Histoire du rock
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2008-07-20T08:43:28Z
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{{musique Rock}}
'''Le genre musical [[portail:rock|rock'n'roll]]''' est apparu vers [[1950]] aux [[États-Unis]]. Le rock ressemblait alors à un mélange de [[jazz]], de [[blues]] et de [[country music]], mais aussi de [[bluegrass]] et certaines influences folk ou européennes ne sont pas à négliger. Depuis, le rock a évolué et il est maintenant devenu un style de musique puissant et très varié.
''Rocking'' (balancer, bercer), du [[jargon]] des chanteurs noirs de [[gospel]], dans le sud des [[États-Unis]], évoquait à l'origine un état d'extase spirituel; mais par la suite, pendant les années 1940, le terme devint à double-sens, le plus évident étant le mouvement de la danse, le sous-entendu étant sexuel.
Le rock'n'roll connaît dès [[1955]] aux États-Unis un grand succès. Plusieurs artistes américains suivent [[Bill Haley]] : [[Elvis Presley]] ou « The King » (le "roi" du rock' n' roll), [[Buddy Holly]], [[Jerry Lee Lewis]], [[Eddie Cochran]], [[Chuck Berry]], [[Bo Diddley]], [[Little Richard]] et bien d'autres.
Les précurseurs avaient été dans leur immense majorité des musiciens noirs, à tendance jazzy : Louis Jordan, Big Joe Turner, mais aussi Louis Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet, et tant d'autres, oubliés, négligés, minimisés.
Le rock est lié à l'apparition de la [[télévision]], du [[disque microsillon]] 33 et 45 tr/mn, de la voiture pour tous, de l'explosion économique américaine (liée à l'énergie déployée pendant la guerre, mais c'est une autre histoire!<ref>voir le célèbre discours de [[Dwight D. Eisenhower]] sur le complexe militaro-industriel</ref>), et à l'invention de la [[guitare électrique]], [[Fender]] en tête.
Mais à la fin des années 1950, le rock'n'roll perd sa popularité et sa vitalité: les plus grands de l'époque « disparaissent », comme [[Elvis Presley]], ''le Roi'', qui part au [[Conscription|service militaire]] en [[1958]], en Allemagne, et raccroche la scène pour signer avec [[Hollywood]] la réalisation de 33 films, de qualité très discutée, pour ne revenir qu'en [[1968]]; le sans relief [[Pat Boone]] prendra sa place dans les [[Hit parade|charts]].
Pourtant, loin des [[États-Unis]], on s'apprête à prendre le relais. La révolte des jeunes européens, et en particulier des jeunes britanniques, et aussi des allemands et des français, se servira du rock. Cette révolte contre un ordre établi qu'ils rejettent marquera le rock'n'roll, mais aussi se servira de lui, jusqu'à nos jours.
== 1951 - Les origines - Le rock'n'roll ==
=== Origines musicales ===
* ''' Une fusion de styles'''
'''Le rock''' doit ses origines à de nombreuses musiques populaires du début du {{XXe siècle}} aux [[États-Unis]], toutes, jusqu'alors, très catégorisées, limitée chacune à un public ou des interprètes très définis : le [[jazz]], le [[boogie-woogie]], le [[rythm and blues]], le [[blues]], pour les « musiques de noirs » ; le [[country]] et le [[folk]] pour les « musiques de blancs ». La fusion de ces styles deviendra le [[rock'n'roll]] :
Le rock emprunte les instruments du [[jazz]] ([[guitare]], [[contrebasse]], [[batterie (musique)|batterie]], [[saxophone]]…), au [[blues]] les douze mesures et la suite d'accords « I-IV-V », au [[country]] le [[Rythme (solfège)|rythme]] binaire avec un [[tempo]] rapide et enfin au [[folk]] certaines ballades traditionnelles jouées au [[tempo]] d'origine ou accélérées.
* '''Des innovations d'enregistrement'''
::1) ''Le [[slap]] de [[contrebasse]]''
L'utilisation agressive de la contrebasse, jouée en frappant les cordes, permet d'ajouter des effets de percussion dans la section rythmique; on peut entendre cet effet dans ''That's all right mama'' de [[Elvis Presley]], dans laquelle on croit entendre des sons de percussions que l'on pourrait attribuer à une batterie; on sait aujourd'hui que [[Bill Black]] "donnait des claques" aux cordes de sa contrebasse.<br>
::2) ''Le "slapback"''
Un écho court utilisé à cette époque sur les voix et les guitares. Le principe consistait à mixer, avec un magnétophone à bande, le son direct avec son retour monitor; le décalage de quelques centimètres entre la tête d'enregistrement et celle de lecture induisait quelques dixièmes de seconde de retard; l'écho à bande était né (Sam Philips des studios Sun en était un des précurseurs). Des pédales d'effets électroniques pour guitare reproduisent aujourd'hui cet écho court qui permet d'obtenir un son rockabilly des plus réalistes.
<br>
::3) « ''La puissance du chant'' »
Les chanteurs ont un chant puissant, en dehors de toute technique classique de chant, loin des chanteurs de [[Jazz]]. On peut citer [[Little Richard]] comme exemple.
=== Origines sociales ===
* Sud des USA
Le rock'n'roll est une musique venue essentiellement du sud des [[États-Unis]], même si au nord, à [[Chicago]], la maison de disque [[Chess Records|Chess]] s'y fait remarquer. Le nombre de musiques et la place qu'elles occupent dans le quotidien des américains des états du Sud y ont certainement contribué; les musiciens à la recherche de nouveauté y puiseront ce qu'ils n'appellent pas encore le rock'n'roll.
* Classes populaires
Le sud des États-Unis n'est pas une région riche à l'époque. Nombre de descendants d'esclaves y chantent encore le Blues dans la misère. La plupart des musiciens qui se feront connaitre sont d'ascendance modeste (Elvis est chauffeur de camion, par exemple).
* Noirs et blancs
Contrairement aux pratiques musicales de l'époque, les musiciens de rock seront indifféremment blancs ou noirs. Jusqu'à ce qu'[[Alan Freed]] ait la bonne idée de faire connaitre aux blancs la musique noire nommée R'n'B, chacun écoutait le style de musique qui "convenait" à son appartenance ethnique. Le rock fera tomber ces barrières. Citons parmi les musiciens blancs: Elvis Presley, [[Jerry Lee Lewis]], Bill Haley… et parmi les noirs : [[Fats Domino]], [[Chuck Berry]], [[Bo Diddley]], [[Little Richard]], [[Ike Turner]], …
* Revendications d'une nouvelle classe sociale : les adolescents (teenagers)
Le rock doit également sa puissance au besoin d'exister des jeunes dans les années 1950, après la 2{{ème}} guerre mondiale.
