Jean Dubuffet 75911 31134766 2008-06-29T19:06:17Z Badmood 4507 url externe --> url interne '''Jean Philippe Arthur Dubuffet''', né au [[Le Havre|Havre]] le [[31 juillet]] [[1901]] et mort à [[Paris]] le [[12 mai]] [[1985]], est un [[Peinture|peintre]], [[sculpteur]] et [[plasticien]] français. Il est également le premier théoricien de l'[[art brut|Art Brut]] et l’auteur de vigoureuses critiques de la culture dominante notamment dans son essai ''Asphyxiante culture''. ==Biographie== Dubuffet<ref name="bio">Références biographiques tirées de ''Jean Dubuffet. Peintre Philosophe'', op cité. Voir aussi [http://www.artbrut.ch/index.cfm?Show=Historique L'historique en ligne] </ref> naît au Havre, fils unique d’un important négociant en vins, Georges Dubuffet. En [[1918]], il se rend à [[Paris]] en compagnie de son fidèle ami [[Georges Limbour]] et suit les cours de l’[[Académie Julian]] qu'il quitte après seulement six mois. Pendant six ans, il va chercher sa voie en indépendant. Il se lie entre autre à un groupe d’artistes de [[Montmartre (Seine)|Montmartre]] et en [[1922]], il rencontre [[André Masson]], puis [[Raoul Dufy]], [[Juan Gris]] et enfin [[Fernand Léger]] avec qui il se lie. En [[1924]], doutant de son art, Dubuffet cesse de peindre et s’embarque pour l’Amérique du Sud où il effectue différents petits emplois sur des chantiers et pour une entreprise de chauffage. En [[1925]], il décide de revenir en [[France]] pour s’occuper de l’entreprise familiale dont il devient négociant pendant huit ans. En [[1927]], il se marie à [[Paulette Bret]] dont il aura une fille deux ans plus tard, et part s’installer à [[Paris]] en [[1929]]. En [[1933]], Dubuffet se remet à la peinture et à diverses activités artistiques, ce qui l’amènera à divorcer. Il épouse alors en [[1937]] [[Émilie Carlu]] dite « Lili ». Son négoce, puis la guerre, auront raison de son activité plastique jusqu’en [[1942]], où il peut enfin se plonger totalement dans la création. En [[1944]] a lieu sa première exposition personnelle à la Galerie [[René Drouin]]. En [[1945]], il mentionne pour la première fois le terme d’[[Art brut]], et rencontre son galeriste new-yorkais [[Pierre Matisse]]. En [[1947]], [[Michel Tapié]] devient son marchand et une première exposition d’[[Art brut]] est organisée, sous l’appellation de « Foyer de l’Art Brut ». [[1948]] : Il fait une importante exposition personnelle à [[New York]] et se rapproche des [[Surréalisme|surréalistes]] par le biais d’[[André Breton]], avec qui il entame des échanges passionnés au sujet de l’[[Art brut]]. À partir de [[1949]], Dubuffet connaît un certain succès en Amérique avec un article de [[Clement Greenberg]] et la rencontre du peintre et collectionneur [[Alfonso Ossorio]]. Il se rend même aux [[États-Unis]] en [[1951]], où il rencontre [[Jackson Pollock]], [[Marcel Duchamp]] et [[Yves Tanguy]]. Cette même année parait le livre de [[Michel Tapié]] « un art autre », où Dubuffet côtoie entres autres [[Pollock]], et qui lance la notion d’ «[[ art informel ]] » En [[1955]], il s’installe à [[Vence]], d’où il fera l’aller-retour avec [[Paris]] les années suivantes. Une rétrospective est organisée à l’ICA[[:en:Institute of Contemporary Arts||Institute of Contemporary Arts|]] de [[Londres]]. La cote de Dubuffet grimpe, les collectionneurs se multiplient. En [[1960]], après une deuxième rétrospective à [[New York]], Dubuffet décide de rompre avec [[Pierre Matisse]], et [[Daniel Cordier]] devient son seul marchand pour [[Paris]] et [[New York]]. Il achète un appartement pour constituer son secrétariat personnel. Il adhère au Collège de [[Pataphysique]] et entame des expériences