Harmonie 5991 31691349 2008-07-18T20:31:57Z ToePeu.bot 290412 robot Ajoute: [[id:Harmoni (musik)]] {{Voir homonymes}} Le mot '''harmonie''' renvoie généralement aux simultanéités [[Son musical|sonores]] dans la [[musique]]. Ce terme peut cependant recevoir plusieurs autres sens, en relation ou non avec la musique et les sons. Il est dérivé du [[grec ancien|grec]] ''armonia'', signifiant « arrangement », « ajustement », et désignant plus précisément la manière d'[[Accordage|accorder]] la [[lyre]]. Dans son acception la plus courante, relative aux simultanéités dans la musique, l'harmonie a suscité une abondante littérature, depuis [[Platon]] et [[Aristote]], jusqu'à [[Paul Hindemith|Hindemith]] ou [[Olivier Messiaen|Messiaen]]. Cependant, même dans ce domaine précis, le terme peut revêtir différentes significations — [[histoire|historiquement]] liées — depuis la plus large — [[#L'harmonie, une des composantes de la musique|composante musicale intégrant des simultanéités]] —, jusqu'à la plus étroite — [[#L'harmonie tonale|science des accords]] —, en passant par les différentes [[#L'harmonie au vingtième siècle|évolutions du concept au {{XXe}} siècle]]. == L'harmonie, une des composantes de la musique == Dans son sens le plus large, le mot '''harmonie''' désigne traditionnellement une des quatre composantes de la [[musique]] — les trois autres étant le [[Rythme (solfège)|rythme]], la [[mélodie (composante de la musique)|mélodie]] et le [[timbre (musique)|timbre]]. L'harmonie relève de l'utilisation ''délibérée'' de [[fréquence]]s simultanées, dans la perspective d'apporter relief et profondeur au [[chant]] ou au [[jeu (musique)|jeu]] [[instrument de musique|instrumental]] : elle représente donc l'aspect ''vertical'' de la musique, tandis que la mélodie en représente l'aspect ''horizontal''. === Généralités === Dans cette acception, le mot, qui s'écrit parfois avec une majuscule — ''l'Harmonie'' —, peut être considéré comme un [[synonyme]] du mot ''Polyphonie'' — pris également dans son sens le plus large. L'harmonie s'oppose ainsi à la [[monodie#Musique à l'unisson|monodie]] [[Moyen Âge|médiévale]] — ou musique [[homophonie#Musique|homophone]] —, et, plus généralement à tout [[type de musique]], d'ici ou d'ailleurs, d'hier ou d'aujourd'hui, [[jeu (musique)|jouée]] ou [[chant]]ée à l'[[unisson]]. * Lorsqu'on dit qu'un [[instrument de musique|instrument]] est « ''harmonique'' », cela signifie que cet instrument est capable de jouer au moins deux sons simultanés. :Par exemple, sont qualifiés « d'instruments harmoniques », la plupart des [[instrument de musique|instruments]] à [[clavier (musique)|clavier]] — [[piano]], [[orgue]], [[clavecin]], [[accordéon]], [[harmonium]]… —, ainsi qu'un grand nombre d'[[instrument à cordes|instruments à cordes]] — [[harpe]], [[guitare]], [[luth]]… — ; tandis que des instruments tels que la [[flûte]], le [[violon]], la [[clarinette]], etc., sont considérés comme des « instruments [[mélodie (composante de la musique)|mélodiques]] ». * Même pris dans ce sens large, l'harmonie semble indissociable de la [[musique occidentale]] et de ses traditionnelles [[Échelle musicale|échelles]] — essentiellement, l'[[échelle diatonique]] et son extension, l'[[échelle chromatique]]. Concernant les [[type de musique|musiques]] non occidentales qui utilisent des échelles différentes, l'usage éventuel de simultanéités délibérées sera qualifié « ''d'hétérophonie'' » plutôt que d'harmonie. * La notion d'harmonie est liée à une éducation de l'[[oreille]], et soumise à une évolution [[histoire|historique]] : ainsi les auditeurs du {{XXIe siècle}} auront du mal à entendre un [[accord de cinq sons|accord de neuvième]] comme [[dissonance|dissonant]], alors même que ce type d'[[accord (musique)|accord]] était proscrit à l'[[musique baroque|ère baroque]]. Ce n'est d'ailleurs qu'au cours du [[Moyen Âge]] que les [[intervalle (solfège)|intervalles]] de [[Tierce (musique)|tierce]] — base de l'[[Harmonie tonale