Danse en Belgique
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2008-06-18T07:55:24Z
Mro
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Palais des Beaux-Arts -> Palais des beaux-arts de Bruxelles
[[Image:Manuscrit basses danses.jpg|thumb|300px|<center>''Manuscrit des basses danses de [[Marguerite d'Autriche]]''. Bruxelles, [[Bibliothèque royale de Belgique]].</center>]]
[[Image:Banquet Bruxelles 1690.jpg|thumb|300px|<center>Banquet de la confrérie de saint Job, Bruxelles 1690.</center>]]
La '''[[danse]] en [[Belgique]]''' possède une longue histoire. L'un des premiers textes connus décrivant des [[danse de la Renaissance|danses de la Renaissance]] est un manuscrit ayant appartenu à [[Marguerite d'Autriche]] et conservé à la [[Bibliothèque royale de Belgique]] : le ''manuscrit des [[basse danse|basses danses]]'' (vers [[1497]]-[[1500]]).
Au {{XVIe siècle}}, on suppose que le répertoire décrit par [[Thoinot Arbeau]] ([[chanoine]] de [[Langres]]) dans son ''[[Orchésographie]]'' ([[1589]]) était également pratiqué dans nos régions, les anciens [[Pays-Bas bourguignons]]. On connaissait vraisemblablement les [[branle]]s, les [[courante]]s, les [[pavane]]s et les [[gaillarde]]s, et l'on pratiquait encore la [[basse danse]].
Les confréries de [[musicien]]s et [[danseur]]s ont également joué un rôle majeur dans la transmission des danses, dès le {{XVIe siècle}} et jusqu'au milieu du {{XVIIIe siècle}}. Animateurs exclusifs des [[bal]]s et des [[fête]]s, ils ont sauvegardé jalousement leurs privilèges jusqu'à ce que la concurrence de danseurs de théâtre et de [[maître à danser|maîtres de danse]] « étrangers » leur devienne fatale. Ainsi, à [[Bruxelles]], la confrérie de saint Job, née au {{XIVe siècle}}, cesse toute activité après [[1756]].
==Le {{XVIIe siècle}}==
[[Image:Balbi Bruxelles.jpg|thumb|300px|right|<center>[[Giovan Battista Balbi|Balbi]], ''Ballet des Indiens et des perroquets''<br>(Bruxelles 1649)</center>]]
En [[1599]], Jehan Lhermite énumère quelques danses pratiquées à la cour des archiducs [[Albert de Habsbourg (1559-1621)|Albert]] et [[Isabelle d'Espagne (1566-1633)|Isabelle]] : on y danse la [[basse danse]], l'[[Allemande (danse)|allemande]], plusieurs [[branle]]s, et surtout la [[gaillarde]]. Les archiducs gratifient aussi les « matassins » – ou [[danseur]]s d'épée – qui participent à l'[[Ommegang]] de [[Bruxelles]]. On donne aussi souvent des [[ballet de cour|ballets à la cour]], comme ''Les Noces de Psyché et de Cupidon'', représenté en [[1608]] dans la grande salle du palais, avec toutes ses [[machinerie]]s. Dès [[1632]], la gazette de [[Théophraste Renaudot]] relate périodiquement les représentations de ballets et les [[bal]]s donnés à la cour de Bruxelles, comme ce « balet de 14 seigneurs, de l'invention du [[Jean Puget de la Serre|Sr de la Serre]] » représenté le 10 décembre [[1634]].
En [[1649]], le célèbre [[chorégraphie|chorégraphe]] [[Venise|vénitien]] [[Giovan Battista Balbi]], qui avait monté les ballets de ''[[La finta pazza]]'' à [[Paris]] quatre ans plus tôt, est à la cour de l'archiduc [[Léopold-Guillaume de Habsbourg|Léopold-Guillaume]] ; on y prépare les festivités célébrant le mariage du roi [[Philippe IV d'Espagne]] avec [[Marie-Anne d'Autriche]]. Dans cette effervescence, Balbi remonte les ballets qu'il avait imaginés, dans ''La finta pazza'', pour divertir le jeune roi [[Louis XIV de France|Louis XIV]], alors âgé de sept ans : au ballet des autruches succède celui des eunuques, des ours et des singes. L'œuvre se termine par le ballet des Indiens et des perroquets. Balbi travaille ensuite à sa nouvelle composition : le ''Ballet du monde'', intermèdes dansés dans ''Ulisse all'isola di Circe'', nouvel [[opéra (musique)|opéra]] que l'archiduc a commandé expressément au poète italien Ascanio Amalteo et au musicien de sa cour Giuseppe Zamponi. Ce premier grand opéra à machines est représenté le 24 février [[1650]], sur le théâtre de la cour aménagé à grands frais.