musicales en collaboration avec [[Asger Jorn]] du groupe [[Cobra (mouvement)|CoBrA]]. Une grande rétrospective au [[musée des Arts Décoratifs]] est organisée. En [[1962]], Dubuffet aménage une maison et un atelier au [[Touquet]] près d’[[Étaples]] et entame son cycle le plus célèbre, qu’il développera durant douze ans, l‘« [[Hourloupe]] ». Le [[Museum of Modern Art]] de [[New York]] lui consacre une grande rétrospective. En [[1967]], il cesse totalement de pratiquer la peinture pour se consacrer à des expériences en volumes. Il fait une série de donations : au [[Musée des Arts Décoratifs]], à l’[[Art Institute of Chicago|Art Institute de Chicago]], au [[MoMA]] de [[New York]] et au [[Stedelijk Museum]] d’[[Amsterdam]]. En [[1971]], Dubuffet décide de créer une fondation pour réunir un ensemble significatif de ses œuvres. La Ville de [[Lausanne]] signe l’accord de donation de la [[Collection de l'Art Brut]] en lui offrant un lieu d’exposition permanent. La maison de [[Vence]] est vendue. [[1973]] : Grande rétrospective au [[Musée Solomon R. Guggenheim |musée Guggenheim]] de [[New York]]. En [[1974]], Dubuffet reprend le dessin et la peinture et met un terme à l’[[Hourloupe]]. La [[Fondation Dubuffet]] est reconnue établissement d’utilité publique. Dubuffet lui lègue ses archives et un échantillon important de sa production. En [[1984]], la série des « Mires » est présentée au pavillon français de la [[Biennale de Venise]]. Mme Dubuffet meurt à l’âge de 103 ans. Le 12 mai [[1985]], Jean Dubuffet meurt à [[Paris]]. Une rétrospective est organisée à la [[Fondation Maeght]]. La série des « Non-Lieux » est présentée au [[Centre Pompidou]]. ==L’œuvre== [[Image:Tour aux figures.jpg|thumb|250 px|right| Photo de la [[Tour aux figures]] (à [[Issy-les-Moulineaux]])]] L'œuvre de Dubuffet est constituée de milliers de peintures, dessins, sculptures qui s'étendent de [[1942]] à sa mort en [[1985]], soit sur une période de 43 ans. Prolifique et protéiforme, elle comprend de nombreuses périodes et styles différents, allant de la plus pure abstraction « matiérique »<ref> Peinture de la Matière </ref> à des scènes pittoresques ressemblant aux dessins d'enfants, en passant par des collages de toutes sortes. La fascination de Dubuffet pour la production picturale des malades mentaux, des prisonniers et des enfants l'amènera à développer un art dégagé de la sécheresse des codes bourgeois et de l’intellectualisme. Son travail et ses analyses se réclament souvent d'un art primitif, populaire ou enfantin : « Je suis un peintre du dimanche pour qui tous les jours sont des dimanche », déclarait-il. {{clr}} ===Des figures et des corps maltraités=== [[Image:Jean-Dubuffet-Manoir-d-Essor.jpg|200px|thumb|left|Jean Dubuffet : Le Manoir d'Essor]] Dès les débuts, Dubuffet semble faire table rase de tout savoir-faire. Marqués par les graffitis et les dessins d’enfants, on trouve beaucoup de portraits et de personnages traités de manière naïve ou grotesque. Volontairement malhabiles, ils sont peints de manière frontale, sans perspective. Parfois incisés dans la matière même du tableau, ils semblent en surgir, comme dans la série des ''Corps de Dames'' ([[1950]]-[[1951]]) qui fait la transition avec la partie totalement abstraite, matiérique, de la production de Dubuffet. Dans les [[années 1970]], Dubuffet reviendra aux figures de personnages enfantins, dessinées de manière plus précises, aux traits épais, intégrés dans des assemblages (''Théâtres de Mémoire'') ou des compositions aux couleurs vives exécutées de manière spontanée et violente (''Psycho-sites'' et ''Sites Aléatoires'' ([[1981]]-[[1982]])). ===Abstractions=== Dans