Heavy metal (musique) 769662 31804479 2008-07-22T22:03:04Z PV250X 83909 /* Thèmes */ Correction lien "Guns N' Roses" {{Voir homonymes|Heavy metal}} {{Résumé introductif trop long}} <!-- ** AVERTISSEMENT AUX ÉDITEURS ** Cette nouvelle mouture de l'article vise à répondre au sérieux et à la rigueur qu'on attend d'un article encyclopédique. Un certain nombre d'éditeurs ont fait de cet article un article de qualité. Nous vous demandons par conséquent d'être extrêmement prudent par rapport à ce que vous souhaitez rajouter. Il s'agit d'une ENCYCLOPEDIE, pas d'un forum où on pourrait évoquer ses opinions, ses goûts ou ses impressions. - Respecter la neutralité du point de vue (éviter de raconter sa vie, de faire des boutades, d'exprimer ses goûts) - PAS DE PALMARES de groupes, guitar heros, chanteurs, musiciens et autres qui vise à encenser ses chouchous. Cela n'a que peu d'utilité au niveau informatif et encyclopédique. 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Dans un contexte original, il est utilisé comme un synonyme de '''[[Hard rock]]''' * 2. Dans un second sens, le terme désigne le ''[[heavy metal traditionnel]]'' une tendance esthétique qui, au cours des années 70 et 80, s’est démarquée du Hard rock, en s’éloignant de ses racines blues. * 3. Dans un sens généralisé le ''heavy metal'' ou ''metal'' (tout court) désigne toutes les musiques qui descendent du heavy metal (sens second) et du hard rock. C'est dans ce dernier sens, le sens généralisé, que le terme est ici employé: Le '''heavy metal''' (ou communément ''metal'') est un [[genre musical|genre]] de [[Rock 'n' roll|rock]]<ref>Du Noyer (2003), p. 74</ref> apparu au [[Royaume-Uni]] et aux [[États-Unis]] à la fin des années 1960. Le heavy metal puise son inspiration, entre [[1969 en musique|1969]] et [[1974 en musique|1974]]<ref>''Heavy Metal: The Music and its Culture'', Deena Weinstein, DaCapo, 2000, p. 14. ISBN 0-306-80970-2</ref>, dans des groupes de [[hard rock]] qui, en combinant [[blues]] et rock, ont créé un hybride aux sonorités lourdes et épaisses, centré sur les impulsions de la [[Batterie (musique)|batterie]] et de la [[guitare]] à la [[Distorsion (acoustique)|distorsion]] très amplifiée. Au fil des années, le heavy metal a donné naissance à des sous-genres variés et, bien que ceux-ci soient généralement appelés « ''metal'' » par le grand public, le terme « ''heavy metal'' » a maintenant deux sens distincts : soit le genre et toutes ses variantes, soit le style original des groupes des années 1970 et [[années 1980|1980]] — parfois baptisé de « ''[[heavy metal traditionnel]]'' » . De ce fait, la définition du terme tend à être ambiguë et n'est pas la même selon la période de l'histoire du rock à laquelle on se réfère. * Dans les années 1970, le terme « ''heavy metal'' » (popularisé par le critique [[Lester Bangs]]) était synonyme de [[hard rock]], genre auquel il reste encore parfois assimilé dans l'inconscient populaire. Les premiers groupes — comme [[Black Sabbath]], [[Deep Purple]], [[Led Zeppelin]], [[Blue Cheer]], [[Iron Butterfly]] — étaient donc indifféremment considérés comme des groupes de heavy metal ou de hard-rock<ref>*« Heavy-metal » dans l' ''Encyclopédie illustrée de toutes les musiques'' sous la direction de Paul du Noyer, Hachette, 2004, p. 96. ISBN 201236960X *« Hard-rock » dans l' ''Encyclopédie illustrée de toutes les musiques'' sous la direction de Paul du Noyer, ''ibid.'', p. 78.</ref>. * Au début des années 1980, le terme a été redéfini par Lester Bangs peu de temps avant sa mort : il existe une subtile différence entre hard rock et heavy metal<ref>{{fr}} [http://lookthat.free.fr/index.php?pn=memoire ''Mémoire sur le hard rock''], LookThat</ref>, résidant principalement dans le fait que le heavy metal tend à se débarrasser des racines [[blues]] tandis que le hard rock les conserve<ref>*« Heavy-metal » in ''Encyclopédie illustrée de toutes les musiques'' sous la direction de Paul du Noyer, ''ibid.'', p. 96. *« Hard-rock » dans l' ''Encyclopédie illustrée de toutes les musiques'' sous la direction de Paul du Noyer, ''ibid.'', p. 78.</ref>. Avec cette définition, qui prévaut de nos jours, seuls des groupes de [[heavy metal traditionnel]] comme [[Black Sabbath]] et [[Judas Priest]] peuvent être considérés comme précurseurs de l'esthétique et du son spécifiques du heavy metal. Le heavy metal s'est popularisé dans les années 1970 et 1980, au fur et à mesure de l'apparition de ses sous-genres, et il génère toujours dans les [[années 2000]] un fort engouement de la part de ses fans à travers le monde. == Caractéristiques == Le heavy metal se caractérise par la dominance de la [[guitare]] et de la [[Batterie (musique)|batterie]], ainsi que par une [[Rythme (solfège)|rythmique]] puissante. Il puise ses influences dans le [[Rock 'n' roll|rock]], la [[musique classique]] et, dans une moindre mesure, le [[blues]]. Toutefois, comme il englobe de nombreux sous-genres qui se sont démarqués les uns des autres de par leurs propres variations stylistiques, il existe désormais une très grande variété de sons et de styles au sein du genre dit « heavy metal ». D'après le site [[All Music Guide]], « ''de la kyrielle de formes musicales engendrées par le rock'n' roll, le heavy metal constitue la plus extrême en termes de volume sonore, de [[machisme]] et de théâtralité. »<ref>« ''Of all rock & roll's myriad forms, heavy metal is the most extreme in terms of volume, machismo, and theatricality.'' » {{en}} [http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=77:655 Allmusic.com]</ref> === Instruments et sons === Dans sa configuration instrumentale la plus fréquente, un groupe de metal est composé d'un [[Batterie (musique)|batteur]], d'un [[bassiste]], d'un [[guitariste]] [[Guitare rythmique|rythmique]], d'un [[Guitare solo|guitariste « ''lead'' »]]<ref>« ''Lead'' » faisant référence au rôle d'une guitare jouant solos, insertions et/ou mélodies, par opposition à celui d'une guitare rythmique, faisant office d'instrument d'accompagnement.</ref> et d'un [[chanteur]] (qui peut jouer ou non d'un instrument). Les [[Clavier (musique)|claviers]] — surtout l'[[Orgue numérique|orgue]] et parfois le [[mellotron]] — étaient relativement répandus dans les premiers groupes de heavy metal mais, graduellement, leur utilisation est devenue de moins en moins fréquente. Au sein des groupes des années 2000, les claviers sont en vogue (tout particulièrement les synthétiseurs) dans certains sous-genres, tandis qu'ils sont rejetés par d'autres. ==== La guitare ==== [[Image:Scorpions-19.jpg|thumb|left|200 px|[[Scorpions]] ([[2005]])]] La guitare, alliée à la puissance sonore qu'elle propulse grâce à l'[[Amplificateur audio|amplification]], constitue l'élément-clé du heavy metal<ref>Weinstein, ''Op cit.'', p. 23.</ref>. La [[Distorsion (acoustique)|distorsion]] du son de guitare est utilisée pour créer un son plus puissant et plus lourd. Au fil de l'évolution du genre, les [[Guitare solo|solos]] de plus en plus complexes et les [[Riff (musique)|riffs]] deviennent la marque de fabrique de la musique heavy metal. Pour un jeu rapide, les guitaristes utilisent, entre autres techniques savantes, les techniques du [[sweeping]] et du [[tapping]], d'autant que nombre de sous-genres encouragent la virtuosité au détriment de la simplicité. Par ailleurs, au fur et à mesure des progrès technologiques, de nouvelles techniques permettant de transformer le son de la guitare sont adoptées par les musiciens. Au cours de la première moitié des années 1970, commencent à émerger des groupes comprenant deux [[Guitare solo|guitaristes « ''lead'' »]] — notamment [[Wishbone Ash]], [[The Allman Brothers Band]], [[Scorpions]], [[Thin Lizzy]] et [[Judas Priest]], tous célèbres pour leurs paires de guitaristes capables d'assurer tant les solos et les mélodies que les accompagnements et les harmonies. Bon nombre de groupes, comme [[Iron Maiden]], ont alors pour habitude de faire alterner au sein d'un même morceau les jeux de leurs deux guitaristes, qui endossent tour à tour les rôles de [[Guitare rythmique|guitariste rythmique]] et de guitariste « ''lead'' ». {{clr}} ==== La basse ==== Dans le metal, contrairement à des styles comme le [[jazz]] ou le [[funk]], la [[Guitare basse|basse]] tend généralement à assumer le rôle traditionnel d'un instrument de registre grave. En effet, la basse est généralement utilisée pour doubler à l'octave les parties basses de la guitare pour mettre en relief la base harmonique des riffs. À ce titre, le rapport de la basse et de la guitare rythmique peut être dans une certaine mesure comparé au rapport contrebasse / violoncelle des ensembles instrumentaux classiques, où la contrebasse vise le plus souvent à doubler à l'octave la ligne du violoncelle. À ce rôle de base de doublure de la guitare, les bassistes ajoutent parfois aussi des notes d'ornements ou des notes de passage pour enrichir leurs lignes. La basse est aussi souvent utilisée pour jouer des [[Heavy metal (musique)#Pédale d'harmonie|pédales d'harmonie]] en fond, tandis que les [[Guitare|guitares]] jouent différentes harmonies par dessus. En dehors du rôle traditionnel qui lui est le plus souvent assigné, il arrive parfois que la basse joue un rôle plus autonome et plus indépendant de la guitare. C'est notamment le cas du style de [[Cliff Burton]] dans [[Metallica]], où la basse pouvait jouer parfois un jeu de dialogue avec la guitare (exemple : ''For Whom the Bell Tolls'' ou ''Orion''). L'indépendance de la basse est souvent un élément récurrent dans le metal alternatif et un rôle fondamental dans le style dit ''Funk Metal'', qui reprend l’importance attribuée à la basse dans le funk, comme c'est le cas d'un groupe comme [[Red Hot Chili Peppers]], qui joue souvent des lignes totalement différentes de celles de la guitare. Les lignes de basses sont normalement jouées grâce aux frôlements des doigts sur les cordes (certains jouent à deux doigts, [[Index (anatomie)|index]] et [[Majeur (anatomie)|majeur]], d'autres rajoutant l'[[Annulaire (anatomie)|annulaire]]). Mais dans les lignes rapides qu'exige le style, certains [[bassiste]]s préfèrent utiliser le [[Plectre|médiator]] pour augmenter leur vitesse de jeu. De plus, cela donne un son plus incisif et métallique au son rond habituel de la basse. Il existe également le [[slap]], rarement utilisé dans les branches traditionnelles du metal, mais très largement dans le [[metal alternatif]]. ==== La voix ==== [[Image:Cradle of Filth 2005 - Daniel (Dani Filth) Davey.jpg|150px|thumb|right|[[Dani Filth]], chanteur de [[Cradle of Filth]]]] [[Image:Lemmy kilmister.jpg|thumb|150px|left|[[Lemmy Kilmister]], chanteur du groupe [[Motörhead]]]] Les techniques vocales utilisées dans le metal varient grandement d'un groupe à l'autre. L'habileté vocale des chanteurs peut s'observer aussi bien dans les voix théâtrales couvrant plusieurs [[Octave (musique)|octaves]] de [[Rob Halford]] ([[Judas Priest]]) et de [[Bruce Dickinson]] ([[Iron Maiden]]) que dans les techniques vocales volontairement bourrues de [[Lemmy Kilmister]] (de [[Motörhead]]). Dans les sous-genres du heavy metal, on rencontre souvent aussi la technique vocale du [[Grunt|death grunt]] popularisée par Jeff Becerra de [[Possessed (groupe)|Possessed]] et pratiquée par de nombreux groupes de death, grind, doom et gothic metal ou encore le chant éraillé, fréquent dans le [[black metal]]. Au milieu des années 1990, on assiste à une évolution du chant dans les groupes de metal/nu metal. Ainsi, pour beaucoup de groupes, le chant devient ''alterné'' ; cela consiste à passer des vocaux clairs-mélodiques au chant éraillé. Ce type de vocaux apparaît avec des chanteurs comme [[Jonathan Davis]] ([[Korn]]) ou Burton C. Bell (Fear Factory). Plus récemment, certains groupes (tout particulièrement ceux de [[metal symphonique]]) tendent à intégrer des chanteurs qui maîtrisent les techniques du chant lyrique<ref>C'est-à-dire le chant typique de l'opéra et de la [[Musique vocale (classique)|musique vocale classique]].</ref>, comme [[Tarja Turunen]] (ex-[[Nightwish]]) ou [[Sarah Jezebel Deva]] ([[Cradle of Filth]], [[Therion]]). ==== Batterie ==== À l'origine, côté [[Instrument de percussion|percussions]], le heavy metal reprenait les techniques de jeu traditionnelles du rock. Mais de nombreux sous-genres ont par la suite popularisé certaines techniques spécifiques comme la double pédale, les ''skank-beats'' et, tout particulièrement, les ''[[blast beat]]s''. Ces techniques de jeu permettent de créer des phrases rythmiques dynamiques et fulgurantes qui soulignent et ponctuent la dynamique des guitares. * La '''double pédale de [[grosse caisse]]''' fut introduite dans le heavy metal avec les premiers essais de [[speed metal]] — [[Judas Priest]] avec « ''Exciter'' » ([[1978 en musique|1978]]) et [[Accept]] avec « ''Fast as a Shark'' » ([[1982 en musique|1982]]) —, puis entérinée par les premiers groupes de [[Thrash metal|thrash]] au début des années 1980. Cette technique est très fréquemment utilisée dans le speed, le [[power metal]], le thrash, le [[Death metal|death]] et le [[black metal]]. Elle se caractérise par le recours à une technique de jeu synchronisé des pieds dans laquelle les pulsations sont réparties alternativement sur deux pédales, permettant de créer des phrases rythmiques fulgurantes à la grosse caisse. * Les '''skank-beats''', popularisés par le [[Punk hardcore|hardcore]] et adaptés par les premiers groupes de thrash, consistent à jouer en réduction sur deux [[Temps (solfège)|temps]] une phrase rythmique de rock classique de quatre temps, ce qui donne une illusion d'accélération de la musique par deux alors même que le [[tempo]] n'a pas augmenté. C'est le rythme typique du thrash metal. {{Son|Blast beats joués à des tempos de 124, 160, 200 et 240 BPM.|blast_beat.ogg}} * Les '''[[blast beat]]s''', caractéristiques des groupes de [[black metal]], [[death metal]] et [[grindcore]], désignent une technique et un motif rythmique très rapides consistant à jouer en réduction rythmique sur un seul temps une phrase rythmique de rock classique de quatre temps (deux successions [[grosse caisse]]/[[caisse claire]] en [[double croche]]), ce qui donne une illusion d'accélération de la musique par quatre. L'effet obtenu génère une impression de « [[Mur du son|mur de son]] »<ref>Garry Sharpe-Young, ''Metal: The Definitive Guide'', Jawbone Press, 2007, ISBN 9781906002015 p.162</ref>. Cette technique fut employée pour la première fois dans le Hardcore punk par le groupe [[Dirty Rotten Imbeciles]] (DRI) en 1983 <ref>Garry Sharpe-Young, p.162</ref>. Elle fut introduite dans le metal par Charlie Benante du groupe [[Stormtroopers of Death]] et Mick Harris de [[Napalm Death]]. ==== Volume sonore ==== Le volume sonore produit en concert est souvent considéré comme partie intégrante du folklore du heavy metal, au même titre que tout le reste<ref>Weinstein, ''Op cit.'', p. 23.