élémentaire|harmonie « classique »]] — ont été considérés comme [[Consonance (harmonie tonale)|consonants]]. Auparavant, seuls l'[[unisson]], l'[[octave (musique)|octave]], la [[quinte]] et la [[Quarte (musique)|quarte]] l'étaient. * Pour comprendre la notion d'harmonie, il faut se reporter au phénomène sonore lui-même. Chaque [[Son (physique)|son]] émis par un [[corps sonore]] mis en vibration — [[corde (musique)|corde]], [[peau]], métal, etc. — produit une [[note de musique|note]] [[fondamentale]] que l'[[oreille]] perçoit et dont on peut aussitôt identifier la [[Hauteur (musique)|hauteur]]. Dans le même temps, sont émis d'autres sons, appelés [[harmonique]]s, que l'on peut entendre par exemple en écoutant une note sur un [[piano]] au cours de son évolution : les sons harmoniques deviennent progressivement perceptibles à l'oreille lorsque la fondamentale s'atténue. :Mais l'explication des origines de l'harmonie par l'[[acoustique]] et les [[harmonique]]s du son [[fondamentale|fondamental]] a ses limites : ainsi, dans la théorie de [[Jean-Philippe Rameau|Rameau]], l'accord parfait mineur — ''do mi bémol sol'' — est une sorte ''d'anomalie'', puisque le ''mi bémol'' n'est pas un des harmoniques de ''do''. On peut remarquer cependant que ces trois notes ont beaucoup d'harmoniques communs : ainsi le quatrième harmonique de ''mi bémol'' est le ''sol'', qui est aussi un des harmoniques de ''do'' (et de ''sol'', bien sûr). === Antiquité grecque === Parmi les différentes civilisations antiques, la [[Grèce antique|civilisation grecque]] mérite d'être traitée à part en matière de musique, d'une part parce qu'un certain nombre de textes décrivant et commentant son système et sa pratique, sont parvenus jusqu'à nous, d'autre part parce qu'elle a souvent servi de point de départ aux théories savantes sur la musique [[Moyen Âge|médiévale]]. À ce titre, la musique de la Grèce antique peut être considérée comme l'une des sources de la [[musique occidentale]], mais aussi de la musique classique arabe, même si les théoriciens médiévaux ''interprétaient'' ce qu'ils savaient de la musique grecque. * La [[Musique grecque ancienne|musique des Grecs anciens]] — telle qu'on la connaît à travers les textes philosophiques et les traités d'harmonie, dont le premier est celui d'[[Aristoxène de Tarente]], un élève d'[[Aristote]] qui se démarque de la pensée de son maître — apparaît fortement imprégnée de concepts [[philosophie|philosophiques]] : théorisation de « l'éthique musicale » par [[Platon]] puis Aristote qui s'inspiraient de la pensée [[Pythagore|pythagoricienne]], respect des rapports [[mathématiques]] qui « régissent l'univers », la musique comme une « source de sagesse », etc. :Le système dit des « ''harmonies'' » n'était pas une théorisation des usages en matière de simultanéités sonores, mais une description des [[échelle musicale|échelles]] de base, fondées sur l'accord de la [[lyre]] — c'est-à-dire, la « manière d'accorder » cet instrument — : aspects de l'[[Octave (musique)|octave]], choix de la note [[fondamentale]], succession des [[Intervalle (musique)|intervalles]] conjoints, etc. * L'[[échelle musicale|échelle]] [[mélodie (composante de la musique)|mélodique]] en usage — appelée par la suite [[gamme pythagoricienne]] — est produite par la « [[Cycle des quintes|génération des quintes]] » sur un [[monocorde]]. [[Pythagore]] ayant remarqué que la [[Hauteur (musique)|hauteur]] du son est inversement proportionnelle à la longueur de la [[corde (musique)|corde]], avait défini les rapports harmoniques comme des rapports de longueur — ou des rapports de [[fréquence]]. Par exemple, l'[[Octave (musique)|octave]] correspond au rapport 2/1, la [[quinte]] au rapport 3/2, la [[Quarte (musique)|quarte]] au rapport 4/3, et ainsi de suite. Ces trois intervalles étaient par ailleurs considérés comme les principales [[consonance]]s du système musical — cette conception sera maintenue jusqu'à la fin du [[Moyen Âge]]. * Pendant toute