Hernani
159964
31194325
2008-07-01T12:14:36Z
JLM
253964
Annulation des modifications 31194237 par [[Special:Contributions/90.28.225.100|90.28.225.100]] ([[User talk:90.28.225.100|Discuter]])copie de http://www.alalettre.com/Hugo-hernani.htm
{{Infobox Livre
| titre = Hernani
| auteur =[[Victor Hugo]]
| genre = [[Drame romantique]]
| pays= {{France}}
| lieuparution =[[Paris]]
| éditeur = Mame et Delaunay
| dateparution = [[1830 en littérature|1830]]
| datethéatre_fr =[[25 février]] [[1830 au théâtre|1830]]
| metteurenscène_fr =
| théatre_fr =[[Comédie-Française]]
| image = Victor Hugo-Hernani(1).jpg
| légende = La bataille d’Hernani
| dessinateur =
| artiste_couverture =
| série =
| collection =
| type_média =
| pages =
| isbn =
| précédent =
| suivant =
}}
{{voir homonymes}}
'''''Hernani, ou l’Honneur castillan''''' est une [[pièce de théâtre]] de [[Victor Hugo]] représentée pour la première fois à la [[Comédie-Française]] le [[25 février]] [[1830 au théâtre|1830]] et publiée la même année.
Cette pièce, dont la représentation déclencha la [[bataille d'Hernani]], inaugura le genre du [[drame romantique]]. Cette œuvre parmi les plus célèbres d’Hugo opposa les traditionalistes aux modernistes en remettant en cause des bases comme la [[règle des trois unités]] (de temps, de lieu et d’action).
==Personnages==
{|width="100%" align="center" border="0" cellpadding="4" cellspacing="5"
|- valign="top" align="left"
| width="33%" |
* ''Hernani'' ;
* ''Don Carlos'' ;
* ''Don Ruy Gomez de Silva'' ;
* ''Doña Sol de Silva'' ;
* ''Le Roi de Bohême'' ;
* ''Le Duc de Bavière'' ;
* ''Le Duc de Gotha'' ;
* ''Le Baron de Lutzelbourg'' ;
* ''Iaquez'' ;
* ''Don Sancho Sanchez de Zuniga, comte de Monterrey'' ;
* ''Don Matias Centurion, marquis d’Almuñan'' ;
* ''Don Ricardo de Roxas, seigneur de Casapalma'' ;
* ''Don Garci Suarez'' ;
| width="33%" |
* ''Don Francisco'' ;
* ''Don Juan de Haro'' ;
* ''Don Pedro Guzman de Lara'' ;
* ''Don Gil Tellez Giron'' ;
* ''Doña Josefa Duarte'' ;
* ''Un montagnard'' ;
* ''Une dame'' ;
* ''Premier conjuré'' ;
* ''Deuxième conjuré'' ;
* ''Troisième conjuré'' ;
* ''Conjurés de la Ligue sacro-sainte, allemands et espagnols'' ;
* ''Montagnards, seigneurs, pages, peuple'', etc.
|}
==Résumé d'hernani==
=== Préface ===
L’auteur réaffirme ses dires exposés dans la ''Préface'' de [[Cromwell]] : il faut briser les règles du théâtre classique et réaffirmer l’ambition esthétique de la nouvelle génération, le romantisme. Il demande aussi, et surtout, la mise en valeur du public, le public vrai, le peuple, car c’est lui qui rend les œuvres immortelles, et que {{Guil|''la poésie ait la même devise que la politique : <small>TOLÉRANCE ET LIBERTÉ</small>''}}
L’action principale se situe en Espagne en 1519 (de février à août).
=== Acte I : Le roi (Saragosse, une chambre à coucher) ===
Le roi d' Espagne Don Carlos s’introduit la nuit dans la chambre de Dona Sol dont il est secrètement amoureux.Caché derrière une armoire, il assiste à la rencontre entre Dona Sol et Hernani, un banni. Hernani, fils d’un homme décapité sur ordre du père de Don Carlos, s’est promis de venger son père. Dona Sol aime Hernani mais on l’a fiancée à son oncle, Don Ruy Gomez de Silva.
