John Ford (cinéma)
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2008-04-21T19:35:01Z
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{{Voir homonymes|John Ford}}
{{Infobox Cinéma (personnalité)
| date de mise à jour =
| couleur = artiste
| nom = John Ford
| image = John Ford Oscar The Hurricane Trailer screenshot.jpg
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| nom de naissance = John Martin Feeney
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| date de naissance = {{Date|1|février|1894|df=yes}}
| lieu de naissance = {{drapeau|États-Unis}} [[Cape Elizabeth]], [[Maine (État)|Maine]] ([[États-Unis]])
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| profession(s) = [[Réalisateur]]
| films notables = ''[[Le Mouchard]]''<br>''[[La Chevauchée fantastique]]''<br>''[[Les Raisins de la colère (film)|Les Raisins de la colère]]''<br>''[[Qu'elle était verte ma vallée]]''<br>''[[La Poursuite infernale]]''<br>''[[Le Massacre de Fort Apache]]''<br>''[[Le Fils du désert]]''<br>''[[La Charge héroïque]]''<br>''[[Le Convoi des braves]]''<br>''[[Rio Grande (film, 1950)|Rio Grande]]''<br>''[[L'Homme tranquille]]''<br>''[[Mogambo]]''<br>''[[La Prisonnière du désert]]''<br>''[[L'Homme qui tua Liberty Valance]]''<br>''[[Les Cheyennes]]''
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| récompense = 4 [[Oscar du meilleur réalisateur|Oscars du meilleur réalisateur]]
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'''John Martin Feeney''' dit '''John Ford''', né le {{1er février}} [[1894]] à [[Cape Elizabeth]] près de [[Portland (Maine)|Portland]] ([[Maine (État)|Maine]]) et mort le [[31 août]] [[1973]] à [[Palm Desert]] ([[Californie]]), est un [[réalisateur]] et [[producteur de cinéma]] [[États-Unis|américain]], quatre fois lauréat de l'[[Oscar du meilleur réalisateur]] (seul cinéaste à avoir réussi le quadruplé).
John Ford est considéré comme l'un des réalisateurs les plus importants de la période classique d'[[Hollywood]] (de la fin des [[années 1920]] à la fin des [[années 1960]]). De tous les grands [[cinéma américain|cinéastes américains]] il est celui dont l'influence est la plus considérable. Sa carrière embrasse celle des studios puisqu'il arrive à Hollywood au moment où et les grandes [[Sociétés de production de cinéma états-uniennes|majors]] se mettent en place et réalise son dernier film alors que ces majors commencent à être dirigées par des financiers. Ford fut admiré et respecté par les grands patrons d'Hollywood dont il fut souvent l'ami : il tournait vite et respectait les budgets. Il fut l'un des réalisteurs effectuant le moins de [[Prise de vues|prises]] par [[plan (cinéma)|plan]] (ratio de 2,5), cela lui permettant de garder la mainmise sur le [[montage]] des films, les prises alternatives n'existant tout simplement pas. «Nous devons à John Ford le droit accordé au metteur en scène de superviser le montage» reconnaît [[Fred Zinnemann]]. Ford mit sa notoriété au service du syndicat des metteurs en scène américains dont il fut l'un des dirigeants les plus actifs. Sa fidélité tout au long de sa carrière, envers sa famille d'acteurs, de techniciens et de scénaristes, dont beaucoup étaient originaires, comme ses parents, d'Irlande, est remarquable.
Si son œuvre est surtout reconnue pour ses [[western]]s, genre qui ne représente pourtant qu'une partie de sa filmographie, Ford est avant tout le cinéaste de l'Amérique des simples gens, des pionniers, des fermiers, des émigrants, des ouvriers, des militaires obscurs, des indiens, des personnages tendres, dignes et généreux animés d'un sens aigu de la justice... L'abondance de personnages pittoresques dans les seconds rôles permet à Ford d'embrasser avec beaucoup de réalisme et d'humour la diversité du genre humain. De même Ford est considéré comme le cinéaste des grands espaces aux paysages grandioses et sauvages. Les films de Ford sont également fortement imprégnés par sa foi catholique. Patriote (Officier de réserve de l'US Navy, lors de la [[Seconde Guerre mondiale]], plus tard contre-amiral et enfin amiral à titre honorifique), il vouait une grande admiration et un grand respect à cette Amérique qui avait accueilli ses ancêtres, en premier lieu son père, un catholique irlandais. Ford a parfois été considéré par certains comme un cinéaste réactionnaire et raciste. Mais ses films (il fut notamment l'un des premiers réalisateurs à traiter dans ses films les indiens avec respect et humanité, comme dans ''[[La Prisonnière du désert]]'', ''[[Les Deux Cavaliers]]'', ''[[Les Cheyennes]]'', sans oublier d'évoquer la ségrégation raciale avec ''[[Le Sergent noir]]'', son soutien aux Républicains espagnols, son combat contre le [[nazisme]] et le [[maccarthysme]] et ses réserves lors de la Guerre de Corée et du Viêt Nam montrent plutôt un cinéaste profondément démocrate et épris de liberté.
Notre connaissance de son œuvre souffre de la disparition de la quasi totalité de ses premiers films, soit un tiers de sa filmographie.
