Classicisme 1235258 31432115 2008-07-09T11:20:56Z JAnDbot 127921 robot Ajoute: [[no:Klassisismen]] {{semiprotection}} {{Voir homonymes|Classique}} Le terme de '''classicisme''' apparaît au {{XIXe siècle}} pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique. On s'en sert aujourd'hui pour évoquer un mouvement littéraire et artistique de la seconde moitié du {{XVIIe siècle}}. ==Origine et définition de la notion== La notion de "classicisme" pose d'importants problèmes de définition. C'est pourquoi il peut être utile de revenir à l'histoire du mot pour en comprendre l'utilisation. Le terme ''classicus'' désigne en latin la classe la plus fortunée de la société. Par glissements successifs, le terme a désigné la première classe des auteurs, c'est-à-dire les écrivains de référence, ceux qu'on étudie dans les classes<ref>Voir ''Dictionnaire historique de la langue française'' sous la direction d'Alain Rey</ref>. C'est à partir de ce sens que le mot a été utilisé pour désigner d'une part les auteurs de l'Antiquité dignes d'être imités et d'autre part les auteurs français du {{s-|XVII|e}} qui ont développé un art de mesure et de raison en défendant le respect et l'imitation des Anciens. Le terme de classicisme est utilisé pour la première fois par [[Stendhal]] en 1817 pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique par opposition aux œuvres [[romantisme|romantiques]]. Le classicisme renverrait à un moment de grâce de la littérature française où l'esprit français se serait le plus parfaitement illustré. Ce moment correspondrait à la seconde moitié du {{s-|XVII|e}}, voire plus précisément encore aux années 1660-1680. Cette vision est défendue par les historiens de la littérature du {{s-|XIX|e}}<ref>Voir notamment Ferdinand Brunetière et Gustave Lanson</ref>. De ce fait, le classicisme a servi de repoussoir à tous ceux qui défendaient une littérature moins réglée, à commencer par les romantiques. Il faut noter que le terme de classicisme appliqué à une période de la littérature nationale est propre à la littérature française. Les autres littératures européennes réservent ce terme aux premiers auteurs classiques, c'est-à-dire les auteurs de l'Antiquité grecque qui ont servi ensuite de modèle à toute l'Europe<ref>Voir T.S. Eliot : « What is a classic? »</ref>. Le classicisme à la française ne se définit cependant pas seulement par des critères historiques. Il répond également à des critères formels. Les œuvres classiques reposent sur une volonté d'imitation et de réinvention des œuvres antiques. Elles respectent la raison et sont en quête d'un équilibre reposant sur le naturel et l'harmonie. De ce fait, de nombreuses œuvres du {{s-|XVII|e}} ont été écartées par les partisans du classicisme car elles ne répondaient pas aux normes classiques. Le terme [[baroque]] a été plus tard emprunté aux arts plastiques pour désigner cette littérature qui ne rentrait pas dans les cadres théoriques de l'époque, en particulier la littérature de la première moitié du {{s-|XVII|e}}. Mais il va de soi que les auteurs du {{s-|XVII|e}} n'avaient pas conscience de ces catégories et que la littérature dite baroque a très largement nourri la littérature dite classique. Il en va de même pour le [[maniérisme]] qui précède le classicisme et le [[rococo]] qui le suit. Roger Zuber<ref>''Que sais-je ? La littérature française du {{s-|XVII|e}}'', PUF, p. 58</ref> définit le classicisme à partir de la notion de goût qui désignerait une capacité à trouver un équilibre juste entre des tendances contraires. Ce goût serait né dans les salons mondains et aurait profondément influencé la littérature de la seconde moitié du siècle. <br /> On parle de [[néo-classicisme]] en histoire de l'art pour désigner un second retour aux modèles antiques fondé en partie sur l'imitation des œuvres du {{s-|XVII|e}} dans les années 1750 - 1830. [[Image:Moliere2.jpg|thumb|Molière, un des artistes favoris de Louis {{Rom|XIV}}. Le classicisme français atteindra son apogée sous le règne de ce dernier]] == Littérature == Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développa en [[France]], et plus largement en [[Europe]], dans la deuxième moitié du {{s-|XVII|e}}. Il désigne un ensemble de valeurs et de critères qui définissent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une [[esthétique]] fondée sur l'idéal de perfection. ===Contexte=== D'un point de vue politique, la centralisation monarchique s'affirme dès 1630 dans le domaine politique sous l'autorité de [[Armand Jean du Plessis de Richelieu|Richelieu]] d'abord, puis de [[Jules Mazarin|Mazarin]] et de [[Louis XIV de France|Louis XIV]]. Cette centralisation politique a des conséquences dans le domaine culturel avec la création de l'[[Académie française]] en 1635, puis d'autres Académies. Elles conduisent à codifier la langue et à réglementer la composition des œuvres. Mais il ne faut pas assimiler trop vite autorité politique et autorité culturelle. Le rôle des règles dans la littérature classique est de permettre la production d'œuvres de goût. D'un point de vue idéologique, la grande question du {{s-|XVII|e}} est la question religieuse. Les écrivains classiques sont donc nécessairement pétris de culture religieuse. Certaines œuvres, comme ''[[Les Provinciales]]'' de [[Blaise Pascal|Pascal]] ou l'œuvre de [[Bossuet]] relèvent même entièrement de la religion. Beaucoup seront influencés par le [[jansénisme]]. Ce sont les œuvres des doctes qui définissent les théories du goût classique, à travers des lettres, des traités, des arts poétiques. [[Claude Favre de Vaugelas|Vaugelas]], [[Guez de Balzac]] ou [[Dominique Bouhours]] légifèrent ainsi sur la bonne utilisation de la langue. [[Chapelain]] et l'[[abbé d'Aubignac]] définissent les règles du théâtre classique. Ils diffusent ce goût auprès du public mondain des salons qu'ils fréquentent. Les canons littéraires sont définis aussi dans des ouvrages non théoriques, œuvres littéraires, ou préfaces les justifiant. Il en va ainsi chez les plus grands dramaturges : [[Molière]], [[Jean Racine|Racine]] et surtout [[Pierre Corneille|Corneille]] qui fut mêlé à de nombreuses querelles et fit la somme de ses opinions sur l'écriture théâtrale dans ''Les Trois discours sur l'art dramatique''. Il faut cependant remarquer que les dramaturges plaident le plus souvent pour une adaptation des règles qu'ils n'appliquent que rarement à la lettre. L'enseignement des doctes est en effet fondé sur des règles tirées des modèles grecs et latins. On lit et relit à cette époque ''[[La Poétique]]'' d'[[Aristote]] dont l'interprétation est à l'origine de la plupart des règles du théâtre classique. En poésie, c'est ''[[L'Art poétique]]'' d'Horace qui sert de référent. Enfin, les auteurs classiques puisent dans les modèles antiques pour créer leurs propres œuvres. Pour autant, elles ne relèvent pas de l'imitation pure. Les grands auteurs ne réutilisent ces modèles que pour en faire des œuvres modernes. Ainsi, si [[Jean de La Fontaine|La Fontaine]] reprend les fables d'[[Esope]] et de [[Phèdre (écrivain)|Phèdre]], c'est pour en donner une version moderne dont la morale sociale et politique ne peut être comprise que dans le contexte du {{s-|XVII|e}}. === Caractéristiques === [[Image:Nicolas Boileau.jpg|thumb|right|220px|Boileau par [[Hyacinthe Rigaud]]]] Le classicisme du {{s-|XVII|e}} est loin de se limiter à une imitation des Anciens. Doctes et littérateurs inventent en fait une esthétique fondée sur des principes d'ordre assez contraignants qui amèneront la critique moderne à assimiler classicisme et respect des règles. L'écriture classique se veut fondée sur la raison. On y a parfois vu l'influence du rationalisme de [[René Descartes|Descartes]] mais il s'agit plutôt d'un intérêt pour la lucidité et l'analyse. Les héros et héroïnes classiques ne sont en général pas rationnels mais leurs passions, souvent violentes, sont analysées par l'écriture qui les rend intelligibles <ref>La Phèdre de [[Jean Racine|Racine]] ou la Princesse de Clèves de [[Madame de La Fayette]] sont toutes deux traversées de passion violentes mais les œuvres qui les portent s'attachent à disséquer les ressorts de ces passions de sorte à les comprendre.