Grand opéra 2379394 31351361 2008-07-06T16:53:34Z Alter Mandarine 205425 - {{pas fini}} reste relecture et biblio en français à faire - merci ! {{Voir homonymes'|Grand Opéra (homonymie)}} [[Image:LOperaParis.jpg|thumb|500px|L'[[Opéra Garnier]] est inauguré le {{Date|5|janvier|1875|en musique classique}} avec des extraits de ''[[La Juive]]'' de [[Jacques Fromental Halévy]] et des ''[[Les Huguenots|Huguenots]]'' de [[Giacomo Meyerbeer]]. Jusque là les grands opéras sont donnés dans la salle de l'[[Opéra national de Paris|Académie royale de musique]] rue Lepeletier.]] Le '''grand opéra''' désigne un genre d'[[Opéra (musique)|opéra]] du {{XIXe siècle}}, généralement en quatre ou cinq actes, caractérisé par une distribution et un orchestre de grande envergure, de prodigieux décors et de spectaculaires effets de scène, basé sur une intrigue tirée d'un événement historique dramatique. Le terme s'applique plus particulièrement à certaines productions de l'[[Opéra de Paris]] de la fin des années [[1820 en musique classique|1820]] jusqu'aux alentours de [[1870 en musique classique|1870]]. Il a aussi parfois été employé pour désigner l'Opéra de Paris lui-même. Il est également utilisé familièrement à l'égard d'ouvrages plus récents ou même d'œuvres contemporaines françaises, allemandes, italiennes ou d'autres pays européens aux proportions monumentales<ref>Voir les définitions du [[Grove Dictionary of Music and Musicians]], pour ''Grand opera'' et ''Opera''</ref>. == Les origines == [[image:moise1.jpg|thumb|left|200px|Décors de l’acte I du ''[[Moïse et Pharaon]]'' de [[Rossini]] pour l’[[Opéra national de Paris|Académie royale de musique]] en 1827]] [[Paris]], au tournant du dix-neuvième siècle attirait de nombreux compositeurs, français comme étrangers, essentiellement d'opéras. Plusieurs auteurs italiens de cette période comme [[Luigi Cherubini]] démontrèrent que l'usage du récitatif était adapté à la puissance des drames qui avaient été écrits. D'autres, comme [[Gaspare Spontini]], écrivirent des oeuvres à la gloire de [[Napoléon Ier|Napoléon]]. Ces opéras étaient composés dans une large mesure à l'attention de l'Empereur. D'autres facteurs qui conduisirent à la suprématie parisienne des spectacles d'opéra tenaient à la faculté de l'Opéra de Paris de monter des œuvres considérables, de recruter d'éminents peintres de scène, décorateurs et techniciens, et à la longue tradition du ballet français et de la mise en scène : le théâtre avait dans ses rangs des metteurs en scène et des décorateurs innovants comme [[Henri Duponchel]], [[Pierre-Luc-Charles Cicéri]] (auquel on doit le premier spectacle éclairé au gaz : ''Aladin ou la lampe merveilleuse'' de [[Nicolas Isouard]] en [[1823 en musique classique|1823]]) ou [[Jacques Daguerre]] (inventeur du ''[[Diorama]]'', il supprima l'ancien système italien des châssis qui empêchait les effets de perspective). {{clr}} [[Image:Mose in Egitto.jpg|thumb|right|200px|Décors de l’acte III.]] Plusieurs opéras sont considérés comme les précurseurs du grand opéra français : ''[[La Vestale]]'' (1807) et ''[[Fernando Cortez]]'' (1809, révision 1817) de [[Gaspare Spontini]], ''[[Les Abencérages]]'' (1813) de Luigi Cherubini, ''[[Le Siège de Corinthe]]'' (1827) et ''[[Moïse et Pharaon]]'' (1828) de [[Gioacchino Rossini]] (adaptation pour Paris de son ''[[Mosè in Egitto]]''). Ils possèdent les caractéristiques de taille spectaculaire normalement associées au grand opéra français. Un autre important précurseur est ''[[Il crociato in Egitto]]'' de [[Giacomo Meyerbeer]], devenu l'archétype du genre. Dans ''Il crociato'', créé par Rossini à Paris en 1825 après le succès de [[Venise]], [[Florence]] et [[Londres]], Meyerbeer mélangea le style de chant italien avec un style orchestral hérité de ses habitudes germaniques introduisant