Concerto 44585 29428425 2008-05-10T07:35:32Z 212.194.173.130 {{ébauche|musique classique}} Le '''concerto''' est une [[Musique instrumentale (classique)|forme musicale]] composée généralement de trois mouvements, où un ou plusieurs solistes dialoguent avec un orchestre. Dans sa forme moderne, le concerto comporte un seul soliste. Le mot est d'origine italienne, de l'italien ''concerto'', pluriel ''concerti'', mais l'Académie française recommande la régularité pour les pluriels des mots d'origine étrangère; on dit donc des concertos. D'origine [[Italie|italienne]], il se développa pendant la période [[Musique baroque|baroque]] et fut une des formes musicales les plus prisées pendant les périodes [[Musique de la période classique|classique]] et [[Musique romantique|romantique]]. == Historique == L’origine étymologique du terme contient deux courants parallèles et complémentaires de son histoire. ''Concertare'' qui englobe l’idée de rivaliser, de se quereller, de lutter notamment en paroles, se différencie de ''conserere'' qui a une signification de lien, de jonction mais qui peut être aussi l’idée de mettre aux prises. La première acception détermine la base du concerto de soliste d’essence virtuose alors que la deuxième suppose l’égalité des partenaires dont le nombre et la fonction ne sont pas délimités : c’est le principe du concert à la française. Le concerto, dont la naissance est liée à celle du style concertant vers le début du {{s-|XVII|e}}, lorsque l’apparition de la [[basse continue]] généralise l’usage de la monodie accompagnée, succédant au style [[polyphonie|polyphonique]] en honneur depuis le Moyen Âge, repose sur la notion de dialogue préférée à celle de continuité du langage polyphonique. Le terme concerto s’appliqua d’abord à des pièces [[musique sacrée|religieuses]] mêlant voix et instruments (''Concerti ecclesiastici'' de [[Ludovico Viadana]], ''Petits Concerts spirituels'' d’[[Heinrich Schütz]] par exemples). Le concerto a donc des origines vocales par la mise en vedette d’un personnage, par un jeu de répliques, d’alternances avec l’ensemble, mais aussi par l’improvisation et l’[[ornementation]] laissées au [[soliste]]. Le concerto purement instrumental qui se développe en Italie durant la seconde moitié du {{s-|XVII|e}} prend tout d’abord la forme d’un dialogue entre un petit groupe d’instruments solistes (le ''concertino'') et la masse de l’orchestre, ou ''ripieno'', dite encore « [[concerto grosso]] », terme qui finit par définir le genre lui-même.. On en distingue de deux sortes, selon leur destination : le ''concerto da chiesa'' (concerto d’église), de style sévère et grave, composé de quatre mouvements dans l’ordre lent-vif (fugué) -lent-vif, et le ''concerto da camera'' (concerto de chambre), à usage profane, de caractère plus léger, et beaucoup plus libre dans la forme, comprenant de nombreuses danses. Les trois personnages à l'origine du concerto furent [[Arcangelo Corelli]] (1653-1713), [[Giuseppe Torelli]] (1656-1709) et [[Antonio Vivaldi]] (1678-1741), que suivirent quelques compositeurs à peine moins brillants parmi lesquels [[Giuseppe Tartini]] (1692-1770), [[Francesco Geminiani]] (1678-1748), élève de Corelli et [[Alessandro Scarlatti|Scarlatt]]i, ou encore [[Pietro Locatelli|Pietro Antonio Locatelli]] (1695-1764). À travers ses concertos, Vivaldi contribua à l'établissement de l'une des premières caractéristiques du concerto qui serait reprise au cours des siècles suivants : son utilisation comme démonstration du jeu des virtuoses. Le concerto pour violon a aussi fortement influencé l'évolution de la technique du violon, par l'écriture inter-cordes et la mise au point de différentes techniques d'archet. Vivaldi fut le premier compositeur à utiliser systématiquement la forme du « ritornello » qui devint par la suite une