Contrairement à ce que l'on pense souvent, les jeunes des USA ne sont pas si révoltés que cela à cette époque. La guerre n'a pas ravagé leur pays (n'y ayant subi aucune invasion ni bombardement, excepté celui, fort lointain puisque situé au milieu du [[Pacifique]], de [[Pearl Harbor]]). [[Bill Haley]] avec ses ''Comets'' a déjà 30 ans lorsqu’il sort ''Crazy Man Crazy'' en 1953, [[Elvis Presley]] est chauffeur de camion lorsqu'il enregistre pour sa mère son premier disque, [[Jerry Lee Lewis]] est déjà marié à 20 ans, etc. Les paroles des chansons ne prônent rien d'autre que de l'amusement<ref>[[Bill Haley]], dans ''Rock around the clock'':« We'll have some fun when the clock strikes one »</ref>, de la joie de vivre, de dépenser sa paie hebdomadaire<ref>[[Little Richard]], dans ''Rip it up'':« Saturday night and I just got paid, I'm a fool about my money, don't try to save… »</ref>, de courir les filles<ref>[[Jerry Lee Lewis]], dans ''Great balls of fire« ''Goodness, gracious, she's great balls of fire! »</ref>, … bref les jeunes Américains des années 1950 respirent le bon vivre de ''l'American way of life''.
Le rock devient l'expression de la rupture d'avec la génération précédente et n'est rien d'autre <u>dans le fait musical</u>, que l'apparition du ''[[be bop]]'' au cours de la décennie précédente qui avait bousculé les conventions musicales de l'époque. La comparaison s'arrête là car le be-bop était surtout un fait de musiciens<ref>les progressions harmoniques deviennent complexes et l'improvisation du soliste dans ce cadre de multiplications d'accords altérés, une règle absolue</ref> de jazz, donc noirs pour la plupart, alors que le rock est plutôt le fait d'un besoin d'expression de jeunes blancs du Sud.
=== Le progrès technologique ===
::'''1. Le progrès des médias'''
[[Image:Braun HF 1.jpg|thumb|right|100 px|Une [[télévision]] de [[1958]]]]
L'apparition du [[Disque microsillon|microsillon]] 45 tours/mn et 33 tours/mn, la généralisation de la [[Radiodiffusion|radio]] et de la [[télévision]], les enregistrements multipistes vont permettre de diffuser plus largement la musique.
::'''2. Le progrès des [[Instruments de musique|instrument]]s (électriques)'''
Il doit aussi ses origines à l'évolution des techniques comme l'invention de la [[guitare électrique]] vers [[1925]].
* ''L'évolution des guitares électriques'': la principale innovation de l'époque est l'apparition de la guitare ''solid-body''<ref>faites dans un seul morceau de bois, sans caisse; le micro magnétique assurant seul l'amplification</ref> dont [[Fender]] (de [[Leo Fender]]<ref>un génie que l'on retrouve plus tard chez [[Music Man]] et [[G&L]]</ref>) est le créateur, avec ses modèles [[Stratocaster]] et [[Telecaster]], que les musiciens utiliseront pour son faible poids et son coût réduit (invention de la fabrication en grande série des guitares électriques, jusqu'alors plutôt haut de gamme<ref>on peut d'ailleurs comparer cette (r)évolution à celle de la voiture, par l'apparition de la [[Ford]] modèle "T", de [[Frederick Winslow Taylor|Taylor]], qui inventa le travail à la chaine</ref>). Les guitares "demi-caisse", telles les [[Gibson Guitar Corporation|Gibson]] ESxx, [[Gretsch]] 61xx, [[Epiphone]], etc … étaient utilisées par les musiciens de [[Jazz]], mais aussi tout de même par quelques rockers et musiciens formés à l'ancienne école : [[Scotty Moore]], [[Eddie Cochran]], [[Cliff Gallup]], [[Chuck Berry]], …
* ''L'évolution des basses : de la contrebasse à la basse électrique'': La contrebasse va être remplacée progressivement par la [[Guitare basse|basse électrique]] créée par [[Fender]] en [[1952]], la "Telecaster Bass", dont l'évolution deviendra la basse électrique la plus utilisée dans l'histoire de la musique jusqu'à nos jours : la [[Fender]] "[[Fender Precision Bass|Precision Bass]]". Viendra quelques années plus tard (fin des années 1950) la [[Fender]] "[[Fender Jazz Bass|Jazz Bass]]", utilisée également par des artistes aussi divers que John Paul Jones de [[Led Zeppelin]] ou [[Jaco Pastorius]]. La contrebasse reviendra à la mode dans les années 1980, lors du revival rock'n'roll appelé [[Rockabilly]], emmené par les [[Stray Cats]] de [[Brian Setzer]] qui s'équipera côté guitare, dans son souci de rester 'roots', d'une [[Gretsh]] 6120.
=== Les premiers enregistrements - La naissance du [[rock'n'roll]] ===
La première chanson de rock à être classée dans les charts "blancs" est apparue en [[1953]] : ''Crazy Man Crazy'' de [[Bill Haley]].
<br>Plusieurs chansons de rock'n'roll avaient été sorties auparavant sans que les artistes n'aient conscience de créer quelque chose de nouveau, ni n'obtiennent de reconnaissances commerciales (peut être parce qu'elles étaient cantonnées dans le ghetto musical noir, le [[blues]]), comme [[Fats Domino]] avec ''The Fat Man'' chez [[Imperial (label)|Imperial Records]] en [[1949]] (numéro 2 dans le [[:en:Billboard R&B Charts|Billboard R&B Charts]]).
<br>Le terme ''[[rock 'n' roll]]'' est utilisé la première fois pour cette musique par [[Alan Freed]]. Alan Freed a été un grand acteur dans la transition des musiques « noires » dans la culture des blancs, sur la radio WJW, en 1951, il anime un programme de soirée qu'il intitule : Moondog's Rock'n'Roll Party. Rock' n' roll signifiait alors en argot noir « faire l'amour ».
Musicalement parlant, le disque ''[[Rocket 88]]'' en [[1951]] de [[Jackie Brenston]] et [[Ike Turner]] est plus considéré comme la première chanson de rock'n'roll de l'histoire que le « Crazy Man Crazy » de [[Bill Haley]], même si ce titre est la première chanson rock'n'roll à atteindre le haut des charts. ''Rocket 88'' a d'ailleurs été enregistré dans les mythiques studios [[Sun Records]], célèbres pour avoir enregistré [[That's All Right Mama]], le 1{{er}} tube d'[[Elvis Presley]] en [[1954]], pur rock'n'roll également.
Le journaliste américain [[Nick Tosches]] situe pour sa part la naisance du rock plus tôt encore dans son livre ''[[Héros oubliés du rock'n'roll]]'', avec des artistes méconnus comme [[Cecil Gant]] ou [[The Treniers]].
== 1954 - L'explosion médiatique ==
[[Image:Elvis presley.jpg|thumb|190px|[[Elvis Presley|Elvis]] dans ''Jailhouse Rock'']]
Le rock'n'roll devient un phénomène national que personne ne peut ignorer.
<br>La télévision, la radio, le cinéma, s'emparent tous du genre pour le diffuser en masse, sans trop savoir ce qu'il deviendra.
