Hip-hop 2702287 31742481 2008-07-20T20:50:32Z 91.163.255.181 /* Danse */ Le '''''hip-hop''''' est un mouvement culturel et artistique apparu aux [[États-Unis d’Amérique]] dans le secteur New Yorkais au début des [[années 1970]] qui mêle des aspects festifs et revendicatifs. Originaire des [[ghetto]]s noirs de [[New York]], il se répandra rapidement à l'ensemble du pays puis au monde entier {{ref nécessaire|au point de devenir la culture urbaine actuellement dominante}}. La culture ''hip-hop'' connaît quatre expressions principales : le [[Disc jockey|''DJing'']], le [[Maître de cérémonie|''MCing'']], le ''[[b-boying]]'' ou [[break dance|''break dancing'']] et le [[graffiti]], auxquelles on adjoint également le [[human beatbox|''human beatboxing'']], le ''street-language'', le [[Streetwear|''street-fashion'']], le ''street-knowledge'' et le ''street-entrepreneurialism''{{Référence nécessaire}}. C'est néanmoins par son expression musicale qu'il est le plus connu et de fait souvent réduit. Cette expression musicale est elle même souvent appelée tout entière [[rap]], ce qui est là aussi un raccourci, dans le mesure où ce terme ne s'applique qu'à la parole, scandée de façon rapide et saccadée, propre au ''MCing''. La musique ''hip-hop'' peut en effet revêtir plusieurs formes : ou bien se limiter aux seuls ''beats'' du DJ ([[Disc jockey]]), auquel cas le terme de rap ne convient pas, ou bien se limiter aux seules ''rhymes'' du MC ([[Maître de cérémonie]]), alors on peut parler de ''rap'' ou de ''[[slam]]'', ou bien encore - et c'est certes le cas le plus fréquent - associer un DJ voire un beatboxer et un ou plusieurs MC, alors on utilisera indifférement le nom de ''« hip-hop »'' (c'est-à-dire expression musicale du ''hip-hop'') ou ''« rap »''. [[Image:Hip hop.jpg|thumb|350px|B-Boy à [[Ljubljana]] en Slovénie]] == Étymologie == L’étymologie du mot « ''hip-hop'' » reste assez obscure. Selon certains, il pourrait signifier le fait d'''évoluer grâce à l’intelligence'' : * ''Hip'' signifie en argot américain "l'intelligence" dans le sens ''débrouillardise'' * ''Hop'' est une [[onomatopée]] du saut. Ce terme aurait été inventé à la fin des années 1970 par [[DJ Luv Bug Starski]] qui l’utilisait souvent dans ses rimes. Il est en tout cas canonisé et diffusé à travers le monde dès 1979 par le groupe Sugarhill Gang qui le scande dans son ''Rapper's Delight'', l'un des tout premiers raps enregistré en même temps que le premier succès du genre. == Histoire == === Origines === {{détails|Origines du hip-hop}} La musique ''hip-hop'' s'inscrit à la fois dans la continuité et la rupture avec la musique noire américaine. En continuité manifeste parce qu'elle est la lointaine héritière des complaintes sur les conditions de vie des Afro-américains (''work songs'', ''negro spirituals''), de la tradition de l'improvisation apparue avec le ''[[ragtime]]'' puis le [[jazz]], et des dialogues musicaux (''call and response'') présents dans le [[blues]]. Plus directement, la musique ''hip-hop'' est issue de la ''soul'' tardive (Gil Scot Heron), et du ''funk'' (James Brown, Isaac Hayes), sans oublier la poésie/ musique proposée au début des années 1970 par les ''Last Poets''. Cette lignée musicale nord-américaine est alors croisée avec le ''dub'' et les ''sound-systems'' jamaïcains, qui proposaient des versions instrumentales des standards du [[reggae]] jouées à l'occasion de fêtes organisées en Jamaïque, et arrivés dans les ghettos new-yorkais à la faveur de la forte immigration