</ref>. En s'inspirant des arrangements ''live'' de [[Jimi Hendrix]] et des [[The Who|Who]] (qui se sont vus attribuer la distinction du « ''Groupe le plus bruyant du monde'' » par le ''[[Livre Guinness des records]]''), les premiers groupes de metal ont repoussé les limites de référence en terme de volume sonore lors des spectacles. Plus récemment, [[Manowar]], groupe célèbre pour ses volumes de jeu hors norme, a été répertorié par le ''Guinness'' comme le groupe jouant le plus fort au monde, à l'occasion d'un concert à [[Hanovre]] en 1994, avec 129,5 [[décibel]]s mesurés. Ce groupe a la particularité de réussir à allier la puissance sonore à la conservation d'un son audible de grande qualité, grâce au recours à un matériel de pointe<ref>{{en}} [http://www.dawksound.com/manowarrig.html ''Joey DeMaio's Recording Rig''], Dawk Sound Limited</ref>. [[Tony Iommi]], le guitariste de [[Black Sabbath]], est un exemple parmi tant d'autres de musicien ayant souffert de problèmes auditifs liés au volume excessif de ses propres concerts. Ainsi, le rocker américain [[Ted Nugent]] et le guitariste [[Pete Townshend]] des [[The Who|Who]] sont presque [[Surdité|sourds]]. De nombreux artistes, comme le guitariste virtuose [[Edward Van Halen]] et [[Joey DeMaio]] de Manowar<ref>DVD ''Hell on Earth III'' de [[Manowar]]</ref>, entre autres, montent sur scène avec des [[Protections auditives|bouchons d'oreilles]], pratique qui est aussi largement répandue dans le public. {{clr}} === Langage musical === ==== Rythme et [[groove]] ==== En terme de [[Rythme (solfège)|rythmique]], le heavy metal se caractérise par : * Un ''[[groove]]'' spécifique s'appuyant fréquemment sur des phrases rythmiques en ''[[staccato]]'' (à travers un large emploi du ''[[palm mute]]''). Des phrases rythmiques s'appuyant sur de courtes figures rythmiques égales binaires ou ternaires (le plus souvent en [[Croche (musique)|croche]] ou [[double croche]])<ref> {{en}} « Master of Rythm - The importance of tone and right-hand technique », Kirk Hammet, ''Guitar Legends'', Avril 1997, p. 99</ref> en [[Mesure (solfège)|mesure]] 4/4 le plus souvent. En termes plus métaphoriques, cela veut dire que le metal se caractérise souvent dans son ensemble par des rythmiques dynamiques et saccadées, réalisées à partir de petites cellules rythmiques sèches juxtaposées les unes aux autres. Beaucoup de groupes reprennent ensuite cette trame de base en l'agrémentant de diverses variations à travers des [[Ornement (solfège)|ornements]] mélodiques ou des [[Syncope (musique)|syncopes]]<ref>C'est-à-dire des déplacements d'accentuation du rythme.</ref>. * Un usage récurrent de longues valeurs rythmiques (en [[ronde]], voire s'étendant sur plusieurs [[Mesure (solfège)|mesures]]), dans les chansons à [[tempo]] lent : autrement dit, des accords oppressants qui résonnent longuement grâce à l'[[Amplificateur audio|amplification]]. Dans les sous-genres de metal, ce ''groove'' de base reste toujours fréquent mais il présente diverses variations selon les genres : le [[power metal]], le [[thrash metal|thrash]] et le [[death metal|death]] l'ont accéléré avec des rythmes en ''[[tremolo]]'', tandis que les groupes de [[black metal]] ont tendance à délaisser le ''[[staccato]]'' dans leur ''tremolo'' pour les jouer en ''[[legato]]'' (sans ''[[palm mute]]''). Dans le [[doom metal|doom]] et le [[gothic metal]], c'est plutôt l'emploi de valeurs longues en [[ronde]] qui sera exploité plus en profondeur. Les groupes de [[metal progressif]] eux aussi reprennent souvent le ''groove'' de base mais l'adaptent à d'autres mesures (5/4, 7/4, 5/8, 7/8, etc.). ==== Accords ==== L'une des caractéristiques du heavy metal réside dans sa grande utilisation du ''[[power chord]]'', et tout particulièrement des [[Accord (musique)|accords]] s'appuyant sur la relation [[fondamentale]]/[[quinte]], qui sont de loin les plus utilisés de tous. On rencontre parfois d'autres types de ''power chords''<ref>{{en}} « Shaping Up and Riffing Out - Using major and minor power chords to add colour to your parts », Kirk Hammet, ''Guitar Legends'', Avril 1997, p. 97</ref> : * [[fondamentale]]/[[Tierce (musique)#Tierce mineure|tierce mineure]] ou [[fondamentale]]/[[Tierce (musique)#Tierce majeure|tierce majeure]] (très fréquents chez [[Metallica]]) ; * [[fondamentale]]/[[sixte]] mineure (fréquents chez [[Judas Priest]], [[Iron Maiden]], [[Accept]], [[Metallica]], etc.) ; * [[fondamentale]]/[[Intervalle (musique)|quarte]] parfaite ([[Accept]] en fait un large usage) ; * et aussi la [[quinte]] [[Intervalle (musique)#Intervalles augmentés et diminués|diminuée]]/[[Triton (musique)|quarte augmentée]]. [[Image:2.Addicted to chaos transcription et analyse harmonique par Frédérick Duhautpas.jpg|820px|thumb|center|Exemple d'un [[Riff (musique)|riff]] de heavy metal faisant usage de différents types de ''[[power chord]]'' : riff principal de [[Image:Sound-icon.svg|20 px]] [[:Media:Megadeth - Addicted To Chaos.ogg|''Megadeth - Addicted To Chaos'']] <small>([[:Image:Megadeth - Addicted To Chaos.ogg|page de description du fichier]])</small>]] ==== Relations harmoniques typiques ==== Le heavy metal s'appuie par nature sur le [[Riff (musique)|riff]], la base fondamentale du genre. Les riffs sont souvent construits autour d'un certain nombre de [[Harmonie|traits harmoniques]] particuliers : =====Les harmonies modales===== Le heavy metal privilégie généralement les modes mineurs qui sont culturellement associés aux connotations plus sombres et plus tristes. Il fait un large emploi de progressions d'accords résultant d'harmonies [[mode (musique)#Structure des modes diatoniques|modales]] '''Le mode de la''' (le mode dit « éolien ») est tout particulièrement privilégié dans le heavy metal tradtionnel <ref>Walser (1993), p. 46</ref> . Des progressions typiques du mode de La sont : I-VI –VII, I VII-(VI), I-VI –IV- VII ou parfois I- V(mineur)-I. Exemples : *[[Judas Priest]] - ''Breaking the Law'' (riff principal : I- VI-VII) *[[Iron Maiden]] - ''Hallowed be thy Name'' (riff principal et phrases de couplet : I- VI-VII) *[[Accept]] - ''Princess of the Dawn'' (riff principal : I- VI-VII) [[Image:Btl transcription and harmonic analysis.nwc.jpg|600px|thumb|center|Exemple d'une progression modale éolienne typique du heavy metal classique (I-VI-VII (La m-Fa-Sol)) : le riff principal de [[Image:Sound-icon.svg|20 px]] [[:Media:Judas Priest - Breaking the Law.ogg|''Judas Priest - Breaking the Law'']] <small>([[:Image:Judas Priest - Breaking the Law.ogg|page de description du fichier]])</small>]] '''Le mode de mi''' (le mode dit « phrygien ») est aussi largement utilisé dans le metal. <ref>Walser (1993), p. 46</ref> Dans lequel les progressions harmoniques de type I-II(bémol)sont privilégiés. Exemples : * [[Mercyful Fate]]- Gypsy (riff principal I-II-I-VI-V) * [[Megadeth]]- Symphony of Destruction (riff principal s'articulant sur la succession II-I) * [[Sodom]]- Remember the Fallen (riff principal- la fin du riff implique une cadence phrygienne I-II-III) '''Le mode de si''' (le mode dit « locrien ») ou du moins certaines de ses inflections peuvent parfois aussi être utilisées à la place ou en alternance du mode de mi. Ce mode est en effet proche structurellement du mode de mi mais inclut en plus un rapport de quinte diminuée entre son premier et cinquième degrés. Exemple: * [[Judas Priest]]- Painkiller (le riff principal) * [[Metallica]]- The Shortest Straw (le riff principal)(qui inclut à la fois des inflections du mode de mi et du mode de si) '''Le [[Mode (musique tonale)#Mode mineur harmonique|mode mineur harmonique]]''' peut aussi être parfois utilisé (souvent en référence au classique). Cette gamme est en effet la gamme mineure typique du classique. Certains guitaristes virtuoses comme [[Yngwie Malmsteen]], [[Ritchie Blackmore]] ou encore [[Uli Jon Roth]] se sont faits les spécialistes de son emploi. Son utilisation reste toutefois relativement minoritaire en regard du mode de la, mi ou des relations harmoniques tendues. =====Relations harmoniques tendues et intervalles dissonants===== Un des traits harmoniques les plus fréquents dans les divers sous-genres du heavy metal est l'emploi de relations harmoniques tendues s'appuyant sur le [[Échelle chromatique|chromatisme]], le [[Triton (musique)|triton]] ou d'autres [[Intervalle (musique)|intervalles]] dissonants<ref>{{en}} « Power Lord-Climbing chords, evil tritones, giant callhouses », Wolf Marshall, ''Guitar Legends'', Avril 1997, p. 29</ref> et diverses instabilités tonales, comme l'emprunt d'accords à des tonalités éloignées dans une même [[Phrasé (solfège)|phrase]]. Plusieurs [[Musicologie|musicologues]] et musiciens ont noté le rôle du [[Triton (musique)|triton]]<ref>[[Image:Sound-icon.svg|20 px]] [[:Media:5d - 4a - triton.ogg|Exemple de triton ''Do - Fa#'']] <small>([[:Image:5d - 4a - triton.ogg|Page de description du fichier]])</small></ref> dans le heavy metal<ref>{{en}} [http://www.metalhistory.com ''Metal : A Headbanger's Journey''], Sam Dunn, 2005.{{fr}} ''[[Metal: A Headbanger's Journey|Metal:le voyage au cœur de la bête]]''), Warner Home Video, 2006).</ref>, un intervalle dissonant résultant de l'adjonction d'une [[fondamentale]] à une [[Triton (musique)|quarte augmentée]] (exemple Do-Fa#). L'emploi de cet intervalle avait été exclu de la musique médiévale à cause de son caractère jugé peu mélodique dans le [[plain-chant]]. Les moines le baptisèrent d'ailleurs « ''[[Diabolus in Musica (ensemble)|Diabolus In Musica]]'' » (littéralement, « le [[diable]] dans la musique ») tant du fait de leur dédain à son égard que par association symbolique entre bon goût musical et morale chrétienne.<ref>, ''"Il semble avoir été envisagé comme un intervalle "dangereux" lorsque [[Guido d'Arezzo]] développa son système hexacordal avec l'introduction du si bémol en tant que note diatonique, tandis que l'intervalle recevait en même temps son surnom de "[[Diabolus in Musica (ensemble)|Diabolus In Musica]]" le [[diable]] dans la musique"''. Arnold, Denis (1983) « Tritone » in The New Oxford Companion to Music, Volume 1: A-J. Oxford University Press. ISBN 0-19-311316-3 (traduction). </ref> En raison de cette association symbolique originelle, les sonorités de l'intervalle ont été, dans l'inconscient populaire, culturellement assimilées à quelque chose de diabolique. Aussi, de nos jours, l'emploi du triton tend souvent à connoter un sentiment « malsain » ou « maléfique », surtout quand sa dissonance est utilisée sans fonctionnalité tonale. Cet intervalle est tout particulièrement employé dans les solos et surtout dans les structures harmoniques mêmes, par exemple au début de la chanson ''Black Sabbath'' du [[Black Sabbath|groupe du même nom]]. {|width="100%" class="wikitable" | [[Image:Black sabbath- transcription by Frederick Duhautpas.jpg|400px|center]] |bgcolor="#eeeeee"| :Exemple typique d'une progression harmonique avec le triton (sol-do#) : le riff principal de la chanson ''Black Sabbath'' par [[Black Sabbath]]. :* [[Image:Sound-icon.svg|20 px]] [[:Media:Black sabbath - Black Sabbath.OGG|'''Écouter un extrait de ''Black Sabbath - Black Sabbath''''']] <small>([[:Image:Black sabbath - Black Sabbath.OGG|page de description du fichier]])</small> |- | [[Image:Season in the abyss-transcription by Fred Duhautpas.jpg|400px|center]] |bgcolor="#eeeeee"| :Exemple d'un accord [[Arpège (musique)|arpégé]] constitué d'un triton (mi-la#) dans l'introduction acoustique de ''Seasons in the Abyss'' par [[Slayer]]. :* [[Image:Sound-icon.svg|20 px]] [[:Media:Slayer - Seasons in the abyss.OGG|'''Écouter un extrait de ''Slayer - Seasons in the Abyss''''']] <small>([[:Image:Slayer - Seasons in the abyss.OGG|page de description du fichier]])</small> |} =====Pédale d'harmonie===== Le heavy metal fait aussi un large usage des [[Pédale (musique)|pédales d'harmonie]]<ref> la [[Pédale (musique)|pédale]] est un procédé d'écriture harmonique qu'il ne faut pas confondre avec le matériel d'effet communément appelé "pédale d'effet" (''[[distorsion (acoustique)|distorsion]]'', ''[[flanger]]'', ''[[chorus (effet)|chorus]]'', etc. ).</ref> en tant que bases des [[Riff (musique)|riffs]]. Une pédale d'harmonie est une note qui est tenue, généralement dans le grave (souvent la [[Tonique (musique)|tonique]], c'est-à-dire la note la plus importante du passage) par dessus laquelle se succèdent différents accords étrangers à cette note (c'est-à-dire dissonants)<ref>Michael Kennedy, "Pedal Point" in ''The Oxford Dictionary of Music'', Oxford University Press, USA, 1985, p.540, ISBN 0193113333</ref>. Les pédales créent souvent des effets de tension et d'attentes. Dans le heavy metal, les riffs sont souvent construits à partir d'accords ou de motifs évoluant autour d'une note grave continuellement répétée (une pédale), le plus fréquemment en corde à vide sur les cordes graves de Mi, La ou Ré à la guitare ou à la basse<ref>Usage qui tend à se raréfier dans le black metal. Quand le black metal en fait usage, la pédale d'harmonie fait rarement partie intégrante du riff de guitare mais est plutôt jouée en fond par la basse.</ref>. Un des exemples les plus parlants et les plus représentatifs est celui du riff d'ouverture de "You've Got Another Thing Comin'" de [[Judas Priest]]. Dans ce cas de figure, une guitare joue la pédale en Fa # grave en continu tandis que la seconde guitare fait résonner trois power chords différents successifs (Mi 5, Si 5 et Fa#5) par dessus. Mais l'alternance ou la superposition entre pédales et accords peut aussi être réalisée par une seule guitare: exemple le riff principal de "Fight Fire with Fire" de [[Metallica]]: la pédale est la note Mi grave (en corde à vide) répétée en continu de façon très rapide et en alternance avec les power chords successifs de Sol 5, Fa# 5 et Fa 5. Ces accords sont des accords étrangers à cette note en ce sens qu'ils ne possèdent pas la note Mi dans leur constitution naturelle. =====Différences entre hard-rock et heavy metal en matière d'harmonie===== En raison de ces traits particuliers, une distinction spécifique s'est lentement dessinée entre heavy metal et [[hard rock]]. Si les deux s'appuient sur la mise en avant des guitares et sur une structure à base de riffs, le heavy metal diffère tout particulièrement du hard rock dans le fait que les structures harmoniques et mélodiques du [[blues]] sont remplacées par des progressions modales et des relations tonales instables ([[Échelle chromatique|chromatisme]], [[Intervalle (musique)|intervalles]] dissonants, progressions d'[[Accord (musique)|accord]] noyant l'orthodoxie [[Système tonal|tonale]]). Ainsi, les harmonies du heavy metal sont généralement plus froides et plus sombres que celles du hard rock<ref>« Hard-rock » in ''Encyclopédie illustrée de toutes les musiques'' sous la direction de Paul du Noyer, ''Op. cit.''