Plusieurs ballets sont encore donnés ensuite, comme un ''Pompeux ballet'' dansé en [[1664]] et une ''Représentation de comédies et ballet'' en [[1685]], mais l'événement le plus important est l'inauguration, le 24 janvier [[1682]], d'une nouvelle scène lyrique permanente, établie dans un vieux hangar du [[Opéra du Quai au Foin|Quai au Foin]]. Le spectacle quitte la cour pour entrer de plain-pied dans la ville, et le public bruxellois peut désormais se presser aux portes de la nouvelle « Académie de Musique » pour assister aux grandes œuvres du répertoire français et italien. Depuis son ouverture jusqu'à [[1699]], on y donne tous les grands opéras de [[Jean-Baptiste Lully|Lully]], parfois très peu de temps après Paris. Les divertissements dansés sont composés par des maîtres de ballet français, dont les plus importants sont [[Pierre Deschars]], [[Antoine Desbrosses]] et [[François Rodier]].
La ville d'[[Anvers]] possède aussi son « Académie de Musique », très active au cours de cette même période et également portée sur les œuvres de Lully. Dans les dernières années du {{XVIIe siècle}}, la ville de [[Gand]] suit le mouvement, en invitant le directeur de l'[[Opéra du Quai au Foin]] à remonter les opéras présentés à Bruxelles.
==Le {{XVIIIe siècle}}==
[[Image:CamargoHédouin.jpg|thumb|300px|left|<center>[[Marie-Anne de Camargo|M{{lle}} Camargo]], gravure de Hédouin, d'après [[Nicolas Lancret|Lancret]].</center>]]
Après le [[Bombardement de Bruxelles de 1695|bombardement de Bruxelles]] par les armées françaises du [[François de Neufville de Villeroy|duc de Villeroy]], le [[Liste des gouverneurs des Pays-Bas espagnols|gouverneur des Pays-Bas espagnols]] [[Maximilien-Emmanuel de Bavière]] charge l'un de ses officiers, [[Gio Paolo Bombarda]], d'ériger un nouveau théâtre en plein cœur de la ville : le [[La Monnaie|Théâtre de la Monnaie]] est inauguré vers la fin de l'année [[1700]] et deviendra l'une des principales scènes étrangères après [[Paris]]. Le répertoire de [[Jean-Baptiste Lully|Lully]] y conserve une place prépondérante et le [[ballet]] devient vite le spectacle de prédilection des Bruxellois : [[Billioni]], [[Jean-Benoît Leclair]], [[Jean-Baptiste Pitrot]], [[Jean-Baptiste Hus]], [[Charles Bernardy]] et autres maîtres de ballet remontent à Bruxelles quantité d'œuvres présentées à Paris, mais ils créent aussi d'origine de nombreux ballets qui tourneront dans toute l'Europe.
C'est à Bruxelles que naît et débute la danseuse qui deviendra célèbre dans toute l'Europe sous le nom de « '''[[Marie-Anne de Camargo|la Camargo]]''' ».
Sous l'impulsion de [[Jean-Georges Noverre|Noverre]] et de ses théories sur le [[ballet d'action]], le renouveau du ballet gagne Bruxelles et, au cours des [[années 1760]] à [[années 1780|1780]], il ne se passe pas une semaine sans que les directeurs du [[La Monnaie|Théâtre de la Monnaie]] ne mettent une création ou une reprise à l'affiche, encouragés par le gouverneur [[Charles-Alexandre de Lorraine]], grand amateur d'art. Le directeur du théâtre, [[Ignaz Vitzthumb]], envoie régulièrement la troupe des comédiens et danseurs donner des représentations à [[Anvers]] et [[Gand]].
