<page>
    <title>Histoire de la musique</title>
    <id>2687426</id>
    <revision>
      <id>31230383</id>
      <timestamp>2008-07-02T15:36:53Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Allauddin</username>
        <id>211351</id>
      </contributor>
      <comment>/* Europe */ mise à jour</comment>
      <text xml:space="preserve">{{Ébauche|musique}}
{{Navigation histoire de la musique}}
La '''[[musique]]''' existe depuis les temps les plus reculés, sûrement avant même l'époque de ses premières traces historiques. Il n'est pas de civilisation qui, tôt ou tard, n'ait développé son propre système musical ou n'en ait adopté un en l'adaptant à ses nécessités et à ses goûts. 

L'histoire de la musique est l'étude de l'évolution de tous les types de musiques de toutes les régions du monde et de tous les temps.

== La musique classique occidentale ==
{{Article détaillé|Histoire de la musique classique occidentale}}
En donnant une suite à la [[musique grecque ancienne]] et à celle de la [[musique de la Rome antique|Rome antique]], la 
musique classique occidentale trouve son origine dans le [[chant chrétien]] diffusé par les communautés des premiers siècles. L'unification des rites fera évoluer la musique vers le [[chant grégorien]], monodique et apparaîtra alors le premier système d'écriture musicale en occident.

La [[polyphonie]] interviendra dans les siècles suivants, qui nécessitera une écriture plus précise, mise en forme par le moine [[Guido d'Arezzo]]. La transmission de la musique populaire, des [[troubadour]]s notamment, étant orale, seule la [[musique sacrée]] du moyen âge des écoles successives (''[[ars antiqua]]'' et ''[[ars nova]]'') parviendra jusqu'à nous. La pré-renaissance verra se développer essentiellement les [[école franco-flamande|écoles de musique franco-flamandes]] qui seront à l'origine de la théorie de l'[[harmonie]].

Au XVIe siècle se produit l'un des événements les plus importants pour la diffusion de la musique : la création de l'[[imprimerie musicale]]. C'est aussi le siècle de la naissance du [[madrigal]] dont le représentant le plus important est [[Claudio Monteverdi]] qui sera également à l'origine de ce qui deviendra l'[[opéra (musique)|opéra]]. Le développement extraordinaire de la musique lors des siècles suivants aboutira à la perfection des compositions de [[Johann Sebastian Bach]] pour la période [[musique baroque|baroque]] et de [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] pour la période [[musique de la période classique|classique]].

Au début du XIXe siècle domine la personnalité de [[Ludwig van Beethoven]]. C'est la « saison du grand symphonisme allemand » et le XIXe sera aussi celle de l'opéra italien avec [[Gioachino Rossini]] ou [[Giuseppe Verdi]] et du romantisme échevelé avec [[Franz Liszt]] et [[Frédéric Chopin]]. Ce sont les deux siècles de la [[musique romantique]]. 

À la fin du XIXe siècle le système harmonique est poussé jusqu'à ses limites notamment par [[Richard Wagner]] et [[Gustav Mahler]], et aboutit à la crise du système tonal, telle qu'elle ressort dans le prélude de ''[[Tristan et Isolde]]'' de [[Richard Wagner]]. Une révolution s'ensuit avec la création dans la deuxième décennie du XXe siècle, par [[Arnold Schoenberg]] et ses élèves, d'un nouveau système, le [[dodécaphonisme]]. C'est la période de la [[musique moderne]], riche en innovations harmoniques et rythmiques, dont les plus grands représentants sont [[Igor Stravinsky]], [[Bela Bartok]] ou [[Maurice Ravel]]. 

La deuxième partie du XXe siècle voit l'émergence de la [[musique contemporaine]], période dense d'expérimentations et de remises en causes, du [[Musique sérielle|sérialisme intégral]] de [[Pierre Boulez]], au [[happening]] musicaux de [[John Cage]], et les innovations de [[Karlheinz Stockhausen]] avec l'[[musique électronique|électronique]]. À partir de 1960, la diversité des courants musicaux s'enrichit considérablement, avec la [[musique répétitive]] des américains [[Steve Reich]], [[Philip Glass]], [[John Coolidge Adams|John Adams]], l'école spectrale de [[Gérard Grisey]] et [[Tristan Murail]], ou encore le courant postmoderne [[Arvo Pärt]], [[Henryk Górecki]].