</ref>. === Thèmes === [[Image:2002.11.18 manowar bercy eric adams 1.jpg|thumb|260px|right|[[Eric Adams]], chanteur de [[Manowar]] habillé de façon guerrière.]]Comme souvent dans la musique populaire, l'imagerie et l'apparence occupent chez les groupes de heavy metal une place prépondérante. Les couvertures d'albums et les prestations en concert font autant partie de l'image d'un groupe que la musique elle-même. Par le biais du heavy metal, nombre d'artistes travaillent en collaboration dans le but de produire tous les éléments d'un album, chacun apportant à l'œuvre son talent particulier, en vue d'offrir au public un produit artistiquement riche. En cela, le heavy metal représente peut-être aujourd'hui davantage une forme d'art [[wikt:protéiforme|protéiforme]], au service de la manifestation d'un univers particulier, plutôt qu'une forme singulière dominée par un seul et même mode d'expression. De fait, si la musique demeure la composante principale de l'univers du heavy metal, elle n'en est toutefois pas la seule, l<nowiki>'</nowiki>''image'' de chaque groupe s'incarnant aussi au travers de l'''artwork''<ref>{{en}} « Production [[iconographie|inconographique]] » (littéralement, « travail d'art »).</ref> (les couvertures d'albums et les images de livrets), de la [[scénographie]] de ses concerts, du ton des paroles de ses chansons et du style vestimentaire de ses membres. L'illustrateur de [[heroic fantasy]] [[Ken Kelly]], qui travaille principalement avec [[Manowar]] dans le domaine de la musique, a ainsi créé un personnage musculeux, sombre et vengeur qui illustre les albums de Manowar et qui fait dorénavant partie intégrante de l'image du groupe. Les illustrations participent à l'ambiance générale des albums en les étoffant d'un aspect visuel très important, grâce auquel le public peut se plonger plus rapidement dans l'univers de chaque groupe. Autre figure célèbre auprès des fans de heavy metal, [[Iron Maiden#Eddie et les pochettes|Eddie]], la mascotte d'[[Iron Maiden]], apparaît sur la pochette de presque tous les albums du groupe. [[Image:A typical Iron Maiden Stage.jpg|left|thumb|260px|[[Iron Maiden#Eddie et les pochettes|Eddie]], mascotte du groupe [[Iron Maiden]], en concert (2005).]] Les historiens du rock ont tendance à considérer que, tandis que l'apport de la musique populaire occidentale donne au heavy metal son côté fantaisiste, à travers des paroles d'inspiration [[fantastique]], dans le même temps, les racines [[blues]] dans lesquelles ce genre est ancré lui confèrent une touche plus réaliste, plus [[Catharsis|cathartique]], davantage axée sur des sujets tels que la perte de l'être cher, le chagrin et la solitude. Tandis que les composantes auditives et thématiques du heavy metal sont majoritairement influencées par le réalisme du blues, les composantes visuelles le sont principalement par l'imaginaire de la musique populaire. Les thèmes du mal, du sombre, de la force et de l'apocalypse sont utilisés pour exprimer la réalité des problèmes de la vie<ref>« Heavy-metal » in ''Encyclopédie illustrée de toutes les musiques'' sous la direction de Paul du Noyer, ''Op. cit.'', p. 96.</ref>. En réaction à la culture [[hippie]] « ''[[peace and love]]'' » des [[années 1960]], le heavy metal se développe comme une [[contre-culture]] de type [[Expressionnisme|expressionniste]] dans laquelle la lumière est étouffée par l'obscurité et où la fin joyeuse des chansons [[Pop (musique)|pop]] cède la place à l'expression de la triste réalité de ce monde, où les choses ne s'arrangent pas toujours. Alors même que, selon certains fans, le message du heavy metal n'est pas sombre, ses détracteurs accusent le genre de glorifier les aspects négatifs de la réalité. En dehors du fantastique, les thèmes abordés par le heavy metal sont généralement plus graves que ceux de la pop des [[années 1950]], [[Années 1960|1960]] et [[Années 1970|1970]]. Ils tournent beaucoup autour de la [[guerre]], la menace [[Arme nucléaire|nucléaire]], les problèmes de l'[[environnement]] et la [[propagande]] [[politique]] ou [[Religion|religieuse]]. Entre autres exemples de chansons traitant de ces sujets, on peut citer ''War Pigs'' de [[Black Sabbath]], ''Killer of Giants'' d'[[Ozzy Osbourne]], ''...And Justice for All'' de [[Metallica]], ''2 Minutes to Midnight'' d'[[Iron Maiden]],''Civil War'' de [[Guns N' Roses]] et ''Balls to the Wall'' d'[[Accept]]. === Influence classique === {{Son|Extrait de ''Vivaldi Tribute'' (Patrick Rondat, ''Amphibia'', 1996), où le guitariste joue un passage des ''Quatre Saisons'' de Vivaldi|Patrick Rondat - Vivaldi Tribute.ogg}} {{Son|''L'été'' de Vivaldi (mouvement 3 - presto)|06 - Vivaldi Summer mvt 3 Presto - John Harrison violin.ogg}} Le heavy metal s'est beaucoup inspiré de compositeurs [[Musique baroque|baroques]], [[Musique romantique|romantiques]] et [[Musique moderne|modernes]] comme [[Johann Sebastian Bach|Jean-Sébastien Bach]], [[Niccolò Paganini]], [[Richard Wagner]] et [[Ludwig van Beethoven]]<ref>{{en}} [http://www.metalhistory.com ''Metal : A Headbanger's Journey''], Sam Dunn, 2005. {{fr}} ''[[Metal: A Headbanger's Journey|Metal:le voyage au cœur de la bête]]'', Warner Home Video, 2006.</ref>. Le fameux [[Accord (musique)|accord]] de [[Triton (musique)|triton]], par exemple, fut exploité par les compositeurs romantiques ou post-romantiques comme [[Franz Liszt|Liszt]], et surtout par les compositeurs modernes (comme [[Béla Bartók|Bartók]], [[Igor Stravinski|Stravinski]] ou [[Arnold Schönberg|Schönberg]] dans ses œuvres tonales). Ceux-ci, en effet, l'utilisèrent tant pour ses sonorités aux connotations inquiétantes et sombres que pour sa fonction d'instabilité structurelle [[Système tonal|tonale]]. [[Ritchie Blackmore]], le guitariste de [[Deep Purple]] et de [[Rainbow (groupe)|Rainbow]], a par exemple, dès le début des [[années 1970]], incorporé des figures mélodiques empruntées à la musique dite « classique ». Après Ritchie Blackmore, [[Randy Rhoads]] et [[Uli Jon Roth]], le jeu de guitare des [[années 1980]] fut influencé par la musique du début du {{XVIIIe siècle}}, considérée comme un modèle de rapidité et de technique. [[Yngwie Malmsteen]] constitue un autre exemple notable de guitariste inspiré par la musique classique : ses prouesses techniques inspirèrent d'ailleurs un certain nombre de joueurs [[Metal néo-classique|néo-classiques]] dont [[Michael Romeo]], [[Michael Angelo Batio]] et [[Tony MacAlpine]]. La musique de la fin de l'ère baroque occidentale fut aussi reprise sous un angle [[Roman gothique|gothique]], comme dans ''Mr. Crowley'' ([[1981 en musique|1981]]) de [[Ozzy Osbourne]] et [[Randy Rhoads]]. Ces derniers ont utilisé des sons d'[[orgue]] et des solos inspirés de la musique baroque pour créer une ambiance en rapport avec les paroles d'Osbourne, qui traitent de l'[[Occultisme|occultiste]] [[Aleister Crowley]]. Pour l'introduction de ''Diary of a Madman'' ([[1982 en musique|1982]]), Rhoads a beaucoup emprunté au compositeur de guitare classique cubain [[Leo Brouwer]] et, plus particulièrement, son « ''Étude n° 6'' ». Certains groupes sont allés plus loin encore, en jouant occasionnellement avec des [[orchestre]]s au grand complet. Yngwie Malmsteen et Ritchie Blackmore furent parmi les premiers à écrire de la musique orchestrale adaptée à leur style. Puis les générations qui suivirent, venant du [[power metal]], du [[gothic metal]] et du [[black metal]] (notamment des groupes comme [[Nightwish]], [[Therion]], [[Symphony X]], [[Emperor]], [[Dimmu Borgir]]) ont poussé leurs influences classiques jusqu’à systématiser le recours à des ambiances plus ou moins symphoniques grâce notamment à l'emploi de [[synthétiseur]]s, certains comme Therion allant même jusqu’à s’offrir les services d'orchestres et de [[Chœur (musique)|chœurs]] à chaque enregistrement. Cependant, s'il est vrai que ces musiciens se sont inspirés de compositeurs classiques, malgré l'idée reçue chez certains fans, le metal ne descend pas pour autant de la musique classique<ref>Le descendant moderne de la musique classique, c'est la [[musique contemporaine]].</ref>. Le « classique » est une [[musique savante]] alors que le metal reste avant tout d'essence [[musique populaire|populaire]]<ref>« Musicological Approaches to Emotion » in ''Music and Emotion'', Nicholas Cook et Nicola Dibben, Oxford University Press, 2001, p. 56, ISBN 0192631888 : *Citation : « ''Les analyses qui ont été faites de la musique populaire révèlent parfois l'influence de la musique savante, un exemple étant le lien qu'établit Walser entre le heavy metal et les idéologies, voire parfois même la pratique instrumentale du romantisme. Cependant, il serait faux d'affirmer que les traditions comme le blues, le rock, le metal, le rap ou la dance music descendent directement de la musique savante.'' »</ref>. De fait, les musiciens de metal se focalisent et empruntent des aspects généralement superficiels de la musique classique (des motifs, des mélodies, des gammes, voire au mieux un dispositif orchestral), cette pratique de réutilisation d'un matériau musical étant d'ailleurs traditionnelle et courante dans pratiquement tous les genres musicaux. Mais ils cherchent rarement une véritable exploitation de la profondeur et de la complexité compositionnelle de la musique classique (et ce, même au sein des sous-genres de metal dits « [[Metal néo-classique|néo-classique]] » ou « [[Metal progressif|progressif]] », malgré leur érudition musicale). Par exemple, les guitaristes supposés inspirés par [[Johann Sebastian Bach|Bach]] font rarement usage des structures [[Contrepoint rigoureux|contrapunctiques]] complexes qui sont pourtant si centrales dans les compositions de ce dernier. En outre, l'usage étendu des ''[[power chord]]s'' dans le heavy metal (impliquant d'innombrables [[Consonance (harmonie tonale)#Consonances parfaites consécutives|quintes et octaves consécutives]]<ref>appelés également quintes ou octaves parallèles</ref>) va à l'encontre des principes d'écriture fondamentaux de la musique classique: l'emploi de quintes consécutives tout particulièrement constituant une violation d'une règle d'harmonie fondamentale de son esthétique.<ref> *Denis Arnold, "Consecutive intervals", in ''The Oxford Companion to Music|The New Oxford Companion to Music'', Volume 1: A-J; Oxford University Press, New York, 1983, p.476. ISBN 0-19-311316-3 *Stanley Sadie, "Consecutive Fifth, Consecutive Octaves", ''The New Grove Dictionary of Music and Musicians'' 1st edition, MacMillan Publishers London, 1980, p.666, ISBN 0-333-23111-2. * Michael Kennedy, "Consecutive" in "The Oxford Dictionary of Music", Oxford University Press, USA, 1985, p.159, * Michael Kennedy, "Consecutive" in "The Oxford Dictionary of Music", Oxford University Press, USA, 1985, p.159, ISBN 0193113333</ref>. Enfin, le fait que de nombreux groupes se qualifient « symphoniques » en utilisant des [[synthétiseur]]s en lieu et place d'[[orchestre]]s serait, aux yeux du monde classique, perçu comme une hérésie ou comme de la pure naïveté. En effet, la pauvreté des sons artificiels d'un synthétiseur ne peut en aucune façon égaler la richesse du spectre acoustique d'un orchestre symphonique. La complexité et la richesse des messages à caractère musical, social et philosophique du heavy metal résident ailleurs que dans cet emprunt de [[Timbre (musique)|timbres]]. == Histoire == === Le terme « ''heavy metal'' » === L'origine du terme ''heavy metal'' employé en musique est incertaine. Cette expression, utilisée depuis des siècles dans les secteurs de la [[chimie]] et de la [[métallurgie]], est répertoriée sous cette acception dans le dictionnaire ''[[Oxford English Dictionary]]''. L'une des premières utilisations du terme dans la culture populaire ''[[Culture underground|underground]]'' revient à l'écrivain américain [[William S. Burroughs]] qui, dans son [[Roman (littérature)|roman]] ''The Soft Machine''<ref>''The Soft Machine'', [[William S. Burroughs]], Olympia Press, Paris, 1961.</ref> ([[1961 en littérature|1961]], ''La Machine molle'' en français), évoque un personnage du nom de « ''Uranian Willy, the Heavy Metal Kid'' ». Dans son roman suivant, ''Nova Express'', publié en [[1964 en littérature|1964]], il développe ce thème plus avant encore en faisant de l'expression ''heavy metal'' une [[métaphore]] des [[Drogue|drogues psycho-actives]]<ref>''Nova Express'', [[William S. Burroughs]], Grove Press, New York, 1964, p. 112.</ref>. Ce terme peut aussi signifier « ''artillerie lourde'' ». [[Image:Hindenburg burning.jpg|thumb|230px|right|Photographie du [[Catastrophe du Hindenburg|Hindenburg]] en feu, adaptée ensuite par [[Led Zeppelin]] pour la pochette de leur premier album (''[[Led Zeppelin (album)|Led Zeppelin I]]'')]] Le premier emploi du terme ''heavy metal'' dans une chanson enregistrée remonte à [[1968 en musique|1968]], dans la phrase « ''heavy metal thunder'' »<ref>''Running with the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music'', Robert Walser, Wesleyan University Press, 1993, p. 8. ISBN 0-8195-6260-2</ref> qui figure dans le morceau ''[[Born to Be Wild (chanson)|Born to Be Wild]]'' de [[Steppenwolf]]. D'après l'ouvrage ''The History of Heavy Metal'', le terme fut emprunté au « ''hippiespeak'' » (« jargon des hippies »), ''heavy'' (« lourd ») se rapportant à toute chose capable de générer une humeur intense et ''metal'' qualifiant cette humeur potentiellement aiguisée, ou lourde, comme le métal. Le mot ''heavy'' (dans son acception signifiant « sérieux » ou « profond » en [[argot]] américain<ref>{{en}} [http://www.alphadictionary.com/slang/H.html ''Historical Dictionary of American Slang'' - « Heavy: Serious, profound (1960's) ».]