en provenance de cette île - les trois pères fondateurs du mouvement ''hip-hop'' en seront d'ailleurs originaires. En rupture, toutefois, parce qu'elle n'est pas le fruit d'une évolution "naturelle" ou "organisée" du ''[[funk]]'' ou des autres influences citées, inventée par des musiciens confirmés au terme d'une recherche personnelle (comme ce fut le cas pour le passage du ''jazz-blues-gospe''l à la ''[[Soul music|soul]]'', et de la ''soul'' au ''funk'') mais l'appropriation de ces musiques par une jeunesse noire défavorisée, urbaine, et surtout non-instrumentiste, en dehors des circuits habituels de la production musicale. Contrairement au jazz, à la ''soul'' ou au ''funk'' qui ne témoignaient que de façon incidente ou détournée des conditions de vie de la communauté noire américaine, le ''hip-hop'' se présente comme l'expression même de ces conditions de vie et se propose de "coller à la rue", c'est-à-dire de suivre les codes et relations qui règlent la vie des ghettos. D'où l'inscription de cette musique dans l'ensemble culturel plus vaste mentionné plus haut, et l'attitude des ''hip-hoppers'' qui gardent le style vestimentaire de la rue (''street-wear)'', le langage du ''ghetto'' (slang) et ses valeurs. D'où aussi, initialement, l'attachement des ''hip-hoppers'' à leur quartier (à travers la notion de représentation), qui se traduit, positivement, par un lien généralement solide avec les autres ''hip-hop''pers issus du même lieu, exprimé par la formation de collectifs (''crew'', ''posse'', ''squad'', clan ou clique) ou des invitations à rapper sur un même morceau (''featuring''), et négativement, par une rivalité avec les ''hip-hoppers'' venus d'autres quartiers, s'exprimant quant à elle au mieux par une saine émulation, au pire par des tensions (''diss'') réglées dans les couplets eux-mêmes. Si cette division géographique du ''hip-hop'' tend à perdre aujourd'hui de sa pertinence, au profit d'une division par "courants" et "valeurs", les procédés énumérés pour exprimer les relations entre ''hip-hoppers'' restent les mêmes. De fait, plus que pour d'autres genres musicaux, l'évolution du ''hip-hop'' est indissociable de l'histoire des relations entretenues par ses différents acteurs, c'est-à-dire d'une certaine histoire de la rue américaine. La musique ''hip-hop'' n'est cependant pas née en un jour. Son émergence est indissociable des "block-parties", fêtes de quartiers organisées dans les rues des ghettos, où l'on fermait la rue à l'aide de barricades ou de voitures pour bloquer la circulation, et animée par un ''Disc-Jockey'' (DJ) qui enchaînait les morceaux ''soul'' et surtout ''funk'' sur lesquels les participants dansaient. Seulement les danseurs se plaignaient de ce que les morceaux ne duraient pas assez longtemps, et leur laissaient peu le temps de développer leur art. C'est de cette volonté de prolonger le ''beat'' que va naître la musique ''hip-hop''. Clive Campbell, plus connu sous le nom de ''DJ Kool Herc'', fils d'immigré jamaïcain installé dans le quartier du West Bronx, a le premier l'idée de brancher deux ''turntables'' (« tourne-disques ») diffusant le même morceau en décalé de sorte que le rythme, donné par la ligne de basse, est rallongé. === En France === Le ''hip-hop'' arrive en [[France]] au début des [[années 1980]], environ dix ans après son apparition aux [[États-Unis]], grâce à la tournée d'[[Afrika Bambaataa]] en Europe qui diffusa largement cette culture à l'extérieur. Le ''Graff'' commença à se répandre à travers