Don Carlos sort de sa cachette et les deux rivaux s’apprêtent à croiser le fer. Mais le vieux duc frappe à la porte. Don Ruy Gomez de Silva s'indigne en voyant deux hommes chez sa nièce. Mais l’inconnu découvre son visage et se présente. Le roi justifie sa présence et fait passer Hernani pour quelqu'un de sa suite. Il indique que l’heure est grave, l’empereur Maximilien, son aïeul venant de mourir. Il vient consulter Don Ruy Gomez de Silva, son fidèle sujet, et écouter ses conseils. Doit-il se porter candidat au trône du Saint-Empire ? Resté seul, Hernani qui a retrouvé l’assassin de son père exprime sa haine et médite sa vengeance.
=== Acte II : Le bandit (Saragosse, un patio du palais de Silva) ===
Le lendemain, à minuit. Don Carlos se rend sous la fenêtre de doña Sol. Il souhaite enlever la jeune fille avant Hernani, dont il connaît maintenant l’identité. Trompée par l’obscurité, doña Sol le rejoint. C’est alors que surgit Hernani. Il propose un duel au roi, qui refuse avec beaucoup de mépris. Cette fois c’est Hernani qui a l’avantage. Grand seigneur, il laisse la vie sauve au roi et lui donne son manteau pour qu’il puisse traverser sans dommage, sa troupe de bandits.
Restés seuls, Hernani et Doña Sol échangent quelques mots d’amour. Mais l’armée du roi est déjà à sa poursuite. Hernani quitte doña Sol et part rejoindre sa troupe.
=== Acte III : Le vieillard (Le château de Silva, dans les montagnes d’Aragon) ===
Le vieux duc Don Ruy Gomez de Silva va épouser doña Sol, sa jeune nièce. On prépare le mariage. Don Ruy Gomez de Silva savoure son bonheur , d’autant qu’on lui apprend la mort probable d’Hernani. Le jour des noces, un pèlerin frappe à la porte du château de Da Silva.
Découvrant doña Sol en tenue de mariée, le pèlerin déchire son habit et déclare son identité : « je suis Hernani ».
La tête d’Hernani est mise à prix , mais la loi de l’hospitalité étant sacrée, Don Ruy Gomez de Silva fait barricader le château et décide de protéger Hernani.
Hernani et doña Sol restent seuls et dissipent tout malentendu. La jeune femme lui montre le poignard qu’elle a dérobé au roi. Hernani et doña Sol échangent des mots d’amour et s’enlacent. C’est alors que surgit Don Ruy Gomez qui a des mots très durs sur l’attitude d’Hernani mais au nom de l’honneur, il se refuse toujours à trahir son hôte. C’est alors que les trompettes annoncent l’arrivée du roi. Don Ruy Gomez cache Hernani .
Le roi pénètre dans le château et est furieux d’apprendre que Don Ruy Gomez cache ce scélérat d’Hernani. Il lui propose le choix : où il accepte de livrer Hernani ou il fera prisonnière doña Sol . Le duc hésite , mais finalement refuse de livrer Hernani. Il assiste impuissant à l’enlèvement de doña Sol. Après son départ Don Ruy Gomez et Hernani complotent pour tuer le roi. Hernani offre son bras et sa vie à Don Ruy Gomez.
=== Acte IV : Le tombeau (Aix-la-Chapelle, dans le tombeau de Charlemagne) ===
À Aix-la-Chapelle, Don Carlos attend les résultats de l’élection impériale tout en déjouant un complot : parmi les conjurés se trouvent Don Ruy Gomez et Hernani ; ce dernier, désigné pour assassiner le roi, refuse de laisser sa place à Don Ruy Gomez, qui lui propose pourtant de rompre le pacte. Elu empereur, Don Carlos pardonne aux conjurés et annonce le mariage de Doña Sol avec Hernani, qui révèle sa véritable identité (car il est noble mais né en exil) qui est celle de Jean d’Aragon et abandonne son idée de vengeance.
=== Acte V : La noce (Saragosse, sur une terrasse du palais d’Aragon) ===
À Saragosse, les noces de Doña Sol et d’Hernani ont lieu ; mais Don Ruy Gomez, implacable, vient exiger le respect du pacte fatal ; Doña Sol s’empoisonne, imitée par Hernani. Don Ruy Gomez se poignarde alors sur leurs corps.