</ref>) était entré quelque temps auparavant dans le jargon de la [[contre-culture]], notamment celui de la ''[[Beat generation]]'', et on trouvait déjà couramment des références à la ''heavy music'', cette expression désignant une musique aux variations plus lentes et plus amplifiées que celles de la musique populaire standard de l'époque. À titre d'illustration, on peut citer le groupe [[Iron Butterfly]], qui fit ses débuts à [[San Diego]] en [[1966 en musique|1966]], son nom évocateur (littéralement, « papillon de fer ») étant expliqué sur la pochette de l'un de ses albums : « ''Iron symbolisait quelque chose de lourd dans le son et Butterfly représentait la lumière, attachante et versatile... un objet librement utilisable par l'imagination''. » Qui plus est, le premier album de ce groupe, sorti en [[1968 en musique|1968]], s'intitulait ''Heavy''. Enfin, le fait que le nom même de [[Led Zeppelin]], en partie inspiré par [[Keith Moon]] qui avait déclaré que le groupe allait « ''tomber comme un ballon de plomb'' »<ref>« ''Go down like a lead balloon'' », ''going down'' signifiant « tomber », « être ruiné » et ''lead'' désignant le [[plomb]].</ref>, ait incorporé dans sa sonorité l'appellation d'un métal lourd (''heavy metal'') — le [[plomb]], « ''lead'' » en anglais, prononcé ''led'' — pourrait avoir scellé le début de la consécration de cette expression. Autre hypothèse : à la fin des [[années 1960]], [[Birmingham]], qui était encore un haut lieu de l'industrie en [[Angleterre]] (de la [[métallurgie]], en particulier), voyait graviter dans ses environs de nombreux groupes de rock, comme [[The Move]] ou [[Black Sabbath]], et certains suggèrent que le terme ''heavy metal'' pourrait avoir un lien avec les activités de ce pôle industriel britannique. Ainsi, la biographie de The Move indique que le son du groupe est attribuable à son recours aux [[Riff (musique)|riffs]] de [[guitare]] « lourds » (''heavy'' en anglais) qui étaient alors populaires dans les « ''metal [[Midlands]]'' » (partie centrale de l'Angleterre, englobant la ville de Birmingham).{{Référence nécessaire}} [[Sandy Pearlman]], le producteur, manager et auteur des chansons des débuts du groupe [[Blue Öyster Cult]], soutient qu'il a été, dans les [[années 1970]], le tout premier à employer le terme ''heavy metal'' dans le contexte de la musique rock. Et il est vrai qu'il fut à cette époque l'un des pionniers de la [[Critique musicale|critique]] de rock, en sa qualité de collaborateur du magazine américain ''[[Crawdaddy!]]''<ref>{{en}} [http://www.breathingprotection.com/sandy_pearlman.htm Page de Sandy Pearlman chez Breathing Protection]</ref>, où il publia en [[1971 en musique|1971]] une critique de l'album ''The Notorious Byrd Brothers'' des [[The Byrds|Byrds]] dans laquelle il fit usage de l'expression ''heavy metal'' pour qualifier l'un des morceaux présents sur le disque, ''Artificial Energy''<ref>[http://www.scaruffi.com/music/chrono70.html ''A Chronology of Rock Music - The 1970s''], [[:en:Piero Scaruffi]] : « ''1971: Sandy Pearlman of "Crawdaddy!" uses the expression "heavy metal" for "Artificial Energy" on "The Notorious Byrd Brothers".'' »</ref>. Autre relation entre Sandy Pearlman et le sens premier de l'expression ''heavy metal'' : sa conception, dans le cadre de l'élaboration de l'imagerie propre au groupe, d'un symbole inspiré du symbole [[Alchimie|alchimique]] du [[plomb]], l'un des métaux les plus lourds. Instinctivement, il mit ensuite ce terme en avant pour décrire le style de la musique de Blue Öyster Cult. Une hypothèse tardive, mais disputée, concernant l'origine du genre fut avancée par « Chas » Chandler, manager de [[The Jimi Hendrix Experience]] en 1969, dans un entretien qu'il accorda en 1995 à l'émission ''Rock and Roll'' d'une chaîne américaine du réseau ''[[Public Broadcasting Service|PBS]]''. Selon lui, « ''le terme "heavy metal" est apparu dans un article du [[The New York Times|New York Times]] relatant une performance de [[Jimi Hendrix]]'' ». Il rapporta en outre que l'auteur de l'article écrivait qu'écouter The Jimi Hendrix Experience, c'était « ... ''comme écouter du métal lourd (''heavy metal'') qui tombe du ciel.'' » La source précise de cette affirmation n'a toutefois pas été retrouvée et son authenticité est donc mise en doute. Il semble que le premier usage bien documenté du terme ''heavy metal'' pour décrire précisément un style de musique soit apparu dans le numéro de mai [[1971 en musique|1971]] du magazine américain ''[[Creem]]'', dans une critique de l'album ''Kingdom Come'' de [[Sir Lord Baltimore]]. Dans cette critique, l'auteur, [[:en:Mike Saunders]], déclare que « ''Sir Lord Baltimore semble maîtriser à la perfection la plupart des ficelles du heavy metal'' »<ref>{{en}} [[Mike Saunders]] dans [http://www.creemmagazine.com/_site/BeatGoesOn/SirLordBaltimore/KingdomCome001.html sa critique de l'album ''Kingdom Come'' de Sir Lord Baltimore], site du magazine ''[[Creem]]''.</ref>. Par la suite, c'est au critique [[Lester Bangs]], grande figure de la critique rock et notamment du mensuel ''Creem'', que l'on attribua la popularisation du terme ''heavy metal'', au début des [[années 1970]], pour qualifier le style de groupes comme [[Led Zeppelin]] et [[Black Sabbath]]<ref>Weinstein, ''Op. cit.'', p. 19.</ref>. Si, à l'origine, le terme ''heavy metal'' a parfois revêtu une connotation péjorative sous la plume de certains critiques, les fans du genre se le sont toutefois rapidement approprié. De la même manière, des groupes déjà bien établis, comme [[Deep Purple]], qui venaient de la [[Pop (musique)|pop]] ou du [[rock progressif]], se sont immédiatement réclamés du heavy metal, saisissant l'occasion pour épouser une approche plus agressive de leur musique, en décuplant les effets de [[Distorsion (acoustique)|distorsion]] et d'[[Amplificateur audio|amplification]]. === Origines ([[années 1960]] et début des [[années 1970]]) === {{Son|Extrait de ''You Really Got Me'' (The Kinks, ''Kinks'', 1964)|The Kinks - You Really Got Me.ogg}} Le [[blues]] et la [[musique noire américaine]] furent des sources d'influence majeures pour les tout premiers artistes de [[rock 'n' roll]], par exemple [[Elvis Presley]] ou encore les rockeurs [[Angleterre|anglais]]. Des groupes comme les [[The Rolling Stones|Rolling Stones]] et les [[The Yardbirds|Yardbirds]] ont enregistré de nombreuses [[reprise]]s de chansons de blues classiques, parfois en accélérant le [[tempo]] et en utilisant la [[guitare électrique]] au lieu de la [[guitare acoustique]]. Ces pratiques d'amplification de la musique blues traditionnelle furent évidemment stimulées par les nouveaux champs d'expérimentation intellectuels et artistiques qui s'offrirent aux musiciens quand ils se mirent à exploiter les multiples possibilités de la [[Guitare électrique|guitare électriquement amplifiée]] en termes de puissance sonore et de [[dissonance]]. Côté [[Instrument de percussion|percussions]], alors que les styles rythmiques du blues-rock consistaient en de simples rythmes en ''shuffle''<ref>[http://perso.orange.fr/bonzo.jeanphi/matos/lexique.html#s ''Lexique du vocabulaire des musiciens et des batteurs'' par Bonzo13]. « '''''Shuffle :''' [[Rythme (solfège)|rythme]] [[Division du temps (solfège)#Temps ternaire|ternaire]] à quatre [[Temps (solfège)|temps]] et à base de [[Triolet (solfège)|triolets]] de [[Croche (musique)|croches]] composés de la première et la dernière croche de chacun d'entre eux. Il existe plusieurs variantes connues mais généralement, employé pour le jouer du blues, un shuffle doit être joué en marquant tous les temps à la [[grosse caisse]] et en utilisant la technique du rebond à la [[caisse claire]] sur les deuxième et quatrième temps de la [[Mesure (solfège)|mesure]].'' »</ref> sur des petites [[Batterie (musique)|batteries]], les batteurs commencèrent à adopter un jeu plus musclé, plus complexe et plus amplifié, de manière à se mettre au diapason des sons de guitares de plus en plus forts. De la même manière, pour s'adapter à l'amplification, les chanteurs ont modifié leurs techniques vocales, gagnant généralement au passage en emphase et en théâtralité. Dans le même temps, les avancées technologiques réalisées dans le domaine de l'[[enregistrement sonore]] ont permis la capture et la retranscription sur différents supports ([[Bande magnétique|bandes magnétiques]], [[Disque microsillon|vinyles]]) de la puissance de cette nouvelle approche de la musique, à la fois plus lourde et plus technique. [[Image:BlackSabbath19720012200.sized.jpg|thumb|left|260px|[[Tony Iommi]] et [[Ozzy Osbourne]] de [[Black Sabbath]] en 1973.]] Les exemples les plus anciens de musique généralement identifiée comme porteuse des codes du heavy metal viennent du [[Royaume-Uni]] où, dès la fin des [[années 1960]], des groupes comme [[Led Zeppelin]] et [[Black Sabbath]] se sont mis à appliquer aux [[Gamme musicale|gammes]] et aux [[Arrangement (musique)|arrangements]] traditionnels du blues cette démarche alors avant-gardiste, qui donnait naissance à une musique nouvelle<ref>« Heavy-metal » in ''Encyclopédie illustrée de toutes les musiques'' sous la direction de Paul du Noyer, Hachette, 2004, p. 96. ISBN 201236960X</ref>. Ces groupes étaient en outre très influencés par les musiciens de [[rock psychédélique]] [[États-Unis|américains]] comme [[Jefferson Airplane]] et [[Jimi Hendrix]], qui furent les premiers à amplifier et à modifier les guitares du blues-rock et qui ont ainsi servi de pont entre la [[Musique noire américaine|musique afro-américaine]] et les rockeurs [[Europe|européens]]. Parmi les autres influences souvent citées, on trouve [[Vanilla Fudge]], qui a ralenti et « [[Rock psychédélique|psychédélisé]] » les mélodies populaires, et des rockeurs anglais comme [[The Who]] et [[The Kinks]], qui ont posé les bases du style heavy metal en introduisant les ''[[power chord]]s'' et des [[Instrument de percussion|percussions]] plus agressives. Nombreux sont les artistes et les morceaux dont il a été dit qu'ils étaient les précurseurs du genre. Ainsi, pour certains, le titre ''You Really Got Me'' des [[The Kinks|Kinks]] ([[1964 en musique|1964]]) constitue l'une des toutes premières chansons de heavy metal<ref>{{en}} [http://www.bbc.co.uk/radio2/soldonsong/songlibrary/youreallygotme.shtml ''You Really Got Me''] sur le site de [[BBC Radio 2]] : « ''You Really Got Me, l'un des meilleurs morceaux à base de [[Riff (musique)|riffs]] de toute l'histoire du rock, est parfois considéré comme le tout premier morceau de heavy metal à être sorti en disque — une intuition confirmée par la [[reprise]] fulgurante qui en fut faite par le groupe [[Van Halen]] à ses débuts, en 1978'' ».</ref>. De fait, elle fut peut-être la première à utiliser comme base un [[Riff (musique)|riff]] de ''[[power-chord]]s'' répétitifs et [[Distorsion (acoustique)|distordus]]. Le groupe [[Cream]], avec sa formule alors novatrice de ''[[power trio]]'', actif de 1966 à 1968, eut lui aussi une influence considérable, découlant de la puissance sonore engendrée par le jeu complice très amplifié du guitariste [[Eric Clapton]] et du bassiste [[Jack Bruce]], adossé au jeu de percussion musclé du batteur [[Ginger Baker]]<ref>{{en}} ''Rock Music Styles: A History'', Katherine Charlton, McGraw Hill, 2003, p. 232-33.</ref>. Dans le sillage de ces pionniers, en [[1968 en musique|1968]], les sons de ''heavy blues'' étaient devenus monnaie courante dans la musique populaire. Cette année-là, la [[reprise]] par [[Blue Cheer]] du hit ''Summertime Blues'' d'[[Eddie Cochran]], parue en janvier, est considérée par certains comme la première vraie chanson de heavy metal<ref>« ''Il est bien possible que ce soit celui-là, le tout premier groupe véritablement heavy metal...'' » : {{en}} Extrait d'une critique de l'album ''[[Vincebus Eruptum]]'' (Philips, 1968) de [[Blue Cheer]] par [[Lester Bangs]], citée par le webzine [http://www.furious.com/PERFECT/bluecheer.html ''Perfect Sound Forever''] : « ''These guys well may have been the first true heavy metal band...'' », ''A Reasonable Guide to Horrible Noise'', ''[[The Village Voice]]'', 1981</ref>. Au même moment, [[Steppenwolf]] sort son titre ''Born to Be Wild'' tandis que les [[The Yardbirds|Yardbirds]], qui comptent alors en leur sein le guitariste [[Jimmy Page]] (futur [[Led Zeppelin]]), enregistrent le single ''Think About It'' qui, propulsé sur les ondes deux mois plus tard, révèlera un son similaire à celui qui deviendra plus tard caractéristique de Led Zeppelin. Autre sortie notable de l'année 1968, dans la même veine annonciatrice du heavy metal : le titre ''[[In-A-Gadda-Da-Vida]]'' d'[[Iron Butterfly]], paru en juillet. Les spécialistes des [[The Beatles|Beatles]], pour leur part, mettent en avant la chanson ''Helter Skelter'' de l'album ''[[The Beatles (album)|The Beatles]]'' (plus connu en tant que ''White Album'' ou ''Album blanc'') et la version single du titre ''Revolution'', toutes deux sorties en novembre 1968, qui firent date dans l'histoire de la musique pop et rock, en imposant de nouveaux standards de distorsion et d'agressivité sonore<ref>{{en}} [http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=&sql=33:sxd0yzm1xpmb Critique de la chanson ''Helter Skelter''] sur le site [[All Music Guide]] : « ''Helter Skelter est sans conteste l'un des titres rock les plus tumultueux et violents du répertoire des Beatles et, à dire vrai, l'un des titres les plus tumultueux et violents de toute l'histoire du rock. La mélodie et les paroles aux inflexions blues-rock de la chanson sont déjà imposantes de noirceur en elles-mêmes mais ce sont les arrangements époustouflants réalisés en studio par le groupe qui font de ce titre un morceau littéralement extraordinaire, voire apocalyptique.'' »</ref>. Au même moment, le groupe de [[Dave Edmunds]], [[Love Sculpture]], sort lui aussi un morceau aux guitares torturées et tapageuses, sous la forme d'une [[reprise]] rock de la pièce classique ''[[La Danse du sabre]]'' d'[[Aram Khatchatourian]]. Sorti en août 1968, ''Truth'', le premier opus du [[Jeff Beck|Jeff Beck Group]], fera date dans l'histoire du rock. Précédant de quelques mois le premier album de Led Zeppelin (janvier 1969), il est parfois considéré (surtout par les fans de blues britanniques) comme le premier album de heavy metal. En 1969, sur l'album ''[[In the Court of the Crimson King]]'' du groupe de rock progressif [[King Crimson]], on décèle sur le titre ''21st Century Schizoid Man'' nombre de traits thématiques et musicaux caractéristiques du heavy metal : un son de guitare particulièrement distordu, les solos dissonants du guitariste [[Robert Fripp]], des paroles axées sur une vision négative de l'avenir de l'homme du {{XXIe siècle}}, une ambiance sombre et l'extrême distorsion de la voix du chanteur [[Greg Lake]]. [[Image:Jethrotull1997.png|thumb|right|220 px|[[Jethro Tull (groupe)|Jethro Tull]] en [[1997]].]] Les codes du genre qu'on allait par la suite baptiser « ''heavy metal'' » furent véritablement définis et scellés par trois albums sortis en 1970 : ''Led Zeppelin III'' de [[Led Zeppelin]], ''Black Sabbath'' de [[Black Sabbath]] et ''[[In Rock]]'' de [[Deep Purple]]<ref>Walser, ''Op cit.'', p. 10.