Eric Clapton 33664 31491723 2008-07-11T12:25:20Z 91.163.14.243 {{Infobox Musique (artiste) |charte = vocal |NomArtiste = Eric Clapton |nom naissance = Eric Patrick Clapton |nom alias = Slowhand |image = [[Image:Eclapton cardiff.jpg|250px]] |légende = Eric Clapton en concert ([[2005]]) |naissance = {{date|30|mars|1945}} [[Ripley]], [[Surrey (comté)|Surrey]], {{Royaume-Uni}} |décès = |pays origine = [[Grande-Bretagne]] |profession = |années actives = Depuis [[1963]] |genre = [[Blues rock]] <BR> [[Blues]] <BR> [[Folk rock]] <BR> [[Hard rock]] <BR> [[Rock psychédélique]] <BR> [[Soft rock]] |instrument = [[Chant]] <BR> [[Guitare]] <BR> [[Dobro]] |label = [[Polydor]] , [[RSO Records]] , [[Warner Bros. Entertainment]] , [[Reprise Records]] , [[Duck Records]] |entourage = The Roosters, [[The Yardbirds]], [[John Mayall & the Bluesbreakers]], Powerhouse, [[Cream]], [[The Dirty Mac]], [[Blind Faith]], The Plastic Ono Band, [[Derek and the Dominos]] |entourage = [[J.J. Cale]] , [[Roger Waters]] , [[Simon Climie]], [[George Harrison]], [[The Yardbirsd]], [[Pattie Boyd]] |site officiel = [http://www.ericclapton.com/ www.ericclapton.com/] }} '''Eric Clapton''' est un [[guitariste]], [[chanteur]] et [[compositeur]] de [[blues]] et de [[rock]] [[Royaume-Uni|britannique]] né le [[30 mars]] [[1945]] à Ripley, près de [[Londres]] ([[Angleterre]]). En [[2003 en musique|2003]], le mensuel ''[[Rolling Stone]]'' l'a classé 4{{e}} meilleur [[100 Meilleurs guitaristes de tous les temps|guitariste de tous les temps]]. ==Biographie== ===Jeunesse=== Né à Ripley, dans le [[Surrey (comté)|Surrey]] au [[Royaume-Uni]], Eric Clapton est le fils naturel d'un soldat [[Canada|canadien]] et d'une [[Angleterre|Anglaise]]. Son père, parti combattre en [[Europe]] peu après sa naissance, est ensuite retourné au Canada. Sa mère, qui n'a alors que 16 ans, étant encore trop jeune pour s'occuper de lui, le jeune Eric est confié à ses grands-parents maternels (dont le nom, Clapp, est à l'origine de la fausse rumeur selon laquelle le véritable nom du guitariste serait Clapp). Il sera plus tard définitivement abandonné par sa mère, partie à son tour au Canada au bras d'un autre soldat. L'histoire de sa naissance resta longtemps un secret de famille, et l'enfant n'apprend qu'à l'âge de 9 ans que ceux qu'il croyait ses parents ne l'étaient pas, et que sa prétendue grande sœur était en réalité sa mère. Le choc est terrible pour Eric. L'enfance de Clapton ne se passe pas sans accrocs - il a plus tard confessé avoir été un "sale gosse". Peu attentif à l'école, il faillit même abandonner l'apprentissage de la [[guitare]] - il avait reçu sa première [[guitare acoustique|guitare acoustique]] en cadeau pour ses 13 ans - car il le jugeait "trop difficile" ! Postier pour gagner quelques sous, il intègre la classe de [[design]] de l'École d'Art de [[Kingston-upon-Thames|Kingston]], dont ses résultats médiocres lui valent d'être rapidement renvoyé. Encore adolescent, Eric Clapton puise son inspiration musicale - il est finalement parvenu à jouer un peu de guitare - dans le [[blues]] américain : [[Big Bill Broonzy]], [[Muddy Waters]], [[Elmore James]], [[Howlin' Wolf]] et surtout [[Robert Johnson]], le légendaire bluesman du [[Mississippi (État)|Mississippi]]. Surnommé par ses amis "Eric the mod"<ref>dixit James Phelge dans son livre ''Nankering with the [[Rolling Stones]]''</ref> en référence à ses vêtements qui rappellent le mouvement [[Mods]], il commence vers [[1962]] à fréquenter des clubs de musiciens comme le "Ealing Club"<ref>il y rencontrera [[Ginger Baker]] et [[Jack Bruce]], alors membres des [[Blues Incorporated]], qui y jouaient eux aussi.</ref> de [[Londres]], dans lequel se produisent notamment les [[Rolling Stones]]. Il les accompagnera même occasionnellement comme... chanteur !<ref>voir le livre ''Nankering with the Rolling Stones'', ou la biographie de F.Bon ''RS, une biographie''</ref>. Peu confiant à l'époque envers ses talents guitaristiques, il déclare : « J'en fais un peu; j'ai bossé quelques trucs de blues depuis un moment; rien de sérieux.»<ref>à James Phelge, qui le reprendra dans son livre ''Nankering with the Rolling Stones''</ref>. C'est pourtant l'apprentissage par cœur d'un album de [[Chuck Berry]] qui lui permet finalement d'intégrer en mars [[1963]] son premier groupe : les ''Roosters''. Il joue avec eux jusqu'au mois d'[[octobre]] de la même année, puis, lorsque le groupe se dissout, rejoint ''Casey Jones and The Engineers'' en même temps que Tom McGuiness (l'ancien bassiste des Roosters). Mais cette nouvelle association ne dure qu'un mois : Clapton, qui a déjà acquis une certaine réputation en tant que guitariste, est embauché par les [[Yardbirds]], qui seront son premier groupe véritablement professionnel. ===[[1963]] - [[1965]] : les [[Yardbirds]]=== {{Article détaillé|Yardbirds}} Avec l'arrivée de Clapton, les [[Yardbirds]] commencent à véritablement décoller. Petit groupe de [[rock and roll]] comme tant d'autres, très influencé par le [[blues]], ils ne jouent aucune composition personnelle, se limitant à des morceaux de blues issus des catalogues [[Chess Records|Chess]], Checker ou Vee-Jay. Succédant aux [[Rolling Stones]] comme groupe résident du légendaire ''Crawdaddy Club'' de [[Richmond upon Thames|Richmond]], ils deviennent un groupe culte parmi les jeunes Anglais branchés fans de blues. Leurs premiers