== Les musiques traditionnelles occidentales ==
{{Article détaillé|Histoire des musiques traditionnelles occidentales}}
Parallèlement à la musique savante ont évolué en Occident des musiques qui sont fortement liées ou associées à un folklore, à une culture nationale ou religieuse, voire à une zone géographique. Elles ont également un histoire avec des origines et une évolution également décrites dans la partie de l'ethnomusicologie qui leur est consacrée.

=== France ===
{{Article détaillé|Musiques traditionnelles en France}}
{{...}}

=== Europe ===
{{Article détaillé|Musiques traditionnelles d'Europe}}
On distingue en Europe plusieurs types de musiques selon des bassins linguistiques ou culturels. Ils correspondent à l'aire de propagation historique d'une civilisation ou d'un peuple ; par exemple les Celtes se sont surtout implantés dans les ïles britanniques et sur l'extrême pourtour des côtes occidentales. Curieusement on y retrouve le même type de paysage. On peut ainsi aussi évoquer l'influence du biotype où s'établit un peuple. On pourra parler de musique alpine ici ou des steppes ailleurs. De même le type de biodiversité va permettre l'utilisation de tel type de matériaux plutôt qu'un autre (roseau, bois, etc.) qui va conditionner un style de musique. Le mode de vie intervient aussi et notamment le régime alimentaire ou les interdits religieux, qui vont conditionner l'abondance ou non de matière première pour la fabrication d'instruments de musique (peau de chèvre ou murier par exemple). La présence de certains types d'instruments aide à trouver les liens disparus entre ces civilisations aussi. 

* Les [[musique celtique|musiques celtiques]] :
{{Article détaillé|Musique bretonne}}
{{Article détaillé|Musique galicienne}}
{{Article détaillé|Musique irlandaise}}

*Les musiques scandinaves :
{{Article détaillé|Musique finlandaise}}

*Les musiques méditerranéennes :
{{Article détaillé|Musique espagnole}}
{{Article détaillé|Musique italienne}}
{{Article détaillé|Musique portugaise}}

*Les musiques germaniques :
{{Article détaillé|Musique allemande}}
{{loupe|Musique autrichienne}}
{{Article détaillé|Musique suisse}}

*Les musiques d'Europe centrale :
{{Article détaillé|Musique hongroise}}
{{loupe|Musique tchèque}}
{{Article détaillé|Klezmer}}

Les musiques balkaniques :
{{Article détaillé|Musique albanaise}}
{{Article détaillé|Musique bulgare}}
{{Article détaillé|Musique grecque}}
{{Article détaillé|Musique roumaine}}
{{Article détaillé|Musique tsigane}}

Les musiques slaves :
{{Article détaillé|Musique russe}}
{{Article détaillé|Musique ukrainienne}}
{{...}}

=== Amérique ===
{{loupe|Musique étatsunienne}}
{{loupe|Musique québécoise}}

== Les musiques du monde ==
{{Article détaillé|Histoire des musiques du monde}}
Au delà de la culture musicale européenne, il existe d'autres cultures musicales, toutes aussi importantes mais qui nous sont peu familières. Elles utilisent parfois des systèmes et des échelles différentes des nôtres et les sons qu'elles produisent nous semblent parfois dissonants. Depuis des millénaires, d'autres musiques classiques existent de par le monde, avec des traités musicologiques et des pratiques savantes. Il est utile, pour mieux les connaître, d'en découvrir les origines et l'évolution. 