Dans cette dernière ville, le [[maître à danser|maître de danse]] [[D'Aubat Saint-Flour]] compose des ballets pour le théâtre et pour les [[jésuites]] ; en [[1757]] il publie également un recueil de cent [[contredanse]]s. La contredanse occupe en effet tout le siècle et on publie, dans les [[Pays-Bas autrichiens]], quantité de [[Recueil de danses#Belgique, Liège et Pays-Bas|recueils]] imprimés et manuscrits rassemblant des contredanses françaises et anglaises, pour le plus grand plaisir de la bourgeoisie de l'époque, suivant en cela la mode de [[Paris]] et de [[Londres]].
Mais un bon ballet coûte cher, et les directeurs du Théâtre de la Monnaie seront amenés à supprimer le ballet permanent à plusieurs reprises. En [[1793]], les troubles militaires dont Bruxelles est l'objet et les changements incessants de direction théâtrale mettent un terme définitif à l'existence du ballet.
==Le {{XIXe siècle}}==
[[Image:Fanny Elssler.jpg|thumb|right|190px|<center>[[Fanny Elssler]] en 1830</center>]]
À l'exception de quelques rares représentations données par des troupes de passage, le ballet est inexistant pendant vingt ans et il faut attendre l'arrivée d'[[Eugène Hus]] en [[1814]] pour voir renaître une activité chorégraphique en Belgique. Engagé d'abord comme régisseur du [[La Monnaie|Théâtre de la Monnaie]] puis comme maître de ballet, Hus fonde en [[1818]] le premier ''Conservatoire de danse'', destiné à former les futurs membres du corps de ballet. En [[1826]], [[Jean-Antoine Petipa]] le réorganisera complètement et le dotera d'un règlement relatif à l'entrée des élèves, à leur programme d'enseignement et à leur admission dans le corps de ballet.
L'[[Révolution belge de 1830|indépendance de la nouvelle Belgique]] correspond à la période faste du [[ballet romantique]], mouvement auquel participe activement le [[La Monnaie|Théâtre de la Monnaie]] : fin [[1832]], le célèbre « diou de la danse » [[Auguste Vestris]] vient régler à [[Bruxelles]] un [[ballet]], ''La Maison inhabitée'', qui sera représenté le [[10 janvier]] [[1833]] ; [[Arthur Saint-Léon]], élève d'[[Albert (danseur)|Albert]], débute comme [[premier danseur]] le 19 novembre [[1838]] ; [[Fanny Elssler]] donne une série de représentations en tournée du 31 mai au 6 juillet [[1843]] ; [[Fanny Cerrito]] fait de même quelques semaines plus tard ; [[Marie Taglioni]] vient danser ''[[La Sylphide]]'' en tournée du 20 septembre au 2 octobre [[1844]], elle est suivie par le retour de [[Fanny Elssler]] dans ''[[Giselle (ballet)|Giselle]]'' ; du 21 septembre au 21 octobre [[1849]], c'est [[Lucile Grahn]] qui danse l'essentiel de son répertoire.
Les grandes danseuses de l'époque sont [[Marie Lesueur]] et [[Mademoiselle Ambroisine|M{{lle}} Ambroisine]].
Sous les maîtres de ballet [[Joseph Hansen]] et [[Lucien Petipa]], la danse subit le même sort qu'à l'[[Opéra Garnier|Opéra de Paris]], dont le [[Ballet de l'Opéra de Paris|Ballet]] s'essouffle et ne produit plus rien de remarquable, les grandes ballerines étant retirées de la scène. L'arrivée de [[Gaetano Saracco]] en [[1886]] ne modifiera pas la donne, mais préparera les bouleversements du siècle suivant.