l'hexagone ses quartiers et ses gares, le ''rap'' et le ''deejaying'' commencèrent leur ascension. La culture ''hip-hop'' fut popularisée pour la première fois en France et répandue partout dans le pays grâce à l'animateur et musicien [[Sidney]], dont l'émission ''[[H.I.P. H.O.P.]]'', diffusée sur TF1 en 1984, fut la première au monde entièrement ''hip-hop''<ref>Extrait du commentaire de la chaîne musicale MCM à propos de la compile de Sidney :<br />''« on peut dire aujourd'hui que Sidney est le papa du ''hip-hop'' français. Concepteur de l'émission H.I.P. H.O.P. en 1984 (1ère émission rap au monde diffusée à l'époque le dimanche à 14h00 avant Starsky & Hutch), ce Dj/rappeur/breakeur extravagant fait découvrir cette nouvelle tendance américaine aux Français, à peine remis de la vague disco, et crée des vocations (Joey Starr, Passi, Stomy Bugsy...) »''<br />[http://www.mcm.net/musique/cdenecoute/23728/ H.I.P H.O.P - L'Emission Mythique de Sidney]</ref>. Il était également le premier animateur de télévision noir en France<ref name=Sydney>Extrait d'un commentaire, sur l'histoire du Hip-hop, diffusé par l'université de Lyon, Université Lumière Lyon 2 :<br />''« Dès le début des années 80, le phénomène s'exporte, notamment en France où les jeunes des banlieues de grandes villes telles que Paris, Lyon ou Marseille sont les premiers "touchés". L'apparition des radios libres permettra à la musique ''hip-hop'' de se propager. Mais c'est en 1984 et la diffusion sur TF1 d'une émission devenue culte, sur la culture ''hip-hop'', que ce mouvement va se répandre partout en France : il s'agit de "H.I.P-H.O.P" présentée par Sydney, Dj antillais amateur de funk, qui deviendra par la même occasion le premier animateur noir de la télévision française. Dès lors et grâce à cette médiatisation, le ''hip-hop'' devient populaire en France. »''<br />[http://www.univ-lyon2.fr/etu1060/0/fiche___article/ Festival l'Original 84-04 : 4 jours de ''hip-hop'' sur Lyon]. Par ailleurs, le "Festival l'Original 84-04" avait précisément choisi de fêter les 20 ans de l'arrivée du ''hip-hop'' en France en 2004, par référence à Sidney et "H.I.P-H.O.P"</ref>, évènement d'une portée symbolique extraordinairement forte pour la culture Hip-hop mondiale. DJ [[Dee Nasty]] donna une seconde impulsion à cette culture par la suite dans son émission ''hip-hop'' sur radio [[nova]] , mais surtout par l'organisation de fêtes sauvages au terrain vague de la chapelle (paris) . Les compilations [[Rapattitude]] 1 et 2 contribuèrent également à le faire connaître. Mais c'est au début des années 1990 que le ''hip-hop'' connaît un large succès public à la scène et au disque, dont il deviendra un acteur majeur, grâce à l'intervention de groupes comme [[Assassin]], [[NTM]], [[IAM]] ou [[MC Solaar]] qui sortent leurs premiers disques en 1991. Le ''rap'' le plus commercial, élargit encore sa popularité notamment par le biais des radios. La radio [[Skyrock]] qui se surnomme la « radio officielle » du ''rap'', suivie par la radio [[Générations 88.2]] localisée sur l'[[Île-de-France]], proposeront des programmations ''rap'', [[RnB]] et ''hip-hop'' ainsi que des émissions animées par les acteurs du paysage ''hip-hop'' français. Certain-e-s voient dans l'intérêt porté par les médias "dominants" une récupération mercantile et politique. La scène ''hip-hop'' française est la deuxième derrière celle des États-Unis {{refnec}} et est aujourd'hui connue et respectée à travers le monde. === En Belgique === {{détails|Hip-hop