Parmi les aspects mis en avant dans ces musiques, il y a :
* un système référant gardien de la tradition au moyen d'une classification des modes ([[maqâm]], [[râga]], [[dastgâh]], etc.).
* une incursion du sentiment et de l'état émotionnel à produire ou induire
* une division mathématique et complexe du rythme
* un usage en fonction de l'heure du jour ou de la nuit, et en fonction de la date ou de la saison
* un système tonal et modal, [[diatonique]], ignorant de l'harmonie et usant de bourdon
* un usage d'intervale microtonal variable divisant l'octave au-delà des douze notes chromatiques
* un usage d'échelles variées (pentatonique, hexatonique, heptatonique ou mixte)
* une grande part de l'interprétation laissée à l'improvisation
* un usage d'instruments de musique complexes
* une pratique soliste ou en petite formation
* une transmission orale de maïtre à disciple 
* une coexistence de nombreux régionalismes formant un folklore vivant
* une structuration sociale par la musique
* une proximité avec la danse

Il est difficile de dire où exactement la musique est née, et à partir de quel moment on différencie un cri d'un chant. On a retrouvé des instruments datant de la période préhistorique (flûte, lithophone). Mais la musique proprement dite, si l'on entend par là une organisation systématique d'un ensemble de production sonore à partir d'instruments divers, date elle de la civilisation sumérienne, soit environ -3000 avant J-C, en Mésoppotamie. De là elle s'est propagée en Egypte. Il semblerait que dans le même temps la Chine, la Perse et l'Inde ont aussi développé une musique particulière. De là, suite aux influences égyptienne et indo-persane elle se serait propagé en Grèce et en Occident. Plus tard, c'est les religions qui ont colporté la musique, notamment la Chrétienté et l'Islam.

=== La musique africaine ===

{{Article détaillé|Musique africaine}}
On peut la scinder en deux sous-groupes : la musique nord-africaine ayant subi l'influence de la musique savante arabe et andalouse, et la musique noire-africaine qui n'a pas développé de musique savante et qui est restée morcelée.
{{Article détaillé|Musique arabo-andalouse}}
{{loupe|Musique algérienne}}
{{loupe|Musique berbère}}
{{loupe|Musique égyptienne}}
{{loupe|Musique marocaine}}
{{loupe|Musique tunisienne}}
{{loupe|Musique gabonaise}}
{{loupe|Musique ivoirienne}}
{{loupe|Musique sénégalaise}}
{{...}}

=== La musique arabe ===
{{Article détaillé|Musique arabe}}
{{Article détaillé|Musique irakienne}}
{{Article détaillé|Musique libanaise}}
{{loupe|Musique syrienne}}
{{Article détaillé|Musique yéménite}}

=== La musique turque ===
{{Article détaillé|Musique kirghize}}
{{Article détaillé|Musique ouïghoure}}
{{Article détaillé|Musique ouzbèke}}
{{Article détaillé|Musique turque}}

=== La musique chrétienne et hébraïque===
{{Article détaillé|Musique arménienne}}
{{Article détaillé|Musique hébraïque}}

=== La musique indienne ===
{{Article détaillé|Musique indienne}}
{{Article détaillé|Musique afghane}}

=== La musique indonésienne ===
{{Article détaillé|Musique indonésienne}}
{{Article détaillé|Musique malaisienne}}
{{Article détaillé|Musique philippine}}

=== La musique iranienne ===
{{Article détaillé|Musique iranienne}}
{{Article détaillé|Musique azérie}}
{{Article détaillé|Musique tadjike}}
{{Article détaillé|Musique kurde}}

=== La musique latine ===
{{Article détaillé|Musique latine}}
{{Article détaillé|Musique brésilienne}}
{{Article détaillé|Musique cubaine}}
{{Article détaillé|Musique péruvienne}}

=== La musique sino-japonaise ===
{{Article détaillé|Musique chinoise}}
{{Article détaillé|Musique japonaise}}
{{Article détaillé|Musique coréenne}}
{{Article détaillé|Musique mongole}}
{{Article détaillé|Musique tibétaine}}

=== La musique thaîlandaise ===
{{Article détaillé|Musique thailandaise}}
{{Article détaillé|Musique birmane}}
{{Article détaillé|Musique cambodgienne}}
{{Article détaillé|Musique laotienne}}
{{Article détaillé|Musique vietnamienne}}

=== La musique des îles ===
{{Article détaillé|Musique aborigène}}
{{Article détaillé|Musique antillaise}}
{{Article détaillé|Musique calédonienne}}
{{Article détaillé|Musique polynésienne}}
{{Article détaillé|Musique tropicale}}