<br>Certains artistes connaissent immédiatement une ascension fulgurante et construisent les fondations du rock, dans le style musical mais aussi dans le "paraître". Les grandes figures de l'époque sont [[Elvis Presley]], dit ''the pelvis'' (en anglais : "le bassin"), avec son célèbre rictus et son déhanchement provocateur qui choquera - volontairement - une grande partie de l'Amérique lors d'un show télévisé où il y interprète le célèbre ''Hound dog'' (un titre de blues de Big Mama Thornton), [[Bill Haley]], [[Chuck Berry]] et son fameux ''Duck walk''<ref>repris plus tard par [[Angus Young]] d'[[ACDC]]</ref>, [[Jerry Lee Lewis]], dit le ''Killer'' et sa destruction de pianos, parfois par le feu<ref>Il mit le feu à son piano lors d'un concert en première partie de [[Chuck Berry]] en lui disant "à ton tour de faire mieux"; peut être inspira-t-il le grand [[Jimi Hendrix]] lors du "Monterey pop festival", alors qu'il passait avant les [[The Who|Who]]?…</ref>, [[Eddie Cochran]] et son "Summertime blues", [[Little Richard]] et son "Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom!", [[Buddy Holly]] avec son look "premier de la classe", premier utilisateur de la guitare [[Fender]] [[stratocaster]], [[Gene Vincent]] avec son cuir noir, etc.
<br>Hollywood commence à s'intéresser au mouvement et quelques films feront date. Citons en 1955 [[Graine de violence]] (Blackboard Jungle) de Richard Brooks, qui lance la chanson "[[Rock around the clock]]" de [[Bill Haley]], qui servira de base au film du même nom en 1956, année qui verra également sortir "The Girl can't help it" (La Blonde et moi), véritable anthologie du rock du moment ainsi que "Don't knock the rock", puis "The big beat" et "Jailhouse Rock" avec Elvis en 1957. Trois grands films, en dehors du mouvement rock'n'roll, feront date néanmoins et laisserons leur empreinte sur l'"attitude rock" : [[La Fureur de vivre]] (Rebel Without a Cause) de [[Nicholas Ray]] avec [[James Dean]] et [[Natalie Wood]] en [[1955]], [[L'Équipée sauvage]] (The Wild One) de László Benedek avec [[Marlon Brando]] en décembre 1953 et [[Bagarre au King Créole]] (King Creole) de Michael Curtiz avec [[Elvis Presley]] en 1958.
== 1958 - L'''[[Establishment]]'' ==
(ou la récupération par le business "blanc")
=== le Rock devient un produit ===
[[Elvis Presley]] fut véritablement le déclencheur du ''business'' ''rock-and-roll''. D'abord et dès 1956 dans le ''[[merchandising]]'', puis dans la publicité et enfin dans le cinéma.
C'est sur lui et sur son seul nom que le ''business'' prendra forme, il deviendra le premier vrai produit commercial du ''rock-and-roll'' et cela jusque dans les années 1960, jusqu'à ce que son image de ''rocker'' ne soit adoucie afin qu'il devienne non plus un simple produit du ''rock-and-roll'', mais un produit dans la musique américaine.
Il faut attendre l'arrivée des [[Beatles]] au début des années 1960 pour que le ''business'' ''rock-and-roll'' s'élargisse à d'autres stars et à des groupes comme les [[Rolling Stones]], [[les Doors]], les [[Beach Boys]].
=== La fin des pionniers ===
Vers la fin des années 1950, les grands pionniers américains arrêtent, de leur plein gré ou non, leur carrière musicale :
* [[Chuck Berry]] se retrouve en prison pour détournement de mineure.
* [[Jerry Lee Lewis]] se marie, pour la 3{{e}} fois, avec sa cousine de 13 ans, ce qui provoque un scandale au [[Royaume-Uni]] et met un frein à sa carrière pour de nombreuses années.
* [[Little Richard]] devient pasteur protestant en [[1957]] ce qui compromet sa carrière.
* [[Elvis Presley]] part faire son service militaire en Allemagne pour deux ans.
* [[Eddie Cochran]], [[Buddy Holly]] et [[Ritchie Valens]] décèdent dans des accidents de transport.
* [[Carl Perkins]] et [[Gene Vincent]] se blessent gravement dans des accidents de voiture : Perkins restera trop longtemps hospitalisé pour surfer sur son jeune succès ''Blue suede shoes''<ref>Elvis en fera part contre un méga tube</ref>, et la hanche cassée de Vincent se cumulera au handicap de sa jambe.
* Quant à [[Bill Haley]] il a déjà plus de trente ans, son succès s'effondre...
=== La récupération commerciale ===
* Elvis est "mort".
Le "[[colonel Parker]]", nouveau manager d'Elvis depuis 1956, date à laquelle il a racheté son poulain à [[Sun Records]], aseptise Elvis et lui donne un nouveau visage acceptable par l'américain de base. Il lui fait arrêter la scène<ref>on sait aujourd'hui que pour des raisons personnelles liées à son ancienne nationalité cachée néerlandaise, le "colonel Parker" ne voulait par qu'Elvis tourne en dehors des [[États-Unis]]</ref> au retour de son service militaire en [[Allemagne]], pour lui faire signer un contrat de dix ans avec [[Hollywood]] pour une trentaine de films. Certains disent, à l'instar de [[John Lennon]], que « Elvis est mort en 1958 ».
* [[Pat Boone]] chante le rock'n'roll
* 1957 Le film MISTER (MR.) ROCK AND ROLL
* 1959 Le film GO, JOHNNY, GO!
* [[Ed Sullivan]]<ref>présentateur TV "respectable" des années 1950-60, dont les émissions sont vues par plus de 50 millions d'américains à l'époque; l'équivalent de nos jours en [[France]] d'un [[Michel Drucker]]</ref> invente le cadrage TV ''above the waist'', au dessus de la ceinture<ref>il censurera aussi en 67 les Rolling Stones en leur faisant changer les paroles de ''Let's spend the night together'' par ''Let's spend some times together''</ref>…
=== La récupération sociale ===
Alors que les pionniers connaissent des difficultés personnelles, le mouvement rock est récupéré par les medias et devient "présentable" à la TV, obligeant les artistes à porter costumes & cravates, et à adopter une attitude "acceptable" par l'américain moyen<ref>Elvis se verra contraint de chanter ''Hound dog'' en costume avec un chien dans les bras lors de son second passage chez Ed Sullivan</ref>, mais il est aussi récupéré par tous les révoltés et ''bad boys'' de l'époque, créant ainsi l'uniforme du rocker : le [[perfecto]], les cheveux gominés, le [[blue-jeans]], les santiags, etc.
* Les Bads Boys
** traduits par Hollywood dans ''La Fureur de vivre'', ''L’Équipée sauvage''…
** Gene Vincent, JL Lewis, Vince Taylor, Eddie Cochran, …
* Les "présentables"
Bill Haley, Pat Boone, Buddy Holly, Elvis, etc.
* les oubliés
Les artistes noirs sont définitivement oubliés, même s'ils ont encore un certain public et une certaine aura<ref>dont [[Chuck Berry]] est, sans le savoir encore, le leader, avec l'inspiration qu'il donnera aux Britanniques de la décennie suivante, en particulier à [[Keith Richards]]</ref>, et se (re)tourneront vers le [[rhythm'n'blues]], qui n'est pas encore celui de [[Wilson Pickett]] ou d'[[Aretha Franklin]].