</ref>. En effet, on trouve indéniablement chez Led Zeppelin l'aspect théâtral du genre, avec les hurlements du chanteur [[Robert Plant]] mis au service des thèmes de la magie, de la conquête et de l'occulte abordés dans les paroles des chansons<ref>''Rock Music Styles: A History'', Katherine Charlton, McGraw Hill, 2003, p.239</ref>. Thèmes de l'occulte également très présents chez Black Sabbath, dont le nom même fut choisi en référence à un film d'horreur de [[Bela Lugosi]]. Chez Black Sabbath, on découvre le recours intensif aux ''[[power chord]]s'', le guitariste [[Tony Iommi]], amputé de deux doigts, imprimant à son jeu une couleur particulière qui sera ensuite associée au heavy metal. Le groupe Deep Purple, quant à lui, après avoir quelque peu cherché son style à ses débuts, aborde les années 1970 en adoptant une approche résolument heavy metal de sa musique, tant dans les choix vocaux de son chanteur [[Ian Gillan]] que dans les arrangements de son guitariste [[Ritchie Blackmore]]<ref>Charlton, ''Op. cit.'', p. 241.</ref> (qui accouchera du [[Riff (musique)|riff]] le plus célèbre de l'histoire du hard rock sur le titre "''Smoke on the water''", présent sur le tout aussi culte album ''[[Machine Head (Deep Purple)|Machine Head]]''). Le début des années 1970 fut aussi marqué par l'apparition d'[[Alice Cooper]], considéré comme l'un des précurseurs du [[shock rock]]. Usant de formes de provocation particulièrement osées pour l'époque (simulations de décapitation à la guillotine sur scène, maquillage, vêtements et comportements résolument provocateurs), [[Alice Cooper]], qui était alors un groupe soudé (dont le splitt marquera le point de départ de la carrière solo de [[Alice Cooper|Vincent Furnier]]), sera "le premier groupe banni d'Angleterre" selon l'artiste, les autorités britanniques justifiant cette résolution par un excès de sang à l'occasion des manifestation scéniques du groupe<ref>Voir l'interview de Furnier dans le film "''Metal, a headbanger journey''".</ref>. Bon nombre des premiers groupes de heavy metal, comme Led Zeppelin, Deep Purple, [[Uriah Heep (groupe)|Uriah Heep]] et [[UFO (groupe)|UFO]], sont désormais considérés, au sein de la communauté actuelle des amateurs de metal, non pas comme des groupes de heavy metal au sens où on l'entend aujourd'hui, mais plutôt comme des groupes de [[hard rock]]. D'ailleurs, beaucoup de ces groupes ne se réclament pas de l'étiquette heavy metal, même s'ils reconnaissent avoir contribué, par leurs œuvres respectives, au développement et à l'essor du genre. À cette époque, et tout au long des années 1970, les termes ''heavy metal'' et ''hard rock'' étaient en fait à peu près [[Synonymie|synonyme]]s. Pour illustrer la confusion des genres ainsi générée, on peut citer [[Jethro Tull (groupe)|Jethro Tull]], qui n'est pas considéré comme un groupe de heavy metal et qui ne s'est jamais réclamé du genre, mais qui a tant marqué les esprits avec son album ''Aqualung'' ([[1971 en musique|1971]])<ref>[http://www.j-tull.com/discography/aqualung/ Page ''Aqualung''] sur le site officiel de Jethro Tull : « ''Aqualung a contribué à donner de Jethro Tull, surtout aux yeux de ceux qui ne connaissaient pas bien le groupe, une image faussée de groupe de "heavy rock".'' »</ref>, au style proche des codes du heavy metal alors naissant, que le groupe reçut, des années plus tard, le [[Grammy Award]] du meilleur album du genre pour ''[[:en:Crest of a Knave]]'' ([[1987 en musique|1987]]), à la surprise générale. Autre groupe ayant flirté à la même époque avec les frontières encore floues entre rock psychédélique et heavy metal : [[Hawkwind]], avec notamment sa chanson ''Master of the Universe'' (1971). Beaucoup d'artistes précurseurs du metal sont aussi considérés comme précurseurs du [[punk]], tels que [[The Stooges]], les [[MC5]], [[The Who]], [[The New York Dolls]], [[The Troggs]] et [[Blue Cheer]]. === [[Heavy metal traditionnel]] (fin des [[années 1970]] et début des [[années 1980]]) === [[Image:Randy rhoads1.jpg|200px|thumb|left|[[Randy Rhoads]] en concert avec [[Ozzy Osbourne]]]]Les historiens de la musique ne sont pas tous d'accord quant au poids à accorder aux différents acteurs de la scène heavy metal de la fin des années 1970 et du début des années 1980. Ainsi, certains ignorent ou minimisent l'importance de groupes comme [[Blue Öyster Cult]] (qui connurent un succès modéré auprès du grand public) et de la scène [[glam metal]] de [[Los Angeles]] (qui ne commença à véritablement devenir populaire que dans les années 1980), mettant plutôt l'accent sur l'apparition d'influences classiques chez des guitaristes tels que, par exemple, [[Randy Rhoads]]{{Référence nécessaire}}. D'autres, en revanche, préfèrent souligner l'hybridation qui intervint entre le heavy metal et le [[Punk|punk rock]] à la fin des années 1970 (cf. les [[Sex Pistols]]){{Référence nécessaire}}, notamment en accordant beaucoup d'importance à la [[New Wave of British Heavy Metal]] (NWOBHM) apparue aux alentours de l'année 1980, menée par des groupes comme [[Motörhead]], [[Def Leppard]], [[Saxon (groupe)|Saxon]] et [[Iron Maiden]]. Parmi ceux qui privilégient cette seconde hypothèse, au nombre desquels on compte des musiciens influents du genre, certains pensent que les fondations du style et du son caractéristiques du heavy metal pur, dit « classique », ont été établies par le groupe britannique [[Judas Priest]], avec trois de ses premiers albums : ''[[Sad Wings of Destiny]]''<ref>{{en}} [http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:kwsqoa8abij9 ''Sad Wings of Destiny''] sur [[All Music Guide]] : « [...] ''Sad Wings of Destiny non seulement fut un jalon important pour l'évolution ultérieure du genre vers sa variante "metal progressif", mais aussi instaura d'emblée un canon de perfection auquel Judas Priest n'allait pas déroger tout au long des années 1970.'' »</ref> ([[1976 en musique|1976]]), ''[[Sin After Sin]]'' ([[1977 en musique|1977]]) et ''[[Stained Class]]'' ([[1978 en musique|1978]]). De fait, selon le musicologue Robert Walser, Judas Priest passa la décennie à « parachever la ''définition'' du heavy metal »<ref>Walser, ''Op. cit.'', p. 6.</ref>. Le groupe [[Rainbow (groupe)|Rainbow]], fondé en [[1975 en musique|1975]] par [[Ritchie Blackmore]], guitariste de [[Deep Purple]], est parfois cité comme ayant sa place au sein des pionniers d'une sorte de heavy metal pur<ref>{{en}} [http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:61q67u50h0jd~T1 Rainbow] sur [[All Music Guide]] : « ''Même si, le temps passant, l'impact de l'influence de [[Rainbow (groupe)|Rainbow]] est aujourd'hui plus difficile à percevoir, ce groupe joua un rôle crucial dans la genèse du heavy metal et du hard rock.'' »</ref>, dans la droite lignée stylistique des deux albums de Deep Purple sortis en [[1974 en musique|1974]], ''[[Burn (Deep Purple)|Burn]]'' et ''[[Stormbringer (Deep Purple)|Stormbringer]]'', bien que ces groupes soient plus généralement considérés comme des groupes de [[hard rock]]. Suivant l'exemple de Judas Priest, les groupes de heavy metal ont rapidement commencé à regarder au-delà de l'utilisation presque exclusive de la [[Gamme musicale|gamme]] du [[blues]] pour incorporer dans leurs solos des [[Mode (musique)#Les modes diatoniques (ou modes naturels)|modes diatoniques]]. Cette approche plus complexe qui, via le [[rock progressif]], s'est mise à intégrer davantage d'éléments issus de la [[musique classique]] et du [[jazz]], s'est depuis répandue dans les différents [[Liste des genres de metal|sous-genres du metal]]. {{Son|Extrait du célèbre solo de ''Eruption'' (Van Halen, ''Van Halen'', 1978)|Van Halen - Eruption.ogg}} La virtuosité à la guitare, littéralement incarnée en [[1978 en musique|1978]] par [[Eddie Van Halen]] dans le fameux solo qu'il réalise sur le titre ''Eruption'' (tiré de l'album ''Van Halen'' — solo que beaucoup considèrent comme une pierre angulaire dans l'histoire du heavy metal<ref>''Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal'', Ian Christe, HarperCollins, 2003, p. 51. ISBN 0-380-81127-8</ref>), devient dès lors un ingrédient incontournable du genre, comme en témoignent, par exemple, les prouesses de guitaristes tels que [[Ritchie Blackmore]], [[Randy Rhoads]] ou [[Yngwie Malmsteen]]. Dans ce climat propice à la virtuosité, la [[guitare classique]] aux cordes en nylon est parfois utilisée en concert ou en studio, à l'instar de Randy Rhoads sur le titre ''Dee'' de l'album ''Blizzard of Ozz'' d'[[Ozzy Osbourne]], sorti en [[1980 en musique|1980]]. Qui plus est, à partir de cette période, des stars de la guitare classique, comme [[Liona Boyd]], n'hésitent pas à collaborer avec des stars du heavy metal dans le cadre d'une toute nouvelle fraternité de guitaristes où les « anciens » et les « modernes » dépassent leurs traditionnelles querelles pour partager leurs techniques. === Succès auprès du grand public (années 1980) === [[Image:KISS in concert Boston 2004.jpg|thumb|230px|right|[[Kiss]] en concert (2004)]] Le sous-genre du heavy metal le plus populaire, le glam metal, a émergé aux [[États-Unis]] durant les années 1980. L'épicentre de cette explosion était surtout situé autour du ''Sunset Strip'' de [[Los Angeles]], [[Californie]]. La première vague de glam metal consistait en des groupes comme [[Mötley Crüe]], Ratt, Dokken, et [[Twisted Sister]] qui étaient influencés par des groupes de heavy metal comme [[Deep Purple]] ou [[Black Sabbath]] et incorporaient des solos de guitare dans la majorité de leurs chansons. [[Mötley Crüe]] et [[Twisted Sister]], entre autres, se sont développés à partir des fondations laissées par [[Alice Cooper]] et [[Kiss]], notamment par leur attitude sur scène, souvent en s'aventurant dans les territoires du [[shock rock]]. À l'époque, des groupes comme [[Dio]], [[Ozzy Osbourne]], et [[Judas Priest]] ont utilisé des stylistiques glam metal dans leur musique. Sous une forme ou une autre, le glam metal a dominé les ondes radios grand public du début des années 1980 jusqu'au début des [[années 1990]]. Ce genre a causé une rupture dans la communauté metal des années 1980, largement à cause de l'image des groupes de glam metal, surtout celle des groupes à l'allure plus féminine (ou disons androgyne) comme [[Poison (groupe)|Poison]] et [[Bon Jovi]], par opposition à l'imagerie très virile véhiculée par le thrash metal et autres sous-genres plus violents. === Diversification des sous-genres (des années 1980 aux [[années 2000]]) === [[Image:Metallica Damaged Justice Tour.jpg|250px|left|thumb|[[Metallica]] lors de la tournée [[...And Justice for All]] renommée ''Damage Justice Tour'' (1988)]] Beaucoup de [[Liste des genres de metal|sous-genres du heavy metal]] sont apparus durant les années 1980. Plusieurs personnes ont essayé de faire une ''carte'' du monde complexe du metal underground<ref name="Cultureunderground">Voir l'article [[Culture underground]]</ref>, particulièrement les éditeurs du guide en-ligne "Allmusic", ainsi que le critique Gary Sharpe-Young. Les encyclopédies du metal multi-volumes de Sharpe-Young séparent le metal underground en cinq catégories majeures: [[thrash metal]], [[death metal]], [[black metal]], [[power metal]], et, finalement, les sous-genres très proches du [[doom metal]] et du [[Gothic metal|metal gothique]]. En s'écartant des racines hard rock, un genre qui a été influencé par le [[punk hardcore]] émergea dans les années 1980 : le [[thrash metal]] dont le son était plus agressif, plus bruyant et plus rapide que celui des groupes de metal originaux ou des groupes de glam metal de l'époque. Les partitions de guitares étaient souvent techniquement plus complexes. Ce sous-genre fut popularisé par ce que certains appellent aujourd'hui le ''[[Big Four of Thrash|Big Four Of Thrash]]'' (Les Quatre Grands du Thrash) : [[Anthrax (groupe)|Anthrax]], [[Megadeth]], [[Metallica]], et [[Slayer]]. D'autres groupes comme [[Testament (musique)|Testament]] et [[Exodus (groupe)|Exodus]], tous deux de [[Californie]], [[Overkill]], du [[New Jersey]], [[Voivod]], du [[Québec]], et les [[brésil]]iens [[Sepultura]] ont eux aussi eu un fort impact. À l'exception de [[Metallica]], qui vendait constamment des millions de disques et qui ont même été 6{{e}} au [[Billboard magazine|Billboard]] avec leur album ''...And Justice for All'' durant les années 1980, le thrash était plus ''underground''<ref name="Cultureunderground"/> en termes de ventes et de couverture média comparé à d'autres sous-genres populaires. Pendant les années 1990, les ventes des groupes de thrash ont augmenté, particulièrement celles du ''Big Four''. [[Image:Megadeth at Sauna crop.jpg|330px|thumb|right|[[Megadeth]], un des groupes du ''Big Four Of Thrash'' (2005)]] Le [[metal progressif]], une fusion entre le style des groupes comme [[Rush (groupe)|Rush]], [[King Crimson]] et le heavy metal est apparu dans les années 1980. Ses innovateurs, dont [[Fates Warning]], [[Queensrÿche]], et [[Dream Theater]], se sont réjouis du bon accueil et de leur succès à l'époque du glam metal. À une époque où le thrash metal faisait sa loi dans le monde du metal underground, un nouveau genre connu sous le nom de [[doom metal]] (commençant dans les années 1980 avec des groupes comme [[Saint Vitus]]) prit une différente direction. Au lieu de mettre l'accent sur la vitesse, les groupes de doom metal ont ralenti leur musique. Les thèmes, styles, et approches du genre ont été très influencées par [[Black Sabbath]], et ces influences ont résisté jusqu’à aujourd'hui. Dans le début et le milieu des années 1990, le thrash commença à évoluer et à glisser vers des genres de metal plus extrêmes, comme le [[death metal]] et le [[black metal]]. Beaucoup de groupes de death metal décidèrent d'augmenter leur niveau de vitesse et de technicité pour créer un son qui n'avait jamais été entendu jusque là. Même si le jeu de guitare très technique restait très important (comme dans la plupart des genres de metal), le death metal a aussi donné un rôle capital à des batteurs de qualité. Les techniques vocales du death metal sont généralement plutôt "dures" et peuvent être des [[Grunt|grognements gutturaux]], des cris très hauts et aigus, ou d'autres vocalisations du même genre qu'on ne trouve pas dans d'autres styles de