== La théorie du drame romantique ==
On ne peut parler d’Hernani sans évoquer son genre : le drame romantique. Quelques théoriciens des [[années 1820]] comme Stendhal ([[Racine et Shakespeare]]) ou [[Alessandro Manzoni|Manzoni]] (''Lettre à monsieur Chauvet sur l’unité de lieu et de temps dans la tragédie'') avaient contribué à la naissance d’une nouvelle esthétique théâtrale. Victor Hugo, jeune poète et auteur dramatique, ayant récemment terminé le drame injouable Cromwell, veut conquérir la scène parisienne, récuser les tragédies qu’il juge trop éloignées des spectateurs et imposer l’idée que la poésie {{Guil|se superpose toujours à la société}}.
== La création de la pièce ==
[[Image:Victor Hugo-Hernani(2).jpg|thumb|Représentation d’''Hernani''.]]
Après la rédaction de la préface de ''[[Cromwell]]'' en [[1827]], où il affirmait la nécessité de briser les règles du [[théâtre classique]], Hugo est revenu à la [[poésie lyrique]] avec notamment les ''[[Odes et Ballades]]'' ([[août]] [[1828]]), qui lui valent la protection du roi, et ''[[Les Orientales]]'' ([[janvier]] [[1829]]). Comme il désirait toujours abattre les classiques sur leur terrain admis, le théâtre tragique, il enchaînait aussi les projets et les échecs, ainsi ''[[Amy Robsart]]'', échec à l’[[Théâtre de l'Odéon|Odéon]] en [[février]] [[1828]]. Mais le succès de ''[[Henri III et sa cour]]'' en [[1829]] de son ami [[Alexandre Dumas]] lui redonna vigueur et il s’attela à un drame historique en [[Espagne]] (les sujets français étant systématiquement censurés par le pouvoir royal, tels ''[[Marion Delorme]]'' et ''[[Un duel sous Richelieu]]''). Ce fut ''Hernani''.
La rédaction s’étala du [[19 août]] au [[24 septembre]] [[1829 en littérature|1829]], et il lut son œuvre le [[30 septembre]] à ses amis du [[cénacle]] romantique, qui l’approuvèrent presque sans réserve. Il obtint l’autorisation de créer sa pièce au [[Théâtre Français]], les censeurs désirant l’abattre une fois pour toute, et une nouvelle lecture le [[5 octobre]] devant la troupe de la [[Comédie-Française]] suscita l’enthousiasme. Aussitôt distribuée, la pièce entra en [[répétition]].
Les répétitions furent cependant ardues : [[Mademoiselle Mars]], étoile de la troupe, jouant Doña Sol, avait le goût plutôt classique, même si elle désirait aider ce jeune et talentueux auteur, et se prêtait mal aux hardiesses de ton romantiques ; d’autres comme [[Firmin]], un Hernani un peu falot, et [[Michelot]], don Carlos plus élégant que vigoureux, redoutaient surtout l’affrontement futur. Plusieurs, dont notamment [[Joanny]], ancien soldat aux ordres du [[général Hugo]], et qui désirait ainsi rendre hommage au fils en interprétant Don Ruy Gomez, étaient cependant enthousiastes de briser les carcans ampoulés du jeu classique.
Les censeurs épluchèrent le manuscrit jusqu’en janvier, la pièce étant retardée par le succès de l’''[[Othello]]'' de [[William Shakespeare|Shakespeare]] mis en scène par [[Alfred de Vigny|Vigny]], coupant certains passages (mais pour des raisons politiques ou religieuses, les censeurs se faisant honneur de laisser les hardiesses stylistiques, espérant que le {{Guil|mauvais gout}} prononcé discréditerait définitivement leur auteur), alors qu’une cabale se formait dans la presse, menée par les classiques, visant à démolir à l’avance l’œuvre nouvelle, ce qui ne fit que conforter ''Hernani'' dans son rang de {{Guil|manifeste}} de la nouvelle génération, qui eut ainsi le temps de se préparer à la bataille.
