Culture américaine
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2008-07-20T10:25:10Z
Lynntoniolondon
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/* Débats autour de la culture américaine */
La '''culture américaine''', née principalement des cultures venant des [[Îles Britanniques]] ([[Angleterre]], [[Écosse]], [[Irlande]], [[Pays de Galles]]), d'[[Allemagne]] et des esclaves [[africain]]s, s'est vite développée pendant les deux siècles qui ont suivi son [[Guerre d'indépendance des États-Unis d'Amérique|indépendance]]. Actuellement, elle est une culture influente presque partout dans le monde. Son extension rapide est souvent associée à la [[mondialisation]] (''voir'' [[américanisation]]). Selon ses détracteurs, la culture américaine est soit une sous-culture, soit une culture trop jeune, soit une culture [[impérialiste]], ou encore un mélange des trois. Selon ses défenseurs (y compris des Américains), elle promeut les valeurs de la [[liberté]] et de la responsabilité personnelle. Presque personne ne conteste le fait que la culture américaine a eu et a encore une grande influence sur le monde contemporain.
==Historique==
{{Article détaillé|Histoire de la culture américaine}}
===Vers une culture américaine===
[[Image:Saint Patrick front1.jpg|thumb|left|200px|Façade néogothique de la cathédrale Saint-Patrick, New York, (1885-1888), [[James Renwick Jr.]] : pendant longtemps, l'architecture américain imite les monuments européens]]
À l'époque coloniale, la culture des [[Treize colonies]] est fortement influencée par l'Angleterre. Les universités, l'architecture, la peinture sont souvent le fait d'artistes anglais. Les œuvres répondent aux canons britanniques. Les réalisation artistiques sont moins abondantes qu'en Europe. Les [[puritanisme|puritains]] qui s'installent en [[Nouvelle-Angleterre]] bannissent les ornements superflus des églises. {{Référence nécessaire|La mentalité pragmatique des pionniers et des marchands, qui perdure jusqu'au XXe siècle, tient l'art pour une activité inutile et futile. Pour de nombreux patriotes, la culture est l'apanage des aristocrates et des rois, loin de toute aspiration [[démocratie|démocratique]].}}
À la fin du {{XVIIIe siècle}}, avec la naissance des États-Unis, les artistes commencent à réfléchir à la possibilité d'une culture proprement américaine. La rupture politique avec l'Angleterre, consécutif au développement d'un esprit spécifiquement américain, entraîne une lente mutation de la culture. Néanmoins, les œuvres américaines restent très proches des modèles européens jusqu'au {{s-|XX|e}}. La formation de tout peintre américain passe par un séjour en Europe. L'[[architecture aux États-Unis|architecture]] reprend les formes de la [[Grèce antique]] et du [[style géorgien]], tout en introduisant quelques éléments d'essence américaine. Cette recherche d'une culture nationale passe par la définition de l'exceptionnalisme américain.
{{Référence nécessaire|À la fin du XIXe siècle, la culture est monopolisée par une élite éduquée et riche. Elle est financée par la [[philanthropie]] des [[magnat]]s ([[Andrew Carnegie]]) et par le [[mécénat]], alors que les pouvoirs publics n'interviennent pratiquement pas, conformément aux [[libéralisme|idées libérales]].}}
===L'Entre-deux-guerres===
Dès la première moitié du {{s-|XX|e}}, la culture se démocratise aux États-Unis : les progrès de l'éducation, l'apparition de nouveaux médias (radio, télévision), l'émancipation progressive des femmes et des Afro-américains bouleversent le paysage culturel américain. À New York, la [[Renaissance de Harlem]] annonce le renouveau de la [[culture afro-américaine]], en particulier dans la [[littérature noire américaine|littérature]]. L'apparition des [[phonographe]]s permit la diffusion d'une nouvelle musique, le [[jazz]].
La [[Grande Dépression]] provoque un chômage massif parmi les artistes et les écrivains des années 1930. Le [[New Deal]] mis en place par le président [[Franklin D. Roosevelt]] comporte un volet culturel visant à aider les artistes en difficulté. La [[Works Projects Administration]] (1935) met en route de nombreux projets dans le domaine des arts et de la littérature, en particulier les cinq programmes du fameux [[Federal One]]. La WPA permit la réalisation de 1566 peintures nouvelles, 17744 sculptures, 108 099 peintures à l’huile et de développer l'enseignement artistique<ref>Alan Lawson, « The Cultural Legacy of the New Deal » dans Harvard Sitkoff, ''Fifty Years Later. The New Deal Evaluated'', Phildelphie, Temple University Press, 1985, p.163</ref>. À la fin du New Deal, le bilan est mitigé : si les artistes américains ont été soutenus par des fonds publics et ont acquis une reconnaissance nationale<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.111</ref>, cette politique culturelle est interrompue par la [[Seconde Guerre mondiale]] et la mort de Roosevelt.
Les œuvres des années 1930 s'intéressent aux problèmes sociaux et au sort des plus démunis<ref>[[André Kaspi]], ''Franklin Roosevelt'', Paris, Fayard, 1988, {{ISBN|2213022038}}, p.343</ref> : en littérature, [[Erskine Caldwell]] publie ''Le petit Arpent du bon Dieu'' en 1933. Le livre de [[John Steinbeck]], ''[[Les Raisins de la colère]]'', publié en [[1939 en littérature|1939]], reçoit le [[Prix Pulitzer]] en [[1940]]. Au cinéma, [[John Ford (cinéma)|John Ford]] adapte ce roman ainsi que celui de [[Richard Llewellyn]], ''[[Qu'elle était verte ma vallée]]'', qui retrace la vie des mineurs du [[Pays de Galles]]. Les films de Charlie Chaplin dénoncent la montée du fascisme (''[[Le Dictateur]]'' en 1940) et les conditions de travail des ouvriers (''[[Les Temps modernes]]'' en 1936). Ceux de [[Frank Capra]] dénoncent les excès du capitalisme sauvage<ref>[[André Kaspi]], ''Franklin Roosevelt'', Paris, Fayard, 1988, {{ISBN|2213022038}}, p.346</ref> : ''[[L'Extravagant Mr. Deeds]]'' (1936), ''[[Vous ne l'emporterez pas avec vous]]'' (1938), [[Mr. Smith au Sénat]]'' (1939). Pendant les [[années 1930]], les Américains continuent de plébisciter le cinéma malgré la crise économique. Hollywood produit plus de 5000 films<ref>Robert S. McElvaine, ''The Great Depression: America, 1929-1941'', New York, Times Books, 1984, p.238-239</ref>.