l'[[Antiquité]], et singulièrement, chez les Grecs, on ne trouve nulle trace d'une musique savante qui aurait utilisé la « composante harmonique » : pas de théorie sur les rapports entre sons simultanés, ni de règles impérieuses fixant une organisation stricte capable d'équilibrer les forces verticale et horizontale. * Même si dans ce domaine spécifique les documents sont quasi inexistants, on peut imaginer, sans grand risque d'erreur, que les musiciens de l'[[Antiquité]] ont eu l'opportunité de [[jeu (musique)|jouer]] des simultantéités sonores — au moins en ce qui concerne certains [[instrument de musique|instruments]] qui se prêtaient à ce type d'expérience : l'[[aulos (musique)|aulos]] (sorte de double flûte), la [[lyre]], la [[harpe]], etc. Cependant, faute de témoignage précis, on ne possède aucune certitude concernant l'éventuelle utilisation de la dimension harmonique dans les sociétés antiques. === Moyen Âge === Ce n'est qu'au milieu du [[Moyen Âge]] que va se produire ce grand bouleversement qu'est la naissance de la notation musicale. La tentative de fixer la musique sur le papier entraînera l'invention du [[solfège]] — qui ne trouvera sa forme définitive qu'à la [[Renaissance : période de l'histoire|Renaissance]] — ainsi que le développement du concept de [[partition de musique|partition]], ceci, au détriment de la mémoire, de la transmission orale et des ressources de l'[[improvisation musicale]]. * Le système harmonique en usage dès l'époque [[carolingien]]ne, est plus précisément appelé [[polyphonie]]. Les premiers témoignages écrits des expérimentations en matière de simultanéités sonores nous montrent que l'évolution de la notation musicale et les progrès en matière d'écriture polyphonique sont intimement liés : ce sont, semble-t-il, les nécessités de l'harmonie qui ont entraîné l'élaboration du solfège. * Le système musical médiéval est de nature [[Solfège et modalité|modale]], et l'[[échelle musicale|échelle]] en usage est la [[gamme pythagoricienne]], héritée de la [[Grèce antique]]. * Au cours du Moyen Âge, c'est surtout la [[Quinte|quinte juste]] qui est considérée comme l'[[Intervalle (musique)|intervalle]] [[Consonance|consonant]] par excellence. * Au {{IXe siècle}}, les [[Mouvement harmonique|mouvements harmoniques]] utilisés sont les suivants. :- Le [[Solfège et modalité#Conquête du mouvement oblique|mouvement oblique]] — c'est le principe du [[bourdon (musique)|bourdon]] des [[instrument de musique|instruments]] populaires, tel que la [[vielle]] ou le [[biniou]]. :- Le [[Solfège et modalité#Conquête du mouvement parallèle|mouvement parallèle]] que l'on retrouve, tout d'abord, dans l'[[organum]] — succession de [[quinte]]s ou d'[[Octave (musique)|octaves]] harmoniques —, mais également, un peu plus tard, dans le [[gymel]] — succession de [[Tierce (musique)|tierces]] ou de [[sixte]]s harmoniques. * Ces premiers essais d'écriture de mouvements obliques ou parallèles sont en fait assez modestes. Ils s'apparentent somme toute, aux [[musique traditionnelle|musiques traditionnelles]] de certaines parties du Globe, qui pratiquent une polyphonie spontanée. Au fond, la musique savante de cette période se contente d'utiliser l'écrit pour aller vers plus de cérébralité et se doter d'une théorisation : le [[musicien]] ne se contente plus « d'agir », désormais, « il agit en connaissance de cause ». * Au {{XIIe siècle}}, cependant, le système de composition se fait plus complexe. L'utilisation du [[Solfège et modalité#Conquête du mouvement contraire|mouvement contraire]] — technique du [[déchant]] — et l'indépendance des [[voix (polyphonie)|voix]] qui en résulte, permettent la véritable naissance du procédé d'écriture baptisé [[Contrepoint rigoureux|contrepoint]]. Celui-ci, pour l'essentiel, consiste en une superposition de [[mélodie (succession de hauteurs)|mélodies]] : « l'[[Accord (musique)|accord]] » — qui n'existe pas encore en tant que ''concept'' — n'est alors que le résultat fortuit de la