Giuseppe Verdi 43464 31844479 2008-07-24T09:46:52Z Deep silence 126287 Restauration des [[Projet:Restauration des ancres brisées|ancres brisées]] {{Voir homonyme|Verdi (homonymie)}} {{en travaux|Alter Mandarine|14 avril 2008 : traduction de l’article de la wp en italien puis reprise du plan, des notes et du développement en cours. '''<big>Merci d’aider parallèlement au développement des articles consacrés aux [[Modèle:Opéras de Verdi|opéras de Verdi]]</big>'''.}} {{Infobox Musique (artiste) | charte = temporaire | nom = Giuseppe Verdi | nom naissance = Giuseppe Fortunino Francesco Verdi | nom alias = | image = [[Image:Verdi.jpg|280px]] | légende = Portrait de Giuseppe Verdi par [[Giovanni Boldini]], [[1886]] <br/>Galerie nationale d’Art moderne, [[Rome]]. | naissance = [[10 octobre]] [[1813 en musique classique|1813]]<br/>[[Roncole]], {{Italie}} | décès = [[27 janvier]] [[1901 en musique classique|1901]] | décès lieu = [[Milan]], {{Italie}} | années actives = [[1835 en musique classique|1835]]-[[1901 en musique classique|1901]] <br>[[Liste des œuvres de Giuseppe Verdi (classement chronologique)|'''Liste des œuvres''']] <br>[[Modèle:Opéras de Verdi|'''Liste des opéras''']] | genre = | instrument = | type voix = | label = | entourage = | membres actuels = | ex membres = | profession = [[Compositeur]] [[Opéra (musique)|d’opéras]] <br/> [[Musique romantique|de la période romantique]] | site officiel = }} '''Giuseppe Fortunino Francesco Verdi''' est un [[compositeur]] [[musique romantique|romantique]] [[italie]]n né le [[10 octobre]] [[1813 en musique classique|1813]] aux [[Roncole]], mort le [[27 janvier]] [[1901 en musique classique|1901]] à [[Milan]]. Son œuvre, composée essentiellement d’[[opéra (musique)|opéras]] très populaires de son vivant, connaît encore aujourd’hui un très grand succès. Il est l’un des compositeurs d’[[Opéra (musique)#L'opéra italien|opéra italien]] les plus influents du {{XIXe siècle}}, bien au-delà de [[Vincenzo Bellini|Bellini]], [[Donizetti]] et [[Rossini]]. Ses œuvres sont fréquemment jouées dans les [[opéra (bâtiment)|maisons d’opéra]] du monde entier et, dépassant les frontières du genre, certains de ses thèmes sont depuis longtemps inscrits dans la culture populaire comme ''[[La donna è mobile]]'' de ''[[Rigoletto]]'', ''[[Libiamo ne' lieti calici]]'' de ''[[La traviata]]'' et le chœur ''[[Va, pensiero]]'' de [[Nabucco]]. Bien que ses [[composition musicale|compositions]] soient parfois critiquées pour utiliser un [[Système tonal#Évolution du système tonal au vingtième siècle|diatonisme]] sacrifiant au goût populaire plutôt qu’un idiome musical purement [[Système tonal#Nouvelles échelles|chromatique]] et pour leur tendance au [[Mélodrame (théâtre)|mélodrame]], les chefs-d’œuvre de Verdi dominent encore le [[Répertoire (artiste)#Le répertoire d'un lieu de spectacle|répertoire]] un siècle et demi après leur création. Visionnaire et engagé politiquement, il demeure, aux côtés de [[Giuseppe Garibaldi|Garibaldi]] et [[Camillo Cavour|Cavour]], une figure emblématique du processus de réunification de la péninsule italienne, le ''[[Risorgimento]]''. == Biographie == Lorsque Verdi naît, le {{Date|10|octobre|1813}}, dans le petit village des [[Roncole]], proche de [[Busseto]], le département français du [[Taro (département)|Taro]] est alors sous domination [[Risorgimento#Un facteur important : l'occupation française de la Révolution et de l'Empire|napoléonienne]]. Les troupes [[Histoire de l'Autriche#L'Empire d'Autriche|autrichiennes]] reprennent cependant le [[Duché de Parme#la période post napoléonienne|Duché de Parme et Plaisance]] à peine quelques mois plus tard, en février [[1814]]. La région restera sous le règne de l’archiduchesse [[Marie-Louise d'Autriche]], l’ex-impératrice des Français, jusqu’à la mort de celle-ci en [[1847]]. Verdi aura malgré tout été français durant les quatre premiers mois de sa vie, ce que semble avoir voulu dissimuler sa mère. Sans doute pour des motifs stratégiques de carrière future, elle a constamment déclaré à son fils qu’il était né le 9 octobre 1814. Verdi a d’ailleurs tout au long de sa vie fêté son anniversaire les 9 octobre. L’acte de naissance de Verdi porté à l’état-civil de la commune de [[Busseto]] est ainsi rédigé en français : {{début citation}} L’an mil huit cent treize, le jour douze d’octobre, à neuf heures du matin, par devant nous, adjoint au maire de Busseto, officier de l’état civil de la Commune de Busseto susdite, département du Taro, est comparu Verdi Charles, âgé de vingt huit ans, aubergiste, domicilié à Roncole, lequel nous a présenté un enfant du sexe masculin, né le jour dix courant, à huit heures du soir, de lui déclarant et de la Louise Uttini, fileuse, domiciliée aux Roncole, son épouse, et auquel il a déclaré vouloir donner les prénoms de Joseph-Fortunin-François<Ref>L’acte de naissance de Joseph Verdi porté au registre de l’état civil de Busseto est repris ainsi par plusieurs auteurs : Cf. bibliographie supra</Ref>. {{fin citation}} === Les origines sociofamiliales === ==== La branche paternelle ==== [[Image:Dep-fr-it.jpg|thumb|200px|Les départements français d’Italie : En haut de la botte, en rose, le département du Taro]] Depuis trois cents ans, la famille paternelle de Verdi vit sur le territoire de [[Sant'Agata (Plaisance)|Sant’Agata]], un hameau de [[Villanova sull'Arda]] dans la province de [[Plaisance (Italie)|Plaisance]], à peu de distance de [[Busseto]]. Giuseppe Antonio, le grand-père du musicien, et son épouse, Francesca Bianchi, originaire de Villanova sull’Arda, ont douze enfants. Dans les années [[1780]], sans doute poussés par l’insuffisance des revenus d’un domaine par trop modeste pour une si grande famille, les Verdi émigrent aux [[Roncole]] où naissent les cinq derniers enfants. Ils y tiennent une ferme-auberge, l’''Osteria vecchia'' et exploitent dans le même temps quelques arpents de terre. A la mort de Giuseppe Antonio, Carlo, le père du compositeur, alors âgé de dix-neuf ans, seconde sa mère à l’hostellerie. Il épouse Luigia Uttini en [[1805]]. Le couple est installé à l’''Osteria vecchia'' depuis huit ans lorsque naît leur premier enfant, Giuseppe. ==== La branche maternelle ==== La famille de Luigia Uttini, originaire du ''[[Val d’Ossola]]''<Ref>[[:it:Val d'Ossola|Voir l’article correspondant sur la wp italienne]]</Ref>, émigre au {{XVIIe siècle}}, pour partie à [[Bologne]] où ses membres sont forgeron, boulanger, aubergiste... Une seconde branche s’installe dans la région de Plaisance. On trouve parmi ceux-ci des régisseurs, professeurs, hommes d’église... Luigia naît en [[1787]] à [[Cadeo#Hameaux|Saliceto di Cadeo]] où ses parents, Carlo et Angela Villa, tiennent une auberge-épicerie, comme celle qu’ils ouvriront une quinzaine d’années plus tard à [[Busseto]] et où viendra s’approvisionner Carlo Verdi, ce qui occasionnera sa rencontre avec sa future jeune épouse. Contrairement à la légende qu’il a lui-même contribué à forger, les origines de Verdi, même si sa mère ne sait ni lire ni écrire, ne sont pas celles d’un enfant du ''popolo minuto''<Ref>Petit peuple</Ref>. Les deux branches de sa famille appartiennent à la petite bourgeoisie de campagne, relativement aisée. {{début citation}} Les Verdi avaient leur banc à l’église des Roncole et le chef du clan (…) était membre de la confraternité de la Sainte Conception à laquelle les Verdi firent des dons importants.<ref>Pierre Milza, ''Verdi et son temps'', p. 13 (Cf. bibliographie)</ref> {{fin citation}} === Les origines de la vocation musicale === [[Image:Fritz von Uhde Leierkastenmann.jpg|thumb|left|200px|Le petit Giuseppe grandit au contact des musiciens ambulants qui font halte à l’auberge.]] De même, bien que Verdi l’ait certainement ignoré, musicalement, {{citation|l’enfant n’était pas né de rien<Ref>Michel Orcel, ''Verdi, La vie, le mélodrame'', p. 12 (Cf. bibliographie)</Ref>}} comme il se plaisait à le laisser penser. On trouve en effet au {{XVIIIe siècle}}, dans la branche bolonaise de la famille Uttini, deux [[cantatrice]]s, un [[ténor]], contemporain et connu de [[Mozart]] et un [[compositeur]], Francesco Antonio Uttini ([[1723]]-[[1795]]). Ce dernier, marié à une nièce d’[[Alessandro Scarlatti]], est l’auteur d’une vingtaine d’''[[opera seria|opere serie]]'', de [[Chœurs (musique)#Partie musicale|chœurs]] pour les tragédies de [[Jean Racine|Racine]]<Ref>Gérard Gefen, ''Verdi par Verdi'', p. 29 (Cf. bibliographie).</Ref> et de la ''messe de couronnement'' de [[Gustave III de Suède]] dont l’assassinat sera le thème du [[Un ballo in maschera|Bal masqué]] en 1859. C’est cependant plus en direction de l’environnement social que directement familial qu’il convient de rechercher les origines de cette vocation. L’Italie du {{s-|XVIII|e}} s’enthousiasme pour l’[[Opéra (musique)|art lyrique]] et bien sûr, ni le duché de Parme et Plaisance ni la ville de [[Busseto]] ne sont exempts de cette passion. Le petit Giuseppe est dès sa prime enfance au contact des musiciens ambulants qui font halte à l’auberge des [[Roncole]]. L’enfant essaye les instruments, chante avec les chœurs, engrange les souvenirs qui nourriront plus tard l’inspiration populaire de ses [[opéra (musique)|opéras]]. Mais tout {{citation|plongé dans l’extase<Ref>Pierre Milza, ''Verdi'' ''op. cit.'', p. 19.</Ref>}} qu’il ait pu être à l’écoute des [[orgue de Barbarie|orgues de Barbarie]] de passage, cette vocation n’aurait pas eu de suite sans la tendre attention que Carlo et Luigia pouvaient accorder à Peppino au sein d’une cellule familiale inhabituellement réduite pour l’époque<Ref>Verdi n’aura qu’une sœur, née en [[1816]], Giuseppa Francesca, qu’il chérira, mais qui mourra à l’âge de dix-sept ans</Ref>. Le jeune Verdi aurait peut-être aussi évolué dans l’échelle sociale sans nécessairement devenir musicien si don Pietro Baistrocchi, le maître d’école, [[organiste]] de l’église des Roncole et ami de la famille, n’avait pris conscience du caractère exceptionnel de cet attrait de l’enfant pour la [[musique]]. Attrait qu’il avait pu remarquer lorsque Peppino restait des heures à l’écouter jouer le [[Répertoire (artiste)#Le répertoire d'une catégorie d'œuvre|répertoire]] tant [[Musique sacrée|sacré]] que [[Musique profane|profane]]. === La formation === ==== Roncole ==== [[Image:Harpsichord, About 1750.jpg|thumb|200px|Son père lui achète une vieille épinette sur laquelle Peppino va pouvoir faire ses gammes.]] Ainsi, le jeune Verdi bénéficie-t-il dès l’âge de quatre ans des rudiments de latin et d’italien<Ref>Situation exceptionnelle dans un village où les habitants parlent le [[Émilien-romagnol|dialecte parmesan]] et où seuls les enfants de notables sont instruits dans la langue du [[Dante]]</Ref> dispensés par Baistrocchi avant de rentrer, à six ans, à l’école du village. Selon les témoignages rapportés par ses biographes, il est un élève attentif au caractère paisible, plutôt solitaire sans toutefois refuser de se mêler aux jeux des autres enfants, exécutant par ailleurs sans se faire prier les tâches qui lui sont confiées à l’''osteria''. Caractère paisible mais affirmé : on ne dérange pas impunément Peppino dans son écoute de la musique de l’[[orgue]]. Don Masini en fait les frais, qui s’entend menacé dans un parfait dialecte d’un furieux : {{citation étrangère|lang=it|Dio t’manda ’na sajetta}} ({{citation|que Dieu te foudroie}}) pour avoir envoyé rouler le garçon en bas de l’autel parce que les burettes n’arrivaient pas. Huit ans plus tard, le prêtre est effectivement foudroyé : Verdi, à sept ans, tient déjà le thème de la ''maledizione''<Ref>Ce thème de la malédiction se retrouve dans nombre de ses [[opéra (musique)|opéras]] : ''[[Nabucco]], [[Macbeth (opéra)|Macbeth]], [[Rigoletto]], [[Simon Boccanegra (opéra)|Simon Boccanegra]], [[La Force du destin (opéra)|La Force du destin]]''.</Ref>. Parallèlement à sa scolarité, il reçoit ses premières leçons de musique de l’organiste et va pouvoir faire ses premières gammes, alors qu’il a atteint sa septième année, sur une vieille [[épinette]] que lui achète son père. L’instrument, déjà ancien et très sollicité par un Peppino plus qu’assidu, devra être réparé. Carlo fait appel à Stefano Cavalletti, facteur d’orgues réputé dans la région, qui rédigera ainsi sa {{citation|facture<Ref>L’inscription retrouvée sur la face inférieure de la touche la plus aigüe est ainsi reproduite, avec ses errements orthographiques, sur le site de la [http://www.casaverdi.org/verdi/collezionista/jadra.html {{citation|Casa Verdi}}] : {{citation étrangère|lang=it|Da me Stefano Cavalletti fu fato (sic) di nuovo questi saltarelli e impenati a corame e vi adatai (sic) la pedagliera che ci ho regalato ; come anche gratuitamente ci ho fato (sic) di nuovo li detti saltarelli, vedendo la buona disposizione che ha il giovanotto Giuseppe Verdi di imparare a suonare questo strumento, che questo mi basta per essere del tutto sodisfato (sic). ANNO DOMINI 182(1)}}. Les traductions donnant {{citation|marteaux}} pour {{citation étrangère|lang=it|saltarelli}} sont erronées : l’instrument serait alors non une épinette mais un [[clavicorde]].</Ref>}} : {{début citation}} Ces sautereaux ont été refaits et empennés de cuir par moi, Stefano Cavalletti, et j’ai adapté le pédalier dont je vous ai fait cadeau ; de même j’ai refait gratuitement lesdits sautereaux, voyant les bonnes dispositions du jeune Giuseppe Verdi pour apprendre à jouer cet instrument, ce qui me suffit pour m’estimer totalement réglé. {{fin citation|Anno Domini (1821)}} Pendant encore deux ans, le jeune garçon complète sa formation musicale par la pratique en assurant le remplacement de don Baistrocchi à l’orgue de l’église. À dix ans, Peppino a déjà acquis tout ce que l’organiste et le curé des [[Roncole]] pouvaient lui apporter. ==== Busseto ==== [[Image:Orgue Mitry.jpg|thumb|left|200px|Le jeune garçon tient l’orgue de ''San Bartolomeo'' et celui de ''San Michele Arcangelo'' aux Roncole]] Grâce à l’intérêt du négociant [[Antonio Barezzi]], amateur de [[musique]], membre de la ''[[Concert#Histoire du concert|Società Filarmonica]]'' locale et ami de Carlo Verdi, le jeune Giuseppe est admis au ''Ginnasio'', le lycée de [[Busseto]] à l’automne [[1823]]. Il y suit brillamment la classe de don Pietro Seletti, directeur de l’école, qui envisage pour lui une carrière professorale et peut-être sacerdotale. Le père franciscain Lorenzo da Terzorio chez lequel il loge l’entend jouer inlassablement après les leçons de latin. Il conseille à Carlo Verdi d’inscrire son fils à l’école de musique de [[Ferdinando Provesi]], directeur de la Société philharmonique de la ville, où il entre en [[1825]]. Le jeune Verdi mène alors de front ses études classiques et musicales à Busseto et ses fonctions d’[[organiste]] aux [[Roncole]] où il finit par remplacer son vieux maître à l’âge de douze ans. Il termine ses humanités avec une mention très bien en [[1827]] et pendant encore deux ans complète sa formation musicale avec l’[[harmonie]] et la [[composition musicale|composition]] auprès de Provesi. Don Seletti a abandonné son projet en entendant Verdi lui répondre, alors qu’il lui demandait quelle musique il venait de jouer lorsqu’il avait remplacé au pied levé un organiste défaillant : {{citation|Mais la mienne, maître, je n’ai fait que suivre mon inspiration<Ref>Pierre Milza, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 35.</Ref>}}. Provesi le considère dès lors comme son égal et Barezzi l’introduit dans les salons des notables bussetans, membres de la ''Società Filarmonica''. Là, il donne ses premiers [[concert]]s en [[soliste]] (le [[piano à queue]] de Barezzi a remplacé sa chère [[épinette]]) ou dirige l’[[orchestre symphonique|orchestre]] des ''Filarmonici''. En [[1828]], il a tout juste quinze ans lorsqu’il [[composition musicale|compose]] une [[symphonie]] à partir de l’[[Ouverture (musique)|ouverture]] du [[Le Barbier de Séville (opéra)|''Barbiere di Siviglia'']] de [[Gioacchino Rossini]], suivie d’une [[cantate]] (perdue) pour [[baryton (voix)|baryton]] et orchestre en huit [[Mouvement (musique)|mouvements]], ''I Delici di Saul'', d’après un drame de [[Vittorio Alfieri]], d’un ''Stabat Mater'', d’un ''Domine ad adjuvandum'' pour orchestre, [[Flûte traversière|flûte]] et [[ténor]] et d’autres compositions [[musique profane|profanes]] ou [[musique sacrée|sacrées]]. Durant les trois années qui suivent, il continue à composer de nombreuses [[œuvre musicale|pièces]]<Ref> Filomena Maria Verdi, sa fille adoptive, était chargée de les détruire après la mort de son père ; certaines ont cependant été retrouvées dans les archives du ''Monte di Pietà e d’Abbondanza'' de Busseto.