== 1958 - La propagation du rock en Europe ==
Le rock n'est pas contestataire dès le début. Il n'est pas utilisé dans ce sens par les artistes. La véritable contestation vient des jeunes Britanniques, qui ne veulent jouer que de la musique noire américaine (pour le ''beat'', et non pour leurs propres revendications sociales, ne sachant d'ailleurs pas la couleur de peau de la totalité des artistes qui les inspirent, comme le dira Keith Richards :« on ne savait pas si Chuck Berry était noir ou blanc avant de voir la pochette des disques »).
L'attitude des jeunes rockers britanniques sera ancrée dans le refus de leur société vieillissante et dans l'expression de leurs réelles difficultés économiques dues aux ravages des bombardements nazis et des efforts de guerre considérables<ref>[[Andrew Loog Oldham]] dans son livre ''Stoned'':« Les rationnements de guerre eurent lieu jusqu'en 1954 »</ref>.
La notoriété grandissante des artistes sera utilisée par certains d'entre eux à des fins politiques pour faire passer des messages: arrêt de la guerre du Vietnam, refus du capitalisme, changement de société…
=== La préhistoire ===
* Les raisons sociales.
1) L'après guerre.
<br>La guerre a laissé l'Europe à feu et à sang. [[Londres]] est en partie détruite, la quasi totalité des grandes villes allemandes également ainsi que tout le nord et l'est de la France. Malgré les efforts de reconstruction, la misère est là. Les stigmates sont importantes, l'envie d'effacer toute cette horreur l'est encore plus et fera des enfants du ''[[baby boom]]''<ref>une véritable explosion démographique, peut être en réponse à la guerre, a lieu à partir de 1945, pour durer jusqu'en 1965, date à partir de laquelle il faiblira légèrement jusqu'en 1975, pour atteindre le taux d'évolution démographique actuel</ref> de 1945 une jeunesse de révoltés.
2) L'implantation américaine en Allemagne.
<br>À la suite de la guerre, les militaires alliés, et en particulier américains, s'installent en masse en Allemagne pour de nombreuses années<ref>jusqu'à la chute du [[mur de Berlin]] en 89</ref>. Ils viennent avec leur mode de vie et en particulier leur musique. Dans les années 1950, il s'agira du rock'n'roll.
3) Les liens privilégiés du Royaume-Uni avec les États-Unis.
<br>La langue, les racines familiales, la coopération de la [[Seconde Guerre mondiale]], font que le [[Royaume-Uni]] connaîtra très tôt le rock'n'roll. Les jeunes (ceux qui le peuvent) commandent des disques aux USA, les artistes américains entreprennent des tournées; le rock'n'roll se répand très rapidement.
4) Une certaine contestation des jeunes.
<br>Les jeunes Européens de l'après-guerre ont envie d'oublier les ravages de la guerre, leurs proches décédés, la misère, et le conservatisme ambiant, très rigides, au Royaume-Uni.
* Les raisons musicales
1) Le [[skiffle]]
<br>le skiffle est un style de rock "mou", qui, s'il suffira à la fin des années 1950, ne contentera plus les jeunes au début des années60.
<br>2)Le [[jazz]]
<br>Le [[jazz]] occupe une bonne place dans la musique de l'époque; le milieu musical est très conservateur, les musiciens de jazz sont méprisants à l'égard des jeunes.
<br>3)Le besoin d'énergie
=== Le [[British Blues Boom|rock britannique]] ===
* De [[1958]] à [[1962]]
** [[Londres]] - skiffle vs r'n'b
** [[Liverpool]] - Le [[Cavern Club]]
** [[Hambourg]] - le [[Star Club]]
** [[Cliff Richard]] et les [[The Shadows|Shadows]]
* L'explosion de [[1963]]
Le rock britannique se distingue en 3 branches principales:
<br>1) La pop avec les [[Beatles]] et leurs harmonies vocales
<br>2) Le rock (rhythm and blues / rock 'n' roll) avec [[The Rolling Stones]]
<br>3) Le blues avec [[The Yardbirds]], qui comprennent encore à cette époque [[Eric Clapton]], et [[John Mayall]] et les 'Bluesbreakers' (dont fera partie Eric Clapton après les Yardbirds, avant de partir fonder [[Cream]])
* Les [[Mods]] et les [[Teddy Boy]]s (rockers)
=== En France ===
* [[Daniel Gérard]]
* 1960 [[Johnny Hallyday]] sort son premier 45 tours
* Les [[Yéyé]]s
* [[Eddy Mitchell]] et [[Les Chaussettes Noires]]
* [[Dick Rivers]] et [[Les Chats sauvages]]
=== L'évolution du matériel ===
* Les amplificateurs [[Vox]] [[Vox AC30|AC30]] et [[Marshall amplification|Marshall]] [[Marshall JTM45|JTM45]], puis [[Marshall JCM800|JCM800]], et [[Fender]] [[Fender Bassman|Bassman]], [[Fender Twin Reverb|Twin Reverb]], etc.
* Les guitares et basses :
** La [[Gibson Guitar Corporation|Gibson]] [[Gibson Les Paul|Les Paul]], ou les avantages du double bobinage
** La [[Fender]] [[Fender Stratocaster|Stratocaster]], ou l'avantage d'une grande palette de sons et d'un instrument léger.
Ces cinq marques d'instruments et d'amplis seront la base de tout le reste du matériel, à quelques exceptions près.
=== Le progrès des medias ===
* Naissance de la [[cassette audio]] en [[1963]]. La cassette de [[Philips]] va favoriser la diffusion en masse de la musique, et du rock en particulier. Elle servira de base, plus d'une décennie après sa naissance, à la miniaturisation des enregistreurs 4 pistes portables, qui permettra l'émergence d'artistes tels que [[Bruce Springsteen]], qui enregistra les bases de son album "Nebraska" seul sur un [[Tascam]] PortaStudio.
=== Développement du rock aux États-Unis===
Le rock'n'roll américain a cessé d'être, il est remplacé depuis longtemps par une soupe indigeste. Il renait de ses cendres avec quelques artistes:
<br>Les [[Beach Boys]], groupe d'apparence naïve, dont l'image de marque est fondée sur l'apologie du "fun" et ses origines californiennes, doté d'une qualité d'harmonies vocales hors du commun, qualité qu'ils sauront développer et rendre de plus en plus complexe et adulte à la faveur de l'épanouissement artistique de leur leader, [[Brian Wilson]], jusqu'au sommet inachevé "[[Smile (album)|smile]]", jumeau concurrent mort-né du [[Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band]] des [[Beatles]] en 1967.<br>En 1963 [[Bob Dylan]] sort ''[[Blowin' in the Wind]]'' sur son 2{{e}} album [[The Freewheelin' Bob Dylan]] et invente la ''protest song'' moderne. En 1965 sur son célèbre album [[Highway 61 Revisited]] il sort ''Like A Rolling Stone'' que [[Jimi Hendrix]] reprendra quelques mois plus tard, un [[hit parade|hit]] de plus de six minutes ! une première.