simultanéité d'[[Intervalle (musique)|intervalles harmoniques]] produite par cette superposition. === Renaissance === La [[Renaissance : période de l'histoire|Renaissance]] est une période de transition entre le [[Solfège et modalité|système modal]] médiéval et le [[système tonal]] du siècle suivant — {{XVIIe siècle}}. * L'harmonie des {{XVe s}} et {{XVIe siècle}}s — toujours appelée [[polyphonie]] — comporte les caractéristiques suivantes. :- La musique est essentiellement [[Consonance (harmonie tonale)|consonante]] : les accords utilisés sont des [[accord de trois notes|accords de trois notes]] — la [[Septième (musique)|septième]] et la [[neuvième]], en tant que notes [[dissonance|dissonantes]] au sein d'un accord, ne seront utilisées qu'au cours des époques ultérieures. :- La [[Accord (musique)#Construction|basse]] devient progressivement indépendante : alors qu'au cours de la période précédente, elle était une [[mélodie (succession de hauteurs)|mélodie]] comme une autre, elle est désormais traitée comme une [[partie (musique)|partie]] chargée d'une fonction spécifique. :- La [[Sensible (musique)|sensible]] est employée de manière systématique : elle sera la marque de la musique tonale, comme la [[sous-tonique]] était celle de la musique modale. :- Les [[Mouvement chromatique|chromatismes]] — très fréquents dans le [[madrigal]] —, les [[modulation (musique)|modulations]], les [[marche harmonique|marches d'harmonie]], les [[cadence (musique)|cadences]], font leur apparition. * C'est à cette époque que la [[Tierce (musique)|tierce]] est définitivement considérée comme un [[intervalle (solfège)|intervalle]] [[Consonance (harmonie tonale)|consonant]], et que l'on passe du système de la [[gamme pythagoricienne]] à celui de la [[Gamme naturelle|gamme zarlinienne]]. * L'[[Accord (musique)|accord]] au sens moderne du terme, n'est pas encore pleinement théorisé, et le système d'écriture musicale demeure le [[Contrepoint rigoureux|contrepoint]], qui connaît son apogée au cours de cette période. == L'harmonie tonale == {{article détaillé|Harmonie tonale}} Dans son sens le plus étroit, et plus précisément en [[musique classique]], le mot '''harmonie''' désigne la discipline étudiant la [[Disposition de l'accord|disposition]] et de l'[[Accord en mouvement|enchaînement]] des [[Accord (musique)|accord]]s. :Jadis le mot ''harmonie'' était parfois même employé comme un simple synonyme du mot ''accord''. * Née en même temps que le [[système tonal]], dont elle est indissociable, elle est plus précisément appelée « ''harmonie tonale'' » — on peut dire aussi « ''harmonie classique'' » —, surtout lorsqu'il est nécessaire de la distinguer de l'[[#L'harmonie, une des composantes de la musique|Harmonie, au sens large]], ou encore, par opposition aux [[#L'harmonie au vingtième siècle|évolutions ultérieures que connaîtra le XX{{e}} siècle]]. * Dans cette acception restreinte, l'harmonie, en tant que système d'écriture musicale, se distingue donc de la [[polyphonie]]. :- La polyphonie — au sens ''technique'' du terme — est le système musical en usage de la fin du [[Moyen Âge]] à la fin de la [[Renaissance : période de l'histoire|Renaissance]]. :- L'harmonie — ''classique'', ou ''tonale'' — est le système musical qui se substitue au précédent à partir du {{XVIe siècle}}, et qui, durant plus de trois siècles, restera le système de référence de l'écriture des simultanéités dans la [[musique occidentale]] savante. * L'harmonie n'est pas seulement une théorie statique visant à classifier les [[Accord (musique)|accords]] selon certaines règles, que celles-ci soient naturelles — c'est-à-dire, fondées sur des harmoniques communs — ou bien artificielles — c'est-à-dire, fondées sur l'éducation de l'oreille et le goût d'une époque. L'harmonie, c'est aussi l'étude des [[Accord en mouvement|enchaînements d'accords]], qui, en utilisant [[note de passage|notes de passage]], [[retard (musique)|retards]], [[dissonance]]s passagères, permet de structurer