Le renouveau du théâtre
Chef de famille et chef de bande, tel est le Hugo qui attaque sa dernière Bastille: le théâtre, protégé du romantisme par la tradition et la censure. L'offensive se fait en trois temps. En 1827, acte I, théorique: Cromwell et sa Préface proclament la liberté dans l'art, la mort des «règles» classiques, la beauté moderne du «grotesque». En 1829, acte II, politique: Charles X fait interdire Marion de Lorme pour atteinte à la majesté royale; Hugo rompt avec le régime. En 1830, le rideau se lève sur Hernani. Enfin mobilisée pour sa cause, voici l'armée des fidèles, violemment parés et décoiffés, visibles, voyants, sonores; en première ligne, le gilet rouge de Gautier et la crinière de Dumas. Contre les «perruques» académiques et les «grisâtres» classiques, les «flamboyants» défendent, pied à pied, l'alexandrin romantique. Succès de scandale, la bataille d'Hernani s'achève sur un triomphe financier et la victoire de l'art nouveau.
==Les réactions==
Lors de la première représentation, la pièce déclencha de vives et surprenantes réactions entre les classiques venus pour détruire la contestation dans l’œuf et les romantiques venus soutenir leur champion. Ce fut la ''bataille d’Hernani''.
''Voir article détaillé : [[Bataille d'Hernani]]''
Mais, malgré la bataille qui faisait rage, la pièce fut un vrai succès (recette de 4 940,65 francs) et [[Mame]] versa son dû à l’auteur et le lia séance tenante, selon la légende, par un contrat d’édition. Les représentations suivantes augmentèrent l’intensité de la bataille mais la pièce avait trouvé son public et le succès ne se démentit pas, [[Victor Hugo]] étant porté aux nues par la nouvelle génération. Ainsi, comme le note [[Théophile Gautier]], {{Guil|''pour la génération de 1830, Hernani a été ce que fut ''Le Cid'' pour les contemporains de Corneille. Tout ce qui était jeune, vaillant, amoureux, poétique, en reçut le souffle.''}} Hugo, contre l’éreintement systématique des tenants des classiques, tels que [[Charles Maurice]], [[Charles de Sainte-Beuve|Sainte-Beuve]] ou [[Jean Viennet]], reçut cependant le soutien de nombreuses personnes hors de sa génération, tels que [[Victor Pavie]] ou [[François-René de Chateaubriand|Chateaubriand]] qui lui écrivit au lendemain de la première : {{Guil|''J’ai vu, Monsieur, la première représentation d’''Hernani''. Vous connaissez mon admiration pour vous, ma vanité s’attache à votre lyre, vous savez pourquoi. Je m’en vais, Monsieur, et vous venez. Je me recommande au souvenir de votre muse. Une pieuse gloire doit prier pour les morts.''}}
La pièce fut ensuite reprise en [[1838]], non sans difficulté car les pouvoirs officiels de la [[Monarchie de Juillet]] cherchaient à effacer les œuvres romantiques à la [[Comédie-Française]], et plusieurs autres fois avant [[1849]]. Mais [[Victor Hugo]] se détachant du pouvoir impérial, [[Napoléon III]] interdit toutes ses pièces tout le long du [[Second Empire]], et il fallut attendre [[1877]] pour voir redécouvrir cette pièce, avec [[Mounet-Sully]] et [[Sarah Bernhardt]], où l’on put l’entendre pour la première fois dans sa version entière et non censurée. En [[1952]], la pièce avait été jouée 906 fois à la [[Comédie-Française]].
On peut cependant penser que si ''Hernani'' a gagné la bataille contre les classiques, il a subi un certain éreintement de son image, car elle est aujourd’hui bien moins jouée et connue que d’autres pièces du romantisme, tels que ''[[Ruy Blas]]'' du même auteur ou ''[[Lorenzaccio]]'' et ''[[On ne badine pas avec l'amour]]'' de [[Alfred de Musset|Musset]].