==Biographie==
=== Entre Portland et l'Irlande ===
John Martin Feeney est né dans une famille d'immigrants [[Irlande|irlandais]]. Son père est originaire de [[Spiddal]] dans le comté de [[Galway]] et sa mère, des [[îles d'Aran]]. John Martin est le dernier d'une famille de 11 enfants — dont 3 sont morts à la naissance, et deux en bas-âge, de maladies. Après avoir été pêcheur et fermier, son père immigre aux États-Unis en [[1872]] et, naturalisé américain en [[1878]] ou [[1880]], il ouvre à [[Portland (Maine)|Portland]] en [[1897]] un ''[[speakeasy]]'' où se rassemble la communauté irlandaise de la ville.
En [[1909]], son frère Frank T. Feeney part pour la Californie avec Gaston Méliès (le frère de [[Georges Méliès|Georges]]). Il y deviendra [[Francis Ford]], acteur et réalisateur de [[serial]]s pour les studios [[Universal Pictures|Universal]].
John, durant sa scolarité, se passionne pour l'histoire et s'avère un excellent joueur de basket-ball et de football. Il gagne un peu d'argent de poche comme ouvreur au Jefferson Theatre de Portland et peut ainsi voir les grands acteurs du moment comme par exemple : [[Ethel Barrymore]] ou les [[Wild West Show]]s.
=== Les débuts à [[Universal Pictures|Universal]] ===
[[Image:Birth-of-a-nation-klan-and-black-man.jpg|200px|thumb|left|''[[Naissance d'une nation]]'', classique américain de la période du cinéma muet]]
En [[1914]], John Martin s'inscrit à l'université du Maine mais il n'y entrera jamais. Car cet été-là, son frère Francis revient à la maison et parle d'Hollywood. John Martin décide alors de lui emboîter le pas. En juillet, il débarque à Hollywood et devient son homme à tout faire. C'est l'occasion pour lui de découvrir les métiers du cinéma sur les films que son frère interprète et réalise pour les studios Universal. Il adopte le même pseudonyme et apparaît aux génériques sous le nom de Jack Ford. En [[1915]], il interprète également des petits rôles dans les films de son frère dont il devient l'assistant-réalisateur. Il affirme avoir joué l'un des membres cagoulés du [[Ku Klux Klan]] dans ''[[Naissance d'une nation]]'' de [[D. W. Griffith]] : "J'étais celui qui avait des lunettes. Je tenais ma cagoule relevée d'une main parce que ce putain de truc n'arrêtait pas de glisser devant mes lunettes."<ref>in ''A la recherche de John Ford'' de Joseph McBride, p. 122</ref>.
A partir de [[1916]], il est engagé par les studios Universal comme assistant-réalisateur. Il assiste des réalisateurs sous contrat dont [[Allan Dwan]] et commence à diriger les scènes de figurants tandis que son frère Francis, lui, quitte Universal pour fonder son propre studio. Alors qu'il n'est qu'accessoiriste et pendant une visite de [[Carl Laemmle]] dans les studios, il se voit confier par hasard sa première réalisation, remplaçant au pied levé un réalisateur absent. Le film s'intitule ''[[The Tornado]]'' et sort le 3 mars [[1917]]. Il signe son premier contrat de réalisateur avec Universal pour 125 dollars par semaine et devient le réalisateur attitré des [[western]]s avec l'acteur [[Harry Carey]]. Ils tourneront ensemble 25 films avant de se brouiller en [[1919]]. À cette date, il gagne 300 dollars par semaine et acquiert la stature d'un réalisateur important à Hollywood.
Il rencontre en [[1920]] Mary McBryde Smith d'origine irlandaise et écossaise avec laquelle il se marie. Elle est issue d'une famille d'officiers, descendante du politicien [[Thomas More]]. Elle est divorcée et, de ce fait, le couple ne pourra se marier religieusement qu'en [[1941]], au décès du conjoint. Ils auront deux enfants : Patrick Michael né en [[1921]] et Barbara née en [[1922]]. Patrick deviendra après plusieurs petits métiers, assistant-réalisateur et producteur de films de [[série Z]], et Barbara monteuse.
La plupart des films muets réalisés pour Universal sont aujourd'hui perdus. Il n'en reste que trois : ''[[Le Ranch Diavolo]]'' (''Straight Shooting'') réalisé en [[1917 au cinéma|1917]] qui est son premier long métrage, ''[[A l'assaut du boulevard]]'' (''Bucking Broadway'') de [[1917 au cinéma|1917]] récemment retrouvé, et ''[[Du Sang dans la prairie]]'' (''Hell Bent'') réalisé en [[1919]]. Dans ces trois films interprétés par [[Harry Carey]], on retrouve déjà les caractéristiques des grands westerns de Ford : sa manière d'intégrer les personnages dans des décors naturels sublimes, des personnages féminins consistants qui sont l'égal des hommes.
En décembre [[1920 au cinéma|1920]], John Ford est débauché par la [[Twentieth Century Fox|Fox]] de [[William Fox (producteur)|William Fox]].
=== Le cinéma muet à la [[Twentieth Century Fox|Fox]] ===
Les films réalisés par Ford au début des [[années 1920]] ont aussi, pour une grande partie d'entre eux, disparu. Il ne reste que ''[[Just Pals]]'' ([[1920]]) qui est le premier film que l'auteur réalise pour le compte de la [[Twentieth Century Fox|Fox]] et ''[[Cameo Kirby]]'' ([[1923]]) avec [[John Gilbert (acteur)|John Gilbert]] qu'il signe "John Ford" pour la première fois, à la place de "Jack Ford", son précédent pseudonyme.