une bien plus large gamme d'effets théâtraux et musicaux que le traditionnel opéra italien. ''Il crociato'', avec ses exotiques actions historiques, ses musiques de scène, ses spectaculaires costumes et son choc de cultures, présentait tous les traits sur lesquels était basée la popularité du grand opéra. == Le ballet dans le grand opéra == [[Image:Edgar Germain Hilaire Degas 010.jpg|thumb|left|200px|Caractéristique du grand opéra : le [[ballet]] placé au début du deuxième acte pour satisfaire la demande des aristocratiques et richissimes mécènes. </br>Illustré ici par [[Edgar Degas]]]] L'une de caractéristiques du grand opéra tel qu'il a été développé à Paris autour de [[1830 en musique classique|1830]] est constituée par la présence d'un grand [[ballet]] placé au début du deuxième acte. Cette exigence n'était pas liée à des considérations esthétiques mais à la satisfaction de la demande des aristocratiques et richissimes mécènes, plus intéressés par les danseuses que par l'opéra et qui ne voulaient pas voir leurs habitudes dînatoires perturbées. Le ballet devenait donc un important élément du prestige social de l'opéra<ref>Voir Crosten, pp. 31-32</ref>. Les compositeurs qui refusaient de se plier à cette tradition pouvaient en souffrir les conséquences comme par exemple [[Richard Wagner]] avec sa tentative de monter une révision de ''[[Tannhäuser (opéra)|Tannhäuser]]'' sous la forme d'un grand opéra à Paris en [[1861 en musique classique|1861]], qui dut être retiré de l'affiche après trois représentations, en partie parce que le ballet se trouvait au premier acte. == En France == === Les débuts (1828-1829) === {| class="infobox" style="float:right; margin-left:1em;" class="toccolours" |- style="background-color: silver; color:black" ! align="center"|L'âge d'or du grand opéra |-style="background-color: silver; color:black" ! align="center"|1828-1850 |- |align="center"|[[Image:Paris Opera -circa 1865.jpg|200px|L'Académie royale de musique en 1865]] ''[[La Muette de Portici]]'', [[Auber]], (1828)<br> ''[[Guillaume Tell]]'', [[Rossini]] (1829)<br> ''[[Robert le Diable (opera)|Robert le diable]]'', [[Meyerbeer]],(1831)<br> ''[[Gustave III (opera)|Gustave III]]'', Auber, (1833)<br> ''[[La Juive]]'', [[Fromental Halévy|Halévy]], (1835)<br> ''[[Les Huguenots]]'', Meyerbeer, (1837)<br> ''[[Guido et Ginevra]]'', Halévy (1838)<br> ''[[Le Lac des fées]]'', Auber, (1839) <br> ''[[La Favorite (Donizetti)|La Favorite]]'', [[Donizetti]], (1840)<br> ''[[Poliuto|Les Martyrs]]'', Donizetti, (1840)<br> ''[[La Reine de Chypre]]'', Halévy (1841)<br> ''[[Charles VI (opéra)|Charles VI]]'', Halévy, (1843)<br> ''[[Dom Sébastien]]'', Donizetti, (1843)<br> ''[[Jérusalem (opéra)|Jérusalem]]'', [[Verdi]], (1847)<br> ''[[Le Prophète (opéra)|Le Prophète]]'', Meyerbeer, (1849)<br> ''[[L'Enfant prodigue (opéra)|L'Enfant prodigue]]'', Auber, (1850) |} La première œuvre communément considérée comme un grand opéra est ''[[La Muette de Portici]]'' (1828) de [[Daniel-François-Esprit Auber]]. Cette histoire de révolution qui se déroule à [[Naples]] en 1647 et se termine sur une éruption du [[Vésuve]] dans lequel l'héroïne se précipite, incarnait le sensationnalisme musical et scénique qui allait devenir la marque de fabrique du grand opéra. [[Eugène Scribe]], l'auteur du livret, occupait une place prépondérante dans le théâtre français depuis qu'il s'était spécialisé dans la transcription pour le mélodrame de sujets historiques adaptés au goût du public de l'époque. ''La Muette'' était son premier livret pour l'opéra ; il écrivit ou fut ensuite associé à l'écriture des livrets des grands opéras les plus célèbres. La réputation de ''La muette'' s'accéléra encore après qu'elle fut devenue le symbole d'une véritable révolution, lors de sa représentation à [[La Monnaie|Bruxelles]] en 