===Transformations culturelles au {{s-|XX|e}}===
Il faut attendre la deuxième moitié du {{XXe siècle}} pour voir se consolider une littérature et un art proprement américains, ainsi que des tentatives de politique culturelle fédérale. Ces changements interviennent dans le contexte de la [[Guerre froide]] qui oppose l'[[Union des républiques socialistes soviétiques|Union soviétique]] aux États-Unis : la compétition est idéologique, militaire et technologique, mais elle affecte également le domaine culturel. L'URSS envoie le premier homme dans l'espace et s'autoproclame patrie des intellectuels et des artistes<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.32</ref>. L'art devient un moyen de [[propagande]] dans les deux camps. Le gouvernement fédéral prend le contre-pied du modèle soviétique : il n'y aura pas de [[ministère de la culture]] centralisé et l'art américain sera encouragé à se développer et à se diffuser dans le monde, notamment par l'intermédiaire de ''[[Voice of America]]'' et du [[Plan Marshall]]. Pour pallier la crise financière que traversent de nombreux musées et théâtres, les subventions seront néanmoins distribuées.
Les lendemains de la Seconde Guerre mondiale voient l'émergence et le succès d'un courant artistique, l'[[expressionnisme abstrait]]. Cet art qui se voulait [[Avant-garde (art)|avant-gardiste]], [[cosmopolite]] et apolitique fait se déplacer le cœur de l'art moderne de Paris à [[New York]]<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.117</ref>. Cependant, l'expressionnisme abstrait suscite des débats au sein de la classe politique américaine. Les [[Parti républicain (États-Unis)|Républicains]] attaquent violemment ce courant et l'accusent d'être communiste. Au Congrès, ils dénoncent en outre les financements fédéraux qui sont attribués aux peintres expressionnistes. Mais ces derniers reçoivent le soutien du [[MoMA]] de New York, lui-même financé par la [[fondation Rockefeller]]. En 1952, le musée organise même un programme international de diffusion mondiale de l'expressionnisme abstrait.
[[Image:Joseph McCarthy.jpg|thumb|left|250px|Le sénateur [[Joseph McCarthy]]]]
Le début des [[années 1950]] est secoué par le [[maccarthisme]] : les artistes soupçonnés de sympathies communistes deviennent l'objet d'enquêtes (« [[chasse aux sorcières]] »). Sur le liste noire comportant les noms de {{formatnum:15000}} personnes<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.116</ref> figuraient entre autres [[George Gerschwin]], [[Léonard Bernstein]], [[Frank Lloyd Wright]], [[Ernest Hemingway]]. Plusieurs écrivains s'insurgèrent contre le maccarthisme. Ainsi en [[1953]], on joua la pièce ''[[Les Sorcières de Salem (théâtre)|Les Sorcières de Salem]]'' d'[[Arthur Miller]], un biais pour stigmatiser la politique en cours.
Le [[National Endowment for the Arts]] est créé en 1964. Cette agence culturelle fédérale subventionne les artistes ainsi que les institutions culturelles dans tout le pays. Après un apogée dans les [[années 1970]], le NEA est ensuite affaibli par des coupes budgétaires et par les ''[[culture wars]]''.
Les années 1960 sont également marquées par un bouillonnement culturel intense aux États-Unis : les Américains qui poursuivent des études sont de plus en plus nombreux. Les générations du [[baby-boom]] forment une jeunesse qui consomme de nouveaux produits culturels. Les étudiants et les artistes s'engagent contre la [[guerre du Vietnam]].
À partir des années 1970, la composition ethnique de la population américaine change radicalement, ce qui entraîne aussi une mutation de la culture. Le président [[Jimmy Carter]] tente de résoudre les problèmes sociaux dans les [[ghetto]]s grâce aux communautés de quartier et par la culture. Cette politique permet l'ouverture d'institutions culturelles et de musées dans les secteurs défavorisés<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.176-177</ref>. Dans le reste du pays, l'accent est mis sur l'accès de la culture à toutes les régions et des actions vers les minorités ethniques<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.183</ref>.
Dans les années 1980, l'arrivée au pouvoir des conservateurs, la réactivation de la [[Guerre froide]] et le réveil de l'[[évangélisme]] accompagnent les ''[[culture wars]]'' : ces polémiques et ces tensions se déclenchent à la suite d'expositions de photographies controversées et financées par le NEA. Les photographies ont pour sujet l’[[homosexualité]] et représentent des scènes érotiques, pornographiques et sado-masochistes ([[Robert Mapplethorpe]]). Les associations conservatrices combattent des œuvres telles que ''[[Piss Christ]]'' d’[[Andres Serrano]], une photographie représentant un [[crucifix]] plongé dans l’urine de l’artiste<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.240</ref>. La pièce de [[Terrence MacNally]] ''Corpus Christi'' fait polémique car elle propose un Jésus ayant des relations homosexuelles avec ses disciples<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.254</ref>. Les ''culture wars'' provoquent la censure d'œuvres financées par le NEA. Une clause anti-obscénité est mise en place pour tout artiste souhaitant recevoir des aides fédérales.
==Caractéristiques générales==
===Acteurs et politiques de la culture américaine===
[[Image:Old post office pav.JPG|thumb|250px|Old Post Office Building, siège du NEA à Washington DC]]
La culture américaine est [[décentralisation|décentralisée]] : le gouvernement fédéral intervient peu dans la culture, sauf par l'intermédiaire du [[National Endowment for the Arts]] (NEA). Il n'y a aucun [[ministère de la culture]] à [[Washington DC]], afin d'éviter toute [[centralisation (histoire)|centralisation]] et tout art officiel. Aussi, la politique culturelle américaine peut-elle apparaître comme extrêmement fragmentée entre des milliers d'acteurs.