une volonté de dépersonnalisation, Dubuffet fait une plongée dans la matière et l’abstraction totale entre [[1957]] et [[1960]], avec des séries comme les ''Célébrations du Sol'' ou les ''Matériologies'' qui le relieront à l’[[art informel]]. Dubuffet utilise alors des techniques mixtes de [[peinture à l'huile]] épaissie avec des matériaux comme le [[sable]], le [[goudron]] et la [[paille]], donnant à ses pièces une surface exceptionnellement texturisée et une consistance rugueuse. Bien que l’''Hourloupe'' puisse être considérée en grande partie comme étant abstraite, Dubuffet ne reviendra à l’abstraction totale qu’à la fin de sa vie, avec les séries des ''Mires'' et des ''Non-Lieux'' ([[1983]]-[[1984]]). ===Collages=== Tout au long de sa pratique picturale, Dubuffet pratiqua le collage d’éléments divers, des ailes de papillon ([[1953]]-[[1955]]) aux fragments de papiers peints, découpés puis réassemblés dans les ''Théâtres de Mémoire'' ([[1975]]-[[1979]]). ===L’Hourloupe=== C’est l’ensemble le plus connu et le plus spectaculaire de l’œuvre de Dubuffet. Dès [[1962]], il fait des séries de dessins au stylo, de manière un peu automatique, débutant ainsi le cycle de l’''Hourloupe'', son plus long, qui durera jusqu’en [[1974]]. Les créations de l’''Hourloupe'' se caractérisent par des aplats rouges, bleus, blancs et noirs. Le nom est le titre d'un livre contenant des dessins au crayon à bille. Avec l’''Hourloupe'', il prend le contre-pied de ses œuvres antérieures, faisant disparaître toute texture pour une quadrichromie largement cloisonnée, avec hachures et aplats, qu'il décline en tableaux, sculptures et vastes installations. Dubuffet abandonne alors la peinture à l’huile et les matériaux naturels pour les peintures vinyliques et les markers et, à partir de [[1966]], afin de passer à de grandes réalisations en volume, il apprend à maîtriser le [[polystyrène]], le [[polyester]], l’[[époxy]], le béton projeté et les peintures polyuréthane. Essentiellement abstraite, cette vaste prolifération systématique peut former ici des objets, là des plantes, ou encore même des personnages pouvant se mouvoir et interagir dans sa création ''Coucou Bazar'' ([[1973]]), conçue pour ses deux rétrospectives à [[New York]] et à [[Paris]]. ==Dubuffet et l'Art Brut== Dubuffet a inventé le terme ''[[Art Brut]]''<ref name="bio" /> (dont il a « déposé » le brevet) pour désigner l’art produit par des non-professionnels travaillant en dehors des normes esthétiques convenues, restés à l’écart du milieu artistique, ou ayant subi une rupture sociale et psychologique suffisamment forte pour qu'ils se retrouvent totalement isolés et se mettent à créer. L’histoire de l'[[Art Brut]] est intimement liée à la vie de Dubuffet, et c'est avant tout l’histoire d’un collectionneur et d'un amateur passionné. ===Prémices et découvertes=== Cette histoire commence en [[1923]], lorsque Dubuffet découvre les cahiers illustrés de Clémentine Ripoche, visionnaire démente qui dessine et interprète la configuration des nuages, et que peu de temps après, [[Paul Budry]], son colocataire, lui offre le désormais célèbre « Bildnerei der Geisteskranken » (Expressions de la folie) d’[[Hans Prinzhorn]], paru l’année précédente à [[Berlin]], et qui porte un intérêt esthétique à la production des œuvres de « fous ». La vie reprend ses droits, puis, en [[1945]], tout s’accélère, et Dubuffet, dégagé de ses obligations mais avec quelques sous en poche, peut alors se lancer pleinement dans la prospection et l’achat d’œuvres de créateurs « vierges ». Accompagné de [[Jean Paulhan]] et de [[Le Corbusier]], il se rend d’abord en Suisse sur l’invitation