1830. Elle fut suivie en 1829 par ''[[Guillaume Tell (opéra)|Guillaume Tell]]'', le chant du cygne de [[Gioachino Rossini]]. Toujours plein de ressources, Rossini, qui avait grandement contribué à la création d'un style d'opéra italien auquel était attaché le théâtre européen, sut reconnaître le potentiel offert par les nouvelles technologies, la taille plus importante des théâtres et des orchestres, l'instrumentation moderne, et prouva avec cette œuvre qu'il pouvait s'élever au niveau d'un grand opéra. Mais sa confortable situation financière et le changement de climat politique après la [[Révolution de Juillet]] l'incitèrent à abandonner la profession et ce fut sa dernière composition pour le public. === L'âge d'or (1830-1850) === Après la [[Révolution française|Révolution]], le nouveau régime décida de privatiser l'[[Opéra national de Paris|Opéra]] jusque là à la charge de l'État. [[Louis Véron]], un homme d'affaires réputé pour ne rien connaître à la musique emporta le contrat. Or, il se montra rapidement avisé en investissant résolument dans la formule du grand opéra pour répondre au goût du public. Sa première production fut une œuvre de Meyerbeer prévue de longue date mais dont la première avait été différée pour cause de Révolution. Ce fut un choix heureux tant pour Véron que pour Meyerbeer -comme le notait Berlioz, Meyerbeer avait {{Citation|non seulement la chance d'être talentueux, mais le talent d'être chanceux}}<ref>Hector Berlioz, tr. D. Cairns, ''Mémoires'', Londres, 1969, p. 569</ref>. Son nouvel opéra, ''[[Robert le Diable]]'', coïncidait parfaitement avec les sentiments libéraux des années 1830. Son puissant mélange de mélodrame, de spectaculaire, de lubricité (le ballet des fantômes des nonnes débauchées), d'arias et de chœurs dramatiques s'accordait tout à fait avec les nouveaux canons du goût dictés par la riche bourgeoisie. Le succès de ''Robert le Diable'' fut aussi spectaculaire que sa production. Au cours des années qui suivirent, Véron produisit le ''[[Gustave III (opéra)|Gustave III]]'' d'Aubert (1833, livret de Scribe, qui l'adaptera plus tard pour ''[[Un ballo in maschera]]'' de Verdi) et ''[[La Juive]]'' de [[Jacques Fromental Halévy]] (1835, livret de Scribe également), et commanda un nouvel opéra à Meyerbeer, ''[[Les Huguenots]]'' (1836, livret de Scribe et Deschamps), dont le succès allait s'avérer le plus durable parmi tous les grands opéras au cours du 19e siècle. Sa fortune faite à la tête de l'Opéra, Véron passa opportunément le relais à [[Henri Duponchel]] qui continua à appliquer cette heureuse recette avec des résultats financiers peut-être encore plus considérables. Entre 1838 et 1850, l'Opéra de Paris mit en scène de nombreux grands opéras dont les plus remarquables furent ''[[La Reine de Chypre]]'' (1841) et ''[[Charles VI (opéra)|Charles VI]]'' (1843) d'Halévy, ''[[La Favorite (Donizetti)|La Favorite]]'' (1840) et ''[[Dom Sébastien]]'' (1843, livret de Scribe) de [[Donizetti]], et [[Le Prophète (opéra)|Le Prophète]] (1849, Scribe encore) de Meyerbeer. 1847 vit la création du premier opéra de [[Giuseppe Verdi]] pour l'Opéra de Paris, ''[[Jérusalem (opéra)|Jérusalem]]'', une adaptation dans le style du grand opéra de ''[[I Lombardi alla prima crociata]]''. === Les années 1850 et 1860 === [[Image:Francesco Hayez 023.jpg|thumb|left|200px|C'est par le traitement qu'en fit [[Giuseppe Verdi]] dans ''[[Les Vêpres siciliennes]]'' que le grand opéra vit son développement le plus significatif. </br>Illustrées ici par [[Francesco Hayez]]]] Le développement le plus significatif - la réelle transformation - du grand opéra après 1850 se trouve dans le traitement qu'en fit Giuseppe Verdi dans ''[[Les Vêpres siciliennes]]'' (1855), par ailleurs beaucoup plus souvent joué, dans sa version en italien, dans la péninsule