Esthétique 1335534 31393129 2008-07-08T01:45:15Z 88.171.131.12 /* Esthétique du {{XXe}} siècle */ {{Voir homonymes|Esthétique (homonymie)}} [[Image:Berechnung_derProportionen_vonFig8.gif|thumb|right|220px|Une représentation des proportions idéales du corps féminin au XXe siècle.<br>Illustration extraite de ''Maintien du corps féminin'', 1907 ]] Dans le [[langage courant]], l'adjectif '''esthétique''' est synonyme de [[beau]], de joli. Et comme nom, ''esthétique'' est une notion désignant l'ensemble des caractéristiques qui déterminent l'apparence d'une chose, souvent synonyme de [[design]] ou d'aspect physique du corps humain. L''''esthétique''' est aussi un concept philosophique, caractérisant autant les [[émotion]]s provoquées par une œuvre (ou certains gestes, attitudes, choses), les [[jugement (philosophie)|jugement]]s de l'œuvre, que ce qui est spécifique ou singulier à une expression (artistique, littéraire, poétique, etc.), et qui pourrait se définir ''par exemple'' par une opposition à l'[[utile]] et au fonctionnel, ou bien par son rapport au [[beau]] ou aux sensations. L''''esthétique''' est également une branche de la [[philosophie]], ayant pour objet les [[perception#Perception au sens philosophique|perception]]s, les [[Sens (physiologie)|sens]], le beau (dans la nature ou l'art), ainsi que toutes les formes et aspects de l'[[art]]. L'esthétique correspond au domaine désigné jusqu'au {{XIXe}} siècle par ''science du beau'' ou ''critique du [[goût (esthétique)|goût]]'', et englobe généralement la '''philosophie de l'art'''. <br /> = Définition de l'esthétique = == Étymologie == [[Image:Aesthetica.png|thumb|right|Première page de ''Æsthetica'', 1750]] Le terme ''esthétique'' vient du [[Grec ancien|grec]] αισθητική (aisthetike) « sensation, perception », de αίσθησιν (aisthesin) « sens ». Mais c'est le philosophe allemand [[Alexander Gottlieb Baumgarten]] qui inventa au XVIIIe siècle le néologisme « esthétique » (allemand : ''Ästhetica'') et lui donna son acception moderne. Il délimita une discipline philosophique nouvelle et indépendante, en se basant initialement sur la distinction platonicienne et aristotélicienne entre les choses sensibles (''aisthêta'') et intelligibles (''noêta'').<ref>Sur l'étymologie et la portée sémantique de ''esthétique'' voir notamment : [[Marc Jimenez]], « [http://robert.bvdep.com/public/vep/Pages_HTML/ESTHETIQUE.HTM esthétique] », dans [[Barbara Cassin]], ''Vocabulaire européen des philosophies : dictionnaire des intraduisibles'', Seuil, Dictionnaires le Robert, 2004 {{ISBN|2-02-030730-8}}.</ref> Dans l'ouvrage ''Méditations philosophiques''<ref>Alexander Gottlieb Baumgarten, ''Meditationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus'' (''Méditations philosophiques sur quelques aspects de l'essence du poème''), Halae Magdeburgicae, 1735.</ref> (1735), il définit l'esthétique comme « la science du mode de connaissance et d'exposition sensible », puis dans ''Æsthetica'' (1750) : « L'esthétique (ou théorie des arts libéraux, gnoséologie inférieure, art de la beauté du penser, art de l'analogon de la raison) est la science de la connaissance sensible ».<ref>''Esthétique'', vol. 1, trad. fr. J.-Y. Pranchère, p. 121.</ref> == Sémantique du terme == Historiquement, le terme ''esthétique'' prend une signification différente selon les langues, n'ayant pas été adopté aux même périodes, et suite à l'influence des mêmes œuvres philosophiques (celles de [[Emmanuel Kant|Kant]] et [[Georg Wilhelm Friedrich Hegel|Hegel]] notamment). De plus, ce domaine d'étude est également désigné par des termes synonymes ou proches.<ref>Vers 1780, [[Emmanuel Kant|Kant]] signale ainsi que « les Allemands sont les seuls à se servir du mot "esthétique" pour désigner ce que d'autres appellent la critique du goût. » (''Critique de la raison pure'') et [[Georg Wilhelm Friedrich Hegel|Hegel]] mentionne également : « À nous autres Allemands ce terme est familier; les autres peuples l'ignorent » (''Esthétique'')</ref> Dans la langue anglaise, le champ de l'esthétique était traditionnellement catégorisé dans la ''Critic'', à la suite de ''Elements of Criticism'' (1762) du philosophe [[Henry Home]], et se définissait généralement comme « critique d'art » (''critic of art''). Depuis les années 1950, l'influence dominante de la philosophie analytique dans le monde anglo-saxon tend également à restreindre la portée de ''aesthetics'' à une seule philosophie de l'art (Voir [[Esthétique#L'esthétique analytique|esthétique analytique]]). Dans la langue française, ce champ d'étude était généralement désigné avant le XIXe siècle, comme « théorie des arts » ou « critique du goût ».<ref>A l'exemple, dans ses commentaires sur les Salons de la deuxième moitié du XVIIIe siècle, [[Diderot]] utilise les termes de « manière » ou de « goût » pour traiter du Beau dans l'art.</ref> Au XIXe siècle le mot ''esthétique'' est adopté dans la langue française.<ref>Par exemple, Charles Baudelaire intitule ''Bric-à-brac esthétique'', dans la convention qu'il signe avec son éditeur en 1856, son étude consacrée notamment aux Salons de 1845, 1846. Il lui donnera son titre définitif de ''Curiosités esthétiques'' (1868).