</ref>. Le classicisme est donc davantage influencé par une volonté de soumettre le déraisonnable à l'ordre de la raison que par un véritable rationalisme qui inspirera plus tard les philosophes des Lumières. En créant une forme d'ordre, les écrivains classiques recherchent au plus haut point le ''naturel''. Donner l'impression d'une parfaite adéquation entre la forme et le fond et d'une écriture qui coule de source est en effet l'idéal du style classique. À cet égard, le classicisme entre effectivement en tension avec que fut le style baroque. Charles Sorel écrit ainsi : « ''Leur langage naturel qui paraît simple aux esprits vulgaires est plus difficile à observer que ces langages enflés dont la plupart du monde fait tant d'estime. ''»<ref>''De la connoissance des bons livres'', 1671</ref> Cette recherche d'une forme de simplicité dans l'écriture fera l'admiration de nombreux auteurs du {{s-|XX|e}} tels que [[Paul Valéry|Valéry]], [[André Gide|Gide]], [[Albert Camus|Camus]], ou [[Francis Ponge|Ponge]]. Or pour donner l'impression de naturel, il importe avant tout de ne pas choquer le lecteur. C'est pourquoi les règles de vraisemblance et de bienséance jouent un rôle majeur au {{s-|XVII|e}}.<br /> La vraisemblance correspond à ce qui peut paraître vrai. L'objectif n'est pas de représenter la vérité mais de respecter les cadres de ce que le public de l'époque considère comme possible. [[Nicolas Boileau|Boileau]] a pu dire dans son ''Art poétique'' que « le vrai peut quelquefois n'être pas vraisemblable ». Est vraisemblable ce qui correspond aux opinions du public en termes de morale, de rapports sociaux, de niveau de langue utilisé etc. Le plus grand reproche que l'on ait fait au ''[[Le Cid (Corneille)|Cid]]'' est de proposer une fin invraisemblable car la morale ne peut accepter qu'une fille épouse le meurtrier de son père même si le fait est historique. L'importance de la vraisemblance est liée à l'importance de la morale dans la littérature classique. Les œuvres classiques se donnent en effet pour objectif de « réformer » le public en l'amenant à réfléchir sur ses propres passions. D'après [[Chapelain]] le public ne peut être touché que par ce qu'il peut croire et la littérature ne peut aider les hommes à s'améliorer que si elle les touche. Car l'idéal artistique du classicisme s'accompagne d'un idéal moral incarné dans la figure théorique de l'honnête homme. Cette expression résume toutes les qualités que l'on peut attendre d'un homme de Cour : politesse, culture, humilité, raison, tempérance, respect des règles, capacité à s'adapter à son entourage. === Théâtre === Durant la première moitié du {{s-|XVII|e}}, on apprécie les tragicomédies à l'intrigue romanesque et aux décors complexes. <ref>On parle d'ailleurs à propos de ces œuvres de ''pièces à machines''. ''Clitandre'', l'une des premières pièces de [[Pierre Corneille|Corneille]] et un grand succès de théâtre en est un bon exemple.</ref> Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influences des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'[[Abbé d'Aubignac]] joue un rôle important car dans ''La Pratique du théâtre''<ref>disponible en version texte sous [[Gallica]]</ref> en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes qui constituent les bases du théâtre classique. Cette réflexion sur le théâtre est alimentée tout au cours du siècle par doctes et dramaturges. [[Boileau]] dans son ''Art poétique'' en 1674 ne fera que reprendre et résumer en des vers efficaces des règles déjà appliquées. ====Les [[règles du théâtre classique]]==== C'est la règle de vraisemblance, expliquée plus haut, qui est à l'origine de toutes les règles du théâtre classique. * « Qu'en un jour, qu'en un lieu, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. » Ces deux vers de Boileau résument la fameuse '''règle des trois unités''' : l'action doit se dérouler en vingt-quatre heures (unité de temps), en un seul lieu (unité de lieu) et ne doit être constituée que d'une seule intrigue (unité d'action). Ces règles poursuivent deux buts principaux. D'une part il s'agit de rendre l'action théâtrale vraisemblable car les décors n'ont pas besoin de changer et l'action se déroule en un temps qui pourrait être le temps de la représentation.<ref>Dans l'idéal, l'action devrait donc se dérouler dans un temps égal à celui de la représentation mais cette règle a été assouplie dès [[Aristote]] qui a écrit qu'elle devait se dérouler en une « révolution de soleil ».