Cinéma britannique 264060 31795205 2008-07-22T16:38:54Z Rflock 403090 /* Le début des années 1990 */ {{rédaction}} {{en travaux}} [[Image:UKfilm.png|left]] <!--(passage qui suit en quarantaine) {{Citation bloc|''Les Russes ont fait des films de martyre. Les Américains ont fait des films de publicité. Les Anglais ont fait ce qu'ils font toujours dans le cinéma, rien.''}} {{droite|'''Jean-Luc Godard''', ''Histoire(s) du cinéma'', 1998</small>}} Et pourtant… c'est au cinéma britannique que l'on doit quelques-uns des plus grands réalisateurs dans les genres les plus divers, comme [[Alfred Hitchcock]], [[Michael Powell]], [[David Lean]], [[Terence Fisher]], [[Ken Loach]], [[Stephen Frears]]… des acteurs parmi les plus marquants comme [[Charles Laughton]], [[George Sanders]], [[Laurence Olivier]], [[Peter Cushing]], [[Alec Guinness]], [[Dirk Bogarde]], ou encore [[Deborah Kerr]], [[Peter Sellers]], [[Richard Burton (acteur)|Richard Burton]], [[Maggie Smith]], [[Vanessa Redgrave]], sans oublier l'Écossais [[Sean Connery]],… des techniciens réputés et novateurs&nbsp;— [[Freddie Francis]], [[Douglas Slocombe]]…&nbsp;—, et des studios devenus mythiques comme les studios [[Ealing]], reconnus comme étant les plus anciens au monde et synonymes de comédies spirituelles, les studios [[Hammer films|Hammer]], incontournables lorsqu'il s'agit de parler de l'histoire du cinéma d'horreur, ou encore, bien évidemment, ceux de [[Pinewood]]. Parmi les artistes britanniques, bon nombre ont pu faire carrière de l'autre côté de l'Atlantique comme c'est le cas de Hitchcock, de Laughton, de [[Julie Andrews]] ou [[Cary Grant]]. À l'inverse, le cinéma britannique a accueilli certains réalisateurs américains comme [[Joseph Losey]] ou [[James Ivory]], qui ont si bien su le servir qu'ils passent communément pour britanniques. --> Le Royaume-Uni a exercé une influence dans le développement aussi bien technologique, que commercial et artistique du cinéma. Cependant, malgré une histoire jalonnée de productions à succès, l'industrie est caractérisée par un débat qui n'est pas encore clos au sujet de son identité (ce qui inclut les questions économiques et culturelles) et les influences des cinémas américain et européen. Il est toutefois juste d'affirmer que, durant les années 1940, elle put jouir d'un bref « âge d'or », grâce aux studios de J. Arthur Rank et [[Alexandre Korda]]. ==Histoire du cinéma britannique== ===Vue d'ensemble=== L'histoire du cinéma britannique est l'histoire de la survie d'un cinéma national dans un contexte international de domination par le cinéma américain. Le cinéma britannique a dû sans cesse s'adapter pour survivre, et ceci dans un pays où le cinéma ne joue pas un rôle central dans la culture comme c'est le cas en France par exemple. [[Image:Stats.jpg|thumb|left|300px|Graphique : production cinématographique britannique]] La production cinématographique au Royaume-Uni a vécu ses périodes de prospérité et ses périodes de récession. Bien qu'il existe différents facteurs permettant de mesurer le succès de l'industrie, le nombre de films britanniques produits chaque année donne une vue d'ensemble du développement de celle-ci : l'industrie a connu un premier essor au tout début de son développement dans les années 1910, mais durant les années 1920 le mouvement s'inversa à cause de la concurrence américaine et des pratiques commerciales. Les « Cinematograph Films Act » de 1927 introduisirent des mesures protectionnistes, qui permirent de rétablir la situation et d'atteindre un pic de production record de 192 films produits en 1936, un chiffre qui ne fut jamais dépassé par la suite. La production ensuite déclina pendant un certain nombre d'années. Elle reprit après la guerre, et connut une longue période de relative stabilité, avec une augmentation des investissements américains. Une autre période de récession frappa l'industrie au milieu des années 1970, un creux de la vague qui atteignit son niveau le plus bas en 1981 avec un record négatif de seulement 24 films produits cette année-là. La production continua petitement tout au long des années 1980, mais une remontée s'opéra de nouveau dans les années 1990, grâce à de nouveaux investissements, tant privés que publics. L'aperçu que les niveaux de production nous fournissent est éloquent. Néanmoins, l'histoire du cinéma britannique est une histoire complexe, dans laquelle différents mouvements culturels se développent de façon indépendante. Ainsi, parmi les films britanniques qui connurent le plus de succès, certains furent produits dans des phases de récession, comme c'est par exemle le cas des [[Les Chariots de feu (film)|Chariots de feu]] (''Chariots of Fire'', 1981). ===Période du muet (avant les années 1930)=== ====Les pionniers==== Généralement, on considère que le cinéma moderne découle des travaux réalisés en 1892 par les Français les [[frères Lumière]], dont le spectacle n'arriva à Londres qu'à partir de 1896. Cependant, c'est bien à Londres, à Hyde Park, que les premières images en mouvements sur celluloïd ont été développées, et ce dès 1889, par [[William Friese-Greene]], un inventeur britannique, qui fit breveter le procédé l'année suivante, en 1890. Le film est le premier cas connu de projection d'une image en mouvement. Les premiers à fabriquer et à faire fonctionner une caméra 35 mm en Grande-Bretagne furent [[Robert W. Paul]] et [[Birt Acres]]. Ils réalisèrent le premier film britannique, ''Incident at Clovelly Cottage'' en février de l'année 1895, peu de temps avant qu'ils ne commencent à se quereller au sujet du brevet. La demande pour de nouveaux films se fit pressante, ce qui conduisit tout naturellement à la création de plusieurs sociétés de cinéma britanniques, dont « Mitchell and Kenyon » à Blackburn. À partir de 1898, le producteur américain [[Charles Urban]] entreprit d'étendre la société d'import-export Warwick, établie à Londres, pour produire des films britanniques, essentiellement des documentaires et des films d'actualité. Par la suite, il constitua sa propre société, la « Charles Urban Trading Company », qui produisit également parmi les tout premiers films en couleur. On peut trouver ici bien des points de comparaison avec l'histoire du cinéma danois. Les films des origines avaient un ton souvent mélodramatique, mettant en scène des « gentils » et des « méchants », des types facilement identifiables et, dans le choix des scénarii, la préférence allait vers les histoires déjà connues du public — en particulier des adaptations de pièces de William Shakespeare ou de romans de Charles Dickens. ====Les « ''quota quickies'' »==== Rapidement, dès la fin de la Première Guerre mondiale, l'industrie cinématographique britannique commença à peiner devant la concurrence d'Hollywood, avantagé par un marché national plus vaste. En 1914, 25 % des films montrés en Grande-Bretagne étaient britanniques ; en 1926, ce chiffre était descendu à 5 %. Ceci incita la mise en place d'une loi pour protéger le cinéma national. Cette loi, le « Cinematograph Films Act 1927 » imposait aux cinémas de projeter un certain quota de films britanniques. Si cette mesure se révèla salutaire pour le cinéma ''made in Britain'' — le public des films britanniques dépassa même ce qui était requis par les quotas —, elle eut des inconvénients. En effet, on observa bientôt une tendance à produire des films à très bas budget et de mauvaise qualité, que l'on appellera les « ''quota quickies'' », destinés uniquement à remplir les obligations légales. Ces films étaient projetés dans les salles en début de soirée, avant les meilleurs heures, lesquelles étaient réservées aux grands films américains dont les spectateurs étaient friands. Afin de limiter ce phénomène, on en arriva bien vite à imposer un coût minimum par mètre de film. Certains critiques ont accusé les « quickies » de constituer un frein au développement de l'industrie. Il n'en reste pas moins que c'est en réalisant ce genre de films que bon nombre de cinéastes britanniques, parmi lesquels Michael Powell et Alfred Hitchcock, purent apprendre leur métier… ===Cinéma parlant d'avant-guerre (années 1930)=== ====La révolution du parlant==== À l'époque du muet, le public était réceptif aux films produits dans le monde entier. Mais avec la venue du parlant, nombreux furent les acteurs étrangers ou encore ceux affublés d'un fort accent régional qui virent les offres de rôles rétrécir comme peau de chagrin, et l'anglais plus « soutenu » (prononcé selon les conventions) devint la norme. Le parlant accrut également l'influence de films américains qui avaient su s'attirer un public avant l'arrivée du son. ''[[Chantage (film, 1929)|Chantage]]'' (''Blackmail'', 1929) d'[[Alfred Hitchcock]] est considéré comme le premier film parlant britannique. C’est en réalité ce que l’on appelle un « ''part-talkie'' » : tourné comme un muet, avec une bande son et des effets sonores enregistrés séparément et synchronisés. Le premier film britannique entièrement parlant sortit en fait plus tard la même année ; il s’agit de ''[[The Clue of the New Pin]]'' (1929), un film basé sur un roman d’[[Edgar Wallace]] avec, en vedettes, [[Donald Calthrop]], [[Benita Hume]], [[Fred Rains]], et un [[John Gielgud]] alors presque débutant. Le film avait été produit par British Lion et le tournage avait eu lieu aux studios de Beaconsfield. Le premier film sonore en couleur&nbsp;— réalisé comme un muet, avec une bande sonore ajoutée&nbsp;— sortit aussi en 1929 et avait pour titre ''[[The Romance of Seville]]'' (1929) de [[Norman Walker]]. Il était produit par British International Pictures et avait pour vedettes principales [[Alexander D'Arcy]] et [[Marguerite Allan]]. Le premier film britannique entièrement parlant et en couleur, ''[[Harmony Heaven]]'' de [[Thomas Bentley]], sortit quant à lui en 1930 ; également produit par British International Pictures, on y voyait dans les deux rôles principaux [[Polly Ward]] et [[Stuart Hall (acteur)|Stuart Hall]]. Un certain nombre de films entièrement parlants et contenant des séquences en couleur, essentiellement des films musicaux, sortirent