singles, ''I Wish You Would'' et ''A Certain Girl'', sont des succès relatifs, et ils partent même en tournée en [[1963]] avec le bluesman américain [[Sonny Boy Williamson]], enregistrant ensemble un album qui sortira plus tard à la fois comme un disque des Yardbirds et de Williamson ! Clapton, de son côté, crée peu à peu son style personnel : façon de jouer bien sûr, synthétisant de manière révolutionnaire les influences de [[Buddy Guy]], [[Freddie King]] et [[B.B. King]], mais aussi façon de s'habiller. Cette forte personnalité, ainsi que ses talents de guitariste (pourtant assez peu mis en avant sur les premiers enregistrements du groupe), lui valent d'en devenir le principal soliste. Devenant rapidement une figure importante de la scène anglaise, il se fait un surnom : ''Slowhand'', référence ironique à la vitesse, extraordinaire pour l'époque, à laquelle il joue, ou [[jeu de mots]] sur ''slow-hand clap'' (applaudissements exprimant l'impatience ou le mécontentement du public). Mais en [[mai]] [[1965]], le premier vrai succès du groupe, ''For Your Love'', coïncide avec le départ du guitariste, mal à l'aise à cause de cette chanson trop "commerciale". En effet, à cette époque, Clapton est encore un fanatique de blues authentique, qui considère comme une trahison de jouer autre chose que des reprises de grands bluesmen. De plus, les paroles de ''For Your Love'' sont l'œuvre de l'auteur de variétés Graham Gouldman, connu pour son travail avec des groupes pour adolescents tels que ''Herman's Hermits'' ou ''The Hollies''. Recommandant le jeune [[Jimmy Page]] à ses collègues, Clapton part donc rejoindre les [[Bluesbreakers]] de [[John Mayall]], que nul ne peut soupçonner de trahison envers le blues… ===[[1965]] - [[1966]] : [[John Mayall]] and The Bluesbreakers=== {{Article détaillé|Bluesbreakers}} Parti se reposer à [[Oxford]] chez Ben Palmer (l'ancien guitariste des Roosters), Clapton ne reste pas inactif très longtemps après son départ des [[Yardbirds]] : dès mars [[1965]], [[John Mayall]] lui propose de rejoindre les [[Bluesbreakers]]. À l'époque, le groupe est déjà une référence du [[R&B]] britannique, Clapton accepte donc la proposition. Échangeant sa [[Fender|Fender Telecaster]] contre une [[Gibson Les Paul]] Standard pour un son plus authentique et puissant, Clapton joue avec passion, et assoit sa réputation d'instrumentiste prodige. Ce qui ne l'empêche pas de manquer parfois de sérieux, allant jusqu'à rater certains engagements… Lassé par la routine des concerts dans les night-clubs, il abandonne en août [[1965]] les Bluesbreakers pour se joindre à un groupe composite supposé parcourir le monde : ''The Glands''. L'intention première de ce groupe de "musiciens voyageurs " était de parcourir le monde dans un autobus à deux étages, en jouant un peu partout. Une épopée qui s'achève rapidement en [[Grèce]], d'où ils reviennent sans un sou après avoir eu un accident de la route et s'être presque fait kidnapper à [[Athènes]]. Clapton reprend donc dès octobre [[1965]] sa place au sein des Bluesbreakers… Son escapade avec The Glands n'a nullement entamé la réputation de Clapton, qui devient peu à peu une véritable idole, et gagne un nouveau surnom : sur les palissades et dans le métro de Londres fleurit l'inscription « Clapton is God » (''Clapton est Dieu''). Un nouveau statut difficile à assumer pour le jeune guitariste, qui hésite dans ses déclarations entre d'un part la conviction qu'il possède des "pouvoirs", et d'autre part leur dénégation. En mars [[1966]], Clapton, Mayall et les Bluesbreakers enregistrent l'album "[[John Mayall's Bluesbreakers]] with Eric Clapton". Considéré encore aujourd'hui comme un monument du [[British Blues Boom]], le disque connaît un grand succès, mais son titre, ambigu, ne satisfait ni les membres des [[Bluesbreakers]], ni Clapton, qui trouve que son nom "se voit moins que celui de [[John Mayall]]". Quand l'album sort, Clapton a déjà quitté le groupe. Il vient en effet de former avec [[Jack Bruce]] et [[Ginger Baker]] un "[[supergroupe]]" qui deviendra bientôt [[Cream]]. ===[[1966]] - [[1968]] : [[Cream]]=== {{Article détaillé|Cream}} Formé par trois musiciens déjà très célèbres - Eric Clapton, [[Ginger Baker]] et [[Jack Bruce]] - [[Cream]] est le premier "[[supergroupe]]", et l'un des premiers "[[Power trio|power-trios]]" célèbres. Il est aussi pour Clapton l'occasion de développer sa technique de chant et ses talents de guitariste et d'auteur de chansons. Attendu comme un groupe de [[blues]] pur et dur, le groupe s'oriente pourtant dès son premier album vers une musique pop autant inspirée par le [[psychédélisme]] que par le blues. Un terrain fertile, à partir duquel Clapton crée un style de guitare plus expérimental que jamais : les concerts du groupe sont l'occasion de très longues improvisations à un volume délirant pour l'époque, où Clapton, qui doit assurer à la fois la rythmique et les solos, est forcé de se surpasser. D'autant que, malgré les déclarations enthousiastes de la presse et de leurs proches, l'ambiance n'est pas toujours au beau fixe entre les membres de Cream : leur association se fonde plus sur une rivalité parfois brutale que sur une réelle émulation. Plus tard, Henry Shapiro exprimera clairement la situation : "Cream est mort le jour où ils ont cessé de faire des étincelles entre eux". En [[1967]], la popularité de Clapton