</ref> D'autre part l'action est plus facile à suivre car les intrigues compliquées mêlant de nombreux personnages sont proscrites au profit d'intrigues linéaires centrées sur peu de personnages. Ces règles ont mené à une forme d'intériorisation des actions. En effet la parole s'est développé au détriment du spectaculaire et les pièces classiques accordent beaucoup de place à l'expression des sentiments et à l'analyse psychologique. * La règle de '''bienséance''' oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de [[Phèdre (mythologie)|Phèdre]],et de Don Juan dans les [[Phèdre (Racine)|pièces éponymes]] de [[Jean Racine|Racine]] et de Molière ainsi que la folie du personnage d'[[Oreste]] dans [[Andromaque (Racine)|Andromaque]]. ====Tragédie==== [[Image:Jean racine.jpg|thumb|right|220px|Portrait de Racine.]] La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du {{XVIe siècle}} suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du {{sp-|XVI|e|et du|XVII|e}} pour devenir finalement le grand genre théâtral de l'époque classique. Elle évolue d'abord vers ce qu'on a appelé [[tragi-comédie]] en se nourrissant d'intrigues de plus en plus romanesques. Mais doctes et dramaturges défendent un retour vers un modèle plus conforme aux canons antiques et elle devient finalement le grand genre de l'époque classique. C'est pourquoi les règles énoncées ci-dessus s'appliquent prioritairement à la tragédie. La tragédie se définit alors d'abord par son sujet et ses personnages. Une pièce tragique se doit d'avoir un sujet mythique ou historique. Ses personnages sont des héros, des rois ou du moins des personnages de la très haute noblesse. Le style adopté doit être en accord avec la hauteur de ceux qui profèrent le texte. La plupart des tragédies sont écrites en alexandrins et elles respectent toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité des tragédies finissent mal, ce n'est pas un critère de définition car certaines tragédies finissent bien.<ref>[[Esther]] de [[Jean Racine|Racine]] par exemple.</ref> Comme dans le théâtre antique, la tragédie a une fin morale. Elle doit permettre aux spectateurs de s'améliorer sur le plan moral en combattant certaines de leurs passions. À la suite d'Aristote, on considère que la tragédie doit inspirer « terreur et pitié » face au destin de héros broyés par les conséquences de leurs erreurs. Ces deux sentiments doivent permettre aux spectateurs de se désolidariser des passions qui ont poussé les héros à agir et donc de ne pas les reproduire eux-mêmes. Par ailleurs, les théoriciens classiques ont repris à Aristote la notion de ''[[catharsis]]'' qui signifie approximativement purgation des passions. L'idée est qu’en voyant des personnages animés de passions violentes, les spectateurs accompliront en quelque sorte leurs propres passions et s'en libéreront. Le grand tragédien classique est [[Jean Racine|Racine]]. Il écrit des tragédies où les héros sont condamnés par la fatalité, enfermés dans un destin qui révèle l'absurdité de leur existence et ne peut les mener qu'à la mort.<br /> [[Jean Racine|Corneille]] évolue au cours de sa carrière du baroque au classique. Ses tragédies valorisent beaucoup plus le héros qui, quoique souvent condamné à une issue fatale, se réalise effectivement comme héros dans ses pièces. Corneille a d'ailleurs pu proposer l'identification au héros comme mode d'édification possible du spectateur. <br />Par ailleurs, se développe à l'époque classique des [[tragédie lyrique|tragédies lyriques]] . Ce genre est notamment représenté par [[Philippe Quinault]] qui travaille en collaboration avec [[Lulli]]. Il mènera à la création de l'opéra français. ==== Comédie ==== La comédie de l'époque classique est très fortement dominée par la figure de Molière même si les auteurs comiques étaient fort nombreux.<ref>En effet, même si la tragi-comédie au début du siècle et la tragédie à la fin du siècle parviennent à se faire une place sur scène, c'est de loin la comédie qui rencontre le plus de succès et qui est la plus jouée au {{s-|XVII|e}}.</ref> La comédie est beaucoup moins encadrée par des règles explicites que la tragédie car, considérée comme un genre mineur, les théoriciens ne s'y intéressent guère. On ne dispose d'ailleurs pas de la partie de la ''Poétique'' qu'Aristote aurait consacré aux œuvres comiques.<ref>Elle a pourtant a priori existé. La manière dont elle aurait pu disparaître de la culture occidentale a fourni à [[Umberto Eco]] l'idée de départ du ''Nom de la rose''.