et dans les autres maisons d'opéra, qu'en France. Le goût pour le luxe et l'extravagance dans le théâtre français commença à décliner après la [[Révolution française de 1848]] et les nouvelles productions se révélèrent commercialement moins viables que les précédentes. Le populaire ''[[Faust (opéra)|Faust]]'' ([[1859]]) de [[Charles Gounod]] débuta comme [[opéra comique]] et ne devint un grand opera qu'après sa réécriture de 1860. ''[[Les Troyens]]'' d'[[Hector Berlioz]] (composé entre [[1856]] et [[1858]] et révisé ensuite), ne fut représenté dans sa totalité que pratiquement un siècle après la mort de Berlioz - même si certaines parties en furent données auparavant - mais l'esprit de cette œuvre était déjà très éloigné du goût bourgeois pour le grand opéra des années 1830-1840. Dans les années 1860, le goût pour le grand style était de retour avec ''[[La Reine de Saba]]'' de Charles Gounod. Elle fut cependant rarement donnée en entier (le grand aria pour ténor {{Citation|« Inspirez-moi, race divine »}} fut immortalisé sur cylindre par [[Enrico Caruso]]). Le grand Meyerbeer mourut le {{Date|2|mai|1864|en musique classique}}. Son ''[[L'Africaine|Africaine]]'' fut donc représentée à titre posthume en 1865. Giuseppe Verdi revint à Paris pour ce que beaucoup considèrent toujours comme le plus important des grands opéras français, l'immortel ''[[Don Carlos (opéra)|Don Carlos]]'' (1867). ''[[Le Roi de Lahore]]'' de [[Jules Massenet]] est estimé par Grove comme {{Citation|le dernier grand opéra à avoir eu un succès remarquable}}<ref>Grove, ''Opera''</ref>. [[Ambroise Thomas]] donna ce style à son ''[[Hamlet (opéra)|Hamlet]]'' en 1868, et finalement, pour conclure la décennie, le ''Faust'' revisité était représenté à l'Opéra de Paris dans sa forme grand opéra. === Les dernières années === Durant les années 1870 et 1880, une nouvelle génération de compositeurs français continua à produire à grande échelle des œuvres dans la tradition du grand opéra mais souvent en dépassant les frontières du mélodrame. L'influence des opéras de [[Richard Wagner]] commençait à se ressentir mais il est difficile de dire si ces œuvres peuvent être ou non qualifiées de grands opéras. [[Jules Massenet]] a au moins deux importantes œuvres historiques à son crédit (''[[Le Roi de Lahore]]'' (Paris, 1877), et ''[[Le Cid (opéra)|Le Cid]]'' (Paris, 1885). On trouve également dans cette catégorie des opéras comme ''[[Polyeucte (opéra)|Polyeucte]]'' (Paris, 1878) de Charles Gounod et ''[[Henry VIII (opéra)|Henry VIII]]'' de [[Camille Saint-Saëns]] (Paris, 1883). [[Ernest Reyer]] avait commencé à composer son ''[[Sigurd (opéra)|Sigurd]]'' des années auparavant mais, dans l'incapacité de le faire créer à Paris, il le mit en scène à [[La Monnaie]] de Bruxelles (1884). ''[[Patrie !]]'' (Paris, 1886) d'[[Emile Paladilhe]], un compositeur quasiment inconnu, est peut-être l'un des derniers grands opéras à succès. Il atteint près de cent représentations à Paris, et également un nombre important en Belgique où se situait l'action, mais disparut pratiquement sans laisser de trace. === Le déclin === Il existe trois aspects distincts dans le déclin du grand opéra français : * Le style devenant moins à la mode (et plus cher à produire), de moins en moins de nouveaux opéras étaient composés dans ce format * La disparition des œuvres du répertoire, pour laisser place à de nouvelles modes comme le [[vérisme]] * Le mépris des partisans de l'opéra wagnérien pour la forme Les coûteux décors du grand opéra, qui demandait aussi des chanteurs très chers - ''Les Huguenots'' était connu comme {{Citation|la nuit des sept étoiles}} parce qu'il requérait sept artistes de haut niveau - expliquent sa vulnérabilité économique face au nouveau répertoire. Il perdit donc la place d'honneur à l'Opéra de Paris (particulièrement lors de la destruction par le feu de nombreux décors originaux vers la fin du 19e siècle). Cependant d'autre théâtres parisiens comme la [[Théâtre de la Gaîté|Gaîté-Lyrique]], engageaient encore des artistes de premier rang et donnait les vieux succès. ''[[La Juive]]'' y était régulièrement représentée et, en 1917, une saison entière fut consacrée aux œuvres anciennes comme ''[[La Reine de Chypre]]'' d'Halévy. Dans le même temps, Wagner attaquait le grand opéra dans ''Das Judentum in der Musik'' (''Les Juifs dans la musique'') et plus spécifiquement dans son essai ''Oper und Drama'' (''Opéra et Drame''). Avec l'influence montante de la musique et des idées wagnériennes, plusieurs compositeurs français, notamment [[Vincent d'Indy]], [[Ernest Chausson]], et [[Gabriel Fauré]], commençaient à suivre Wagner avec des œuvres comme respectivement ''[[Fervaal]]'', ''[[Le Roi Arthus]]'' et ''[[Pénélope (opéra)|Pénélope]]''. === Aujourd'hui === Aujourd'hui, ces œuvres sont rarement données, tant leur longueur et le coût de leur mise en scène est prohibitif, y compris pour les plus grandes [[opéra|maisons d'opéra]]. Elles ont toutefois été ressuscitées par le disque et beaucoup revivent dans les festivals et certaines maisons d'opéra en région comme le [[Théâtre impérial de Compiègne]]. == Hors de France == === Italie === [[Image:Aida cast - cropped.jpg|thumb|[[Aïda (opéra)|Aida]] de Giuseppe Verdi : succès du grand opéra sur la scène [[Scala|milanaise]].]] Le grand opéra français était généralement bien reçu en Italie où il était évidemment toujours donné dans une traduction italienne. Les opéras italiens intégrant un ballet ont commencé à devenir relativement courants à la fin des années 1860 et dans les années 1870. Certains comme ''[[Il Guarany]]'' d'[[Antônio Carlos Gomes]] furent désignés par les termes d'{{Citation|opéra-ballet}} (c'est-à-dire d'opéra dansé), d'autres non, comme ''[[La Gioconda (opéra)|La Gioconda]]'' d'[[Amilcare Ponchielli]] bien que leur description les range dans cette classification. Ils constituent une évolution du grand opéra. L'''[[Aïda (opéra)|Aida]]'' de [[Giuseppe Verdi]] malgré seulement quatre actes, correspond à bien des égards à la forme grand opéra. L'action se situe dans un cadre historique, traite du {{Citation|choc des cultures}} et est aussi bien illustrée par plusieurs ballets que par sa fameuse ''Marche triomphale''. Il connut un immense succès tant lors de sa première mondiale au Caire, qu'à Milan pour sa première italienne, entraînant dans son sillage certaines œuvres d'autres compositeurs comme Gomes (''[[Fosca]]'', 1873 et ''[[Salvator Rosa]]'', 1874), [[Filippo Marchetti]] (particulièrement ''[[Gustavo Wasa]]'', 1875) et Ponchielli (''[[I Lituani]]'', 1874 et ''La Gioconda'', Milan, 1876, revue en 1880, dont seule la musique du ballet ''La Danse des heures'' est restée dans les mémoires). Les compositeurs italiens continuèrent à écrire des œuvres dans le style du grand opéra durant les années 1880 et même 1890 mais à une fréquence moindre, les exemples en étant le ''[[Don Giovanni d'Austria]]'' (1880) de Marchetti et ''[[Il figluol prodigo]]'' (également 1880) de Ponchielli <ref>Voir le chapitre sur l'opéra italien par Fiamma Nicolodi dans Charlton ((2003), pp. 383-402</ref>. === Allemagne === [[Image:Tannhäuser.jpg|thumb|left|200px|C'est la version de son ''[[Tannhäuser (opéra)|Tannhaüser]]'' revue par [[Richard Wagner]] dans le style grand opéra pour Paris qui est donnée à [[Vienne (Autriche)|Vienne]]]] Les grands opéras français étaient régulièrement mis en scène par les maisons d'opéra allemandes ; un article de [[Richard Wagner]] dépeint les directeurs d'opéra allemands se précipitant à Paris pour tenter d'identifier le prochain succès<ref>Richard Wagner , ''A First Night at the Opera'', dans