== 1966-68 le tournant ==
=== Au Royaume-Uni ===
* Le "power blues" ([[Jimi Hendrix]](Américain), [[Cream]]…)
Le ''Blues boom'' de 1963 donne naissance à un ''power blues'', plus musclé, s'éloignant des racines afro-américaines pour se forger une identité propre; les (futurs) maîtres du genre reprendront les classiques du blues pour créer ce style nouveau; du vieux noir américain solitaire on passe à un groupe de très jeunes Britanniques, tout aussi déterminés à hurler leur mal de vivre. Citons quelques fondateurs : [[Jeff Beck]] & [[Rod Stewart]] avec ''You Shook Me'', [[Led Zeppelin]] avec ''I can't quit you babe'' et ''How many more times'', [[Jimi Hendrix]]<ref>ici classé parmi les Britanniques, car c'est là qu'il commence sa carrière et réalise ses 2 premiers albums; son groupe, l'Expérience, est composé de musiciens britanniques, ainsi que son manager [[Chas Chandler]] et son producteur [[Eddie Kramer]]; il fera d'ailleurs sa 1{{re}} tournée en [[France]] en décembre 1966 en 1{{re}} partie de [[Johnny Hallyday]], qui l'a personnellement invité</ref> avec ''Red House'', ''Hear my train coming'', ''Voodoo chile'', [[Cream]] avec ''Crossroad'' et ''Sponfull'', [[Alvin Lee]] avec son [[Ten Years After]] qui chante ''I woke up this morning'', etc.
* Le rock
Les [[Rolling stones]] avec ''Jumping Jack Flash'', les [[Faces]], [[Free]] avec ''All right now'', les [[The Who]] avec ''My generation''…
* Le psychédélisme
les [[Beatles]] avec "Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band", Pink Floyd avec "The Piper at the Gates of Dawn", les Rolling Stones avec "Their Satanic Majesties Request".
La scène underground de Londres, ou le groupe [[Pink Floyd]] atteint ses lettres de noblesse de 1965 à 1967 avec Syd Barrett. C'est une véritable micro-société avant-gardiste a l'instar de la [[Factory]] d'[[Andy Warhol]] a New York, au sein de laquelle s'organisent des concerts mélangeant sons et lumières et où circulent librement les drogues hallucinogènes.
* Divers
Le 25 juin 1967 les [[Beatles]] chantent "All You Need Is Love" à la télévision en direct dans 26 pays. Il s'agit de la première émission TV en [[mondovision]]. La BBC ([[British Broadcasting Corporation]]) a demandé aux [[Beatles]] d'écrire un titre pour cette 1{{re}} diffusion. [[John Lennon]] signe ainsi une de ses premières manifestations politico-sociales.
=== Aux États-Unis ===
* Les Californiens
- Le flower power
<br>([[Grateful Dead]], [[Jefferson Airplane]], [[Janis Joplin]], …)
<br>- [[The Doors]], le "cas" [[Creedence Clearwater Revival]]
* New-York
Le 1{{er}} janvier 1967 sort le [[The Velvet Underground and Nico|premier album]] du [[Velvet Underground]], avec [[Nico (chanteuse)|Nico]], sous la houlette de [[Andy Warhol]], qui dessinera la (maintenant célèbre) pochette, une banane. C'est un rock urbain, loin du Royaume-Uni et de la Californie, créé par [[Lou Reed]] et [[John Cale]]. C'est un des albums mythiques du rock'n'roll.
* [[Ike & Tina Turner]]
* L'invasion britannique ([[The Beatles]], [[The Rolling Stones]], [[The Small Faces]], [[The Animals]], [[The Who]], [[The Kinks]]…)
ou comment l'Amérique redécouvre sa propre musique, passée à la moulinette britannique
* …
=== En France ===
* Les Français au Royaume-Uni ([[Michel Polnareff]], [[Serge Gainsbourg]], [[Johnny Hallyday]],…)
* Les Britanniques en France (Vince Taylor, Micky Jones…)
=== Société ===
* France : [[Mai 68]]. Les [[étudiants]] et les [[ouvrier]]s se lient pour crier leur révolte de la société [[Conservatisme|conservatrice]] et privative de liberté ("sous les pavés, la plage").
* Royaume-Uni : Le [[The Times|Times]] choque le Royaume-Uni conservateur avec un éditorial demandant la relaxe de [[Mick Jagger]] et [[Keith Richards]], arrêtés pour quelques pilules d'[[amphétamines]] (légales) et d'avoir permis la prise de [[marijuana]] chez eux…
* San Francisco, [[Allen Ginsberg]], [[Jack Kerouac]], [[William Burroughs]]
* Les drogues : [[LSD]], [[Phencyclidine|PCP]], l'herbe…
=== Les prémices du hard-rock ===
{|
|[[Image:BlackSabbath.jpg|thumb|190px|[[Black Sabbath]]]]
|[[Image:Deep Purple B.jpg|thumb|190px|[[Deep Purple]]]]
|}
[[Led Zeppelin]] avec ''Communication Breakdown'' et ''Whole lotta love'', [[Deep Purple]] avec ''Speed King'', [[Black Sabbath]] avec ''Paranoid''…
=== Le [[Boogie]] ===
[[Status Quo]] sera leader d'un style à lui tout seul, en étant le quasi-unique détenteur de l'appellation [[boogie]], un blues-rock en shuffle (très appuyé) sur 12 mesures, tendance très 'Chicago'; un genre de Blues très syncopé et énergique. On se souvient de ''Caroline'', ''Roll over lay down'', ''Down Down'', etc. Des groupes comme [[Canned Heat]] en avaient déjà fait leur spécialité dans les années 1960 (''On the road again''), inspirés d'un [[John Lee Hooker]] et de son ''Boogie Chillen'', bien avant Status Quo.
=== Les prémices du rock progressif (Yes, [[Genesis (groupe)|Genesis]], King Crimson…) ===
[[Image:Yes concert.jpg|thumb|120px|[[Yes]]]]
La période progressive connu un essor considérable durant la guerre du Vietnam. Beaucoup de matériel progressif fut issu de l'Angleterre et des États-Unis dans les débuts du mouvement. Le progressif est devenu un «second niveau» à la musique hippie. Cependant, au lieu de concentrer les efforts dans les textes contestataires, l'élément principal se situait largement dans le jeu instrumental. Les morceaux rocks purement instrumentaux se sont beaucoup popularisés durant cette période, et les compositeurs ont commencé à mettre les strictes structures de l'écriture musicale de côté pour se laisser aller à des dérives instrumentales surprenantes. On peut ressentir dans le son du progressif une grande influence jazz, avec l'utilisation du saxophone par exemple. Le mouvement s'est par la suite beaucoup développé et à vu naître un style parallèle nommé «psychédélique». Les groupes comme [[Pink Floyd]] avec [[Syd Barrett]] en tête à l'époque ont poussé le progressif à un autre niveau.
=== Le come back d'Elvis Presley ===
En [[1968]] le contrat d'exclusivité d'Elvis Presley avec Hollywood prend fin, il peut à nouveau faire de la scène. Le 3 décembre de cette même année, il fera son retour lors d'un méga show TV, habillé de cuir noir, sur une petite scène intimiste entouré de spectateurs : Le ''68 come back special''. [[Scotty Moore]], son premier guitariste, en fera partie. Elvis restera enfermé dans son style, et aux États-Unis<ref>Elvis n'a jamais donné un concert au dehors des USA; son manager, le [[Colonel Parker]] s'y est toujours opposé, pour des raisons qui le concernaient directement</ref>, avec plus de 600 concerts à [[Las Vegas]], mais ses fans sont toujours là.