est quelque peu entamée par l'arrivée à Londres de [[Jimi Hendrix]], dont le style flamboyant concurrence le sien. Venu en [[Angleterre]], de son propre aveu, pour y rencontrer Clapton, le guitariste noir devient rapidement une nouvelle idole, y compris pour Clapton lui-même, les [[Rolling Stones]] et les [[Beatles]]. Mais Clapton continue à être désigné par tous les sondages des magazines comme "le meilleur guitariste du monde", et le succès d'Hendrix n'empêche pas Cream de vendre près de 15 millions de disques à travers le monde ! Après trois albums, le groupe est cependant victime de l'inimitié qui règne entre ses trois membres, mais aussi des hésitations de Clapton. Ce dernier est en effet très affecté par une critique négative d'un concert de Cream, lue dans le magazine ''[[Rolling Stone]]'', ainsi que par sa découverte de l'album ''Music from Bing Pink'' du groupe américain [[The Band]], qui lui fait penser que le [[rock and roll]] est en train de prendre une nouvelle direction. À tel point qu'il tentera, en vain, de rejoindre le groupe... Le dernier album de Cream, ''Goodbye'', disque "[[live]]" posthume, paraît donc en [[1968]]. Il contient, entre autres, la chanson ''Badge'', première collaboration de Clapton avec son ami [[George Harrison]], célébrissime guitariste des [[Beatles]]. Clapton jouera ensuite le solo de ''While My Guitar Gently Weeps'', chanson de Harrison figurant sur l'[[The Beatles (album)|"album blanc"]], devenant ainsi le premier - et le seul - musicien extérieur au groupe à jouer de la [[guitare]] sur un disque des Beatles. Lorsqu'en janvier [[1969]], Harrison quitta brièvement le groupe en plein milieu de l'enregistrement de ''Let It Be'', [[John Lennon]] proposera même que Clapton le remplace ! ===[[1969]] : [[Blind Faith]]=== Après la séparation de Cream, Clapton fonde un nouveau [[supergroupe]], [[Blind Faith]], avec l'ex-organiste et chanteur de [[Traffic (groupe)|Traffic]] [[Steve Winwood]], à qui s'ajoute l'ex-Cream [[Ginger Baker]]. La frénésie que déclenche chez les fans la création de ce nouveau groupe dépasse encore celle suscitée par la formation de Cream. Blind Faith apparaît pour la première fois en public devant une foule de 100 000 personnes à [[Hyde Park]], le {{date|7|juin|1969}}. Mais les musiciens, en particulier Clapton, semblent tendus, et beaucoup parmi le public sont déçus. Le groupe part ensuite pour une tournée américaine à guichets fermés, puis enregistre son unique album éponyme. Le disque est réalisé si rapidement que sa face 2 ne comporte que deux chansons, dont une [[improvisation]] de 15 minutes ! Jamais vraiment à la hauteur des attentes de Clapton comme du public, Blind Faith est dissous après moins d'un an d'existence, et Clapton, décidé à rester un peu plus dans l'ombre, cherche des musiciens pour réaliser son rêve, jouer une musique plus proche de celle du [[The Band|Band]]. ===[[1969]] - [[1970]] : Delaney, Bonnie And Friends, Clapton en solo=== Pendant l'expérience [[Blind Faith]], Eric Clapton a fait la connaissance de [[Delaney & Bonnie|Delaney et Bonnie]], un couple de musiciens "simples, naturels, libres et pas du tout vaniteux", qui prennent simplement plaisir à jouer : tout le contraire des "[[supergroupe]]s", dont il est si fatigué. Il décide donc de les rejoindre, et les accompagne comme simple guitariste pour une tournée européenne. Au cours de ce voyage, Clapton s'ouvre à des influences musicales très diverses : musique sud-américaine, ballades, chansons lentes, chansons d'amour, thèmes [[Country]], qu'il exploitera par la suite. Mais la période "Delaney, Bonnie and Friends" est de courte durée : en {{date||septembre|1969}}, Clapton est entré un peu plus dans le cercle très restreint des [[les Beatles|Beatles]], en participant à un concert donné par [[John Lennon]] et [[Yoko Ono]]. [[Delaney & Bonnie|Delaney et Bonnie]] ne l'acceptent pas, et la séparation intervient en [[1970]]. Commence alors une période de quelques mois au cours de laquelle Clapton, privé de groupe, n'en reste pas pour autant inactif : encouragé à chanter par Delaney, il enregistre en [[1970]] son premier album solo, sobrement intitulé ''Eric Clapton'', avec quelques amis musiciens, dont Leon Russel et [[Stephen Stills]]. L'album remporte un certain succès commercial, montant jusqu'à la 18{{e}} place des [[charts]] américains. Il joue également sur plusieurs disques d'amis, comme le célèbre ''All Things Must Pass'' de [[George Harrison]] (même si, pour des raisons contractuelles, son nom n'apparaîtra pas sur la pochette avant plusieurs décennies), ou le premier album du [[Plastic Ono Band]] de [[John Lennon]] et [[Yoko Ono]]. Vers la fin de [[1969]], influencé par son ancien camarade [[Steve Winwood]] de [[Blind Faith]] et le bluesman [[Buddy Guy]], Eric commence ses premiers débuts à la [[Fender Stratocaster]]. La première [[Stratocaster]], surnommée [[Brownie]], une guitare au coloris ''tobacco sunburst'' datant de [[1956]], fut acquise par Clapton au Sho-Bud Shop de [[Nashville]] (Tennessee) en [[1970]], et utilisée dans de nombreux disques, y compris notamment [[Layla and Other Assorted Love Songs]]. Vient ensuite la célèbre [[Blackie]] (une [[Stratocaster]] noire composite assemblée à partir de différentes pièces de trois [[Stratocaster]] des années 1950), qui restera sa guitare préférée durant 15 ans, jusqu'à ce que Fender lui crée