</Ref> destinées à la Société philharmonique ou au théâtre de Busseto, maigrement rémunérées par la ville ; il remplace de plus en plus souvent Provesi à la classe ou au [[Pupitre#Le poste du chef d'orchestre|pupitre]] ; il tient l’[[orgue]] de ''San Bartolomeo'' et celui de ''San Michele Arcangelo'' aux Roncole. Les difficultés financières importantes auxquelles Carlo doit faire face ne lui permettent plus de pourvoir à l’entretien de son fils. Giuseppe qui donne également des leçons de [[piano]] à sa fille [[Margherita Barezzi|Margherita]] est finalement accueilli dans sa maison par Barezzi qui le considère un peu comme son propre fils. Le {{Date|14|mai|1831}}, encore une fois sur l’insistance de Barezzi qui s’investira personnellement et de manière importante en doublant ces subsides, Carlo Verdi demande au ''Monte di Pietà'' ([[Mont de Piété]]) de Busseto une bourse destinée au financement des études de son fils au [[Liste des écoles supérieures de musique#&nbsp;Italie|conservatoire]] de [[Milan]]. La réponse, favorable, n’arrivera que le {{Date|14|janvier|1832}}, après l’intercession de l’archiduchesse [[Marie-Louise d'Autriche|Marie-Louise]]<Ref>Paradoxe signalé par Pierre Milza (''Verdi'', ''op. cit.'', p. 40) : c’est l’intervention de l’archiduchesse autrichienne qui a permis que Verdi poursuive la carrière qui allait faire de lui le symbole de la lutte italienne contre les [[Habsbourg]].</Ref> sollicitée par une seconde lettre de Carlo. Le départ à Milan de Verdi dont la prime jeunesse s’achève ici, s’il permet de résoudre le problème posé par les convenances qui n’autorisent plus Giuseppe et Margherita d’habiter sous le même toit du fait de leur idylle naissante, va surtout être la boîte de Pandore d’où émergera l’un des plus grands [[compositeur]]s d’[[opéra (musique)|opéras]] de tous les temps. ==== Milan ==== {{début citation}} Haute stature, cheveux châtains, front élevé, sourcils noirs, yeux gris, nez aquilin, bouche petite, barbe sombre, menton ovale, visage maigre, teint pâle.<br/>Profession : étudiant en musique<ref>Le passeport de Giuseppe Verdi est conservé au musée de la [[Scala]] de [[Milan]]</ref> {{fin citation}} [[Image:Italia1815.jpg|thumb|200px|En [[1832]], [[Milan]] est la capitale du [[royaume lombard-vénitien]] sous domination autrichienne]] Sujet de l’ex-impératrice des français, Verdi doit remettre son passeport pour accéder à la capitale du [[royaume lombard-vénitien]] où la présence [[Histoire de l'Autriche#L'Empire d'Autriche|autrichienne]] est autrement plus palpable qu’à Parme. L’examen d’entrée au conservatoire de Milan se déroule à la fin du mois de juin. Le jury est composé de Francesco Basily, le censeur de l’établissement, Gaetano Piantanida et Antonio Angeleri, professeurs de [[piano]] et de [[contrepoint]] et d’Alessandro Rolla, [[compositeur]] et professeur de [[violon]]. Alors que la [[fugue]] à quatre voix qu’il présente pour l’épreuve de [[composition musicale|composition]] est appréciée par le jury, il est refusé à cause de l’épreuve qu’il redoutait le moins : lors de son exécution au piano du ''Capriccio en la'' d’[[Henri Herz|Heinrich Herz]] la position de ses mains est considérée comme irrémédiablement mauvaise. La position des mains, l’âge, de quatre ans supérieur à l’âge habituel d’admission, le peu de places de l’établissement, le statut d’étranger, toutes ces raisons cumulées ne pouvaient rendre que rédhibitoire la décision du comte de Hartig, gouverneur de Milan. De cette décision sans appel Verdi, habitué à être adulé dans le petit cercle des mélomanes de [[Busseto]], conservera durablement une profonde amertume. En outre, il dépend désormais encore plus de son attentionné bienfaiteur pour payer les leçons particulières qu’il va devoir prendre. Même si la participation de [[Antonio Barezzi|Barezzi]] à tous ces frais est parfaitement désintéressée, la fierté du jeune homme ne peut qu’en être affectée. Sur les conseils d’Alessandro Rolla, Verdi suit les cours du [[claveciniste]] de la [[Scala]], [[Vincenzo Lavigna]]. L’ancien professeur de [[solfège]] de l’établissement milanais est offusqué de voir que ses collègues ont pu refuser l’accès du conservatoire à un jeune homme au talent aussi confirmé. Le cycle d’études dure trois années pendant lesquelles Verdi se prépare à réaliser son ambition : devenir [[Kapellmeister|maître de chapelle]] à [[Busseto]]. Trois années pendant lesquelles il écrit : {{citation|Des [[Canon (musique)|canons]] et des fugues, des fugues et des canons à toutes les sauces…}}. Mais aussi trois années pendant lesquelles il fréquente assidûment la Scala développant un goût de plus en plus affirmé pour la tragédie lyrique et le milieu de l’[[opéra (musique)|opéra]]. En avril [[1834]], il donne son premier concert public lors duquel il dirige brillamment ''[[La Création]]'' de [[Joseph Haydn]], au ''Teatro dei Filodrammatici'', en présence du comte [[Pompeo Belgioioso]], bientôt suivie par ''[[La Cenerentola]]'' de [[Rossini]], jouée devant l’archiduc [[Rainier d'Autriche|Ranieri]]. Il écrit, sur commande du comte [[Borromeo]], une [[cantate]] en l’honneur de l’[[François Ier d'Autriche|empereur d’Autriche]]<Ref>Dont Verdi prétendra par la suite qu’elle était destinée à la famille du comte</Ref>, un ''Tantum ergo'' pour la [[orchestre symphonique|philharmonie]] de Busseto et commence à composer un opéra sur un [[Livret (œuvre musicale)|livret]] écrit par un journaliste milanais, [[Antonio Piazza]]. La dernière année d’études lui pèse de plus en plus, tant il baigne déjà dans le monde du lyrique. En juillet [[1835]], Verdi reçoit enfin de Lavigna le certificat de fin d’études qui lui permet de prétendre à l’emploi de ''Kapellmeister''. C’est la mort dans l’âme que Giuseppe retourne cet été là à Busseto. Margherita Barezzi l’a bien compris qui déclare à Ferdinando Galuzzi, le nouveau maire : {{citation|Verdi ne se fixera jamais, pour rien au monde à Busseto. Il a décidé de se consacrer à la musique lyrique et c’est dans ce domaine-là qu’il réussira, non dans celui de la musique religieuse''<Ref>Pierre Milza, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 63</ref>}}. === La carrière === ==== Maître de musique à Busseto ==== [[Image:VAlfieriFabre.jpg|thumb|left|200px|Les prénoms de Virginia et Icilio Romano sont choisis en l’honneur du dramaturge piémontais [[Vittorio Alfieri]] et en référence aux sentiments républicains et patriotiques clairement affichés du couple Verdi.]] [[Ferdinando Provesi|Provesi]], le vieux maître de Verdi à [[Busseto]], est mort depuis deux ans<Ref>Pas plus que pour celles de sa jeune sœur, disparue quelques semaines plus tard, Verdi n’avait eu la possibilité de se déplacer pour assister aux obsèques de son maître.</Ref>. Dès lors s’est ouverte entre libéraux laïques et conservateurs cléricaux, entre ''Coccardini'' et ''Codini'', une guerre de succession clochemerlesque<ref>Guerre civile (!) pour Phillips-Matz, Giuseppe Verdi, p. 80.</ref>, chaque faction cherchant à placer son champion. L’enjeu en est le double poste, indissociable, de maître de musique et dirigeant de la ''[[Orchestre symphonique|Filarmonica]]'', rémunéré par les premiers, et de [[Kapellmeister|maître de chapelle]] et [[organiste]] payé par les seconds. Bien que le gouvernement [[duché de Parme|ducal]] ait pris la décision d’ouvrir le concours en juin [[1835]], l’annonce n’en est rendue publique qu’en février [[1836]]. Entre temps, Verdi a repris en main la ''Filarmonica'' et donne des concerts avec l’[[orchestre]] et des récitals d’[[orgue]]. Le 27 février, il se présente à l’examen devant Giuseppe Alvinovi, maître de chapelle de la cour du duché de Parme et ami du grand [[Niccolò Paganini]]. Satisfaction sans réserve du maître qui aurait même déclaré que Verdi était le {{citation|Paganini du [[piano]]}}<ref>Milza, ''op. cit.'', p. 67.</ref> , offrant à Giuseppe une belle revanche sur son échec milanais. Le 5 mars, Verdi est officiellement maître de musique de Busseto. Le 20 avril, il signe avec la commune, représentée par Antonio Accarini, président du ''monte di pietà'', un contrat léonin : salaire on ne peut plus modeste contre résidence obligatoire à Busseto, cinq leçons hebdomadaires à chaque élève en [[clavecin]], piano, orgue, [[chant]], [[contrepoint]] et [[composition musicale|composition]], procurer les instruments nécessaires, direction de la société philharmonique pour tous les concerts et toutes les répétions. Pendant neuf ans. Résiliable à trois ou six ans sous condition de dédit. Verdi, qui a pu parler d’esclavage dans une lettre à Lavigna, paye cher le soutien des ''Filarmonici''. Le {{Date|16|mai|1836}}, c’est un contrat nettement plus heureux que signe Peppino : il épouse {{citation|Ghita}} Barezzi après les brèves fiançailles qui ont suivi le si long ''innamoramento''. Le jeune couple, aidé là encore par [[Antonio Barezzi|Barezzi]], s’installe au palais Tebaldi où naissent, Virginia, le {{Date|27|mars|1837}}, et Icilio Romano, le {{Date|11|juillet|1838}}, dont les prénoms sont choisis en l’honneur du dramaturge piémontais [[Vittorio Alfieri]] et en référence aux sentiments républicains et patriotiques clairement affichés du couple. Malgré le peu de temps dont il dispose en dehors de ses activités de maître de musique et des concerts avec la ''Filarmonica'' ou à l’orgue des églises de la région<ref>L’archiduchesse [[Marie-Louise d'Autriche|Marie-Louise]] avait interdit l’exécution de toute musique dans les églises de Busseto pour couper court à la querelle entre ''Coccardini'' et ''Codini''</ref> auxquels se presse un public enthousiaste, Verdi compose. De la [[musique religieuse]] : un ''[[Tantum Ergo]]'' en ''fa majeur'' pour [[ténor]] et orchestre (1836), une ''[[Gloria|Messa di Gloria]]'' jouée le {{Date|8|octobre|1837}} en l’Église Croix Saint Esprit de [[Plaisance (Italie)|Plaisance]]. De la [[musique profane]] : sur des poèmes de Vittorelli, Bianchi, Angiolini et [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]] traduits par le docteur Luigi Ballestra, il écrit ''[[Romance (musique)|Sei romanze]]'' pour voix et piano publiées cette même année par l’éditeur milanais Giovanni Canti. En 1838, deux ''sinfonie'' sont créées par la Philharmonie. Et il poursuit l’écriture de l’[[opéra (musique)|opéra]] ramené de [[Milan]]. {{article détaillé|Liste des œuvres de Giuseppe Verdi (classement chronologique)}} [[Image:Sir Walter Scott - Raeburn.jpg|thumb|200px|[[Walter Scott]], auteur de ''Lord Hamilton'' l’œuvre à l’origine du premier opéra de Verdi]] En octobre 1837, ''Lord Hamilton'' dont le [[livret (œuvre musicale)|livret]] est inspiré d’un ouvrage de [[Walter Scott]] consacré au Comte d’Arran, est terminé. [[Giuseppe Demaldè]], cousin d’Antonio Barezzi, secrétaire de la ''Filarmonica'', trésorier du ''monte di pietà'', ami et premier biographe de Verdi, lui suggère de présenter son ouvrage à [[Parme]]. Mais, pour l’impresario du ''[[Teatro Regio (Parme)|Teatro Regio]]'', {{citation|il est hors de question de prendre le moindre risque pour un musicien dont la renommée ne s’étend guère qu’à quelques bourgades du plat pays parmesan}}<ref>Milza, ''op. cit.'', p. 71</ref>. Nul n’est prophète en son pays. Même échec à Milan où l’influence de Pietro Massini, qui lui avait confié la direction de l’orchestre des ''Filodrammatici'' à la fin de ses études et était devenu son ami, le mettant en relation avec [[Antonio Piazza]], le librettiste de son ''Lord Hamilton'', ne suffit pas à persuader [[Bartolomeo Merelli]] l’impresario de la [[Scala]]. La recommandation du Comte Opprandino Arrivebene n’a pas plus d’effet lors du déplacement du jeune [[compositeur]] à Milan au mois de mai 1838. Verdi devra-t-il dès lors se résoudre à poursuivre cette carrière de maître de musique à Busseto si éloignée de ses ambitions ? Le {{Date|12|août|1838}} la vie du jeune couple est affectée par la perte de la petite Virginia. Une période de vacances leur permet cependant de trouver un dérivatif à leur douleur en réalisant un nouveau voyage à Milan. Cette fois, le compositeur trouve une écoute favorable auprès du Comte Borromeo auquel il est présenté par Massini : son opéra sera donné lors de la soirée annuelle de bienfaisance du ''Pio Istituto teatrale''. Le triste événement et la reprise tant espérée de contact avec la capitale de l’art lyrique conduisent Verdi, avec l’accord de ''Ghita'', à prendre une décision radicale. Le {{Date|28|octobre|1838}}, il écrit au maire de Busseto : {{début citation}} Monsieur le Maire.<br/> Je m’aperçois, hélas, que je ne puis rendre à ma malheureuse patrie les services dont j’aurais voulu m’acquitter envers elle. Je regrette que les circonstances ne me permettent pas de donner une preuve effective de mon attachement à la cité qui, la première, m’a donné le moyen de progresser dans l’art que je professe.<br/> La nécessité où je suis de me procurer les moyens suffisants pour nourrir ma famille me pousse à chercher ailleurs ce que je ne peux obtenir dans ma patrie. C’est pour cela que, me conformant aux dispositions de l’article 8 du contrat passé entre la mairie et moi-même le 20 avril 1836, j’annonce à Votre Excellence, avant que n’expirent les six mois de préavis, que je ne continuerai plus à servir en qualité de maître de musique après le 10 mai 1839.<br/> Je conserverai dans mon cœur la plus vive affection pour ma patrie et une reconnaissante estime pour ceux qui m’y ont aimé, encouragé et assisté […]<ref>Lettre conservée au ''museo civico'' de Busseto, rapportée par Milza, ''op. cit.'', p. 78</ref>{{fin citation}} ==== Compositeur d’opéras à Milan : les {{citation|années de galère}} ==== * '''De ''Lord Hamilton'' à ''Oberto'', en passant par ''Rocester''''' {{Article détaillé|Oberto, Conte di San Bonifacio{{!}}''Oberto, Conte di San Bonifacio'' (1839, Milan)}} [[Image:Ezzelino III.jpg|thumb|left|200px|[[Ezzelino III da Romano]], surnommé le Féroce, frère de la ''Cuzina'' d’[[Oberto, Conte di San Bonifacio|Oberto]] : que reste-t-il de ''Lord Hamilton'' ?]] Verdi revient le {{Date|6|février|1839}} s’installer à Milan avec Margherita et Icilio Romano. Les répétitions d’[[Oberto, Conte di San Bonifacio|Oberto]] débutent au printemps avec une distribution de rêve, dont [[Giuseppina Strepponi]], mais sont interrompues du fait des défections successives. Contre toute attente, Merelli accepte finalement de monter l’opéra qui serait donné à la Scala après la première prévue au ''Pio Istituto'' et après quelques retouches apportées au livret par [[Temistocle Solera]] et à la partition par l’ajout d’un quatuor vocal. L’incertitude la plus totale règne chez les musicologues car, si ''Oberto'' nous est bien parvenu, il ne reste que peu de traces du ''Lord Hamilton'' et du ''Rocester'' et il est bien difficile de savoir lequel a succédé à l’autre et lequel est à l’origine d’''Oberto''. Une lettre de Verdi à Massini du {{Date|21|septembre|1837}} évoque la possibilité de {{citation|monter l’opéra ''Rocester'' à Parme}} ce qui laisserait le temps à [[Antonio Piazza|Piazza]] de {{citation|modifier le livret ici où là}}. Or, dans une autre lettre de [[1871]], Verdi précise que c’est le ''Lord Hamilton'' de Piazza qui serait à l’origine d’''Oberto''. Se pose encore la question de savoir si Piazza avait fourni un ou deux livrets à Verdi, sous deux titres différents. Qu’il y ait eu un, deux ou trois livrets, il n’y a qu’un librettiste initial et, seule subsiste la composition musicale d’''Oberto''<ref>Ivan A. Alexandre, ''Guide des opéras de Verdi'', sous la direction de Jean Cabourg, pp. 22 et 23</ref>. Verdi et Margherita aménagent en septembre dans un appartement plus confortable et alors que le compositeur travaille aux retouches de l’opéra et que se déroulent les ultimes répétitions, un nouveau drame survient, emportant le petit Icilio Romano, le {{Date|22|octobre|1839}}. La première d’''[[Oberto, Conte di San Bonifacio]]'' a finalement lieu le {{Date|17|novembre |1839}} à la Scala et obtient un réel succès public et une critique suffisamment favorable aux yeux de l’impresario de la Scala pour que celui-ci programme quatorze représentations supplémentaires et propose à Verdi un contrat que celui-ci qualifiera de {{citation|proposition fastueuse pour l’époque}} : l’impresario offrait quatre mille livres autrichiennes (quatre fois le salaire d’un maître de musique pendant trois ans) contre la production de trois opéras pour la Scala et pour Vienne où Merelli est également inspecteur des théâtres de la Cour. A cette proposition se rajoutait en outre celle de [[Casa Ricordi|Giovanni Ricordi]] d’éditer ''Oberto, conte di Bonifacio''. Verdi signe les deux contrats. * '''D’''Il proscritto'' à ''Un giorno di regno'' en passant par ''Il finto Stanislao''''' {{Article détaillé|Un giorno di regno{{!