également la même année. ''[[School for Scandal]]'' (1930) de [[Thorold Dickinson]] et [[Maurice Elvey]] fut le deuxième film entièrement parlant et entièrement en couleur. ====Le Documentary Film Movement==== À partir du film ''Drifters'' de [[John Grierson]], les années 1930 virent l’émergence d’une nouvelle école de documentaires réalistes&nbsp;: le «&nbsp;[[Documentary Film Movement]]&nbsp;». Selon certains, c’est Grierson lui-même qui aurait forgé le mot « [[documentaire]] », dans un article de 1926 consacré au film de [[Robert Joseph Flaherty]] ''Moana'', pour désigner un film qui ne soit pas de fiction. Le terme, cependant, faisait déjà partie du vocabulaire de la photographie dans les années 1920. Grierson, quoi qu'il en soit, produisit le film le plus célèbre appartenant à ce courant et réalisé dans les années 1930, ''[[Night Mail]]'' (1936), écrit et dirigé par [[Basil Wright]] et [[Harry Watt]], autour d’un poème de [[W.H. Auden]]. D’autres représentants majeurs de ce courant furent [[Humphrey Jennings]], [[Paul Rotha]] et [[Alberto Cavalcanti]]. Parmi eux, beaucoup allaient continuer à produire des films importants pendant la Seconde Guerre mondiale. ====Le cinéma populaire/ Alfred Hitchcock/ Alexandre Korda==== Plusieurs autres nouveaux talents émergèrent durant cette période. Quant à [[Alfred Hitchcock]], qui était déjà placé parmi les jeunes réalisateurs britanniques de tout premier plan, il allait confirmer ce statut avec les thrillers incontournables que sont ''[[L'Homme qui en savait trop (film, 1934)|L’Homme qui en savait trop]]'' (''The Man Who Knew Too Much'', 1934), ''[[Les 39 marches]]'' (''The 39 Steps'', 1935) et ''[[Une femme disparaît (1938)|Une femme disparaît]]'' (''The Lady Vanishes'', 1938), avant de partir pour Hollywood. Le music-hall exerça également une influence incontestable sur les films de comédie de cette époque, et plusieurs personnalités populaires se démarquèrent, notamment [[George Formby]]&nbsp;— dont le personnage d'imbécile heureux devait apparaître dans des dizaines de films —, [[Gracie Fields]] — qui déjà incarnait une héroïne ouvrière —, [[Jessie Matthews]] et [[Will Hay]]. Souvent, toutes ces vedettes tournaient plusieurs films par an. Ces films, produits pour concurrencer les grandes productions hollywoodiennes de l'époque, comme ''Le Magicien d'Oz'', connurent un succès non négligeable et conservèrent leur importance durant la Seconde Guerre mondiale, en soutenant le moral des troupes. [[Image:A Yank at Oxford.JPG|thumb|210|left|Robert Taylor et Vivien Leigh dans ''Vive les étudiants'' (1938) un film de Jack Conway, produit par MGM British, et réalisé aux studios de Hertfordshire]] Parmi les films britanniques les plus importants des années 1930, nombreux furent produits par la société [[London Film Productions|London Film]], fondée par [[Alexander Korda]], un émigré hongrois. On peut citer ''[[Les Mondes futurs]]'' (''Things to Come'', 1936) de [[William Cameron Menzies]], ''[[Rembrandt (film, 1936)|Rembrandt]]'' (1936) d'[[Alexandre Korda|A. Korda]] et ''[[Le Chevalier sans armure]]'' (''Knight Without Armour'', 1937) de [[Jacques Feyder]], ainsi que quelques-uns des premiers films en [[Technicolor]] comme ''[[Alerte aux Indes]]'' (''The Drum'', 1938) et ''[[Les Quatre Plumes blanches]]'' (''The Four Feathers'', 1939) de [[Zoltan Korda]] tous les deux, et l'œuvre collective ''[[Le Voleur de Bagdad (film, 1940)|Le Voleur de Bagdad]]'' (''The Thief of Bagdad'', 1940). Ceux-ci avaient suivi de peu ''[[La Baie du destin]]'' (''Wings of the Morning'', 1937) de [[Harold D. Schuster]], le tout premier film britannique en [[Technicolor]], et donc le premier réalisé grâce à un procédé à trois couleurs (auparavant, c’était un procédé à deux couleurs qui était utilisé). ====Crise et relance/ La MGM British==== Après la période faste allant de la fin des années 1920 au début des années 1930, des dépenses accrues et une expansion trop optimiste en direction du marché américain déboucha, en 1937, sur un éclatement de la bulle de production. Des 640 sociétés de production britanniques enregistrées entre 1925 et 1936, seules 20 étaient encore actives en 1937&nbsp;! En outre, le Film Act de 1927 était arrivé à échéance. On lui substitua, en 1938, le Cinematograph Act, conçu de façon à inciter les sociétés britanniques à réduire le nombre de leurs productions au bénéfice de la qualité. Influencé par la politique mondiale, il encourageait également l’investissement et les importations américains. L’un des résultats de la mesure fut la création par la société américaine [[MGM]] d’un studio anglais, baptisé « MGM British » et installé à Hertfordshire. Parmi les films que ce studio produisit, certains connurent un succès considérable, comme ''[[Vive les étudiants]]'' (''A Yank at Oxford'', 1938) de [[Jack Conway]] et ''[[Au revoir Mr. Chips]]'' (''Goodbye, Mr. Chips'', 1939) de [[Sam Wood]]. Puis la Seconde Guerre mondiale éclata... ===Seconde Guerre mondiale=== ====Films de [[propagande]]==== Les contraintes imposées par la Seconde Guerre mondiale semblèrent insuffler une énergie nouvelle à l’industrie cinématographique britannique. Après un début hésitant, celle-ci commença à recourir de plus en plus souvent à des techniques documentaires et à d’anciens documentaristes pour conférer plus de réalisme aux films, dont beaucoup aidèrent à forger la représentation populaire de la nation en guerre. Parmi les plus connus de ces films, on peut citer ''[[Ceux qui servent en mer]]'' (''In Which We Serve'', 1942) de [[Noel Coward]] et [[David Lean]], ''[[Went the Day Well ?]]'' (1942) d'[[Alberto Cavalcanti]], ''[[Plongée à l'aube]]'' (''We Dive at Dawn'', 1943) d'[[Anthony Asquith]], ''[[Ceux de chez nous (film, 1943)|Ceux de chez nous]]'' (''Millions Like Us'', 1943) de [[Sidney Gilliat|Gilliat]] et [[Frank Launder|Launder]], et ''[[L'Héroïque Parade]]'' (''The Way Ahead'', 1944) de [[Carol Reed]]. ====Le divertissement==== Pendant les dernières années de la guerre, les studios Gainsborough produisirent une série de mélodrames d’époque, moqués par la critique, mais au succès phénoménal, parmi lesquels ''[[L'Homme en gris]]'' (''The Man in Grey'', 1943) et ''[[Le Masque aux yeux verts]]'' (''The Wicked Lady'', 1945), deux films réalisés par [[Leslie Arliss]]. Ceux-ci contribuèrent à créer une nouvelle génération de vedettes britanniques, au nombre desquelles [[Stewart Granger]], [[Margaret Lockwood]] et [[James Mason]]. ====Lean et Coward/ Laurence Olivier/ Powell et Pressburger==== [[Two Cities Films]], une société indépendante active depuis 1938 et dont le nom venait du fait qu'elle envisageait au départ de tourner des films dans les deux villes de Londres et Rome, produisit également des films importants durant la guerre, tels que ''[[Heureux Mortels]]'' (''This Happy Breed'', 1944), ''[[L'Esprit s'amuse (film, 1945)|L'Esprit s'amuse]]'' (''Blithe Spirit'', 1945), nés de la collaboration entre [[David Lean]] et [[Noel Coward]], ainsi que la première des adaptations shakespeariennes de [[Laurence Olivier]] : ''[[Henry V (film, 1944)|Henry V]]''&nbsp;— c'est également Two Cities qui produira après la guerre ''[[Hamlet (film, 1948)|Hamlet]]'' (1948), du même Olivier. Les années de guerre sont également celles qui virent s’épanouir la collaboration de [[Michael Powell]] et [[Emeric Pressburger]] avec des films comme ''[[49e Parallèle]]'' (''Forty-Ninth Parallel'', 1941), ''[[Colonel Blimp]]'' (''The Life and Death of Colonel Blimp'', 1943) et ''[[A Canterbury Tale]]'' (1944), lesquels, quoique se déroulant en temps de guerre, traitaient bien plus de la façon dont celle-ci affectait la population que de batailles. ===Cinéma d'après-guerre (fin des années 1940 et années 1950)=== ====L'âge d'or de la Rank/ Ealing==== Vers la fin des années 1940, la [[Rank Organisation]], société fondée en 1937 par [[J. Arthur Rank]], devint la force dominante de la production cinématographique britannique. Elle fit l’acquisition de nombreux studios et finança certains des grands cinéastes qui émergaient à cette époque. Profitant du succès dont le cinéma britannique avait joui durant la Seconde Guerre mondiale, l’industrie atteignit de nouveaux pics de créativité pendant les années d’immédiat après-guerre. Parmi les films les plus significatifs produits durant cette période figurent ''[[Brève Rencontre]]'' (''Brief Encounter'', 1945) de [[David Lean]], ainsi que les adaptations par celui-ci des romans de Dickens : ''[[Les Grandes Espérances (film, 1946)|Les Grandes Espérances]]'' (''Great Expectations'', 1946) et ''[[Oliver Twist (film, 1948)|Oliver Twist]]'' (1948), les thrillers de [[Carol Reed]] ''[[Huit heures de sursis]]'' (''Odd Man Out'', 1947) et ''[[Le Troisième Homme (film)|Le Troisième Homme]]'' (''The Third Man'', 1949), ainsi qu'''[[Une question de vie ou de mort]]'' (''A Matter of Life and Death'', 1946), ''[[Le Narcisse noir]]'' (''Black Narcissus'', 1946) et ''[[Les Chaussons rouges]]'' (''The Red Shoes'', 1948), trois films du duo [[Michael Powell|Powell]] et [[Emeric Pressburger|Pressburger]]. La réputation internationale grandissante du cinéma britannique fut rehaussée par le succès des ''Chaussons rouges'', le film qui connut le plus grand succès commercial aux États-Unis l’année de sa sortie, et par le ''[[Hamlet (film, 1948)|Hamlet]]'' de [[Laurence Olivier]], premier film non-américain à remporter l’[[Oscar du meilleur film]]. Les studios [[Ealing]], qui bénéficiaient du soutien financier de J. Arthur Rank, après avoir donné dans des genres plus sombres&nbsp;— avec le film collectif ''[[Au cœur de la nuit (film)|Au cœur de la nuit]]'' (''Dead of Night'', 1945), annonciateur de la vogue horrifique de la décennie qui suivra, et la rude biographie ''[[L'Épopée du capitaine Scott]]'' (''Scott of the Antarctic'', 1948) de [[Charles Frend]], entre autres&nbsp;— s’embarquèrent dans une série de comédies à succès, dont ''[[Whisky à gogo ! (film, 1949)|Whisky à gogo !]]'' (''Whisky Galore'', 1949) d'[[Alexander Mackendrick]] et ''[[Noblesse oblige]]'' (''Kind Hearts and Coronets'', 1949) de [[Robert