== Analyse de l’œuvre ==
=== Sources ===
[[Victor Hugo]] s’inspire de sources diverses pour cristalliser dans la légende de [[chevalerie]] hispanique, comme dans ''[[Le Cid]]'' de [[Pierre Corneille|Corneille]], auquel il se référait volontiers, l’ambition romantique de sa génération. Il tire son sujet ainsi, selon ses dires, d’un passage d’une vieille chronique espagnole : {{Guil|''Don Carlos, tant qu’il ne fut qu’archiduc d’Autriche et roi d’Espagne, fut un prince amoureux de son plaisir, grand coureur d’aventures, sérénades et estocades sous les balcons de Saragosse, ravissant volontiers les belles aux galants, voluptueux et cruel au besoin. Mais du jour où il fut empereur, une révolution se fit en lui.''}} Il tira ensuite sans doute l’ambiance hispanique de ses souvenirs de ce pays, où il habita quelque temps à la suite de son père durant les campagnes napoléoniennes, et de textes récents sur l’histoire locale, toujours selon ses dires. On peut aussi noter des analogies avec des pièces qui lui ont peut-être inspiré certains passages : ''[[Le Tisserand de Ségovie]]'' d’[[Alarcon]] ou ''[[La Dévotion à la croix]]'' de [[Pedro Calderón de la Barca|Calderon]] (histoires d’amour, d’honneur et de sang) mais aussi des sources moins latines, tels que ''[[Evadne of the Statue]]'' de [[Lalor Sheil]] (la scène des portraits), ''[[Egmont (Goethe)|Egmont]]'' de [[Goethe]], ''[[Les Brigands]]'' de [[Friedrich von Schiller|Schiller]]…
=== Le romantisme nouveau dans ''Hernani ===
==== Thème et construction ====
Bien que la pièce se divise classiquement en cinq [[Acte (théâtre)|actes]] en [[alexandrin]]s, où le jeune auteur est déjà passé maître, et tire ses thèmes d’intrigues sentimentales des grandes œuvres classiques raciniennes et cornéliennes, ''Hernani'' est une œuvre au ton résolument nouveau. Il diffère par ses principes et ses procédés, renouant parfois avec une tradition shakespearienne, clairement évoquée dans la préface de ''Cromwell''. Ainsi l’auteur mêle à la [[tragédie]] la plus sombre et aux passions les plus élevées, la fougue de la jeunesse et un [[comique]] de personnages (les valets résolument molièriens), il se permet de faire mourir des personnages sur scène, détruisant ainsi le rôle des confidents et des messagers du théâtre classique, car ici tout se passe sur scène. Il amène aussi une part importante de ''spectacle'' purement visuel en costumes d’époque : escorte royale au flambeau (acte II), entrée militaire (acte III). Ici chaque acte est une entité qui reçoit un titre, alors que le théâtre classique se veut linéaire. Et bien sûr, l’auteur détruit de manière absolue les trois règles d’unité du [[théâtre classique]] : un lieu (ici un lieu différent par acte), un jour (la pièce s’étire sur plusieurs mois), une action (les intrigues politiques et amoureuses s’entremêlent joyeusement).
==== Une esthétique nouvelle ====
[[Victor Hugo]] brise tout d’abord les alexandrins, qui dans la tragédie classique devaient être entiers et pleins. Ainsi cet exemple qui lui valut des sifflets : {{Guil|''Serait-ce déjà lui ? - C’est bien à l’escalier / Dérobé.''}} Il assouplit la rythmique et désire même que les acteurs ne s’arrêtent pas à la fin du [[vers]], il désire que la vie sorte de sa pièce. Dans ses envolées [[lyrique]]s, Hugo exalte la jeunesse, l’amour, le pittoresque de la vie dans une poésie vive et grande, qui montre bien quel grand auteur il est. Par ses couleurs vives, sa flamboyance, ses héros même, Hernani est un sensible en proie à des impulsions qui le dominent et Don Carlos est un jeune dandy qui, quand il devient monarque, absolu possède des ambitions démocratiques, ils sont les héros romantiques image de la jeunesse de 1830, ''Hernani'' est ''la'' pièce qui a révélé le romantisme, c’est l'acte de foi du drame romantique. Suivront les pièces de [[Alfred de Musset|Musset]], de [[Alfred de Vigny|Vigny]], de [[Théophile Gautier|Gautier]], et plus tard de [[Edmond Rostand|Rostand]]…
==Adaptations==
''Hernani'' a été mis en musique par [[Giuseppe Verdi|Verdi]] en [[1844 en musique classique|1844]] sous le titre de ''[[Ernani]]''.
===Liens externes===
* [http://hernani.univ-tours.fr/ Hernani]
{{Portail|théâtre|France au XIXe siècle}}
[[Catégorie:Pièce de théâtre de Victor Hugo]]
[[Catégorie:Drame]]
[[Catégorie:Livre paru en 1830]]
[[en:Hernani (drama)]]
[[et:Hernani]]
[[sv:Hernani]]