musique. En complément des voix agressives et profondes, on trouve des guitares sous-accordées soumises à de hauts niveaux de [[Distorsion (acoustique)|distorsion]] et des percussions extrêmement rapides qui utilisent beaucoup de double-pédale (batterie équipée d'une pédale double sur la grosse caisse, afin d'augmenter la vitesse de jeu). Des changements de tempo et de durée de mesure ne sont pas rares. Le death metal, terme qui vient probablement de la chanson ''Death Metal'' de [[Possessed (groupe)|Possessed]], tiré de leur album ''Seven Churches'', avec [[Possessed (groupe)|Possessed]] et [[Death]] comme groupes proéminents, évoluera plus tard en sous-genres divers et variés qui incluront beaucoup de groupes comme [[Nile]] et [[Suffocation (groupe)|Suffocation]]. [[Image:Celtic Frost live at Tuska 2006 modified.jpg|left|thumb|330px|[[Celtic Frost]] fut l'une des plus grandes influences pour les groupes de black metal des années 1990 (2006)]] Le [[black metal]] est un genre de metal extrême né en Europe et qui est peut être l'un des genres de metal les plus underground<ref name="Cultureunderground"/> (bien que quelques groupes de black metal symphonique comme [[Dimmu Borgir]] soient devenus très populaires). Les thèmes sataniques et païens sont très fréquents dans ce genre. Le [[black metal]], terme initié par [[Venom (groupe)|Venom]], avec leur album ''Black Metal'', a finalement créé un petit cercle de groupes qui seront ensuite associés à une violence considérable dans les années 1990 (voir l'article [[Black metal]] pour plus de détails). Le black metal peut varier considérablement dans la qualité de sa production et dans son style, bien que presque tous les groupes utilisent une technique vocale grognée et criée, des guitares soumises à de très fortes distorsion, et une atmosphère sombre. Les [[Danemark|Danois]] [[Mercyful Fate]] sont souvent considérés comme les pionniers du [[corpse paint]] qui est fréquent dans le black metal. [[Bathory (groupe)|Bathory]] (généralement considéré comme l'un des premiers groupes de black metal, bien qu'il ait ensuite fait des albums centrés sur la musique viking), [[Celtic Frost]] et [[Mayhem]] étaient les groupes clef de l'époque, et l'un des groupes les plus connus et techniquement habiles était [[Emperor]]. Depuis les années 1980 et durant les années 1990, le [[power metal]], avec des groupes comme [[Helloween]], a évolué dans une direction opposée au death metal et au thrash metal en gardant la vitesse, la mentalité anti-commerciale, et l'intensité du heavy metal mais se concentrant plus sur des thèmes et mélodies épiques et positives. Le power metal contient généralement des chants "clairs" relativement hauts, similaires à ceux utilisé par les chanteurs de [[New Wave of British Heavy Metal]] (comme [[Rob Halford]] ou [[Bruce Dickinson]]), contrairement aux grognements du death metal. Les groupes power metal traditionnels comme [[Manowar]] et [[HammerFall]] ont un son très proche de celui du heavy metal classique tandis que les groupes de power metal moderne comme [[Nightwish]], [[DragonForce]] et [[Rhapsody of Fire]] ont souvent une forte influence symphonique basée sur les claviers, et parfois utilisent des orchestres ou des chanteurs (ou chanteuses) d'opéra. Le power metal a gagné une forte communauté de fans en [[Amérique du Sud]] et au [[Japon]]. {{Article détaillé|thrash metal|death metal|black metal|power metal|doom metal|metal gothique|metal progressif|New Wave Of British Heavy Metal}} === [[Metal alternatif]] et [[nu metal|néo metal]] (années 1990 et années 2000) === [[Image:Rhcp-live-pinkpop05.jpg|thumb|250px|right|Les [[Red Hot Chili Peppers]] en 2005]] La domination du metal a pris fin avec l'apparition de [[Nirvana (groupe)|Nirvana]] et d'autres groupes de [[grunge]] qui ont annoncé la percée du [[rock alternatif]] au début des années 1990. D'après certains critiques, le succès de [[Pantera]], dont le style de [[groove metal]] était également responsable du détrônement du metal populaire des années 1980, est aussi remarquable. Avec ces nouvelles percées, des groupes actifs durant les années 1980 commencèrent à devenir plus connus et à recevoir une plus grande attention de la part du grand public. Ce fût principalement le cas pour les groupes qui avaient fusionné le rock alternatif et le heavy metal et qui créèrent ce qui fut appelé le [[metal alternatif]]. Ce nouveau genre intégra des groupes divers et variés comme le groupe de grunge [[Alice in Chains]], le groupe de rock alternatif [[Jane's Addiction]], le groupe de [[musique bruitiste|noise rock]] [[White Zombie]], et de nombreaux autres groupes influencés par d'autres genres alternatifs. Les [[Red Hot Chili Peppers]] ont fusionné leur rock alternatif avec du [[punk]], du [[funk]], du [[hip-hop]], et du metal, tandis que [[Danzig (groupe)|Danzig]] a suivi [[Glenn Danzig]] (ancien fondateur des [[Misfits]] et de [[Samhain (groupe)|Samhain]]) vers un heavy metal teinté d'influences [[blues]] à partir de 1987. [[Ministry]] commenca à incorporer du metal dans leur musique industrielle, et [[Primus]] a combiné des éléments de funk, de punk, de thrash metal, et de musique expérimentale. D'autres, enfin, renaissent en popularisant efficacement leur musique, comme [[Alice Cooper]] et son album à succès ''Trash'', incluant le tube particulièrement marquant "''Poison''". [[Image:Slipknot live.jpg|thumb|left|250px|Le groupe [[Slipknot]] en concert en 2005]]{{Son|Extrait de "A.D.I.D.A.S" (KoЯn, ''Life Is Peachy'', 1996)|KoRn ADIDAS.OGG|left}} Tandis que le succès du metal alternatif augmentait, des groupes très différents comme [[Fear Factory]], [[Helmet (groupe)|Helmet]], [[Rage Against the Machine]] et [[Tool (groupe)|Tool]], influencèrent une nouvelle vague de groupes de rock. Ces groupes n'étaient pas issus de la fusion précédente entre le rock alternatif et le heavy metal, mais d'un nouveau genre dérivé de cette fusion qui finit par se faire appeler le [[nu metal]] (néo metal en français). [[Korn|KoЯn]], [[Deftones]], [[System of a Down]], [[Papa Roach]], [[Rammstein]], [[Limp Bizkit]], [[Linkin Park]], [[Slipknot]] et [[POD (groupe)|P.O.D.]] sont les groupes de néo metal les plus connus. Le néo metal a connu un bon succès populaire grâce à une forte publicité de la part de [[Music Television|MTV]] et de la formation en [[1996 en musique|1996]] du festival de musique [[Ozzfest]], créé par [[Ozzy Osbourne]], qui conduisit les médias à parler d'un renouveau du heavy metal. Le succès massif du néo metal a suscité de nombreux débats dans le milieu du metal, notamment pour savoir et s'il faisait partie ou non du metal, les fans de metal extrême ou de metal underground considèrent en général que ce n'est pas le cas. Au début des années 2000, le festival [[Ozzfest]] a reçu de nombreux groupes de [[metalcore]] (citons par exemple [[Killswitch Engage]] - considéré comme le groupe fondateur du mouvement de part son ancienneté -, [[Chimaira]], [[Trivium (groupe)|Trivium]], [[Bullet for My Valentine]], [[Avenged Sevenfold]], [[Lamb of God]], ...) et a contribué à la popularité de ce genre. Quelques uns voient dans ce style un successeur du néo metal, tandis que d'autres croient qu'il deviendra populaire et à la mode de la même manière que le néo metal. {{Article détaillé|metal alternatif|metal industriel|nu metal|metalcore}} === Tendances récentes (milieu des [[années 2000]]) === Au milieu des années 2000, une renaissance du heavy metal traditionnel a commencé à émerger avec des groupes dans le style des pionniers du genre, comme [[Led Zeppelin]], [[Black Sabbath]], et [[Deep Purple]]. Parmi ces nouveaux groupes influents on trouve [[Wolfmother]], [[Witch (groupe)|Witch]], et le groupe [[Irlande|irlandais]] [[The Answer]]. Ces groupes ont gagné la reconnaissance des médias de musique populaire récente, comme ''Revolver'', ''Kerrang!'', ''Guitar World'', et en particulier ''Classic Rock'', qui a élu The Answer ''meilleur nouveau groupe de 2005''. Wolfmother a atteint le top 25 des ventes d'albums au [[Royaume-Uni]] et top 22 sur le [[Billboard magazine|Billboard]] [[États-Unis|américain]]. Durant la même période, plusieurs groupes se sont reformés et ont ainsi aidé à faire renaître l'intérêt perdu pour le style "metal classique". La réunion de Black Sabbath avec leur chanteur initial en [[1997 en musique|1997]], tout comme celle de Judas Priest avec leur premier chanteur en [[2003 en musique|2003]], ainsi que de nombreux autres, ont aidé à attirer l'attention d'un public plus jeune vers des groupes plus anciens. Ces groupes se sont généralement réunis des années après leur séparation avec l'idée d'un concert unique, mais ont décidé de rester ensemble plus longtemps. == Traditions et impact socio-culturel== === Le metal et ses traditions culturelles === [[Image:Gesture raised fist with index and pinky lifted.jpg|150 px|thumb|right|Les "cornes"]] De nombreuses caractéristiques du heavy metal se sont répandues au-delà de la scène. Par exemple, les « cornes » (popularisées par le chanteur de heavy metal [[Ronnie James Dio]] à l'époque de [[Black Sabbath]]<ref>Dunn, Sam (2005). {{en}} [http://www.metalhistory.com ''Metal : A Headbanger's Journey'']({{fr}} ''[[Metal: A Headbanger's Journey|Metal:le voyage au cœur de la bête]]''). Warner Home Video (2006).</ref>), sont devenues quasi immanquables durant les concerts. D'autres pratiques, comme le ''[[headbang]]'', le ''[[Pogo (danse)|Pogo]]'', le ''[[stage diving]]'', l'''[[air guitar]]'',le ''[[braveheart]]'' et le ''[[Slam (concert)|slam]]'', sont aussi fréquentes, bien que l´''air guitar'' soit moins populaire aujourd'hui. === Metal et perception auprès du grand public === [[Image:Headbang dans la cuisine.jpeg|left|thumb|200 px|[[Headbang]] et [[Air guitar]]]] Les aspects bruyants et conflictuels du heavy metal ont souvent causé des frictions entre les fans et le grand public dans de nombreux pays. En effet, le grand public perçoit la culture heavy metal, principalement dans les sociétés conservatrices, comme un encouragement à l'[[hédonisme]] et à des sentiments anti-religieux. En [[Jordanie]], par exemple, tous les albums de [[Metallica]] (sortis ou non) ont été bannis en 2001<ref>Voir {{en}} [http://www.encycmet.com/news/2001-07-29.shtml ''Metallica bannedin Jordan'' (encymet.com)]</ref>. En Europe et en Amérique, les fans de heavy metal (surnommés « ''hardos'' », « ''hardeux'' » ou « ''metalleux'' » dans certains pays francophones, ''metalheads'' en Anglais) sont stéréotypés par le grand public comme étant attirés par le côté anti-social et fantastique des paroles du heavy metal, mais aussi par le volume élevé et le rythme de cette musique. C'est ainsi qu'apparut le stéréotype du ''[[headbang]]er'', adolescent qui affiche sa rébellion en écoutant de la musique morbide et bruyante. Cette image a été mise en avant dans la culture populaire dans des émissions télévisées comme ''[[Beavis et Butt-Head|Beavis et Butthead]]'' ou dans le film ''Airheads''. Le film ''[[Wayne's World]]'' sorti en 1992 offre un autre point de vue à travers deux héros attachants, mais décérébrés dans lequel toute une génération de « hardos » s'est à un moment reconnue. Les excès du heavy metal, illustrés par le glam metal, ont souvent été parodiés, et particulièrement dans le film ''[[This Is Spinal Tap]]'' (voir aussi le phénomène du «[[umlaut heavy metal]] »). À l'inverse, l'anthropologue Sam Dunn dans son documentaire ''[[Metal: A Headbanger's Journey]]'' ainsi que de nombreuses études sociologiques comme celle de Deena Weinstein tentent de dissiper certains malentendus et remettent en cause bon nombre de clichés. À côté de cela, la victoire en 2006 du groupe de hard rock/heavy metal ([[Lordi]]) au concours de l'[[Concours Eurovision de la chanson|eurovision]] a aussi contribué à rehausser l'image du heavy metal dans la culture populaire en Europe. === Metal et satanisme === [[Image:Slayer - pentagram - live 2006.jpg|right|thumb|250 px|[[Pentagramme|Pentacle]]s inversés, symbole du [[satanisme]], pendant un concert de [[Slayer]]]] Il y a aussi beaucoup d'amalgames du grand public entre metal, satanisme et criminalité du fait que bon nombre de groupes de metal tendent à jouer avec les imageries satanistes. Si certains groupes peuvent parfois se prendre au sérieux avec le satanisme (notamment [[Deicide]], [[Morbid Angel]] ou [[Emperor]] par exemple), la grande majorité des groupes ne les prennent en fait que comme des éléments de folklore ou de fantastique sans croyance aucune. Le plus souvent, le [[satanisme]] n'est utilisé que comme simple symbole culturel de rebellion sociale (et non religieuse)<ref>Voir Nicolas Walzer, {{fr}} [http://www.ceaq-sorbonne.org/node.php?id=1046&elementid=736 ''Les rapports entre les tribus métal, gothic et le satanisme'']</ref>. Beaucoup de fans portent ainsi des symboles sataniques ([[Pentagramme|pentacle]] de Satan par exemple), sans avoir pour autant de rapports avec la religion ni savoir ce que cela implique. En raison de ces amalgames, plusieurs mouvements visant à discréditer le heavy metal sont entrés en croisade en avançant que cette musique avait des accointances avec le satanisme : le premier est le mouvement fondamentaliste chrétien (ayant sévi dès les années 1960 contre le [[rock 'n' roll]]) dans les années 1970 et 1980 (en Amérique du nord notamment) : on a alors vu des ecclésiastiques s’en prendre de manière extrêmement vigoureuse à des genres musicaux comme le [[hard rock]] et le heavy metal. Il y a eu de nombreuses publications à caractère [[Pamphlet|pamphlétaire]] aux titres que [[Fabien Hein]] juge « aussi hilarants qu’inquiétants »<ref>Fabien Hein, Rock et religion : Dieu et la musique du diable ISBN :2891293916</ref> de la part notamment des télévangélistes américains ou du religieux canadien Jean-Paul Régimbal<ref>Jean-Paul Régimbal, Rock'n roll. Viol de la conscience par les messages subliminaux ISBN :2891293916</ref>, qui ont pris au pied de la lettre cette imagerie et ont accusé des groupes comme [[Black Sabbath]], [[Iron Maiden]], [[Kiss|KISS]], [[Mercyful Fate]], [[Judas Priest]], [[Led Zeppelin]], [[Mötley Crüe]], [[Ozzy Osbourne]], [[Alice Cooper]], [[Slayer]] et [[W.A.S.P.]] de [[satanisme]] à cause de leur tendance à évoquer des thèmes occultes dans leur paroles<ref>Dunn, Sam, ''Idem.''