==Le {{XXe siècle}}==
[[François Ambrosiny]], qui succède à Saracco en [[1904]], est un chorégraphe curieux de nature et ouvert à tous les courants. Il va favoriser les tournées de compagnies et d'artistes réputés, comme [[Isadora Duncan]] en [[1907]], les [[Ballets russes]] de [[Serge de Diaghilev]] en [[1910]] (avec [[Ida Rubinstein]]), [[1922]] et [[1928]], [[Anna Pavlova]] en [[1920]], les [[Ballets suédois]] de [[Rolf de Maré]] en [[1921]], [[Alexandre Sakharoff|Alexandre et Clotilde Sakharoff]] en [[1923]]. Ambrosiny participe ainsi au renouveau chorégraphique de son temps et encourage la composition de ballets d'avant-garde sur des œuvres nouvelles de [[Paul Dukas]], [[Antonín Dvořák]] ou [[Igor Stravinski]].
Au début des [[années 1920]] apparaît une jeune danseuse qui va marquer les générations futures : [[Akarova]] pratique une [[danse libre]] résolument moderne, qui la fera qualifier d'« [[Isadora Duncan]] belge ».
En janvier [[1933]] est présenté au [[palais des beaux-arts de Bruxelles]] le ballet de [[Kurt Jooss]] ''[[La Table verte]]'', créé à [[Paris]], au [[Théâtre des Champs-Élysées]], le 3 juillet [[1932]]. Ce sera la révélation pour beaucoup de danseurs de cette génération.
Mais la [[Seconde Guerre mondiale|Guerre]] est l'occasion de toutes les remises en question artistiques et de toutes les revendications d'autonomie de la danse par rapport aux autres arts, et aussi d'une certaine « danse [[Flandre (Belgique)|flamande]] » : [[Lea Daan]], [[Elsa Darciel]] et [[Jeanne Brabants]] insistent sur la nécessité de fonder une identité chorégraphique flamande, tandis que [[Paul Grinwis]] et [[Hanna Voos]] misent davantage sur une identité belge.
Au cours des [[années 1940]], plusieurs [[manifeste]]s, plaquettes et [[pamphlet]]s sont publiés pour étayer ces revendications. Citons :
* [[Elsa Darciel]], ''Naar een vlaamsche danskunst'' (''Vers un art de la danse flamand'', [[Bruxelles]], [[1941]])
* [[Paul Grinwis]], ''Terpsichore en Belgique'' ([[Gand]], [[1941]])
* Madeleine Lebbe, ''La danse, art créateur'' ([[Bruxelles]], [[1942]])
La Belgique de l'[[après-guerre]], trop occupée à la reconstruction nationale, néglige de donner corps aux espérances de naguère. En [[1959]], [[Lydia Chagoll]] le rappelle dans son ''Plaidoyer pour le ballet belge'', dans lequel elle prône la constitution d'un « Ballet national ». Peu de temps après, c'est [[Maurice Béjart]] qui réalisera ce rêve.
Dans le même temps, le mouvement des [[auberge de jeunesse|auberges de jeunesse]] (re)découvre les [[Danse traditionnelle|danses folkloriques]] de [[Flandre (Belgique)|Flandre]] et de [[Wallonie]], notamment par l'intermédiaire des professeurs d'[[éducation physique]] qui en sont les premiers véhicules : de nombreuses enquêtes et reconstitutions
donnent naissance à des groupes de danse qui remettent à l'honneur la pratique de ces danses perdues ou, du moins, oubliées.
En [[1938]] déjà se créait à [[Anvers]] la Volksdanscentrale voor Vlaanderen (VDCV) et 20 ans plus tard se fondait en Wallonie la Fédération wallonne des Groupements de Danses populaires (FWGDP) qui deviendra ensuite la [http://dapo.apinc.org/index1.html DAPO]. De [[1962]] à [[1978]], 10 volumes de danses wallonnes virent le jour, à l'instigation de la musicienne Rose Thisse-Derouette et de la danseuse Jenny Falize : environ 150 danses furent publiées par la Commission royale belge de Folklore (institution dépendant du [[Communauté française de Belgique|Ministère de l'Éducation nationale et de la Culture]]), accompagnées de disques.
===L'ère Béjart===
Arrivé en Belgique en [[1958]] pour une représentation de son ballet ''Orphée'' à [[Liège]], durant le festival des ''Nuits de Septembre'', [[Maurice Béjart]] est filmé par la [[Radio-Télévision belge de la Communauté française|télévision belge]] et remarqué par [[Maurice Huisman]], directeur du [[La Monnaie|Théâtre de la Monnaie]].