norme pour les mouvements rapides des concertos. Le « ritornello » était une section qui revenait dans différentes clés et était jouée par l'orchestre entier. Elle alternait avec des sections dominées par le soliste (épisodes) qui, dans son œuvre, étaient souvent de véritables exercices de virtuosité. Il établit pratiquement le format ternaire du concerto (allegro, andante, allegro) et fut parmi les premiers à introduire des cadenza pour solistes. Le véritable initiateur de la formule et de son succès est [[Antonio Vivaldi]] (cependant, [[Giuseppe Torelli|Torelli]] en reste l'inventeur), auteur de très nombreux concertos pour une grande variété d'instruments ([[violon]], [[violoncelle]], [[mandoline]], [[flûte]], [[hautbois]], etc.) Beaucoup de ses contemporains devaient lui emboîter le pas, avec plus ou moins d'originalité. Certains sont des novateurs : [[Georg Friedrich Haendel|Haendel]] avec ses [[concerto pour orgue|concertos pour orgue]], [[Jean-Sébastien Bach|Bach]] avec ses concertos pour 1 à 4 [[clavecin]]s. Ce dernier écrit même le ''Concerto Italien'' où son génie lui permet de faire jouer au seul [[claveciniste]] une partie de soliste, en opposition avec une partie de tutti. La période classique voit, entre autres, l'explosion du nombre de concertos de [[Joseph Haydn|Haydn]] et surtout [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] : * concertos pour piano ; * concerto pour flûte et harpe ; * concertos pour violon ; * concerto pour clarinette ; * concerto pour cor... qui sont parmi ses chefs d'œuvre. Beaucoup d'autres compositeurs de cette époque œuvrent pour le genre, comme [[Karl Ditters von Dittersdorf]], [[Franz Anton Hoffmeister]], [[Johannes Matthias Sperger]], et permettent à beaucoup d'instrumentistes - et d'instruments comme le [[basson]], la [[contrebasse]], l'[[alto]]... - de s'exprimer. C'est [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]] qui inaugure le concerto romantique, avec ses cinq concertos pour piano et son monumental [[Concerto pour violon et orchestre (Ludwig van Beethoven)|concerto pour violon]]. Son exemple est suivi par de nombreux compositeurs : le concerto rivalise avec la [[symphonie]] dans le répertoire des grandes formations orchestrales. C'est d'ailleurs le premier à composer une cadence pour le soliste, alors qu'avant, le soliste improvisait sa propre cadence à partir des tonalités écrites par le compositeur. Le concerto, généralement, comporte trois mouvements : * le premier, vif, de forme « [[sonate]] » * le second, lent, de forme « [[lied]] » ou « thème varié » * le dernier, rapide, de forme « rondo ». Ce ne sont pourtant que des caractères généraux, et les plus grands compositeurs se gardent bien de brider leur génie par le respect de formes figées. La plus grande variété d'instruments solistes a été utilisée pour des concertos : [[piano]], [[clavecin]], [[orgue]], [[violon]], [[alto (violon)|alto]], [[violoncelle]], [[flûte traversière|flûte]], [[hautbois]], [[clarinette]], [[basson]], [[mandoline]], [[Cor d'harmonie|cor]], [[trompette (instrument)|trompette]], [[Tuba (musique)|tuba]], [[harpe]], [[guitare]] etc. Certains compositeurs ont écrit des doubles ou triples concertos, confrontant plusieurs solistes (Mozart, Beethoven, Brahms). == Le concerto baroque == On confond souvent le concept baroque ou classique de concerto avec le concerto soliste du {{s-|XIX|e}}, alors que les deux n’ont guère que le nom en commun. Le concerto baroque n’est pas une pièce en solo, avec un soliste qui prédomine et un orchestre qui accompagne, bien qu’on le conçoive souvent aujourd’hui comme tel. L’essence du concerto à sa naissance est le dialogue, la rivalité de différents groupes. Le concerto baroque peut aussi bien être une pièce de musique de chambre pour quelques instruments qu’une œuvre orchestrale pour