un modèle "signature" assez proche de la dernière, mais équipé de micros Lace Sensor "Gold" actifs (qui furent remplacés par des micros Fender Vintage Noiseless à partir de 2001), un manche au profil "V" adouci (comme sur les guitares acoustiques '''Martin''' des années 1930) en érable à 22 cases avec des mécaniques Kluson traditionelles, et une électronique active comprenant un égaliseur de médiums (''mid-boost'') avec une puissance de sortie maximale de 25 dB produisant une "compression sonore" (''compressed pickup sound''), similaire à celle d'un micro double bobinage (''humbucker'') et un circuit TBX atténuant les graves et les aigus, ainsi qu'un chevalet traditionnel "bloqué" (''blocked vintage synchronized tremolo'') qui rend la tige du vibrato inopérante, du fait que "Slowhand" ne se servait jamais de celle-ci, et en général détestait le son des [[Stratocaster]] pourvues d'un chevalet fixe (''hardtail''). La sortie officielle de la [[Stratocaster]] "Eric Clapton" (qui fut classée parmi les premières guitares "signature" créées par le célèbre géant américain de la guitare électrique depuis 1987) fut lancée en 1988 et remise à jour en 2001, date durant laquelle les micros Lace Sensor furent remplacés par les nouveaux Fender Vintage Noiseless, introduits par la firme américaine en 1998. ===[[1970]] : [[Derek and the Dominos]]=== Fin 1970, Clapton débauche la section rythmique de Delaney & Bonnie (le claviériste Bobby Whitlock, le bassiste Carl Radle et le batteur Jim Gordon) et forme un nouveau groupe, [[Derek and the Dominos]]. Fatigué de son statut de star adulée, il a en effet envie de se couler dans un groupe dont il ne serait qu'un membre parmi d'autres. Le groupe entre rapidement en studio pour enregistrer son premier album, aujourd'hui considéré par beaucoup comme le chef d'œuvre de Clapton. Les séances n'ont commencé que depuis quelques jours lorsqu'il rencontre le guitariste [[Duane Allman]] à un concert de son groupe, le Allman Brothers Band. Les deux musiciens, qui ne se connaissent que de réputation, jouent ensemble une séance impromptue. Malgré son non désir de célébrité en créant ce groupe, Eric a eu un succès mondial grâce au morceau ''[[Layla]]'' qui est enregistré, et sortira bien plus tard, sur l'édition anniversaire 3 CD de l'album ''Layla'', et tombent immédiatement amoureux, chacun de son côté, du jeu de l'autre. Allman est donc invité à devenir le cinquième Domino, et l'album du groupe devient principalement l'œuvre des deux guitaristes, dont les phrases s'entremêlent, s'imitent et s'émulent sans cesse. L'autre aspect essentiel de cet album, intitulé ''Layla and Other Assorted Love Songs'', se trouve dans la chanson titre, ''Layla'', qui sera deux ans plus tard un grand tube partout dans le monde. L'histoire de ce morceau commence en mars [[1964]], lorsque [[George Harrison]] rencontre le jeune mannequin [[Pattie Boyd]], sur le tournage de ''A Hard Day's Night'', le premier film des [[Beatles]]. C'est le coup de foudre, et ils finissent par se fiancer. Clapton, lui, a fait la connaissance du couple pendant l'[[été]] [[1967]] ; George et lui sont rapidement devenus de grands amis, mais leur amitié ne se limite pas à des goûts musicaux communs : très vite, Clapton à son tour tombe amoureux de Pattie. Non partagée à l'époque, cette passion deviendra le thème de ''Layla'', un prénom suggéré à Clapton par la lecture d'un livre persan, ''The Story of [[Majnoun et Leila|Leïla and Majnun]]'' du poète [[Nizami]], qui raconte l'amour passionné d'un homme pour une femme mariée. La suite de la carrière du groupe est cependant nettement moins brillante : ravagé par la nouvelle de la mort de [[Jimi Hendrix]], Clapton commence à augmenter sérieusement sa consommation de [[drogue]]s et d'[[Boisson alcoolisée|alcool]]. L'accueil mitigé réservé à ''Layla…'' n'arrange rien. Pire encore, [[Duane Allman]] meurt brutalement d'un accident de [[moto]] le [[29 octobre]] [[1971]], juste avant le début de la tournée américaine de [[Derek and the Dominos]]. Effondré, Clapton passe toute la tournée dans un brouillard permanent de [[drogue]]. Il en ressortira pourtant un album live étonnement bon, ''In Concert''. Cela n'empêchera pas le groupe de se désagréger pendant l'enregistrement de son second album, les egos des musiciens étant exacerbés par les drogues. Les années suivantes, une véritable malédiction semblera poursuivre les anciens Dominos : le bassiste Carl Radle sombre dans l'alcool et la drogue, qui finiront par le tuer en [[1981]], tandis que le batteur [[Jim Gordon]] tue sa mère à coups de marteau lors d'une crise de schizophrénie. Condamné à 14 ans de prison, il fut plus tard placé dans une institution pour malades mentaux, où il vit toujours aujourd'hui. ===[[1971]] - [[1973]] : les années noires === [[Image:Clapton.jpg|thumb|250px|right|Clapton durant un concert au Eishalle de [[Wetzikon]] ([[Suisse]]) en [[juin]] [[1977]] ]] Au début des [[années 1970|années 70]], la vie de Clapton devient pour le moins chaotique : la fin tragique de [[Derek and the Dominos]], groupe qui avait pourtant commencé sous les meilleurs auspices, et son amour malheureux pour [[Pattie Boyd]] plongent le musicien dans la déprime. Il cesse d'enregistrer et d'apparaître publiquement, et se retire dans sa résidence du [[Surrey (comté)|Surrey]]. Plus grave, il commet la même erreur tragique que