L'année suivante, Béjart donne ''[[Le Sacre du printemps]]'' à [[Bruxelles]] et y fonde le [[Ballet du XXe siècle]]. Durant vingt ans, les créations de Béjart vont rythmer la vie artistique de Bruxelles et de la Belgique, et le chorégraphe va réellement « éduquer » le public belge à la danse. Parallèlement, il crée l'[[école Mudra]], dans laquelle il va former plusieurs générations d'interprètes et de chorégraphes de qualité.
Quittant Bruxelles en [[1987]], Béjart laisse derrière lui un public et des danseurs « orphelins », mais également une porte ouverte et de nouvelles perspectives pour les jeunes chorégraphes.
Entre-temps, stimulée par le succès du [[Ballet du XXe siècle]], [[Hanna Voos]] fonde à [[Charleroi]] en [[1967]] le [[Ballet royal de Wallonie]]. Deux ans plus tard, [[Jeanne Brabants]] fait de même à [[Anvers]] avec le [[Ballet royal de Flandre]] (''Koninklijk Ballet van Vlaanderen''). Ces deux compagnies, de style [[néoclassique (danse)|néoclassique]], revendiquent leurs identités culturelles propres, respectivement [[Wallonie|wallonne]] et [[Flandre (Belgique)|flamande]]. À [[Liège]], le ballet de l'[[Opéra royal de Wallonie]] interprète essentiellement des [[divertissement (danse)|divertissements]] d'[[opéra (musique)|opéra]].
===L'après-Béjart===
À la fin des [[années 1970]] déjà, quelques « [[école Mudra|mudristes]] » avaient présenté leurs travaux en public, parfois de manière confidentielle, parfois dans des théâtres importants de la capitale : [[Pierre Droulers]] présente quelques pièces au Plan K dirigé par [[Frédéric Flamand]], [[Nicole Mossoux]] montre ses recherches dans un bar et [[Anne Teresa De Keersmaeker]] crée ''Asch'' au [[Beursschouwburg]]. Deux ans plus tard, ''[[Fase]]'' en fera la personnalité la plus marquante de ces années-là.
Au départ de Béjart en 1988, [[Gerard Mortier]], alors directeur de [[La Monnaie]], décide de remplacer le chorégraphe par l'Américain [[Mark Morris]] de 1989 à 1991 : c'est un fiasco ! Du côté du public, les réactions sont virulentes car Morris est considéré comme un [[iconoclaste]] et un provocateur. Du côté des jeunes chorégraphes, l'indignation fait rage : pourquoi avoir été chercher aux [[États-Unis]] un artiste qu'on aurait pu trouver ici ? Peu à peu ils s'organisent et finissent par obtenir une reconnaissance publique et officielle : au nord du pays, la [[Communauté flamande]] soutient trois chorégraphes depuis quelques années ([[Anne Teresa De Keersmaeker]], [[Wim Vandekeybus]] et [[Alain Platel]]<ref>À l'époque, [[Jan Fabre]] n'était pas considéré comme chorégraphe mais comme [[metteur en scène]], et ses pièces étaient subventionnées par le secteur du théâtre.</ref>) ; au sud, un service de la danse est constitué au sein du [[Communauté française de Belgique|Ministère de la Communauté française]] et des [[subvention]]s sont allouées aux compagnies et aux créations. Finalement en 1992, [[Bernard Foccroulle]] nomme De Keersmaeker à la direction de la danse de La Monnaie et sa [[compagnie Rosas]] devient résidente de l'institution bruxelloise.
==Le {{XXIe siècle}}==
==Note==
<references />
==Liens externes==
* [http://www.expert-it.com/WAS/Site/Pages/Danse/TextesReference/Menet.html Petite histoire de la danse en Belgique (1930-1995)]
* [http://www.ballets-wallonie-archives.be Archives du Ballet royal de Wallonie]
{{Portail|danse|Belgique}}
[[Catégorie:Danse en Belgique|*]]