</ref> Pour autant, un auteur comme Molière essaie de redonner une forme de noblesse à la comédie et s'inspire pour cela des règles du théâtre classique. Si l'unité d'action est rarement respectée, l'unité de lieu et de temps l'est assez souvent. Surtout, à la suite de [[Pierre Corneille|Corneille]], il travaille la comédie d'intrigue inspirée des comédies latines de [[Térence]] et [[Plaute]].<ref>''L'Avare'' est ainsi une forme de réécriture de l’''Aulularia'' de [[Plaute]].</ref> Il s'inspire donc des Anciens. Mais il s'éloigne également de la farce pour contribuer au développement de comédies nouvelles. Elles sont fondées sur des intrigues complexes et peuvent être jouées en trois ou cinq actes. Leurs personnages ne peuvent certes pas appartenir à la grande noblesse, mais ils relèvent souvent de la bourgeoisie ou de la petite noblesse. De ce fait, si le langage est de registre courant et parfois même familier, le style n'est pas nécessairement très bas. Certaines comédies sont même écrites en alexandrins. Molière se sert des effets comiques assez grossiers hérités de la [[farce]] et de la [[commedia dell'arte]] (bastonnades, quiproquos etc.), mais ses comédies sont à la recherche d'un équilibre qui n'est pas sans rapport avec le bon goût classique. La dimension morale présente dans la tragédie se retrouve également dans la comédie. Les comédies se moquent en effet des défauts des hommes. Les spectateurs devraient ainsi pouvoir s'éloigner des défauts représentés en riant du ridicule des personnages. Quand Molière ridiculise l'hypocrisie des faux dévots dans ''[[Tartuffe]]'', il espère lutter contre cette hypocrisie. La célèbre formule « castigat ridendo mores » <ref>Il (le poète) réforme les mœurs en riant</ref> est d'origine incertaine mais elle a été reprise par Molière. Elle exprime une idée développée par [[Horace]] dans son art poétique et résume cette volonté d'utiliser le rire comme vecteur d'instruction. === Roman === [[Image:Madame de La Fayette.png|thumb|150px|right|Madame de La Fayette]] Le roman est considéré comme un genre très mineur à cette époque. La plupart sont d'ailleurs publiés anonymement car une personnalité un peu considérée pouvait difficilement s'avouer auteur de romans. La première partie du siècle est caractérisée par des romans très longs et très complexes. À l'âge classique ces romans se transforment en nouvelles. Les intrigues se simplifient considérablement. Elles puisent dans un fond historique assez récent alors que les romans baroques préféraient l'Antiquité. [[Saint-Réal]] écrit en 1672 ''Don Carlos'' première « nouvelle historique » qui raconte l'histoire de [[Don Carlos d'Espagne]], fils de [[Philippe II d'Espagne]]. Madame de Lafayette situera l'action de ''[[La Princesse de Clèves]]'', chef d'œuvre du genre, à la Cour d'[[Henri II de France]], soit approximativement à la même époque. Ce roman représente d'ailleurs bien les ambiguïtés du classicisme car il s'éloigne des romans sentimentaux par son volume modeste et la sobriété de son écriture mais il reprend certains traits de la préciosité dans la peinture des sentiments. Madame de Lafayette était en effet une grande précieuse et son souci n'était pas de s'opposer en tout à une période qui l'aurait précédée. === La poésie en général === Le {{s mini-|XVII|e}} est un siècle de fermentation littéraire, et l'on y voit revivre tous les genres antiques. En effet, au {{s mini-|XVI|e}} (période dite baroque), un certain « chauvinisme culturel » avait conduit les poètes à se servir de formes moyenâgeuses (rondeaux, triolets, madrigaux, chansons, sonnets), en réaction contre le recours systématiques aux genres anciens… Ainsi, l'on voit paraître des [[ode]]s (genre déjà utilisé par [[Ronsard]] il est vrai), comme celle sur [[la prise de Namur]] de Boileau, ou celles, moins connues, sur [[Port Royal des Champs]], par Racine. On voit renaitre les [[épigramme]]s, comme celles de [[Martial]] ou d'[[Ovide]], l'[[épîtres]] ou les [[satires]] du style d'[[Horace]] (cf notamment Boileau.). L'on assiste aussi à la renaissance de l'épopée de type Homérique ou Virgilienne. Mais ce genre ne connait aucun succès. Voire notamment [[la Pucelle]] de [[Chapelain]], décriée par Racine et Boileau. Seul [[le Lutrin]] de Boileau, épopée satyrique, nous reste familier. Pourtant, comme