en Belgique}} Il a été marqué dans les années 1980 par l'arrivée de deux groupes : celui de [[Benny B]] et celui de BRC, ''Bruxelles Rap Convention''. === Aux États-Unis === {{détails|Hip-hop aux États-Unis}} === Au Japon === {{détails|Hip-hop au Japon}} == Culture == === Musique === La musique ''hip-hop'' est basée sur deux aspects : la production (aussi appelée ''beatmaking'') et le chant ''rap'' (aussi appelé ''emceeing'' (de ''emcee'' ou MC ou ''MCing'' )). Le ''beatmaking'' peut souvent être confondu avec le ''DJing'' pour la simple raison que les deux font partie de la musique de fond (ou ''beat'') utilisée par le MC pour « rapper ». ==== Beatmaking ==== Le ''Beatmaking'' se fait normalement par informatique à l'aide de programmes spécialisés, même si au début le MC rappait sur la partie instrumentale d'une chanson passée en boucle. Le beat était donc composé à partir de ''samples'' de disques. Tout d'abord un ''beat'' comprend normalement trois sections : le ''bassline'' (la forme que prendra la basse dans l'instrumentale), la mélodie (la ligne principale, celle qui captera l'attention), et le ''drumline'' (sons de ''drums'' - « percussions »). Plusieurs ''Beatmakers'' préfèrent utiliser des ''samples'' d'autres instrumentales et les mixer pour créer une mélodie, mais il est tout autant possible de composer complètement. ==== DJ-ing ==== {{détails|Disc jockey}} Le ''DJ-ing'' (ou ''dJing'', ''deejaying'', ''deejing'', ''DJaying'') consiste à passer des disques simultanément, en les mélangeant et en les modifiant. Le DJ utilise pour cela des techniques variées comme le ''[[Scratch (musique)|scratch]]'', le ''cutting'', le ''Baby scratch'' ou le ''Crab''. Plusieurs Djs sont maintenant des stars tels que [[DJ Premier]], ancien coéquipier de Guru dans leur groupe Gangstarr, et DJ Craze, qui remporte tournoi sur tournoi. Sans oublier DJ Clue, qui grâce a ses mixtapes fut le premier DJ de la scène ''hip-hop'' a vendre plus d'un millions de disques. Les premiers DJ's à être célèbres dans le ''hip-hop'' sont : *[[DJ Kool Herc]] *[[Afrika Bambaataa]] *[[Grandmaster Flash]] *[[Grand Wizzard Theodore]] *[[Jazzy Jay]] *DJ [[Dee Nasty]], premier DJ français du mouvement ''hip-hop'' dans les années 80. ==== ''Human beatbox'' ==== {{détails|human beatbox}} Le ''[[human beatbox]]'' représente plusieurs genres de musique créés en utilisant la voix, la gorge, le nez. Inventé par [[Doug E. Fresh]], il a eu un grand succès dans les [[années 1980]] avant de décliner pour revenir vers la fin des [[années 1990]]. L'un des beatboxers les plus célèbres est sans doute [[Rahzel]], dont la chanson la plus célèbre est "If you mother only knew" où il alliait "the beat and the chorus at the same time", le beat et la voix en même temps. Comme les autres disciplines du ''hip-hop'', le ''beatbox'' connaît une résonance planétaire, de [[Killa Kela]] au Royaume Uni, de [[Saian Supa Crew]] à Ezra en France, aux Autrichiens de [[Bauchklang]], le beatbox a su dépasser les frontières nord-américaines. ==== MCing ==== {{détails|Rap}} Le ''MCing'', ou ''[[rap]]'', est un chant saccadé (''[[flow]]'') composé de paroles souvent très imagées, riches en assonances et allitérations. Influencé par le ''Toasting'' et par des précurseurs dans le jazz ou le rock, il connaît un succès tel qu'on assimile parfois la musique ''hip-hop'' au rap. MC est l'appellation qui désigne celui qui anime les soirées ou des manifestations, mais désigne également les rappeurs. Les initiales MC correspondent