Hamer]] furent parmi les premiers jalons… ====Regards sur la guerre==== Dans les années 1950, l’industrie commença à se détourner quelque peu des productions de prestige qui avaient valu à des films britanniques de rencontrer le succès dans le monde entier, et commença à se concentrer sur des comédies populaires et des drames sur fond de Seconde Guerre mondiale, plus franchement orientés vers le public national. Les films de guerre étaient souvent basés sur des histoires vraies et réalisés dans le même style feutré que celui des prédécesseurs réalisés pendant la guerre. Ils permirent à des acteurs comme [[John Mills]], [[Jack Hawkins]] et [[Kenneth More]] d’accéder au vedettariat. Parmi ceux de ces films qui connurent le plus de succès, on peut citer : ''[[La Mer cruelle]]'' (''The Cruel Sea'', 1953) de [[Charles Frend|Frend]], ''[[Les Briseurs de barrages]]'' (''The Dam Busters'', 1954) de [[Michael Anderson]], ''[[Les Indomptables de Colditz]]'' (''The Colditz Story'', 1955) de [[Guy Hamilton]] et ''[[Vainqueur du ciel]]'' (''Reach for the Sky'', 1956) de [[Lewis Gilbert]]. ''[[Le Pont de la rivière Kwaï (film)|Le Pont de la rivière Kwaï]]'' (''The Bridge on the River Kwai''), sorti en 1957, marqua par ailleurs le début d'un tournant dans la carrière de [[David Lean]], qui deviendra dans les années 1960 le réalisateur spécialiste des grands tableaux épiques. ====La comédie dans les fifties==== Des séries de comédies populaires apparurent sur les écrans dont les ''[[St. Trinian's]]'' de [[Frank Launder]] et la série des ''Toubib'', dont le premier épisode fut ''[[Toubib or not toubib (film, 1954)|Toubib or not toubib]]'' (''Doctor in the House'', 1954) de [[Ralph Thomas]]. Cette dernière série avait pour vedette [[Dirk Bogarde]], sans doute la plus populaire des stars du cinéma britannique des années 1950. [[Michael Craig]], et ensuite [[Leslie Phillips]], reprirent le rôle de Bogarde, et la série se continua jusqu’en 1970. La [[Rank Organisation|Rank]] produisit également des comédies à succès dignes d’intérêt, telle ''[[Geneviève (film, 1953)|Geneviève]]'' (''Genevieve'') en 1953. Le duo de scénaristes–réalisateurs-producteurs composé par les frères jumeaux [[John Boulting|John]] et [[Roy Boulting]] réalisa aussi une série de satires de la vie et des institutions britanniques qui connut un certain succès, à commencer par ''[[Ce sacré z'héros]]'' (''Private's Progress'', 1956), puis ''[[Ce sacré confrère]]'' (''Brothers in Law'', 1957), ''[[Carlton-Browne of the F.O.]]'' (1958), ''[[Après moi le déluge]]'' (''I'm All Right Jack'', 1959). Le réalisateur-producteur italien [[Mario Zampi]] produisit également quelques comédies d’humour noir à succès, parmi lesquelles ''[[Rires au paradis ]]'' (''Laughter in Paradise'', 1951), ''[[La Vérité presque nue]]'' (''The Naked Truth'', 1957) et ''[[Too Many Crooks]]'' (1958). Après une ribambelle de films à succès, commencée à la fin des années 1940 et qui se poursuivit avec entre autres les comédies ''[[L’Homme au complet blanc]]'' (''The Man in the White Suit'', 1951) et ''[[Tueurs de dames]]'' (''The Ladykillers'', 1955) de [[Alexander Mackendrick|Mackendrick]], ou encore ''[[De l'or en barres]]'' (''The Lavender Hill Mob'', 1951) et ''[[Tortillard pour Titfield]]'' (''The Titfield Thunderbolt'', 1953) de [[Charles Crichton]], et quelques réussites également avec des films plus graves, les studios [[Ealing]] cessèrent finalement leurs activités en 1958, et les studios furent rachetés par la BBC pour y tourner des programmes destinés à la télévision. ====Début de l'âge d'or du cinéma d'horreur britannique==== Un assouplissement de la censure à la fin des années 1950 encouragea la société [[Hammer Film Productions|Hammer]], spécialisée dans le cinéma de [[série B]], à se lancer dans la production d'un grand nombre de films d’horreur qui allaient susciter un grand engouement, à commencer par les deux premières adaptations, en noir et blanc, de la dramatique de science-fiction écrite par [[Nigel Kneale]] pour la BBC, et mettant en scènes les aventures du professeur [[Bernard Quatermass]] : ''[[Le Monstre (film, 1955)|Le Monstre]]'' (''The Quatermass Experiment'', 1955) et ''[[La Marque (film, 1957)|La Marque]]'' (''Quatermass II'', 1957). Rapidement, Hammer évolua vers des versions en couleur des classiques de l'épouvante américains des années 1930, redonnant un teint frais aux [[Frankenstein]], [[Dracula]] et autre [[momie]]. L'énorme succès commercial rencontré les encouragèrent à tourner séquelle après séquelle et donna lieu, au Royaume-Uni, à une véritable explosion de la production de films du genre. Cette vogue allait durer près de deux décennies. Pendant toute cette période, c'est la Hammer qui allait dominer le marché, mais d’autres sociétés, comme [[Amicus Productions]] et [[Tigon British]], allaient être créées pour la concurrencer face à cette nouvelle demande. ===Années 1960-1970=== ====La « Nouvelle vague britannique »==== Les termes « Nouvelle vague britannique » (''British New Wave''), ou « Kitchen Sink Realism »&nbsp;— c’est-à-dire « réalisme d’évier »&nbsp;—, servent à désigner un ensemble de longs-métrages du circuit commercial, réalisés entre 1955 et 1963, qui dépeignaient une forme plus crue de réalisme social que ce que l’on avait l'habitude de voir jusque-là dans le cinéma britannique. Les films de la Nouvelle vague britannique sont souvent associés à une nouvel intérêt pour la classe laborieuse&nbsp;— cfr. ''[[Un goût de miel]]'' (''A Taste of Honey'', 1961) de [[Tony Richardson]]&nbsp;—, et des sujets jusque-là tabou, comme l’avortement et l’homosexualité&nbsp;— cfr. ''[[The Leather Boys]]'' (1964) de [[Sidney J. Furie]]. Les cinéates de la Nouvelle vague étaient influencés par ce que l’on appelle le « [[Free Cinema]] », un mouvement du cinéma documentaire. Le Free Cinema émergea au milieu des années 1950 ; le nom fut donné au mouvement par [[Lindsay Anderson]] en 1956. Ils étaient également influencés par les [[Angry Young Men]], qui écrivaient des pièces de théâtre et de la littérature depuis la moitié des années 1950, ainsi que par les films documentaires sur la vie quotidienne commandités par les Postes britanniques, le Ministère de l’Information, et plusieurs mécènes commerciaux comme [[Ford]] of Britain, pendant et après la Seconde Guerre mondiale. Ces films étaient personnels, poétiques, imaginatifs dans leur emploi du son et de la narration, et mettaient en scène avec sympathie et respect des gens ordinaires appartenant à la classe ouvrière. De ce point de vue, ils étaient les héritiers de la « Mass Observation » (observation de masse) et d’[[Humphrey Jennings]]. La déclaration du Free Cinema de 1956 établit les principes suivants : « Aucun film ne doit être trop personnel. L’image parle. Le son amplifie et commente. La taille est sans importance. La perfection n’est pas un but. Une attitude signifie un style. Un style signifie une attitude. » Un groupe de cinéastes significatifs s’établit autour de la revue de cinéma ''Sequence'', fondée par [[Tony Richardson]], [[Karel Reisz]] et Lindsay Anderson, qui tous les trois avaient déjà réalisé des documentaires comme ''[[Momma Don't Allow]]'' (1955, Reisz et Richardson) et ''[[Every Day Except Christmas]]'' (1957, Anderson). En compagnie de Harry Saltzman&nbsp;— qui plus tard allait produire des James Bond&nbsp;—, John Osborne et Tony Richardson fondèrent la société [[Woodfall Film Productions|Woodfall Film]] afin de réaliser leur premiers longs-métrages. Parmi ceux-ci figurent les adaptations de productions que Richardson avaient créées au théâtre des ''[[Les Corps sauvages|Corps sauvages]]'' (''Look Back in Anger'', 1958) avec [[Richard Burton]], et du ''[[Le Cabotin|Cabotin]]'' (''The Entertainer'', 1960) avec [[Laurence Olivier]]. D’autres films importants de ce mouvement sont ''[[Samedi soir, dimanche matin (film)|Samedi soir, dimanche matin]]'' (''Saturday Night and Sunday Morning'', 1960) de Reisz, ''[[Un amour pas comme les autres (film)|Un amour pas comme les autres]]'' (''A Kind of Loving'', 1962) de Schlesinger, et ''[[Le Prix d'un homme]]'' (''This Sporting Life'', 1963) d'Anderson. Après que le ''[[Tom Jones (film)|Tom Jones]]'' (1963) de Richarson obtint un grand succès, le groupe se sépara pour poursuivre différents intérêts. Grâce à ces films aussi, leurs principaux interprètes&nbsp;— [[Albert Finney]], [[Alan Bates]], [[Rita Tushingham]], [[Richard Harris]] et [[Tom Courtenay]]&nbsp;— accédèrent au statut de vedettes. ====Un cinéma témoin d'une évolution des mœurs==== Dans les années 1960, les studios britanniques commencèrent à engranger d’importants succès sur le marché international grâce à toute une série de films qui témoignaient d’une attitude plus libérale vis-à-vis du sexe, tirant profit de l’image du ''swinging London'' propagée par le magazine ''[[Time (magazine)|Time]]''. Des films comme ''[[Darling (film, 1965) |Darling]]'' de [[John Schlesinger]], ''[[Alfie le dragueur]]'' (''Alfie'', 1966) de [[Lewis Gilbert]], ''[[Georgy Girl]]'' (1966) de [[Silvio Narizzano]], ou encore ''[[Le Knack... et comment l'avoir]]'' (''The Knack... and How to Get It'', 1965) de [[Richard Lester]] exploraient tous ce phénomène, tandis que ''[[Blow-up]]'' (1966) d'[[Michelangelo Antonioni|Antonioni]], ''[[Répulsion (film)|Répulsion]]'' (1965) de [[Roman Polanski|Polanski]], et plus tard ''[[Love (film, 1969)|Love]]'' (''Women in Love'', 1969) de [[Ken Russell]], brisaient les tabous entourant la représentation du sexe et de la nudité à l’écran. ====Le phénomène James Bond, et son sillage==== Dans le même temps, les producteurs Harry Saltzman et Albert R. Broccoli combinaient le sexe avec décors exotiques, violence désinvolte et même humour auto-parodique dans la série triomphale des [[James Bond]]. Le premier, ''[[James Bond 007 contre Dr. No]]'' (''Dr. No''), sorti en 1962, connut un succès modeste mais prometteur limité à la Grande-Bretagne ; le deuxième, ''[[Bons baisers de Russie]]'' (''From Russia with Love'', 1963) fut un hit mondial. Et, au moment de la sortie du troisième, ''[[Goldfinger]]'', en 