=== Le cas zappa ===
== 1969-70 : La fin d'une époque ==
=== Le rock politique ===
ou la récupération sociale du rock
[[Festival de Woodstock|Woodstock]], le ''Concert for Bengladesh'' de [[George Harrison]], …
Les événements politiques de l'époque (le Vietnam, le Bengladesh, le Biafra, etc.), liés à leur pouvoir médiatique incitent les artistes à se mobiliser pour dénoncer les injustices.
=== Altamont ou la fin du mouvement hippies ===
Le film ''[[Gimme Shelter (film)|Gimme Shelter]]'', sur la violence des [[Hell's Angels]] et l'assassinat d'un spectateur lors d'un concert des [[Rolling Stones]] à [[Altamont]] en [[Californie]] aux [[États-Unis]] le 6 décembre 1969, montre bien les limites du ''flower power'' et du rêve américain californien.
=== La mort des idoles ===
[[Brian Jones (musicien)|Brian Jones]], [[Jimi Hendrix]], [[Janis Joplin]], [[Jim Morrison]], [[Kurt Cobain]],...
=== La séparation des [[The Beatles|Beatles]] ===
Le groupe mythique, tant par son succès commercial que par son indéniable apport artistique, se sépare en 1970. Les désaccords perpétuels, tant artistiques que financiers, auront bientôt raison du groupe. Cette séparation est un traumatisme, ajouté aux autres de la même année, et marqueront la fin d'une époque.
=== L'évolution du matériel ===
* L'apparition des retours de scènes
* La systématisation des sonos
* La domination des amplis Marshall 3 Corps
== Les années 70 : l'éclatement des genres ==
Lorsqu'Elvis Presley apparaît en 1973 dans son costume blanc étincelant à col napoléonien lors de son méga concert historique d’Hawaï, Aloha from Hawaii retransmis en direct par satellite dans le monde entier, il est clair qu'il n'a plus rien à voir avec une star du rock and roll, il est devenu un artiste universel aux chansons universelles. Il représente la méga star américaine, un produit américain vendu dans le monde entier. Même s'il chante encore quelques anciens titres rock and roll comme That's all right Mama, Hound Dog, Jailhouse rock, Elvis excelle dans des chansons symphoniques, An American Trylogie, Bridge over troubled water, America the Beautiful, Kentucky Rain, My Way, I'll Remember You, It's now Or Never et Unchained Melody et il va peu à peu délaisser le rock and roll sur scène au profit de chansons plus internationales.
De grands courants se dégagent clairement, tout en étant classés "rock" : le hard rock, le rock progressif, le rock fusion
=== La prédominance britannique ===
* le pop-rock, ou simplement "rock"
** définition
** artistes
[[Rolling Stones]], ex-Beatles, [[Faces]], [[Jeff Beck]], [[The Who]]…
* le [[hard rock]]
** définition
Le Hard Rock est l'évolution logique du rock des années 60, un son plus dur, lourd et agressif mais qui conserve ses influences blues. Apparu vers 1968 avec Led Zeppelin, Deep Purple et Black Sabbath.
** artistes
[[Deep Purple]] avec ''Smoke on the Water'', [[Led Zeppelin]], [[Black Sabbath]], [[Whitesnake]], [[Rainbow (groupe)|Rainbow]]
* le [[glam rock]]
Définition : Le Glam rock était un genre dominé par les effets de scène. Paillettes, chaussures à semelle compensée énorme, maquillages. Les groupes glam rock affichaient ouvertement un look androgyne, voir homosexuel. Le glam rock connaîtra son heure de gloire dans les années 70 avant d'être réduit en pièce par les punks. Les chansons également étaient de nature mélodramatique - batterie dominante, accords simples répétés.
** artistes
[[David Bowie]], Slade [[T-Rex (groupe)|T-Rex]] de [[Marc Bolan]], [[Gary Glitter]]…)
David Bowie est celui qui, commençant dans le Glam rock, va beaucoup plus loin dans la sophistication musicale et théâtrale.
* le [[rock progressif]]
** définition
Le rock progressif se caractérisait surtout par des prétentions artistiques. Dans un monde où on considérait souvent le rock uniquement en tant que divertissement - des chansons simples d'amourette, durant trois minutes, le rock progressif cherchait autre chose. Il s'inspire souvent musicalement de certains éléments de la musique classique. Il produit très souvent des morceaux de dix ou quinze minutes, et pas de trois minutes. Il ne se limite pas à des mélodies faciles à danser.
** artistes
[[Genesis (groupe)|Genesis]], [[Yes]], [[King Crimson]], [[Emerson, Lake & Palmer]], [[Pink Floyd]] (Après Meddle 1971)…
* le rock fusion (ou le jazz-rock)
** définition
** artistes
18 février 1969 - [[Miles Davis]] sort l'album « In a Silent Way » qui peut être considéré comme la naissance du Jazz Rock. Son inspiration vient probablement du travail de [[Jimi Hendrix]] avec son album [[Electric Ladyland]]. Miles et Hendrix se voyaient régulièrement et avaient probablement un projet commun.
[[Jeff Beck]] avec ''Blow by blow'' et ''Wired ''
** 1973 - Naissance du groupe [[Queen]] avec son album du même nom.
=== le rock américain ===
* les paillettes : [[New York Dolls]]…)
* le cas [[Frank Zappa]]
* le hard rock [[Alice Cooper]], [[Kiss]], [[Aerosmith]]…
* le sud : [[Lynyrd Skynyrd]], [[Johnny Winter]], [[The Allman Brothers Band]], [[ZZ Top]]…
* …
== Le tournant de 77 ==
La fin des années 1970 voit l'essor des musiques électroniques, mais aussi le renouveau du rock américain, jusqu'alors dominé par le rock britannique, laminé à son tour par la vague punk, qui met fin aux dinosaures britanniques (Led Zep, Deep Purple…).
Dès 77<ref>date de sortie du 1{{er}} album, mais dès 74 comme le montrent les bootlegs</ref>, le jeune [[Eddie Van Halen]] donne naissance à une nouvelle école, comme avait su le faire [[Jimi Hendrix]] une décennie plus tôt. Le rock américain renaît, même s'il reste très marqué 'radio' (Foreigner, Van Halen, Toto, etc.). Elvis décède cette année-là, symbole de la fin d'une ère.
=== En France ===
* '''Naissance du groupe [[Téléphone (groupe)|Téléphone]].'''
Ce groupe va marquer les années 1977 à 1985 par ses riffs dynamiques et sa rythmique énergique. Avec des titres entraînants : "Un Autre Monde", "La Bombe Humaine" ou "Ça C'est Vraiment Toi". Les paroles évoqueront surtout le mal-être adolescent (écoutez "Cendrillon") et une certaine révolte contre la génération précédente; quant à la musique elle est un rock assez classique de bonne facture, d'inspiration "stonienne" de la grande époque<ref>le riff d'intro d' ''hygiaphone'', digne d'un [[Keith Richards]] s'inspirant d'un [[Chuck Berry]]</ref>.
* '''Naissance du groupe [[Trust (groupe)|Trust]].'''
