrir Bob Dylan et à en adapter les chansons. Les traductions de textes anglo-saxons, notamment ceux de Bob Dylan, édulcorent souvent la crudité du texte original. Les arrangements musicaux qui font la part belle à la guitare acoustique dénotent une influence du folk américain.
Il adapte et chante :
* Au cœur de mon pays (Heartland)
* Ballade de Hollis Brown (Ballad of Hollis Brown)
* Cauchemar psychomoteur (Motorpsycho Nightmare)
* Ce n'était pas moi (It Ain't Me, Babe)
* Ce que je veux surtout (All I really want to do)
* Comme des pierres qui roulent (Like a rolling stone)
* Corrina Corrina
* Dans le souffle du vent (Blowin' in the Wind)
* Dieu est à nos côtés (With God on our side)
* Jeune pour toujours (Forever young)
* Knock knock ouvre-toi porte d'or (Knockin' on heaven's door)
* La Fille du Nord (Girl of the North Country)
* La mort solitaire de Hattie Caroll (The lonesome death of Hattie Caroll)
* La réponse est dans le vent (Blowin' in the wind)
* Le jour où le bateau viendra (When The Ship Comes In)
* Les temps changent (The Times They Are A-Changin)
* L'homme dota d'un nom chaque animal (Man gave names to all the animals)
* L'homme orchestre (Mr. Tambourine Man)
* Maggie la ferme (Maggie's farm)
* Nous serons libres (I shall be released)
* N'y pense plus, tout est bien (Don't Think Twice, It's All Right)
* Oxford Town
* Tout l'mond'un jour s'est planté (Rainy Day Women #12 & 35)
== Notes et références==
{{références|colonnes=2}}
== Voir aussi ==
=== Articles connexes ===
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*[[Woody Guthrie]]
*[[Joan Baez]]
*[[Traveling Wilburys]]
*[[The Band]]
*[[Mike Bloomfield]]
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* {{en}} [[:en:Robert Shelton|Robert Shelton]]
* {{en}} [[:en:Albert Grossman|Albert Grossman]]
* {{en}} [[:en:The Madhouse on Castle Street|The Madhouse on Castle Street]]
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=== Liens externes ===
* {{en}} [http://www.bobdylan.com/ Site officiel]
* {{en}} [http://www.dylanchords.com/ Site recensant différentes versions de ses chansons] (paroles et accords/tablatures)
* {{en}} [http://www.bjorner.com/bob.htm Documentation des enregistrements et des concerts]
* {{en}} [http://perso.orange.fr/michel.pomarede/CW&C/ Come Writers And Critics] site recensant les livres, magazines, fanzines et songbooks parus sur Dylan dans le monde entier
== Références bibliographiques et Internet==
* Thomas Karsenty-Ricard, ''Dylan, l'authenticité et l'imprévu'', L'Harmattan, {{ISBN 2-7475-9151-4}};
* Robert Shelton (trad. Jacques Vassal), ''No Direction Home : The Life And Music Of Bob Dylan'' [« Bob Dylan sa vie et sa musique : Like a Rolling Stone » ], Albin Michel, 12/03/1987 {{ISBN|2226028854}};
* Anthony Scaduto, Hervé Muller (trad. Dashiell Hedayat), ''Bob Dylan'', Christian Bourgois, 1983 {{ISBN|2267003503}};
* {{en}}Jonathan Cott, ''Bob Dylan: The Essential Interviews'', Wenner Books, 2006, {{ISBN|1932958096}}
* Bob Dylan (trad. Jean-Luc Piningre), ''Chronicles Volume 1'' [« Chroniques: Volume 1 » ], Fayard, 04/05/2005 (édition française), 316 p. {{ISBN|2213623406}};
* François Ducray, Philippe Manœuvre, Hervé Muller, Jacques Vassal, ''Dylan'', Albin Michel, 30/06/1978 {{ISBN|2226001271}};
* Mark Blake, Mojo (Trad. Isabelle Chelley, Jean-Pierre Sabouret), ''Dylan : Visions, portraits, and back pages'' [« Dylan : Portraits et témoignages » ], Tournon, 11/09/2006 {{ISBN|235144017X}};
* [[Martin Scorsese]] ; ''No Direction Home'' ; [[Paramount Pictures]] ([[2005]]);
* {{en}} ''Bob Dylan: A Distinctive Stylist'' ; Robert Shelton ; [[The New York Times]] (29/09/1961), {{lire en ligne|lien=http://www.bobdylanroots.com/shelton.html}};
* {{en}} ''The Myth of Newport '65'' – Bruce Jackson, 26/08/2002 {{lire en ligne|lien=http://buffaloreport.com/020826dylan.html}};
* {{en}} ''Dylan goes electric'' – Robert Shelton, No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan, New York, 1986 {{lire en ligne|lien=http://campus.queens.edu/depts/english/dylan_goes_electric_the_newport_.htm }} (reproduction partielle);
* {{fr}} ''Dylan s’électrifie'' – Bruno Lesprit, [[Le Monde]] (24/08/2006) {{lire en ligne|lien=http://www.lemonde.fr/web/article/0,1-0@2-3246,36-805649@51-803977,0.html }};
* {{en}} [http://www.bbc.co.uk/bbcfour/music/bobdylan/madhouse.shtml www.BBC.co.uk: ''Madhouse On Castle Street''];
* {{fr}} [http://www.acontresens.com/contrepoints/histoire/19.html www.acontresens.com: ''Les étudiants noirs entrent en lutte : le « SNICK »''];
* {{en}} [http://www.bjorner.com/DSN28450%20-%202006%20US%20Summer%20Tour.htm www.bjorner.com: ''Still On The Road: 2006 Us Summer Tour''].
* {{en}} ''Profiles: The Crackin’, Shakin’, Breakin’ Sounds'' – Nat Hentoff, The New Yorker, 24/10/1964
* {{en}} [http://bobdylan.com/etc/peterstonebrown_newport.html www.bobdylan.com]: ''Peter Stone Brown on Dylan at Newport''
* {{en}} ''An Open Letter to Bob Dylan'', Irwin Silber, Sing Out!, 11/1964 {{lire en ligne|lien=http://www.edlis.org/twice/threads/open_letter_to_bob_dylan.html}}
* {{en}} ''Bob Dylan: The Rolling Stone Interview. The rock & roll poet reflects on life, love, politics and God'' - Kurt Loder, [[Rolling Stone]], 21/06/1984 {{lire en ligne|lien=http://www.rollingstone.com/news/story/5938701/bob_dylan_the_rolling_stone_interview}}
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