</ref> bien que subsistent encore d'autres termes tels que ''philosophie du beau'', ''théorie du goût'', ''théorie des Beaux-Arts'',etc. En France, la première chaire d'esthétique est créée en 1921 à l'université de la [[Sorbonne]], pour [[Victor Basch]]. Le [[glissement sémantique|glissement]] du terme dans le [[langage courant]] serait récent.<ref>Par exemple, les significations du langage courant contemporain sont absentes du [[Littré]] 1877</ref> Le terme est aussi dérivé : l'[[esthétisme]], qui caractérise l'évaluation des valeurs humaines du seul point de vue esthétique (selon le beau et l'agréable), puis désigne ultérieurement un mouvement artistique et littéraire anglais du {{XIXe}} siècle. L'[[esthétisation]] (allemand : ''Ästhetisierung''), processus de transformation en réalité esthétique d'un phénomène initialement non esthétique. L'[[esthétisme|esthète]], personne sensible au beau. L'esthéticien, [[philosophe]] spécialisé dans la branche de l'esthétique. {{voir aussi|Esthétique (homonymie)}} == Objet de l'esthétique == [[Image:Makart Fuenf Sinne.jpg|thumb|right|350px|''Les cinq sens'' (série), 1872–79, [[Hans Makart]].]] Dans sa définition la plus large, l'esthétique a pour objet les [[perception]]s sensorielles, l'essence et la perception du [[beau]], les émotions et jugements liés aux perceptions, ainsi que l'[[art]] sous toutes ses formes (musique, peinture, gastronomie, etc) et tous ses aspects (œuvre, créativité, etc). Des aspects fondamentaux et parfois opposés peuvent être particulièrement remarqués : L'esthétique peut être une '''[[théorie]] du beau''', qui se veut science normative, aux côtés de la [[logique]] (concept du vrai) et de la [[morale]] (concept du bien). Elle est donc une théorie d'un certain type de jugements de valeur qui énonce les normes générales du beau. L'esthétique peut être également une '''[[métaphysique]] du beau''', qui s'efforce de dévoiler la source originelle de toute beauté sensible : par exemple, le reflet de l'intelligible dans la matière ([[Platon]]), la manifestation de l'[[idée]] ([[Georg Wilhelm Friedrich Hegel|Hegel]]), de la [[volonté (philosophie)|volonté]] ([[Schopenhauer]]), de l'[[être]] ([[Martin Heidegger|Heidegger]]), harmonie naturelle, beau arbitraire humain, etc. Mais ce caractère métaphysique ou dogmatique de l'esthétique pourrait être remplacé par une '''philosophie de l'art''', où il s'agirait de tirer les règles de l'art de l'action [[créativité|créatrice]] même, au lieu d'imposer des constructions a priori de ce qu'est le beau. Dans ce cas, l'esthétique apparaît comme une réflexion sur les procédés techniques élaborés par l'[[homme]], et sur les conditions sociales qui font tenir pour « artistique » un certain type d'action. {{voir|Beau|Métaphysique|Art}} = Histoire de l'esthétique occidentale = L'esthétique, comprise dans son sens traditionnel (ou [[wikt:kantien|kantien]]) comme l'étude philosophique des perceptions, émotions, du beau et de l'art, recouvre un domaine de recherche aussi ancien que la [[philosophie]] elle-même. == Esthétique antique == [[Image:Platon-2.jpg|thumb|right|150px| [[Platon]] ]] Dans la grèce antique, l'esthétique était en relation étroite avec le développement de l'art, dans une approche dont l'influence se répercuta jusqu'à notre époque actuelle. Celle-ci s'organisait autour des représentations artistiques, du rôle des divinités de la mythologie, de la connaissance de la nature, et en partie des mathématiques. Les découvertes de la philosophie furent traitées en partie dans l'art (par exemple, l'enseignement des portion dans la construction), et impliquèrent une approche très théorique de la connaissance esthétique. La période phare de l'esthétique s'étend principalement au {{Ve}} et {{IVe}} siècle avant JC, à l'époque de la démocratie des cités grecques, bien que des notions et désignations esthétiques furent énoncées dans des temps plus anciens. <br> [[Homère]] (vers la fin du VIIIe siècle) parle notamment de « beauté », « harmonie », etc., toutefois sans les fixer théoriquement. Par travail artistique, il comprenait la production d'un travail manuel, à travers laquelle une divinité agissait. [[Héraclite d'Éphèse]] explique le Beau comme qualité matérielle du [[vrai]]. L'art serait alors la manifestation d'un accord opposé par une imitation de la nature. [[Démocrite]] voit la nature du Beau dans l'ordre sensible de la symétrie et de l'harmonie des parties, envers un tout. Dans les représentations cosmologiques et esthétiques des [[pythagoricien]]s, les principes numéraires et proportionnels jouent un grand rôle pour l'Harmonie et le Beau. === Esthétique helléniste === [[Image:Aristoteles Louvre.jpg|thumb|right|150px|[[Aristote]] ]] Pour [[Socrate]], le beau et le bien sont mêlés. L'art représentatif consiste principalement à représenter une personne belle de corps et d'esprit. [[Platon]] omet la sensibilité des hommes : la beauté a un caractère sur-naturel et s'adresse comme une [[idée]] à la pensée, à l'[[entendement]] des hommes. Les choses ne sont que des reflets des idées, et l'art copie seulement ces reflets. Et il évalue particulièrement négativement l'art, en tant que copie non fidèle, puisque réalisée de manière imparfaite par l'homme.