le faisait remarquer Jean Pierre Colinet (personne remarquable ayant établis les éditions des œuvres de Boileau et Perrault chez Gallimard), le XVII est, malgré les apparences, un siècle sans poésie. Seul [[la Fontaine]] ou Racine échappent à la règle. === Autres genres === * La [[poésie officielle]] ; * La poésie [[burlesque]] ([[Paul Scarron]]) ; * La poésie [[mondanité|mondaine]] ([[Nicolas Boileau]]) ; * Les ''[[Maxime (langue)|Maxime]]s'', [[François de La Rochefoucauld]]) ; * Le portrait ([[Jean de La Bruyère]]) ; * La [[fable]] ([[Jean de La Fontaine]]). == Musique == {{À recycler}} Dans le domaine de la musique, et plus précisément, dans celui de la [[musique occidentale]], le mot « classicisme » revêt au moins deux sens principaux : * La musique classique « au sens large » : Dans cette première acception, le classicisme renvoie à la ''musique occidentale savante'', composée depuis la fin du [[Moyen Âge]] jusqu'à nos jours — par opposition à la [[musique traditionnelle]] et à la [[musique populaire]]. On parle alors de [[musique classique]]. * La musique de la période classique : Dans un sens plus étroit, le classicisme désigne une période précise de la ''musique occidentale savante'', à savoir : la deuxième moitié du {{XVIIIe siècle}}. On parle alors de [[musique de la période classique]]. Elle débute avec la mort de [[Johann Sebastian Bach|Bach]] (1750) et se termine avec la mort de [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]] (1827). [[Beethoven]], toutefois, est un préromantique et on peut même le considérer comme le père du [[romantisme]], la transition entre le classicisme et le romantisme. == Peinture et sculpture == {{À recycler}} Le classicisme en peinture est mis en forme par [[Nicolas Poussin]] et [[Claude Lorrain]], ces deux peintres français travaillant à [[Rome]]. Il sera repris par [[Charles Le Brun]] qui grâce à son contrôle de l'[[Académie royale de peinture et de sculpture]] et aux commandes du roi [[Louis XIV de France|Louis XIV]] pour la décoration du [[château de Versailles]] en fera le mouvement officiel en [[France]] et influencera grandement toute une génération de peintres français et le reste de l'[[Europe]]. Comme dans les autres disciplines, le classicisme en [[peinture]] tend vers un idéal de perfection et de beauté, inspiré de ce que l'on croit alors être les vertus de l'[[Antiquité]]. Des règles précises et strictes peuvent et doivent exprimer la représentation de la nature. La peinture choisit les sujets nobles et de préférence inspirés de l'antiquité ou de la mythologie gréco-latine: la composition et le dessin doivent primer sur la couleur, le concept sur la séduction des sens. :''Voir la [[:Catégorie:Peintre classique|liste des peintres classiques]]''. == Architecture == {{À recycler}} L’architecture classique française est issue de l’admiration et de l’inspiration de l’Antiquité. Elle fut inventée pour magnifier la gloire de [[Louis XIV]] puis rayonna dans toute l’[[Europe]]. Cette architecture devient à l’étranger le reflet de la puissance du roi de France. L’esthétique de cette [[architecture]] se rapproche des canons grecs et romains reconnus comme des références idéales. Elle puise aussi ses origines des éléments de la [[Renaissance (période historique)|Renaissance]]. L’architecture classique se caractérise par une étude rationnelle des proportions héritées de l’Antiquité et par la recherche de compositions symétriques. Les lignes nobles et simples sont recherchées, ainsi que l’équilibre et la sobriété du décor, le but étant que les détails répondent à l’ensemble. Elle représente un idéal d’ordre et de raison. L’influence des châteaux tels que [[Versailles]], Trianon, château de Vaux-le-Vicomte est à l’origine du rayonnement de cette architecture à l’étranger. À la fin du {{s-|XVI|e}} et au début du {{s-|XVII|e}} : l’architecture se situe en continuation avec le siècle précédent. L’influence étrangère, notamment italienne, n’est pas négligeable. Cependant, on remarque le retour de la tradition française par l’utilisation de brique, de pierre, d’ardoise ou de pierre rouge. Au fur et à mesure, la pierre sera préférée aux autres matériaux, étant considérée comme plus noble. Des architectes tels que [[Pierre Lescot]] et [[Philibert Delorme]] posent les bases de