1964, la série était devenue un phénomène généralisé, atteignant son pic de recettes l’année suivante avec ''[[Opération Tonnerre]]'' (''Thunderball''). Dans un contexte où l'Angleterre perdait ses colonies et sa position de super-puissance, les victoires de James Bond dans le monde imaginaire du cinéma, dues à sa finesse toute britannique peuvent être vues comme une tentative de compenser le déclin de son pays dans le monde réel. La réussite de la série provoqua une explosion de films d’espionnages, avec ''[[Le Liquidateur (film, 1965)|Le Liquidateur]]'' (''The Liquidator'', 1965) de [[Jack Cardiff]], ''[[Modesty Blaise]]'' (1966) de [[Joseph Losey]], ''[[Sebastian (film, 1968)|Sebastian]]'' (1968) de [[David Greene]] et le retour du héros parodique [[Bulldog Drummond]]&nbsp;— un personnage dont les aventures avaient déjà été portées plusieurs fois à l'écran, et ce dès 1923&nbsp;— : ''[[Plus féroces que les mâles]]'' (''Deadlier Than the Male'', 1967) et ''[[Some Girls Do]]'' (1968), deux films de [[Ralph Thomas]]. Le coproducteur des Bond, [[Harry Saltzman]], fut également à l’origine d’une série concurrente de films d’espionnage, plus réaliste, adaptée des romans de [[Len Deighton]]. C’est [[Michael Caine]] qui devait incarner [[Harry Palmer]], l’espion à lunettes, dans ''[[Ipcress - Danger immédiat]]'' (''The Ipcress File'', 1965) de [[Sidney J. Furie]], ''[[Mes funérailles à Berlin]]'' (''Funeral in Berlin'', 1966) de [[Guy Hamilton]] et ''[[Un cerveau d'un milliard de dollars]]'' (''Billion Dollar Brain'', 1967) de [[Ken Russell]]. Le succès de ces derniers ouvrit la voie à un cycle de films d’espionnage pessimistes inspirés de [[John le Carré]], comprenant ''[[L’Espion qui venait du froid]]'' (''The Spy Who Came in from the Cold'', 1965) de [[Martin Ritt]] et ''[[M 15 demande protection]]'' (''The Deadly Affair'', 1966) de [[Sidney Lumet]]. ====Des cinéastes venus d'ailleurs==== Également à cette époque, le Royaume-Uni attira des cinéastes d’outre-Manche. Le réalisateur d'origine polonaise [[Roman Polanski]] vint tourner ''[[Répulsion (film)|Répulsion]]'' (''Repulsion'', 1965) et ''[[Cul-de-sac (film)|Cul-de-Sac]]'' (1966) respectivement à Londres et dans le [[Northumberland]], avant de commencer à intéresser [[Hollywood]]. C’est en Grande-Bretagne aussi que le réalisateur italien [[Michelangelo Antonioni]] tourna ''[[Blow-Up]]'' (1966) avec [[David Hemmings]] et [[Vanessa Redgrave]], et que [[François Truffaut]] vint tourner son seul film réalisé à l’extérieur de la France, la parabole de [[science fiction]] ''[[Fahrenheit 451 (film, 1966)|Fahrenheit 451]]'', sortie en 1966. Durant la décennie, des réalisateurs américains vinrent également régulièrement tourner à Londres ; plusieurs allaient même élire résidence en Grande-Bretagne de façon permanente. [[Joseph Losey]], mis sur liste noire aux États-Unis par la [[Maccarthysme|Commission McCarthy]], exerça une influence significative sur le cinéma britannique dans les années 1960, en particulier avec les films qu’il réalisa en collaboration avec le dramaturge [[Harold Pinter]] et avec Dirk Bogarde comme interprète principal : notamment ''[[The Servant]]'' (1963) et ''[[Accident (film)|Accident]]'' (1967). [[Stanley Kubrick]] et [[Richard Lester]], des émigrés volontaires, furent également influents. Les plus grands succès de Lester furent ''[[Le Knack... et comment l'avoir]]'' (''The Knack …and How to Get It'', 1965), et les films des [[The Beatles|Beatles]] : ''[[Quatre Garçons dans le vent]]'' (''A Hard Day's Night'', 1964) et ''[[Help !]]'' (1965), qui créèrent la vogue de tourner un film aux allures de reportage sur chaque nouveau groupe de pop. Kubrick s’installa dans le comté du [[Hertfordshire]] au début des années 1960 et allait demeurer en Angleterre pour le reste de sa carrière. L’équipe d’effets spéciaux rassemblée pour travailler sur ''[[2001 : l'Odyssée de l'espace]]'' (''2001 : A Space Odyssey''), son film de 1968, allait ajouter de façon significative à l’importance de l’industrie britannique dans ce domaine particulier durant les décennies qui allaient suivre. ====Le temps des coproductions==== Le succès de ces films, et d’autres aussi divers que ''[[Lawrence d'Arabie (film)|Lawrence d’Arabie]]'' (''Lawrence of Arabia'' 1962) de [[David Lean|Lean]], ''[[Tom Jones (film)|Tom Jones]]'' (1963) de [[Tony Richardson|Richardson]], ''[[Zoulou (film, 1964)|Zoulou]]'' (''Zulu'', 1964) de [[Cy Endfield]] et ''[[Ces merveilleux fous volants dans leurs drôles de machines]]'' (''Those Magnificent Men in Their Flying Machines'', 1965) de [[Ken Annakin]], encouragèrent des studios américains à investir de manière significative dans la production cinématographique britannique. Des films majeurs comme ''[[Becket (film, 1964) |Becket]]'' (1964) de [[Peter Glenville]], ''[[Un homme pour l'éternité]]'' (''A Man for All Seasons'') de [[Fred Zinnemann]] (1966), ''[[Khartoum (film)|Khartoum]]'' (1966) de [[Basil Dearden]] et [[Eliot Elisofon]] et ''[[La Charge de la brigade légère (film, 1968)|La Charge de la brigade légère]]'' (''The Charge of the Light Brigade'', 1968) de [[Tony Richardson|Richardson]] étaient régulièrement réalisés, en même temps que des films plus modestes, comme ''[[Billy le menteur]]'' (''Billy Liar'', 1963) de [[John Schlesinger|Schlesinger]], ''[[Accident]]'' (1967) de [[Joseph Losey|Losey]] et ''[[Love]]'' (''Women in Love'', 1969) de [[Ken Russell]], recevaient un très bon accueil de la part de la critique. Quatre des lauréats de l’[[Oscar du meilleur film]] de la décennie furent d'ailleurs des productions britanniques. Vers la fin de la décennie, le réalisme social commençait à refaire surface dans des films britanniques. Dans la continuité de son travail sur l’émission ''[[Wednesday Play]]'' réalisée pour la télévision britannique, [[Ken Loach]] tourna les drames réalistes ''[[Pas de larmes pour Joy]]'' (''Poor Cow'', 1967) et ''[[Kes (film)|Kes]]'' (1969). ====La crise des années 1970==== Une crise frappa l’industrie cinématograpique à la fois au Royaume-Uni et aux États-Unis. Elle amena les studios américains à limiter la production domestique et, en même temps, à se retirer dans bien des cas du financement de films britanniques. Des films majeurs furent néanmoins toujours produits à cette époque, parmi lesquels ''[[Anne des mille jours]]'' (''Anne of the Thousand Days'', 1969) de [[Charles Jarrott]], ''[[La Bataille d'Angleterre (film)|La Bataille d’Angleterre]]'' (''Battle of Britain'', 1969) de [[Richard Attenborough]], ''[[La Vie privée de Sherlock Holmes]] '' (''The Private Life of Sherlock Holmes'', 1970) de [[Billy Wilder]] et ''[[La Fille de Ryan]]'' (''Ryan's Daughter'', 1970) de [[David Lean]], mais plus on avançait dans la décennie, plus il devint difficile de trouver des moyens de financement. Des grosses productions étaient encore montées, mais de manière plus sporadique, et celles-ci avaient parfois un air désuet en comparaison avec les productions américaines concurrentes. Parmi celles qui remportèrent le plus de succès, cependant, on peut citer ''[[Le Crime de l'Orient-Express (film)|Le Crime de l'Orient-Express]]'' (''Murder on the Orient Express'', 1974) et ''[[Mort sur le Nil (film, 1978)|Mort sur le Nil]]'' (''Death on the Nile'', 1978), deux films adaptés d'[[Agatha Christie]] et réalisés respectivement par les Américains [[Sidney Lumet]] et [[John Guillermin]]. On compte aussi parmi d’autres films notables : ''[[Le Messager (film, 1970)|Le Messager]]'' (''The Go-Between'', 1970), de [[Joseph Losey]], un drame edwardien qui remporta la Palme d'Or au [[Festival de Cannes]] en 1971, ''[[Frenzy]]'' (1972), dernier film britannique d'Hitchcock, le thriller surnaturel avec Venise pour décor ''[[Ne vous retournez pas]]'' (''Don't Look Now'' 1973), de [[Nicolas Roeg]] et, enfin, le film de gangsters ''[[La Loi du milieu]]'' (''Get Carter'', 1971) de [[Mike Hodges]], avec [[Michael Caine]] dans le rôle principal. D’autres productions comme ''[[Parole d'homme]]'' (''Shout at the Devil'', 1976) de [[Peter R. Hunt]] connurent moins de réussite, et l’entrée d’[[ITC]], la société de [[Lew Grade]], dans la production cinématographique dans la seconde moitié de la décennie eut pour résultat seulement une poignée de succès au box office, ce qui ne faisait pas le poids en comparaison avec le nombre important d’échecs, et la vie de la société s’en trouva abrégée. D’autres films à grand spectacle comme ''[[Les Griffes du lion]]'' (''Young Winston'', 1972) et ''[[Un pont trop loin]]'' (''A Bridge Too Far'', 1977), d'Attenborough tous les deux, rencontrèrent un succès commercial mitigé. L’explosion que le film d’horreur britannique avait connu dans les années 1960 s’arrêta pour finir vers le milieu des années 1970 quand les sociétés de productions leaders Hammer et Amicus abandonnèrent complètement le genre face à la concurrence de sociétés américaines indépendantes. Des films comme ''Massacre à la tronçonneuse'' (''The Texas Chain Saw Massacre'', 1974) firent de plus en plus paraître, en comparaison, les films de vampires de la Hammer fades et datés, malgré les tentatives d’épicer la formule par l’adjonction de nudité et de sang. Malgré tout, on procéda à des essais pour élargir le champ des films d’horreur britanniques, comme l’amusant ''[[Capitaine Kronos, tueur de vampires]]'' (''Captain Kronos, Vampire Hunter'', 1974) ou le film culte ''[[The Wicker Man (film, 1973)|The Wicker Man]]'' (1973), des productions qui connurent il est vrai peu de succès au box office, et la vague horrifique cessa tout à fait vers milieu de la décennie. Quelques producteurs britanniques, y compris Hammer, commençèrent alors à s’inspirer de séries télévisées, et les versions pour le grand écran de programmes tels que ''Steptoe and Son'' et ''On the Buses'' se révélèrent des succès auprès du public national. Le groupe des ''Monty Python'', issu également de la télévision, exerça l’autre influence majeure sur les films de comédie britanniques de la décennie. ''[[Monty Python : Sacré Graal !]]'' (''Monty Python and the Holy Grail'', 1975) et ''[[Monty