<ref>La théorie des trois lits : L'idée du lit (monde intelligible), la copie du lit par le menuisier (réalité sensible), et la version dégradé du lit peint par l'artiste (copie de copie).</ref> Il différencie néanmoins deux techniques d'imitation : la « copie » (''eikastikè'') telle la peinture ou la poésie, et « l'illusion » (''phantastikè'') telles les œuvres architecturales monumentales. Si Platon est favorable au beau, il demeure hostile à l'art et particulièrement à la poésie et la peinture. Son œuvre demeure néanmoins comme la première codification idéologique et politique de l'art. L'esthétique grecque atteint son apogée avec [[Aristote]] (384-322 av. J.-C.). Dans ''[[Poétique (Aristote)|La poétique]]'', celui-ci critique l'esthétique de Platon en développant ses propres positions esthétiques d'après les distinctions entre les formes d'art grecque : drame, musique, sculpture, peinture... Pour Aristote, les arts se différencient par les objets qu'ils imitent et par les moyens artistiques utilisées pour réaliser cette imitation. L'art imite la nature ou bien achève des choses que la nature est incapable de réaliser. La pensée d'Aristote devient ainsi une base pour les « théories de l'art » ultérieures (au sens moderne), par sa dialectique de la connaissance et par son évaluation du rôle la nature et de l'apparence dans la beauté artistique. Il met en place les concepts de l'imitation ([[mimèsis]]), de l'[[émotion]], du [[plaisir]] du spectateur ([[katharsis]]), les [[figure de style|figures de style]] ou encore le rôle de l'[[œuvre d'art]]. Ces théories seront reprises pour l'esthétique classique par [[Nicolas Boileau|Boileau]] ({{XVIIe}} siècle). === Esthétique néoplatonicienne === [[Image:Plotinos.jpg|thumb|right|150px|Plotin]] Dans l'[[Antiquité tardive]], la pensée esthétique est particulièrement systématisée autour des concepts néoplatoniciens de [[Plotin]] (204-270). Dans les ''[[Énnéades (Plotin)|Énnéades]]'', celui-ci reprend et dépasse les distinctions de Platon. L'essence du Beau réside dans l'intelligible et plus précisément dans l'idée. Ensuite la beauté s'identifie à « l'Unité », dont dépendent tous les êtres. Le beau est ainsi de nature spirituelle (relié à l'âme) et sa contemplation est un guide pour approcher l'Intelligible. De même la beauté réside dans la [[forme]] de l'œuvre, et non dans sa matière. Ainsi pour Plotin, l'art véritable ne copie pas simplement la nature, mais cherche plutôt à s'élever (à ''corriger'' la nature, en étant ''créatif''). Plotin fonde ainsi l'esthétique d'œuvres symbolistes et peu réalistes, dont les exemples sont les [[Icône (religion)|icônes]] byzantines ou les peintures et sculptures de l'[[art roman]]. L'esthétique [[Rome antique|romaine]] reprend les concepts de l'Antiquité, comme les réflexions sur la relation entre [[nature]] et beauté, par exemple dans l'''[[Art poétique]]'' de [[Horace]], ou bien les théories de [[Sénèque]] sur le beau. == Esthétique médiévale == [[Image:Boethius initial consolation philosophy.jpg|thumb|left|220px|[[Boèce]] enseignant, manuscrit de ''la Consolation de la philosophie'', [[1385]] ]] L’esthétique du [[Moyen Âge]] reprend les principes du néoplatonisme en les rattachant au modèle théologique du [[christianisme]]. On considère alors, que dans la création artistique se distille une dignité créatrice, comparable à la création divine. L’art est un moyen de transcendance vers l’intelligible. Au symbolisme de Plotin est ajouté l’[[allégorisme]], qui n’est plus considéré comme simple [[figure de style]] (rhétorique) mais comme un moyen privilégié de correspondance avec les idées. Un travail important se développe sur les notions de proportion, et la [[lumière]], dans l'art. Philosophes : [[Pseudo-Denys l'Aréopagite]], [[Augustin d'Hippone]], [[Boèce]], [[Thomas d’Aquin]] {{voir aussi|Philosophie médiévale| Moyen Âge#Art {{!}} Art médiéval }} {{clr}} == Renaissance == [[Image:David von Michelangelo.jpg|thumb|right|100px|''[[David (Michel-Ange)|David]]'' de [[Michel-Ange]].]] {{...}} * Laïcisation de l’art. * [[Naturalisme]]. * Retour à la représentation du visible. Sensualisme. * [[Leon Battista Alberti]], ''De pictura'' (1435) : notion de perspective, beauté picturale dans la juste composition par le trait (''circonscriptio''), art du dessin, clair-obscur... * [[Marsile Ficin]] (1433-1499) {{voir aussi|Renaissance artistique}} {{clr}} == Esthétique classique == === Esthétique rationaliste === [[Image:Frans_Hals_-_Portret_van_René_Descartes.jpg|thumb|right|150px|René Descartes]] * [[René Descartes|Descartes]], [[Leibniz]] * [[Nicolas Boileau]], ''[[Art poétique]]'' * [[Montesquieu]] === Esthétique du sentiment === * [[Charles_Batteux]] * Abbé [[Jean-Baptiste Dubos]] ([[Voltaire]]) => [[critique littéraire]] === Sensualisme anglais === * [[David Hume]] et la norme du goût ([[Edmund Burke]]) * [[Anthony Ashley-Cooper (3e comte de Shaftesbury)]] (1671-1712). Le [[désintéressement]]. * [[objectivisme]] == Esthétique