En [[1921]], Ford entreprend un long voyage en Europe. Il rencontre la branche familiale restée en Irlande dont un cousin membre de l'[[armée républicaine irlandaise|IRA]]. Il est présenté à l'indépendantiste irlandais [[Michael Collins]].
Ford gagne maintenant 600 dollars par semaine et se voit confier en [[1924]] la réalisation du ''[[Le Cheval de fer|Cheval de fer]]'', production pharaonique de la [[Twentieth Century Fox|Fox]]. En 1926, toujours pour la Fox, il réalise ''[[Trois sublimes canailles]]'' (''Three Bad Men'') avec George O'Brien, Tom Santschi, Olive Borden, J.Farell McDonald et Louis Tellegen. En [[1927]], il se rend en [[Allemagne]] pour le tournage des ''[[Les Quatre Fils|Quatre Fils]]'' (''Four Sons'') et découvre à cette occasion le [[cinéma expressionniste]]. Ce film est le plus grand succès public de la carrière muette de Ford. Il réutilisera une photo au style volontairement expressioniste en [[1928]] dans ''[[La Maison du bourreau]]'' (''Hangman's House''). En [[1927]] il est élu à la tête de la [[Motion Pictures Directors Association]].
=== Le début du parlant ===
Le premier film entièrement parlant de Ford est ''[[Napoleon's Barber]]'' (aujourd'hui perdu). Fait inédit à l'époque depuis l'apparition du parlant, et en dépit de la réticence des studios, les prises de son sont faites en extérieur. Dans les premiers films parlants que Ford réalise pour la Fox, la direction des scènes dialoguées est confiée à des metteurs en scène de théâtre et sont peu inspirées. Ford laisse néanmoins éclater son talent de metteur en scène dans les scènes d'action.
En [[1928 au cinéma|1928]], il signe avec la Fox un contrat de deux ans très rémunérateur : il gagne 2 500 dollars par semaine la première année et 2 750 dollars la seconde. ''[[Hommes sans femmes]]'' (''Men Without Women'') ([[1930 au cinéma|1930]]) est la première collaboration de Ford avec le scénariste [[Dudley Nichols]]. Ford dira de lui : « Nous étions très amis. Il adorait le cinéma. Il n'écrivait jamais de phrases ronflantes. Il écrivait un langage du quotidien, et réduisait les dialogues au minimum. C'était un homme merveilleux<ref>''Ford parle de Ford'' (''Présence du cinéma'', mars 1965)</ref>. » Ford a trouvé un scénariste en phase avec son cinéma. En [[1931 au cinéma|1931]], la Fox qui a perdu [[William Fox (producteur)|William Fox]] met fin à son contrat. Son engagement est revu à la baisse, mais il peut désormais tourner pour d'autres compagnies. Ford entame sa première cure de désintoxication alcoolique au cours d'un voyage à [[Honolulu]].
En [[1931 au cinéma|1931]], il réalise ''[[Arrowsmith]]'' pour le producteur [[Samuel Goldwyn]], qui lui vaut sa première nomination aux [[Oscars du cinéma|Oscars]]. Pour ce film, Ford fait preuve d'une remarquable faculté d'adaptation au style des productions de Samuel Goldwyn. Son film suivant, ''[[Tête Brulée]]'' (''Air Mail'') de [[1932 au cinéma|1932]], est produit par Universal. Il réalise ensuite son premier film pour la [[Metro-Goldwyn-Mayer]] : le mélodrame ''[[Une Femme survint]]'' (''Flesh''). Il retrouve Dudley Nichols pour ''[[La Patrouille perdue]]'' qu'il met en scène en [[1934 au cinéma|1934]] pour la [[RKO]] avec [[Victor McLaglen]] auquel il offre un nouveau grand rôle. Lié par son contrat avec la Fox, il doit prendre en charge la réalisation du ''[[Le Monde en marche|Monde en marche]]'', grande fresque familiale qui couvre la fin du {{XIXe siècle}} et les premières décennies du {{XXe siècle}}. Bien que ce film comporte des scènes de guerre très réussies, Ford détestera ce film. Il eut plus de réussite avec ''[[Judge Priest]]'' avec Dudley Nichols au scénario et l'acteur [[Will Rogers]] qu'il avait dirigé l'année précedente dans ''[[Doctor Bull]]'' et qu'il dirigera à nouveau en [[1935 au cinéma|1935]] dans ''[[Steamboat Round the Bend]]'' avant qu'il ne trouve la mort dans un accident d'avion. Ford admire le travail de Rogers et lui laisse une grande liberté, d'ailleurs ''[[Judge Priest]]'' est l'un de ses films préférés. Il en fera un [[remake]] en [[1952 au cinéma|1952]] : ''[[Le Soleil brille pour tout le monde]]''.