Les affaires culturelles sont généralement du ressort des agences locales, à l'échelon des [[État des États-Unis|États fédérés]], des [[comté des États-Unis|comtés]], des [[municipalités]] :
* au niveau des 50 États, le budget prévoit un poste culture : dans l'État de New York, le budget culturel s'élève à environ 50 millions de dollars par an<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.185</ref>. Si l'on ajoute l'ensemble des dépenses culturelles des États, on obtient la somme totale de 330 millions de dollars<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.193</ref>. Cet argent est dépensé par des agences (State Art Agency) comme le New York State Arts Council, créé en 1960<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.184</ref> ou le Department of Cultural Affairs au [[Nouveau-Mexique]]. Elles soutiennent des artistes et des projets très divers, allant des festivals, au patrimoine, en passant par le [[folk art]]. La culture est également financée par d'autres agences publiques qui travaillent pour les États : les State Historic Preservation Offices s'occupent du [[Patrimoine (culture)|patrimoine]], les Humanities Councils aident les chercheurs et les écrivains, les State Library Services subventionnent les [[bibliothèque]]s qui sont aussi des lieux de conservation et d'exposition<ref name="Martel200"/>, etc. La politique du ''Percent for Art'' consiste à consacrer un pour cent ans du budget toute nouvelle construction à l'art public (''public art'') : le premier exemple fut celui de la ville de [[Philadelphie]] en 1959<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.216</ref>. À [[Chicago]], c'est dans ce cadre que fut installée une sculpture de [[Picasso]] devant l'hôtel-de-ville et que fut lancée l'exposition des vaches ([[CowParade]]) qui attira un million de visiteurs<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.217</ref>.
* les municipalités interviennent également dans la culture : il existe au total {{formatnum:4000}} agences culturelles dans tout le pays<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.208</ref>. Elles s'occupent essentiellement du cinéma, des festivals, des musées et des bibliothèques. Le [[New York City Department of Cultural Affairs|département des affaires culturelles de la ville de New York]] a un budget annuel de 131 millions de dollars par an et gère 34 institutions culturelles dans la ville (musées, conservatoires, théâtres, etc.)<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.9</ref>{{,}}<ref>{{en}} {{lien web|titre=Funding for cultural organizations|éditeur=NYC Department of Cultural Affaires|url=http://www.nyc.gov/html/dcla/html/funding/funding_main.shtml|consulté le=14-08-2007}}</ref>.
[[Image:WaltDisneyConcertHall.jpeg|250px|thumb|L'un des symboles de la renaissance du centre de Los Angeles : le [[Walt Disney Concert Hall]] dans l'''[[art district]]'']]
* Les communautés de quartier prennent des initiatives en matière artistique et éducative. Ils sont à la base de la politique des ''[[art district]]s'' qui consiste à revitaliser les quartiers centraux ou difficiles par la culture. La culture est généralement le fait d'institutions « privées » (avec des fonds ne provenant pas de budget public et qui ne sont pas dirigées par des fonctionnaires) mais ayant un statut d'organisation à but non lucratif et des missions d'intérêt général. Les institutions culturelles telles que les musées, les théâtres, les [[orchestre symphonique|orchestres symphoniques]], les bibliothèques sont capables d'échapper aux contraintes du marché. Les communautés sont des lieux privilégiés de création des subcultures indépendantes ; elles s'organisent dans les ''[[Community Development Corporations]]'' créées sous [[Jimmy Carter]] et qui reçoivent des aides (notamment des [[fondation (institution)|fondation]]s) et bénéficient d'exonérations fiscales<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.462</ref>. Par leurs programmes culturels et éducatifs, leurs chorales, les Églises animent les quartiers difficiles<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.460</ref>. On estime que 2,5 millions de personnes sont sorties des ghettos entre 1990 et 2000<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.475</ref>, en partie grâce aux communautés de quartiers.
*Les [[lobby|loobies]] culturels et syndicats défendent les intérêts des artistes et font pression sur le [[Congrès américain]]. L'[[Actor's Equity Association]] protège les droits des comédiens. L'[[Americans for the Arts]], dirigé par [[Robert Lynch]], est actuellement le principal lobby culturel aux États-Unis<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.450-451</ref>.
*Enfin, la [[société civile]] et les individus constituent d'autres acteurs essentiels de la culture américaine. La [[philanthropie]] est une tradition américaine qui remonte au moins au {{s-|XIX|e}} et qui finance en grande partie la culture. Les deux philanthropes les plus célèbres sont [[Andrew Carnegie]] (1835-1919) et [[John Davison Rockefeller]] (1839-1937) et leurs [[fondation (institution)|fondation]]s continuent d'aider la culture américaine.
Les États-Unis sont le premier pays du monde pour le bénévolat<ref name="Martel358">F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.358</ref> : 93 millions d'Américains<ref name="Martel358"/> le pratiquent à différents degrés. Le bénévolat américain est particulièrement développé dans le domaine des arts et contribue au fonctionnement de nombreuses institutions culturelles : par exemple, environ {{formatnum:1500}} personnes travaillent gratuitement pour le [[Musée des Beaux-Arts de Boston]]<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.359</ref>. Les missions des bénévoles sont diverses : assurer la promotion de l'institution culturelle dans la ville, s'occuper des guichets, guider les visiteurs dans les musées, etc.
===Budgets de la culture===
[[Image:VA SAM123 Lic Plate.png|thumb|250px|Une [[plaque d'immatriculation]] américaine. Sa personnalisation donne lieu à une taxe dont la somme est affectée aux dépenses culturelles]]
Les subventions publiques, octroyées par les agences publiques américaines, sont estimées entre 20 et 39 milliards d'euros en 2005<ref>F. Martel, ''De la Culture en Amérique'', Gallimard, 2006 et Michel Guerrin, Emmanuel de Roux, « Culture (budgets et pratiques) : le match France États-Unis », dans ''[[Le Monde]]'' du 24 novembre 2006, {{Lire en ligne|lien= http://www.lemonde.fr/web/article/0,1-0@2-3246,36-837813@51-837905,0.html}}</ref>. Les financements privés, évalués à au moins 12 milliards d'euros en 2005<ref>F. Martel, ''De la Culture en Amérique'', Gallimard, 2006, et Michel Guerrin, Emmanuel de Roux, « Culture (budgets et pratiques) : le match France États-Unis », dans ''[[Le Monde]]'' du 24 novembre 2006, {{Lire en ligne|lien= http://www.lemonde.fr/web/article/0,1-0@2-3246,36-837813@51-837905,0.html}}</ref>, proviennent de dons, du [[mécénat]], des [[Fondation (institution)|fondation]]s.
====À l'échelon des États fédérés====
Le budget des agences culturelles des États (State Art Agencies) dépend du Congrès de chaque État. Elles reçoivent des aides du NEA, collectent des fonds privés (''fundraising'' et recours à la philanthropie), établissent des ''endowments'', font du lobbying dans les parlements locaux. Dans certains cas, les États lèvent des taxes sur l'immatriculation des voitures ([[Tennessee]], [[Alabama]], [[Texas]], [[Colorado]], etc.<ref name="Martel200">F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.200</ref>). Le propriétaire peut personnaliser la plaque de son automobile en échange d'une taxe<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.13</ref>.