== Le jazz ==
{{Article détaillé|Histoire du jazz}}
Le [[jazz]] est né aux [[États-Unis]] au début du [[XXe siècle]], d'un mélange de musiques élaborées par les [[noirs américains]]. Ses ancêtres sont les ''work songs'', [[chant de travail|chants de travail]] des esclaves africains et les chants religieux, [[negro spiritual]]s et [[gospel]], chantés dans les églises lors des cérémonies religieuses. Au début du XXe siècle, le [[blues]] se développe dans le [[Delta du Mississippi]] et est largement diffusé à partir de 1920 et le premier enregistrement de [[Mamie Smith]].

Parallèlement, le [[ragtime]] apparait, style de piano incarné par [[Scott Joplin]], musique syncopée influencée par la [[musique classique]] occidentale. Dans les années 1920, le [[stride]] se développe à [[Harlem]]. Héritier du ragtime, le stride introduit l'utilisation d'une pulsation [[Division du temps (solfège)#Temps ternaire|ternaire]], et la virtuosité des musiciens augmente, comme par exemple chez [[James P. Johnson]]. Le [[Boogie-woogie (musique)|boogie-woogie]] se développe à la même époque à [[Chicago]].

C'est à la [[Nouvelle-Orléans]] que l'on fait en général naitre le jazz, avec les formations orchestrales des « brass bands », mélange de [[Marche (musique)|marches]] militaires revisitées par les noirs américains et les [[créoles]], qui privilégie l'expression collective. Le premier enregistrement de jazz voit le jour en mars 1917 par l'[[Original Dixieland Jass Band]]. Autoproclamé inventeur du jazz, [[Jelly Roll Morton]] est en effet un passeur entre ragtime et jazz, mais ce sont [[Kid Ory]], [[Sydney Bechet]] et surtout [[Louis Armstrong]] qui s'imposent comme les grands solistes des formations nouvelle Orléans, ce dernier ouvrant avec ses solos la porte à l'ère du [[Middle jazz|Swing]].

Considéré comme l'âge d'or du jazz, apparu vers les années 30, le swing (ou [[middle jazz]]) se démarque du [[jazz Nouvelle-Orléans]] par un orchestre de plus grande taille, et privilégie les solistes au détriment de l'expression collective. C'est l'ère des [[big band]]s de [[Duke Ellington]], [[Count Basie]], [[Glenn Miller]], avec un répertoire marqué par les compositions de [[George Gershwin]], [[Cole Porter]], [[Richard Rodgers]]... et les chansons de variété de [[Tin Pan Alley]], qui forment l'ossature des [[standard de jazz|standards de jazz]]. Les grands solistes de cette époque sont [[Coleman Hawkins]] et [[Lester Young]].

Au début des années 40 nait le [[bebop]]. Tempos ultra rapides, petites formations, virtuosité époustouflante, innovations harmoniques et rythmiques, la rupture est brutale et emmenée par [[Charlie Parker]], [[Dizzy Gillespie]], [[Thelonious Monk]]. L'intellectualisation du jazz par le bebop ne sera pas toujours bien perçu par le public et certains critiques, notamment [[Hugues Panassié]] en France sera particulièrement virulent contre cette nouvelle forme de jazz.

Vers les années 50 apparaissent des évolutions au bebop, comme le [[cool jazz|cool]] et le [[Hard bop]]. Le cool et le [[jazz West Coast]] regroupent des évolutions du bop moins marquées par le rythme, et généralement faite par des blancs.  Les [[four Brothers]] de [[Jimmy Giuffre]], les innovations de [[Lennie Tristano]] et la collaboration entre [[Miles Davis]] et [[Gil Evans]] sont généralement regroupés sous cette bannière. Au contraire, le hard bop est plutôt un mouvement noir, visant à ré-introduire plus de [[soul]] et de blues dans le bop, et pour qui l'aspect rythmique est prédominant. [[Art Blakey]], [[Horace Silver]] ou [[Sonny Rollins]] y participent. D'autres personnalités inclassables émergent: [[Bill Evans (pianiste)|Bill Evans]], [[Charles Mingus]], [[Oscar Peterson]]...