Le hard-rock héritier des grands maîtres britanniques<ref>le duo avec [[Bon Scott]] sur la reprise d'[[ACDC]] ''Ride on''</ref> du guitariste [[Norbert Krief|"Nono"]] associé aux paroles tranchantes de "Bernie" Bonvoisin<ref>citations de [[Jacques Mesrine]], appel au désordre social, dénonciation de la petite-bourgeoise, etc.</ref> en feront LE groupe rock français de l'époque par excellence.
* '''Citons aussi:'''
[[Starshooter]] de [[Kent (chanteur)|Kent]], [[Bijou (groupe rock)|Bijou]], [[Strychnine]], [[Jacques Higelin]], [[Dinky Toys]], [[Dogs (groupe de musique)|Dogs]], [[Little Bob Story]], [[Marquis de Sade (groupe)|Marquis de Sade]], [[Métal Urbain]], [[OTH]], [[Shakin' Street]], etc.
=== Le punk rock ===
* '''Socialement:'''
L'économie britannique est au plus mal<ref>le Royaume-Uni demande l'aide du [Fonds monétaire international|FMI] en [[1976]] !</ref>, le chômage, surtout chez les jeunes, s'avère être élevé. Dans les milieux populaires, on peste contre le parti conservateur qui, à leurs yeux, ne se scoucie pas de leurs problèmes. <ref>On appelle M{{me}} [[Margaret Thatcher]], le premier ministre britannique de l'époque, la « dame de fer »</ref>. La jeunesse désabusée se révolte violemment, se perçant les joues avec des épingles à nourrice, s'opposant fortement aux ''Teddies'' encore virulents et aux ''hippies'' aux cheveux longs.
* '''Musicalement:'''
Le Hard-Rock et le rock progressif ne réussissent pas à séduire tous les jeunes de l'époque: avec des morceaux pouvant durer jusqu'à 20mn<ref>le solo de batterie sur l'album ''Made in Japan'' de Purple, ''[[Dazed and Confused]]'' de Led Zep…</ref>, une jeunesse impatiente ne tient pas et finit par inventer un nouveau style: un rock rapide, puissant, au son souvent gras. Les chansons sont simples et courtes et la musique est irrévérencieuse, spontanée et violente. Les paroles témoignent d'un profond désespoir teintées d'ironie et d'un très fort contenu politico-social<ref>Les [[Sex Pistols]] :"God save the queen, the fascist regime…", "I don't know what I want, but I know I gonna get it",…</ref>
<br>On se souvient des [[The Clash|Clash]], des [[Sex Pistols]]…
=== La New Wave ===
Elle est surtout un fait européen, représentée par des groupes phares :
[[Alphaville (groupe)|Alphaville]], [[New Order]], [[Kraftwerk]], [[Depeche Mode]], [[Erasure]], [[Gary Numan]],[[Eurythmics]], [[Orchestral Manœuvres in the Dark]], [[Tears For Fears]] etc.
mais on trouve quelques pionniers américains dans ce style comme [[Devo]], [[Talking Heads]] entre autres.
Dans une certaine mesure, on peut tout à fait considérer certains groupes français tels qu'[[Indochine]], [[Gold (groupe)|Gold]], [[Niagara (groupe)|Niagara]] ou [[Les Avions]] comme relevant de la New Wave.
---La mort de Led Zeppelin
Après avoir sorti leur 7{{e}} album, [[Presence]], [[Led Zeppelin]] subit un dur coup. [[Robert Plant]], l'homme de front du groupe, perd son fils et [[Jimmy Page]], le guitariste, tombe dans l'enfer de la drogue dure. C'est sans parler du batteur, [[John Bonham]], qui a un penchant pour l'[[Boisson alcoolisée|alcool]]. Le groupe prend une pause le temps que tout le monde se ressaisisse. Ils sortent un autre album, ''[[In Through the Out Door]]'', qui marquera le début le la fin pour un des titans de [[blues]]-[[rock]].
=== [[NWOBHM|La nouvelle vague européenne]] ===
De nouveaux arrivant imposent un style plus personnel et éloigné des racines blues des "grands frère": [[Iron Maiden]], [[Scorpions]], [[Motörhead]]…à l'exception des australiens d'[[ACDC]] qui perpétuent la tradition blues-rock.
=== L'éveil des Américains (Van Halen…) ===
=== L'arrivée du disco ===
== Les années 80 ==
=== L'évolution du matériel ===
* Les synthés modernes (DX7…)
* Les boîtes à rythme
* Le vibrato [[Floyd Rose]]
* Utilisation plus poussée des [[effets]] ([[chorus]], [[flanger]], [[phaser]], les [[reverb]]s reviennent en force…)
=== Influence du disco ===
Les [[Rolling Stones]], jusque là connu pour être "Le plus grand groupe de rock'n'roll du monde" sortent paradoxalement ''Miss you'' et ''Emotional Rescue'', de vrais tubes disco,<ref>"Mick fréquentait trop le [[Club 54]], on ne pouvait pas éviter ça" raconte Keith Richards</ref> [[Kiss]], les cracheurs de sang et de feu cartonne dans les clubs avec ''I was made for lovin you''…
=== La musique électronique ===
[[Image:Steve Lukather front.jpg|thumb|80px|[[Steve Lukather]] de [[Toto (groupe)|Toto]]]]
=== La domination américaine ===
Les Américains dominent le marché du rock et exporte leur culture, après tout fondatrice du rock :
le [[blues]], le [[rock'n'roll]], le [[rock FM]], le [[heavy metal (musique)|heavy metal]], etc.
=== Le rock FM ===
Le terme rock FM désigne une nouvelle tendance musicale apparue au début des années [[1980 en musique|1980]] avec des groupes comme [[Toto (groupe)|Toto]], [[Van Halen]], avec l'album [[1984]], et plusieurs autres groupes. Le son très particulier est marqué par des guitares généralement peu saturées et des [[synthétiseur]]s. La vague des power-ballades est intimement liée avec ce genre musical.
=== [[Heavy metal (musique)|Heavy metal]] ===
[[Image:VanHalenwithHagar.jpg|thumb|140px|[[Van Halen]]]]
[[Van Halen]] d'avant l'album ''1984'', [[Montrose]], [[Sammy Hagar]]…
[[Sammy Hagar]], dans son album ''Standing Hampton'', sorti en [[1981]] chante ''Heavy Metal''. Le terme est déjà populaire, la musique va le devenir. Le [[Heavy metal (musique)|heavy metal]] sera surtout américain, par opposition au déjà vieux ''hard rock'', britannique ayant des influences de blues.
Sammy chantait dans le trop méconnu mais précurseur du mouvement ''metal'', le groupe [[Montrose]], qui dès [[1973]], avec l'album ''Rock The Nation'', en établi les bases.
[[Van Halen]] seront les révolutionnaires, créant un style nouveau, puissant et inimitable, ouvrant la voie à toute une génération de guitaristes virtuose, adepte du vibrato, du jeu à très haute vitesse, et du ''tapping'' (qui consiste à frapper les cordes avec les doigts de la main droite, accélérant ainsi notablement le jeu et créant également un son nouveau et très reconnaissable).