}}''Un giorno di regno'' (1840, Milan)}} [[Image:Felice Romani.jpg|thumb|200px|[[Felice Romani]], librettiste d'''[[Un giorno di regno]]'']] Le livret d’''Il proscritto'' fourni au début de l’année 1840 par Gaetano Rossi sur la commande de Merelli ne convient pas au compositeur qui n’y donnera pas suite. L’impresario le pressant de choisir une œuvre comique parmi plusieurs livrets de [[Felice Romani]], Verdi porte son choix sur ''Il finto Stanislao'', qui lui semble, selon ses propos, ''le moins mauvais'' et qui deviendra l’''[[Opéra-bouffe|opera buffa]]'' ''Un giorno di regno''. Alors qu’il travaillait d’arrache-pied pour rattraper le retard accumulé, Margherita, sans doute affaiblie par la perte coup sur coup de ses deux enfants, est victime, le {{Date|18|juin|1840}}, d’une méningite. {{début citation}} J’étais seul, désespérément seul.<ref>Récit autobiographique de Verdi à Giulio Ricordi en 1879, rapporté par Milza, ''op. cit.'', p. 86</ref> {{fin citation}} Au plus profond de son désespoir, Verdi envisage sérieusement d’abandonner la carrière lyrique. L’amicale fermeté de Merelli, et la menace de devoir payer le dédit prévu au contrat, le contraignent à respecter son engagement et à terminer son ''opera buffa''. L’unique représentation d’''Un giorno di regno'', le {{Date|5|septembre|1840}} est un fiasco. C’est cependant le manque de conviction des chanteurs, sévèrement hués, qui est à l’origine de cet échec car la musique de Verdi est accueillie par des applaudissements. Ce sera son seul essai à la comédie jusqu’à [[Falstaff (Verdi)|Falstaff]], à la fin de sa carrière. Il n’en fallait pas plus pour rouvrir la blessure. Verdi informe Merelli de sa décision de résilier son contrat et de renoncer à sa carrière de compositeur. Encore une fois, Merelli joue finement en remettant ''Oberto'' à l’affiche pour dix-sept représentations dont le succès remet un peu de baume au cœur du maestro et lui permet de gagner l’argent nécessaire pour quitter l’appartement où se trouvent trop de douloureux souvenirs. * '''''Nabucco'' : le début d’une fulgurante carrière''' {{Article détaillé|Nabucco{{!}}''Nabucco'' (1842, Milan)}} La seconde commande de Merelli, sur un livret de [[Temistocle Solera]], est le triomphal ''[[Nabucco]]'', représenté pour la première fois le {{Date|9|mars|1842}} à La Scala, avec [[Giuseppina Strepponi]], [[soprano]], dans le rôle d’''Abigaille''. D’après le récit destiné à sa biographie et dicté à [[Giulio Ricordi]] par le musicien lui-même<ref>Milza, ''op. cit.'', p. 91</ref>, ce sont les paroles du ''Chœur des Hébreux'', le célèbre ''Va pensiero'', qui ont permis que Verdi retrouve le goût de l’écriture. [[Image:Va, pensiero.jpg|600px|center]] [[Image:Giuseppina Strepponi.jpg|thumb|left|200px|[[Giuseppina Strepponi]] créatrice du rôle d'''Abigaille'']] [[Image:XIX century print, Piazza della Scala, Milano.jpg|thumb|200px|Dès ''[[Nabucco]]'', Verdi triomphe à [[La Scala]], haut lieu de l’art lyrique]] [[Image:Marie Luise.jpg|thumb|200px|[[Marie-Louise d'Autriche]], assiste à la représentation de ''Nabucco'' au [[Teatro Regio (Parme)|Teatro Regio]] de [[Parme]]]] [[Image:Giuseppemazzini.jpg|thumb|left|200px|[[Giuseppe Mazzini]] chantre du patriotisme italien]] Après une longue période de dépression durant l’hiver [[1840]]-[[1841]], il reprend progressivement contact avec le milieu musical milanais et se met finalement à la composition en mai [[1841]]. La partition du ''Nabuchodonosor'', qui deviendra ''Nabucco'' dès avant la première représentation, est livrée au début de l’automne et mise à l’affiche de la [[Scala]] par Merelli pour la saison de Carnaval<ref>La programmation de la [[Scala]] était alors découpée en deux saisons : celle du carnaval qui commençait à Noël et s’achevait au 21 mars, et celle de l’automne, du 11 août au 30 novembre.</ref>. Dès le finale du premier acte, le rideau tombe sur les acclamations du public et c’est sur une tornade d’applaudissements que se termine la représentation. La presse milanaise est dithyrambique : Verdi triomphe à [[Milan]]. Et pourtant, le public de mars [[1842]] n’a pas encore décrypté la portée du message politique contenu dans ''Nabucco''. C’est une autre composante de l’opéra qui, dès la première représentation, emporte si spontanément l’adhésion des milanais pour l’œuvre de Verdi. D’un Verdi qui a été nourri par la violence de cette terre émilienne et par la dureté de sa formation, mais aussi par l’amour des chants repris en chœur par les paysans et les musiciens ambulants. L’œuvre d’un Verdi qui sera qualifiée de {{citation|barbare}} par la [[critique musicale|critique]] parisienne. Mais qui répond pour l’heure à la demande d’un public lassé de psychologisme et en attente de la grandeur qui manque aux opéras de [[Gaetano Donizetti]], [[Vincenzo Bellini]] ou [[Saverio Mercadante]]. C’est le caractère [[Musique romantique|romantique]] de Verdi qui, faisant fi des règles du [[Musique de la période classique#La fin du classicisme et l’avènement du romantisme|classicisme]] et du {{citation|bon goût}}, a touché le chœur de ce public. [[Giuseppe Mazzini]], reprochant à la production lyrique de ce temps {{citation|son hédonisme, son individualisme et son absence d’inspiration morale estime que doit se substituer à cet art matérialiste et décadent une nouvelle forme de dramaturgie privilégiant le réalisme et les préoccupations sociales}}. Le patriote italien en appelle, en exergue à la ''Philosophie de la musique'', publié en 1836 : {{début citation}} au jeune inconnu qui, peut-être, quelque part dans notre pays, est travaillé par l’inspiration, tandis que j’écris ces lignes, et enferme en lui le secret d’une époque nouvelle.<ref>Rapporté par Milza, ''op. cit.'', p. 114</ref> {{fin citation}} Après une saison de cinquante sept représentations triomphales à la [[Scala]], l’opéra est donné à [[Wiener Staatsoper|Vienne]] avec le même succès le {{Date|4|avril|1843}}. Verdi, dont les relations avec [[Giuseppina Strepponi|la Strepponi]] sont désormais connues rejoint ensuite la cantatrice à [[Parme]]. Nabucco est programmé au ''[[Teatro Regio (Parme)|Teatro Regio]]'' où Carlo Verdi assiste, le 17, en proie à une émotion bien compréhensible, à la première des vingt-deux représentations dont deux, dirigées par le maestro, ont pour spectatrice [[Marie-Louise d'Autriche]], archiduchesse de Parme. * '''Des ''Lombardi alla prima crociata'' à ''La battaglia di Legnano'' : les {{citation|années de galère}}''' Ce succès est le début d’une fulgurante et longue carrière. Les seize années qui suivent, durant lesquelles Verdi écrit en moyenne un opéra par an, sont qualifiées par le maestro lui-même comme ses {{citation|années de galère}}, lors desquelles il est contraint de composer frénétiquement pour vivre. Toutes les œuvres de cette période ne sont pas excellentes mais toutes sont caractérisées par une théâtralité typique du style de Verdi. Des ''[[I Lombardi alla prima crociata|Lombardi alla prima crociata]]'' donnés à la [[Scala]] le {{Date|11|février|1843}}, à ''[[La battaglia di Legnano]]'' représentée au [[Teatro Argentina]] de [[Rome]] le {{Date|27|janvier|1849}}, c’est une succession quasi ininterrompue de succès, avec des représentations dans les [[Opéra (bâtiment)|théâtres]] de toute l’Europe. {{Article détaillé|I Lombardi alla prima crociata{{!}}''I Lombardi alla prima crociata'' (1843, Florence)}} Le musicien qui n’est désormais plus le jeune inconnu invoqué par [[Mazzini]] passe l’été de [[1842]] à [[Busseto]] où, le goût retrouvé pour l’écriture, il entreprend la composition des ''[[I Lombardi alla prima crociata|Lombardi alla prima crociata]]'' sur le livret que [[Temistocle Solera]] a tiré d’un poème de [[Tommaso Grossi]]. Verdi est maintenant tout à fait conscient de l’effet produit sur les Milanais par les thèmes patriotiques et les chœurs vibrants de ''[[Nabucco]]''. Cette {{citation|recette}} n’allant pas à l’encontre de ses convictions et apportant au public cette satisfaction que n’offrent pas les œuvres des autres compositeurs, il n’hésite pas à l’appliquer aux ''Lombardi''. L’allusion est claire et les autorités [[Empire d'Autriche|autrichiennes]] ne s’y trompent pas : la délivrance de Jérusalem par les Lombards parle aux Milanais le langage de l’indépendance par rapport à la domination des [[Habsbourg]]. Mais c’est l’église, représentée par l’archevêque Gaisruck, qui exercera une censure contre laquelle, le compositeur n’ayant aucune intention de changer ni la moindre virgule ni la moindre croche, [[Bartolomeo Merelli]] doit lutter pied à pied pour sauver sa saison. Et c’est sur les accents patriotiques du chœur des croisés que le public de la [[Scala]] acclame encore une fois, le [[11 février]] [[1843 en musique classique|1843]], le compositeur et les chanteurs rappelés longuement par de vibrants applaudissements. À [[Florence]], les réactions du public de [[Teatro della Pergola|la Pergola]] sont plus mitigées et le fiasco de la [[Fenice]] à [[Venise]] n’est finalement qu’une parenthèse vite refermée sur la fulgurante carrière qui s’ouvre devant le compositeur pour de longues années. {{Article détaillé|Ernani{{!}}''Ernani'' (1844, Venise)}} Le [[Aalvise Francesco Mocenigo|comte Mocenigo]], directeur de la [[Fenice]], ne s’y est pas trompé, qui souhaite voir Verdi créer une nouvelle œuvre à [[Venise]]. Le compositeur est maintenant un homme d’affaires averti et ce n’est qu’après d’âpres négociations que le contrat est signé dans les termes souhaités par le maestro. Il écrivait à Mocenigo, le 3 mai 1843 : {{début citation}} Je mettrai en scène I Lombardi, j’écrirai le nouvel opéra en laissant toute la partition à la société de gestion.<br/> Je ferai écrire le livret à mes frais et la société me versera {{formatnum:12000}} lires autrichiennes. <br/>Ou bien, si on me laisse la propriété de la partition, tout en acceptant les autres conditions, on me versera {{formatnum:6000}} lires autrichiennes.<ref>Il faut savoir que Donizetti à la même époque se contentait d’un cachet de {{formatnum:3000}} lires : Milza, ''Verdi'', ''op. cit''., p. 121.</ref> {{fin citation}} [[Image:Victor Hugo-Hernani(1).jpg|thumb|left|200px|''[[Hernani]]'', la source du nouvel opéra de Verdi]] [[Image:Victor Hugo-Romantics.jpg|thumb|200px|Caricature de [[Victor Hugo]] en 1838]] Le travail sur le livret qui devait être tiré du drame romantique de [[Victor Hugo]], ''[[Hernani]]'', consacre le début d’une étroite collaboration et d’une grande amitié avec le librettiste [[Francesco Maria Piave]]. Encore une fois, Verdi doit lutter contre la censure et accepter de supprimer les termes de {{citation|vengeance}} ou de {{citation|sang}} pour que soit maintenu le titre original (italianisé) d’''[[Ernani]]'' contre l’exigence des autorités autrichiennes qui imposent celui de ''L’Onore castigliano''. Il se bat aussi contre la direction de la Fenice pour obtenir des chanteurs capables de faire face aux difficultés vocales des rôles. Et malgré les difficultés, malgré les contre-temps, malgré les mauvaises volontés, la première, le {{date|9|mars|1844|en musique classique}} est un triomphe. Le public vénitien, ce public, {{citation|le plus raffiné et le plus exigeant de la péninsule<ref>Milza, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 121</ref>}}, applaudit tous les airs, rappelle le maestro après chaque acte. Verdi a 30 ans. A [[Fenice|Venise]], [[Scala|Milan]], [[Teatro Regio (Parme)|Parme]], [[Teatro della Pergola|Florence]], [[:en:Teatro Comunale di Bologna|Bologne]], il est le maître de la [[opéra (bâtiment)|scène lyrique]]. Après une série de représentations à [[:de:Theater am Kärntnertor|Vienne]] organisée par [[Gaetano Donizetti]] qui assurait alors la direction artistique du ''Kärntnerthor Theater'', ''[[Ernani]]'' fait en trois ans le tour de la planète : [[Opéra national de Paris|Paris]], [[Rio de Janeiro]], [[Her Majesty's Theatre|Londres]], [[:da:Det Kongelige Teater|Copenhague]], [[Istanbul]], et en comptant les théâtres de la péninsule, ce sont plus de deux cent cinquante maisons d’opéra qui accueilleront l’œuvre, assurant ainsi à Verdi la notoriété qu’il pouvait attendre en retour d’une vie exténuante consacrée autant à la course au cachet qu’à l’écriture. {{Article détaillé|I due Foscari{{!}}''I due Foscari'' (1844, Rome)}} [[Image:Ritratto della contessa Maffei.jpg|thumb|200px|La comtesse [[Clara Maffei]], égérie des patriotes milanais du ''[[Risorgimento]]'', qui sera l’amie de Verdi sa vie durant]] Notoriété mais aussi double revanche, sociale et économique, de ce fils d’aubergiste pauvre aux origines paysannes. Verdi est depuis déjà quelques années bien introduit et parfaitement à l’aise dans les milieux musicaux et aristocratiques milanais. La comtesse [[Clara Maffei]], dont le salon bruissait des désirs et projets d’unification italienne, et qui restera son amie sa vie entière, le reçoit dès cette époque. Et c’est également à cette époque que Verdi commence sa double vie de musicien et de propriétaire terrien. Sa première acquisition, ''Il Pulgaro'', est une ferme qui jouxte les terres que son père louait jusqu’à la résiliation du bail par le curé de la Madonna dei Prati lorsque Carlo n’a plus été en mesure de faire face à cette charge. Malgré l’altération de sa santé occasionnée par la lutte opiniâtre contre les directeurs de théâtres trop exigeants ou trop rétifs ou contre le harcèlement des éditeurs de musiques rivaux (les [[Francesco Lucca|Lucca]] et les [[Casa Ricordi|Ricordi]] à [[Rome]], les frères [[Léon Escudier|Escudier]] à [[Paris]] ou [[Benjamin Lumley]] à [[Londres]]) en recherche d’exclusivité, Verdi va encore accélérer sa production. Si ses cinq premiers opéras sont créés sur un rythme annuel, les suivants ne seront espacés que de quelques mois et leur qualité se ressentira de ces mauvaises conditions. Le repos forcé qu’il prend à [[Busseto]] lors de l’été 1844 n’est pas complètement oisif puisqu’il termine là la composition de ''[[I due Foscari]]'' sur un livret inspiré au fidèle [[Francesco Maria Piave|Piave]] par un drame du même nom de [[Lord Byron]]. A défaut d’une œuvre transcendante, c’est la notoriété de Verdi que le public du du [[Teatro Argentina]] de [[Rome]] accueille avec succès le {{date|3|novembre|1844|en musique classique}}. {{Article détaillé|Giovanna d'Arco{{!}}''Giovanna d'Arco'' (1845, Milan)}} L’année suivante, ''[[Giovanna d'Arco]]'' renforce sa célébrité, mais Verdi ne trouve pas le rendu de ses textes par le théâtre de la [[Scala]] à la hauteur et refusera pour longtemps toute interprétation de ses œuvres à [[Milan]]. Mais pour l’heure, il lui faut respecter ses engagements et donner à [[Bartolomeo Merelli]] l’œuvre prévue au contrat. Trois mois après ''I due Foscari'', le nouvel opéra est prêt. Comme pour les premières œuvres milanaises, le livret, inspiré d’un poème de [[Friedrich von Schiller]], est ici écrit par [[Temistocle Solera]]. Il est donné le {{date|15|février|1845|en musique classique}} à la [[Scala]] où il bénéficie du même accueil par le public et où il sera représenté dix-sept fois. La bourse que le ''Monte di Pietà e d’Abbondanza'' de [[Busseto]] avait accordée à Verdi, loin d’être exceptionnelle, relevait au contraire d’une pratique habituelle dont allait bénéficier un autre protégé du {{citation|clan}} [[Antonio Barezzi|Barezzi]], [[Emanuele Muzio]]. De 1844 à 1847, envoyé à [[Milan]] pour y poursuivre des études musicales débutées dans l’école de [[Ferdinando Provesi]], il est l’élève de Verdi. Sa correspondance avec Barezzi nous renseigne sur la vie du maestro dans ces années présentées par lui-même comme des {{citation|années de galère}}. Muzio en parle comme {{citation|le plus fêté, le plus fameux de toute l’Europe, le signor Giuseppe Verdi, l’idole des Milanais}} pendant que le musicologue italien Massimo Mila évoque un {{citation|Verdi à l’ombre des jeunes filles en fleur<ref>Mila Massimo, ''La giovinezza di Verdi'', cité par Milza, ''Verdi'', p. 129</ref>}}. Ce qui n’empêche pas Verdi de mener parallèlement cette vie de galérien que lui impose sa phénoménale production et ses engagements de plus en plus nombreux. Le jeune Muzio, extrêmement attaché au {{citation étrangère|lang=it|Signor Maestro}}, est alors d’une aide précieuse pour le compositeur dont il devient à la fois le secrétaire et l’homme à tout faire et dont il restera sa vie durant l’ami indéfectible. {{Article détaillé|Alzira (opéra){{!