A la fin des années 50, les structures harmoniques et l'improvisation sont portées à leurs limites par [[John Coltrane]]. Emmenés par Coltrane et [[Ornette Coleman]] les musiciens bouleversent la structure musicale et les techniques instrumentales. La [[grille harmonique]], le rythme régulier, et même le thème sont supprimés, au profit d'improvisations collectives, la prédominance de l'énergie, et l'utilisation de techniques non-conventionnelles: [[suraigu]]s, [[growl]], cris, [[slap]]s, « sons sales », voire [[bruitiste]]s. c'est la naissance du [[free jazz]]. Les réactions des critiques à cette nouvelle forme de jazz sont féroces, et le public beaucoup moins nombreux à suivre cette musique nouvelle.

Dès les années 60, et surtout les années 70, s'amorcent des mouvements de fusion entre le jazz et d'autres courants musicaux, le jazz et la musique latine donne le [[latin jazz]], mais surtout la fusion entre le jazz et le [[rock]], le [[jazz-rock]], qui remporte un grand succès. Les grandes figures en sont [[Miles Davis]] et le groupe [[Weather Report]]. 
Au même moment, la création de la [[maison de disque]]s [[Edition of Contemporary Music|ECM]] à [[Munich]] participe à la création et à la diffusion d'un jazz plus « Européen », aux sonorités plus feutrées et subtiles, inspiré par la [[musique classique]], la [[musique contemporaine]] et les [[musiques du monde]]. [[Jan Garbarek]], [[John Surman]], [[Louis Sclavis]], [[Kenny Wheeler]] en sont quelques représentants.

== Les musiques populaires ==
{{Article détaillé|Histoire des musiques populaires}} 
Parallèlement aux versants savant et traditionnel, prennent une importance grandissante à partir du {{s|XX|e}} les différents genres musicaux populaires auxquels les moyens de communication de masse permettent une diffusion sans précédent.

Au début du [[XXe siècle]] la musique occidentale a profondément changé, bouleversée jusque dans ses fondements. Ont aussi changé, grace à l'invention récente de la [[radiophonie]] et du [[phonographe]], les modes et les temps de l'écoute, à l'origine limitée aux concerts donnés dans des lieux spécifiquement dédiés comme les salles de [[théâtre (bâtiment)|théâtre]], les [[club]]s ou les domiciles privés. Elle commence d'une part à se créer un public potentiel plus vaste, qui apprécie des structures mélodiques et harmoniques plus simples, et d'autre part, jamais comme durant cette période historique il n'aura été aussi facile, pour qui veut jouer de la musique, de se procurer un instrument et d'apprendre à l'utiliser.

À ceci doit être ajoutée une seconde révolution, technologique également, l'invention du [[haut-parleur]] et de l'amplification audio qui permet de faire entendre ensemble des instruments qui ne pourraient l'être autrement, le son des uns étant couvert par celui des autres, comme par exemple une [[guitare]], une [[batterie (musique)|batterie]] et un [[piano]].

Ces nouvelles possibilités techniques offrent une occasion de développer de nouveaux moyens d'expression que la musique savante tarde à accueillir et que la musique populaire adopte sans problème, créant entre [[1920]] et la fin des années [[1980]] et, dans une moindre mesure, pendant les années successives, une floraison de nouveaux styles ou genres comme le ''[[jazz]]'', le ''[[blues]]'', le ''[[rock]]'', la ''[[soul|soul music]]'', la musique ''[[pop (musique)|pop]]'', la musique ''[[funk]]'', le ''[[Heavy metal|metal]]'', la ''[[fusion (rock)|fusion]]'', chacun de ces styles se subdivisant ensuite en sous-genres. Naissent ainsi des personnages qui deviennent d'authentiques phénomènes [[media|médiatiques]] atteignant une popularité sans précédent ([[Frank Sinatra]], [[Elvis Presley]] ou les [[The Beatles|Beatles]] par exemple).

Ces facteurs, ajoutés aux mutations sociales et économiques du monde occidental, font se développer d'une manière extrêmement importante les aspects commerciaux du phénomène musical : dans le courant du [[XXe siècle]], la demande populaire de musique fait naître, en occident et dans le reste du monde, une véritable [[industrie musicale]], aux dimensions et aux ressources gigantesques.