en anglais à ''[[Maître de cérémonie|Master of Ceremony]]''. Les premiers DJs encourageaient le public qui assistait aux fêtes à danser. Néanmoins, l'un d'entre eux, Grandmaster Flash, était tellement occupé à passer ses disques et à les écouter qu'il lui devint bientôt nécessaire d'engager deux amis pour qu'ils encouragent le public à sa place. Bientôt, les premiers rappeurs sentirent l'envie de raconter quelque chose de plus, et commencèrent à "lâcher des connaissances" sur le ghetto, leur vie de tous les jours, etc. Les premiers groupes de rap avaient un style orienté vers la fête, les paroles étaient alors ponctués d'onomatopées ''[[Rap old school|Old-School]]'', plus musical de par la présence plus importante alors du DJ. Le rap évolue peu à peu vers un style plus conscient avec, tout d'abord,"The Message" de [[Grand Master Flash]] et de [[Melle Mel]]. Plus tard, avec des groupes comme [[Public Enemy]] le discours se radicalise. Puis, enfin, la provenance de plusieurs rappeurs issus de gangs locaux produit le ''[[Gangsta Rap]]'' vers la fin des années 1980. C'est quelques années plus tard que le style ''[[West Coast (rap)|West Coast]]'' fut devoilé au grand public avec le groupe [[Niggaz With Attitude]] (N.W.A.) et leur album [[Straight Outta Compton]], ainsi que des groupes comme [[Compton's Most Wanted]], [[South Central Cartel]] ou [[Cypress Hill]]. Les premiers rappeurs et groupes de ''rap'' qui ont marqué l'histoire sont : * [[KRS-One]] * [[Grandmaster Flash]] * [[Run DMC]] * [[Beastie Boys]] * [[LL Cool J]] * [[Sugarhill Gang]] * [[Big Daddy Kane]] * [[Afrika Bambaataa]] * [[Last Poets]] ==== Les femmes ==== Même si le ''hip-hop'' fut tout d'abord investi par une majorité d'hommes, les femmes apportèrent un renouveau lyrical en terme de ''flow'' et de sujets abordés dans les chansons, ainsi, elles parvinrent peu à peu à se faire une place, malgré une infériorité numérique flagrante. Aux [[États-Unis]], des rappeuses telles que [[Mary J Blige]], [[Missy Elliot]], [[Eve]], [[MC Lyte]], [[Lauryn Hill]], [[Aaliyah]], ont prouvé que les femmes du ''hip-hop'' n'ont rien à envier aux hommes, certaines faisant partie de groupes majoritairement masculins ([[Ruff Ryders]], [[Fugees]]). En [[France]], on peut citer les rappeuses [[Lady Laistee]], [[Sté Strausz]], [[Casey (rappeuse)|Casey]] (proche de la [[La Rumeur]]), [[Keny Arkana]], [[Diam's]], [[Princess Aniès]]... Cette dernière fait également partie du premier groupe-duo mixte de l'histoire du ''hip-hop'', [[Les Spécialistes]]. === Danse === {{détails|breakdance}} La danse ''hip-hop'' appparaît avec le [[breakdance]], une danse caractérisée par son aspect acrobatique et ses figures au sol et qui s'inspire en partie des ''Funk Styles'' ([[Locking]], [[Popping]] et [[Boogaloo]]). Le terme de breakdance vient des médias, le terme correct pour parler de cette danse est le bboying. Les danseurs sont également appelés breakers, b-boys ou Fly-girl (pour les danseuses). De nouveaux styles sont apparus comme [[House dance]], [[new style]], [[Hooba Lumps]], [[C-walk]]). Les ''Funk styles'', plus anciens que le [[bboying]], et que le ''hip-hop'' en général, sont néanmoins considérés comme faisant également partie des danses ''hip-hop''. Ces danses, et principalement le breakdance, sont ponctués par de nombreux battles, ainsi la violence n'est pas physique mais artistique, ou sort vainqueur du "conflit" le meilleur des deux. Les battles peuvent aussi se faire groupe contre groupe, et les meilleurs