Les taxes sur les hôtels, des restaurants et les voitures de location servent aussi à financer la culture dans les municipalités. Les autres recettes proviennent des ventes liées au [[tourisme aux États-Unis|tourisme]] (guides, CD, etc.) ou des loteries gérées par les États (par exemple ceux de la [[Nouvelle-Angleterre]])<ref name="Martel200"/>.
La culture est encouragée au niveau local par des exonérations d'impôts (pour les dons d'œuvres d'art ou pour les dons en argent). Les biens culturels sont souvent exempts de « [[taxe sur la valeur ajoutée]] (TVA) »<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.211</ref> : la culture américaine est donc aidée de manière indirecte. Les institutions culturelles reçoivent par ailleurs des subventions directes de la part des États fédérés (''line items'')<ref name="Martel200"/> et des municipalités.
====Le rôle des associations et des fondations====
Il existe 1,14 million d'[[association à but non lucratif|associations à but non lucratif]] aux États-Unis et le secteur non marchand représente 8,5 % du PIB (contre 4,2 % en France)<ref name="Martel307">[[Frédéric Martel]], ''De la culture en Amérique'', Paris, Gallimard, 2006, {{ISBN|2070779319}}, p.307</ref>. Les Américains donnent chaque année 250 milliards de dollars<ref name="Martel307"/> aux associations à but non lucratif et ces dons sont exonérés d'impôts. 5,4 % de ces dons vont à la culture (soit 13 milliards de dollars)<ref name="Martel307"/>. Il existe aujourd'hui {{formatnum:62000}} fondations aux États-Unis qui investissent chaque année 3,6 milliards de dollars rien que dans la culture<ref name="Martel324">F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.324</ref>. Les deux plus importantes dans ce domaine sont la [[fondation Ford]] (environ 80 millions de dollars par an) et la [[fondation Reynolds]] (58 millions de dollars par an)<ref name="Martel324"/>.
Les associations à but non lucratif et les fondations sont financées par les intérêts de leur ''[[endowment]]'' (dotation placée en bourse) et par la collecte de fonds (''fundraising''). Les musées et galeries d'art reçoivent des donations d'œuvres qui sont exonérées de [[droits de succession]]. En retour, les institutions culturelles octroient des privilèges aux généreux donateurs (dîners de gala, places, visites guidées, nom du donateur sur une plaque ou attribué à une galerie, etc.).
Enfin, le [[mécénat d'entreprise]] (''corporate funding'') existe mais reste un phénomène récent et marginal dans les budgets culturels : en effet, il ne représente que 5,6 % des dons<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.438</ref>. Il est utilisé par les entreprises soucieuses d'améliorer leur image de marque.
====Un exemple de financement : les musées====
[[Image:Image-Metropolitan Museum of Art entrance NYC NY.JPG|thumb|250px|[[Metropolitan Museum of Art]], l'un des plus grands musées du monde (New York)]]
Depuis les [[années 1970]], les musées américains diversifient leurs sources de revenus. Les recettes des musées, comme celles des autres associations à but non lucratif, proviennent des entrées des visiteurs, de l'''endowment'' (10 %), du mécénat d'entreprise et des dons (35 %), mais aussi de fonds publics et gouvernementaux (environ 25 %)<ref name="MuseumsFAQ"/> : par exemple, la [[National Gallery of Art]] (Washington DC) est le seul musée américain directement financé par l'État fédéral<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.413</ref>. Si les expositions temporaires sont payantes, l'accès aux collections permanentes reste quant à lui gratuit<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.414</ref>. L'[[Institute of Museum and Library Services]], créé en 1976, distribue des subventions publiques aux musées et aux bibliothèques du pays.
Dans les années 1970, le directeur du [[Metropolitan Museum of Art]] (New York) [[Thomas Hoving]] fut l'un des premiers à faire entrer le musée dans la [[culture de masse]], avec la création de grandes expositions « blockbusters », destinées à attirer le maximum de personnes<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.411</ref>. C'est aussi à cette époque que le « MET » se dote de libraries, de restaurants et de cafés dont la concession rapporte beaucoup d'argent. Les grands musées américains reçoivent de nombreuses donations et louent également leurs œuvres à l'étranger.
===Pratiques culturelles===
Les pratiques culturelles des Américains de plus de 18 ans en 2002 sont très proches de celles des Européens<ref name="Martel505">F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.505</ref> : 40 % ont fait une sortie culturelle dans l'année. Les Américains vont davantage écouter du jazz et voir des comédies musicales et des films que les Européens<ref name="Martel505"/>. Ils sont 12 % à fréquenter les concerts de musique classique contre 8 % des Français<ref name="Martel505"/>. Les Américains lisent moins que les Européens. C'est à l'ouest du pays que les pratiques artistiques sont les plus fréquentes<ref name="Martel505"/>. La [[Nouvelle-Angleterre]] reste la première région pour le théâtre de texte, la musique et la dans classique<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.506</ref>. Le Sud est plus défavorisé. Les habitants des banlieues éloignées ont moins accès à la culture que les autres Américains. Les personnes peu diplômées, les Latinos et les Noirs sont en retrait pour la culture d'élite. Cependant, leur situation s'améliore lentement : alors que 5,8 % des Noirs allaient au théâtre au moins une fois dans l'année en 1982, ils sont 12 % en 1992<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.509</ref>.