}}''Alzira'' (1845, Naples)}} [[Image:Teatr San Carlo Neapol.jpg|thumb|left|200px|Le [[Teatro San Carlo]] de [[Naples]]]] Verdi, malade pendant la composition d’''[[Alzira (opéra)|Alzira]]'', est l’objet de tous les soins de la part du jeune bussetan dont la sollicitude et l’inquiétude pour l’état de santé du maestro ressort des lettres envoyées à [[Antonio Barezzi]]. [[Vincenzo Flaùto]], impresario du [[Teatro San Carlo]] de [[Naples]] et commanditaire de l’opéra, auquel Verdi a demandé un report de la date de création, ne s’y laisse pas prendre qui répond à sa lettre : {{début citation}} Votre guérison, vous l’obtiendrez grâce à l’air de Naples et aux conseils que je vous donnerai quand vous serez ici, puisque j’ai été moi-même médecin et ai renoncé aux impostures de cette profession.<ref>Milza, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 133</ref> {{fin citation}} Flaùto connaît les causes de la {{citation|maladie}} de Verdi : celui-ci redoute en fait plus que tout autre le public de {{citation|la grande dame déchue du mélodrame italien}}. Et en effet, est-ce en raison de la cabale de la presse qui qualifie sa musique de {{citation|barbare}}, de l’opposition des partisans de [[Saverio Mercadante]] (directeur du conservatoire de [[Naples]]) réfractaires à toute nouveauté et donc à la musique romantique, est-ce grâce à l’excellente prestation des Tadolini, Fraschini et Coletti ou à la réputation qui avait précédé Verdi et à l’accueil enthousiaste réservé à ''[[I due Foscari]]'', toujours est-il que la première d’''[[Alzira (opéra)|Alzira]]'' au [[Teatro San Carlo]] le [[12 août]] [[1845 en musique classique|1845]] n’est ni un succès ni un fiasco et c’est découragé que Verdi quitte [[Naples]] après la troisième représentation. A la fin de l’été il se rend à [[Busseto]] où il achète le ''palazzo'' Cavalli, l’imposante demeure bourgeoise de l’ancien maire, l’une des plus magnifiques de la ville et où il entreprend l’écriture de l’opéra commandé pour la [[Fenice]]. {{Article détaillé|Attila (opéra){{!}}''Attila'' (1846, Venise)}} [[Image:Interior of La Fenice in 1837. Original at Museo Correr.jpg|thumb|200px|Nouveau triomphe pour Verdi à la [[Fenice]] avec [[Attila (opéra)|Attila]]]] [[Venise]] n’est pas [[Naples]]. Verdi est heureux d’y retrouver son ami [[Francesco Maria Piave]], initialement pressenti pour l’écriture du livret d’''[[Attila (opéra)|Attila]]'' finalement confiée à [[Temistocle Solera]]. Et le public lagunaire se réjouit à l’idée de revoir l’auteur d’''Ernani'' auquel il a fait un accueil triomphal trois ans plus tôt et dont ''Un giorno di regno'', sifflé à [[Scala|Milan]], connaît ici un succès inattendu. Le [[26 décembre]] [[1845 en musique classique|1845]], terrassé par un refroidissement qui lui impose de garder la chambre pendant plus d’un mois il ne peut cependant assister au gala d’ouverture de la saison où sont présents le [[tsar]] et la [[tsarine]] de [[Russie]] et où l’on donne sa ''[[Giovanna d'Arco]]''. Le [[17 mars]] [[1846 en musique classique|1846]], l’accueil d’''[[Attila (opéra)|Attila]]'' est mitigé lors de la première mais, à la direction de l’orchestre de la [[Fenice]] et avec une distribution magnifique, Verdi triomphe lors des représentations suivantes. Ce neuvième opéra, marque un tournant dans le style du compositeur : {{début citation}} Je suis fatigué de ces fanfares sur la scène. [Elles] n’ont plus le prestige de la nouveauté. Et puis des marches, j’en ai déjà fait beaucoup : une guerrière dans Nabucco, une autre solennelle et grave dans Giovanna d’Arco, et je n’en ferai jamais de meilleure. Enfin ! ne peut-on faire un opéra grandiose sans le fracas de la fanfare ? Et Guillaume Tell ? et Robert le Diable ? ne sont-ils pas grandioses ? Et pourtant ils n’ont pas de fanfare ! désormais la fanfare est un genre provincial ''[una provincialata]'' qui n’a plus lieu d’être dans les grandes villes.<ref>Milza, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 140</ref> {{fin citation}} Verdi met ici un terme au style de ses premières années, style guidé par un {{citation|provincialisme et un spontanéisme populaire qui n’échappe pas toujours à la vulgarité}}, issu de sa formation et de sa pratique bussétanes. Les œuvres de la maturité de sont pas loin. {{Article détaillé|Macbeth (opéra){{!}}''Macbeth'' (1847, Florence)}} [[Image:MacbethAndBanquo-Witches.jpg|thumb|left|200px|''[[Macbeth (opéra)|Macbeth]]'' est créé au [[Teatro della Pergola]] de [[Florence]]]] ''[[Macbeth (opéra)|Macbeth]]'' est souvent considéré comme le plus original et le plus important des opéras de Verdi. C’est du moins celui dans lequel il utilise pour la première fois le drame intime des individus plutôt que les sentiments collectifs de tout un peuple pour illustrer son sujet. Verdi n’est déjà plus dans les meilleurs termes avec [[Bartolomeo Merelli]] aussi le compositeur s’attache-t-il à convaincre [[Alessandro Lanari]], l’[[impresario]] du [[Teatro della Pergola]] afin de voir son opéra monté à [[Florence]] plutôt que sur la scène [[Scala|mianaise]] avec laquelle il ne veut plus avoir à faire. Le livret est confié à [[Francesco Maria Piave]] et retravaillé par [[Andrea Maffei]] qui fait émerger du [[chœur (musique)|chœur]] des exilés écossais l’âme patriotique de l’œuvre de Verdi : {{Vers|<poem> La patria tradita Piangendo c’invita Fratelli, gli oppressi Corriamo a salvar''.<ref>(La patrie trahie/En pleurs nous invite/Frères opprimés,/Courons pour la sauver.) Massimo Mila cité par Milza, ''op. cit.'', p. 522</ref> </poem></center>}} Triomphe public pour la première, le [[14 mars]] [[1847 en musique classique|1847]], réserve de la critique cependant qui reproche encore au compositeur la {{Citation|facilité}} de sa musique et de ne pas avoir suffisamment retranscrit la dimension shakespearienne. C’est donc plus le patriote portant, à la veille des révolutions de [[1848#Péninsule italienne|1848]], les espoirs de liberté du peuple italien qui est fêté par les florentins que le compositeur dont le caractère novateur de l’œuvre n’est pas encore nettement perçu. {{Article détaillé|I masnadieri{{!}}''I masnadieri'' (1847, Londres)}} [[Image:Italian Opera House, Haymarket by Thomas Hosmer Shepherd 1827-28.jpg|thumb|200px|L’Italian Opera House de [[Londres]] rebaptisé [[Her Majesty's Theatre]] où est créé [[I masnadieri]]]] Au mois de mai [[1847 en musique classique|1847]], la partition des [[I masnadieri|masnadieri]], commencée avant celle de [[Macbeth (opéra)|Macbeth]] sur le livret de [[Andrea Maffei|Maffei]], est enfin terminée. Verdi va peut-être enfin pouvoir répondre à la sollicitation de [[Benjamin Lumley]] qui lui réclame cette œuvre depuis plus d’un an pour [[Her Majesty's Theatre]]. Après un intermède parisien d’un mois, lors duquel il retrouve son amie et future compagne [[Giuseppina Strepponi]] installée dans la capitale française où elle donne des cours de chant, le compositeur se rend, sans enthousiasme et pressé d’en repartir, à [[Londres]] où l’opéra est créé le [[22 juillet]] [[1847]]. La passion sans borne des londoniens pour le musicien fera passer au second plan les défauts d’une œuvre qui souffre de l’indigence de son livret mais qui pour l’heure bénéficie dees acclamations du public de la première. Ni l’ovation délirante<ref>Milza, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 157</ref> au compositeur adulé plutôt qu’à l’œuvre, ni l’accueil triomphal réservé à [[Ernani]] et [[I due Foscari]] représentés à [[Covent Garden]] ne le retiendront : cinq jours plus tard il est de nouveau à Paris. Il y restera sept mois. {{article détaillé|Jérusalem (opéra){{!}}''Jérusalem'' (1847, Paris)}} À [[Paris]], Verdi se risque pour la première fois dans le genre du [[Grand Opera]], en récrivant rapidement pour l’[[Opéra national de Paris|Opéra]] ''[[I Lombardi alla prima crociata]]'' jamais représentés en France. Chantée en français sur un livret d’[[Alphonse Royer]] et [[Gustave Vaëz]] l’œuvre remaniée et rebaptisée ''[[Jérusalem (opéra)|Jérusalem]]'' ne connaîtra qu’un demi-succès. Cette fois c’est à la médiocrité des interprètes, chœurs et orchestre compris, que Verdi attribuera la mauvaise réception de son opéra<ref>Lettre de Verdi à Clara Maffei, citée par Milza, ''op. cit.'', p. 159</ref>, le {{date|26|décembre|1847|en musique classique}}, par le public de la [[opéra national de Paris#Les quinze salles de l'Opéra de Paris|salle de la rue Le Peletier]]. {{Article détaillé|Il corsaro{{!}}''Il corsaro'' (1848, Trieste)}} C’est à Paris que Verdi écrit, en deux mois, la partition d'''[[Il corsaro]]'' pour la confier à [[Emanuele Muzio|Muzio]] en février [[1848 en musique classique|1848]] à l’attention de l’éditeur [[Francesco Lucca]] avec lequel un contrat avait été signé en 1845 car [[Casa Ricordi|Ricordi]] subissait à l’époque le même ostracisme que le directeur de la [[Scala]] de la part du maestro. La création en est réservée au [[Teatro Verdi (Trieste)|Teatro Grande]] de [[Trieste]] où l’œuvre est donnée le [[25 octobre]] [[1848 en musique classique|1848]] en l’absence de Verdi alors occupé, entre autres, à l’écriture de ''[[La battaglia di Legnano]]''. [[Image:Rissorgimento.jpg|thumb|left|200px|[[Giuseppe Garibaldi]], héros du ''[[Risorgimento]]'']] En ce printemps [[1848#Péninsule italienne|1848]], c’est encore de Paris que Verdi suit les [[Première guerre d'indépendance italienne|événements]] qui mettent à feu et à sang [[cinq journées de Milan|Milan]], [[République de Saint-Marc|Venise]] et toute la péninsule et qui vont embraser l’[[Printemps des peuples|Europe]]. Ses opéras à la résonance patriotique sont pour une bonne part à l’origine de ce mouvement révolutionnaire : heureux à Paris auprès de [[Giuseppina Strepponi]], mais attendu par ses amis qui ont fait le coup de feu contre l’occupant autrichien et par toute une nation dont il est devenu le chantre, le compositeur ne peut décemment plus rester à l’écart de cet événement historique. Il arrive à Milan le 5 avril pour se rendre quelques jours plus tard à [[Busseto]] puis à [[Sant'Agata (Plaisance)|Sant’Agata]], où il se rend acquéreur d’une propriété, et pour reprendre, mi-mai, le chemin vers la France. Ce qui fait dire à [[Pierre Milza]] : {{Citation|… il arrivait après la bataille et il repartait avant que les soldats de Radetzky eussent réoccupé la ville<ref>Pierre Milza, Verdi, ''op. cit.'', p. 165</ref>.}} pour rajouter aussitôt : {{Citation|Simplement, Verdi n’avait ni l’étoffe d’un combattant ni la vanité de se prendre pour un héros. Son combat pour la liberté et pour la patrie italienne, il le menait sur la scène.}} affirmant la sincérité du maestro qui ressort de la lettre du 21 avril envoyée à [[Francesco Maria Piave|Piave]]. L’art de Verdi est aussi patriotique que le sont la politique de [[Camillo Cavour|Cavour]] ou les batailles de [[Giuseppe Garibaldi|Garibaldi]]. C’est donc à nouveau de Paris que Verdi apprend l’arrestation de nombre de ses amis ou leur exil forcé par la répression autrichienne. [[Clara Maffei]] et [[Carlo Tenca]] sont maintenant des ''fuorusciti'', des réfugiés politiques en [[Suisse]]. L’été 1848 vécu à [[Passy (Seine)|Passy]], dans une atmosphère que l’on retrouvera dans le deuxième acte de ''[[La traviata]]'', marque un tournant dans la vie de Verdi qui décide de faire de ''Peppina'' sa compagne. En attendant l’écriture du livret de ''[[La Bataille de Legnano]]'' par [[Salvatore Cammarano]], et pour répondre à la promesse faite à [[Giuseppe Mazzini]], il écrit la musique de ''Suona la tromba'' (Sonne la trompette) sur un poème de [[Goffredo Mameli]] qu’il envoie le [[18 octobre]] [[1848 en musique classique|1848]] au fondateur de la ''[[Giovine Italia]]'' avec ces mots dénotant son engagement patriotique : {{début citation}} Puisse cet hymne être bientôt chanté dans les plaines lombardes, au son du canon<ref>Lettre de Verdi à Mazzini citée par Pierre Milza, Verdi, ''op. cit.'', p. 170</ref>. {{fin citation}} {{article détaillé|La battaglia di Legnano{{!}}''La battaglia di Legnano'' (1849, Rome)}} [[Image:Rossetti - Proclamazione della Repubblica Romana, nel 1849, in Piazza del Popolo - 1861.jpg|thumb|200px|Proclamation de la [[république romaine (1849)|république romaine]] en [[1849#Italie|1849]], ''Piazza del Popolo'']] Pendant qu’il compose à Paris son nouvel opéra sur un sujet historique tellement proche de la situation contemporaine : la lutte de la [[Ligue lombarde]] contre l’empereur germanique [[Frédéric Barberousse]], se déroulent en Italie les événements qui seront suivis d’un [[Première guerre d'indépendance italienne#L'armistice|armistice]] qui ne fera pas rendre les armes aux révolutionnaires. [[Radetzky]] saisira l’occasion de la rupture de cette trêve pour écraser, le 23 mars, l’armée piémontaise et après deux mois de lutte acharnée les autrichiens finiront par venir à bout, le 23 août, de la résistance du [[royaume lombard-vénitien]]. De son côté [[Louis Napoléon]] fait reprendre Rome, le 30 juin, par les troupes d’[[Nicolas Oudinot|Oudinot]] pour permettre le retour de [[Pie IX]] dans les [[États de l'Église]] qu’il avait fuis : ce sera la fin de l’éphémère [[Histoire de la république romaine|république romaine]]. Mais le [[27 janvier]] [[1849 en musique classique|1849]], lors de la première de ''[[La battaglia di Legnano]]'' au [[Teatro Argentina]], Rome n’est pas encore perdue et c’est dans une atmosphère de délire quasiment hystérique que sont accueillis l’œuvre et le maestro par un public mis en transe par les airs patriotiques. Verdi est véritablement ce soir là devenu aux yeux du peuple italien l’incarnation des idéaux du ''[[Risorgimento]]'' et il en prend ce soir là la pleine mesure. ==== Les années de Sant’Agata : la maturité ==== * '''Le retour à Busseto : ''Luisa Miller'', œuvre de transition''' {{Article détaillé|Luisa Miller{{!}}''Luisa Miller'' (1849, Naples)}} [[Image:Salvadore Cammarano.jpg|thumb|left|200px|[[Salvatore Cammarano]] [[librettiste]] de ''[[Luisa Miller]]'']] Dès le 8 février, Verdi est de nouveau à Paris où il retrouve [[Giuseppina Strepponi|Peppina]]. Il a trente-cinq, il est amoureux, ce qui ne l’empêche pas de rester un homme d’affaire intransigeant : estimant que les clauses n’en sont pas respectées par l’[[opéra national de Paris|Opéra]], il va mettre fin au contrat qui le lie à l’établissement parisien. Il se préoccupe aussi de la carrière de ses œuvres sur les scènes du monde entier où elles sont maintenant produites. Mais également de l’écriture des prochaines : il lui faut en effet honorer le contrat en cours avec [[Naples]]. [[Salvatore Cammarano]] lui a envoyé au mois de mai la trame du nouveau programme pour le [[Teatro San Carlo]] et il commence à travailler sur le ''spartito''<ref>La partition non orchestrée</ref> de ce qui deviendra, à partir du drame de [[Friedrich von Schiller]] ''Kabale und Liebe'', ''[[Luisa Miller]]''. Mais il a, certainement depuis même avant le retour à Paris, l’intention de s’installer en [[Italie]] où il pourra mieux s’occuper de ses affaires, musicales comme foncières. L’intention précisément de s’installer avec Peppina au ''palazzo'' Cavalli qu’il a acquis l’année précédente. Le maestro et son amie quittent [[Passy (Seine)|Passy]] pour [[Busseto]] en juillet 1849, non sans appréhension car ils allaient devoir faire face aux préjugés conformistes de la petite ville. Et de fait ils vont passer les mois d’été à travailler sans contact avec la population bussétane pour en éviter la malveillance qui ne manque pas de se faire jour. La partition du nouvel opéra est prête dès la fin septembre et Verdi se rend à Naples début octobre pour un séjour de deux mois où il va découvrir la [[Campanie]] en compagnie de son beau-père [[Antonio Barezzi]]. ''Luisa Miller'' est donnée au San Carlo le [[8 décembre]] [[1849 en musique classique|1849]] et accueillie sans huées mais sans chaleur, dans l’incompréhension du public napolitain déconcerté par la disparition des conventions habituelles. [[Image:Mariapiaveweb.jpg|thumb|200px|[[Francesco Maria Piave]], [[librettiste]] de ''[[Stiffelio]]'']] Au terme de ces {{citation|années de galère}}, ''Luisa Miller'' marque en effet un moment fondamental dans l’évolution stylistique de Verdi : sa pensée musicale se fait plus raffinée et sa dramaturgie s’oriente vers une recherche approfondie et subtile de la psychologie des personnages toujours plus liée à la dimension bourgeoise et plus éloignée des préoccupations patriotiques exprimées à grand renfort d’éclatantes manifestations collectives. Mais ce qui occasionne le trouble du public napolitain se situe ailleurs, dans cette {{citation|musique continue<ref>Pierre Milza, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 184</ref>}} où n’alternent plus les [[récitatif]]s explicatifs avec les [[aria]]s dont la virtuosité prédominait au détriment du texte qui, pendant la première moitié du {{XIXe siècle}}, avait finalement peu importé. Ce qui trouble les napolitains c’est l’importance accordée au sens des mots plutôt qu’à leur son. Verdi est ici en accord avec [[Richard Wagner]] quant au rapport nouveau entre le [[livret (œuvre musicale)|livret]] et la [[partition de musique|partition]]. {{Article détaillé|Stiffelio{{!