moderne == === Kant : le jugement esthétique === [[Image:Immanuel Kant (painted portrait).jpg|thumb|right|150px|[[Emmanuel Kant]] (1724-1804)]] * Jugement * Sublime * Question du romantisme S'interrogeant sur la nature du sentiment esthétique, Kant observe que pour la perception de l'''[[agréable]]'', chaque personne reconnaît que ce sentiment n'a de valeur que pour sa propre personne, et qu'il n'est pas possible de contester le plaisir ressenti par l'autre : « quand je dis que le vin des Canaries est agréable, je souffre volontiers qu'on me reprenne et qu'on me rappelle que je dois dire seulement qu'il est agréable ''à moi''. » Par cela, il en vient à penser que « chacun a son goût particulier ». <br> Le cas de la ''[[beauté]]'' serait pourtant différent, puisque s'il juge une chose comme ''belle'' : « j'attribue aux autres la même satisfaction » et « je ne juge pas seulement pour moi, mais pour tout le monde, et je parle de la beauté comme si c'était une qualité des choses (...) ». Il démontre ainsi que le ''beau'' n'est pas l'''agréable''. Le jugement du beau ne s'effectue pas d'après un goût personnel : « On ne peut donc pas dire ici que chacun a son goût particulier. » <ref>Kant, ''[[Critique de la faculté de juger]]'', Chap. 7</ref> {{Article détaillé|Critique de la faculté de juger}} === Hegel === [[Image:Hegel.jpg|thumb|right|150px| [[Georg Wilhelm Friedrich Hegel|Hegel]] ]] * les ''[[Leçons sur l'esthétique]]'' de [[Georg Wilhelm Friedrich Hegel|Hegel]] L’[[art]] exprime l’Idée sous une forme sensible, c’est l’absolu donné à l’intuition : le [[Beau]] est la manifestation sensible de l’Idée, mais sans en être une forme achevée.<br /> L’art est une objectivation de la [[conscience]] par laquelle elle se manifeste à elle-même. Il constitue donc un moment important de son [[histoire]]. La réflexion sur l’art implique la fin de l’art, au sens où cette fin est un dépassement de l’élément sensible vers la [[pensée]] pure et libre. Ce dépassement doit se réaliser dans la [[religion]] et la [[philosophie]]. Pour Hegel la plus mauvaise des productions de l'homme sera toujours supérieure au plus beau des paysages, car l'œuvre d'art est le moyen privilégié par lequel l'esprit humain se réalise. L’histoire de l’art se divise en trois, suivant la forme et le contenu de l’art : *art symbolique, oriental, baroque, où la forme excède le contenu ; *art classique, grec, qui est l’équilibre de la forme et du contenu ; *art romantique, chrétien, où le contenu absorbe la forme. {{clr}} === Kierkegaard === [[Kierkegaard]] s’oppose à Hegel. * L’histoire est mythe. * Stade esthétique. * Instant et sensualité (réprimé par christiannisme) === Science de l'art : ''Kunstwissenschaft'' === [[Image:Johann Joachim Winckelmann (Raphael Mengs after 1755).jpg|thumb|150px|Portrait de [[Winckelmann]], par Raphael Mengs, 1768.]] Au {{XIXe}} siècle se formalise la ''Kunstwissenschaft'' <ref>{{de}} [[:de:Kunstwissenschaft|Kunstwissenschaft]]</ref> ou « science de l'art », autour d'une approche historique de l'art, dite [[historicisme]] (autour des principes d'[[Raison (Hegel)#C. L’individualité qui à soi est réelle en et pour soi-même|individualité]] et d'[[évolution]]<ref>Voir ''Histoire de l'histoire de l'art'', sous la dir. d'[[Edouard Pommier|Ed. Pommier]], Paris, Musée du Louvre, Klincksieck, 1995-1997 (''Conférences et colloques du Louvre''), T. I ISBN 2-252-00319-7 et T. II ISBN 2-252-03142-5 (en part. J. Rüsen, ''Esthétisation de l'histoire et historisation de l'art au XIXe siècle'', T. II, p. 177-194).</ref>), notamment à travers les travaux de l'historien [[Jacob Burckhardt]]. L'ambition est celle d'une étude [[scientifique]], éloignée de l'[[idéalisme]] philosophique (allemand) et de la [[critique littéraire]] (de tradition française). L'émergence de ce mouvement est influencé par les écrits de [[Winckelmann]] (1717-1768), qui détermina l'art par une approche historique, et assimila l'histoire de l'art à l'[[histoire|histoire de la civilisation]]. Les leçons d'esthétique de Hegel justifiaient de même l'importance de l'abord historique, ainsi que la systématisation du savoir (Descartes et les Lumières). Au XXe, la discipline de l'[[histoire de l'art]] se détache de l'[[histoire]] et de l'esthétique en développant son autonomie méthodologique<ref>L'idée d'une autonomie méthodologique fait débat. Voir par exemple Daniel Arasse, [http://www.canal-u.tv/index.php/canalu/producteurs/universite_de_tous_les_savoirs/dossier_programmes/les_conferences_de_l_annee_2001/les_renouvellements_de_l_observation_dans_les_sciences_contemporaines/interpreter_l_art_entre_voir_et_savoirs/ Interpréter l'art : entre voir et savoirs], conférence du 12 juillet 2001 à l'UTLS, Paris ; ''[http://www.diffusion.ens.fr/index.php?res=conf&idconf=657 À chacun ses images]'', conf. à ENS (Paris) du 31 janvier 2006, sous la dir. de Nadeije Laneyrie Dagen et de Gilles Pécout.