Python : La Vie de Brian]]'' (''Monty Python's Life of Brian'', 1979) sont leurs deux films qui connurent le plus de succès, et surtout le second, ceci étant du moins en partie dû à la controverse considérable qui avait entouré sa sortie. ====Un cinéma de controverse==== L’''Eady levy'' toujours présente dans les années 1970, combinée avec un relâchement des règles de censure, amena aussi une vague mineure de comédies érotiques et de films pornographiques soft britanniques à petit budget. Parmi ceux-ci, on peut citer les films avec en vedette [[Mary Millington]], comme ''[[Come Play with Me]]'' (1977), et la série des ''Confessions of...'', avec [[Robin Askwith]], série qui débuta en 1974 avec ''[[Confessions of a Window Cleaner]]'', réalisé par [[Val Guest]]. Une censure plus souple dans les années 1970 permit également la naissance de plusieurs films controversés, dont ''[[Les Diables]]'' (''The Devils'', 1970) de [[Ken Russell]], ''[[Les Chiens de paille]]'' (''Straw Dogs'', 1971) de [[Sam Peckinpah]], ''[[Quadrophenia (film)|Quadrophenia]]'' (1979) de [[Frank Roddam]], et ''[[Orange mécanique]]'' (''A Clockwork Orange'', 1971) de [[Stanley Kubrick]]. ====Retour de 007 et attrait des grands studios britanniques==== On assista à la fin des années 1970 à un premier ''revival'' de la série des [[James Bond]] avec ''[[L'Espion qui m'aimait]]'' (''The Spy Who Loved Me'') en 1977. Malgré tout, le film qui suivra, ''[[Moonraker]]'' (1979), rompit avec la tradition et fut tourné dans des studios français pour bénéficier d’avantages fiscaux qui étaient proposés là. Certaines productions américaines firent leur retour dans les principaux studios britanniques durant la période qui va de 1977 à 1979, parmi lesquelles ''[[Star Wars : épisode IV - Un nouvel espoir (La Guerre des étoiles)|La Guerre des étoiles]]'' (''Star Wars'', 1977) aux [[studios d'Elstree]], ''[[Superman (film)|Superman]]'' (1978) à [[Pinewood]], et ''[[Alien - Le huitième passager]]'' (''Alien'', 1979) à [[Studios de Shepperton|Shepperton]]. ===Années 1980-1990=== ====Les années 1980 : crise et renaissance==== Bien que des productions américaines importantes, comme ''[[Star Wars : épisode V - L'Empire contre-attaque|L’Empire contre-attaque]]'' (''The Empire Strikes Back'', 1980) et ''[[Superman II]]'' (1980), continuèrent à être tournées dans des studios britanniques dans les années 1980, la décennie commença avec la pire crise que l’industrie ait jamais connue au Royaume-Uni. En [[1980 au cinéma|1980]], seulement 31 films furent produits dans le pays, ce qui équivaut à une baisse de 50% par rapport à l’année prédédente, et constitue le chiffre le plus faible depuis 1914. La production devait encore baisser l’année suivante, avec un total de 24 films. Toutefois, un nouvel optimisme allait bien vite gagner les années 1980, emmené par des sociétés comme [[Goldcrest Films International|Goldcrest]] (et le producteur [[David Puttnam]]), [[Merchant Ivory Productions]], [[HandMade Films]] et [[Channel 4]]. ====Goldcrest/ Merchant-Ivory==== Le producteur Puttnam permit l’émergence de toute une génération de réalisateurs britanniques qui purent, et ce dès la fin des années 1970, tourner des films populaires avec une distribution internationale, notamment [[Ridley Scott]] (''[[Les Duellistes]]'', ''The Duellists'' 1977), [[Alan Parker]] (''[[Midnight Express]]'', 1978), [[Hugh Hudson]] (''[[Les Chariots de feu (film)|Les Chariots de feu]]'', ''Chariots of Fire'', 1981), [[Bill Forsyth]] (''[[Local Hero]]'', 1983) et [[Roland Joffe]] (''[[La Déchirure (film)|La Déchirure]]'', ''The Killing Fields'', 1984). Lorsque ''[[Les Chariots de feu]]'' ''(Chariots of Fire'', 1981), film produit par Puttnam, remporta 4 [[Oscars]] en 1982, parmi lesquels celui du Meilleur film, son scénariste [[Colin Welland]] déclara, en citant [[Paul Rever]] : « Les Britanniques arrivent ! » et il sembla qu’il avait vu juste quand, en 1983, ''[[Gandhi (film)|Gandhi]]'', également produit par Goldcrest, décrocha lui aussi l’Oscar du Meilleur film. Cela donna lieu à un cycle de films en costumes d’époque au budget plus important, parmi lesquels le tout dernier film de [[David Lean]], ''[[La Route des Indes]]'' (''A Passage to India'', 1984) et les adaptations par [[Merchant Ivory Productions|Merchant Ivory]] d’autres romans d’[[E.M. Forster]], comme ''[[Chambre avec vue]]'' (''A Room with a View'', 1986). Cependant, d’autres tentatives de grosses productions visant le marché américain se soldèrent par un échec et, à cause de cela, Goldcrest finit par perdre son indépendance après un trio de fiascos commerciaux, dont faisait partie la Palme d’Or 1986, ''[[Mission (film)|Mission]]'' (''The Mission''). À ce stade-là de l’histoire, tout ce qui restait de nouveaux talents était parti pour Hollywood… ====HandMade Films==== [[HandMade Films]], dont [[George Harrison]] était en partie propriétaire, produisit une série de comédies et de drames réalistes comme ''[[Du sang sur la Tamise]]'' (''The Long Good Friday'', 1980) de [[John Mackenzie]] et ''[[Withnail et moi]]'' (''Withnail and I'', 1987) de [[Bruce Robinson]], qui allaient se révéler populaires au plan international et qui, depuis, ont acquis un statut de films culte. À l’origine, la société fut créée pour permettre d'achever le tournage de ''[[Monty Python : La Vie de Brian|La Vie de Brian]]'' (1979), et s’impliqua également par la suite dans d’autres projets de membres des Monty Python. Ces derniers continuèrent par ailleurs à excercer une influence sensible sur les comédies britanniques des années 1980 ; les exemples les plus notables en sont les films fantastiques de [[Terry Gilliam]] : ''[[Bandits, bandits]]'' (''Time Bandits'', 1981) et ''[[Brazil (film, 1985)|Brazil]]'' (1985), et aussi ''[[Un poisson nommé Wanda]]'' (''A Fish Called Wanda'', 1988), le ''hit'' coécrit et interprété par [[John Cleese]]. ====Channel 4==== Avec l’implication de [[Channel 4]] dans la production cinématographique, un certain nombre de nouveaux talents purent éclore dans ''[[My Beautiful Laundrette]]'' (1985), le film de [[Stephen Frears]] et ''[[Un crime pour une passion]]'' (''Dance with a Stranger'', 1985) de [[Mike Newell]], tandis que [[John Boorman]], qui était parti travailler aux États-Unis, était encouragé à rentrer en Grande-Bretagne pour y tourner ''[[La Guerre à sept ans]]'' (''Hope and Glory'', 1987). [[Palace Pictures]], la société de [[Stephen Woolley]], connut également quelques succès notables, parmi lesquels les deux films de [[Neil Jordan]], ''[[La Compagnie des loups]]'' (''The Company of Wolves'', 1984) et ''[[Mona Lisa (film)|Mona Lisa]]'' (1986), avant de subir des revers de fortune avec d’autres productions, desquels elle ne pu se relever. Parmi les autres films britanniques intéressants de la décennie figurent ''[[Une fille pour Gregory]]'' (''Gregory's Girl'', 1981) de [[Bill Forsyth]], ''[[L'Éducation de Rita]]'' (''Educating Rita'', 1983), de [[Lewis Gilbert]] et ''[[L'Habilleur]]'' (''The Dresser'', 1983) de [[Peter Yates]]. ====La fin de l'« Eady levy »==== Dans la foulée de la liquidation complète de la Rank Organisation, une série de fusions de sociétés de distribution cinématographique au Royaume-Uni rendit les productions nationales encore plus problématiques. Un autre coup fut porté avec la suppression de la réduction fiscale connue sous le nom d’[[Eady levy]] par le gouvernement conservateur en 1984. Cette mesure permettait jusque là à une société de cinéma étrangère d’être soulagée d’une bonne partie de ses coûts de production en venant tourner au Royaume-Uni ; c’est ce qui avait attiré toute une série de grosses productions vers des studios britanniques dans les années 1970. Quand l’Eady fut supprimé, bien des studios soit mirent la clef sous le paillasson, soit se concentrèrent sur le travail pour la télévision. ====Le début des années 1990==== La production cinématographique en Grande-Bretagne atteignit l’un des chiffres les plus bas de son histoire en 1989. Alors que le taux d’audience dans les cinémas était en augmentation au Royaume-Uni au début des années 1990, les films britanniques étaient peu nombreux à rencontrer un succès commercial significatif, même sur le marché national. Toutefois, parmi les exceptions qu’il convient de citer, on trouve ''[[Retour à Howards End]]'' (''Howards End'', 1992) et ''[[Les Vestiges du jour]]'' (''The Remains of the Day'', 1993), productions [[Merchant Ivory]] réalisées toutes deux par [[James Ivory]], également ''[[Chaplin (film, 1992)|Chaplin]]'' (1992) et ''[[Les Ombres du cœur]]'' (''Shadowlands'', 1993), deux films de [[Richard Attenborough]], ainsi que le thriller très remarqué de [[Neil Jordan]], ''[[The Crying Game]]'' (1992). Ce dernier fut en grande partie ignoré lors de sa sortie initiale en Grande-Bretagne, mais il obtint un succès considérable aux États-Unis, où il fut distribué par [[Miramax]]. Cette même compagnie connut également une certaine réussite en sortant le drame historique produit par la [[BBC]] ''[[Avril enchanté]]'' (''Enchanted April'', 1992) de [[Mike Newell]]. Les adaptations de pièces de Shakespeare par [[Kenneth Branagh]] suscitèrent elles aussi un certain intérêt, notamment son ''[[Henry V (film, 1989)|Henry V]]'' (1989) et ''[[Beaucoup de bruit pour rien (film)| Beaucoup de bruit pour rien]]'' (''Much Ado About Nothing'', 1993). ====Persistance du film « de patrimoine »==== Cependant, l’accueil enthousiaste réservé à ''[[La Folie du roi George]]'' (''The Madness of King George'', 1994) de [[Nicholas Hytner]] prouva qu’il y avait encore un marché pour le drame en costumes britannique traditionnel, et un grand nombre d’autres films « historiques » suivirent, parmi lesquels ''[[Raison et sentiments]]'' (''Sense and Sensibility'', 1995) d’[[Ang Lee]], ''[[Le Don du roi]]'' (''Restoration'', 1995) de [[Michael Hoffman]], ''[[Emma l'entremetteuse]]'' (''Emma'', 1996) de [[Douglas McGrath]], ''[[La Dame de Windsor]]'' (''Mrs. Brown'', 1997) de John Madden, ''[[Les Ailes de la colombe]]'' (''The Wings of the Dove'', 1997) de [[Iain Softley]], ''[[Shakespeare in