===Quelques statistiques et indicateurs socio-culturels===
Chiffres issus de l'''état du monde 2006'' et de l'ouvrage ''De la Culture en Amérique'' de Frédéric Martel <ref>''L’état du monde 2006'', Paris, La Découverte, 2005, page 362 ; F. Martel, De la Culture en Amérique, annexes pp. 558-571 </ref> :
*Nombre d'artistes (2002) : 2 millions, soit plus qu'en Europe<ref name="Martel505"/> (ce chiffre comprend les acteurs, les musiciens et les écrivains)
*Nombre de bibliothèques : {{formatnum:120000}} (soit un des plus hauts taux au monde par habitant)
*Nombre de musées : 17 500 (dont 1 000 musées d'art)
*Nombre de compagnies de danse professionnelles : 250
*Nombre d'orchestres symphoniques : 1800 (dont orchestres permanents 900, dont orchestres professionnels 350)
*Nombre de compagnies d'opéra : 96
*Nombre de théâtres professionnels à but non lucratif : 1 270
*Nombre de théâtres communautaires (Noirs, Hispaniques, Gays...): 7000
*Nombre de médecins pour 1000 habitants (en 2003) : 2,93
*Scolarisation 2{{e}} degré pour 100 (en 2003) : 85,3
*Scolarisation 3{{e}} degré pour 100 (en 2003) : 81,4
*Pourcentage d'une classe d'âge entrant à l'université : 81 % (contre, 54 % environ en France) [Chiffre Unesco, 2001-2002]
*Nombre de téléviseurs pour mille habitants (en 2003) : 938
*Livres publiés (titres) (en 2006) : {{formatnum:150000}} (dont seulement 1 500 environ en traduction soit près de 1 %)
*Taux de chômage des acteurs et comédiens : 35 % ; beaucoup ont deux emplois
*Pratiques culturelles des Américains de plus de 18 ans en 2002<ref name="Martel505"/> :
** 40 % ont fait une sortie culturelle dans l'année (hors cinéma, foire, concert de rock, artisanat)
** 3 % sont allés à l'opéra
** 12 % sont allés au théâtre (hors comédie musicale)
** 11 % sont allés à un concert de jazz
** 27 % ont fréquenté un musée d'art
==Les lieux de la culture américaine==
===Musées===
{{Article détaillé|Musées aux États-Unis}}
Il existe aujourd'hui environ {{formatnum:17500}} musées aux États-Unis<ref name="MuseumsFAQ">{{en}} {{lien web|titre=Museums FAQ|éditeur=Association des musées américains|url=http://www.aam-us.org/aboutmuseums/abc.cfm|consulté le=28-08-2007}}</ref>. Selon une étude menée par Lake, Snell & Perry, les musées, les zoos et les jardins botaniques du pays ont reçu 865 millions de visiteurs en 1999<ref name="MuseumsFAQ"/>.
===Bibliothèques===
{{Loupe|Bibliothèques aux États-Unis d'Amérique}}
[[Image:NYC Public Library Research Room Jan 2006.jpg|thumb|250px|La bibliothèque de New York]]<br />
Les États-Unis comptent près de {{formatnum:16400}} bibliothèques municipales publiques<ref name="Martel206"/>, et jusqu'à {{formatnum:116000}} si l'on compte les écoles et les annexes de quartier<ref name="Martel206"/>. Chaque année, elles sont fréquentées par près de 800 millions de visiteurs et procèdent à 1,5 milliard de prêts<ref>Entretien avec Keith Fiels, président de l'American Library Association, dans ''Livres Hebdo'', {{numéro}}685, 13 avril 2007, p. 71.</ref>. Les bibliothèques sont gratuites<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.531</ref> ; elles sont gérées par les municipalités et les comtés<ref name="Martel206">F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.206</ref>. Plusieurs bibliothèques possèdent plus de 10 millions de livres et sont parmi les premières du monde : la [[bibliothèque du Congrès]] (1800, [[Washington DC]], 29 millions de livres), la [[New York Public Library]] (1848, 17 millions de volumes<ref name="Le Monde 2005">[http://www.lemonde.fr/web/article/0,1-0@2-3246,36-400371,0.html WEB ''Le Monde'', 4 mars 2005]</ref>), la bibliothèque de l'[[université Harvard]] (1638,
15 millions de livres<ref name="Le Monde 2005"/>) et celle de l'[[université Yale]] (12 millions <ref>[http://www.yale.edu Site]</ref>).
==Culture des élites==
[[Image:Dunster House.jpg|thumb|200px|Dunster House à Harvard. Harvard symbolise la culture élitiste aux États-Unis]]<br />
Il faut distinguer deux types de culture aux États-Unis : la culture savante et élitiste (''high culture''), méconnue en Europe, et la culture populaire (''mainstream'', ''lowbrow culture'') qui a conquis le monde entier.
Les États-Unis constituent l'un des foyers importants de la création artistique et du renouvellement des connaissances humaines. Le pays compte 1700 orchestres symphoniques ; chaque année, l'opéra attire 7,5 millions d'Américains et les musées enregistrent 500 millions d'entrées, souvent gratuites. Les pratiques culturelles sont très proches, d'ailleurs, de celles des Français : 3 % des Américains sont allés à l'opéra dans l'année écoulée, contre 2 % des Français <ref>Chiffres cités dans [[Frédéric Martel]], ''De la Culture en Amérique'', Gallimard, 2006, p. 570 ; lire aussi [[Johan Norberg]], ''In defence of global capitalism'', Timbro éditeur, 2001</ref>. Le ministère du travail recense 2,1 millions de personnes <ref>F. Martel, ''De la Culture en Amérique'', Gallimard, 2006, p. 569 et Michel Guerrin, Emmanuel de Roux, « Culture (budgets et pratiques) : le match France États-Unis », dans ''[[Le Monde]]'' du 24/11/2006, {{Lire en ligne|lien= http://www.lemonde.fr/web/article/0,1-0@2-3246,36-837813@51-837905,0.html}}</ref> qui exercent une profession artistique
=== Les arts plastiques===
[[Image:Amerikanischer Maler von 1730 001.jpg|thumb|''Portrait de John van Cortlandt'', Peintre américain de 1730, Brooklyn Museum]]
''* Voir l'article [[Peintres américains, par ordre alphabétique]]''
''* Voir l'article détaillé [[Pop art]]''
Pendant l'époque coloniale, la culture des États-Unis était tout à fait européenne. Les riches américains (c'est-à-dire, les Européens qui habitaient aux colonies) importaient leur mobilier et leur œuvres d'art de leur métropole en Europe. Même au {{s-|XIX|e}}, les riches magnats se font construire des palais en empruntant les styles architecturaux européens (édifices néoclassiques, néogothiques ou néorenaissances). C'est naturellement, donc, que les premiers artistes américains suivaient le style à la mode en Europe pendant cette ère - le [[néoclassicisme]]. Les artistes tels que Copley, West et Leutze ont peint les grandes scènes de l'histoire des États-Unis (''La Mort du Général Wolfe'', ''Washington Traversant la Deleware'') dans ce style dramatique.
De nombreux artistes américains résident en Europe : West, [[James Abbott McNeill Whistler|Whistler]], [[John Singer Sargent|Sargent]]. L'[[impressionnisme]] fait des émules outre-atlantique.