</ref> selon ses objets (collection muséographique, marché de l'art, activité spéculative). Elle se tourne alors vers le [[formalisme]] (analyse des formes, [[iconographie]] et [[iconologie]], [[sémiologie]]), ou vers le [[Philosophie#Caractéristiques de la méthode de la philosophie|travail critique]] ([[herméneutique]], [[épistémologie]], études [[Linguistique#Linguistique contextuelle|contextuelles]], etc.) interrogeant les [[Théorie des sciences humaines|sciences humaines]] et sociales. Ces études sur l'art, parfois qualifiées de [[positivisme|positivistes]] en esthétique, se sont développées à l'époque contemporaine au sein de « [[#Les nouvelles sciences de l'art|sciences nouvelles de l'art]] ». {{Article détaillé|histoire de l'art|histoire culturelle}} {{clr}} === Schopenhauer === [[Arthur Schopenhauer]] (1788-1860) renoue avec les pensées de [[Platon]] et de [[Plotin]]. Pour Schopenhauer, l’art est une connaissance directe des [[Idées]] (au-delà de la raison), qui elles-mêmes renvoient à un aspect ultime : la [[volonté]]. Il présente aussi l'archétype du [[génie]], capable de surmonter la subjectivité humaine et d’accéder à la connaissance ultime (et la révéler aux hommes). Il met en place une classification des arts, qui renvoie au platonisme (ou à la pensée médiévale). {{voir aussi|Arthur_Schopenhauer#Pr.C3.A9sentation_de_sa_philosophie {{!}} Philosophie de Schopenhauer}} === Nietzsche === [[Image:Nietzsche.jpg|right|120px]] [[Friedrich Nietzsche]] (1844-1900) s’oppose à Schopenhauer. * Le sensible est la réalité fondamentale. * [[dionysiaque]] - [[apollinien]] * Inversion du rapport platonique qui fait de l’art un simple symbole de l'[[Être]] (monde supra-sensible de Platon). « l’art a plus de valeur que la vérité » Pas seulement identification des valeurs (histoire), mais critiques le principes même des valeurs, qu’il abolit : s’éloigne de la perspective historique pour appréhender l’art. Chaque artiste crée ses valeurs et évalue selon elles : singularité. {{article détaillé|Friedrich_Nietzsche#L'art {{!}} Esthétique de Nietzsche}} == Esthétique du {{XXe}} siècle == Apparus au {{XXe siècle}}, ce sont les principaux mouvements<ref>Catégorisation plus ou moins arbitraire d'après : Atelier d'esthétique (collectif), ''Esthétique et philosophie de l'art : Repères historiques et thématique'', Bruxelles, De Boeck, 2002, pour laquelle l'esthétique analytique est considérée comme une des multiples écoles contemporaines. </ref> de l'esthétique contemporaine. Ils s'inscrivent notamment dans la préoccupation du [[langage]] (question centrale de la philosophie du XXe siècle) et l'émergence de sciences nouvelles. === La phénoménologie : être et art === [[Image:VanGogh-starry night.jpg|thumb|right|220px|''[[Nuit étoilée (cyprès et village)|Nuit étoilée]]'', 1889, [[Vincent van Gogh|Van Gogh]] ]] Ultérieurement aux approches artistotéliciennes de ''[[Être et Temps]]'', c’est à partir de 1933 dans le texte « L’origine de l’œuvre d’art » <ref>Faisant suite à ses cours de 1936. Texte intégré dans le recueil ''Chemins qui ne mènent nulle part'' </ref>, ses études de la poésie de [[Friedrich Hölderlin|Hölderlin]] et la peinture de [[Vincent van Gogh|Van Gogh]], qu’apparaissent les préoccupations esthétiques de [[Martin Heidegger|Heidegger]] (1889-1976). Celui-ci déplace toute la question [[ontologique]] (« Qu'est-ce l'être ? ») sur les arts. Dans son approche [[phénoménologique]], il désigne l’[[œuvre d’art]] comme une mise en œuvre d’un dévoilement ([[alètheia]]) de l’[[Être]] de l’étant. S'opposant ainsi au courant [[objectivisme|objectiviste]] (qui établit la [[vérité]] par un rapport à l'idée de [[réalité]]), Heidegger définit l'art comme le moyen privilégié d’une « mise en œuvre de la vérité » par l'esprit : Cette ''mise-en-œuvre'' s'effectue par un processus double, de mise en lumière (révélation) et de réserve (dissimulation), ou de lutte (technique) entre le « Monde » de l’homme et la « Terre ». <!-- Style. Expliquer Monde/Terre --> :: « Ce n’est que par l’œuvre d’art, en tant que l’être qui est (''das seiende Sein''), que tout ce qui apparaît par ailleurs et se trouve déjà là est confirmé et accessible, élucidable et compréhensible, ''en tant qu’étant'' ou au contraire en tant que non-étant. C’est parce que l’art (''Kunst''), en un sens insigne, porte l’être à se tenir dans l’œuvre et à y apparaître en tant qu’étant, qu’il peut valoir comme le pouvoir-mettre-en-œuvre tout court, comme la ''[[technè]]''. » — Heidegger <ref>''Théâtre des philosophes'', Ch. IV, trad. Taminiaux. <!-- à vérifier --></ref> * Voir aussi : [[Sartre]], [[Merleau-Ponty]], [[Herméneutique]] === L'École de Francfort : utopie et industrie de l'art === Les philosophes de l’[[École de Francfort]] sont fortement marqués par une pensée matérialiste, inspirée du [[marxisme]] et de l'étude des crises du {{XXe}} siècle. Leur esthétique se fonde sur une analyse critique des [[sciences sociales]], et une étude de la [[culture de masse]]. Pour [[Adorno]] (1903-1969), notamment dans sa ''Théorie esthétique'' (1970), l’art demeure un espace de liberté, de contestation et de créativité dans un monde technocratique. L’art a un rôle critique vis à vis de la société, et reste un lieu d’utopie, pour autant qu’il rejette son propre passé ([[conservatisme]], [[dogmatisme]], sérialisme). Adorno s'opposera également aux facilités de la culture de masse ([[industrie culturelle]]) [[Walter Benjamin|Benjamin]] parmi ses sujets d’études disparats, élabore notamment le concept d’[[aura]] de l’œuvre d’art (1917), qu’il étend ultérieurement à l’étude de la photographie et du cinéma, et à la [[reproduction|reproductibilité]] technique des œuvres d'art. L'aura deviendra un concept important pour la critique de l'[[art contemporain]] ([[ready-made]], [[Warhol]]) * Voir aussi : [[Herbert Marcuse]], [[Jürgen Habermas]] {{clr}} === L'esthétique « de la différence » === [[Image:Jean-Francois Lyotard cropped.jpg|right|80px]] {{...