=== Le ''rock'' ===
{{Article détaillé|Rock and roll}}
{{...}}
&lt;!---
Il rock è la dizione abbreviata di &quot;rock and roll&quot; o &quot;rock'n'roll&quot;, e da quando si affermò questa espressione abbreviata si svilupparono vari sottogeneri che enfatizzavano gli aspetti più aggressivi del rock'n'roll. La parola rock si iniziò a leggere come &quot;roccia&quot;, e in espressioni come Hard Rock cioè &quot;roccia dura&quot;.
Il rock'n'roll nacque negli [[Anni 1950|anni cinquanta]] come musica da ballare, derivato dal boogie-woogie, ballo afro-americano del dopo guerra, infatti, sta proprio per &quot;ondeggia e ruota&quot;.
Quando rock e rock'n'roll si differenziarono, cioè da quando appunto non furono più sinonimi, la seconda espressione venne intesa come forma originaria di questo genere di musica.
Storicamente un gruppo, o una [[band]] è formata da una voce, una o più [[chitarra|chitarre]], il [[basso]] e la [[batteria]], spesso con l'inserimento di [[pianoforte]] o [[sassofono]].
Negli anni settanta, soprattutto in Inghilterra, si affacciarono personaggi come i [[Pink Floyd]], [[Arthur Brown]] e [[Soft Machine]] pronti a spaziare e a raggiungere nuove melodie musicalmente più complesse rispetto a quelle del rock primitivo per iniziare a dare vita a una rivoluzione. In questa rivoluzione fu coinvolta anche la tecnologia, che con il [[sintetizzatore]], il [[moog]], il mellotron iniziarono a dare vita nella metà degli anni settanta al [[progressive]], fino alla fine degli anni settanta in cui nasce un nuovo stile musicale che azzera completamente il progressive, il [[Punk]], che vede il ritorno a sonorità hard e violente.
---&gt;
=== Le ''blues'' ===
{{Article détaillé|Blues}}
{{...}}

=== La soul music ===
{{Article détaillé|Soul}}
{{...}}

=== La musique ''pop'' ===
{{Article détaillé|Pop (musique){{!}}Pop}}
{{...}}

=== La musique ''funk'' ===
{{Article détaillé|Funk}}
{{...}}

=== Le ''metal'' ===
{{Article détaillé|Heavy metal}}
{{...}}

=== La ''fusion'' ===
{{Article détaillé|Fusion (rock){{!}}Fusion}}
{{...}}

== Annexes ==

=== Notes et références ===
&lt;references/&gt;

=== Bibliographie ===
&lt;!--
* 
---&gt; 

=== Voir aussi ===
==== Articles connexes ====
* [[Histoire de la musique]]
** [[Histoire de la musique classique occidentale]]  
** [[Histoire des musiques traditionnelles occidentales]]
** [[Histoire des musiques du monde]]
** [[Histoire du jazz]]
** [[Histoire des musiques populaires]]
* [[Chronologie de la musique]]

==== Liens externes ====
* [http://www.mundimuzik.com   Les Musiques Traditionnelles du Monde par Patrick Kersale]

=== Sources ===
* {{Traduction/Référence|it|Storia della musica}} &lt;small&gt;[http://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Storia_della_musica&amp;oldid=13188610 dans sa version du 2 janvier 2008]&lt;/small&gt;

{{Portail|musiques du monde|musique}}

[[Catégorie:Histoire de la musique| ]]

[[af:Oorsprong van musiek]]
[[ca:Història de la música]]
[[da:Musikhistorie]]
[[de:Musikgeschichte]]
[[en:History of music]]
[[es:Historia de la música]]
[[et:Muusika ajalugu]]
[[he:היסטוריה של המוזיקה]]
[[it:Storia della musica]]
[[nl:Muziekgeschiedenis]]
[[no:Musikkhistorie]]
[[pt:História da música]]
[[sh:Historija muzike]]
[[sk:Dejiny hudby]]
[[sv:Musikens historia]]</text>
    </revision>
  </page>