* art amérindien
* peintres du {{s-|XIX|e}}
**[[James Abbott McNeill Whistler|Whistler]]
**[[John Singer Sargent|Sargent]]
**[[Thomas Doughty]] (1793-1856)
**[[Albert Bierstadt]] (1830-1902)
**[[Martin Johnson Heads]] (1819-1904)
**[[Winslow Homer]]
**[[Mary Cassatt]] (1844-1926)
* peintres du {{s-|XX|e}}
*Sculpteurs du {{s-|XIX|e}}
**[[Hiram Powers]] (1805-1873)
*[[:Catégorie:peintre américain]]
=== Littérature américaine ===
{{Article détaillé|Littérature américaine|Théâtre aux États-Unis}}
[[Image:William Faulkner 01 KMJ.jpg|thumb|William Faulkner en 1954]]
** [[Liste d'écrivains américains par ordre chronologique]]
** [[Liste d'écrivains américains par ordre alphabétique]]
=== L'histoire ===
Le succès de nombreuses expositions révèle l'intérêt des Américains pour l'[[histoire]] : à la fin des années 1970, l'exposition itinérante sur [[Toutankhamon]] avait attiré près de 8 millions de visiteurs. À partir de juin 2005 et pour 27 mois, une nouvelle exposition sur le même [[pharaon]] sera présentée dans plusieurs musées américains.
Le [[Patrimoine (culture)|patrimoine historique]] est protégé par la loi dite ''[[National Historic Preservation Act]]'' promulguée en [[1966]] et destinée à inventorier les lieux intéressants. Aujourd'hui, des dizaines de milliers de lieux sont classés aux États-Unis<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.204</ref>. Il existe trois niveaux de classement :
# Inscription simple au National Register of Historic Places qui interdit la destruction de l'édifice et offre des subventions locales pour l'entretien du bâtiment ;
# Le patrimoine reconnu d'importance national est aussi inscrit au National Register of Historic Places ; il bénéficie de subventions fédérales ;
# Le [[National Historic Landmark]] concerne 2 500 édifices importants<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.205</ref> comme les capitoles, les musées, les résidences des gouverneurs, etc.
La restauration des édifices historiques est décidée à l'échelon des États fédérés, par le State Historic Preservation Office. La préservation du patrimoine historique a également lieu dans le cadre des municipalités : par exemple, la ville de New York veille à la conservation de {{formatnum:23000}} bâtiments et 82 secteurs<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.206</ref>, soumis à une réglementation draconienne.
*Les historiens américains :
{|
|-
|valign="top"|
**[[Robert Caro]]
**[[Robert Paxton]]
**[[George F. Kennan]]
**[[Henry Adams (historien)]]
**[[Hugh Borton]]
|valign="top"|
**[[Moses Finley]]
**[[John Fiske]]
**[[Raul Hilberg]]
**[[George F. Kennan]]
**[[George Washington Williams]]
|}
[[Image:Temple de Dendur Met New York.jpg|thumb|Temple de Dendur, conservé au [[Metropolitan Museum of Art]] de [[New York]]]]
*Les instituts d'archéologie américains
**L'institut américain en Italie, fondé en 1894
**L'école américaine d'études classiques, en Grèce, fondée en 1882
La plus grande bibliothèque du monde se trouve à Washington D.C : il s'agit de la [[Bibliothèque du Congrès]] qui conserve 29 millions d'ouvrages soit trois fois les collections de la [[bibliothèque nationale de France]]. On y trouve des manuscrits du Moyen Âge et un grand nombre d'[[incunable]]s.
L'''American Folklore Society'' fondée en 1888 recueille les traditions des groupes ethniques et immigrés.
=== L'[[architecture aux États-Unis]]===
{{Article détaillé|architecture aux États-Unis}}
Le souci de préserver et d'entretenir le patrimoine historique existe bel et bien aux États-Unis. Les quartiers anciens des villes sont réhabilités à [[Baltimore]], [[Boston]], [[Charleston (Caroline du Sud)|Charleston]], [[Mobile (Alabama)|Mobile]], [[La Nouvelle-Orléans]], [[Philadelphie]], [[Providence (Rhode Island)|Providence]], [[San Francisco]], [[Santa Fe (Nouveau-Mexique)|Santa Fe]] et [[Savannah (Géorgie)|Savannah]]. On peut citer :
*[[Williamsburg (Virginie)|Williamsburg]], [[Virginie (État)|Virginie]], {{XVIIe}} et {{s-|XVIII|e}}s
*[[Baltimore]], [[Maryland]]
*[[Charleston (Caroline du Sud)|Charleston]], [[Caroline du Sud]]
*[[Georgetown (Washington, D.C.)|Georgetown]], dans le District of Columbia
*[[Lexington (Massachusetts)|Lexington]] dans le Massachusetts
*[[Savannah (Géorgie)|Savannah]], [[Géorgie (État)|Géorgie]]
*[[St. Augustine|Saint Augustine]], [[Floride]]
{{Images
|largeur=300
|titre=Architecture américaine
|Image:Backpalace Williamsburg Virginia.jpg|Palais des gouverneurs, [[Williamsburg (Virginie)|Williamsburg]], [[Virginie (État)|Virginie]]
|Image:Downtown-guthrie-oklahoma.jpg|quartier historique de [[Guthrie (Oklahoma)|Guthrie]], dans l'[[Oklahoma]]
|Image:Monroe Tavern Lexington Massachusetts.jpg|Monroe Tavern, Lexington
|Image:Old State House Boston Massachusetts2.jpg|Old State House à [[Boston]]
|Image:Dartmouth College Baker building.jpg|Dartmouth College, Baker Building, dans le [[New Hampshire]]
|Image:Bath city hall Maine USA.jpg|Bath, hôtel-de-ville, dans le [[Maine (État)|Maine]]
|Image:FirstChurchRoxburyMass20040313.jpg|First church, Roxbury, Massachusetts
|Image:IAS Princeton.jpg|université de [[Université de Princeton|Princeton]]
}}
=== Enseignement ===
{{Article détaillé|Universités aux États-Unis|Système éducatif des États-Unis d'Amérique}}
* Enseignement secondaire : la qualité de l'éducation artistique est particulièrement faible, notamment dans les écoles publiques (qui sont très majoritaires aux États-Unis).