}} * [[Jean-François Lyotard]] * [[Gilles Deleuze]] : Immanence, évènements, baroquisme * [[Jacques Derrida]] : Déconstruction et dissémination de l'esthétique {{clr}} === L'esthétique analytique === [[Image:Fontaine Duchamp.jpg|thumb|right|''[[Fontaine (Duchamp)|Fontaine]]'', de [[Marcel Duchamp]], 1917.]] Apparue dans les années 1950, l’esthétique analytique est le courant de pensée dominant dans le [[monde anglo-saxon]]. Issue de l'[[empirisme]] et du [[pragmatisme]], cette esthétique se fonde sur une recherche par des instruments logico-philosophiques et des analyses du langage, dans le prolongement de la [[philosophie analytique]]. Cette esthétique est constituée par un ensemble de théories homogènes, liées essentiellement à l'analyse des questions et définitions de l’art. Ces théories s'affirment indépendantes de l’esthétique « traditionnelle », tant par la restriction de ses objets (sont exclus : la question du beau, l’histoire de l'esthétique) que par la spécificité [[analytique]] de ses méthodes de recherche (se référant à la logique et non [[spéculation|spéculative]]s). L'approche métaphysique suit ce courant , notamment sur la "vérité des formes"<ref>Nathan U. Salmon, Metaphysics, Mathematics, And Meaning, Editeur : Oxford University Press, USA (24 novembre 2005), ISBN-13: 978-0199281763</ref> :« L’esthétique analytique prétend être une nouvelle version de l’esthétique, une façon de la concevoir qui la coupe de sa tradition, comme une langue inédite que l’on prétendrait substituer à la langue commune et dans laquelle elle serait difficilement traduisible. »<ref>Dominique Chateau, ''La Question de la question de l’art : Note sur l’esthétique analytique (Danto, Goodman et quelques autres)'', PUV, 1994, p.8</ref> — Dominique Chateau. Les premiers travaux importants d'esthétique font suite à la publication posthume des ''[[Investigations philosophiques]]'' (1953) de [[Ludwig Wittgenstein|Wittgenstein]], autour de la théorie des [[jeux de langage]] plus à même de permettre l'analyse de termes du [[Philosophie du langage ordinaire|langage ordinaire]] : par exemple, le mot « [[art]] » ou la question « ''What is Art ?'' » (« Qu'est-ce que art ? », sans [[Déterminant (grammaire)|déterminant]] grammatical). Cette recherche est en dialogue constant avec les œuvres d'[[avant-garde (art)|avant-garde]] de l'[[art contemporain]], notamment celles de [[Marcel Duchamp|Duchamp]] et [[Andy Warhol|Warhol]]. Les travaux analytiques abordent notamment : l'indéfinissabilité de l'art ([[Morris Weitz|Weitz]], « le rôle de la théorie en esthétique », 1956 ; [[Maurice Mandelbaum|Mandelbaum]]) ; l'[[institution]]nalisation de l'art ([[George Dickie|Dickie]], ''Art and the Aesthetic. An Institutional Analysis'', 1974) ; le « monde de l'art » (Dickie, Danto) ; l'identification de l'œuvre d'art ([[Arthur Danto|Danto]], ''La transfiguration du banal'', 1981) ; l'expérience esthétique, l'art comme [[symbole]] ([[Nelson Goodman|Goodman]], ''Langages de l'art'', 1968). Cette transition de "Ceci est beau" à "Ceci est de l'Art" grâce à Duchamp va questionner la définition du mot qu'il lui aura été donné au cours des siècles. Tout étant confronté aux goûts, rien n'échappe alors à l'Esthétique car même quelque chose que l'on trouve "laid" reste avant tout sujet à un jugement. Donc finalement la définition du mot comme synonyme de beau, de joli peut être vue comme erronée (Le terme "inesthétique" ne prendrait alors de sens que lorsque l'Homme ne sera plus là pour regarder les choses). {{article détaillé|Esthétique analytique}} === Les nouvelles sciences de l'art === Les objets de l'esthétique sont abordés également par certaines sciences apparues récemment, enrichissant ainsi la recherche esthétique de nouvelles approches théoriques et méthodologiques. ==== Les sciences sociales : art et société ==== [[Image:Courbet-origine-monde.jpg|thumb|left|200px|Deux [[spectateur]]s de l'art, au [[Musée d'Orsay]]. ]] [[Image:Pierre Bourdieu.gif|thumb|right|150px|[[Pierre Bourdieu]] (1930-2002)]] Dans le prolongement de l'[[histoire culturelle]] du {{XIXe}}, l’histoire sociale de l’art étudie les forces collectives qui œuvrent dans l’art. S’opposant à l’[[idéalisme (philosophie)|idéalisme]] philosophique, cette sociologie est initialement influencée par la pensée marxiste ([[matérialisme historique]]) ; elle met en évidence principalement le contexte socio-économique<ref>Voir [[Frederick Antal|Antal]], [[Arnold Hauser|Hauser]], [[Nicos