cette architecture classique, faisant une synthèse originale entre les modèles de la péninsule italienne (issus de la Renaissance) et ceux de l’architecture nationale. Ce sont ces modèles artistiques qui fixent les canons architecturaux pour au moins 200 ans, ce classicisme va tenir à distance le maniérisme italien. C’est une limite et une originalité supplémentaire de la Renaissance française. [[Image:Trianon2.jpg|thumb|300 px|right|Grand Trianon, parc de Versailles]] Au début du {{s-|XVII|e}}, des divisions géométriques claires et harmonieuses se remarquent déjà sur les places royales : par exemple, la [[place des Vosges]] (ou place royale) : carrée, fermée, champs clos pour les carrousels, bordée d’arcades. Cette place est le symbole de l’apparition de la conciliation de la logique, de l’utilité, de la simplicité et du plaisant en architecture : la conception rationnelle s’impose comme base du classique. Le classicisme se remarque aussi à Saint-Germain-en-Laye, à [[Fontainebleau]] ou au [[palais du Louvre]] durant le règne de [[Henri IV de France]]. Cependant, deux initiateurs du classicisme se démarquent : * [[Salomon de Brosse]] (1565-1628) est l’initiateur du classicisme. Il imagine un château isolé fait pour être vu de tous côtés, tout est symétrique. Il s’illustre par le dessin, par exemple, du Palais de justice de [[Rennes]] en 1618, frappant par le raffinement et la clarté du décor. Il entreprend de même, sur les ordres de [[Marie de Médicis]] qui voulait un château sur le modèle du palais Pitti de Florence, le Palais du Luxembourg. * Autre initiateur du classique, [[François Mansart]] (1598-1661) s’illustra quant à lui par la création des châteaux de Berny et de Balleroy, où se ressent encore l’influence maniériste (style raffiné, sophistiqué et irréaliste, qui tente de s'affranchir des règles classiques et marque la transition entre les styles Renaissance et baroque) mais où l’on ressent tout de même la clarté et l’ordre classiques. Au niveau de l’architecture religieuse, la rupture paraît moins nette. Le but semblerait être de réunir la façade et le dôme du bâtiment pour donner l’impression au spectateur qu’ils forment un tout. L’exemple le plus frappant du classicisme dans l’architecture religieuse est la Chapelle de la Sorbonne de Jacques Lemercier, construite en 1629], qui témoigne d’un classicisme évident puisque son dôme domine de larges mansardes. '''Château de Versailles''' [[Jules Hardouin-Mansart]] est l’architecte d’une grande partie de [[Versailles]]. Il reprit les plans dessinés initialement par [[Louis Le Vau]], architecte de renom qui construisit le magnifique et célèbre [[château de Vaux-le-Vicomte]] pour [[Nicolas Fouquet]] en 1656. Le château de Versailles, tributaire du baroque dans sa décoration, reste néanmoins classique dans les grandes lignes. Il témoigne du goût typiquement français pour les grandes masses harmonieusement équilibrées ainsi que de l’importance de la rigueur antique. Louis Le Vau prévoit initialement de prolonger les deux ailes des communs surélevées et reliées à l’ancien château par deux pavillons symétriques. Il veut de même élever un bâtiment sur le parc, dont les fenêtres rectangulaires sont séparées par des pilastres ordre ionique ioniques (style architectural grec de la province de l’Ionie, reconnaissable à ses colonnes au chapiteau orné de deux volutes). Aux deux extrémités du bâtiment, il prévoit deux avant-corps (parties du bâtiment en saillie sur la façade) ornés de quatre colonnes et de niches qui abritent des statues. Au centre se trouve une terrasse. On dénote des influences antiques avec la présence de pilastres et de colonnes, ainsi que dans les formes géométriques de la terrasse et des fenêtres. Jules Hardouin-Mansart remplace la terrasse centrale par une nouvelle façade qui correspond à la grande galerie avec un avant corps central orné de six colonnes qui imite les pavillons d’angle de Le Vau. Il remplace les fenêtres rectangulaires par des baies (ouverture pratiquée dans un mur) cintrées qui apporteront plus de lumière. De part et d’autre de ce centre il crée deux ailes qui ont à l’intérieur des cours et des galeries bordées d’arcades. Le tout, même s’il semble démesurément long, donne une étonnante impression d’harmonie. La façade vers la ville est plus