}}''Stiffelio'' (1850, Trieste)}} La commande suivante est un opéra pour [[Trieste]]. Verdi est tenté par plusieurs propositions d’adaptations (''[[Marion Delorme]]'' et ''[[Ruy Blas]]'' de [[Victor Hugo]], ''[[La Tempête]]'' et ''[[Hamlet]]'' de [[Shakespeare]], ''[[Caïn (Byron)|Caïn]]'' de [[Lord Byron]], ''[[Phèdre (Racine)|Phèdre]]'' de [[Jean Racine|Racine]], ''[[Atala (Chateaubriand)|Atala]]'' de [[Chateaubriand]]). Il aimerait surtout se consacrer enfin au ''[[Re Lear]]'' qu’il porte depuis si longtemps en lui. Face au refus de [[Salvatore Cammarano]] il se résout à écrire sans enthousiasme la musique de ''[[Stiffelio]]'' sur l’adaptation par son ami [[Francesco Maria Piave]] d’une pièce d’[[Émile Souvestre]] et [[Eugène Bourgeois]], drame bourgeois qui raconte l’histoire d’une épouse adultère pardonnée par son pasteur de mari : l’opéra était déjà vendu par [[Ricordi]] au [[Teatro Verdi (Trieste)|Teatro Grande]]. Après le passage hargneux des ciseaux de la censure, l’œuvre est présentée au public triestain le [[13 novembre]] [[1850 en musique classique|1850]], défigurée, {{citation|châtrée}} selon les propres termes de Verdi<ref>Pierre Milza, ''Verdi, op. cit. p. 186</ref>. Stiffelio rencontre malgré cela un succès qui le fait réclamer sur plusieurs scènes dont la [[Scala]]. Après le départ de [[Bartolomeo Merelli]], Verdi était prêt à revenir sur la scène milanaise, s’il n’y avait constaté de nouvelles coupes à ''[[Jérusalem (opéra)|Gerusalemme]]'' et aux ''[[I Lombardi alla prima crociata|Lombardi]]'' : la réconciliation entre Verdi et [[Milan]] n’était pas pour tout de suite<ref>Mary Jane Phillips-Matz, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 317</ref>. * '''''Rigoletto'', ''Il trovatore'' et ''La traviata'' : la trilogie populaire''' C’est la réalisation de la pleine maturité, confirmée par les trois titres de la {{citation|trilogie populaire}}, un triptyque d’[[opéra (musique)|opéras]] aux sujets extrêmement différents mais également aimés du public : ''[[Rigoletto]]'' ([[La Fenice]] Venise, 1851), ''[[Il trovatore]]'' (Teatro Apollo<ref>Le Teatro Apollo n’existe plus : à l’origine ''Teatro tor di nona'', inauguré en [[1671 en musique classique|1671]], il est renommé Teatro Apollo à partir de 1795. Commandé par Giacomo d’Alibert qui obtient les locaux d’une confrérie religieuse grâce à l’intercession de [[Christine de Suède]] auprès du pape [[Clément IX]], il se trouvait sur la rive du [[Tibre]] opposée au [[Castel Sant'Angelo]]. Premier théâtre romain à adopter la salle à fer à cheval, l’un de ses côtés donnait directament sur l’eau. Pendant de nombreuses années il accueillit drames, comédies et vit la création de ''M* tilde di Shabran'' ([[Rossini]]), ''[[Il trovatore]]'', ''[[Un ballo in maschera]]'' (Verdi) ou ''Le Duc d'Albe'' ([[Donizetti]]). Il fit l’objet de nombreuses restaurations modifiant sensiblement l’aspect de la salle pour être finalement détruit en [[1888 en musique classique|1888]] pour permettre la construction des berges du fleuve (Cf. [[:it:Teatri di Roma#Nel Seicento|Teatri di Roma]]).</ref> [[Rome]], [[1853]]) et ''[[La traviata]]'' (La Fenice Venise, 1853), trois mélodrames destinés à un succès jamais démenti malgré les débuts difficiles de ''La traviata''. {{Article détaillé|Rigoletto{{!}}''Rigoletto'' (1851, Venise)}} [[Image:Titta Ruffo as Rigoletto.jpg|thumb|left|200px|Le [[baryton (voix)|baryton]] italien [[Titta Ruffo]] dans le rôle de ''[[Rigoletto]]'']] Verdi avait envisagé dès la fin [[1849]] d’écrire à nouveau, pour la Fenice, sur une œuvre de [[Victor Hugo]]. Refus de [[Salvatore Cammarano|Cammarano]] qui redoute non sans raison la censure napolitaine : les ciseaux de la [[Monarchie de Juillet]] ont en effet interdit la production, sur les scènes parisiennes, du ''[[Le Roi s'amuse|Roi s’amuse]]'' qui décrit sans détour la vie dissolue à la cour du Roi de France, avec au centre le libertinage de François Ier. Le compositeur s’adresse donc une nouvelle fois à [[Francesco Maria Piave|Piave]] en le persuadant qu’il tient là {{citation|l’une des plus grande créations du théâtre moderne}}. Croyant se jouer ainsi des censeurs vénitiens, Verdi change le titre initial pour ''La maledizione''. Ceux-ci ne sont bien sûr pas dupes et qualifient le livret de {{citation|répugnante immoralité}} et de {{citation|trivialité obscène}}. La crainte de voir sa saison ruinée, Verdi menaçant de ne pas composer sur un nouveau livret avant le Carnaval, conduit Carlo Marzari, le directeur de la Fenice à intervenir auprès du directeur central de l’ordre public Luigi Martello. Verdi accepte finalement le compromis proposé de transférer l’action à la cour de Mantoue et de remplacer le roi de France par le duc et s’engage à respecter {{citation|les exigences de la décence en scène}}. Le titre de ''Rigoletto'' est enfin substitué à celui de ''La maledizione''. La partition terminée, Verdi se rend en février à Venise où l’œuvre est donnée le [[11 mars]] [[1851 en musique classique|1851]]. Accueilli par les ovations du public, ''[[Rigoletto]]'' commence alors à la Fenice une carrière dont le succès éclatant sur toutes les scènes internationales ne s’est jamais démenti. Au sortir de la représentation, ''[[La donna è mobile]]'', l’air du duc de Mantoue, est sur toutes les lèvres. La critique en revanche, qui qualifie l’œuvre de {{Citation|maudite}} (''L'Italia musicale''), d’ {{Citation|opéra le plus faible du signor Verdi}} (le ''Times'')<ref>Pierre Milza, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 190</ref> ne réalise pas que Verdi a présenté là son premier grand chef-d’œuvre. {{Article détaillé|Il trovatore{{!}}''Il trovatore'' (1853, Rome)}} [[Image:Antonio Garcia Gutierrez.png|thumb|200px|[[Antonio García Gutiérrez]], auteur d'''El Trovador'' dont Verdi admire la force théâtrale]] Au début de 1850, peu après ''Luisa Miller'', Verdi avait demandé à [[Salvatore Cammarano|Cammarano]] d’écrire un livret sur ''El Trovador'' (''Le Trouvère'') du dramaturge espagnol [[Antonio García Gutiérrez]] dont il admire la force théâtrale. Mais pas plus Cammarano que la direction du [[Teatro San Carlo|San Carlo]] ne semblent convaincus de l’intérêt de créer cet opéra qui ne manquerait pas d’attirer à nouveau les foudres de la censure sur l’établissement napolitain. Verdi propose alors l’œuvre à Vincenzo Jacovicci, l’impresario du ''teatro Apollo'' de Rome. La mort de Cammarano en mars 1952 interrompt l’écriture du livret. Malgré sa tristesse, Verdi est trop avancé dans le projet pour y renoncer : il sollicite [[Leone Emanuele Bardare]], jeune artiste parthénopéen et ami de Cammarano pour terminer le texte. La douleur occasionnée par la perte de sa mère en juin 1851, suivie par la disparition de Cammarano, auxquelles viennent se rajouter des soucis financiers liés à la crise que traverse le milieu du spectacle en ces temps révolutionnaires mais aussi la vie difficile au sein d’une population hostile qui n’accepte pas sa liaison {{Citation|scandaleuse}} avec ''[[Giuseppina Strepponi|la Strepponi]]'', ne sont pas étrangers aux importants troubles gastriques et à une laryngite persistante dont souffre alors Verdi. S’il est en mesure de faire face pendant l’écriture de son ''[[Il trovatore|trovatore]]'', tel n’est pas le cas lorsqu’il doit participer aux répétitions à Rome au début de l’année : l’œuvre est particulièrement difficile et exigeante pour les voix et la médiocrité des chanteurs mis à sa disposition par le théâtre ne peuvent que faire sombrer Verdi dans une terrible angoisse. Le compositeur demande ici aux voix d’aller à la rencontre de la particularité des personnages ce qui représente des performances inhabituelles et qui sera à la source, par exemple, de ce que l’on nommera par la suite le {{Citation|[[baryton (voix)|baryton verdien]]}}. Inquiétude qui se révélera finalement infondée puisque, le [[18 janvier]] [[1853 en musique classique|1853]], le public du ''Teatro Apollo'' ovationne une nouvelle fois le maestro et son œuvre. Pourtant, l’action dramatique est extrêmement alambiquée, avec des rebondissements sans fin et un aspect factice qui ne masque pas, fort heureusement, {{Citation|le mélange de violence sauvage et de douceur, de passion et de tendresse, de jubilation et de douleur qui donne toute sa force à l’opéra et en fait le chef d’œuvre du romantisme musical italien}}<ref>Pierre Milza, ''Verdi'', op. cit. p. 199</ref>. Dans toute la péninsule, en Angleterre, en France, en Russie, la carrière du ''trovatore'' est partout triomphale. Peut-être est-ce là l’œuvre d’un génie mûri à l’aune des difficultés de la vie adoucies par la tendresse d’une ''traviata'' aimante ? {{Article détaillé|La traviata{{!}}''La traviata'' (1853, Venise)}} [[Image:Traviata.jpg|thumb|left|200px|Affiche pour la première de ''[[La traviata]]'' à [[La Fenice]]]] Lors d’un nouveau séjour à Paris, Verdi assiste avec ''Peppina'' au début de [[1852]] à une représentation de ''[[La Dame aux camélias]]'' d’[[Alexandre Dumas fils]]. Pour le compositeur, le parallèle est inévitable entre la vie de {{Citation|dévoyée}} de l’héroïne ''Marguerite Gautier'' et celle de Giuseppina qui, dans la période précédant sa rencontre avec Verdi avait vécu comme une {{Citation étrangère|lang=it|traviata}}. La comparaison entre le père d'''Armand Duval'' et son propre père trouble également Verdi et sans doute le ''Germont'' de son opéra est-il le reflet de celui-ci. Lorsque en octobre de la même année Carlo Marzari, le directeur de la [[Fenice]], presse le maestro de respecter le contrat signé au printemps, Verdi se décide pour cette adaptation à laquelle il travaille avec [[Francesco Maria Piave|Piave]]. Il considère que le sujet est parfaitement situé dans le [[Histoire de Paris#Le Second Empire|Paris]] du [[Second Empire]] et n’admet pas la décision de la direction de la ''Fenice'' de décaler l’action et de la faire représenter en costumes du {{XVIIe siècle}}. Verdi sent d’autant plus le fiasco arriver qu’il ne réussit pas à avoir la soprano qu’il souhaite pour le rôle de ''Violetta'' : {{Citation|une personnalité élégante, jeune, capable de chanter avec passion}}<ref>Lettre de Piave à Marzari citée par Pierre Milza, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 201</ref>. Le [[6 mars]] [[1853 en musique classique|1853]], si la musique de Verdi est acclamée dans le prologue, il n’en va pas de même pour la suite et après rires et sifflets, la représentation se termine sous les huées du public. Les puritains ont réussi à dévoyer la pureté de ce drame intimiste tout de sensibilité. Ce n’est que lors de la reprise en [[1854]] que ''La traviata'' triomphera à Venise. Depuis lors ce succès ne s’est jamais démenti. Pourtant, la satisfaction de Verdi ne sera jamais complète : l’opéra ne sera représenté dans une mise en scène contemporaine qu’en 1906, cinq ans après sa mort. * '''L’installation à Sant’Agata : des ''Vêpres siciliennes'' à ''Un ballo in maschera''''' Verdi a installé ses parents sur le domaine dont il avait fait l’acquisition, à son retour de Paris en 1848, à [[Sant'Agata (Plaisance)|Sant’Agata]], le hameau des origines de sa famille paternelle. Or, Carlo Verdi n’admet pas la cohabitation hors mariage, considérée en soi comme scandaleuse dans ce {{XIXe siècle}}, de son fils avec une femme, au passé de ''traviata'' qui plus est. Son attitude hostile achève de dégrader les rapports qui n’étaient déjà pas au mieux entre le père et le fils. Ainsi, Verdi n’a-t-il plus de raison d’autoriser Carlo et Luigia à demeurer sur sa propriété. Ils sont contraints de trouver à se loger ailleurs. Au printemps de 1851, la vie à [[Busseto]] devenant par trop étouffante, le compositeur s’installe à Sant’Agata avec [[Giuseppina Strepponi|Giuseppina]] (qu’il n’épousera qu’en [[1859]]). La disparition de Luigia dans cette circonstance est alors une source de remords pour Verdi, ajoutant à la déchirure de la perte de cette mère aimante. La tendresse de ''Peppina'' et la présence affectueuse de ses deux amis, [[Emanuele Muzio]] son ancien élève et le librettiste [[Francesco Maria Piave]], se révéleront nécessaires pour lui permettre de sortir de son désespoir et de poursuivre la composition des deux derniers opéras de la {{Citation|trilogie}}, les deux premières œuvres composées à Sant’Agata. {{Article détaillé|Les Vêpres siciliennes{{!}}''Les Vêpres siciliennes'' (1855, Paris)}} [[Image:Scribe Eugène 2.jpg|thumb|200px|[[Eugène Scribe]], librettiste des [[Les Vêpres siciliennes|Vêpres siciliennes]]]] À son retour de Venise au printemps [[1853]], Verdi se penche à nouveau sur le projet du ''[[Re Lear]]''. Après avoir récupéré, par l’entremise de son ami napolitain [[Cesare De Sanctis]], le synopsis qu’il avait envoyé à [[Salvatore Cammarano]] en 1850, il le propose à [[Antonio Somma]], un dramaturge dont il a fait la connaissance à Venise. Malgré un livret bien avancé, encore une fois, le maestro laisse l’ouvrage de côté pour se consacrer à une commande à honorer. La {{Citation|grande boutique}}, comme l’appelle Verdi a, selon lui, {{Citation|assassiné}} [[Luisa Miller]] et [[Jérusalem (opéra)|Jérusalem]]<ref>Pierre Milza, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 208</ref>. Or, l’[[opéra national de Paris|Opéra]] du Paris [[Transformations de Paris sous le Second Empire|haussmannien]] est avec [[La Scala]] le temple incontournable de l’art lyrique et [[Nestor Roqueplan]] a, en [[1852]], passé commande à Verdi d’un nouvel ouvrage, qui doit être obligatoirement écrit sur un livret produit par [[Eugène Scribe]], le dramaturge attaché au théâtre, et livré pour être représenté à l’occasion de l’[[Exposition universelle de 1855]]. Renonçant à cause d’une épidémie de choléra à un séjour hivernal à Naples qui devait lui permettre d’échapper à la morosité d’un hiver en tête à tête avec Peppina, qui s’adapte difficilement à [[Sant'Agata (Plaisance)|Sant’Agata]] et au climat humide de la ''[[plaine du Pô|Bassa padana]]'', Verdi décide de poursuivre dès le mois d’octobre [[1853]] la composition des [[Les Vêpres siciliennes]] à Paris, pour le plus grand bonheur de la Strepponi. Mais Verdi n’aime pas le livret et il se saisit du moindre prétexte pour essayer de se dégager de ce contrat : la fugue sentimentale de la soprano [[Sofia Crivelli]], la mauvaise production de {{Citation|l’usine à livrets}} de Scribe, mais surtout, les {{Citation| graves offenses à l’égard du peuple italien}}<ref>Pierre Milza, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 211</ref> qui ressortent du texte relatant le [[vêpres siciliennes|massacre]] à [[Palerme]] des troupes d’occupation [[Charles Ier de Sicile|angevines]] par les insurgés [[Sicile|siciliens]]. [[François-Louis Crosnier]] qui a succédé à Nestor Roqueplan à la direction de l’Opéra doit déployer des trésors de diplomatie pour convaincre Verdi que le contexte international des relations nouvelles entre la France et le [[royaume de Piémont-Sardaigne]] et de la [[guerre de Crimée]] dans laquelle les deux nations (rejointes par l’Angleterre) sont engagées côte à côte excluent le risque d’une manifestation d’italophobie. L’opéra est finalement créé le [[13 juin]] [[1855 en musique classique|1855]] : le prestige de l’Exposition universelle est sauf au grand soulagement du [[second empire|gouvernement impérial]]. La réception tant par le public que par la critique est plutôt réservée. Seul [[Hector Berlioz]], dans ''[[La France musicale (revue française)|La France musicale]]'' estime ''Les Vêpres'' supérieures au ''Trovatore''<ref>Pierre Milza, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 525</ref>. {{Article détaillé|Simon Boccanegra (opéra) {{!