vont à la compétition la plus prestigieuse pour les breakeurs: le BOTY (Battle Of The Year). Aujourd'hui parmi les BBoys les plus connu on compte : Junior, physicx, Hong10, sonic, Baek, cico ou Pelezinho. Pour ce qui est des crews: Vagabonds crew, Gamblers Crew, extreme crew, phase T, pockemon crew, Wanted, Figure de Style ... === ''Graff''' === {{détails|graffiti}} [[Image:Painted truck paris jnl 2.jpg|thumb|Un camion «graffé», à [[Paris]].]] Le [[graffiti]] ''hip-hop'' est un phénomène omniprésent dans le paysage urbain. Le graffiti permet au graphiste de marquer son empreinte et de s'approprier son environnement. Généralement réalisé à l'aide de bombes aérosols, sa pratique nécessite adresse et entraînement et constitue une véritable technique artistique. Celle-ci fait intervenir de nombreuses notions plastiques (stylisation, géométrisation, équilibre, etc.) mais se trouve également en relation avec d’autres domaines artistiques ([[infographie]], [[photographie]], [[bande dessinée]], etc.) En tant que mode d'expression artistique, le graffiti est également porteur d'un message. Illégal, il est un signe de révolte et d'affranchissement. Bien que des graffeurs comme Bando résistent en achetant légalement leurs bombes et prônant le port de la casquette rose. Il faut distinguer graff' et tag. Le graff' est l'art qui consiste à réaliser à la bombe de peinture des lettrages complexes ou des représentations de personnages par exemple. Le tag est une simple signature qui peut être soit associée à un graff', soit être une simple trace laissée sur un mur ou au détour d'un arrêt de bus. Un tag est « unifilaire », il s'agit simplement d'une écriture, le plus souvent un pseudonyme, stylisée. On peut également parler de flop pour un graff' en deux couleurs (lettrage avec contour) faisant office de signature. === Valeurs === {{à sourcer|date=juin 2008}} {{détails|Universal Zulu Nation}} Selon certains, le ''hip-hop'' serait porteur du message d'[[Afrika Bambaataa]] et de la [[Zulu Nation]]{{Référence nécessaire}} qui a prôné : « peace, love and having fun » soit « la paix, l'amour et s'amuser », mais aussi le respect d'autrui ainsi que l'unité des peuples. Le ''hip-hop'' est donc une culture pacifiste, prônant la pluri-racialité, en dépit de la mauvaise image que les profanes en ont véhiculée par certains groupes de rap. Il existe de plus un élément implicite, contenu dans chacune des disciplines : le dépassement de soi. En effet, que ce soit dans la danse, le graffiti ou la musique, l'exécutant est invité à s'améliorer pour obtenir chaque fois un résultat meilleur, plus satisfaisant, et repousser ses propres limites chaque fois plus loin. Ces valeurs universelles sont à l'origine historique du mouvement ''hip-hop'', même si l'ampleur et la diversification du mouvement rend certainement difficile, aujourd'hui, une analyse globale de valeurs. Outre ces messages d'incitation au progrès de soi, les valeurs universelles du ''hip-hop'' sont peut-être également à chercher dans la capacité du ''hip-hop'' à faire évoluer, par ricochet, la société. En France, l'une des manifestations de la capacité du ''hip-hop'' à faire évoluer la société est l'avènement du premier animateur de télévision noir en France, étape historique ; Il s'agit de [[Sidney]], dont l'émission ''[[H.I.P. H.O.P.]]'' fut également la première au monde entièrement ''hip-hop''<ref name=Sydney/>. == Notes et références == L'émission Streambox Tv présentée par Olivier AkA Slown et Dj Coshmar propose une