cinquante musiciens. Il suffit qu’il soit bâti sur une forme d’alternance typique de l’énoncé musical, à la façon d’une discussion. L’ossature formelle est donnée par les passages en tutti, dans lesquels tous les participants, y compris les éventuels solistes, jouent ensemble. Le fait de « concerter » peut opposer un ou plusieurs solistes, ou des solistes et des ripiénistes, ou se dérouler au sein de l’orchestre. Par comparaison avec la [[sonate]] classique, le concerto baroque semble dépourvu de direction harmonique. Par ailleurs si on les compare aux concertos de bravoure du {{s-|XIX|e}} en fonction de la partie soliste, les concertos baroques — ceux de Vivaldi jusqu’à ceux de Bach — apparaissent comme les premières concessions à l’ego des virtuoses. Les principes harmoniques du concerto baroque sont organisés à partir d’intentions différentes. Les éléments de contrastes et d’amplitude dynamiques — qui sont au cœur de l’idée de concerto — y sont aussi manifestes que dans le concerto classique mais sont obtenus par des moyens directs. Au lieu de subtiles gradations de modulations caractéristiques de la tonalité classique, on trouve ici une opposition de texture et de niveau dynamique. Il n’y a pas équation dans le concerto baroque entre changement de tonalité et changement de thème. Il s’ensuit que le principe à la base du concerto baroque utilise un vocabulaire thématique plus restreint. L’essentiel dans les rapports thématiques de l’œuvre concertante de Vivaldi n’est pas leur individualité mais leur interdépendance. Il s’ensuit une sensualité et une imagination débordante où la sonorité des cordes prédomine et où l’abondante ornementation est improvisée par des interprètes imaginatifs donnant sa pleine mesure à la virtuosité soliste. == Le concerto au {{s-|XIX|e}} == Tout au long du XIXe siècle, le piano et le violon sont les instruments de prédilection de compositeurs souvent eux-mêmes interprètes virtuoses ; c'est notamment le cas des pianistes [[Franz Liszt]] et [[Frédéric Chopin]], ainsi que du violoniste [[Niccolo Paganini]]. Le rôle du soliste se trouve largement renforcé dans l'exposition thématique et le développement central. Sa virtuosité s'exprime surtout dans la ''cadence'' qui, autrefois improvisée, est désormais entièrement écrite. == Le concerto au {{s-|XX|e}} == Les recherches formelles entreprises dès le XIXe siècle perdurent au XXe siècle, parfois jusqu'à l'éclatement pur et simple. Si, thématiquement et esthétiquement parlant, certaines oeuvres restent fondamentalement héritères du siècle précédant (les trois premiers concertos de [[Rachmaninov]], par exemple, influenceront nombre d'oeuvres concertantes), l'heure est au changement et à l'invention : ainsi des concerto de [[Bartok]] (n'a-t-il pas écrit, d'ailleurs, un ''[[Concerto pour orchestre]]'' ?) ou de [[Chostakovitch]], du fameux ''Concerto pour la main gauche'' de [[Ravel]], etc. Peu à peu, on rapprochera le genre avec celui de la Rhapsodie (par exemple l'oeuvre, concertante, de [[Gershwin]] : ''Rhapsodie in Blue''). ==Articles connexes== *[[Concerto pour orgue]] ==Lien externe== * [http://www.violinconcerto.de Anthology of 20th century violin concertos] *[http://www.symphozik.info/index.php?page=le-concerto Le concerto sur Symphozik] *[http://www.rachmaninov.fr/concerto2.htm Analyse du ''Second concerto pour piano'' de Rachmaninov, modèle des concertos romantiques du XXe siècle] {{portail musique classique}} [[Catégorie:Concerto|*Concerto]] [[Catégorie:Forme musicale]] [[ar:كونشرتو]] [[de:Solokonzert]] [[en:Concerto]] [[eo:Konĉerto]] [[es:Concierto]] [[fi:Konsertto]] [[he:קונצ'רטו]] [[hu:Versenymű]] [[it:Concerto (evento musicale)]] [[ja:協奏曲]] [[ko:협주곡]] [[nl:Concerto]] [[nn:Solokonsert]] [[pl:Koncert]] [[pt:Concerto]] [[sl:Koncert]] [[tr:Konçerto]] [[vi:Concerto]] [[zh:协奏曲]]