}}''Simon Boccanegra'' (1857, Venise)}} [[Image:Genova-Palazzo San Giorgio-DSCF7709.JPG|thumb|left|200px|Possible représentation de [[Simone Boccanegra]], fresque du [[Palazzo San Giorgio (Gênes)]]]] Verdi et Peppina ne sont pas pressés de quitter Paris où ils resteront encore six mois avec un intermède thermal à [[Enghien-les-Bains]]. Ils ne regagnent [[Sant'Agata (Plaisance)|Sant’Agata]] que pour y passer l’hiver et le printemps [[1855]]-[[1856]]. Malgré des conditions de vie nettement plus faciles (le maestro n’a plus besoin de courir le cachet, Giuseppina est maintenant acceptée par les notables de la région comme ''la moglie'' du compositeur, Verdi est devenu le propriétaire foncier le plus important de Sant’Agata avec l’acquisition de huit fermes, il est fait chevalier de l’[[ordre des Saints-Maurice-et-Lazare]] par [[Victor-Emmanuel II|Victor-Emmanuel]]) l’état de santé du musicien est encore mauvais. Ses maux d’estomac sont sans doute à mettre sur le compte de l’obligation de l’écriture quasi simultanée de deux autres opéras qui devaient être produits en mars et en août 1857 mais aussi des préoccupations liées à la surveillance de son patrimoine musical. Retour à Paris au milieu de l’été, nouvelle cure à Enghien, séjour à la résidence impériale de [[Compiègne]] à l’invitation de [[Napoléon III]], nouveau contrat avec {{Citation|la grande boutique}}. Il s’agit cette fois d’adapter pour la scène parisienne ''[[Il trovatore]]'' qui sera créé à l’[[opéra national de Paris|Opéra]] le {{date|12|janvier|1857|en musique classique}} sous le titre du ''[[Il trovatore|Trouvère]]'' et obtiendra un formidable succès, tant public que critique<ref>Pierre Milza, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 224</ref>. Il s’agit aussi de protéger ses œuvres contre les plagiats et autres pirateries dont elles faisaient l’objet et notamment de régler le contentieux qui opposait Verdi à [[Torribio Calzado]], le directeur du [[théâtre des Italiens]]. S’il obtient gain de cause pour ''[[La traviata]]'' et ''[[Rigoletto]]'', il est débouté pour ''[[Il trovatore]]'', l’impresario ayant utilisé non la partition de [[Ricordi]] mais des copies réalisées en Espagne. Mais l’heure est à la création de [[Simon Boccanegra (opéra)|Simon Boccanegra]]. Mi-février, Verdi est à [[Venise]] pour les répétitions de son nouvel opéra. Le {{date|12|mars|1857|en musique classique}} la représentation à la [[Fenice]] est catastrophique : {{début citation}} J’ai eu à Venise un fiasco aussi grand que celui de ''La traviata''. Je croyais avoir fait quelque chose de passable, mais il semble que je me sois trompé<ref>Lettre de Verdi datée du 13 mars 1857 citée par Pierre Milza. Abbiati en attribue la destination à Vincenzo Torelli alors que pour Oberdorfer elle était destinée à Clara Maffei.</ref>. {{fin citation}} Pourtant l’argument est patriotique, la musique est belle et les interprètes, chanteurs, chœurs et orchestre furent à la hauteur. Mais nous sommes à Venise et les [[Histoire de Venise#La guerre avec Gênes|Vénitiens]] sont historiquement en lutte contre les [[Gênes#Histoire|Génois]] dans la conquête de la suprématie sur le commerce maritime : Venise boude tout simplement le sujet qui évoque la conjuration de [[Fieschi|Fiesco]] contre [[Simon Boccanegra]], le premier [[Doge de Gênes]]. Le succès rencontré par ''Simon'' dans les autres villes, notamment à [[Reggio Emilia]] confirme si besoin était que la composition de Verdi n’est effectivement pas en cause dans ce qui ressemble plus à une cabale qu’à une critique musicalement justifiée. {{Article détaillé|Aroldo{{!}}''Aroldo'' (1857, Rimini)}} Verdi ne porte pas dans son cœur les frères Ercole et Luciano Marzi, impresarios notamment de la [[Fenice]] de Venise, du [[Teatro Verdi (Trieste)|Teatro Grande]] de [[Trieste]] et du théâtre de Reggio Emilia. Mais un contrat est un contrat et les directeurs du ''Teatro Nuovo Comunale'' de [[Rimini]] mettent à la disposition du maestro les chanteurs qu’il souhaite et, surtout, la direction de l’orchestre est confiée à [[Angelo Mariani (chef d'orchestre)|Angelo Mariani]], l’un des meilleurs chefs italiens de l’époque — qui deviendra l’un des plus grands amis de Verdi. Le compositeur a donc accepté dès la fin de [[1855]] de reprendre son [[Stiffelio]] et, avec l’aide du fidèle [[Francesco Maria Piave|Piave]], il s’attelle au remaniement du livret qui passera ainsi plus facilement l’épreuve de la censure de cette ville sous autorité pontificale et s’adaptera mieux au goût du public. Un important travail de réécriture musicale avec notamment l’adjonction d’un quatrième acte finira de transformer Stiffelio en [[Aroldo]]. Après une année de labeur interrompu par ''Boccanegra'' et ''Le Trouvère'' parisien, les répétitions peuvent enfin débuter dont Mariani se partage la direction avec Verdi pendant que celui-ci fait travailler les chanteurs. Le {{date|16|août|1857|en musique classique}}, le ''Teatro Nuovo Comunale'' de Rimini est inauguré avec ''Aroldo''. L’accueil est triomphal : applaudissements après chaque numéro, vingt-sept rappels pour le compositeur et son librettiste, raccompagnement de Verdi à son hôtel à la lueur des flambeaux<ref>Pierre Milza, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 229</ref>. [[Reggio Emilia]], [[Rimini]], le {{Citation étrangère|lang=it|cigno di Busseto}} est prophète en son pays. {{Article détaillé|Un ballo in maschera{{!}}''Un ballo in maschera'' (1859, Rome)}} [[Image:Gustav III of Sweden 1.jpg|thumb|200px|L’assassinat de [[Gustave III de Suède]] lors d’un bal masqué avait notamment inspiré [[Eugène Scribe|Scribe]] et [[Saverio Mercadante|Mercadante]] avant d’être choisi par Verdi pour sujet initial de son nouvel opéra]] {{début citation}} Je pose en outre la question suivante ; les éléments suivants de mon drame subsistent-ils, oui ou non, dans la version censurée :<br/> Le titre ? Non<br/> Le poète ? Non<br/> La période ? Non<br/> Le cadre ? Non<br/> Les personnages ? Non<br/> Les situations ? Non<br/> Le tirage au sort ? Non<br/> Le bal ? Non<br/> Un musicien qui se respecte et qui respecte son Art ne peut ni ne doit se déshonorer en acceptant […] de telles monstruosités qui violent les principes les plus fondamentaux de l’art dramatique et avilissent la conscience de l’artiste<ref>Extrait du mémoire en défense déposé par Verdi auprès du tribunal de commerce de Naples le 13 mars 1858. A. Luzio, ''Carteggi verdiani'' I, Rome, 1935, p. 269, cité par Mary Jane Phillips-Matz, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 449</ref> {{fin citation}} L’opéra composé sur le thème de l’assassinat de ''[[Gustave III de Suède]]'' lors d’un bal masqué, qui avait déjà inspiré le drame écrit par [[Eugène Scribe]] pour l’opéra de [[Daniel-François-Esprit Auber]], choisi par Verdi pour honorer le contrat conclu avec l’administration du [[Teatro San Carlo]] en [[1856]] et devenu sous la plume d’[[Antonio Somma]] ''Una vendetta in domino'', ne sera pas monté à [[Naples]]. Après avoir rejeté l’idée d’une adaptation de ''[[Ruy Blas]]'', le premier choix de Verdi s’était une nouvelle fois porté sur le ''[[Re Lear]]'' dont l’idée ne le quittait pas. La direction du San Carlo n’étant pas en mesure de fournir les seuls chanteurs susceptibles pour Verdi de tenir les rôles de ''Lear'' et ''Cordelia'', le compositeur remplace finalement cette proposition par celle d’[[Un ballo in maschera]]. Alors qu’il est à Naples en janvier [[1858]], prêt à commencer les répétitions, Verdi connaît, selon ses propres termes<ref>Mary Jane Phillips-Matz, ''Verdi'', ''op. cit.'', p.445</ref>, une véritable descente aux enfers : l’imposition par la censure [[Naples#Naples capitale|bourbonienne]] d’un livret complètement mutilé, plus de trois mois après avoir proposé son projet déjà modifié pour complaire à l’administration. ''Vendetta in domino'', rendu méconnaissable sous l’effet des coups de ciseaux rageurs d’un fonctionnaire zélé, est devenu ''Adeglia degli Ademari''. Rien ne subsiste, non seulement du titre, mais de la période, des personnages, des situations. Verdi demande aux juges d’apprécier la mutilation rendant le contrat caduque et obtient gain de cause : il peut reprendre son œuvre ; il devra en compensation accepter de monter [[Simon Boccanegra]] à l’automne pour la scène napolitaine. La représentation de ''Simon'' donnée en novembre [[1858]] est un triomphe : belle revanche pour Verdi. Entre temps, le maestro est rentré en contact avec Jacovacci, l’impresario romain ravi de voir une nouvelle œuvre de Verdi à l’affiche du ''teatro Apollo''. Retourné à [[Sant'Agata (Plaisance)|Sant’Agata]], le compositeur travaille avec Somma à la révision du livret dans le sens souhaité par les censeurs de l’administration pontificale. L’action de ''Vendetta in domino'', qui devient finalement ''Un ballo in maschera'', se trouve transposée à [[Boston]] et Gustave III est remplacé par le comte de Warwick. Les exigences sont moindres et ne portent que sur une soixantaine de vers. Le {{date|17|février|1859|en musique classique}} l’opéra donné à guichets fermés reçoit les acclamations délirantes du public. Les places des représentations suivantes atteignent des prix faramineux. Tous les soirs, Verdi est rappelé longuement aux cris de : '''''{{Citation bloc|Viva V.E.R.D.I. !<ref>Pierre Milza, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 273</ref>}}''''' * '''La députation à Turin et ''La forza del destino à Saint-Petersbourg''' {{Article détaillé|La forza del destino {{!}}''La forza del destino'' (1862, Saint-Pétersbourg)}} [[Image:Forza-prima.jpg|thumb|left|200px|Affiche pour la première de </br>''[[La forza del destino]]'' au [[théâtre Mariinsky]] de [[Saint-Pétersbourg]]]] {{Citation bloc|J'ai adoré cet art, et je l'adore toujours ; quand tout seul, je me débats avec mes notes, mon coeur bat, les larmes me coulent des yeux, mes émotions et mes joies passent toute description<ref>Lettre de Verdi à Piave du 3 novembre 1860, citée par Milza, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 297</ref>.}} Cet aveu à [[Francesco Maria Piave]] survient à un moment où, paradoxalement, Verdi semble songer à abandonner la composition. Il vient de régulariser sa liaison avec [[Giuseppina Strepponi|Giuseppina]] <ref>Leur mariage est célébré en grand secret le {{Date|29|août|1859|en musique classique}} à [[Collonges-sous-Salève]], petit bourg savoyard proche de [[Genève]], avec pour témoins le cocher qui les y a conduits et le sonneur de l'église.</ref>. Peut-être parce que les fonctions officielles qui l'attendent nécessitent cette aura de respectabilité. Pendant les deux années qui suivent la création du ''Ballo in maschera'', les préoccupations du bussetan ne sont pas musicales. En cette période où la [[deuxième guerre d'indépendance italienne|deuxième guerre d'indépendance]] va conduire à l'aboutissement du [[risorgimento|processus d'unification]], Verdi va accepter la charge de représenter ses concitoyens à l'[[Plébiscites pour l'unification en Italie|assemblée des provinces]] de [[Histoire de Parme#L'Union à l'Italie et le XXe&nbsp;siècle|Parme]] puis, plus sur l'insistance de [[Camillo Cavour]] <ref>Cavour entend bien utiliser, pour {{Citation|faire l'Italie}} le rayonnement international et le symbolisme du {{Citation|barde de la nation italienne}} (Milza, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 299).</ref> que par réelle conviction, la députation au Parlement de [[Turin]]. Pas plus la demande de Jacovicci d'un nouvel opéra pour Rome ({{Citation|La boutique est fermée}} et il n'a {{Citation|aucun désir de la rouvrir}}) que les sollicitations qu'il reçoit pour composer alors un hymne à la nation, dont l'unité n'est pas encore entièrement réalisée, ne l'amènent à reprendre le papier à musique. À côté de la politique, une autre de ses préoccupations, l'embellissement de la ''villa'' de [[Sant'Agata (Plaisance)|Sant'Agata]], dont le coût des travaux se rajoute aux charges de son mandat, est peut-être ce qui le décide finalement à accepter une nouvelle proposition. Elle émane cette fois du [[théâtre Mariinsky|théâtre impérial]] de [[Saint-Pétersbourg]]. Et c'est une oeuvre de de l'espagnol [[Ángel de Saavedra]], ''Don Alvaro o la Fuerza de sino'' ({{Citation|Don Alvaro ou la force du destin}}), qui est choisie dès le mois de juin [[1860 en musique classique|1860]] par le maestro. L'adaptation en est confiée une fois encore à son ami Piave. Le 6 décembre, Verdi et Peppina se rendent dans la capitale de l'Empire [[Russie|russe]] où la fastueuse architecture italianisante de [[Rastrelli]] cache aux yeux de Verdi, trop absorbé par son opéra, la condition misérable des classes ouvrières qui n'échappe cependant pas à Peppina, choquée par la situation de ces populations à peine sorties du servage. À l'inverse de [[Giovanni Paisiello]] ou de [[Domenico Cimarosa]] qui, comme tant d'autres artistes italiens, l'y ont précédé mais qui, en qualité de [[maître de chapelle]] de la [[Catherine II de Russie|Grande Catherine]], occupaient une position subalterne, Verdi, auréolé de sa gloire et de sa qualité de représentant de la nation italienne, est traité en ambassadeur. Après plusieurs semaines de répétitions, [[Emma La Grua]], la soprano choisie pour le rôle de ''Leonora'' tombe malade et Verdi demande l'annulation du contrat dont la qualité des chanteurs est l'un des éléments essentiels. Finalement, la création de l'opéra est simplement reportée à la saison suivante. La première de ''[[La forza del destino]]'' est donnée le {{Date|10|novembre|1862|en musique classique}} avec [[Caroline Barbot]], très applaudie, comme l'ensemble des chanteurs. Verdi, sans recevoir un accueil aussi délirant que ceux auxquels il est maintenant habitué, est ovationné. Pourtant la critique se montre réservée, qui estime que le maestro a {{Citation|fait du [[Meyerbeer]]}} en voulant se rapprocher du style {{citation|[[grand opéra]]}}. Qu'importe : les réceptions dans les palais de l'aristocratie pétersbourgeoise sont agréables et la somme encaissée considérable. À l'issue de la quatrième représentation, Verdi est reçu dans la loge du couple impérial. Il a un long entretien avec [[Alexandre II]] qui le décore, quelques jours plus tard, de l'[[ordre de Saint-Stanislas]]<ref>Pierre Milza, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 318</ref>. Verdi quitte Saint-Pétersbourg enrichi de la consécration d'une nouvelle capitale. ==== Paris et la « grande boutique » ==== * '''Les reprises pour Paris : les ''Vêpres'', ''Rigoletto'', ''Violetta'', ''Macbeth''''' [[Image:Madrid Escorial c1850.jpg|thumb|200px|Le palais de l'[[Escurial]] en 1850]] A leur retour de Saint-Pétersbourg, les Verdi se rendent à Paris où ils passent Noël et le Nouvel An avant de gagner [[Madrid]] pour les représentations en février [[1863 en musique classique|1863]] de [[la forza del destino]] au [[Teatro Real]]. En Espagne, Verdi découvre grandeur nature les décors de ses précédents opéras et le « morceau de marbre » du palais de l'[[Escurial]] qui sera le cadre de sa prochaine œuvre mais le maestro ne le sait pas encore. Pour l'heure Verdi règle ses comptes avec la « grande boutique » qu'il quitte en claquant la porte, jurant de n'y plus remettre les pieds, désavoué par la direction de l'[[Opéra national de Paris|Opéra]] lors d'un accrochage avec les musiciens de l'orchestre pendant une répétition de la reprise, en juin [[1863 en musique classique|1863]], des [[Les Vêpres siciliennes|Vêpres siciliennes]]<ref>Pierre Milza ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 323.</ref>. Juillet voit le couple Verdi reprendre possession du domaine de [[Sant'Agata (Plaisance)|Sant'Agata]]. Durant les dix années qui suivent, en dehors des deux seules créations de [[Don Carlos (Opéra)|Don Carlos]] et d'[[Aida]], Verdi se consacre à son mandat de député au [[Camera dei deputati|Parlement]] de [[Turin]] auquel il mettra fin en août [[1865]] et, essentiellement, à la valorisation de ses deux patrimoines, le foncier et le musical. Les revenus qu'ils lui procurent, s'ils nécessitent d'incessants et rigoureux contrôles, lui permettent néanmoins de résister aux sollicitations qui affluent de toutes parts, y compris dans le domaine politique : {{Citation bloc|Sachez que pendant plusieurs jours je me suis trouvé pêle-mêle avec des municipalités, des congrès, des monuments, des députations, des sociétés de musique de chambre, des hymnes aux prêtres, aux moines, aux saints archanges, etc.<ref>Lettre à la comtesse Maffei citée par Pierre Milza dans ''Verdi'', ''op. cit.'' p. 332.