=== Le retour du [[blues]] ===
* [[Stevie Ray Vaughan]]
=== Le [[Rockabilly]] ===
Le retour du [[rock n' roll]]
* Les [[Stray Cats]], Robert Gordon…
=== Les prémices du gothique ([[Ozzy Osbourne]]…) ===
=== Les prémices du neo-metal ===
*le [[Punk]] et les [[Rock hardcore|Hardcore]]
*le speed ou [[Thrash metal]], popularisé par [[Metallica]] avec l'album ''Kill'Em All'' en [[1983]]
*le [[Straight edge]] initié par [[Minor Threat]]
*l'[[Metal industriel|indus]], surtout connu par [[Nine Inch Nails]] et [[Rammstein]]
*le [[Funk metal]] avec [[Red Hot Chili Peppers]] et [[Faith No More]]
=== La mort de [[John Lennon]] ===
Le [[8 décembre]] [[1980]], John Lennon est abattu de cinq balles de revolver par [[Mark David Chapman]], venu spécialement d'Hawaï pour abattre son idole qui revenait enfin sur le devant de la scène grâce à un album intitulé Double Fantasy après une longue retraite à New York. Lennon décédé, la légende des Beatles est désormais gravée en lettres d'or, portée par les ailes de celui que Paul McCartney appellera plus tard Martin Luther Lennon, référence évidente à Martin Luther King et au martyr qu'il fut fait de lui<ref>"Je n’aime pas que l’on me considère comme le plus pondéré des Beatles, j’aimerais être plus direct comme John. Lui, d’une activité débordante, le plus fort partout, il pouvait aussi être un animal en action, ce dont personne ne se doutait. Après sa mort on en a fait un Martin Luther Lennon, mais il n’était pas du tout cela, il n’était pas du tout un petit saint. John était un putain de paranoïaque, dépressif et paumé, qui a tiré profit de chansons qu’il n’avait même pas écrites…"</ref>.
Les Beatles sont transcendés et reconnus de tous, après cette longue traversée du désert que furent les années 1970 où les groupes émergeant de la scène rock tentaient de brûler les idoles britanniques, grands frères à la réputation trop dure à assumer.
=== Le Live Aid ===
[[Image:Bob Geldof.jpg|thumb|80px|[[Bob Geldof]]']][[Bob Geldof]] organise le "Live Aid" pour envoyer de la nourriture en [[Éthiopie]]
=== Le progrès technologique ===
Le CD-Audio a été introduit sur le marché en 1982
=== [[Guns N' Roses]] arrivent au bon moment ===
En [[1987]], le monde est pris au dépourvu. Les fans de [[rock]] ne savent plus à qui s'identifier. [[Led Zeppelin]] n'est plus depuis longtemps, [[AC/DC]] bat de l'aile(même si tout se rétablira), [[Aerosmith]] est rendu bien trop gros, [[Kiss]] s'englue dans son virage commercial et ses disques hard FM. La scène Rock est en panne de légendes, et s'offrirait volontiers quelque chose de nouveau mais qui ferait vivre aux Rockers un retour aux sources. C'est alors qu'un groupe de jeune musiciens, [[Guns N' Roses]] lance son premier album. Les membres du groupe, vivant dans une débauche constante et dit-on «survivant avec l'argent qu'ils volaient aux groupies qui voulaient bien coucher avec eux» enregistrèrent un album qui leur paraissait bien ordinaire mais qui finalement devint un classique du rock moderne : [[Appetite for Destruction]]. Dès sa sortie, l'album est un succès. Sans doute grâce à ces fans en quête de renouveau. Les morceaux comme ''[[Sweet Child O' Mine]]'' ou ''[[Welcome to the Jungle (chanson)|Welcome To The Jungle]]'' placèrent le groupe sur la carte pour un bon moment. Le plaisir durera jusqu'en [[1994]] (cette année là, [[Kurt Cobain]] du groupe Nirvna se suicide),
l'année de la séparation du groupe original, seul le chanteur Axl Rose restera et engagera continuellement de nouveaux musiciens. Mais d'autres groupes, au nord, à [[Seattle]], prennent déjà le relais.
== Les années 90 : retour aux sources ==
Pendant que le metal poursuit son évolution, qu'apparaît le [[Nu metal]], avec [[Korn|KoЯn]], [[Sepultura]] et [[Slipknot]], le rock pur et dur renaît de ses cendres…
=== Le [[Grunge]] ===
À la fin des [[années 1980]], dans la région de [[Seattle]] (État de [[Washington (État)|Washington]], au nord-ouest des [[États-Unis]]), se forme un courant musical mêlant les influences du [[Heavy metal (musique)|heavy metal]] et du [[punk rock|punk]] autour de groupes comme [[Mudhoney]], [[Soundgarden]], [[Alice in Chains]], [[Pearl Jam]] ou [[Nirvana (groupe)|Nirvana]], qui demeure le plus connu des groupes dits ''grunge''. C'est avec leur album Nevermind, en 1991, que Nirvana lance involontairement la mode ''grunge'', ne créant pas le mouvement mais le popularisant, au niveau international, à une vitesse remarquable.
Cependant, il ne faut pas croire que le grunge se limite à Nirvana : de nombreux groupes de la région de Seattle, peu connus, peuvent eux aussi prétendre à ce qualificatif, que le plus souvent on réserve à cette région. Musicalement, on peut toutefois rapprocher des groupes comme [[Seether]] ou [[Déportivo (groupe)|Déportivo]] du grunge de par leur son « sale ».
Le grunge est aussi à rapprocher de tous les groupes dits "hard-fi", au son crasseux et saturé, qui sont apparus depuis.
=== Le retour des vétérans ([[Jimmy Page]]/[[Robert Plant]], [[Aerosmith]], [[Kiss]],…) ===
Au début des années 90, les grands du Hard Rock sont de retour en force. Après un longue période de déclin discographique, [[AC/DC]] nous jettes en plein visage son fabuleux "Razor's Edge", avec le hit "Thunderstruck". L'année suivante, [[AC/DC]] enregistre un excellent album live. On assiste aussi à des reformations temporaires de [[Led Zeppelin]], qui lance un album live et quelques best-of. En 1993, [[Aerosmith]] enregistre "[[Get A Grip]]", son album le mieux vendu de tous. [[Kiss]] en surprend plusieurs en 1992 avec le fabuleux "Revenge" et l'année suivante avec son "Alive III". En 1996, c'est la folie furieuse: le Kiss original se reforme avec costumes de la tournée de 1977 et, bien-sûr, le maquillage. Les tournées qui s'en suivent sont gigantesques.
=== Queen et Kiss ===
**[[24 novembre]] [[1991]] - Le rock perd deux de ses plus grandes personnalités : celles de [[Freddie Mercury]] du groupe [[Queen]] et de [[Eric Carr]] du groupe [[Kiss]].
== Notes et références de l'article ==
<references />
== Liens Externes ==
*{{fr}} [http://www.expressway.fr/ expressway.fr] Un site de biographies et d'analyses de groupes rock visant à établir une chronologie de l'histoire du rock.
*{{fr}} [http://www.fluctuat.net/3887-Histoire-du-rock Histoire du rock sur Fluctuat.net].
http://www.histoiredurock.0rg.fr
[[Catégorie:Histoire du rock|*]]