nombre de musiciens de son époque, en cherchant consolation et oubli dans l'[[héroïne]]. Commence une terrible période de dépendance à cette [[drogue]] qui le marquera à vie : durant trois ans, Clapton n'enregistre pas, et ne sort de sa retraite qu'à quelques rares occasions comme le concert pour le [[Bangladesh]] organisé par [[George Harrison]] en [[août]] [[1971]]. Le public peut alors avoir un aperçu de l'état de délabrement de sa santé : Clapton s'évanouit sur scène, et doit être réanimé avant de continuer à jouer. C'est un autre musicien qui l'aidera à sortir de cette spirale infernale : [[Pete Townshend]], guitariste des [[The Who|Who]] et ami de Clapton fonde un singulier [[supergroupe]] (deux ex-membres de [[Blind Faith]], deux ex-[[Traffic (groupe)|Traffic]], plus [[Ron Wood]], Townshend lui même et quelques autres) et pousse Eric à en prendre la tête pour deux concerts au Rainbow Theatre de Londres en [[janvier]] [[1973]]. Clapton y apparaît diminué, son jeu abîmé par ses trois années de dépendance, mais il est bien vivant, et Townshend atteint son but : lui montrer qu'il peut encore s'en sortir. Le concert produit l'effet escompté : Clapton suit ensuite une cure de désintoxication, et parvient à surmonter sa dépendance à l'héroïne. Mais ses problèmes personnels ne sont pas terminés : s'il est parvenu à se débarrasser de son problème de [[drogue]], il retombe encore régulièrement dans l'[[alcoolisme]], malgré des succès discographiques qui s'enchaînent. ===[[1974]] - [[1991]] : Clapton en solo=== Libéré de l'[[héroïne]], ayant entamé une liaison avec Pattie Boyd-Harrison (qui finira par l'épouser en [[1979]]), Clapton monte en [[1974]] un groupe pour enregistrer un nouvel album solo, ''461 Ocean Boulevard''. Inspiré par son voyage en [[Jamaïque]] l'année précédente, au cours duquel il avait rencontré le jeune et encore inconnu [[Bob Marley]], le disque comprend peu de solos de guitare, préférant mettre l'accent sur la qualité des chansons. Il remporte un très grand succès et, grâce à la reprise de ''I Shot the Sheriff'', lance à la fois la carrière internationale de Marley et la vague du [[Reggae]] en Occident. Les années suivantes voient Clapton continuer à sortir des albums, qui se situent musicalement dans la lignée de ''461 ...'' plutôt que de [[Derek and the Dominos]] : peu de solos, et des chansons mieux écrites. Clapton veut dépasser sa réputation de "plus grand guitariste du monde" (le titre original et ironique de l'album ''There's one in every crowd'' de [[1975]]) pour devenir un auteur de chansons reconnu. Mais cette nouvelle tendance n'est pas toujours comprise par le public, et les albums remportent des succès inégaux, le plus réussi, de l'avis des médias comme du public, étant ''Slowhand'', qui contient les tubes ''Wonderful Tonight'' (une chanson d'amour inspirée par Pattie Boyd) et ''Cocaine'' (une reprise du bluesman blanc [[J.J. Cale]]). Mais les ennuis de Clapton ne sont pas terminés pour autant : le musicien continue à boire bien plus que de raison, et en [[1976]], déclenche une violente polémique en tenant des propos à tendance [[raciste]] lors d'un concert à [[Birmingham]]. Considérant le Royaume-Uni comme "trop plein", il appelle le public à voter pour le politicien d'[[extrême droite]] Enoch Powell, afin d'éviter que le pays ne devienne une "colonie noire". Ces propos, qui font écho à ceux d'artistes comme [[David Bowie]] ou [[Siouxsie Sioux]] à la même époque, provoquent un tollé général, et sont sans doute pour beaucoup dans la création du mouvement anglais [[Rock Against Racism]]. Refusant à l'époque de revenir sur ses déclarations, et affirmant (dans une interview à ''Q Magazine'') ne pas voir de contradiction entre elles et son amour pour la musique noire, Clapton finira par les attribuer à son état passablement alcoolisé au moment des faits.<ref>''The Independent'' ([[Londres]]), article du {{date|22|mars|2004}} intitulé "Why they're rocking against racism again"</ref> « Quand j'ai dit ça, j'étais complètement ivre. Et comme tous les gens ivres, je racontais n'importe quoi. Quel crédit peut-on porter aux propos d'un poivrot&thinsp;? Moi ce qui m'étonne le plus, ce n'est pas ce que j'ai pu dire, mais c'est d'avoir été capable de jouer ensuite ! ».<ref>''Eric Clapton, un gentleman guitariste'' par Jean-Émile Néaumet et Patrick Verbeke, aux éditions du Rocher</ref> D'autre part, de nombreux faits vont contre la thèse d'un Eric Clapton chanteur du racisme : outre les inspirations noires prééminentes dans sa musique, il a partagé la scène à de très nombreuses reprises avec des artistes noirs ([[Buddy Guy]], [[B.B. King]], [[Robert Cray]], et plusieurs membres de son propre groupe de scène, dont le claviériste [[Greg Phillinganes]], le batteur [[Steve Ferrone]] et le bassiste [[Nathan East]]), et a eu une liaison avec le top model noir [[Naomi Campbell]]. À la fin des [[années 1970]], l'[[alcoolisme]] de Clapton devient critique, et il doit être hospitalisé, puis à suivre une cure à [[Antigua]] (il y installera plus tard un centre de désintoxication entièrement financé par lui, le ''Crossroads Center''). Comme pour la plupart des autres musiciens légendaires des [[années 1960|années 60]], les [[années 1980|années 80]] ne sont pas la meilleure période de Clapton : les quelques disques qu'il réalise doivent se plier à la mode des synthétiseurs et des