En [[1934]], Ford gagne très bien sa vie et est associé aux recettes de ses films. Il fait l'acquisition d'un [[yacht]] qu'il baptise ''L'Araner'' en hommage à l'Irlande. Il le gardera jusqu'en [[1970]]. Il y tournera deux films et s'y rendra régulièrement pour échapper à la pression d'Hollywood ou pour travailler avec ses scénaristes. Il honore son amité avec [[John Wayne]] rencontré lors de ses débuts dans le cinéma muet (il fait quelques figurations dans les premiers films de Ford), et l'embarque pour fêter Noël tandis qu'il travaille le scénario du ''[[Le Mouchard|Mouchard]]'' avec Dudley Nichols.
[[Image:Abraham Lincoln head on shoulders photo portrait.jpg|200px|thumb|right|John Ford est admirateur d'[[Abraham Lincoln]]. Il lui consacra deux films : ''[[Je n'ai pas tué Lincoln]]'' et ''[[Vers sa destinée]]''.]]
En [[1935 au cinéma|1935]], Ford fonde aux cotés de [[King Vidor]], [[Lewis Milestone]], [[William A. Wellman]], [[Frank Borzage]] et [[Gregory La Cava]] la [[Screen Directors Guild]] pour remplacer la [[Motion Pictures Directors Association]]. ''[[Le Mouchard]]'' avec [[Victor McLaglen]], qu'il réalise très rapidement pour la [[RKO]] en studio et avec un petit budget, lui permet d'aborder l'Irlande qu'il présente comme une terre de souffrance et de misère qui combat l'envahisseur britannique. Il n'y fait pas mystère de ses sympathies pour l'[[IRA]]. On découvre un Ford assez habile avec les décors de studio qu'il masque avec un épais brouillard, accentuant le côté sombre et oppressant du film. On est loin du Ford des grands espaces et du souffle épique des débuts, marqués par les grands westerns de l'ère classique. Avec ce film ténébreux, formellement proche du [[cinéma expressionniste]] et bien éloigné de son univers habituel, le cinéaste remporte paradoxalement son tout premier [[Oscar du meilleur réalisateur]] en [[1936 au cinéma|1936]]. Il n'ira cependant pas chercher son trophée suite au boycott lancé par la jeune [[Screen Directors Guild]]. Le film est un succès. Ford et Nichols se verront confier, deux ans plus tard, toujours pour la RKO, l'adaptation de la pièce de [[Seán O'Casey]] ''[[Révolte à Dublin]]'' (''The Plought and the Stars'') qui s'avèrera en revanche un échec financier.
[[Twentieth Century Pictures]] rachète en [[1935 au cinéma|1935]] la [[Twentieth Century Fox|Fox]] qui devient [[20th Century Fox]] et dont le patron est [[Darryl F. Zanuck]]. Ford réalise en étroite collaboration avec son nouveau patron, grand admirateur d'[[Abraham Lincoln]], ''[[Je n'ai pas tué Lincoln]]'' (''The Prisoner of Shark Island''). L'association entre Ford et Zanuck commence par un violent affrontement au sujet de l'accent sudiste de [[Warner Baxter]] que Ford souhaite conserver. Ford est à deux doigts de claquer la porte de la [[20th Century Fox]] mais accède finalement aux désirs de Zanuck. Par la suite une grande admiration et une estime réciproque s'installeront entre les deux hommes.
Il vit une liaison avec [[Katharine Hepburn]] qu'il dirige sur [[Marie Stuart (film)|Marie Stuart]] (''Mary of Scotland'') pour la [[RKO]] en [[1936 au cinéma|1936]]. Il réalise pour un cachet important ''[[The Hurricane]]'' produit par [[Samuel Goldwyn]].
En [[1937 au cinéma|1937]], il adhére au [[Motion Picture Comittee to Aid Republican Spain]] qui apporte son soutien aux Républicains espagnols. Il envoie personnellement une ambulance aux [[brigades internationales]], en [[Espagne]]. Ford est aussi très actif dans la lutte contre le [[nazisme]]. Il prend publiquement position pour réclamer le boycott de l'Allemagne nazie en [[1938 au cinéma|1938]], et est un membre actif de l'Hollywood Anti-Nazi League. La signature du [[pacte germano-soviétique]] lui vaudra d'ailleurs de vives critiques de la part des communistes qui l'accuseront de «propagande de guerre».
=== La période classique ===
==== De ''La Chevauchée fantastique'' au ''Fugitif'' ====
Avec ''[[La Chevauchée fantastique]]'', Ford renoue avec le western, genre qu'il n'avait pas abordé depuis 13 ans. Le western n'est alors plus en vogue ; une centaine de westerns a bien été distribuée en [[1938 au cinéma|1938]], mais ce sont principalement des films de [[série B]]. Ford, à l'origine du projet, ne parvient cependant pas à convaincre David O. Selznick de le produire ; celui-ci n'a aucune confiance en [[John Wayne]] qui n'a tourné que dans des westerns mineurs depuis le début des [[années 1930]]. Ford s'adresse donc à [[Walter Wanger]] et [[United Artists]]. Pour la première fois, il tourne en extérieur, à [[Monument Valley]] : «j'ai été partout dans le monde mais je considère cet endroit comme le plus beau, le plus complet et le plus calme de la planète». Pour ce film qui fait l'unanimité des critiques, ce qui est encore inédit pour un western, Ford reçoit le [[New York Film Critic Award]] mais échoue aux Oscars face à ''[[Autant en emporte le vent (film)|Autant en emporte le vent]]''.