une [[œuvre musicale|œuvre]] de [[Système tonal|musique tonale]]. Écrire l'histoire de l'harmonie, de [[Claudio Monteverdi|Monteverdi]] à [[Schönberg]], c'est quasiment écrire « l'histoire de la musique tonale ». === Le concept d'accord === La notion d'accord, en tant que simultanéité sonore ''synthétisée'', succède à celle d'[[Intervalle (musique)|intervalle harmonique]] en usage depuis le Moyen Âge. En harmonie tonale, un [[Accord (musique)|accord]] est une entité particulière, définie comme une combinaison simultanée ''d'au moins'' trois [[Note de musique|notes]], disposées au départ sous la forme d'une [[Accord (musique)|superposition de tierces]]. :Le mot ''accord'', en tant que concept renvoyant à un ensemble de sons simultanés, ne semble pas antérieur au {{XVIe siècle}}. :Il faut bien entendu distinguer « l'accord » en tant qu'élément de l'harmonie, de « l'accord » en tant que réglage des [[fréquence]]s d'un [[instrument de musique|instrument]] par rapport au [[diapason]], ou encore, de « l'accord » en tant que [[Accordage|manière de réaliser ce réglage]]. * La structure de l'accord correspond ''globalement'' aux [[harmonique]]s du [[son musical|son]], mis en évidence par la science [[acoustique]] au {{XVIIIe siècle}}, mais pressentis par les [[musicien]]s bien avant cette époque. * L'harmonie tonale connaîtra des [[Accord de trois notes|accords de trois notes]] (ou ''accords de quinte''), [[Accord de quatre notes|de quatre notes]] (ou ''accords de septième'') et [[Accord de cinq notes|de cinq notes]] (ou ''accords de neuvième''). Les accords de plus de cinq notes ne sont pas pris en considération par l'harmonie classique. === Le procédé d'écriture contrapuntique === {{article détaillé|Contrepoint}} Le [[Contrepoint rigoureux|contrepoint]] est de plus en plus en retrait. Il subsistera toutefois en tant que discipline enseignée dans les [[Enseignement spécialisé de la musique en France|conservatoire]]s et [[Enseignement spécialisé de la musique en France#Enseignement non supérieur public|écoles de musique]], afin de contribuer à la formation des [[musicien]]s. * Dès le début du {{XVIIe siècle}} cependant, il est concurrencé par un autre procédé, appelé [[monodie#Mélodie accompagnée|monodie]] ou « mélodie accompagnée » : de même que le contrepoint est la technique d'écriture associée à la polyphonie, la monodie est la technique d'écriture associée à l'harmonie tonale. * Le système tonal et harmonique a été théorisé par [[Jean-Philippe Rameau]], fameux [[compositeur]] de la période [[musique baroque|baroque]]. Dans son ''Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels'' celui-ci remarque que la résonance d'un [[corps sonore]] s'accompagne de l'émission de sons dits « [[harmonique]]s » — qui seront plus tard analysés par le physicien [[Hermann von Helmholtz|Helmholtz]] —, et en déduit que l'harmonie est consubstantielle à la musique elle-même (plus encore que la [[mélodie (composante de la musique)|mélodie]]) puisque un son [[fondamentale|fondamental]] porte en lui-même sa propre harmonie comme, écrit-il, « une sorte de chant intérieur ». * L'[[harmonisation (écriture musicale)|harmonisation]] est le procédé d'écriture musicale consistant à ajouter à une [[mélodie (succession de hauteurs)|mélodie]] préexistante, une ou plusieurs [[voix (polyphonie)|voix]] simultanées, généralement sous la forme d'une succession d'[[Accord (musique)|accords]], conformément aux règles de la [[Système tonal|tonalité]]. === Les caractéristiques du système === La pierre angulaire du système tonal est le principe de « tension-détente » condensé dans la [[cadence parfaite]], à savoir, succession d'un accord [[dissonance|dissonant]], chargé de ''tension'', et d'un accord [[Consonance (harmonie tonale)|consonant]] ou accord stable — [[Accord de trois notes#Accord parfait majeur|accord parfait]] — apportant la ''détente''. * La notion de tension a évolué au cours des siècles, puisque chaque génération d'auditeur s'est en