boîtes à rythme. Ce qui n'empêche pas ''August'', sorti en [[1986]] et produit par [[Phil Collins]], d'être l'un de ses plus grands succès. Il part ensuite pour une tournée de deux ans aux côtés de Collins et remporte des récompenses pour son travail (dont le ''British Academy Television Award'' pour… la [[bande originale]] de la série ''Edge of Darkness'', diffusée par la [[British Broadcasting Corporation|BBC]] en [[1985]]). Cette période fut, entre autres choses, marquée par l'utilisation, pour la première fois, d'un synthétiseur de guitare dans certains morceaux du disque homonyme. L'album ''Journeyman'', enregistré en [[1989]] avec l'aide d'autres grands musiciens, comme [[George Harrison]] des [[Beatles]], [[Robert Cray]], [[Daryl Hall]], [[Chaka Khan]], [[Mick Jones (Foreigner)|Mick Jones]] du groupe [[Foreigner]] et [[Phil Collins]] de [[Genesis (groupe)|Genesis]], confirme aux yeux du public la renaissance artistique de Clapton. Mais, encore une fois, le guitariste n'a guère le temps de profiter de son succès. En [[1985]], il rencontre Yvonne Kelly, avec qui il a une petite fille, Ruth. Cette liaison, puis celle avec le mannequin italien Lory Del Santo, qui lui donne en [[1986]] un fils, Conor, mènent à son divorce de [[Pattie Boyd]] en [[1988]]. Puis, au début des [[années 1990]], deux tragédies majeures vont gravement affecter Clapton. Il y aura tout d'abord la mort, le {{date|27|août|1990}}, du [[guitariste]] [[Stevie Ray Vaughan]], alors en tournée avec Clapton. Vaughan se trouve avec deux membres de son équipe dans un hélicoptère qui s'écrase lors d'un trajet entre deux concerts. Clapton est d'autant plus choqué qu'il devait initialement faire partie du vol, avant de laisser sa place à Stevie Ray Vaughan. Pire encore, le {{date|20|mars|1991}}, son fils Conor, âgé de quatre ans, meurt brutalement des suites d'une chute du 53e étage, par la fenêtre de l'appartement de Clapton. Effondré, celui-ci racontera ses émotions dans la chanson ''Tears in Heaven''. === [[1992]] à nos jours : le renouveau de ''Slowhand'' === En [[1991]] Eric Clapton pousse son vieil ami, l'ex-Beatle [[George Harrison]], à reprendre la route. Les deux camarades commencent par une tournée au [[Japon]], où ils reprennent les vieux standards de ce dernier. Une tournée européenne est prévue mais annulée. Un enregistrement en public est cependant disponible : ''Live In Japan''. Mais le véritable grand retour de Clapton sur la scène musicale se fait en [[1992]] avec l'album ''Unplugged'', où il reprend en public et en acoustique des standards de [[blues]] et ses propres chansons. L'album, qui contient notamment une version de ''Layla'' qui deviendra un tube, remporte un immense succès. Le guitariste confirme ce retour à ses premières racines musicales en 1994 avec l'album ''From The Cradle'', entièrement constitué de reprises de vieux (voire ''très'' vieux) morceaux de [[blues]]. Dans cet album, qui fut le plus grand succès commercial de l'année 1994, Eric démontrera sa maîtrise hors du commun, à la guitare électrique, de tous les styles de [[blues]]. Les années suivantes, Clapton partage son temps entre des collaborations avec [[Carlos Santana]] et [[B. B. King]], qui remportent un immense succès, et des albums de [[musique électronique]] (''Retail Therapy'' en [[1997]], puis ''Pilgrim'' en [[1998]]), qui déchaînent beaucoup moins d'enthousiasme. Sortant régulièrement de nouveaux albums suivis de tournées à travers le monde (notamm. au [[Japon]] et en Amérique latine), le guitariste semble même avoir trouvé un certain bonheur conjugal et domestique : en 1999, à l'âge de 54 ans, Clapton rencontre, à [[Los Angeles]], la jeune vendeuse Melia McEnery (elle a 23 ans), qu'il épousera un peu plus tard, en 2002, dans son propre village natal du comté anglais de Surrey, Ripley. En 2005, le couple a déjà trois filles : Julie Rose (née en 2001), Ella Mae (née en 2003) et Sophie Belle (née en 2005). L'album [[Reptile]] ([[2001]]), sans rencontrer un très grand succès, sera toutefois bien accueilli : Clapton y chante et joue avec beaucoup de son ancienne conviction. C'est dans cet album que l'on trouve la chanson - surprenante de gaieté - "[[Believe in Life]]", dont l'artiste dira, au cours d'une interview donnée quelque temps plus tard, que c'est "l'une de ses chansons préférées". Chanson d'amour très simple, elle a été écrite en hommage à son épouse Melia. En 2002 Clapton organise et dirige le ''Concert for George'' au [[Royal Albert Hall]] de Londres en hommage à son ami de toujours [[George Harrison]], mort d'un [[cancer]] du cerveau un an plus tôt. Ce concert réunit notamment [[Paul McCartney]], [[Ringo Starr]], [[Jeff Lynne]], [[Tom Petty]] et le virtuose du [[sitar]] indien [[Ravi Shankar]]. "Slowhand" organisa et dirigea également le premier festival annuel de guitare [[Crossroads Guitar Festival]] qui eut lieu au stade '''Cotton Bowl''' de [[Dallas]] (Texas) du 4 au 6 juin [[2004]], destiné à financer le centre de désintoxication ''Crossroads Centre'' situé sur la petite île d'[[Antigua]] (mer des [[Caraïbes]]), fondé en [[1998]]. Ce festival, qui réunit les plus grandes vedettes de la guitare électrique, a connu un immense succès depuis lors, ce qui poussa Eric d'organiser une seconde séance au '''Toyota Park''' de [[Bridgeview]] (Illinois) le 28 juillet [[2007]]. En [[2005]] Eric Clapton reforme [[Cream]] avec [[Jack Bruce]] et [[Ginger Baker]] pour une série de concerts qui se tiennent les 2, 3, 5 et 6 [[mai]] au [[Royal Albert Hall]] de [[Londres]], ainsi qu’au [[Madison Square Garden]] de [[New York]] quelques mois plus tard. Les concerts sont enregistrés et font l'objet d'une publication sous forme de [[DVD]] et [[Disque compact|CD]], à la fin de la même année. Parmi les albums sortis par Clapton ces dernières années, on remarque entre autres ''Me & Mr Johnson'' ([[2004]]), disque de reprises du bluesman [[Robert Johnson]], qui est depuis toujours la plus grande influence du guitariste, et sa collaboration récente (novembre 2006) avec la légende du blues blanc [[J.J. Cale]], ''The Road to Escondido''. ==Discographie== {{Article détaillé|Discographie d'Eric Clapton}} ===Albums Studios=== [[Image:Eric Clapton Budokan 20061124.jpg|thumb|right|250px|Eric Clapton à [[Budokan]] en [[2006]]]] [[Image:Clapton2323.jpg|thumb|right|250px|Eric Clapton à Rotterdam en 2006]] {| class="wikitable" !align="center" rowspan=2 |Année !align="left" rowspan=2 |Album !align="center" colspan=6 |Charts |- !align="center" width="80"|<small> {{drapeau|France}} <small> !align="center" width="80"|<small> {{drapeau|Canada}} <small> !align="center" width="80"|<small> {{drapeau|Belgique}} <small> !align="center" valign="top" width="80"|<small>{{drapeau|Suisse}}<small> !align="center" valign="top" width="80"|<small>[[Image:Flag of the United Kingdom.svg|22px]]<small> !align="center" valign="top" width="80"|<small>{{drapeau|États-Unis}}<small> |- |align="center" |[[1970 en musique|1970]] |align="left" valign="top"|''''' [[Eric Clapton (album)|Eric Clapton]] ''''' |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|17 |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|17 |align="center" valign="top"|13 |- |align="center" |[[1974 en musique|1974]] |align="left" valign="top"|''''' [[461 Ocean Boulevard]] ''''' |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|'''1''' |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|'''1''' |- |align="center" |[[1975 en musique|1975]] |align="left" valign="top"|''''' [[There's One in Every Crowd]] ''''' |align="center" valign="top"|15 |align="center" valign="top"|11 |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|15 |align="center" valign="top"|21 |- |align="center" |[[1976 en musique|1976]] |align="left" valign="top"|''''' [[No Reason to Cry]] ''''' |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|25 |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|8 |align="center" valign="top"|15 |- |align="center" |[[1977 en musique|1977]] |align="left" valign="top"|''''' [[Slowhand]] ''''' |align="center" valign="top"|13 |align="center" valign="top"|2 |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|2 |- |align="center" |[[1978 en musique|1978]] |align="left" valign="top"|''''' [[Backless]] ''''' |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|6 |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|8 |- |align="center" |[[1981 en musique|1981]] |align="left" valign="top"|''''' [[Another Ticket]] ''''' |align="center" valign="top"|9 |align="center" valign="top"|25 |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|18 |align="center" valign="top"|7 |- |align="center" |[[1983 en musique|1983]] |align="left" valign="top"|''''' [[Money and Cigarettes]] ''''' |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|13 |align="center" valign="top"|16 |- |align="center" |[[1985 en musique|1985]] |align="left" valign="top"|''''' [[Behind the Sun]] ''''' |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|3 |align="center" valign="top"|8 |align="center" valign="top"|34 |- |align="center" |[[1986 en musique|1986]] |align="left" valign="top"|''''' [[August]] ''''' |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|23 |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|37 |- |align="center" |[[1989 en musique|1989]] |align="left" valign="top"|''''' [[Journeyman (album)|Journeyman]] ''''' |align="center" valign="top"|17 |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|7 |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|16 |- |align="center" |[[1994 en musique|1994]] |align="left" valign="top"|''''' [[From the Cradle]] ''''' |align="center" valign="top"|6 |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|'''1''' |- |align="center" |[[1998 en musique|1998]] |align="left" valign="top"|''''' [[Pilgrim (Eric Clapton)|Pilgrim]] ''''' |align="center" valign="top"|5 |align="center" valign="top"|5 |align="center" valign="top"|6 |align="center" valign="top"|4 |align="center" valign="top"|6 |align="center" valign="top"|4 |- |align="center" |[[2001 en musique|2001]] |align="left" valign="top"|''''' [[Reptile (album)|Reptile]] ''''' |align="center" valign="top"|9 |align="center" valign="top"|11 |align="center" valign="top"|13 |align="center" valign="top"|2 |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|5 |- |align="center" |[[2004 en musique|2004]] |align="left" valign="top"|''''' [[Me and Mr. Johnson]] ''''' |align="center" valign="top"|11 |align="center" valign="top"|3 |align="center" valign="top"|16 |align="center" valign="top"|7 |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|6 |- |align="center" |[[2004 en musique|2004]] |align="left" valign="top"|''''' [[Sessions for Robert J]] ''''' |align="center" valign="top"|120 |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|172 |- |align="center" |[[2005 en musique|2005]] |align="left" valign="top"|''''' [[Back Home (Album)|Back Home]] ''''' |align="center" valign="top"|16 |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|11 |align="center" valign="top"|4 |align="center" valign="top"|- |align="center" valign="top"|13 |} ==Bibliographie== {| class="infobox_v2" style="text-align:center" cellspacing="7" ! class="media audio" style="background-color:#ccf;" | Fichiers audio |- |{{Multi-son début}} {{Multi-son item|fichier=Eric Clapton - Cocaine.ogg|titre=Cocaine}} {{Multi-son item|fichier=Eric Clapton - Change The World.ogg|titre=Change The World}} {{Multi-son fin}} |} * ''24 Nights'' dessin de [[Peter Blake (artiste)|Peter Blake]] * ''Clapton par Eric Clapton'' ISBN: 978-2283022511 ==Filmographie== * 1975 : ''[[Tommy (film)|Tommy]]'' de [[Ken Russel]] * 1985 : ''[[ Ouragan sur l 'eau plate ]]'' de [[ Dick Clément]] avec [[ Michael Caine]] * 1986 : ''[[Otis Rush]] & friends'' live in [[Montreux (Vaud)|Montreux]] avec [[Luther Allison]] * 1996 : ''[[The Rock and Roll Circus]]'' concert de 1968 des [[Rolling Stones]] * 1998 : ''[[Blues Brothers 2000]]'' de John Landis ==Les guitares== Eric Clapton reste lié à l'image de guitares mythiques, et en particulier certaines, qui l'accompagnent depuis des années : * la [[Fender]] [[Fender Telecaster|Telecaster]], dans les années [[Yardbirds]]. * la [[Gibson Guitar Corporation|Gibson]] [[Les Paul]], dans les années [[Bluesbreakers]] et début [[Cream]]. * la [[Gibson Guitar Corporation|Gibson]] [[Gibson SG|SG]], surnommée '''"Fool SG"''', dans les années [[Cream]], dont la finition multicolore fut attribuée à un couple de peintres néerlandais, '''Simon Posthuma''' et '''Marijke Koger''', connus sous le pseudonyme collectif ''The Fools''. * la [[Gibson Guitar Corporation|Gibson]] [[Gibson ES-335|ES-335]], également dans les années [[Cream]] et qui a fait l'objet d'une série limitée chez Gibson en [[2005]]. * la [[Fender]] [[Fender Stratocaster|Stratocaster]] noire, '''Blackie''', récemment vendue aux enchères chez Christie's. * la Fender Stratocaster multicolore, '''Crash 3''', également vendue aux enchères. Elle fut la guitare favorite d'Eric lors du premier festival de guitare '''Crossroads Guitar Festival''' qu'il organisa en [[2004]]. * la Fender Stratocaster dorée '''Gold Leaf''' de [[1996]]. Elle fut fabriquée par le Fender Custom Shop pour Eric à l'occasion du 50{{e}} anniversaire de la firme américaine. La '''Gold Leaf Stratocaster''' comprenait un corps en aulne sélectionné couvert de paillettes en or massif de 24 carats avec un accastillage assorti au corps, un manche en érable flammé au profil "V" adouci avec 22 frettes moyennes, des micros actifs Lace Sensor Gold avec un circuit TBX et un ''mid-boost'' actif de 25 dB, des mécaniques Kluson traditionnelles et un chevalet vibrato "bloqué". Clapton utilisa cette guitare au [[Festival de Jazz de Montreux]] ([[Suisse]]) en [[1997]], qui, huit ans plus tard, fera l'objet d'une réédition limitée (''limited-edition run'') de 50 pièces, excepté les trois micros actifs Fender Vintage Noiseless et un réglage de tonalité passive traditionnelle remplaçant le circuit TBX du modèle original. * la Martin 000-42, jouée notamment sur l'album ''MTV Unplugged''. * le synthétiseur de guitare '''GR-505''' du géant japonais des synthétiseurs [[Roland Corporation|Roland]], utilisé dans certains morceaux du disque ''Edge of Darkness'', sorti en [[1985]]. Cette guitare au coloris ''Candy Apple Red'' (pomme rouge sucrée), fabriquée en [[1982]], fut également utilisée dans l'album ''Behind the Sun'', paru quelques mois avant la sortie de la série télévisée ''Edge of Darkness'' et vendue aux enchères en [[1999]]. == Notes et références == <references /> ==Liens externes== {{Commons|Eric Clapton|Eric Clapton}} * {{en}} [http://www.ericclapton.com/ Site officiel d’Eric Clapton] * {{en}} [http://www.whereseric.com The Eric Clapton Fan Club Magazine] * {{en}} [http://crossroadsantigua.org/ Claptons "Crossroads" Rehab centre, Antigua] * {{fr}} [http://www.claptonweb.com/ ClaptonWeb.com - Le portail français] {{Portail|guitare|rock|blues}} {{Lien BA|zh}} {{DEFAULTSORT:Clapton, Eric}} [[Catégorie:Chanteur britannique]] [[Catégorie:Guitariste britannique]] [[Catégorie:Guitariste de rock]] [[Catégorie:Chanteur de rock]] [[Catégorie:Guitariste de blues]] [[Catégorie:Chanteur de blues]] [[Catégorie:Naissance en 1945]] [[Catégorie:Lauréat du Grammy Award]] [[af:Eric Clapton]] [[bg:Ерик Клептън]] [[bs:Eric Clapton]] [[cs:Eric Clapton]] [[da:Eric Clapton]] [[de:Eric Clapton]] [[en:Eric Clapton]] [[eo:Eric Clapton]] [[es:Eric Clapton]] [[et:Eric Clapton]] [[fa:اریک کلپتون]] [[fi:Eric Clapton]] [[fy:Eric Clapton]] [[gl:Eric Clapton]] [[he:אריק קלפטון]] [[hr:Eric Clapton]] [[hu:Eric Clapton]] [[id:Eric Clapton]] [[io:Eric Clapton]] [[is:Eric Clapton]] [[it:Eric Clapton]] [[ja:エリック・クラプトン]] [[ka:ერიკ კლეპტონი]] [[ko:에릭 클랩튼]] [[lt:Eric Clapton]] [[mr:एरिक क्लॅप्टन]] [[nl:Eric Clapton]] [[no:Eric Clapton]] [[oc:Eric Clapton]] [[pl:Eric Clapton]] [[pt:Eric Clapton]] [[ro:Eric Clapton]] [[ru:Клэптон, Эрик]] [[simple:Eric Clapton]] [[sk:Eric Clapton]] [[sl:Eric Clapton]] [[sr:Erik Klepton]] [[sv:Eric Clapton]] [[th:อีริค แคลปตัน]] [[tr:Eric Clapton]] [[uk:Клептон Ерік]] [[vi:Eric Clapton]] [[zh:埃里克·克莱普顿]]