[[Image:John Ford's Point.jpg|thumb|left|300px|Le cinéaste des grands espaces aux paysages grandioses et sauvages ... ''John Ford's point'' qui a servi de décor pour ''[[La Prisonnière du désert]]'', et baptisé ainsi depuis.]]
Après ''[[La Chevauchée fantastique]]'', Ford retrouve Zanuck et sa passion pour [[Lincoln]]. Il réalise l'admirable ''[[Vers sa destinée]]'' (''Young Mr. Lincoln'') avec [[Henry Fonda]] qui sera également l'acteur principal de ses deux films suivants : ''[[Sur la piste des Mohawks]]'' (''Drums Along the Mohawk''), son premier film en couleur, et ''[[Les Raisins de la colère (film)|Les Raisins de la colère]]'' (adapté de [[John Steinbeck]]), deuxième collaboration avec le scénariste [[Nunnally Johnson]]. Pour ce dernier film, Ford obtient en [[1942 au cinéma|1942]], pour la seconde fois, l'[[Oscar du meilleur réalisateur]] qui passe sous le nez d'[[Alfred Hitchcock]], de [[George Cukor]], de [[William Wyler]] et de [[Sam Wood]], rien de moins. L'auteur est alors au faîte de sa gloire, son talent est reconnu tant par la critique que par les professionnels du cinéma.
Il rempile avec [[John Wayne]] dans ''[[Les Hommes de la mer]]'' (''The Long Voyage Home''), désormais plus crédible grâce au succès de ''La Chevauchée fantastique'', tandis que Zanuck tente de surfer sur la vague du succès des ''Raisins de la colère'' avec ''[[La Route du tabac]]'' (''Tobacco Road'').
Dernier film de Ford avant la guerre, ''[[Qu'elle était verte ma vallée]]'' est un immense succès public et critique. Il rafle cinq Oscars dont ceux du [[Oscar du meilleur film|meilleur film]] et de la [[Oscar du meilleur réalisateur|meilleure réalisation]], devant ''[[Citizen Kane]]'' d'[[Orson Welles]], puis le New York Film Critics Award auquel Ford est désormais habitué.
Dès [[1939]], Ford a l'intuition que l'Amérique ne tardera pas à être entraînée dans la [[Seconde Guerre mondiale]]. Il est à la tête d'un groupe de cinéastes qui demandent à [[Franklin Roosevelt]] le boycott de l'Allemagne nazie et il fonde la [[Naval Field Photographic Unit]] dans le but de mettre les talents d'Hollywood au service de l'armée. En octobre [[1941]], celle-ci est officiellement reconnue et au moment de l'[[attaque japonaise sur Pearl Harbor]] le 7 décembre [[1941]], l'équipe est opérationnelle et éparpillée aux quatre coins du monde alors que les armées de terre et de l'air organisent des équipes similaires.
Durant la guerre, Ford et son unité vont parcourir les théâtres d'opérations militaires. Ils sont tout d'abord dans le Pacifique et en [[1942]] il y réalise pour la marine, les documentaires ''[[December 7th]]'' sur l'attaque de [[Pearl Harbour]] et ''[[La Bataille de Midway]]''. Ces deux films remportent l'Oscar du meilleur documentaire. Au cours de la [[bataille de Midway]] le réalisateur est blessé à la hanche alors qu'il filme seul l'attaque américaine. Un petit film ''[[Torpedo Squadron]]'' dont 29 des trente membres périrent à Midway est réalisé pour les familles des victimes. En [[1942]], on retrouve Ford en Afrique du Nord pour couvrir le débarquement. Durant l'année [[1943]], il couvre de multiples opérations extérieures dont la victoire des Alliés en [[Birmanie]] dans ''[[Victory in Burma]]''. En [[1944]], il filme le [[débarquement de Normandie]] sans débarquer puisqu'il reste sur un bateau pour saisir les vagues d'attaques marines successives. Il débarquera avec son équipe à [[Bellevue-sur-Mer]]. En [[1945]], il suit l'armée de [[George Patton|Patton]] en Allemagne avant de participer à la préparation du [[Procès de Nuremberg]] en rassemblant des documents filmés pour l'accusation. De février à juin [[1945 au cinéma|1945]], il tourne ''[[Les Sacrifiés]]'' (''They were expendable'') pour la [[Metro-Goldwyn-Mayer]] avec [[John Wayne]] et [[Robert Montgomery]] qui termina la réalisation du film, Ford s'étant cassé la jambe. Il retrouve le scénariste d'''Air Mail'', [[Frank W. Wead]] sur lequel il fera un film en [[1957 au cinéma|1957]], ''[[L'aigle vole au soleil (film, 1957)|L'aigle vole au soleil]]''. ''[[Les Sacrifiés]]'' est curieusement le seul film de Ford (hormis la comédie (''[[Mister Roberts]]'') sur la Seconde Guerre mondiale, à laquelle il a pourtant participé activement. L'argent gagné avec ''[[Les Sacrifiés]]'' permet à Ford de financer en partie la construction près d'[[Encino]] d'un établissement pour recevoir gratuitement les vétérans de la [[Field Photo Unit]], la [[Field Photo Farm]].