quelque sorte accoutumée aux dissonances. C'est pourquoi il est important pour l'analyste moderne de se remettre dans la peau des contemporains de l'œuvre qu'il étudie. Ainsi, les sonates de Mozart ou Haydn, relativement simple sur le plan tonal, recèlent des petits trésors de dissonances, que le romantisme a effacé par son effusion de tensions (cf Schumann ou Liszt). Cette surenchère historique a amené les compositeurs du 20ème siècle a essayer de nouvelles voies atonales pour continuer à surprendre l'auditeur. * Au {{XVIIIe siècle}}, le système du [[Gamme tempérée|tempérament égal]] vient se substituer aux gammes [[gamme pythagoricienne|pythagoricienne]] et [[Gamme naturelle|zarlinienne]] afin de simplifier l'[[échelle chromatique]], et permettre ainsi de [[modulation (musique)|moduler]] et [[Transposition|transposer]] dans toutes les [[tonalité]]s, même les plus éloignées. * On notera l'importance accordée à la [[Accord (musique)#Construction|basse]], comme ''symétrique'' de la [[mélodie (succession de hauteurs)|mélodie]] dans le [[Grave (musique)|grave]], et, en conséquence, le rôle plus effacé des [[partie (musique)#Appellation des différentes parties|parties intermédiaires]], ces dernières constituant souvent un simple ''complément harmonique''. :En harmonie tonale, une pièce musicale peut être notée sur seulement deux [[Portée (musique)|portées]], la première affectée à la mélodie, la deuxième, à la basse, avec, entre les deux, un certain nombre de [[Chiffrage des accords|chiffres]] figurant les accords à réaliser sur un instrument harmonique — [[clavecin]], [[luth]], etc. Ce procédé, très en vogue à la [[musique baroque|période baroque]], est appelé « [[basse continue]] ». * Pour plus d'information sur l'harmonie tonale, consulter [[Harmonie tonale élémentaire]] et les articles associés. == L'harmonie au vingtième siècle == Au début du {{XXe siècle}}, l'harmonie classique perd le monopole de l'écriture musicale savante. Elle évolue alors dans plusieurs directions, souvent divergentes. === L'harmonie et les nouveaux systèmes musicaux === Les structures traditionnelles sont remises en question par bon nombre de [[compositeur]]s — [[Claude Debussy|Debussy]], [[Arnold Schönberg|Schönberg]], etc. Le [[système tonal]] éclate, les anciennes [[échelle musicale|échelles]] sont souvent abandonnées, etc. Dans les nouveaux systèmes inventés de toute pièce — [[musique sérielle]], [[musique aléatoire]], [[musique concrète]], etc. —, l'harmonie classique ne trouve plus sa place. Celle-ci en effet peut difficilement survivre en-dehors de la tonalité et des échelles traditionnelles, [[échelle diatonique|diatonique]] et [[échelle chromatique|chromatique]]. === L'évolution de l'harmonie dans la musique tonale === Lorsque les compositeurs font le choix de travailler dans la [[Système tonal|musique tonale]], ou [[Solfège et modalité|modale]], ou tout au moins, dans des [[Gamme musicale|gamme]]s reproductibles sur l'échelle chromatique habituelle, ils utilisent parfois l'harmonie, mais ne manquent pas de faire évoluer celle-ci, au gré de leur inspiration ou de leurs recherches : par exemple, en inventant de nouveaux accords, toujours plus chargés : accords de six notes, accord de sept notes, ou encore, en trouvant des simultanéités inanalysables selon les règles classiques — simplement appelées [[agrégat]]s. === L'enseignement de l'harmonie === L'[[Harmonie tonale élémentaire|harmonie classique]] telle qu'elle s'est développée du {{XVIIe s}} au {{XIXe siècle}} subsiste, mais elle n'a pas pris en compte les évolutions du {{XXe siècle}} : elle s'arrête généralement à l'étude des [[accord de cinq notes|accords de cinq notes]]. Celle-ci est désormais devenue une discipline enseignée dans les [[Enseignement spécialisé de la musique en France|conservatoire]]s et les [[Enseignement spécialisé de la musique en France#Enseignement non supérieur public|écoles de musique]], au même titre que la [[Composition musicale|composition]] ou