Love]]'' (1998) de Madden et ''[[Topsy-Turvy]]'' (1999) de [[Mike Leigh]]. Plusieurs de ces films furent financés par Miramax Films, qui reprit également en main la production du film d’[[Anthony Minghella]] ''[[Le Patient anglais]]'' (''The English Patient'', 1996), lorsque celle-ci rencontra des difficultés en cours de tournage. Malgré que, techniquement parlant, il s’agisse d’une production américaine, le succès remporté par ce film, et ses 9 victoires aux [[Oscars]], allait néanmoins redorer le blason des cinéastes britanniques. ====Renouvellement de la comédie britannique==== Le succès surprise de la comédie de [[Mike Newell]] basée sur un scénario de [[Richard Curtis]], ''[[Quatre mariages et un enterrement]]'' (''Four Weddings and a Funeral'', 1994), qui dégagea un bénéfice brut de 244 millions de dollars à travers le monde, amena un regain d’intérêt et une reprise des investissements dans la production cinématographique britannique, en même temps que le film établissait un standard pour toute une série de comédies romantiques « made in Britain », comme ''[[Pile et face]]'' (''Sliding Doors'', 1998) de [[Pete Howitt]] et ''[[Coup de foudre à Notting Hill]]'' (''Notting Hill'', 1999) de [[Roger Michell]]. [[Working Title Films]], la société finançant un grand nombre de ces films, devint rapidement l’une des compagnies de production britanniques les plus florissantes de ces dernières années, avec d’autres cartons au « box office », comme ''[[Bean]]'' (1997) de [[Mel Smith]], ''[[Elizabeth (film)|Elizabeth]]'' (1998) de [[Shekhar Kapur]] et ''[[Capitaine Corelli]]'' (''Captain Corelli's Mandolin'', 2001) de Madden. La nouvelle soif du public pour des comédies britanniques donna naissance aux comédies populaires ''[[Les Virtuoses]]'' (''Brassed Off'', 1996) de [[Mark Herman]] et ''[[Full Monty - Le grand jeu]]'' (''The Full Monty'', 1997) de [[Peter Cattaneo]]. Cette dernière rencontra un succès fracassant et battit tous les records au « box office » britannique. Produite pour moins de 4 millions de dollars, elle engrangea 257 millions de bénéfice net dans le monde, ce qui devait encourager les studios à lancer des filiales plus modestes consacrées à la recherche d’autres productions à petit budget capable de parvenir à des résultats identiques. ====Nouveaux investissements==== Avec l'investissement de fonds publics dans le financement de films par le truchement de la [[National Lottery|loterie nationale britannique]] nouvellement créée, on assista pour ainsi dire à une explosion de production à la fin des années 1990. Cependant, parmi ces films, peu nombreux furent ceux qui obtinrent un succès commercial significatif, et beaucoup même ne sortirent pas, parmi lesquels plusieurs films de gangsters, pâles copies des comédies noires de [[Guy Ritchie]], ''[[Arnaques, crimes et botanique]]'' (''Lock, Stock and Two Smoking Barrels'', 1998) et ''[[Snatch]]'' (2000). Au milieu des années 1990, des productions américaines firent aussi leur réapparition dans des studios britanniques, notamment ''[[Entretien avec un vampire]]'' (''Interview with the Vampire'', 1994) de [[Neil Jordan]], ''[[Mission impossible]]'' (''Mission : Impossible'', 1996) de [[Brian De Palma]], ''[[Il faut sauver le soldat Ryan]]'' (''Saving Private Ryan'', 1998) de [[Steven Spielberg]], ''[[Star Wars : épisode I - La Menace fantôme]]'' (''Star Wars Episode I : The Phantom Menace'', 1999) de [[George Lucas]] et ''[[La Momie]]'' (''The Mummy'', 1999) de [[Stephen Sommers]], de même que le film français ''[[Le Cinquième élément]]'' (''The Fifth Element'', 1997), lequel revendiquait à l’époque le titre de film le plus cher jamais réalisé en Grande-Bretagne. Après six années d’interruption dues à des différends judiciaires, la production de films de [[James Bond]] put finalement reprendre avec ''[[Goldeneye]]'' (''GoldenEye'', 1995), 17{{exp|e}} épisode de la série, réalisé par [[Martin Campbell]]. Comme les [[Pinewood|studios de Pinewood]], traditionnellement utilisés pour le tournage des Bond, étaient indisponibles parce que réservés pour d’autres productions, un nouveau studio fut aménagé, spécialement pour le film, dans une ancienne usine de construction de moteurs d’avion [[Rolls-Royce]], située à [[Leavesden]], dans le comté du [[Hertfordshire]]. ====Mike Leigh et Danny Boyle==== C’est aussi dans les années 1990 que [[Mike Leigh]] devait émerger comme une figure importante du cinéma britannique avec une série de films financés par [[Channel 4]] et ayant pour sujet la vie des classes ouvrière et moyenne dans l’Angleterre moderne, notamment ''[[Life Is Sweet]]'' (1991), ''[[Naked]]'' (1993), et celui de ses films qui rencontra le plus de succès, ''[[Secrets et Mensonges]]'' (''Secrets and Lies'', 1996), lauréat de la Palme d’or à [[Festival de Cannes|Cannes]] l’année de sa sortie. Parmi les autres talents qui émergèrent durant la décennie on compte l’équipe de scénariste-réalisateur-producteur constituée par [[John Hodge]], [[Danny Boyle]] et [[Andrew Macdonald]], à l’origine de ''[[Petits Meurtres entre amis]]'' (''Shallow Grave'',1994) et ''[[Trainspotting]]'' (1996). Ce dernier film généra par ailleurs un intérêt pour d’autres productions « régionales », comme les films écossais que sont ''[[Ratcacher (film)|Ratcatcher]]'' (1999) de [[Lynne Ramsay]] et, plus récemment, ''[[Young Adam]]'' (2002) de [[David MacKenzie]]. ===Le cinéma britannique depuis 2000=== Jusqu’à présent, le nouveau siècle a été une période relativement faste pour l’industrie cinématographique britannique. Bon nombre de films ont trouvé une large audience internationale, et certains sociétés de production indépendantes, comme par exemple [[Working Title]], ont conclu des accords de financement et de distribution avec des studios américains importants. Working Title décrocha le ''jackpot'' avec trois succès internationaux majeurs que sont les comédies romantiques ''[[Le Journal de Bridget Jones (film)|Le Journal de Bridget Jones]]'' (''Bridget Jones's Diary'', 2001) de [[Sharon Maguire]], qui rapporta un bénéfice net de 254 millions de dollars à travers le monde ; sa suite, ''[[Bridget Jones : L'Âge de raison]]'' (''Bridget Jones : The Edge of Reason''), de [[Beeban Kidron]], qui permit de récolter 228 millions de dollars ; et le premier film de [[Richard Curtis]] en tant que réalisateur, ''[[Love Actually]]'' (2003), qui engrangea 239 millions de dollars. Dans le même temps, des films salués par la critique comme ''[[Gosford Park]]'' (2001) de [[Robert Altman]], ''[[Orgueil et préjugés]]'' (''Pride and Prejudice'', 2005) de [[Joe Wright]], ''[[The Constant Gardener]]'' (2005) de [[Fernando Meirelles]], ''[[The Queen]]'' (2006) de [[Stephen Frears]] et ''[[Le Dernier Roi d'Écosse]]'' (''The Last King of Scotland'', 2006) de [[Kevin MacDonald]] apportèrent également un certain prestige à l’industrie cinématographique du pays. La nouvelle décennie vit l'apparition d’une nouvelle série de films importante, financée grâce à des fonds américains, mais britannique sur le plan de la réalisation, celle des [[Harry Potter]]. Elle commence avec ''[[Harry Potter à l'école des sorciers (film)|Harry Potter à l'école des sorciers]]'' (''Harry Potter and the Philosopher's Stone''), réalisé par [[Chris Columbus]] et sorti en 2001. [[Heyday Films]], la société de [[David Heyman]] produisit cinq suites : ''[[Harry Potter et la chambre des secrets (film)| Harry Potter et la chambre des secrets]]'' (''Harry Potter and the Chamber of Secrets'', 2002) de Columbus&nbsp;— ''[[Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban (film)| Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban]]'' (''Harry Potter and the Prisoner of Azkaban'', 2003) d’[[Alfonso Cuaron]]&nbsp;— ''[[Harry Potter et la Coupe de feu (film)| Harry Potter et la coupe de feu]]'' (''Harry Potter and the Goblet of Fire'', 2004) de [[Mike Newell]]&nbsp;— ''[[Harry Potter et l'Ordre du phénix (film)| Harry Potter et l'ordre du Phénix]]'' (''Harry Potter and the Order of the Phoenix'', 2006)&nbsp;— et ''[[Harry Potter et le Prince de sang-mêlé (film)|Harry Potter et le Prince de sang-mêlé]]'' (''Harry Potter and the Half-Blood Prince'', à sortir fin 2008). Les deux derniers épisodes furent réalisés par [[David Yates]], et le tournage de deux autres films est prévu. [[Nick Park]], d’[[Aardman Animations]], créateur de [[Wallace & Gromit|Wallace et Gromit]] et de la série ''[[Creature Comforts]]'', produisit son premier long-métrage en 2000, ''[[Chicken Run]]''. Coréalisé avec [[Peter Lord]], le film fut un succès majeur à travers le monde et l’un des films britanniques qui connut le plus de réussite cette année-là. Le film suivant de Park, ''[[Le Mystère du lapin-garou|Wallace et Gromit : le Mystère du lapin-garou]]'' (''Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit'', 2004), fut un autre carton international, malgré une histoire, un décor, une conception et un humour tout anglais. Le film récolta 56 millions de dollars au box office américain et 32 millions de livres au Royaume-Uni. Il se vit également décerner l’[[Oscar]] 2005 du meilleur long-métrage d’animation. En 2005, [[Vanguard Films Inc.|Vanguard]] et [[Ealing|Ealing Studios]] produisirent le premier long-métrage d’animation assistée par ordinateur de Grande-Bretagne, ''[[Vaillant, pigeon de combat !]]'' (''Valiant''), avec les voix d’[[Ewan McGregor]], [[Ricky Gervais]], [[John Cleese]] et [[Jim Broadbent]]. Le tournant du nouveau siècle fut également marqué par un réveil du film d’horreur britannique, dont témoigne surtout le succès rencontré par le film de [[Danny Boyle]], ''[[28 Jours plus tard]]'' (''28 Days Later…'', 2002). Parmi d'autres exemples que l’on peut citer figurent ''[[The Hole (film, 2001)|The Hole]]'' (2001) de [[Nick Hamm]], ''[[Dog Soldiers]]'' (2002) et ''[[The Descent]]'' (2005) de [[Neil Marshall]], ainsi que la comédie ''[[Shaun of the Dead]]'' (2004) d'[[Edgar Wright]]. Au début des années 2000, la popularité des films britanniques sur le marché local s’était accrue suffisamment que pour déclencher une avalanche d’adaptations de programmes télévisés et d’autres comédies visant très nettement le public national, comme par exemple ''[[Kevin et Perry]]'' (''Kevin and Perry Go Large'', 2000) d’[[Ed Bye]] et ''[[Ali G]]'' (''Ali G Indahouse'', 2002) de [[Mark Mylod]], avec [[Sacha Baron Cohen]]. Parmi les réalisateurs britanniques qui émergèrent durant cette période, on peut citer [[Paul Greengrass]], réalisateur de ''[[Bloody Sunday (film)|Bloody Sunday]]'' (2002), ''[[La Mort dans la peau]]'' (''The Bourne Supremacy'', 2004) et ''[[Vol 93]]'' (''United 93'', 2006), [[Michael Winterbottom]], auteur de ''[[24 Hour Party People]]'' (2002) et ''[[Tournage dans un jardin anglais]]'' (''A Cock and Bull Story'', 2004), et [[Stephen Daldry]], dont le premier film, ''[[Billy Elliot]]'' (2000), fut celui qui rencontra le plus de succès parmi tous les films britanniques produits la même année. [...] <!