Après la guerre, de retour à Hollywood, Ford reprend le chemin de Monumental Valley pour tourner ''[[La Poursuite infernale]]'' (''[[My Darling Clementine]]''). Il y retrouve [[Henry Fonda]] qu'il dirige à nouveau dans ''[[Dieu est mort (film)|Dieu est mort]]'' (''The Fugitive'') en [[1947 au cinéma|1947]]. ''[[Dieu est mort (film)|Dieu est mort]]'' est le premier film produit par [[Argosy Pictures]] que Ford vient de fonder avec [[Merian C. Cooper]]. Argosy produira huit films de Ford avant d'être dissoute en janvier [[1956]]. Argosy permet à Ford de travailler en toute liberté, il dira à propos de ''[[Dieu est mort (film)|Dieu est mort]]'' : « J'ai réalisé le film tel que je le voulais. Pour moi, il est parfait. La critique l'a apprécié, mais il n'avait évidemment pas d'attrait pour le public. Mais je suis très fier de mon travail.»
==== ''L'Homme tranquille'' ====
[[Image:Arran, Ireland.jpg|200px|thumb|right|Côte irlandaise ([[Îles d'Aran|îles d'Arran]]). John Ford, fils d'immigrés irlandais, est fasciné par ses origines. Il voyage périodiquement en Irlande et y tourne plusieurs films dont ''[[L'Homme tranquille]]'']]
Ford retrouve rapidement le succès populaire avec ''[[Le Massacre de Fort Apache]]'' qui ouvre le ''Cycle de la cavalerie''. C'est sa première collaboration avec [[Frank S. Nugent]] qui succède à [[Dudley Nichols]] comme scénariste attitré du réalisateur. Alors que ''[[Dieu est mort (film)|Dieu est mort]]'' de Dudley Nichols est une œuvre animée d'une recherche formelle assez aride, l'adaptation qu'en fait John Ford, renouant avec le style de ses premiers films, lui apporte davantage de simplicité. Le passage de témoin entre deux acteurs aussi antinomiques que Fonda et Wayne, marque également une rupture dans le cinéma de Ford. [[Bertrand Tavernier]], qui n'apprécie guère «le Ford esthète et ''intellectuel'' qu'encouragea l'influence capitale et assez pernicieuse de Dudley Nichols» écrit à ce sujet : « Les coups de théâtre y sont supplantés par des coups de cœur. Ce cinéma qui prend son temps et semble s'inventer sous nos yeux abolit cette fameuse construction en actes, credo hollywoodien, au profit d'un récit large, majestueux, tourmenté et paresseux comme le cours d'un fleuve<ref>in ''50 ans de cinéma américain''</ref> ». Comparé aux précédents films sur l'Irlande, ''[[L'Homme tranquille]]'' est l'exemple parfait de cette métamorphose même si le western apparaît comme le genre privilégié par Ford pour explorer le nouvel élan pris par son cinéma. Il tourne successivement en deux ans, de [[1948 au cinéma|1948]] à [[1950 au cinéma|1950]] : ''[[Le Fils du désert]]'' (''Three Godfathers''), ''[[La Charge héroïque]]'' (''She Wore A Yellow Ribbon''), ''[[Le Convoi des braves]]'' (''Wagon Master''), ''[[Rio Grande (film, 1950)|Rio Grande]]''. Le réalisateur s'offre cependant une parenthèse avec la comédie ''[[Planqué malgré lui]]'' (''When Willie Comes Marching Home'').
Pendant la période sombre du [[maccarthisme]], Ford dénonce des «méthodes dignes de la Gestapo». Il s'oppose violemment à [[Cecil B. DeMille]] qui souhaite que les membres de la [[Directors Guild of America|Screen Directors Guild]] signent un serment de loyauté envers les États-Unis. Un temps, le [[Federal Bureau of Investigation|FBI]] le soupçonne de sympathies communistes ; il adhère à un mouvement d'opinion très à droite pour se protéger des rumeurs. En [[1950]], Ford part en [[Corée]] et tourne pour la Navy un documentaire sur la [[Guerre de Corée]], ''[[This is Korea !]]''. Ce film est très différent de ''[[La Bataille de Midway]]'', Ford ne met pas en avant le patriotisme et l'héroïsme américains, mais bien au contraire livre une œuvre pessimiste qui s'interroge sur le sens de cette guerre. En mars [[1951]], Ford qui vient d'être promu [[contre-amiral]], demande à être mis à la retraite de la Navy et part pour l'Irlande tourner ''[[L'Homme tranquille]]'' (''The Quiet Man''), projet qui lui tient à cœur depuis les années trente. Le film est l'un des plus importants succès public de la [[Republic Pictures]] et permet au réalisateur d'empocher un quatrième et ultime [[Oscar du meilleur réalisateur|Oscar de mise en scène]] en [[1952 au cinéma|1952]].
Ford porte ensuite au cinéma une pièce qu'il avait montée en [[1949]], ''[[What Price Glory]]'' avant de réaliser ''[[Le Soleil brille pour tout le monde]]'', remake de ''[[Judge Priest]]''. En [[1952 au cinéma|1952]], il tourne ''[[Mogambo]]'' en Afrique avec un trio de rêve ([[Ava Gardner]], [[Clark Gable]] et [[Grace Kelly]]). Après avoir surmonté des problèmes de santé, il revient au cinéma en [[1955 au cinéma|1955]] pour filmer en [[cinémascope]] ''[[Ce n'est qu'un au revoir]]'' (''The long Gray Line''). Mais son alcoolisme s'aggrave ; il souffre bientôt d'hémorragies internes et les retrouvailles avec [[Henry Fonda]] pour ''[[Permission jusqu'à l'aube]]'' (''Mister Roberts'') sont calamiteuses. Ford se bat avec Fonda et, trop saoûl, il est remplacé par [[Mervyn LeRoy]]. Il retrouve néanmoins tous ses moyens pour réaliser le magnifique ''[[La Prisonnière du désert]]'' (''The Searchers''). Argosy est dissoute en janvier mais en août [[1956]], Ford fonde, avec entre autres John Wayne, ''John Ford Productions''.