</ref>. Ces intégristes s'inquiètent donc de l'impact de ces groupes sur la jeunesse. Leurs accusations s'avèrent en fait exagérées car aucun des groupes mentionnés n'adhère sérieusement au satanisme. En revanche, certains de ces groupes critiquent parfois sérieusement le dogmatisme et le puritanisme religieux en utilisant parfois volontairement des références satanistes dans le seul but de provoquer. Certains parmi eux sont pourtant même de confession catholique comme [[Alice Cooper]] ou [[Tom Araya]] le chanteur de [[Slayer]] connu pourtant pour ses textes virulents contre les religions.<ref>Dunn, Sam, Idem.</ref> Il y a également une autre tendance, plus officielle cette fois, qui a vu le jour avec des organismes tels que le [[Parents Music Resource Center|PMRC]] aux Etats-Unis qui établit des listes de chansons « à proscrire » selon qu’elles évoquent divers phénomènes, dont le satanisme. Le PMRC est notamment à l’origines des autocollants portant la mention « ''Parental Advisory Explicit Lyrics'' [[:en:Parental Advisory|Parental Advisory]] ». Un autre organisme, français cette fois et dépendant des plus hautes instances de l’Etat, se montre virulent à l’encontre du heavy metal : la [[Mission interministérielle de vigilance et de lutte contre les dérives sectaires|MIVILUDES]] qui a édité un ouvrage où sont véhiculés les préjugés habituels dont ce genre est victime (on peut y lire par exemple des phrases comme : « la musique metal, qui reste extrêmement violente et véhicule des thèmes puisés dans les interdits sociaux (sexe, mort, le Mal, Satan), se rapproche beaucoup plus directement du satanisme. » <ref>''Le satanisme, un risque de dérive sectaire, MIVILUDES, La documentation française, 2006, p. 93. ISBN 2-11-006208-8</ref> Il existe aussi des amalgames entre [[nazisme]], [[satanisme]] et [[Mouvement gothique|gothisme]] qui sont propagés par une partie des média <ref>{{cite news|url=http://www.lexpress.fr/info/societe/dossier/surnaturel/dossier.asp?ida=437826&p=1|title=Article de presse où est fait l'amalgame entre gothique, metal, satanisme et nazisme|work=L'express du 20 avril 2006}}</ref>, par des ecclésiastiques n’ayant pas de réelles connaissances du sujet comme [[Benoît Domergue]] (Le sociologue Fabien Hein dénonce d’ailleurs la stratégie offensive du clergé de dénigrement systématique à l’égard de la musique<ref>''Rock & religion. Dieu(x) et la musique du diable'', Fabien Hein, Editions les cahiers du rock, 2006, p. 92: Clergé et clercs ISBN 2-916560-03-3</ref>)<ref>''La musique extrême, un écho surgi des abîmes, culture barock et gothic flamboyant'' deuxième édition, Père Benoît Domergue, Editions François-Xavier De Guibert, 2004, p. 59 à 84. ISBN 2868-39931-2</ref>{{,}}<ref>''Culture jeune et ésotérisme, vers une dérive antichriste de la culture des jeunes ?'', Père Benoît Domergue, Editions bénédictines, 2005, p. 55 à 63. ISBN 2-84863-034-5</ref> voire par certains auteurs, notamment [[Jacky Cordonnier]]<ref>{{cite news|url=http://www.ceaq-sorbonne.org/node.php?id=1046&elementid=738|title=Commentaire sur "Le satanisme" de Jacky Cordonnier par Alexis Mombelet et Nicolas Walzer}}</ref>{{,}}<ref>{{cite news|url=http://www.obskure.com/fr/dossier-kulture.php?id=50|title=Analyse de l'ouvrage « Les Dérives Religieuses. Astrologie, Occultisme, Spiritisme, Nouvel Âge, Halloween, Sorcellerie, Satanisme. »}}</ref> et [[Paul Ariès]]<ref>{{cite news|url=http://www.ceaq-sorbonne.org/node.php?id=1046&elementid=776|title=Commentaire sur "Satanisme et vampyrisme. Le livre noir" de Paul Ariès (1/2) par Alexis Mombelet}}</ref>{{,}}<ref>{{cite news|url=http://www.ceaq-sorbonne.org/node.php?id=1046&elementid=777|title=Commentaire sur "Satanisme et vampyrisme. Le livre noir" de Paul Ariès (2/2) par Alexis Mombelet}}</ref>{{,}}<ref>{{cite news|url=http://www.obskure.com/fr/dossier-kulture.php?id=42|title=Analyse de l'ouvrage « Satanisme et Vampyrisme. Le livre noir »}}</ref>. === Metal, messages subliminaux et incitation au suicide === Une rumeur populaire souvent renforcée par les intégristes religieux, suggère que les albums de heavy metal comportent des [[message subliminal|messages subliminaux]] qui encouragent celui qui les écoute à vénérer le [[Diable]] ou à se suicider. Le cas le plus célèbre est celui de [[Judas Priest]] en 1990 accusé à tort d'avoir inséré des messages subliminaux suggérant de se suicider dans leur chanson ''Better By You, Better Than Me'' qui ne traitait pourtant aucunement de suicide. Il a été démontré durant le procès que les accusations n'étaient fondées sur aucune base crédible et le groupe a été innocenté à l'issue de leur procès. Cependant la surmédiatisation du procès a malgré tout ancré cette accusation infondée dans l'inconscient collectif du grand public. ''Pour plus de détails voir: [[Judas Priest#Le Procès des supposés messages subliminaux|L'affaire des messages subliminaux chez Judas Priest]]'' Le chanteur [[Ozzy Osbourne]] fut accusé de façon similaire à propos de sa chanson « Suicide Solution ». Malgré le titre de la chanson qui paraît explicite à première vue, il ne s’agit aucunement d’une ode au suicide mais seulement d’une description de la perversité des effets de l’alcoolisme et du caractère suicidaire qu’il y a à se réfugier derrière une bouteille.<ref>Les paroles de la chanson sont très claires sur ce thème et sans la moindre ambiguïté.</ref>Les paroles présentent donc l’aspect négatif de l’alcool et n’invitent aucunement au suicide. Cependant un adolescent fan d’Ozzy en 1985 se suicide. Les parents accusent le chanteur et cette chanson de la mort de leur enfant et ils lancent une procédure judiciaire. On invoque là encore la présence de messages subliminaux. Osbourne clame qu'il n'a jamais mis de message subliminal dans ses enregistrements et est déclaré non coupable <ref>{{en}} Toujours sur le site Ozzyhead.com, voir biographie de 1979 à nos jours. </ref>. En revanche, il est mis en évidence, comme dans les cas de l’affaire Judas Priest, que la victime souffrait de dépression et connaissait des problèmes familiaux. <ref>{{en}} Résumé des faits et déroulement de la procédure judiciaire consultables sur [http://www.tjcenter.org/ArtOnTrial/ozzy.html tjcenter.com].</ref> Face à ces accusations le chanteur [[Alice Cooper]] décide d’écrire une chanson contre le suicide : « Hey Stoopid » pour laquelle il invite un certain nombre de stars du monde du metal et du hard rock pour jouer, notamment les chanteurs incriminés dans ces affaires Ozzy et [[Rob Halford]], mais aussi les guitaristes [[Joe Satriani]] et [[Slash (guitariste)|Slash]] ainsi que le bassiste de [[Bon Jovi]] et d’autres encore.<ref>Seul Halford ne pourra pas participer car encore dans les tumultes judiciaires de ces affaires à ce moment-là.[http://www.alicecooperechive.com/print-friendly.php?article=mef910700&PHPSESSID=b97ed222a763a76ddf5896d709aeab83/ ici]</ref> La chanson est un hymne anti-suicide qui invite à se modérer face à ce genre de décision radicale, insistant sur l’idée que celui qui se suicide est celui qui est le perdant tandis que les raisons et les personnes qui l’oppressent dans la vie sont celles qui finalement l’emportent («''they win you lose!''»). Alice commente à ce sujet: '' <blockquote>''« Il est juste impensable que quelqu’un puisse écrire une chanson qui incite un môme à se suicider. Chaque fois qu’un môme se tue, ils essaient de voir quel disque il écoute, au lieu de chercher ce qui se passait chez lui ! »''<ref> Libre traduction de: “There's just no way anybody writes a song that makes a kid commit suicide. Every time a kid kills himself they're trying to see what records he listens to, instead of what's happening to him at home !” interview consultable [http://www.alicecooperechive.com/print-friendly.php?article=mef910700&PHPSESSID=b97ed222a763a76ddf5896d709aeab83/ ici]</ref></blockquote> C’est précisément sur ce point que le groupe de thrash [[Sacred Reich]] attaque le sujet de façon plus polémique dans la chanson ''Who’s to Blame ?'', un titre incisif commentant les affaires de Judas Priest et Ozzy. La chanson insiste sur le fait que ces artistes accusés n’étaient que des boucs émissaires et que la véritable raison du mal-être de ces adolescents suicidaires était leur environnement familial étouffant et leur tendance dépressive. Ci-dessous, quelques passages traduits de la chanson : <blockquote>''"Maintenant il est temps pour les parents/ d’ouvrir les oreilles et d’écouter. Peut-être est-il trop tard/ pour voir ce que vous avez manqué. La musique n’est pas la cause de la mort/c’est vous par l’étouffement. Si vous aviez ouvert vos yeux et vos oreilles/vous sauriez qui est à blâmer(…)Où étiez-vous pour entendre les larmes d’une personne dans le besoin?/ Étiez-vous là pour voir les signes ou étiez-vous trop occupés ?(…)Alors la prochaine fois que vous fermerez les yeux/ et que vous choisirez de renvoyer la faute,/ souvenez-vous que vous pouvez sauver une vie"''(Sacred Reich-Who's to Blame-1990- vers 21-56)</blockquote> Cependant, on ne peut évidemment pas nier qu'il arrive malgré tout que certains groupes traitent de la question du suicide (exemple [[Metallica]] avec la chanson ''Fade to Black''). Mais la majorité des groupes parlent de leur propre expérience et en parlent d'une façon exutoire, il ne s’agit aucunement d'un plaidoyer. La plupart du temps, ces groupes ne visent pas à encourager leur public à le faire. Il n'existe d'ailleurs aucune affaire de suicide de fans concernant ces groupes. Comme souvent la musique du heavy metal ne joue qu'un rôle exutoire qui permet d'évacuer symboliquement certains sentiments négatifs. Le musicologue Robert Walser remarque à ce sujet que : <blockquote>''« La meilleure façon de savoir si quelqu’un va se suicider est de tenter d’évaluer à quel point il est désespéré. Les jeunes écoutent du heavy metal pour se sentir fort et en lien avec d’autres jeunes. Cette musique leur rappelle qu’ils ne sont pas seuls et sans ressource. Il y en a d’autres qui vivent le même genre de choses et qu’il n’est pas nécessaire de se suicider »''<ref>{{en}} Metal : A Headbanger's Journey, Sam Dunn, 2005. (fr) Metal:le voyage au cœur de la bête, Warner Home Video, 2006.</ref> </blockquote> === Metal et mouvement gothique === [[Image:Gothic girl.jpg|thumb|right|Gothique avec [[Collier (BDSM)#Bijou|collier]] à pointes et piercings]] Il y a également une énorme confusion de la part du public entre le metal et le [[mouvement gothique]]. Il s'agit pourtant bien de deux mouvements distincts, là où le heavy metal a développé ses innombrables sous-genres, le mouvement gothique a aussi développé ses propres genres musicaux spécifiques: le [[rock gothique]], la [[darkwave]], la [[New wave (musique)|new wave]], le [[death rock]] et la [[batcave]] qui sont des styles qui ne sont absolument pas liés au metal à l'origine. En fait, la confusion entre ces deux mouvements provient du fait que certains groupes de metal (tout particulièrement de doom-death) au début des années 90 se sont inspirés de la musique gothique pour la mélanger avec leurs propres bases metal, ce qui a engendré un style plus ou moins hybride : le [[gothic metal]]. Mais c'est un genre qui n'est pas officiellement reconnu à proprement parler comme musique gothique pour la communauté gothique, bien que souvent appréciée par les gothiques. <ref>Voir les articles [[Mouvement gothique]], [[Musique gothique]] et [[metal gothique]]</ref>. === Metal, racisme et idéologie d'extrême-droite === ====Les groupes accusés sans fondement==== Il y a également de nombreux amalgames de la part du grand public concernant le metal et les idéologies d'extrême droite. Beaucoup de groupes comme Rammstein, Accept, Laibach, Kiss, Slayer ou encore Therion ont été accusés à tort d'être liés à la mouvance néonazie du fait soit d'allégations gratuites, soit de références au régime nazi par ces groupes, qui ont été ensuite montés en épingle. Par exemple, [[Rammstein]] est accusé d'avoir des sympathies nazies par le simple fait qu'ils soient allemands , que leur musique s'appuie sur un rythme martial et qu'ils aient utilisé des images des jeux olympiques de 1936 dans un de leurs clips. L’association nationalité allemande, le rythme martial et ces images a donc débouché sur une assimilation nazie gratuite. Pourtant le groupe clame clairement son orientation à gauche dans une chanson comme ''Links 2,3,4'' ("Links" voulant dire "Gauche" en allemand). A propos du fait qu'on les ait assimilés à des nazis de par leur nationalités, [[Paul Landers]], l'un des guitaristes dira dans une interview (à propos de la pochette de leur album [[Herzeleid]]) : « j’aurais préféré être espagnol, au moins on aurait pas eu tous ces problèmes »<ref>Interview de Paul Landers in [[Live aus Berlin]], 1999</ref> Le groupe [[Accept]] est également célèbre pour avoir été accusé de façon similaire dans les années 80. Les accusations proviennent du fait qu’ils aient utilisé en introduction d'une de leur chanson (''Fast as a Shark'') la mélodie traditionnelle "Ein Heller und ein Batzen" (plus connue sous le nom de ''"Heidi, Heido"'') qui est souvent vue dans les pays qui ont été occupés pendant la seconde guerre mondiale comme une chanson typiquement nazie. Alors qu'il s'agit d'une simple [[chanson à boire]] traditionnelle qui préexistait au régime nazi<ref>[http://hem.passagen.se/jeroma/conspira.htm interview avec Udo Dirkschneider conspiration magazine]</ref>. Le fait que le groupe était allemand a d'autant plus renforcé les accusations. Le groupe a essayé en vain d'expliquer qu'il n'y avait aucune référence au nazisme dans leur usage de cette mélodie et qu'ils ignoraient même cette association. Pourtant le groupe dans ses chansons professe clairement des opinions anti-nazies et anti-racistes (Stone Evil, Prejudices, Objection Overruled) et anti-militaristes (Wargames, Man enough to Cry, Walking in the Shadow, Stand Tight). Dans le cas de [[Slayer]], des accusations plus sérieuses proviennent notamment du fait qu'une de leur chanson ''Angel of Death'' fait référence à [[Josef Mengele]]<ref>"Kerry King: Maniac. Guitar *Legend. Botanist?" url=http://www.nighttimes.com/nt_main.asp?aID=388</ref>, le médecin boucher d'[[Auschwitz]]. Mais à aucun moment, la chanson n'en fait l'apologie. Elle ne fait que décrire les atrocités du boucher. Mais ce qui a choqué (y compris dans le monde du metal) c'est justement l'apparente neutralité du ton de la chanson<ref>[http://www.lyricsfreak.com/s/slayer/angel+of+death_20126174.html paroles de la chanson]</ref>{{,}}<ref>[http://www.lacoccinelle.net/traduction-chanson-14215-.html traduction des paroles en français]</ref>. Le guitariste Jeff Hanneman se défend de ces accusations en insistant sur le fait qu'il n'y a pas besoin qu'une chanson le dise explicitement pour savoir que les actes de Mengele sont atroces et condamnables<ref>[http://www.knac.com/article.asp?ArticleID=3153 KNAC.COM - Features - Interview With Slayer's Jeff Hanneman<!