--Passage qui suit à retravailler === Le cinéma britannique dans les années 1990=== *Mise à part l'intervention gouvernementale, le cinéma britannique a pu survivre essentiellement en se spécialisant dans certaines catégories de film. ** '''Le film "de patrimoine"'''. Il montre la vie plus ou moins mythique d'une Angleterre rêvée, où les conflits de classe n'existent pas. Remplis de jolis décors et personnages délicats, ces films sont parfois construits autour de grands classiques de la littérature anglais (''[[Raison et sentiments (film, 1995)|Raison et sentiments]]'', ''[[Orgueil et préjugés (film, 2005)|Orgueil et préjugés]]''), mais pas toujours (''[[Les Chariots de feu (film)|Les Chariots de feu]]''...). Ces films racontent souvent des histoires d'avant la révolution industrielle, une époque qui est imaginée comme plus harmonieuse. Mais ils peuvent introduire des scénarios plus complexes, comme dans ''[[Les Vestiges du jour]]'', où l'histoire est racontée du point de vue des domestiques. ** '''La comédie moderne'''. (Les héritiers d'Ealing) À commencer par les productions à l'humour loufoque des [[Monty Python]], la comédie a remporté beaucoup de succès. ''[[Un poisson nommé Wanda]]'', ''[[Quatre mariages et un enterrement]]'' ou ''[[Love Actually]]'' sont des exemples. On voit dans ces films la tradition de la comédie des studios Ealing, des années 1950. ** '''Le film "social"'''. (Les héritiers du Free Cinema) Souvent davantage projetés en dehors de l'Angleterre, les films "sociaux" ou "réalistes" montrent la classe ouvrière ou d'autres couches opprimées de la société anglaise. Beaucoup des réalisateurs des films "sociaux" anglais ont été formés à la production de séries télévisées pour la [[BBC]]. En effet, la volonté de la BBC d'investir dans la production d'émissions "sérieuses" a beaucoup facilité le développement du cinéma britannique. [[Ken Loach]] est le réalisateur le plus connu dans ce genre, qui a pu se tailler une réputation internationale avec des films comme ''[[Regards et sourires]]'' (''Looks and Smiles'', 1981), ''[[Carla's Song]]'' (1996) et ''[[Sweet Sixteen]]'' (2002), notamment. Ses films sont toujours dépourvus de "happy end" (fin heureuse). Parmi les représentants importants du genre, on peut également citer [[Mike Leigh]]. Pendant longtemps, les films "sociaux" britanniques se concentraient uniquement sur la vie des ouvriers blancs mais, depuis quinze ou vingt ans, à commencer peut-être avec ''[[My Beautiful Laundrette]]'' (1985) de [[Stephen Frears]], on découvre une série de films qui traitent de la vie de la population immigrée&nbsp;— ''[[Bhaji on the Beach]]'' (1993), ''[[Joue-la comme Beckham]]'' (''Bend it like Beckham'', 2002), ''[[Dirty Pretty Things (film)|Dirty Pretty Things]]'' (2002), ''[[In This World]]'' (2002), ''[[Coup de foudre à Bollywood]]'' (''Bride & Prejudice'', 2004), ... D'autres réalisateurs ont voulu faire des films qui peuvent montrer les difficultés de la vie des classes populaires, mais dont la fin, selon la tradition hollywoodienne, est heureuse ; on peut ici citer de nouveau ''Joue-la comme Beckham'', ou encore ''[[Billy Elliot]]'' (2000). Certains films mélangent deux de ces genres&nbsp;— c'est le cas de ''[[Full Monty - Le grand jeu|The Full Monty]]'' (1997) qui est à la fois film social et comédie. --> ==Les réalisateurs et films les plus importants== {| border="2" cellpadding="5" cellspacing="0" style="margin: 1em 1em 1em 0; background: #f9f9f9; border: 1px #aaa solid; font-size: 95%;" |- bgcolor="#CCCCCC" align="center" ! Nom ! Né en ! Mort en ! Genres/ Courants ! 1 à 3 titres notables (productions britanniques) |- | [[Lindsay Anderson]] | 1923 | 1994 | [[Documentaire]] - [[Drame (cinéma)|Drame]] - [[Free Cinema]] | ''[[Le Prix d'un homme]]'' (1963) - ''[[If...]]'' (1968) -<br />''[[Le Meilleur des mondes possible]]'' (1973) |- | [[Michael Anderson]] | 1920 | ... | [[Film d'aventure|Aventures]] - [[Comédie dramatique]] -<br />[[Film de guerre|Guerre]] - [[Science-fiction]] - [[Thriller (genre)|Thriller]] | ''[[Les Briseurs de barrages]]'' (1955) |- | [[Michelangelo Antonioni]] (Italien) | 1912 | 2007 | [[Drame (cinéma)|Drame]] | ''[[Blow-Up]]'' (1966) |- | [[Michael Apted]] | 1941 | ... | [[Comédie dramatique]] | ''[[The Triple Echo]]'' (1972) |- | [[Anthony Asquith]] | 1902 | 1968 | [[Drame (cinéma)|Drame]] [[Film de guerre|Guerre]] [[Thriller (genre)|Thriller]]... | ''[[Plongée à l'aube]]'' (1943) |- | [[Richard Attenborough]] | 1923 | ... | [[Film biographique|Biographie]] - [[Drame (cinéma)|Drame]] - [[Film de guerre|Guerre]] | ''[[Un pont trop loin]]'' - ''[[Gandhi (film)|Gandhi]]'' |- | [[Roy Ward Baker]] | 1916 | ... | [[Historique]] - [[Film d'horreur|Horreur]] | ''[[Atlantique, latitude 41°]]'' - ''[[Dr Jekyll et Sister Hyde]]'' |- | [[John Boorman]] | 1933 | ... | [[Comédie dramatique]] - [[Drame (cinéma)|Drame]] - [[Film fantastique|Fantastique]] | ''[[Excalibur (film, 1981)|Excalibur]]'' - ''[[La Forêt d'émeraude]]'' |- | [[Danny Boyle]] | 1956 | ... | [[Comédie]] - [[Film fantastique|Fantastique]] - [[Thriller (genre)|Thriller]] | ''[[Trainspotting (film)|Trainspotting]]'' |- | [[Kenneth Branagh]] | 1960 | ... | [[Comédie]] - [[Historique]] - [[Film d'horreur|Horreur]] | ''[[Henry V (film, 1989)|Henry V]]'' - ''[[Beaucoup de bruit pour rien (film)|Beaucoup de bruit pour rien]]'' |- | [[Peter Brook]] | 1925 | ... | [[Comédie dramatique]] | ''[[Sa Majesté des mouches (film, 1963)|Sa majesté des mouches]]'' |- | [[Peter Cattaneo]] | 1964 | ... | [[Comédie]] | ''[[The Full Monty]]'' |- | [[Alberto Cavalcanti ]] (d'origine brésilienne) | 1897 | 1982 | [[Comédie]] - [[Comédie dramatique]] - [[Film de guerre|Guerre]] - [[Thriller (genre)|Thriller]] | ''[[Went the Day Well ?]]'' (1942) - ''[[Champagne Charlie]]'' (1944) -<br />''[[Au cœur de la nuit (film)|Au cœur de la nuit]]'' (1945) |- | [[Don Chaffey]] | 1917 | 1990 | [[Film d'aventure|Aventures]] - [[Comédie]] - [[Film fantastique|Fantastique]] | ''[[Jason et les Argonautes]]'' |- | [[Jack Clayton]] | 1921 | 1995 | [[Comédie dramatique]] - [[Film fantastique|Fantastique]] | ''[[Les Innocents (film, 1961)|Les Innocents]]'' - ''[[Les Chemins de la haute ville]]'' |- | [[Peter Collinson]] | 1936 | 1980 | [[Comédie]] | ''[[L'Or se barre]]'' |- | [[Henry Cornelius]] | 1913 | 1958 | [[Comédie]] | ''[[Passeport pour Pimlico]]'' |- | [[Alex Cox]] | 1954 | ... | [[Comédie dramatique]] - [[Drame (cinéma)|Drame]] | ''[[Sid et Nancy]]'' |- | [[Charles Crichton]] | 1910 | 1999 | [[Comédie]] | ''[[Au cœur de la nuit (film)|Au cœur de la nuit]]'' - ''[[De l'or en barres]]'' - ''[[Un poisson nommé Wanda]]'' |- | [[Richard Curtis]] | 1956 | ... | [[Comédie]] | ''[[Love Actually]]'' |- | [[Stephen Daldry]] | 1961 | ... | [[Comédie dramatique]] | ''[[Billy Elliot]]'' - ''[[The Hours]]'' |- | [[Terence Davies]] | 1945 | ... | [[Comédie dramatique]] | ''[[Distant Voices, Still Lives]]'' |- | [[Basil Dearden]] | 1911 | 1971 | [[Comédie]] - [[Comédie dramatique]] | ''[[Au cœur de la nuit (film)|Au cœur de la nuit]]'' |- | [[Cy Endfield]] (Américain) | 1914 | 1995 | [[Film d'aventure|Aventures]] - [[Film fantastique|Fantastique]] | ''[[L'Île mystérieuse (film, 1961)|L'Île mystérieuse]]'' |- | [[Mike Figgis]] | 1948 | ... | [[Drame (cinéma)|Drame]] | ''[[Leaving Las Vegas]]'' |- | [[Terence Fisher]] | 1904 | 1980 | [[Film fantastique|Fantastique]] - [[Film d'horreur|Horreur]] | ''[[Frankenstein s'est échappé]]'' - ''[[Le Chien des Baskerville (film, 1959)|Le Chien des Baskerville]]'' |- | [[Freddie Francis]] | 1917 | 2007 | [[Film fantastique|Fantastique]] - [[Film d'horreur|Horreur]] | ''[[La Chair du diable]]'' |- | [[Stephen Frears]] | 1941 | ... | [[Comédie dramatique]] | ''[[My Beautiful Laundrette]]'' - ''[[Les Liaisons dangereuses (film, 1988)|Les Liaisons dangereuses]]'' -<br />''[[Dirty Pretty Things (film)|Dirty Pretty Things]]'' |- | [[Charles Frend]] | 1909 | 1977 | [[Film d'aventure|Aventures]] - [[Film de guerre|Guerre]] | ''[[La Mer cruelle]] |- | [[Sidney J. Furie]] (Canadien) | 1933 | ... | [[Film d'espionnage|Espionnage]] - [[Film fantastique|Fantastique]] - [[Thriller (genre)|Thriller]] | ''[[Ipcress, danger immédiat]]'' |- | [[Lewis Gilbert]] | 1920 | ... | [[Film d'aventure|Aventures]] - [[Film d'espionnage|Espionnage]] – [[Drame (cinéma)|Drame]] | ''[[L'Espion qui m'aimait]]'' - ''[[L'Éducation de Rita]]'' |- | [[Terry Gilliam]] (Américain) | 1940 | ... | [[Film fantastique|Fantastique]] | ''[[Brazil (film, 1985)|Brazil]]'' |- | [[Sidney Gilliat]] | 1908 | 1994 | [[Comédie]] | ''[[Ceux de chez nous (film, 1943)|Ceux de chez nous]]'' (1943) |- | [[Peter Greenaway]] | 1942 | ... | [[Drame]] - [[Essai]] | ''[[Meurtre dans un jardin anglais]]'' (1982) |- | [[Paul Greengrass]] | 1955 | ... | [[Drame (cinéma)|Drame]] | ''[[Bloody Sunday (film)|Bloody Sunday]]'' |- | [[John Grierson]] | 1898 | 1972 | [[Documentaire]] | ''[[Drifters (film, 1929)|Drifters]]'' (1929) |- | [[Michael Grigsby]] | 1936 | ... | [[Documentaire]] - [[Free Cinema]] | ... |- | [[Val Guest]] | 1911 | 2006 | [[Comédie]] - [[Film d'horreur|Horreur]] - [[Science-fiction]] | ''[[Le Monstre (film, 1955)|Le Monstre]]'' |- | [[Robert Hamer]] | 1911 | 1963 | [[Comédie]] | ''[[Au cœur de la