</ref>}} écrit-il le 26 septembre 1864 à sa grande amie [[Clara Maffei]]. [[Image:Paris Opera -circa 1865.jpg|thumb|left|200px|L'[[opéra national de Paris|Opéra]] vers 1865]] Le coup de sang qui l'a éloigné de l'Opéra ne l'empêche cependant pas d'être reconnu à Paris où il est élu à l'[[Académie des beaux-arts]] au fauteuil de [[Giacomo Meyerbeer]] et où [[Léon Carvalho]], le directeur du [[Théâtre Lyrique]], monte ''[[Rigoletto]]'' et ''Violetta'', la version française de ''[[La traviata]]''. Le triomphe obtenu amène [[Léon Escudier]] et Carvalho à proposer à Verdi de remanier son [[Macbeth (opéra)|Macbeth]] pour le public parisien. Le livret est traduit par [[Louis Etienne Nuittier]] et [[Alexandre Beaumont]] sous le contrôle de [[Francesco Maria Piave]] pendant que le maestro apporte des modifications importantes à la partition. La première est donnée le {{Date|21|avril|1865|en musique classique}} mais l'opéra est rapidement retiré de l'affiche : la critique reproche à Verdi de « ne pas connaître [[Shakespeare]] ». À Verdi qui se targue de posséder son auteur favori sur le bout du doigt et qui le prend évidemment très mal. La carrière d'un compositeur passe inévitablement par l'Opéra et Verdi le sait bien qui a bien pris garde de véritablement couper les ponts avec la « grande boutique ». Aussi, lorsqu'[[Émile Perrin]] lui propose un nouveau contrat, le compositeur est tout à fait prêt à occuper la place laissée vide par la mort de Meyerbeer et par le rejet de [[Richard Wagner]] dont le [[Tannhäuser (opéra)|Tannhaüser]] a été sifflé par le public parisien. Les Verdi se rendent à nouveau à Paris en juillet 1865 où le compositeur débute l'écriture de la nouvelle œuvre qui n'est pas terminée lorsqu'il reçoit de ses amis patriotes l'information d'une nouvelle [[Troisième guerre d'indépendance|insurrection]] qui allait aboutir à la libération de [[Histoire de Venise#Venise contemporaine|Venise]] de l'[[Royaume lombard-vénitien|occupant autrichien]]. Retour à Sant'Agata au printemps 1866 où le maestro joue à nouveau le rôle de composition qui fut le sien sept ans auparavant. Tout en affirmant ses convictions patriotiques il se désole de n'avoir la force de prendre les armes quand il est capable de chasser des heures durant. Il écrit encore à la comtesse Maffei : {{Citation bloc|La seule idée que les Autrichiens pourraient venir ici me ferait courir à des milliers de kilomètres sans reprendre mon souffle, pour ne pas voir leurs sales gueules.}} Bien sûr, Verdi ne manque ni de résistance ni de courage et seul, comme le rappelle [[Pierre Milza]], {{Citation|le sens aigu qu'il a du ridicule le fait repousser l'image du soldat d'opérette, du faux héros, qui ne manquerait pas d'être accolé à sa personne s'il s'avisait de revêtir l'uniforme}}<ref>Pierre Milza, ''Verdi'', ''op. cit.'' p. 341</ref>. Avant de rejoindre Paris pour la création de ''[[Don Carlos (opéra)|Don Carlos]]'', il s'installe avec [[Giuseppina Strepponi|Peppina]] et avec l'aide d'[[Angelo Mariani (chef d'orchestre)|Angelo Mariani]] au [[Palazzo Sauli Pallavicino]] de [[Gênes]] qui deviendra sa résidence hivernale jusqu'à la fin de ses jours. C'est là qu'il apprend la cession de la Vénétie par l'Autriche à la France, ignorant encore l'existence des tractations par lesquelles elle serait finalement cédée à l'Italie enfin unie. * '''''Don Carlos pour l'Opéra''''' {{Article détaillé|Don Carlos (opéra){{!}}''Don Carlos'' (1867, Paris)}} [[Image:Don Carlos Spanien.jpg|thumb|200px|[[Don Carlos d'Espagne]], [[Prince des Asturies]], fils de [[Philippe II d'Espagne]]]] Parmi les sujets proposés par [[Émile Perrin]], Verdi, après avoir repoussé l'idée se révélant une nouvelle fois irréalisable de créer son [[Re Lear]], avait retenu le drame de [[Schiller]], ''Don Carlos''. La mise en musique du livret en français tiré, d'abord par [[Joseph Méry]] puis, à sa mort, par [[Camille du Locle]] de l'œuvre du poète allemand, avait été laborieuse, tant en raison des difficultés liées à la langue, que du changement de librettiste mais aussi à cause des exigences de la {{Citation|grande boutique}}, inconcevables pour Verdi qui devait malgré tout s'y plier. Après une cure en août à [[Cauterets]], durant laquelle le compositeur écrit le cinquième acte, les époux Verdi retrouvent enfin Paris. Les répétions débutent en septembre mais s'éternisent et se compliquent au point que lorsque Giuseppe apprend la mort, le {{Date|14|janvier|1867|en musique classique}}, de son père Carlo, il ne peut s'absenter pour se rendre à Busseto et doit confier l'organisation des obsèques à son ami Carrara. Le rapport difficile père-fils que l'on avait déjà pu voir évoqué dans ''[[La traviata]]'' (''Germont''/''Alfredo'') prend dans l'opposition ''Philippe II''/''Carlos'' une signification bouleversante avec la survenance de la mort du père. Pour le fils, {{Citation|cette année est aussi maudite que [[#Compositeur d’opéras à Milan : les « années de galère »|1840]]}}<ref>Lettre de Verdi à Clara Maffei en février 1867, citée par Pierre Milza, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 347</ref>. La première est donnée le {{Date|11|mars|1867}} en présence du [[Napoléon III|couple impérial]] et de tout l'''establishment''. Réaction mitigée, tant du public que de la critique : applaudissements polis, reproches de passéisme comme de novation inaboutie. Jusqu'à [[Georges Bizet]] de taxer étrangement Verdi d'avoir voulu {{Citation|faire son [[Wagner]]}} quand le maestro ne connaît tout juste de son concurrent allemand que l'ouverture de [[Tannhäuser (opéra)|Tannhaüser]]. [[Théophile Gautier]] est alors l'une des rares personnes à comprendre que le ''Don Carlos'' du {{Citation|maître de Parme}} marque sa {{Citation|conversion à la musique moderne}}<ref>Pierre Milza, ''Verdi'', ''op. cit.'', p. 349</ref>. L'œuvre reste malgré tout plusieurs mois à l'affiche de l'[[Opéra national de Paris|Opéra]] ou elle finit par rencontrer un plus grand succès. Le {{Date|21|juillet|1867}} c'est au tour d'[[Antonio Barezzi]] de disparaître, laissant Giuseppe encore plus désespéré par la mort de ce deuxième père. Du fond de sa dépression, Verdi laisse [[Angelo Mariani (chef d'orchestre)|Angelo Mariani]] s'occuper de monter ''Don Carlos'' pour la scène italienne. Le {{Date|27|octobre|1867|en musique classique}} ''Don Carlo'' (titre adopté pour la péninsule) triomphe sur la scène du ''[[Teatro comunale di Bologna]]'' avec une [[Teresa Stolz]] au faîte de sa gloire et Mariani, le plus grand des chefs verdiens, à la baguette. * '''Le Caire avec ''Aida''''' {{Article détaillé|Aïda (opéra){{!}}''Aida'' (1871, Le Caire)}} Après les deux monumentaux drames historiques de facture {{citation|[[grand opéra]]}} – ''[[La forza del destino]]'' commandé par le [[théâtre Mariinsky|théâtre impérial]] de [[Saint-Pétersbourg]] ([[1865]]) et ''Don Carlos'' déjà cité et à l’origine chanté en Français – cette période d’expérimentation culmine avec ''[[Aïda (opéra)|Aida]]''. Situé dans l’[[Histoire chronologique de l'Égypte, aperçu historique|Égypte antique]] et commandé par le [[Khédive]] [[Ismaïl Pacha]] pour l’inauguration du [[canal de Suez]] [[Aïda (opéra)|Aida]] est créé lors de l’ouverture du Théâtre italien du [[Le Caire|Caire]]. Verdi tardant à donner sa réponse, les commanditaires l’avertissent qu’ils s’adresseront à [[Charles Gounod|Gounod]] et menacent même d’engager [[Richard Wagner|Wagner]]. Le maestro italien commence alors à monter un intérêt considérable et des accords sont signés en [[1870]]. La première d’''Aïda'' est donnée en [[1871]] et rencontre un succès immédiat. Cet opéra va ouvrir la période des derniers chefs-d’œuvre : le ''Requiem'', les ''Quatre pièces sacrées'', ''[[Otello (Verdi)|Otello]]'' et ''[[Falstaff (Verdi)|Falstaff]]'' (achevé à l’âge de 80 ans). ==== Le temps de la réflexion et de l’apothéose ==== * '''Les révisions''' Après ''[[Aïda (opéra)|Aïda]]'', satisfait des succès internationaux et plutôt critique en regard des progrès musicaux de ses contemporains, Verdi décide de se retirer. Il passe les années qui suivent à la révision de ses premières partitions pour en tirer notamment de nouvelles versions de ''[[Don Carlos]]'', ''[[La forza del destino]]'', et ''[[Simon Boccanegra (opéra)|Simon Boccanegra]]''. * '''''Otello et Falstaff''''' Seul saura le faire sortir de l’isolement [[Arrigo Boito]], le [[poésie|poète]] et [[compositeur]] ''[[Scapigliatura|scapigliato]]'' d’un ''[[Mefistofele (Boïto)|Mefistofele]]'', qui l’avait publiquement offensé en [[1863]] en le rendant responsable du provincialisme et du retard de la musique italienne de ce temps. Avec les années, Boito a cependant compris que seul Verdi était en mesure de ramener l’Italie musicale au niveau européen. {{Article détaillé|Otello (Verdi) {{!}}''Otello'' (1887, Milan)}} [[Image:Othello and Desdemona by Alexandre-Marie Colin.jpg|thumb|left|200px|''[[Othello ou le Maure de Venise|Othello]]'' et ''[[Desdémone]]'' par [[Alexandre Colin|Alexandre-Marie Colin]]]] Avec l’aide précieuse du clairvoyant éditeur Giulio Ricordi, il réussit, en [[1879]] à convaincre le musicien de collaborer à un nouveau grand projet lyrique en écrivant pour lui le livret d’''[[Otello (Verdi)|Otello]]'', un drame du [[décadentisme]] tiré de la tragédie de [[William Shakespeare|Shakespeare]], auteur qui passionne depuis toujours tant le compositeur d’âge mûr que le plus jeune Boito. Après huit ans de travail alterné avec le remaniement de ''Simon Boccanegra'', ''Otello'' créé le {{date|5|février|1887|en musique classique}} à la [[Scala]] est accueilli avec un succès éclatant. Pourtant sa musique ''continue'' ne peut aisément être scindée en ''numéros'' pouvant être donnés en concert. Certains critiques estiment que bien que magistralement orchestré, il manque de l’éclat mélodique si caractéristique des premiers grands [[opéra (musique)|opéras]] de Verdi, et que le [[prélude]] fait défaut, ce à quoi ses auditeurs ne sont pas habitués. Beaucoup en revanche considèrent ''Otello'' comme le plus grand opéra tragique de Verdi, celui qui contient l’une de ses plus belles, de ses plus expressives musiques. {{Article détaillé|Falstaff (Verdi){{!}}''Falstaff'' (1893, Milan)}} [[Image:Eduard von Grützner Falstaff.jpg|thumb|right|150px|''[[Falstaff]]'' par [[Eduard von Grützner]]]] Les deux œuvres, représentées à la [[Scala]], connaissent un accueil différent : si ''Otello'' rencontre immédiatement le goût du public, s’imposant durablement au répertoire, ''[[Falstaff (Verdi)|Falstaff]]'', créé le {{date|9|février|1893|en musique classique}} et dont le livret basé sur la traduction par [[François-Victor Hugo]] des ''[[Les Joyeuses commères de Windsor|Joyeuses commères de Windsor]]'' de William Shakespeare est également d’Arrigo Boito, déconcerte ce public verdien et les mélomanes italiens : non seulement, pour la première fois depuis l’infortuné ''Un giorno di regno'', le vieux Verdi se confronte au théâtre comique, mais avec sa comédie suprême montrant son génie contrapuntiste, il réussit à balayer d’un seul coup toutes les conventions de forme de l’[[Opéra (musique)#L'opéra italien|opéra italien]], montrant une vitalité artistique, un esprit de modernité et une énergie créative surprenantes. ''Fasltaff'' a toujours attiré les musiciens, et exercé une influence décisive sur les jeunes compositeurs d’opéras, de [[Giacomo Puccini|Puccini]] à la génération des années quatre-vingts. ''Otello'' et ''Falstaff'', la tragédie et la comédie, sont considérés comme les opéras les plus achevés du maître. === Les dernières années === La vie de Giuseppe Verdi est caractérisée par deux périodes : celle de la jeunesse, faite de tribulations et de luttes et celle de la pleine maturité, riche de sérénité et d’inspiration. Celle des dernières années s’écoule entre [[Sant'Agata (Plaisance)|Sant’Agata]] et [[Milan]]. Giuseppa Strepponi meurt subitement le {{Date|14|novembre|1897}}. ==== ''La casa di riposo per musicisti'' ==== {{Article détaillé|Casa di riposo per musicisti}} [[Image:Casa di Riposo per Musicisti a Milano.jpg|thumb|left|200px|La [[Casa di riposo per musicisti]] à Milan]] Le {{Date|16|décembre|1899}}, Verdi fonde la ''[[Casa di riposo per musicisti]]'' dans l’objectif d’assurer l’entretien de {{citation|ceux qui ont consacré leur vie à l’[[musique|art musical]]}} et qui se trouvent en difficulté. Selon sa volonté, les premiers hôtes n’accéderont à la maison de repos qu’après sa mort. ==== ''Va, pensiero…'' ==== {{Article détaillé|Va, pensiero}} Alors qu’il séjournait dans un hôtel milanais, Verdi a une attaque le {{Date|21|janvier|1901|en musique classique}}. Il s’affaiblit progressivement et meurt six jours plus tard, le {{Date|27|janvier|1901|en musique classique}}. Dans son testament du {{Date|14|mai|1900}}, Verdi désigne en qualité de légataire universel une cousine de [[Busseto]], Maria Verdi. Nombreux furent les legs destinés à divers organismes sociaux dont, naturellement, la ''[[Casa di riposo per musicisti]]'', dans l’oratoire de laquelle il est enseveli, aux côtés de son épouse Giuseppina, le {{Date|27|février|1901|en musique classique}}. Le jour des funérailles du maestro, la ''Piazza Duomo'' et les rues adjacentes sont recouvertes de paille pour que le vacarme des fiacres ne vienne pas troubler son repos. Ses funérailles sont immenses. 250 000 personnes sont présentes pour rendre un dernier hommage à l’une des plus importantes figures de la musique italienne. Lorsque son corps est transféré du cimetière à la ''Casa di riposo'', un [[Chœur (musique)|chœur]] de 820 chanteurs dirigé par [[Arturo Toscanini]] interprète le ''Va pensiero'' et le ''Miserere'' du ''Trouvère''. == Analyse == === L’œuvre === ==== Les opéras ==== {{Article détaillé|Liste des œuvres de Giuseppe Verdi (classement par genre)}} On trouvera l’analyse de chacune des œuvres lyriques dans l’article qui lui est consacré auquel on accédera à partir de la liste ci-dessus. ==== Le Verdi non lyrique ==== {{Article détaillé|Requiem (Verdi) {{!}}Requiem}} Verdi s’est aussi confronté à l’écriture en dehors du champ de l’[[opéra (musique)|opéra]]. Après avoir reçu la formation de ''maître de chapelle'', selon la pratique de l’époque, il écrit quantité de [[musique sacrée]] instrumentale, mais abandonne presque complètement les genres non lyriques, à l’exception de la [[romance (musique)|romance de salon]], dès le début de sa carrière de [[compositeur]] d’opéras. Outre l’''Inno delle Nazioni'' composé pour l’''[[Exposition Universelle]]'' de Londres en [[1862]], alors qu’il était député, Verdi écrit une ''[[Requiem (Verdi)|messe de Requiem]]'' pour la mort d’[[Alessandro Manzoni]], {{citation|l’une des plus formidables pièces de l’histoire de la musique sacrée<Ref>Gefen, ''op. cit.'', p. 15</Ref>}}, exécutée en l’église ''San Marco'' à [[Milan]] le {{Date|22|mai|1874}}. Après la mort de Rossini, en [[1869]], Verdi avait déjà proposé en hommage collectif au compositeur de [[Pesaro]] un ''Requiem'' composé par tous les musiciens italiens majeurs de ce temps, et dont il avait réservé le ''Libera me'' qui passera, après quelques changements, dans le ''Requiem'' pour Manzoni. Toujours dans le domaine de la musique sacrée, le Verdi athée laisse un ''Pater noster'', sur le texte en italien du [[Dante Alighieri|Dante]], publié en [[1880]] et les ''Quatre pièces sacrées'', composées dans la maturité tardive et publiées en [[1898]]: ''Ave Maria'', ''Stabat Mater'', ''Laudi alla Vergine'' e ''Te Deum''. L’unique incursion de Verdi dans le genre de la [[musique de chambre]] est constitué par son ''[[Quatuor pour cordes en mi mineur (Verdi)|Quatuor pour cordes en mi mineur]]'' ([[1873]]). Notons enfin que Verdi composa une ''Valse gracieuse'' en 1859. La partition d’abord perdue, fut retrouvée. Dans la fameuse scène du bal du film ''[[Il Gattopardo]]'' de [[Luchino Visconti]], les invités dansent sur cette valse orchestrée par [[Nino Rota]]. ==== Les œuvres patriotiques ==== L’œuvre de Verdi est souvent empreinte de [[:catégorie:nationalisme italien|nationalisme italien]] : le ''Chœur des esclaves hébreux'' dans ''[[Nabucco]]'', connu sous le nom de ''Va pensiero'', est régulièrement proposé comme un possible [[Fratelli d'Italia|hymne national italien]]. D’autres références à des événements politiques sont présentes dans ''I Lombardi''. Il écrit en [[1862]] un ''Inno delle Nazioni'' qui inclut ''[[Fratelli d'Italia]]'', la ''[[La Marseillaise|Marseillaise]]'' et ''[[God Save the King]]''. De [[1861]] à [[1865]] Verdi est député du premier parlement du royaume d’Italie. ==== Le style ==== Les prédécesseurs de Verdi qui ont influencé sa [[musique]] sont [[Gioacchino Rossini]], [[Vincenzo Bellini]], [[Giacomo Meyerbeer]] et, plus notablement, [[Gaetano Donizetti]] et [[Saverio Mercadante]]. A la possible exception d’''[[Otello (Verdi)|Otello]]'' et d’''[[Aïda (opéra)|Aïda]]'', il est libre de l’influence de [[Richard Wagner|Wagner]]. Quoique respectueux de [[Charles Gounod|Gounod]], Verdi est attentif à ne rien apprendre du Français que certains de ses contemporains regardent comme le plus grand [[compositeur]] vivant. Quelques traits dans ''Aïda'' suggèrent au moins une connaissance superficielle de l’œuvre du compositeur russe [[Mikhail Glinka]] que [[Franz Liszt]], après sa tournée dans l’empire russe a popularisé en Europe de l’Ouest. Dans toute sa carrière, Verdi a rarement utilisé le [[contre ut]] dans ses [[aria]]s pour [[ténor]], considérant que le fait de chanter cette note particulière devant une assistance distrait l’interprète avant et après que la note apparaît. Toutefois, il a donné un contre ut à [[Gilbert Duprez|Duprez]] dans ''Jérusalem'' et à [[Enrico Tamberlick|Tamberlick]] dans ''[[La Force du destin (opéra)|La forza del