Hadjinicolaou|Hadjinicolaou]]</ref> et cherche à lier l’évolution artistique aux luttes et classes sociales. S’opposant au [[déterminisme]] marxiste se met ultérieurement en place des approches distincte de l'étude des contextes sociaux de l'art, plus attentives aux mécanismes ''internes'' du « monde de l'art » : une étude de l’inscription contextuelle des œuvres dans le milieu culturel, notamment par l'[[histoire culturelle]] et l'[[anthropologie de l'art]] ([[Claude Lévi-Strauss|Lévi-Strauss]], [[Franz Boas|Boas]]) ; une étude [[sociologie|sociologique]] de l’[[habitus (sociologie)|habitus]] de l’art ([[Pierre Bourdieu|Bourdieu]]) ; une sociologie de l’action et des interactions contextuelles ([[Howard Becker|Becker]]). Ces nouvelles approches de l'art se confrontent par exemple à l’idée commune d’une œuvre, née d’une « libre » inspiration de l’artiste, ou d’une logique esthétique ''intrinsèque'' à l'art et ''indépendante'' du milieu social. De même sont révélés des mécanismes sociaux de réception des œuvres (distinction, codes...). Néanmoins, ces sciences sociales éludent l’étude des œuvres elles-même, conférant peut-être un réductionnisme « social » à l'art ; c’est le motif d’approches nouvelles abordant non plus seulement l'environnement, mais la pratique, voir l’œuvre elle-même <ref>Cf. [[Bruno Péquignot]], ''Pour une sociologie esthétique'', 1993 ; [[Nathalie Heinich]], ''Ce que l'art fait à la sociologie'', 1998 ; [[Hubert Damisch]], « Sociologie de l'art », dans ''Encyclopedia Universalis''</ref> {{Article détaillé|Anthropologie de l'art|Anthropologie visuelle|Sociologie de l'art}} ==== Psychologie de l'art : processus psychiques de création et réception artistique ==== [[Image:Sigmund Freud-loc.jpg|thumb|right|150px|[[Sigmund Freud]] (1856-1939)]] La [[psychologie de l'art]] vise à l'étude des états de conscience et phénomènes [[inconscient]]s à l’œuvre dans la ''création'' artistique ou la ''réception'' de l’œuvre. L''''analyse de la création''' artistique reprend l'idée d'une primauté de l'artiste lui-même dans l'interprétation de l'art ; idée développée depuis la [[Renaissance (période historique)|Renaissance]] et le [[romantisme]], et déjà reprises dans les approches biographiques de certains historiens de l’art du XIXe (Cf. ''Kunstwissenschaft''). A partir de [[1905]], avec l’ébauche par [[Sigmund Freud|Freud]] de la théorie des [[pulsion]]s, l’art devient un objet de [[psychoanalyse]]. Cette démarche ne vise pas à l'évaluation de la ''valeur'' de l'œuvre, mais à l’explication des processus psychiques intrinsèques à son élaboration. ::« Trouver le rapport entre les impressions de l’enfance et la destinée de l’artiste d’un côté et ses œuvres comme réactions à ces stimulations d’autre part, appartient à l’objet le plus attirant de l’examen analytique » — Freud<ref>Freud, « Das Interesse an der Psychoanalyse » dans ''Gesammelte Werke'', cité dans ''L’enfance de l’art'', trad .Kofman, 1970, t.8, p. 417 </ref> Cette analyse se base notamment sur le concept de [[sublimation (psychologie)|sublimation]] ; la création artistique est considérée comme la ''transposition'' d’une pulsion ([[désir]]) : la tentative pour l’artiste de surmonter son insatisfaction par la création d'un objet socialement valorisé, susceptible de satisfaire son désir. De même, par cette approche, l’art est envisagé comme symptôme : il devient alors l'outil possible d’un diagnostic clinique ou d’une thérapie ([[art-thérapie]]). L''''analyse de la réception''' prolonge la théorie de la ''Gestalt'', [[psychologie de la forme]] ({{XXe}}). Cette analyse de l'art s’attache à déterminer les processus psychologiques de la réception des œuvres par le [[spectateur]]. Cette réception n’est plus alors considérée comme simple perception et découverte (du savoir de l’artiste), mais comme la ''reconnaissance'' d’un savoir propre au spectateur, à sa propre culture et son milieu social ([[Ernst Gombrich|Gombrich]], [[Rudolf Arnheim|Arnheim]]). Ces analyses psychologiques se prolongent à travers les diverses approches [[sciences cognitives|cognitives]] ([[psychologie cognitive]], [[philosophie de l'esprit]], etc), et notamment les découvertes récentes en [[neurosciences]] (fonctionnement du système nerveux : cerveau, cinq sens, etc), qui abordent par de nouvelles voies l'étude des perceptions ou les facteurs de jugement esthétique, voire les concepts de [[créativité]] ou d'[[imagination]]. {{Article détaillé|Psychologie de l'art}}<!-- Développer Lacan, psychanalyse.