==== Les dernières années ====
Fatigué par l'alcool et une carrière sans répit, John Ford retourne en Irlande pour réaliser ''[[Quand se lève la lune]]'', un film «pour m'amuser», sur les origines irlandaises de [[Tyrone Power]]. Il enchaîne avec ''[[L'aigle vole au soleil (film, 1957)|L'aigle vole au soleil]]'' sur son ami le scénariste [[Frank W. Wead]], un des précurseurs de l'aéronavale avant de s'exiler d'Hollywood pour réaliser sans conviction en [[1957 au cinéma|1957]] à Londres un petit film policier, ''[[L'Inspecteur de Service]]'' (''Gideon's Day''). L'année suivante, ''[[La Dernière Fanfare]]'' (''The Last Hurrah'') avec [[Spencer Tracy]] sonne comme un chant d'adieu. Dans ce film qu'il produit lui-même, il réunit les comédiens et amis qui l'ont accompagnés durant sa carrière. Le cinéma de Ford devient de plus en plus pessimiste à l'image de la défaite et de la mort de Skeffington (Spencer Tracy) qui est aussi celle d'une Amérique d'hommes de caractère, héros épuisés face à l'Amérique de la médiocrité, imbécile, faussement puritaine, manipulée par les élites financières et la télévision.
En [[1959 au cinéma|1959]], Ford peine à tirer vers le haut dans ''[[Les Cavaliers (film, 1959)|Les Cavaliers]]'' (''The Horse Soldiers'') le scénario de [[John Lee Mahin]] qui est également le producteur du film. Il est cependant beaucoup plus enthousiaste à l'idée de réaliser ''[[Le Sergent noir]]'' (''Sergeant Rutledge'') un western dont un noir américain est le héros avec [[Woody Strode]]. Il se lie d'amitié avec Strode qu'il dirigera encore à trois reprises dans ''Les Deux Cavaliers'', ''L'Homme qui tua Liberty Valance'' et ''Frontière Chinoise''. C'est également par amitié qu'il aide John Wayne à réaliser certaines séquences de ''[[Alamo]]''. Le pessimisme du Ford des dernières années apparaît nettement dans ''[[Les Deux Cavaliers]]'' (''Two Rode Together'') réalisé en [[1960 au cinéma|1960]]. Lors du tournage, il apprend la mort de son ami et acteur [[Ward Bond]]. Très touché par cette disparition, Ford se retranche dans son yacht et sombre encore un peu plus dans l'alcool. Il devra être à nouveau hospitalisé d'urgence à [[Honolulu]]. De retour à Hollywood, il doit batailler cinq mois avec la [[Paramount]] pour obtenir le financement de ''[[L'Homme qui tua Liberty Valance]]'', son dernier chef d'œuvre. Ford surprend par son habileté à filmer ce western intimiste dont l'action se déroule en huis-clos, loin des grands espaces. ''[[L'Homme qui tua Liberty Valance]]'' aborde à nouveau les thèmes développés dans ''[[La Dernière Fanfare]]'' : les vrais héros sont désormais inutiles et dérisoires. On a pu voir dans le film un passage de témoin symbolique entre le western classique des pionniers et celui des nouveaux venus comme [[Arthur Penn]] ou [[Sam Peckinpah]].
Après ''[[L'Affaire Riley]]'', réalisé pour la télévision et le sktech sur la Guerre Civile dans ''[[La Conquête de l'Ouest]]'', Ford tourne entre amis ''[[La Taverne de l'Irlandais]]'' ([[1963 au cinéma|1963]]) sur son yacht « l'Aramer », dans une ambiance bonne enfant. ''[[Les Cheyennes]]'' (''Cheyenne Autumn'') est son dernier western. Il est un hommage au peuple indien. «J'ai voulu montrer ici le point de vue des Indiens, pour une fois. Soyons juste. Nous les avons mal traités. C'est une véritable tache dans notre histoire. Nous les avons roulés, volés, tués, assassinés, massacrés, et, si parfois, ils tuaient un homme blanc, on leur expédiait l'armée.»<ref>dans l'entretien accordé à [[Peter Bogdanovich]] en [[1966]]</ref> . Mais Ford est rattrapé par la fatigue et la maladie, et malgré son enthousiasme du début de tournage, il se désintéresse progressivement de celui-ci, laissant son assistant réalisateur tourner de nombreuses scènes. L'année suivante il doit abandonner à [[Jack Arnold]] le tournage du ''[[Le Jeune Cassidy|Jeune Cassidy]]'' et part se ressourcer sur L'''Aramer''.