Robert Jacobs and Geoffrey Skelton, ''Wagner Writes from Paris'', Londres, 1973, pp. 163-164</ref>. Les représentations de [[Dresde]] du [[Le Prophète (opéra)|Le Prophète]] (en allemand) en 1850 furent l'occasion d'une série d'articles de Theodor Uhlig, disciple de Wagner, condamnant le style de [[Giacomo Meyerbeer]] en attribuant son défaut d'esthétique à ses origines juives, et inspirant à Wagner sa diatribe antisémite ''[[Das Judentum in der Musik]]''. Meyerber était allemand de naissance mais orienta rapidement ses efforts vers sa réussite parisienne. ''[[Rienzi]]'', le premier succès de Richard Wagner (créé à Dresde en 1842) est totalement dans le style de Meyerbeer : Wagner était à cette époque un sincère admirateur de son aîné qui l'aida à organiser des représentations de ''Rienzi'' et du ''[[Le Vaisseau fantôme (opéra)|Fliegende Holländer]]'' à Dresde et à [[Berlin]]. Wagner attendit 1860/1861 pour refondre ''[[Tannhäuser (opéra)|Tannhaüser]]'' dans le style grand opéra ; c'est cette {{Citation|version de Paris}}, adaptée plus tard pour [[Vienne (Autriche)|Vienne]], qui est généralement produite aujourd'hui. ''[[Le Crépuscule des dieux (opéra)|Götterdämmerung]]'', comme le note [[George Bernard Shaw]]<ref>G. B.Shaw, ed. Dan Laurence, ''Shaw's Music'', 3 vols., Londres, 1981, vol. 3, p. 469</ref>, montre clairement des traces du retour de Wagner à la tradition du grand opéra ; ce pourrait être aussi le cas des ''[[Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg|Meistersinger]]<ref>Voir Grove, ''Opera''.</ref>. Si ''[[Ein Feldlager in Schlesien]]'', opéra de la période de maturité de Meyerbeer est effectivement un [[Singspiel]], son Acte II comporte certaines caractéristiques du grand opéra avec un ballet de présentation et une marche rafinée. Le compositeur en réutilisa la musique dans ''[[L'étoile du nord]]''. Dans de nombreuses maisons d'opéra de langue allemande, particulièrement à [[Vienne (Autriche)|Vienne]], où [[Eduard Hanslick]] et plus tard [[Gustav Mahler]] eurent respectivement pour champions Meyerbeer et Halévy, les opéras ont continué à être représentés durant le 20e siècle. La montée de l'antisémitisme en Allemagne, surtout après la prise de pouvoir par le parti nazi en 1933, explique la disparition des œuvres de ces compositeurs sur les scènes allemandes jusqu'à la période moderne qui a vu la reprise de certaines d'entre-elles comme ''La Juive'' à Vienne. {{clr}} == Annexes == <!-- === Voir aussi === [[List of performances of French Grand Operas at the Paris Opéra]] --> === Bibliographie === *Bartlet, M Elizabeth C: ''Grand opéra'' in 'The [[New Grove Dictionary of Opera]]', ed. Stanley Sadie, Macmillan Publishers Limited, London, 1992 ISBN 0-333-73432-7<P> *Charlton, David: '' The Cambridge Guide to Grand Opera ''; Cambridge University Press, 2003 <P> *Crosten, William Loren: ''French Grand Opera: an Art and a Business''; Columbia university, 1948. A landmark text, in many ways still not superseded. *Gerhard, Anselm: ''The Urbanization of Opera: Music Theater in Paris in the Nineteenth Century;'' University of Chicago Press, 1998 <P> *Huebner, Steven: ''French Opera at the Fin de Siécle: Wagnerism, Nationalism, and Style''; Oxford University Press, 1999 <P> *Soubies, Albert: ''Soixante-sept Ans a L'Opéra en une Page, 1826-1893''; Paris, 1893; <P> *Wolff, Stephane: ''L'Opéra au Palais Garnier 1875-1962''; Paris n.d. but probably 1963 <P> === Notes et références === <references/> === Sources === * {{Traduction/Référence|en|Grand Opera|222832970}} {{portail|musique classique|opéra}} [[Catégorie:Genre d'opéra]] [[ca:Grand opéra]] [[de:Grand opéra]] [[en:Grand Opera]] [[es:Grand Opéra]] [[fi:Grand opéra]] [[it:Grand opéra]] [[ja:グランド・オペラ]] [[ms:Opera Agung]] [[nl:Grand opéra]] [[no:Grand opéra]] [[sv:Grand opéra]]