de [[Paul Budry]], à l’hôpital psychiatrique de la Waldau de [[Berne]]. Il y découvre les travaux d’[[Adolf Wölfli]] et Heinrich-Anton Müller, rencontre [[Walter Morgenthaler]][[:de:Walter Morgenthaler|Walter Morgenthaler]] (le biographe et psychiatre de [[Adolf Wölfli|Wölfli]]). À [[Lausanne]], ce sont les travaux de [[Louis Soutter]] et Marguerite Burnat-Provins qui l’enthousiasment. Dans une lettre à [[René Auberjonois]], Dubuffet emploie pour la première fois le terme d’art brut. Il se rend à l’asile de Rodez rencontrer le [[Dr Ferdière]], psychiatre d’[[Antonin Artaud]], qui montre à Dubuffet des œuvres de Guillaume Pujolle et Auguste Forestier, puis il retourne en Suisse visiter le « petit musée de la folie » du Dr Ladame. En [[1946]], c’est la découverte d’[[Aloïse Corbaz|Aloïse]] par le biais de Jacqueline Porret-Forel (biographe et docteur d’[[Aloïse Corbaz|Aloïse]]) qui est alors à [[Paris]], puis de Joseph Crépin lors de sa 2{{ème}} exposition à la Galerie Lefranc. Dubuffet entre également en relation épistolaire avec [[Gaston Chaissac]] (dont [[Jean Paulhan]] lui a montré quelques lettres). Les deux hommes se rencontrent l’année suivante lors de l’exposition [[Gaston Chaissac|Chaissac]] à la galerie L’Arc-en-Ciel, dont Dubuffet écrit la préface. ===Paris : Le Foyer puis la Compagnie de l'Art brut=== Le 15 novembre [[1947]] a lieu l'ouverture du Foyer de l’Art brut, à travers une première exposition qui se déroule dans les sous-sols de la Galerie Drouin ([[Michel Tapié]] en assure la permanence). C’est l’occasion de la rencontre avec [[André Breton]], qui achète des œuvres de Crépin. Rencontre extrêmement fructueuse puisque [[André Breton|Breton]] deviendra membre actif de la Compagnie de l’[[Art brut]], et fera découvrir à Dubuffet des artistes tels que [[Augustin Lesage]], Maisonneuve, Hector Hyppolite ou encore les dessins de [[Scottie Wilson]]. En [[1948]], le Foyer de l’[[Art Brut]] déménage dans un pavillon prêté par les éditions [[Gallimard]] et devient la Compagnie de l’[[Art brut]], association loi de 1901, dont les fondateurs sont Dubuffet, [[André Breton]], Charles Ratton, [[Edmond Bomsel]], [[Michel Tapié]], [[Jean Paulhan]] et [[Henri-Pierre Roché]]. On compte parmi les adhérents des personnalités telles que [[Henri Michaux|Michaux]], [[Malraux]] ou [[Levi-Strauss]]. Une exposition de Gironella est organisée, puis d’[[Aloïse Corbaz|Aloïse]], à qui Dubuffet va rendre visite en Suisse. Ce dernier va voir ensuite [[Gaston Chaissac|Chaissac]] chez lui, puis publie « l’art des fous, la clé des champs » dans le N°6 des [[La Pléiade|Cahiers la Pléiade]]. En [[1949]], une grande exposition collective est organisée à la galerie Drouin (avec 200 œuvres et 63 auteurs), et Dubuffet signe « L’[[art brut]] préféré aux arts culturels ». Découverte des mies de pain du Prisonnier de Bâle et exposition [[Adolf Wölfli|Wölfli]]. ===L'épisode américain=== À partir de [[1951]], le vent tourne vers les [[États-Unis]], où Dubuffet se rend souvent, a de nombreuses connaissances et jouit d’une bonne reconnaissance. De plus, les mauvais comptes de la Compagnie de l’[[Art brut]] précipitent le départ des collections pour les [[États-Unis]] (qui ne seront définitivement installées qu’en [[1953]]), chez l’ami de Dubuffet [[Alfonso Ossorio]], dans son ranch de [[Long Island]]. La Compagnie est dissoute, [[André Breton]] démissionne. On recense alors 1 200 œuvres d’environ cent auteurs. Dubuffet tient une conférence à la faculté des lettres de [[Lille]], « Honneur aux valeurs sauvages », et fait publier « Hippobosque au bocage » de [[Gaston Chaissac]], aux éditions [[Gallimard]]. Après les