* Enseignement supérieur (4000 établissements d'enseignement supérieur, 3500 "colleges/campus", 1400 universités) : en revanche, une des particularités des Etats-Unis c'est que la vie culturelle est très développée sur les campus universitaires qui comptent 3527 bibliothèques, 2300 performing arts center (théâtre/musique/danse), 700 musées, 345 salles de concerts rock et pop, 300 radios universitaires libres, 320 labels indépendants et 110 maisons d'édition à but non lucratif. « L'Université tient une place centrale dans le système culturel américain et est le premier employeur d'artistes aux États-Unis <ref>F. Martel, ''De la Culture en Amérique'', Gallimard, 2006, chiffres en annexe 14, p. 568 et voir l'article sur ce livre qui le synthétise : Michel Guerrin, Emmanuel de Roux, « Culture (budgets et pratiques) : le match France États-Unis », dans ''[[Le Monde]]'' du 24/11/2006, {{Lire en ligne|lien= http://www.lemonde.fr/web/article/0,1-0@2-3246,36-837813@51-837905,0.html}}</ref>. »
== Culture populaire==
[[Image:Fried Chicken restaurant1.jpg|right|thumb|restaurant à [[Bristol (ville)|Bristol]] au [[Royaume-Uni]]]]
=== L'American Way of Life ===
{{Article détaillé|American way of life}}
* Une culture qui s'est exportée grâce à la langue anglaise et aux médias
* Une standardisation des produits
=== Festivals ===
Chaque année sont organisés des millers de [[festival]]s à travers le pays : ce qui ont lieu en plein air, sur les places des villes ou dans les parcs, sont généralement gratuits<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.217-218</ref>. Ils consistent en projections de films, pièces de théâtre, concerts.
Parmi les festivals de l'été les plus connus, on trouve le New York Shakespeare Festival, qui a lieu à [[Central Park]].
=== Sports ===
{{Article détaillé|Sport aux États-Unis}}
[[Image:College Football.jpg|thumb|Football américain UCLA]]<br />
* [[football américain]] ([[NFL]])
* [[baseball]] ([[MLB]])
* [[basket-ball]] ([[National Basketball Association|NBA]])
* [[Hockey sur glace|hockey]] ([[Ligue nationale de hockey|LNH]])
* [[catch américain]] (WWE)
=== Musique ===
{{Article détaillé|Musique américaine}}
[[Image:USmusicmap.png|thumb|left|Carte des courants musicaux aux États-Unis]]
''* Voir aussi [[:Catégorie:Chanteur américain|Chanteur américain]] / [[:Catégorie:Chanteuse américaine|Chanteuse américaine]]''
{|
|-
|valign="top"|
* [[jazz]]
* [[swing (musique)|swing]]
* [[blues]]
* [[ragtime]]
* [[be-bop]]
|valign="top"|
* [[gospel]]
* [[Charleston (danse)|charleston]]
* [[country]]
* [[rock]]
* [[Heavy metal (musique)|metal]]
|valign="top"|
* [[rap]]
* [[hip-hop]]
* [[breakdance]]
* [[techno]]
* [[house]]
|valign="top"|
*[[Old-time music]]
|}
=== Cinéma ===
{{Article détaillé|Cinéma américain}}
=== Loisirs ===
* Le [[bowling]] fut inventé aux États-Unis au {{s-|XIX|e}}.
[[Image:Venice.jpg|thumb|right|160px|le [[bikepath]] à Venice Beach, L.A., Californie : une civilisation des [[loisir]]s]]
* Plusieurs jeux de société ont été inventé aux [[États-Unis]] :
** Le [[Monopoly]] a été créé en [[1935]] par [[Charles Darrow]], un ingénieur américain.
**Le jeu de [[Scrabble]] a été conçu en [[1931]] par [[Alfred Mosher Butts]], architecte new-yorkais.
* festival de country
=== Bande dessinée ===
En anglais, les bandes dessinées s'appellent [[comic]]s.
De nombreux hommes et de femmes sont aux États-Unis de véritables fans de ces "comics" qui représentent beaucoup plus que de simples figurines. C'est une autre réalité, un monde fantastique dans le monde réel.
=== Civilisation matérielle et des loisirs ===
==== Habitudes alimentaires ====
Une vraie [[Cuisine des États-Unis d'Amérique|cuisine américaine]] a toujours existé. Très marquée par l'immigration [[Allemagne|allemande]] durant le {{s-|XIX|e}}, c'est peut-être la cuisine la moins anglo-saxonne des pays anglophones. La cuisine des États-Unis a aussi ses régionalismes : des plats simples de la [[Nouvelle-Angleterre]], les spécialités [[Créolité|créole]]s de [[La Nouvelle-Orléans]], la cuisine légère et naturelle dite [[californie]]nne, et surtout la cuisine sudiste (« ''southern cooking'' » ou bien « ''country cooking'' ») des États du Vieux Sud, cuisine authentique et paysanne. La diversité des produits aux États-Unis crée des possibilités intéressantes. [[Image:Worldofcocacola.jpg|thumb|left|Coca Cola, Atlanta]]
De nombreuses productions américaines sont consommées chaque jour sur tous les continents. Quelques produits alimentaires de grande consommation sont controversés. Voir :
* [[chewing-gum]]
* [[Fast-food]]
* [[Coca-Cola]]
* [[Hamburger]]
* [[pop-corn]]
==== Modes et habillement ====
[[Image:Skate.jpg|thumb|right|Skate Park à [[Los Angeles]]]]
* [[Blue-jeans|Jeans]]
* [[Calvin Klein]]
* [[Levi's]]
* [[Nike]]
* sweat
* pull over
* [[Gap (habillement)|Gap]]
* [[gratte-ciel]] (''skyscraper'')
* parcs d'attraction
**Disney world
* [[société de consommation]]
* réussite financière
[[Image:Football play from scrimmage.jpg|thumb|Football américain]]
==Religion aux États-Unis==
{{Article détaillé|Religion aux États-Unis}}
== Descriptions de la culture américaine ==
===Littérature, Essais, Documents===
* ''De La Démocratie en Amérique'' d'[[Alexis de Tocqueville]]
* ''De la Culture en Amérique'' de Frédéric Martel
===Films===
* ''[[Les Temps modernes]]'' de [[Charlie Chaplin|Chaplin]]
* ''[[Grease]]'' de [[Randal Kleiser]]
* ''[[American Beauty]]'' de [[Sam Mendes]]
* ''[[Honkytonk Man]]'' de [[Clint Eastwood]]
== Débats autour de la culture américaine ==
[[Image:Coke-nepal.jpg|thumb|Coca cola au [[Népal]]]]
* Pas de culture aux États-Unis ?