le [[Contrepoint rigoureux|contrepoint]]. === L'utilisation de l'harmonie dans les autres types de musique === Les ressources de l'harmonie classique sont également adoptées par le [[jazz]], et les [[musique populaire|musiques populaires]] plus ou moins apparentées à ce [[genre musical]] : [[blues]], [[rock]], [[chanson]], etc. Cette utilisation est effectuée cependant au prix d'un certain nombre d'aménagements. * Dans la progression vers l'accord suivant, seul est pris en compte le résultat mélodique des parties extrêmes — [[soliste]] et [[Basse (voix)|basse]] — ; les [[partie (musique)#Appellation des différentes parties|parties intermédiaires]] — l'accord proprement dit — sont enchaînées sans contraintes ni règles particulières. * On notera que cette nouvelle manière de procéder n'est pas sans rappeler le système de la [[basse continue]], qui, à la [[musique baroque|période baroque]], constituait l'accompagnement standard d'une [[mélodie (succession de hauteurs)|mélodie]] confiée à un [[soliste]] — une [[voix (musique classique)|voix]], une [[flûte]], un [[violon]], etc. == Les autres sens du mot harmonie == === Sens extra-musical === De manière très générale, et en dehors du domaine musical, le mot '''harmonie''' signifie « bonnes relations », « concordance », « entente », entre des personnes ou des objets différents. :C'est ainsi, par exemple, qu'à propos d'un tableau, d'un vêtement, d'un décor, etc., on pourra parler de ''[[Harmonie (couleur)|« l'harmonie des couleurs »]]''. On pourra dire également, en parlant de personnes cette fois, que celles-ci ''s'entendent bien et travaillent toujours en bonne « harmonie »''. === Un ensemble de sons agréables === Une '''harmonie''' peut ensuite renvoyer, de manière assez vague, à un ensemble de [[son musical|sons]], successifs ou simultanés, agréable à l'[[oreille]], c'est-à-dire, à une « musique harmonieuse ». :Par exemple : ''« l'harmonie » du chant des oiseaux''. * En [[poésie]], on peut parler également de ''« l'harmonie » d'un [[vers]]'', pour en désigner les effets sonores — [[rime]]s, [[assonance]]s, [[allitération]]s, [[Accent tonique|accents toniques]], [[intonation prosodique]], etc. === Un type d'orchestre === Enfin, une '''harmonie''' — ou [[orchestre d'harmonie]] — est un [[orchestre]] composé, pour l'essentiel, d'[[instrument à vent|instruments à vent]], [[instrument à vent, bois|bois]] et [[instrument à vent, cuivres|cuivres]]. S'y ajoutent des [[Instrument de percussion|percussions]] et quelques instruments à cordes (contrebasse à cordes, harpe, parfois piano). == Voir aussi == * [[Accord (musique)]] * [[Acoustique]] * [[Acoustique musicale]] * [[Consonance]] * [[Chiffrage des accords]] * [[Gamme tempérée]] * [[Gammes et tempéraments]] * [[Glossaire théorique et technique de la musique occidentale]] * [[Harmonie des sphères]] * [[Harmonie imitative]] * [[Harmonique]] * [[Harmonisation]] * [[Harmonie tonale]] * [[Intonation musicale]] * [[Mélodie (succession de hauteurs)|Mélodie]] * [[Musique]] * [[Solfège]] == Liens externes == * [http://fr.audiofanzine.com/apprendre/dossiers/index,idossier,59,mao,lharmonie.html l'Harmonie sur Audiofanzine] * [http://www.musique.umontreal.ca/personnel/Belkin/bk.h.fr/index.html Principes généraux d’harmonie] * [http://www.dareios.fr/bdh Les Bases de l’Harmonie] {{Portail|Musique classique|Musique}} [[Catégorie:Théorie de la musique]] [[Catégorie:Catégorie esthétique]] [[af:Harmonie]] [[bpy:হার্মোনিয়া]] [[bs:Harmonija]] [[ca:Harmonia]] [[cs:Harmonie]] [[da:Harmonilære]] [[de:Harmonik]] [[el:Αρμονία (μουσική)]] [[en:Harmony]] [[eo:Harmoniscienco]] [[es:Armonía]] [[fi:Harmonia (musiikki)]] [[he:הרמוניה]] [[hr:Harmonija (glazba)]] [[hu:Harmónia (zene)]] [[id:Harmoni (musik)]] [[it:Armonia (musica)]] [[ja:和声]] [[ko:화성 (음악)]] [[nl:Harmonieleer]] [[no:Harmoni]] [[pl:Harmonika (muzyka)]] [[pt:Harmonia]] [[ro:Harmonia]] [[ru:Гармония]] [[simple:Harmony]] [[sl:Harmonija]] [[sv:Harmoni]] [[uk:Гармонія музична]] [[zh:和声]]