collections en Amérique, enrichies d'artistes comme [[Henry Darger]] ou [[Martin Ramirez]], il s’ensuit une période un peu plus calme, ponctuée ici et là par quelques découvertes et expositions avec la complicité d’[[Galerie Alphonse Chave|Alphonse Chave]]. ===Retour à Paris=== Jusqu’en [[1962]], où les collections reviennent à [[Paris]] dans un immeuble de trois étages acheté rue de Sèvres, destinées à devenir centre d’étude et musée privé. La Compagnie de l’Art brut est reconstituée, Slavko Kopac en est nommé conservateur. Dans l’année qui suit, mille nouvelles pièces de 70 auteurs seront acquises. 390 dessins du Facteur Lonné[http://www.abcd-artbrut.org/article.php3?id_article=132] seront achetés d’un coup, ainsi que la première toile d’[[Augustin Lesage]]. Et dès [[1964]] paraissent les deux premiers [[Les Fascicules de l'Art brut|fascicules de la Compagnie]] : dans le premier on trouve le prisonnier de Bâle, Clément, le Facteur Lonné et Palanc ; le deuxième est quant à lui entièrement dédié au texte de Morgenthaler sur [[Adolf Wölfli]]. Ces publications se poursuivront de manière irrégulière jusqu’à nos jours, où vient de paraître le [[Les Fascicules de l'Art brut|Fascicule]] N°22. En [[1967]], se tient l’une des plus importantes expositions d’[[art brut]], au [[Musée des Arts décoratifs]]. On peut y voir une sélection de 700 œuvres de 75 auteurs (sur les quelques 5 000 œuvres que la Compagnie possède alors). Dubuffet en signe la préface, « Place à l’incivisme », et on dénombre pas moins de 20 000 visiteurs. ===Lausanne et la Collection de l'Art brut=== [[1971]] est une date charnière pour les collections d’[[art brut]]. Dubuffet ayant décidé d’en faire don (ce qui amènera la dissolution définitive de la Compagnie de l’[[art brut]]), c’est finalement la ville de [[Lausanne]] qui promet d’aménager un lieu pour y accueillir les œuvres, revenant donc vers le pays où tout a commencé. Le Château de Beaulieu, hôtel particulier du {{s-|XVIII|e]}}, sera ce lieu où seront finalement transférées les œuvres en [[1975]] et inaugurées le 26 février [[1976]] (et où elles sont toujours, sous l’appellation de [[Collection de l'art brut]]). [[Michel Thévoz]] en sera le fidèle conservateur du début jusqu’en [[2001]]. C’est en [[1971]] également qu’est rédigé un catalogue exhaustif de la collection, recensant 4 104 œuvres de 135 auteurs d’[[art brut]] « pur », que Dubuffet doit distinguer pour des raisons éthiques et idéologiques d’une collection « annexe » (dite « Neuve Invention » en [[1982]]) où les auteurs se rapprochent d’une démarche professionnelle, et où on recense alors 2 000 autres œuvres. ===Au-delà de Dubuffet=== Dès [[1971]], Dubuffet rencontre [[Alain Bourbonnais]], architecte, créateur et surtout collectionneur passionné d'art populaire et marginal qui, sur les conseils de Dubuffet, appelle sa collection d’art « Hors les normes » et l’installe dans l’Atelier Jacob, rue Jacob, et qui deviendra [[Fabuloserie|La Fabuloserie]]. Échappant à Dubuffet, son gardien et son théoricien, l’[[art brut]] commence alors sa « vie publique » et la formidable aventure qui l’amènera jusqu’à nous, à travers deux expositions majeures : ''Les Singuliers de l’art'' en [[1978]], immense succès populaire, au [[Musée national d'Art moderne]] de la Ville de Paris (dont les commissaires sont [[Suzanne Pagé]], [[Alain Bourbonnais]], [[Michel Ragon]] et [[Michel Thévoz]]) ; et ''Outsiders'' en [[1979]] à [[Londres]], menée par Roger Cardinal, qui fera le pont avec l’Amérique et l'[[Art Outsider|Outsider Art]], ouvrant les portes du Marché de l’Art international… == Citation == {{Citation bloc|L’art ne vient pas coucher