gaie. La façade de Louis XIII au fond de la cour de marbre est maintenue mais enrichie pour créer l’unité chère à la sensibilité classique. De même, l’architecte prévoit trois cours qui montent vers le château et dont les côtés sont de plus en plus rapprochés, comme pour mieux accueillir le visiteur : on retrouve l’intimité classique dans cette volonté. Créateur du jardin à la française, [[André Le Nôtre]] (fils et petit fils de jardinier) fut l'artisan de l'aménagement des jardins du château de Versailles à partir de 1662. S'appuyant sur une organisation symétrique des espaces, il mit en place des terrasses et de grandes allées convergeant vers la façade occidentale de la demeure royale. Le parc, d'une superficie de près de 100 ha, fut doté de parterres, de haies savamment taillées et de bosquets. L'harmonie de ces agencements fut magnifiée par la mise en place de bassins (bassin d'[[Apollon]]) et de jeux d'eau ainsi que par l'érection de nombreuses statues. == Voir aussi == === Articles connexes === ==== Architecture ==== * [[Périodes de l'architecture]] * [[Place Vendôme]] === Liens externes === * [http://canal-educatif.fr/012Poussin.htm L'invention du classicisme en peinture au travers du retour aux principes de la Poétique d'Aristote chez Nicolas Poussin (vidéo éducative)] * [http://www.theatre-classique.fr "Théâtre classique : comédies, tragédies, tragédies, pastorales, opéras. Textes et statistiques "] * [http://www.site-magister.com/classicis.htm ''Un mouvement littéraire et culturel : le classicisme''] ===Bibliographie=== ====Littérature==== =====Textes du {{s-|XVII|e}}===== *Anthologie, ''Écrire au {{s-|XVII|e}}'', presses pocket, collection agora, 1992. *[[Abbé d'Aubignac]], ''La Pratique du théâtre'' (disponible sous Gallica) *[[Boileau]], ''Art poétique''. *[[Pierre Corneille|Corneille]], ''Trois discours sur l'art dramatique'' (il en existe une édition en GF.) *[[Chapelain]], préface de ''La Pucelle ou la France délivrée''. *[[Vaugelas]], ''Remarques sur la langue française''. =====Contemporains===== *''Dictionnaire des genres et notions littéraires'', Encyclopædia Universalis, Albin Michel. *''Histoire de la littérature française'' dirigée par Pierre Brunel chez Bordas. *''Itinéraires littéraires {{s-|XVII|e}}'' chez Hatier, dirigé par Robert Horville. * Volume ''{{s-|XVII|e}}, 1600-1699'' par Odile Biyidi de la collection Histoire de la littérature française, 1987. * ''La Littérature française du {{s-|XVII|e}}'' par Roger Zuber, collection Que sais-je, PUF, 1993. *Antoine Adam, ''Histoire de la littérature française au {{s-|XVII|e}}'', Paris, Albin Michel, 1997. *P. Bénichou, ''Morales du Grand Siècle'', 1948, existe en folio essais. *A. Génétiot, ''Le Classicisme'', collection Quadrige chez PUF, 2005. *M. Fumaroli, ''Critique et création littéraire en France au {{s-|XVII|e}}'', 1977. *''Littératures classiques'' n°19, 1993, ''Qu'est ce qu'un classique?'' sous la direction d'Alain Viala. *''Littératures classiques'' n°34, 1998, ''La Périodisation de l'âge classique'', sous la direction de [[Jean Rohou]]. *H. Peyre, ''Qu'est-ce que le classicisme?'', 1965.{{s-{{s-|XVII|e}}|XVII|e}} *[[Jean Rohou]], ''Le Classicisme'', Paris, Hachette, 1996. *J. Rousset, ''L'Intérieur et l'Extérieur'', 1968. *J. Truchet, ''La Tragédie classique en France'', 1975. *R. Zuber, ''Les « Belles infidèles » et la formation du goût classique'', 1968. *Roger Zuber et Micheline Cuénin : ''Le Classicisme'', Paris, Flammarion, « GF », 1998. ===Notes et références=== {{Références}} {{Portail|FGS|histoire de l'art|littérature}} [[Catégorie:Classicisme| ]] [[Catégorie:Mouvement artistique]] [[Catégorie:Littérature du XVIIe siècle]] [[ar:كلاسيكية]] [[bg:Класицизъм]] [[bs:Klasicizam]] [[ca:Classicisme]] [[cs:Klasicismus]] [[da:Klassicismen]] [[de:Klassizismus]] [[en:Classicism]] [[eo:Klasikismo]] [[es:Clasicismo]] [[et:Klassitsism]] [[fi:Klassismi (kuvataide)]] [[gl:Clasicismo]] [[he:קלאסיציזם]] [[hr:Klasicizam]] [[hu:Klasszicizmus]] [[it:Classicismo (arte)]] [[ja:古典主義]] [[ka:კლასიციზმი]] [[ko:고전주의]] [[ku:Klasisîzm]] [[lt:Klasicizmas]] [[lv:Klasicisms]] [[mk:Класицизам]] [[nl:Classicisme]] [[no:Klassisismen]] [[pl:Klasycyzm]] [[pt:Classicismo]] [[ro:Clasicism]] [[ru:Классицизм]] [[sk:Klasicizmus]] [[sv:Klassicism]] [[uk:Класицизм]] [[zh:古典主義]]