nuit (film)|Au cœur de la nuit]]'' - ''[[Noblesse oblige]]'' |- | [[Guy Hamilton]] | 1922 | ... | [[Film d'aventure|Aventures]] - [[Film d'espionnage|Espionnage]] - [[Film de guerre|Guerre]] - [[Policier]] | ''[[Goldfinger]]'' |- | [[Christopher Hampton]] | 1946 | ... | [[Film biographique|Biographie]] - [[Comédie dramatique]] | ''[[Carrington]]'' |- | [[Robin Hardy]] | 1939 | ... | [[Film fantastique|Fantastique]] | ''[[The Wicker Man (film, 1973)|The Wicker Man]]'' |- | [[Alfred Hitchcock]] | 1899 | 1980 | [[Thriller (genre)|Thriller]] | ''[[Les 39 marches]]'' - ''[[Une femme disparaît (1938)|Une femme disparaît]]'' - ''[[Frenzy]]'' |- | [[John Hough]] | 1941 | ... | [[Film fantastique|Fantastique]] | ''[[Les Yeux de la forêt]]'' |- | [[Hugh Hudson]] | 1936 | ... | [[Film d'aventure|Aventures]] - [[Comédie dramatique]] | ''[[Les Chariots de feu (film)|Les Chariots de feu]]'' - ''[[Greystoke, la légende de Tarzan]]'' |- | [[James Ivory]] (Américain) | 1928 | ... | [[Comédie dramatique]] - [[Drame (cinéma)|Drame]] | ''[[Chambre avec vue]]'' - ''[[Les Vestiges du jour]]'' |- | [[Humphrey Jennings]] | 1907 | 1950 | [[Documentaire]] | ''[[Listen to Brittain]]'' |- | [[Roland Joffé]] | 1945 | ... | [[Comédie dramatique]] - [[Historique]] | ''[[La Déchirure (film)|La Déchirure]]'' - ''[[Mission (film)|Mission]]'' |- | [[Terry Jones]] | 1942 | ... | [[Comédie]] | ''[[Monty Python : La Vie de Brian]]'' - ''[[Monty Python : Le Sens de la vie]]'' |- | [[Neil Jordan]] | 1950 | ... | [[Comédie dramatique]] - [[Film fantastique|Fantastique]] | ''[[La Compagnie des loups]]'' - ''[[The Crying Game]]'' - ''[[Michael Collins (film, 1996)|Michael Collins]]'' |- | [[Alexander Korda]] | 1893 | 1956 | [[Comédie]] - [[Film fantastique|Fantastique]] - [[Historique]] | ''[[La Vie privée d'Henry VIII]]'' |- | [[Zoltan Korda|Zoltán Korda]] (Hongrois) | 1895 | 1961 | [[Film d'aventure|Aventures]] | ''[[Elephant Boy]]'' - ''[[Alerte aux Indes]]'' - ''[[Le Livre de la jungle (film, 1942)|Le Livre de la jungle]]'' |- | [[Stanley Kubrick]] (Américain) | 1928 | 1999 | [[Film fantastique|Fantastique]] - [[Chronique]] | ''[[Docteur Folamour]]'' - ''[[Orange mécanique]]'' - ''[[Barry Lyndon]]'' |- | [[David Lean]] | 1908 | 1991 | [[Film d'aventure|Aventures]] - [[Film biographique|Biographie]] - [[Film de guerre|Guerre]] | ''[[Brève rencontre]]'' - ''[[Le Pont de la rivière Kwaï (film)|Le Pont de le rivière Kwaï]]'' - ''[[Lawrence d'Arabie]]'' |- | [[Mike Leigh]] | 1943 | ... | [[Drame (cinéma)|Drame]] | ''[[Secrets et mensonges]]'' |- | [[Richard Lester]] (Américain) | 1932 | ... | [[Comédie]] | ''[[Le Knack... et comment l'avoir]]'' - ''[[Help! (film)|Help !]]'' |- | [[Ken Loach]] | 1936 | ... | [[Drame (cinéma)|Drame]] | ''[[Land and Freedom]]'' |- | [[Joseph Losey]] (Américain) | 1909 | 1984 | [[Comédie dramatique]] - [[Drame (cinéma)|Drame]] | ''[[The Servant]]'' - ''[[Le Messager]]'' |- | [[Hettie Macdonald]] | ? | ... | [[Comédie dramatique]] | ''[[Beautiful Thing]]'' (1996) |- | [[Alexander Mackendrick]] | 1912 | 1993 | [[Comédie]] | ''[[L’Homme au complet blanc]]'' - ''[[Tueurs de dames]]'' |- | [[Peter Medak]] | 1937 | ... | [[Film fantastique|Fantastique]] - [[Thriller (genre)|Thriller]] | ... |- | [[Sam Mendes]] | 1965 | ... | [[Comédie dramatique]] - [[Film de guerre|Guerre]] | ... |- | [[Anthony Minghella]] | 1954 | 2008 | [[Comédie dramatique]] - [[Film fantastique|Fantastique]] | ''[[Truly Madly Deeply]]'' |- | [[Ronald Neame]] | 1911 | ... | [[Film d'aventure|Aventures]] | ''[[L'Homme qui n'a jamais existé]]'' |- | [[Mike Newell]] | 1942 | ... | [[Film d'aventure|Aventures]] - [[Comédie]] - [[Film fantastique|Fantastique]] | ''[[Quatre mariages et un enterrement]]'' -<br />''[[Harry Potter et la Coupe de feu (film)|Harry Potter et la Coupe de feu]]'' |- | [[Christopher Nolan]] | 1970 | ... | [[Film fantastique|Fantastique]] - [[Thriller (genre)|Thriller]] | ... |- | [[Laurence Olivier]] | 1907 | 1989 | [[Drame (cinéma)|Drame]] | ''[[Henry V (film, 1944)|Henry V]]'' - ''[[Hamlet (film, 1948)|Hamlet]]'' - ''[[Richard III (film, 1955)|Richard III]]'' |- | [[Nick Park]] | 1958 | ... | [[Animation]] | ''[[Chicken Run]]'' - ''[[Le Mystère du lapin-garou]]'' |- | [[Alan Parker]] | 1944 | ... | [[Comédie dramatique]] - [[Thriller (genre)|Thriller]] | ''[[Midnight Express]]'' |- | [[Roman Polanski]] (Français d'origine polonaise) | 1933 | ... | [[Comédie]] - [[Film fantastique|Fantastique]] - [[Thriller (genre)|Thriller]] | ''[[Cul-de-sac (film)|Cul-de-sac]]'' - ''[[Répulsion (film)|Répulsion]]'' |- | [[Michael Powell]] | 1905 | 1990 | [[Comédie]] - [[Film fantastique|Fantastique]] - [[Thriller (genre)|Thriller]] | ''[[Le Narcisse noir]]'' - ''[[Le Voyeur]]'' |- | [[Michael Radford]] | 1946 | ... | [[Comédie dramatique]] - [[Science-fiction]] | ''[[1984 (film, 1984)|1984]]'' - ''[[Le Facteur]]'' |- | [[Carol Reed]] | 1906 | 1976 | [[Comédie dramatique]] - [[Comédie musicale]] - [[Film d'espionnage|Espionnage]] | ''[[Le Troisième homme]]'' - ''[[Oliver !]]'' |- | [[Karel Reisz]] | 1926 | 2002 | [[Drame (cinéma)|Drame]] - [[Free Cinema]] | ''[[Samedi soir, dimanche matin]]'' |- | [[Tony Richardson]] | 1928 | 1991 | [[Drame (cinéma)|Drame]] - [[Free Cinema]] | ''[[La Solitude du coureur de fond]]'' - ''[[La Charge de la brigade légère (film, 1968)|La Charge de la brigade légère]]'' |- | [[Guy Ritchie]] | 1968 | ... | [[Comédie]] | ''[[Snatch]]'' |- | [[Nicolas Roeg]] | 1928 | ... | [[Film fantastique|Fantastique]] | ''[[Ne vous retournez pas]]'' - ''[[L'Homme qui venait d'ailleurs]]'' |- | [[Ken Russell]] | 1927 | ... | [[Film biographique|Biographie]] - [[Film fantastique|Fantastique]] - [[Thriller (genre)|Thriller]] | ''[[Love (film, 1969)|Love]]'' - ''[[Les Diables (film, 1971)|Les Diables]]'' |- | [[John Schlesinger]] | 1926 | 2003 | ''[[Comédie dramatique]]'' - ''[[Drame (cinéma)|Drame]]'' - ''[[Thriller (genre)|Thriller]]'' | ''[[Un dimanche comme les autres]]'' |- | [[Ridley Scott]] | 1937 | ... | [[Film fantastique|Fantastique]] - [[Science-fiction]] - [[Thriller (genre)|Thriller]] | ''[[Alien - Le huitième passager]]'' -<br />''[[1492 : Christophe Colomb (film)|1492 : Christophe Colomb]]'' |- | [[Tony Scott]] | 1944 | ... | [[Film fantastique|Fantastique]] - [[Thriller (genre)|Thriller]] | ''[[Les Prédateurs]]'' |- | [[Jim Sheridan]] (Irlandais) | 1949 | ... | [[Comédie dramatique]] | ''[[My Left Foot]]'' |- | [[Jerzy Skolimowski]] (Polonais) | 1938 | ... | [[Drame (cinéma)|Drame]] | ''[[Deep End]]'' - ''[[Le Cri du sorcier]]'' |- | [[J. Lee Thompson]] | 1914 | 2002 | [[Film fantastique|Fantastique]] - [[Film de guerre|Guerre]] - [[Science-fiction]] - [[Thriller (genre)|Thriller]] | ''[[Les Canons de Navarone]]'' |- | [[Peter Ustinov]] | 1921 | 2004 | [[Film d'aventure|Aventures]] | ''[[Billy Budd (film)|Billy Budd]]'' |- | [[Peter Watkins]] | 1935 | ... | [[Documentaire]] | ''[[La Bombe]]'' |- | [[Michael Winner]] | 1935 | ... | [[Thriller (genre)|Thriller]] | ''[[Le Corrupteur (film, 1972)|Le Corrupteur]]'' |- | [[Michael Winterbottom]] | 1961 | ... | [[Drame (cinéma)|Drame]] | ''[[In This World]]'' |- | [[Sam Wood]] (Américain) | 1883 | 1949 | [[Comédie dramatique]] | ''[[Goodbye, Mr. Chips]]'' |- | [[Terence Young]] | 1915 | 1994 | [[Film d'aventure|Aventures]] - [[Film d'espionnage|Espionnage]] | ''[[James Bond 007 contre Dr. No]]'' |- |} ==Studios== * [[Aardman Animations]] * [[Amicus Productions]] * [[The Archers]] * [[Denham Film Studios]] * [[Ealing Studios]] * [[Gainsborough Studios]] * [[Gaumont British Pictures]] * [[Hammer Film Productions]] * [[London Film Productions]] * [[Rank Organisation]] * [[Two Cities Films]] ... ==Bibliographie== {{article détaillé|Bibliographie sur le cinéma britannique}} ===Histoire générale=== *{{fr}} N.T. Binh et Philippe Pilard, ''Typiquement british, le cinéma britannique'', préface de [[Bertrand Tavernier]], Éditions du Centre Pompidou, 2000, 191 p. *{{fr}} ''Images du cinéma anglais'', brochure éditée par la Cinémathèque Française à l'occasion de l'hommage rendu par celle-ci au cinéma britannique, de juin à septembre 1956. *{{fr}} Philippe Pilard, ''Histoire du cinéma britannique'', Paris, Nathan, 1996, 128 p. *{{en}} Sarah Street, ''British National Cinema'', Londres, Routledge, 1996, 232 p. ===Studios et producteurs=== ===Genres cinématographiques=== *{{en}} Marcia Landy, ''British Genres: Cinema and Society, 1930-1960'', Princeton, N.J., Princeton University Press, 1991, 553 p. ===Le cinéma documentaire=== *{{fr}} Olivier Barrot (''et al.''), "L'Angleterre et son cinéma : Le courant documentaire 1927-1965", Films Éditions, ''Cinéma d'Aujourd'hui'', n° 11, 1977, 156 p. ===Réalisateurs/réalisatrices (généralités)=== *{{fr}} « Le Cinéma anglais », avec des textes de Raymond Lefèvre, Philippe Haudiquet, Philippe Pilard et un petit dictionnaire concernant 40 réalisateurs britanniques, ''Image et son'', n° 174, juin 1964. ==Voir aussi== *[[British Film Institute]] *[[Free cinema]] ==Liens externes== * [http://www.britfilms.com Britfilms.com] (mise en ligne par le British Council, une mine d'informations sur le cinéma contemporain et l'industrie cinématographique au Royaume-Uni) * [http://www.britishfilm.org.uk British Film Resource] (un site géré et enrichi par des volontaires) * [http://www.bfi.org.uk British Film Institute] (le site institutionnel) * [http://www.screenonline.org.uk/ Screenonline] (articles et bases de données très riches du British Film Institute) * [http://UKfilm.org UK film. org] (informations, forums et articles pour les professionnels du cinéma) * [http://www.ukfilmcouncil.org.uk/ UK Film Council] (le site de l'agence officielle assurant la promotion et la diffusion du cinéma britannique) * [http://www.imdb.com/Sections/Countries/UK/ Recherche de films britanniques] sur [[Internet Movie Database|IMDb]] {{Cinéma européen}} {{Portail|cinéma|Royaume-Uni}} [[Catégorie:Cinéma britannique| ]] [[de:Britische Filmgeschichte]] [[en:Cinema of the United Kingdom]] [[hu:Brit filmművészet]] [[it:Cinema britannico]] [[ja:イギリスの映画]] [[pt:Cinema do Reino Unido]] [[ru:Кино Великобритании]]