alternative aux grosses émissions musicales en proposant un contenu alternatif. Laissant place aux indépendants, elle permet de faire découvrir des artistes qui n'auront jamais la chance de passer sur des émissions à forte audience. La Streambox essaie de représenter au mieux les vraies valeurs de la culture Hip-Hop. [http://www.sx-tv.com] <references/> ==Bibliographie== *Hugues Bazin, ''La culture hip-hop'', Desclée De Brouwer, Paris, 1995 (nombreuses rééditions), 305 p. {{ISBN|2-220-03647-2}} *Thomas Belin, ''Petite histoire politique du Hip-hop'', Institut d’études politiques d’Aix-en-Provence, 2007 (mémoire de Master professionnel 2) *Thomas Blondeau et Fred Hanak, ''Combat rap : 25 ans de hip-hop : entretiens'', Le Castor astral, Bordeaux, 2007, 214 p. {{ISBN|978-2-8592-0713-7}} *Olivier Cachin, ''Hip hop : l'authentique histoire en 101 disques essentiels'', Scali, 2007, 563 p. {{ISBN|978-2-35012-189-5}} *Isabelle Kauffmann, ''Génération du hip-hop : danser au défi des assignations'', Université de Nantes, 2007 (thèse de sociologie) *Didier Stiers, ''Flashback : histoire(s) de la danse hip hop en Belgique'', Couleur Livres, Charleroi ; Lezarts urbains, Bruxelles, 2007, 143 p. {{ISBN|978-2-87003-478-1}} *"All that sheet/ [[libre zulu]] n4" : "histoire du mouvement hip hop en Europe " , fanzine hip-hop 1993. *David Dufresne "YO ! Révolution Rap " 1991 , les éditions Ramsay . *Christian Béthune "Le rap . Une esthétique hors la loi ." collection mutations / éditions autrement 2003. *GET BUSY ( sear ...) /fanzine francophone *Down with this /fanzine francophone *Rapport de force /fanzine francophone == Voir aussi == * [[Dry sex]] * [[Liste des musiciens du hip hop français]] * [[Cultures urbaines]] * [[Hip hop togolais]] * [[Le hip hop en Belgique]] * [[Remix politique]] * [[Break dance]] * [[Electro]] * [[House]] == Liens externes == * [http://www.unitednationsofhiphop.com L'évolution du hip-hop mondial] * [http://www.goodka.com Histoire du hip-hop] * [http://www.fluctuat.net/5598-Histoire-du-hip-hop Histoire du hip-hop] - [[Fluctuat.net]] * [http://www.reprezent.ch/v3/culture/ Historique du hip-hop réalisé par la Zulu Nation (Chapter suisse) et divers articles] * [http://twilightzonecrew.com/spray/ ''Mémoires d'un graffiteur''] - Les débuts du hip-hop en France * [http://www.courrierinternational.com/article.asp?obj_id=66171 ''New York - Il était une fois le hip-hop''] - Judy Rosen, reprise du [[The New York Times|NYT]] dans ''Courrier International'' du 14 septembre 2006 * [http://www.fncu.asso.fr Fédération Nationale des Cultures Urbaines] * [http://www.hiphop.culture.fr/ Hip-hop, art de rue, art de scène] {{Portail|musique|Hip-hop|États-Unis d'Amérique}} [[Catégorie:Hip-hop]] [[Catégorie:Groove]] [[Catégorie:sous-culture]] [[als:Hip-Hop]] [[ar:راب]] [[be-x-old:Гіп-гоп]] [[bg:Хип хоп]] [[ca:Hip hop]] [[cs:Hip hop]] [[da:Hiphop]] [[de:Hip-Hop]] [[en:Hip hop music]] [[eo:Hiphopo]] [[es:Hip hop]] [[et:Hiphop]] [[fa:موسیقی هیپ‌هاپ]] [[fi:Hip hop]] [[ga:Rapcheol]] [[gl:Hip hop]] [[he:ראפ והיפ הופ]] [[hr:Hip hop]] [[hu:Hiphop]] [[it:Hip hop]] [[ja:ヒップホップ]] [[ko:힙합]] [[lt:Hiphopas]] [[lv:Hip hop]] [[mk:Хип хоп музика]] [[nds:Hip-Hop (Musik)]] [[nl:Hiphop]] [[nn:Hiphop]] [[no:Hiphop]] [[pl:Hip-hop]] [[pt:Hip-hop]] [[ro:Muzică hip hop]] [[ru:Хип-хоп]] [[simple:Hip hop]] [[sk:Hip-hop (hudba)]] [[sl:Hip-hop]] [[sr:Хип хоп]] [[sv:Hiphop]] [[ta:ராப் இசை]] [[th:ฮิปฮอป]] [[tr:Hip hop]] [[uk:Хіп-хоп]] [[uz:Hip hop]] [[vi:Hip hop]] [[wo:Hip-hop]] [[zh:嘻哈音樂]]