--> ==== Sémiologie de l'art : langage de l'art et langage sur l'art==== [[Image:Umberto Eco 01.jpg|thumb|right|150px|[[Umberto Eco]]]] A la suite des théories de [[Ferdinand de Saussure]] et du [[structuralisme]] se met lentement en place une [[sémiologie]] de l'art. Cette « science des signes » étudie non les motifs ou les significations des œuvres, mais les mécanismes de [[signifiance]] (''comment'' l'œuvre signifie) ; l'œuvre est ici considérée comme un espace de [[signe]]s et [[symbole]]s, dont l'articulation est à décrypter. Le [[langage]] des œuvres (par exemple le langage pictural) n'est pas considéré comme un système identique aux [[langue]]s : en effet, ce « langage » n'est pas composées d'unités dépourvues de [[signification]] (comme les [[phonème]]s linguistiques), ou par des signes de pure convention. Ce langage existe principalement par des rapports d'[[analogie]]. Si certains codes propres au langage ''de'' l'art peuvent être déterminés (rôle de la forme, l'orientation, l'échelle...), l'implication d'éléments proprement matériels (liés à l'objet : pigments, lumière...) ne permettent néanmoins pas de réduire ''entièrement'' l'art à des systèmes de langage. L'autre approche sémiologique analyse la médiation de l'art par la langue (parlé/écrit), notamment par l'étude du discours ''sur'' l'art (description, critique, etc). Ce discours, considéré comme un « méta-langage » des œuvres serait ainsi susceptible d'éclairer les jeux de signification dans l'art. Cette approche a été diversement critiquée par des philosophes et historiens de l'art, en raison de son [[logocentrisme]], biais qui réduirait les œuvres visuelles aux seuls textes (descriptifs et interprétatifs), au détriment de leur matérialité et de l'expérience esthétique (du spectateur).<ref>Sur la critique du sémiocentrisme, voir par exemple [[Mikel Dufrenne]], ''Esthétique et philosophie'', 1961 - [[Jean-François Lyotard]], ''Discours, figures'', [[Gilles Deleuze]] - [[Jacques Derrida]]. </ref> {{article détaillé|Sémiotique visuelle|Sémiologie de la musique}} {{clr}} = Esthétique non-occidentale = [[Image:Chinesischer Maler des 11. Jahrhunderts (I) 001.jpg|right|100px]] <!-- Temple bouddhique dans les montagnes, copie ancienne d'après Li Cheng. Une thèse courante associe contemplation de la beauté et élévation spirituelle. --> {{...}} * L'esthétique chinoise : [[Confucius]], [[bouddhisme]], [[taoïsme]], [[fadeur]], temps... ** L'[[esthétique japonaise]]. * L'esthétique indienne : * L'esthétique africaine : Sages, tradition orale, biais occidental, approche ethnologique... * L'esthétique arabo-musulmane {{clr}} = Références = == Bibliographie indicative == {{Article détaillé|Bibliographie en esthétique}} [[Image:Plato Symposium papyrus.jpg|thumb|right|220px|Manuscrit sur papyrus : ''[[Le Banquet (Platon)|Le Banquet]]'' (v.380 av. J.-C.), de [[Platon]]. ]] {{wikisource|Catégorie:Esthétique|Textes d'esthétique}} Ouvrages fondateurs : *[[Platon]], ''[[Le Banquet (Platon)|Le Banquet]]'' notamment, ''[[Hippias majeur]]'', ''[[Phèdre (Platon)|Phèdre]]'', ''[[Phédon (Platon)|Phédon]]'' et ''[[La République]]''. *[[Aristote]], ''[[La Poétique]]'' * [[Charles Batteux]], ''Les beaux-arts réduits à un même principe'' *[[Edmund Burke|Burke]], ''Recherche philosophique sur l'origine du beau et du sublime'' *[[David Hume|Hume]], ''Essais esthétiques'' *[[Emmanuel Kant|Kant]], ''Observations sur le sentiment du beau et du sublime'' et ''[[Critique de la faculté de juger]]'' *[[Georg Wilhelm Friedrich Hegel|Hegel]], ''[[Leçons sur l'esthétique]]'', 1818-29 *[[Schopenhauer]], ''[[Le monde comme volonté et comme représentation]]'' ([[s:Le Monde comme volonté et comme représentation|wikisource]]) *[[Friedrich Wilhelm Nietzsche|Nietzsche]], ''[[La Naissance de la tragédie]]'' * [[Martin Heidegger|Heidegger]], ''Essais et conférences'' et ''Chemins qui ne mènent nulle part'' * [[Merleau-Ponty]], ''L'Œil et l'Esprit'' * [[Theodor W. Adorno|Adorno]], ''Théorie esthétique'' * [[Gilles Deleuze|Deleuze]], ''Différence et répétition'' * [[Geneviève Clancy]], ''De l'Esthétique de la Violence'', Réédition Comp'Act, 2004 [thèse avec Gilles Deleuze] == Voir aussi == * [[Classification des arts]], [[Poïétique]], [[Canon esthétique]], [[Liste d'historiens de l'art et de théoriciens de l'art]] == Liens externes == * {{ODP|World/Français/Sciences/Sciences_humaines_et_sociales/Philosophie/Esthétique/}} * {{en}} [http://plato.stanford.edu/search/searcher.py?query=Aesthetics Les articles sur ''Aesthetics''] dans la [[Stanford Encyclopedia of Philosophy]]. * [http://pages.globetrotter.net/charro/HERMES9/adorno1.htm Introduction à l'esthétique d'Adorno] == Notes et références de l'article == {{Références|colonnes = 2}} {{Étude de l'art}} {{Esthétique|étatboîte=uncollapsed}} {{Portail|philosophie|des arts}} [[Catégorie:Esthétique|*]] [[Catégorie:Anthropologie de l'art]] [[Catégorie:Esthétique]] [[catégorie:analyse artistique]] [[bg:Естетика]] [[bs:Estetika]] [[ca:Estètica]] [[cs:Estetika]] [[da:Æstetik]] [[de:Ästhetik]] [[el:Αισθητική]] [[en:Aesthetics]] [[eo:Estetiko]] [[es:Estética]] [[et:Esteetika]] [[fa:زیبایی‌شناسی]] [[fi:Estetiikka]] [[gl:Estética]] [[he:אסתטיקה]] [[hi:अलङ्कार]] [[hr:Estetika]] [[hu:Esztétika]] [[id:Estetika]] [[is:Fagurfræði]] [[it:Estetica]] [[ja:美学]] [[ko:미학]] [[ky:Эстетика]] [[la:Aesthetica]] [[lt:Estetika]] [[ms:Estetik]] [[nl:Esthetica]] [[no:Estetikk]] [[pl:Estetyka]] [[pt:Estética]] [[ro:Estetică]] [[ru:Эстетика]] [[scn:Estètica]] [[sh:Estetika]] [[simple:Aesthetics]] [[sk:Estetika]] [[sl:Estetika]] [[sq:Estetika]] [[sr:Естетика]] [[sv:Estetik]] [[th:สุนทรียศาสตร์]] [[tl:Estetika]] [[tr:Estetik]] [[uk:Естетика]] [[ur:جمالیات]] [[uz:Estetika]] [[vi:Mỹ học]] [[yi:עסטעטיק]] [[zh:美学]] [[zh-min-nan:Bí-ha̍k]]