destino]]''. Le contre ut souvent entendu dans l’aria ''Di quella pira'' (''Il trovatore'') n’apparaît pas sur la [[Partition de musique|partition]] de Verdi. Bien que son [[orchestration]] soit souvent magistrale, Verdi compte fortement sur son don mélodique comme ultime instrument d’expression musicale. En fait, dans plusieurs passages, et particulièrement dans ses arias, l’[[harmonie]] est ascétique, tout l’[[orchestre]] sonnant comme un grand instrument d’accompagnement, comme une {{citation|grande guitare}}, dira [[Stravinski]]<Ref> Christian Merlin, ''La direction d’orchestre verdienne'', [[L'Avant-Scène Opéra]]</Ref>. Certains critiques maintiennent qu’il n’accorde pas suffisamment d’attention à l’aspect technique de la [[composition musicale|composition]], manquant de raffinement comme s’il était toujours en train d’apprendre. Verdi lui-même a déclaré : {{citation|de tous les compositeurs passés ou présents je suis le moins instruit}} s’empressant toutefois d’ajouter : {{citation|je le pense tout à fait sérieusement et par instruction je n’entends pas connaissance de la musique}}. Cependant, il serait incorrect d’affirmer que Verdi sous-estime la puissance expressive de l’orchestre ou ne l’emploie pas dans toute sa capacité lorsque c’est nécessaire. D’ailleurs, l’innovation orchestrale et [[Contrepoint rigoureux|contrapuntique]] est caractéristique de son style : par exemple, la montée rapide des [[Instrument à cordes|cordes]] dans la scène de ''Monterone'' dans ''[[Rigoletto]]'' accentue le drame et, dans le même [[opéra (musique)|opéra]], le chœur fredonnant six notes étroitement groupées en arrière-plan dépeint très efficacement les hurlements inquiétants de la tempête approchant. Les innovations de Verdi sont si caractéristiques qu’aucun autre compositeur ne les emploie; elles restent encore aujourd’hui la signature exclusive de Verdi. Verdi est l’un des premiers compositeurs à avoir patiemment recherché le terrain dans lequel enraciner ses talents particuliers. Travaillant étroitement avec ses librettistes et bien conscient que l’expression dramatique est son atout, il s’assure que le travail initial sur lequel est basé le livret est débarrassé de tous les détails inutiles et de tous les personnages superflus, et ne conserve que les rôles débordant de passion et les scènes dramatiquement riches. ==== Verdi et Wagner ==== Les deux compositeurs qui sont les chefs de leurs écoles respectives, semblent ne pas s’apprécier mais ils ne se sont jamais rencontrés. Les quelques commentaires de Verdi à propos de [[Richard Wagner]] et de sa musique sont loin d’être bienveillants : {{début citation}}Il choisit invariablement et inutilement la voie inexplorée, essayant de voler là où une personne raisonnable marcherait avec de meilleurs résultats.{{fin citation}} Mais il a au moins cette parole aimable en apprenant la mort de Wagner : {{début citation}}Triste ! Triste ! Triste !… Un nom qui laisse une empreinte des plus puissantes dans l’histoire de notre art.{{fin citation}} L’un des commentaires de Wagner est bien connu : après avoir écouté le ''[[Requiem (Verdi)|Requiem]]'' le grand musicien allemand, d’habitude prolifique et éloquent dans ses commentaires sur les autres compositeurs se contente de dire… {{citation|Il vaut mieux ne rien dire}}. === L’homme Verdi === ==== La personnalité ==== ==== Verdi et la politique ==== Quand [[Milan]] toujours sous l’occupation autrichienne commence à soutenir les efforts de [[Victor-Emmanuel II de Savoie|Victor Emmanuel]] pour la réunification, des partisans clandestins commencent à comploter pour que le roi de [[Royaume de Sardaigne|Sardaigne]] conquière Milan et, à cause de la censure autrichienne sévère, une inscription circule : ''W VERDI'', dissimulant un code de ralliement contre l’occupant et qui se lisait : '''''V'''i'''V'''a '''V'''ittorio '''E'''manuele '''R'''e '''D'''’'''I'''talia''<Ref>Longue vie à Victor Emmanuel, roi d’[[Italie]]</Ref>. Le [[compositeur]] était au courant de cette utilisation de son nom et est supposé y avoir consenti. Partisan des mouvements du ''[[risorgimento]]'', il participe par les prises de position de ses compositions musicales à l’[[Unité italienne|Unification italienne]]. Par la suite, profondément déçu, il s’éloigne de la politique mais est nommé sénateur en [[1874]]. ==== Le propriétaire terrien ==== === Autour de Verdi === ==== Verdi et le cinéma ==== * '''Films biographiques''' Films biographiques, plus ou moins librement tirés de la vie de Giuseppe Verdi : :* ''[[Giuseppe Verdi (film, 1938)|Giuseppe Verdi]]'' ([[1938]]) — [[film]] dirigé par [[Carmine Gallone]] :* ''[[Giuseppe Verdi (film, 1953)|Giuseppe Verdi]]'' ([[1953]]) — film dirigé par [[Raffaello Matarazzo]] :* ''[[Giuseppe Verdi (film tv, 1982)|Giuseppe Verdi]]'' ([[1982]]) — scénario pour la télévision dirigé par [[Renato Castellani]] :* ''[[Giuseppe Verdi (film, 2000)|Giuseppe Verdi]]'' ([[2000]]) — documentaire de [[Francesco Barilli]] * '''Verdi chez Visconti''' :* '''''[[Le Guépard]]''''' [[Nino Rota]] a utilisé pour la scène centrale du film de [[Luchino Visconti|Visconti]], la scène du bal, la ''Walzer in fa Maggiore'' composée en [[1859]] pour [[piano]], en créant un arrangement pour l’[[orchestre symphonique]]. Cette pièce, mineure dans la carrière de Verdi, retrouve chez Visconti la dimension psychologique et sociopolitique de l’œuvre verdienne. Deux extraits de [[La traviata]] sont également entendus : vers le premier tiers du film, la petite fanfare municipale joue quelques notes du choeur des bohémiennes de l'opéra (''Noi siamo zingarelle'') accompagnant l'entrée des Salina dans leur village. La scène suivante montre l'entrée des personnages dans l'église : alors que tout le monde s'installe, l'organiste joue un bref extrait du prélude de l'opéra<ref> Jean-François Labie, ''Maestro Verdi'', ''op. cit.'', p. 117</ref>. :* '''''[[Senso]]''''' Le film débute sur une scène de manifestation des partisans de l’unité italienne contre l’occupant autrichien, lors d’une représentation d'''[[Il trovatore]]'' à [[La Fenice]] de [[Venise]]. La scène se déroule sur l’air célébrissime de Manrico, ''Di quella pira''. À la fin du troisième acte, lorsque le [[Chœur (musique)|chœur]] en armes chante {{citation étrangère|lang=it|All’armi, all’armi! Eccone presti / a pugnar teco, teco a morir<Ref>({{citation|Aux armes, aux armes, nous sommes prêts à combattre et même à mourir}})</Ref>}}, semblant défier les officiers autrichiens, les patriotes lancent des balcons leurs affichettes vert blanc rouge, au cri de {{citation étrangère|lang=it|Viva l’Italia}} et {{citation étrangère|lang=it|Viva Verdi}}. Là encore, Visconti rappelle intensément le rôle et l’utilisation de Verdi dans le ''[[Risorgimento]]''. * '''Chez les autres réalisateurs''' [[Bernardo Bertolucci]] ouvre son film ''[[1900 (film)|1900]]'' par l’annonce, symbolisant le siècle finissant mais aussi celui qui commence, de la mort de Verdi, aux cris de {{Citation étrangère|lang=it|Verd, lé mort}} (en dialecte [[Émilien-romagnol]]). ==== La postérité ==== Plusieurs de ses opéras, notamment ceux postérieurs à [[1851]] sont ancrés dans le répertoire. Aucun compositeur d’[[Opéra (musique)#L'opéra italien|opéras italiens]] n’a atteint la popularité de Verdi, à l’exception peut-être de [[Giacomo Puccini]]. Trois conservatoires de musique italiens portent son nom : celui de [[Milan]], celui de [[Turin]] et celui de [[Côme (Italie)|Côme]]. == Annexes == {{commons|category:Giuseppe Verdi|Giuseppe Verdi}} === Documents audio === <center> {| class="infobox_v2" style="float:left; text-align:center" cellspacing="7" ! class="media audio" style="background-color:#ccf;" | Fichiers audio |- | {{multi-son début}} {{Multi-son item|fichier=La Donna E Mobile Rigoletto.ogg|titre=''La donna è mobile'', aria du ''Rigoletto'', </br>chantée par Enrico Caruso vers 1908}} {{multi-son item|fichier=Marie Rappold performing O Patria Mia from Aida.ogg|titre=''O patria mia'', aria d’''Aida'', </br>chantée par Marie Rappold (1873-1957).}} {{multi-son fin}} |} </center> {{Clr}} === Iconographie === {{message galerie}} <center> <Gallery> Image:Giuseppe Verdi portrait.jpg Image:Verdi Giuseppe.jpg Image:Disderi, Adolphe Eugène (1810-1890) - Giuseppe Verdi (1813-1901).jpg Image:Reutlinger, Charles (1816-18..) - Giuseppe Verdi 2.jpg Image:Verdi-1899.jpg Image:Giuseppe Verdi.jpg Image:Milano Statua di Verdi.jpg Image:Verdi statue.jpg </Gallery> </center> [[Image:Giuseppe Verdi00.jpg|thumb|center|Caricature de Verdi pour le magazine ''Vanity Fair'' (1879)]] === Bibliographie === La bibliographie verdienne est innombrable, essentiellement en Italie et dans les pays anglo-saxons. Ne sont reprises ici que les publications signalées, dans les ouvrages les plus récents, comme étant les plus facilement accessibles en français ou les plus importantes en langue étrangère. On se reportera utilement à la notice bibliographique de ces publications pour un développement plus détaillé. Nota : Les ouvrages ou articles relatifs à l’un des vingt-huit opéras de Verdi sont cités dans l’article correspondant. ==== Ouvrages ==== * Milza, Pierre ''Verdi et son temps'', Perrin, Paris, 2001, 559 p. {{ISBN|2262016194}}, réédit. collection Tempus, 2004 {{ISBN|2262022941}} * Gefen Gérard, ''Verdi par Verdi'', Archipel, Paris, 2001, 285 p. {{ISBN|2841872785}} * Labie, Jean-François, ''Le cas Verdi'', Fayard, Paris, 2001, 462 p. {{ISBN|221360813X}} * Orcel, Michel, ''Verdi, la vie, le mélodrame'', Grasset, Paris, 2001, 367 p. {{ISBN|2246610516}} * Van, Gilles de, ''Verdi, un théâtre en musique'', Fayard, Paris, 2001, 470 p. {{ISBN|2-213-02895-8}} * Duault, Alain, ''Verdi, la musique et le drame'', Gallimard, collection Découvertes, Paris, 2001, 192 p. {{ISBN|2070530159}} * Phillips-Matz, Mary Jane, ''Giuseppe Verdi'', Gefen, Gérard, traduction et préface, Fayard, Paris, 1996, 1031 p. {{ISBN|2-213-59659-X}} * Gatti, Carlo, ''Verdi'', Barbaud, Pierre, traduction, Ed. D’aujourd’hui, ''Les introuvables'', Plan de la Tour, 1977, 2 vol., 274 p. Nota : Reproduction en fac-similé de l’édition de Paris, Gallimard, 1961, épuisé, consultation en bibliothèque seulement. * {{it}} Abbiati, Franco, ''Giuseppe Verdi'', Ricordi, ''Le vite'', Milan, 1959, 4 vol. * Baldini, Gabriele, ** {{it}} ''Abitare la battaglia : la storia di giuseppe Verdi'', Garzanti, collection ''Saggi blu'', Milano, 2001, 335 p. {{ISBN|88-11-59703-X}} ** {{en}} ''The story of Giuseppe Verdi : Oberto to Un ballo in maschera'', traduction Roger Parker, University Press, Cambridge, 1980, {{ISBN|0-521-22911-1}} * Budden, Julian, ''Les opéras de Verdi'', en 3 volumes : ** {{it}} ''Le opere di Verdi'', EDT, Biblioteca di cultura musicale, Torino, Vol. I, 1985, ''Da Oberto a Rigoletto'', 600 p. {{ISBN|88-7063-038-2}}, Vol. II, 1986, ''Dal Trovatore alla Forza del destino'', 601 p. {{ISBN|88-7063-042-0}}, Vol. III, 1988, ''Da Don Carlos a Falstaff'', 629 p. {{ISBN|88-7063-058-7}} ** {{en}} ''The operas of Verdi'', Oxford University Press, New-York, 1973 - 1981, Vol. I {{ISBN|0-19-520030-6}}, Vol. II {{ISBN|0-19-816262-6}}, Vol. III {{ISBN|0-19-520254-6}} ==== Articles ou publications collectives ==== * ''Guide des opéras de Verdi'', Jean Cabourg, directeur de la publication, avec la collaboration de Ivan A. Alexandre, Christophe Capacci, Michel Debrocq, Gilles de Van, Sylviane Falcinelli, Stéphane Goldet, Piotr Kaminski, Fernand Leclercq, Rolland Mancini, Isabelle Moindrot, Marie-Aude Roux, Pascale Saint-André, Georges Voisin et Jean-Paul Williart, traduction des livrets par Yvelaine Duault, Georges Farret, Jacques Fournier, Michel Orcel et Béatrice Vierne, Fayard, collection ''Les indispensables de la musique'', Paris, 1990, 1283 p. {{ISBN|2-213-02409-X}} * Damien Colas, {{citation|“Quels accents ! quel langage !” : examen du traitement de l’alexandrin dans Les vêpres siciliennes}}, ''Actes du colloque franco-italien'', Villecroze, octobre 1997, Paris, Société française de musicologie, 2000, p. 183-210. * ''Maestro Verdi'', Christian Merlin, Jean Cabourg, Pierre Flinois, Gilles de Van, Etienne Barilier, [[Alessandro di Profio]], André Lischke, Damien Colas, Jean-François Labie, Hector Bianciotti, Didier Van Moere, Jean-Claude Yon, Alain Perroux, Pierre Michot, Joël-Marie Fauquet, Jean-Louis Dutronc, Sandro Cometta, Jean-Michel Brèque, Elisabetta Soldini, Laureto Rodoni, L’Avant-scène Opéra, Paris, 2001, 155 p. {{ISBN|2-84385-171-8}} * Damien Colas, {{citation étrangère|lang=de|Verdi und Donizetti: ein Vergleich}}, ''Giuseppe Verdi — Große Komponisten und ihre Zeit'', Markus Engelhardt (éd.), Laaber, Laaber-Verlag, 2001, p. 317-338 * ''Verdi, Giuseppe'', [[Alessandro di Profio]], Dictionnaire de la musique en France au XIX{{e}} siècle, dir. Joël-Marie Fauquet, Fayard, Paris, 2003, {{ISBN|2-213-59316-7}} === Sources === * {{Traduction/Référence|it|Giuseppe Verdi|9619836}} * {{Traduction/Référence|en|Giuseppe Verdi|144296713}} * Les ouvrages cités en notes === Notes et références === {{références|colonnes=2}} === Voir aussi === ==== Articles connexes ==== * [[Liste des œuvres de Giuseppe Verdi (classement chronologique)]] * [[Liste des œuvres de Giuseppe Verdi (classement par genre)]] * [[Giuseppina Strepponi]] * [[Francesco Maria Piave]] * [[Arrigo Boito]] * [[Giulio Ricordi]] * [[Roncole]] * [[Busseto]] * [[Sant'Agata (Plaisance)|Sant’Agata]] * ''[[Risorgimento]]'' ==== Liens externes ==== * [http://vargenau.free.fr/actes/Joseph_VERDI_N.html Acte de naissance de Joseph Verdi] * [http://www.studiverdiani.it/ Site de l’''Istituto nazionale di studi verdiani'' (Institut national d’études verdiennes) {{it}} et {{en}}] * [http://www.giuseppeverdi.it/page.asp?IDCategoria=162&IDSezione=573 Portail Verdi {{it}}] * [http://www.musicologie.org/Biographies/verdi_giuseppe.html Biographie, bibliographie, documents, iconographie, discographie sur le site Musicologie.org] * [http://synopsis-opera.fr/synopsis-opera/Verdi.html Liste des opéras de verdi avec synopsis détaillé, airs principaux, et discographie indicative sur le site Synopsis-opera.fr] * {{IMSLP|id=Verdi%2C_Giuseppe|cname=Verdi}} * [http://www.liberliber.it/audioteca/v/verdi/index.htm De nombreux opéras de Verdi en mp3 sous licence Creative Commons] * [http://www.classicistranieri.com/dblog/articolo.asp?articolo=5882 ''Addio del passato'', aria de ''La traviata'', chantée par Adelina Agostinelli (1913)] * [http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/Document/CadresPage?O=IFN-7722454&J=1&T=pleinEcran&I=1&M=imageseule Un galerie de 47 illustrations (photographies, dessins, caricatures, articles de journaux… ) sur le site Gallica de la BNF] * [http://www.wikimindmap.org/viewmap.php?wiki=fr.wikipedia.org&topic=Giuseppe+Verdi Schéma détaillé de l’article sur Wikimindmap] {{Portail|Opéra|musique classique|Italie}} {{lien AdQ|mk}} {{DEFAULTSORT:Verdi, Giuseppe}} [[Catégorie:Compositeur italien]] [[Catégorie:Compositeur romantique]] [[Catégorie:Compositeur d'opéra]] [[Catégorie:Giuseppe Verdi|*]] [[Catégorie:Risorgimento]] [[Catégorie:Sénateur italien]] [[Catégorie:Histoire de Parme]] [[Catégorie:Naissance en Émilie-Romagne]] [[Catégorie:Naissance en 1813]] [[Catégorie:Décès en 1901]] {{Lien AdQ|hu}} [[an:Giuseppe Verdi]] [[ar:جوزيبي فيردي]] [[be:Джузепе Вердзі]] [[be-x-old:Джузэпэ Вэрдзі]] [[bg:Джузепе Верди]] [[bn:জুসেপ্পে ভের্দি]] [[br:Giuseppe Verdi]] [[bs:Giuseppe Verdi]] [[ca:Giuseppe Verdi]] [[cs:Giuseppe Verdi]] [[cy:Giuseppe Verdi]] [[da:Giuseppe Verdi]] [[de:Giuseppe Verdi]] [[el:Τζουζέπε Βέρντι]] [[en:Giuseppe Verdi]] [[eo:Giuseppe Verdi]] [[es:Giuseppe Verdi]] [[et:Giuseppe Verdi]] [[eu:Giuseppe Verdi]] [[fa:جوزپه وردی]] [[fi:Giuseppe Verdi]] [[ga:Giuseppe Verdi]] [[gl:Giuseppe Verdi]] [[gv:Giuseppe Verdi]] [[he:ג'וזפה ורדי]] [[hr:Giuseppe Verdi]] [[hu:Giuseppe Verdi]] [[hy:Ջուզեպպե Վերդի]] [[id:Giuseppe Verdi]] [[io:Giuseppe Verdi]] [[is:Giuseppe Verdi]] [[it:Giuseppe Verdi]] [[ja:ジュゼッペ・ヴェルディ]] [[ka:ჯუზეპე ვერდი]] [[ko:주세페 베르디]] [[la:Iosephus Verdi]] [[lb:Giuseppe Verdi]] [[lt:Džiuzepė Verdis]] [[lv:Džuzepe Verdi]] [[mk:Џузепе Верди]] [[mn:Жузеппе Верди]] [[ms:Giuseppe Verdi]] [[mt:Giuseppe Verdi]] [[nl:Giuseppe Verdi]] [[no:Giuseppe Verdi]] [[oc:Giuseppe Verdi]] [[pl:Giuseppe Verdi]] [[pms:Giuseppe Verdi]] [[pt:Giuseppe Verdi]] [[qu:Giuseppe Verdi]] [[ro:Giuseppe Verdi]] [[ru:Верди, Джузеппе]] [[scn:Giuseppi Verdi]] [[sh:Giuseppe Verdi]] [[simple:Giuseppe Verdi]] [[sk:Giuseppe Verdi]] [[sl:Giuseppe Verdi]] [[sq:Giuseppe Verdi]] [[sr:Ђузепе Верди]] [[sv:Giuseppe Verdi]] [[sw:Giuseppe Verdi]] [[th:จูเซปเป แวร์ดี]] [[tr:Giuseppe Verdi]] [[tt:Giuseppe Verdi]] [[uk:Верді Джузеппе]] [[vec:Giuseppe Verdi]] [[vi:Giuseppe Verdi]] [[vo:Giuseppe Verdi]] [[war:Giuseppe Verdi]] [[zh:朱塞佩·威尔第]]