-- Titre généré automatiquement -->]</ref>. ====Les groupes sympathisants ou ambigus==== En revanche à côté de ces accusations souvent injustifiées, un des sous-genres du metal, le black metal s’est fait effectivement connaître dans les années 90 pour ses excès criminels et parfois des sympathies pour des idéologies d’extrême droite. Notamment le groupe de black metal, [[Burzum]]<ref>Michael Moynihan et Didrik Soderlind, ''Les Seigneurs du chaos: black metal sataniste'', Camion Blanc, 2005, 978-2-910196-39-9</ref> ( bien qu'aucune chanson du groupe ne parle d'une quelconque forme de discrimination )et tous les groupes de la frange nazie du [[National socialist black metal]]<ref>Michael Moynihan et Didrik Soderlind, ''Les Seigneurs du chaos: black metal sataniste'', Camion Blanc, 2005, 978-2-910196-39-9</ref>(parmi les groupes les plus notoires de cette frange citons notamment [[Graveland]] et [[Absurd]]). D'autres groupes sans vraiment afficher une sympathie claire pour le nazisme, font des références ambiguës au nazisme, les thèmes de la [[Nuit de Cristal]] ou de la [[Nuit des Longs Couteaux]] sont souvent utilisés de façon détournée, pour les connotations qu'ils peuvent avoir comme c'est le cas du groupe [[Marduk (groupe)|Marduk]] (comme dans leur chanson "Night of the Long Knives" où le terme est utilisé de façon métaphorique <ref>[http://obskure.com/fr/inter_model.php?num_inter=163 Interview de Marduk sur le site Obsküre</ref>), groupe qui fait très fréquemment référence au nazisme mais qui officiellement ne se rallie pas à l'idéologie. Certains autres groupes encore (souvent de Folk/Pagan black metal) même s'ils n'affichent pas la moindre référence directe, traitent souvent de thèmes teintés de nostalgie identitaire et/ou passéiste qui les rapprochent souvent volontairement ou non des thèses idéologiques de l'extrême droite. Mais il est important de préciser que si ce genre d’idéologie est plus fréquente et plus sérieuse dans ce sous-genre, on ne peut là non plus réduire tout ce genre au nazisme.<ref>Michael Moynihan et Didrik Soderlind, ''Les Seigneurs du chaos: black metal sataniste'', Camion Blanc, 2005, 978-2-910196-39-9</ref> Car bon nombre de groupes de black metal n’adhèrent pas forcément à cette idéologie. Il faut ajouter que la frange NSBM reste minoritaire dans le genre black metal. Enfin, le heavy metal ne se résume pas au seul black metal. La plupart de ses nombreux sous-genres de metal restent distants de ce genre de thèmes. ====Les groupes anti-racistes/anti-nazis==== De nombreux groupes de metal se positionnent aussi clairement contre le racisme, le fascisme et le nazisme. On peut citer [[Accept]], [[Trust (groupe)|Trust]], [[Anthrax (groupe)|Anthrax]], [[Napalm Death]], [[Kreator]], [[Iron Maiden]], [[Doro Pesch]], [[Lofofora]], [[Therion]], [[Sepultura]], [[Skyclad]], [[Suicidal Tendencies]], et [[Rage Against the Machine]] pour les plus connus. Le groupe de [[Body Count (groupe)|Body Count]] a par ailleurs fait de la dénonciation du racisme et des brutalités policières aux [[États-Unis]] l'un de ses thèmes de prédilection au fil de ses différents albums. Parmi les titres anti-racistes ou hostiles au nazisme les plus marquants citons : * ''Keep it in the Familly'' de [[Anthrax (groupe)|Anthrax]] : une chanson anti-raciste qui critique la mentalité "white supremacist" de certains Américains <ref>Extrait de paroles de la chanson: ''"Don't even try to tell me what you think is right,When to you blacks are niggers, and Jews are kikes. And you expect to be taken seriously. But your actions, they're more than curiously, Juvenile, you emulate what you hate And you don't even know why you feel this way 'Cause Daddy hated this, and Mommy hated that And your own ability to reason's like a tire gone flat"''</ref> * ''People of the Lie'' de [[Kreator]] qui critique les individus aux opinions racistes Extrait de paroles: <ref>Extrait de paroles de la chanson:''You cannot hide behind those empty claims Your racist pride is nothing but a game And you will lose for right is on the side Of those who choose to fight for humankind''</ref> * ''Prejudice'' de [[Accept]] : une chanson qui plaide contre tous les préjugés (notamment racistes) ;<ref>Extrait de paroles de la chanson: ''Judging one another by the colour of skin. Carefully covering our feelings within. We solve our problems with a kick in the face. We're living in a world judged by colour and race. Prejudice -stop the hate,No more prejudice - I ain't losing my faith.''</ref> * ''Nazi punks fuck off !'' : l'hymne anti-nazi repris par [[Napalm Death]].Chanson écrite à l'origine par le groupe punk [[Dead Kennedys]] qui visait à critiquer une partie de leur public punk adhérant à l'idéologie néo-nazie;<ref>Extrait de paroles de la chanson: ''You still think swastikas look cool. The real nazis run your schools.They're coaches, businessmen and cops. In a real fourth reich you'll be the first to go. Nazi punks Nazi punks. Nazi punks-Fuck Off! ''</ref> * ''Stone Evil'' de Accept qui critique la montée du neo-nazisme dans certaines sociétés ; <ref>Extrait de paroles de la chanson: ''They terrorize and tyrannize democracies. Their narrow minds still nothing learned from history. The seeds of hate acquired from their ancestry. Spreading like a cancer in societies. They've got the poison inside. Rivers of pesticide. Skin-headed minions -they're deaf, dumb and blind. Machine-like in body - robotic in mind. Stone evil - inherited sin''</ref> * ''Europe after the Rain'' de Kreator, une chanson anti-nazie souvent introduite en concert par un discours du chanteur-guitariste Mille Petrozza contre le nazisme et le fascisme. <ref>"''Il y a un cancer qui grandit dans le cœur des hommes, et ce cancer c'est ce que j'appelle le racisme et le fascisme et le nazisme de merde. Nous avons écrit une chanson...Nous avons écrit une chanson anti-nazie pour vous. cette chanson "s'appelle Europe After the Rain"."''[http://www.youtube.com/watch?v=9YzuT4VV_4c Introduction de Europe After the Rain]</ref> * ''Amnes'History'' de [[Lofofora]] : une chanson anti-fasciste en français qui invite à prendre conscience pour que l'histoire ne se reproduise pas ; <ref>Extrait de paroles de la chanson: ''Comment pourrais-je oublier alors encore enfant à l'école "Nuit et Brouillard" sur l'écran ? Dans le noir nos yeux hagards ne comprenaient pas comment nos grands parents avaient laisser faire ça. Un tyran, un fou, héros d'une nation, œuvrant ouvertement pour l'extermination d'une population désignée responsable d'office, accusée, coupable, offerte en sacrifice à tout un pays affamé de pain et de gloire. Ils semblaient fiers de l'infamie, certains de la victoire, usant de la folie, poussant à l'agonie les victimes choisies. Peu d'espoir de survie dans les camps de la mort, pire que du bétail, je n'crois pas qu'il s'agisse là d'un simple point de détail, furent bâtis les plus grands abattoirs de l'histoire.''</ref> * ''Tyrant of the Damned'' de [[Therion]] : une chanson commentant et critiquant l'absurdité et la brutalité du régime nazi ;<ref>"''No meaning we saw. Believers of war. They had thirsts of gore. A third reich. Built by bricks of hate. Soon to fall. Just like their fates.Lunacy. Distortions of their minds.Sick believes. To raise the arian race. Thoughts of hate. A nazi mode of thoughts. The scums are dead.And we don't see their reich"''</ref> * ''Objection Overruled'' de [[Accept]] qui critique la décision de justice qui a relaxé les policiers racistes dans l'affaire de [[Rodney King]] et qui a mené aux [[Émeutes de 1992 à Los Angeles|émeutes de Los Angeles]] en 1992 ;<ref>[http://www.kickedintheface.com/reviews/Accept-Objection_Overruled.htm]Extrait des paroles ''"Members of the jury.Your conclusion has been drawn. Defendants should be sentenced. But you just let'em go. The city is a timebomb.The judge has lit the fuse. Vigilante breakout. Gotta tighten up the noose"'' </ref> * ''Killing in the Name'' de [[Rage Against the Machine]], pointe du doigt le fait que certains policiers américains étaient aussi membres du [[Ku Klux Klan]] ;<ref>Extrait de paroles de la chanson: ''"Some of those that work forces, are the same that burn crosses"(...)"Those who died are justified, for wearing the badge, they're the chosen whites"''</ref> * ''Bad Blood'' de [[Doro Pesch|Doro]] : une chanson anti-raciste dont le clip fut encensé comme « meilleure chanson anti-raciste » aux MTV Awards européens ; * ''Darquier'' par [[Trust (groupe)|Trust]] : une chanson qui dénonce la politique antisémite du collaborationniste [[Louis Darquier de Pellepoix]] sous [[Régime de Vichy|l'occupation]] et fustige les [[Louis Darquier de Pellepoix#La libération|propos douteux]] qu'il a tenus en [[1978]] lors d'une interview à propos de [[Auschwitz]] ; * ''Aces High'' de [[Iron Maiden]] : une chanson qui rend hommage aux soldats-pilotes qui ont combattu le nazisme ; * ''Territory'' de [[Sepultura]] qui critique la logique et la machine de tout régime despotique et les valeurs racistes qui l'accompagnent souvent ; * ''Born Dead'' de [[Body Count]] qui évoque sur un ton pessimiste le sentiment d'être un mort-né, un mort en sursis quand on n'est pas de couleur blanche dans une Amérique où les brutalités policières racistes restent impunies ; * ''The Gammadion Seed'' de [[Skyclad]] qui critique l'aveuglement et la passivité des gens tandis qu'un état fasciste prend le pouvoir et porte atteinte à leurs libertés ; * ''Give It Revolution'' de [[Suicidal Tendencies]] qui critique la logique des régimes fascistes, critique aussi la passivité des gens face à cela et préconise l'action et la résistance ; * ''Smoked Pork'' de [[Body Count]] qui évoque l'attitude et les propos racistes d'un officier de policier appréhendant un homme noir se trouvant en panne due à une crevaison de roue ; == Styles associés == [[Image:AngusYoung1.JPG|thumb|right|200 px|[[Angus Young]], guitariste d'[[AC/DC]] ([[Cologne]], [[2001]]) ]] Le [[hard rock]], mentionné plus haut, est très lié au heavy metal (ils sont d'ailleurs souvent confondus) bien que le hard rock ne corresponde pas à la description du heavy metal donnée par les puristes ; il est aussi dominé par l'emploi de la guitare et s'appuie sur des riffs, mais ses thèmes et leur exécution sont différents de ceux du heavy metal. [[The Who]] sont un exemple représentatif du genre vers la fin des années 1960 et le début des années 1970, ainsi que d'autres groupes des années 1970 et 1980 comme [[Queen]], [[AC/DC]], [[Aerosmith]], [[Kiss|KISS]], [[Thin Lizzy]], et les [[Scorpions]] qui ont eu une grande influence sur le heavy metal. Le [[glam rock]] (aussi appelé ''glitter rock'') - qui n'a eu qu'une courte durée de vie au début des années 1970 - dépendait de guitares lourdes et crunchy (croustillant), de chansons à hymne, et d'une image théâtrale. [[T. Rex]], [[David Bowie]] (particulièrement dans le rôle de [[Ziggy Stardust]]) sont les exemples plus cités de ce sous-genre, même si des groupes comme [[Twisted Sister]] sont assurément plus représentatifs de ce mouvement allant bien au-delà du seul style musical. Le [[punk]] et le heavy metal se sont mutuellement influencés, comme par exemple lorsque [[Lemmy Kilmister]] le leader du groupe [[Motörhead]] a passé du temps dans le groupe punk [[The Damned (groupe)|The Damned]] et a, dit-on, essayé d'apprendre à [[Sid Vicious]] à jouer de la basse. Le [[rock alternatif]], particulièrement le [[grunge]], a été parfois influencé par le heavy metal. Quelques groupes de grunge, comme [[Soundgarden]] et [[Alice in Chains]], ont d'ailleurs été considérés comme des groupes de metal avant que le genre « alternatif » soit reconnu par le public. Le [[grindcore]], mélange très particulier de la branche de [[death metal]] & du [[crust punk]]. Caractérisé par des chansons relativement courtes, allant de 0:01 sec (record de la plus courte chanson par [[Napalm Death]]) jusqu'à 2 ou 3 minutes en général. Ce type de Heavy Metal est l'un des plus Underground partout sur la planète. Les instrumentistes sont plus que rapides et la voix se caractérise comme étant celle d'une imitation de porc. Certains des groupes les plus populaires de grindcore sont : [[Napalm Death]], [[Nasum]], [[Brutal Truth]], [[Last Days Of Humanity]], [[Carcass]] (première période) <!-- ** AVERTISSEMENT AUX ÉDITEURS ** Cette nouvelle mouture de l'article vise à répondre au sérieux et à la rigueur qu'on attend d'un article encyclopédique. Un certain nombre d'éditeurs essaient actuellement de faire de cette mouture un article de qualité. Nous vous demandons par conséquent d'être extrêmement prudent par rapport à ce que vous souhaitez rajouter. Il s'agit d'une ENCYCLOPEDIE, pas d'un forum où on pourrait évoquer ses opinions, ses goûts ou ses impressions. - PAS DE PALMARES de groupes, guitar heros, chanteurs et autres qui vise à encenser ses chouchous. Cela a peu d'utilité au niveau informatif et encyclopédique. 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ISBN 1-4116-7700-5 == Notes et références == {{Traduction/Référence|en|Heavy metal music}} {{Références|colonnes=2}} {{Article de qualité|oldid=15793703|date=11 avril 2007}} {{Rock}} {{Musique Metal}} {{Portail|rock|metal}} {{Lien AdQ|en}} {{Lien AdQ|sr}} {{Lien AdQ|it}} {{Lien BA|de}} [[Catégorie:Metal|*]] [[Catégorie:Genre de rock]] [[Catégorie:Sous-culture]] [[Catégorie:Heavy metal|*]] [[als:Heavy Metal]] [[an:Heavy metal]] [[ar:موسيقى الميتال]] [[az:Metal Musiqi]] [[bar:Metal]] [[bg:Метъл]] [[bs:Heavy metal]] [[ca:Heavy metal]] [[cs:Heavy metal]] [[da:Heavy metal]] [[de:Metal]] [[en:Heavy metal music]] [[eo:Metalroko]] [[es:Heavy metal]] [[et:Heavy metal]] [[eu:Heavy metal]] [[fa:موسیقی هوی متال]] [[fi:Metallimusiikki]] [[gl:Heavy metal]] [[he:הבי מטאל]] [[hr:Metal (glazba)]] [[hu:Heavy metal]] [[id:Heavy metal]] [[io:Heavy metal]] [[it:Heavy metal]] [[ja:ヘヴィメタル]] [[ko:헤비 메탈]] [[la:Metal (musica)]] [[lt:Heavy metal]] [[lv:Smagais metāls (mūzikas žanrs)]] [[mk:Хеви метал музика]] [[nl:Heavy metal]] [[nn:Heavy metal]] [[no:Heavy metal]] [[oc:Metal (musica)]] [[pl:Heavy metal]] [[pt:Heavy metal]] [[qu:Heavy metal]] [[ro:Heavy metal]] [[ru:Хеви-метал]] [[sco:Heivy Metal]] [[sh:Heavy metal]] [[simple:Heavy metal music]] [[sk:Heavy metal]] [[sl:Metal]] [[sr:Хеви метал]] [[sv:Heavy metal]] [[th:เฮฟวีเมทัล]] [[tr:Heavy metal (müzik)]] [[uk:Важкий метал (музика)]] [[uz:Heavy metal]] [[vls:Metal (muzik)]] [[zh:重金属音乐]] [[zh-min-nan:Tāng-kim-sio̍k im-ga̍k]]