Au {{s-|XX|e}}, les intellectuels français stigmatisaient le prétendu vide culturel des États-Unis ; au siècle suivant, ils s’insurgent contre l’envahissement culturel en forgeant des [[néologisme]]s tels que « macdonalisation » ou « cocacolaisation ». La culture américaine, grâce au cosmopolitisme du pays, n'est pas une culture figée et uniforme. Les enfants et les petits-enfants des immigrés sont en train d'inventer une culture hybride et métissée<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.535</ref> déjà visible dans la langue ([[spanglish]]), la cuisine (cuisine Tex-Mex), etc. Certains pensent d’ailleurs que ce mélange des cultures permet d’expliquer le succès planétaire des productions culturelles américaines. La culture américaine évolue et se diffuse également sous l'effet des nouvelles technologies, en particulier de l'internet.
* Une culture mondialisée et impérialiste ?
La culture américaine est pourtant le fruit des influences européennes ([[Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France|académie des Beaux-Arts]], [[impressionnisme]]) puis mondiales. La culture américaine s’est en partie diffusée grâce au capitalisme, à la mondialisation et au libéralisme, mais ce ne sont pas les seuls facteurs d'explication<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.517</ref> : l'usage de l'anglais, le dynamisme des universités américaines, la vivacité des subcultures, le soutien des fondations et de la philathropie, l'action des agences culturelles locales et de communautés sont autant de points forts. Mais elle ne s’impose pas par la force, comme le rappelle le politologue [[Joseph Nye]] avec la stratégie du « [[soft power]] ». Adrien Lherm reprend cette idée que les Américains profitent de la mondialisation sans l’imposer par la contrainte :
{{début de citation}}[…] L’exportation du modèle américain répond moins à un programme impérialiste qu’à la « pure » et simple logique du profit – gourmand, oui, mais pas conquérant au sens militaire et politique. Ce qu’ils s’emploient aujourd’hui à faire, à l’échelle de la planète, c’est moins à imposer un exemple […] qu’à assurer des débouchés à leur puissant secteur culturel […]<ref>Adrien Lherm, ''La culture américaine'', Paris, Le Cavalier Bleu, 2002, {{ISBN|2846700478}}, page 20</ref>.{{fin de citation}}
La culture de masse aux États-Unis a un rayonnement très important, mais le pays possède également un nombre important de galeries et de musées d'art (le [[Metropolitan Museum of Art|Metropolitan Museum]] de [[New York]], par exemple), de bibliothèques (la [[Bibliothèque du Congrès]], la plus grande du monde), etc. La littérature américaine existe, quoi qu’en disent de nombreux intellectuels européens, grâce à des écrivains comme [[Ernest Hemingway]], [[William Faulkner]], [[Arthur Miller]], [[Eugene O'Neill]].
{{début de citation}}[…] Les arts ne sont pas plus en Amérique qu'ailleurs une marchandise, ni un produit comme un autre ; un vaste système a été imaginé pour les protéger du marché dans une logique d'intérêt général. Au fond, l'"exception culturelle" comprise comme le fait que les œuvres d'art doivent être séparées du marché, est paradoxalement autant une réalité aux États-Unis qu'en Europe<ref>F. Martel, ''De la culture en Amérique'', 2006, p.524</ref>. {{fin de citation}}
Mais la culture d'élite et les contre-cultures sont également dominantes dans le monde entier : la culture féministe et gay américaines sont reprises en Europe. Pour critiquer la société ou la politique américaines, on plébiscite les œuvres de cinéastes américains ([[Gus Van Sant]] et [[Michael Moore]] ont recémment reçu la [[palme d'or]] au [[festival de Cannes]]).
== Annexes ==
===Sources===
Cet article a été rédigé à partir des informations contenues dans :
* [[Frédéric Martel]], ''De la culture en Amérique'', Paris, Gallimard, 2006, {{ISBN|2070779319}}
===Articles détaillés connexes===
*''Article détaillé : [[Universités aux États-Unis d'Amérique|Universités aux États-Unis]]''
*''Article détaillé : [[Bibliothèques aux États-Unis d'Amérique]]''
*''Article détaillé : [[Système éducatif des États-Unis d'Amérique]]''
*''Article détaillé : [[Art étatsunien|Art américain]]''
*''Article détaillé : [[Liste des musées aux États-Unis d'Amérique]]''
=== Bibliographie ===
*KASPI André, DURPAIRE François, HARTER Hélène, LHERM Adrien, ''La civilisation américaine'', Paris, Presses universitaires de France, 2006, {{ISBN|2130554091}}
*Adrien Lherm, ''La culture américaine'', Paris, éditions Le Cavalier Bleu, 2002. {{ISBN|2846700478}}
*Frédéric Martel, ''De la Culture en Amérique'', Paris, Gallimard, 2006, {{ISBN|2070779319}} et voir [http://www.fredericmartel.com/rubrique.php3?id_rubrique=5/ De la Culture en Amérique]
*Royot Daniel, Bourget Jean-Loup, Martin Jean-Pierre, ''Histoire de la culture américaine'', Presses Universitaires de France, 1993, {{ISBN|2130454895}}
*Collectif, ''L'art des États-Unis'', édition Citadelles et Mazenod, Paris, 1992, {{ISBN|285088064}}.
=== Liens externes ===
* Principaux musées américains
**[http://www.metmuseum.org/home.asp/ Metropolitan Museum of Art, New York]
**[http://www.nga.gov/ National Gallery of Art, Washington D.C.]
**[http://www.ilic.artinstitutes.edu/ Institute of Art, Chicago]
**[http://www.artsmia.org/ Institute of Art, Minneapolis]
**[http://www.dia.org/ Institute of Art, Détroit]
**[http://www.artsbma.org/ Musée de Birmingham, Alabama]
**[http://www.kimbellart.org/ Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas]
* Sites spécialisés sur la culture américaine
** [http://transatlantica.org Transatlantica], revue scientifique d'études américaines
** [http://www.fredericmartel.com/rubrique.php3?id_rubrique=5/ Site de chercheur spécialisé sur la culture américaine]
* Divers sites institutionnels
** [http://www.nea.gov/ site de l'agence culturelle du NEA]
** [http://www.aam-us.org/ Association des Musées américains]
===Notes et références===
{{Références|colonnes=2}}
{{Portail|États-Unis|Culture}}
[[Catégorie:Culture américaine|*]]
[[bs:Kultura Sjedinjenih Američkih Država]]
[[da:Amerikansk kultur]]
[[en:Culture of the United States]]
[[es:Cultura de Estados Unidos]]
[[id:Budaya Amerika Serikat]]
[[it:Cultura degli Stati Uniti]]
[[ms:Budaya Amerika Syarikat]]
[[pt:Cultura dos Estados Unidos da América]]
[[zh:美国文化]]