dans les lits qu’on a faits pour lui ; il se sauve aussitôt qu’on prononce son nom : ce qu’il aime c’est l’incognito. Ses meilleurs moments sont quand il oublie comment il s’appelle. |Jean Dubuffet (1960)}} ==Voir aussi== ===Sources=== <references /> ===Bibliographie=== ====[[Catalogue raisonné|Catalogues raisonnés]]==== * {{ouvrage|titre=Catalogue des travaux de Jean Dubuffet - Fascicules {{rom|I}}-{{rom|XXXVIII}}|lieu=Paris|année=1965-1991|commentaire=Consultables à la bibliothèque du Centre Pompidou / Beaubourg}} * {{ouvrage|titre=L’Œuvre gravé et les livres illustrés par Jean Dubuffet. Catalogue raisonné|auteur=Sophie Webel|lieu=Paris|année=1991}} ====Ouvrages écrits par Jean Dubuffet==== * {{ouvrage|titre=Prospectus et tous écrits suivants|éditeur=Gallimard|lieu=Paris|commentaire=Tomes I et II : 1967. Tomes III et IV : 1995}} * {{ouvrage|titre=Asphyxiante culture|éditeur=[[Jean-Jacques Pauvert]] éditeur|lieu=Paris|année=1968}} * {{ouvrage|titre=L’Homme du commun à l’ouvrage|éditeur=Gallimard|lieu=Paris|année=1973|commentaire=Collection ''Idées''}} * {{ouvrage|titre=Bâtons rompus|éditeur=Editions de Minuit|lieu=Paris|année=1986}} ====Ouvrages sur Jean Dubuffet==== * {{ouvrage|titre=Dubuffet|auteur=Michel Ragon|éditeur=Le Musée de Poche|lieu=Paris|année=1958|commentaire=Réedition Fall, Paris, 1995}} * {{ouvrage|titre=Jean Dubuffet - Délits, Déportements, Lieux de Haut Jeu|auteur=Max Loreau|éditeur=Weber Editeur|lieu=Lausanne|année=1971}} * {{ouvrage|titre=Le travail de Jean Dubuffet|auteur=Gaëtan Picon|éditeur=Skira|lieu=Genève|année=1973}} * {{ouvrage|titre=Dubuffet|auteur=Andréas Franzke|éditeur=Gallimard|lieu=Paris|année=1975}} * {{ouvrage|titre=Jean Dubuffet|auteur=Marcel Paquet|éditeur=Casterman|lieu=Paris|année=1993}} * {{ouvrage|titre=Dubuffet|auteur=Michel Thévoz|éditeur=Skira|lieu=Genève|année=1986}} * {{ouvrage|titre=Jean Dubuffet|auteur=Laurent Danchin|éditeur=Terrail|lieu=Paris|année=2001}} *Laurent Danchin, ''Jean Dubuffet. Peintre Philosophe'', Editions de l'Amateur, 2001, (1{{re}} édition La Manufacture 1988). === Articles connexes=== * [[Peindre le Siècle 101 Portraits majeurs 1900-2000]] * [[Collection de l'art brut]] * [[Michel Thévoz]] * [[Hans Prinzhorn]] * [[Fabuloserie|La Fabuloserie]] * [[Gaston Chaissac]] ===Liens externes=== {{Commons|Category:Jean Dubuffet|Jean Dubuffet}} * [http://archives.tsr.ch/search?q_doc-id=personnalite-dubuffet ''Vidéo:''Jean Dubuffet] en 1976. Il s'exprime sur l'[[Art brut]], une archive de la [[Télévision suisse romande|TSR]]. * {{fr}} [http://www.artpointfrance.org/edito13.htm Dubuffet et l'Art Brut, l'Héritage] * {{en}} [http://www.artcyclopedia.com/artists/dubuffet_jean.html Jean Dubuffet dans Artcyclopedia] * {{Lien_vers_timbre_hommage|urlAbsImgTimbre=http://www.yvert.com/yvert/assets/product_images/T01-000-2381-N.jpg|année=1985}} * [http://www.artbrut.ch/ Collection de l'Art Brut] [[Lausanne]] {{Portail|art contemporain|peinture}} {{DEFAULTSORT:Dubuffet, Jean}} [[Catégorie:Peintre français]] [[Catégorie:Plasticien contemporain français]] [[Catégorie:Artiste contemporain français]] [[Catégorie:Peintre normand]] [[Catégorie:Pataphysicien]] [[Catégorie:Art brut]] [[Catégorie:Académie Julian]] [[Catégorie:Naissance au Havre]] [[Catégorie:Naissance en 1901]] [[Catégorie:Décès en 1985]] [[ca:Jean Dubuffet]] [[de:Jean Dubuffet]] [[el:Ζαν Ντιμπιφέ]] [[en:Jean Dubuffet]] [[es:Jean Dubuffet]] [[fi:Jean Dubuffet]] [[it:Jean Dubuffet]] [[ja:ジャン・デュビュッフェ]] [[nl:Jean Dubuffet]] [[no:Jean Dubuffet]] [[pl:Jean Dubuffet]] [[pms:Jean Dubuffet]] [[pt:Jean Dubuffet]] [[ru:Дюбюффе, Жан]] [[sr:Жан Дибифе]] [[sv:Jean Dubuffet]] [[tr:Jean Dubuffet]]