En [[1966 au cinéma|1966]], alors que [[Peter Bogdanovich]] réalise une longue interview du réalisateur et que les [[Cahiers du cinéma]] lui consacrent un numéro spécial, Ford tourne son dernier film ''[[Frontière chinoise]]'' (''7 women'') avant de s'engager une dernière fois auprès de l'Armée pour soutenir la [[Guerre du Viêt Nam]]. Il s'y rendra par deux fois en [[1967]] et [[1968]] et produira le film ''[[Vietnam ! Vietnam !]]'' pour l'[[United States Information Agency]].
Ne travaillant plus, Ford ne peut plus assumer la charge financière de la l'''Aramer'' qu'il doit vendre en [[1970]]. En [[1969]] c'est son œuvre de bienfaisance, la [[Field Photo Farm]] qui est contrainte à la fermeture. En 1970, Ford, malade et qui a déjà deux côtes cassées, est victime d'un accident de voiture qui l'affaiblit encore davantage. On lui diagnostique un cancer. En mars [[1973]], deux ans après la [[Mostra de Venise]] où lui avait été decerné un [[Lion d'Or]] pour l'ensemble de sa carrière, [[Richard Nixon]] lui rend un hommage appuyé alors qu'il lui décerne la [[Presidential Medal of Freedom]]. Il décède le [[31 août]], en fin d'après-midi, en tenant son chapelet.
==Notes==
<references />
==Filmographie==
Ford a réalisé 137 films, à ce jour 53 semblent définitivement perdus.
===Films muets===
{| border="0" align="center" width="100%"
| style="vertical-align:top" width="50%"|
* [[1917 au cinéma|1917]] : ''[[Le Ranch Diavolo]]'' (''Straight Shooting'')
* [[1917 au cinéma|1917]] : ''[[L'Inconnu]]'' (''The Secret Man'')
* [[1917 au cinéma|1917]] : ''[[A Marked Man]]''
* [[1917 au cinéma|1917]] : ''[[A l'assaut du boulevard]]'' (''Bucking Broadway'')
* [[1918 au cinéma|1918]] : ''[[Le Cavalier fantôme]]'' (''The Phantom Riders'')
* [[1918 au cinéma|1918]] : ''[[La Femme sauvage]]'' (''Wild Women'')
* [[1918 au cinéma|1918]] : ''[[La Tache de sang]]'' (''The Scarlet Drop'')
* [[1918 au cinéma|1918]] : ''[[Du sang dans la prairie]]'' (''Hell Bent'')
* [[1918 au cinéma|1918]] : ''[[Le Bébé du cow-boy]]'' (''A Woman's Fool'')
* [[1918 au cinéma|1918]] : ''[[Le Frère de Black Billy]]'' (''Three Mounted Men'')
* [[1919 au cinéma|1919]] : ''[[Sans armes]]'' (''Roped'')
* [[1919 au cinéma|1919]] : ''[[A la frontière]]'' (''A Fight for Love'')
* [[1919 au cinéma|1919]] : ''[[Le Serment de Black Billy]]'' (''Bare Fists'')
* [[1919 au cinéma|1919]] : ''[[La Vengeance de Black Billy]]'' (''Riders of Vengeance'')
* [[1919 au cinéma|1919]] : ''[[Le Proscrit]]'' (''The Outcasts of Poker Flat'')
* [[1919 au cinéma|1919]] : ''[[Le Roi de la prairie]]'' (''The Ace of the Saddle'')
* [[1919 au cinéma|1919]] : ''[[Black Billy au Canada]]'' (''The Rider of the Law'')
* [[1919 au cinéma|1919]] : ''[[Tête brûlée (1919)|Tête brûlée]]'' (''A Gun Fightin' Gentleman'')
* [[1919 au cinéma|1919]] : ''[[Les Hommes marqués]]'' (''Marked Men'')
* [[1920 au cinéma|1920]] : ''[[The Prince of Avenue A]]''
* [[1920 au cinéma|1920]] : ''[[The Girl in No. 29]]''
* [[1920 au cinéma|1920]] : ''[[L'Obstacle]]'' (''Hitchin' Posts'')
* [[1920 au cinéma|1920]] : ''[[Pour le sauver]]'' (''Just Pals'')
* [[1921 au cinéma|1921]] : ''[[Un homme libre]]'' (''The Big Punch'')
* [[1921 au cinéma|1921]] : ''[[The Freeze-Out]]''
| style="vertical-align:top" width="50%"|
* [[1921 au cinéma|1921]] : ''[[The Wallop]]''
* [[1921 au cinéma|1921]] : ''[[Desperate Trails]]''
* [[1921 au cinéma|1921]] : ''[[Action (1921)|Action]]'' (''Action'')
* [[1921 au cinéma|1921]] : ''[[Sure Fire]]''
* [[1921 au cinéma|1921]] : ''[[Jackie]]''
* [[1922 au cinéma|1922]] : ''[[Little Miss Smiles]]''
* [[1922 au cinéma|1922]] : ''[[Silver Wings]]''
* [[1922 au cinéma|1922]] : ''[[Le Forgeron du village]]'' (''The Village Blacksmith'')
* [[1923 au cinéma|1923]] : ''[[L'Image aimée]]'' (''The Face on the Bar-Room Floor'')
* [[1923 au cinéma|1923]] : ''[[Three Jumps Ahead]]''
* [[1923 au cinéma|1923]] : ''[[Cameo Kirby]]''
* [[1923 au cinéma|1923]] : ''[[Le Pionnier de la baie d'Hudson]]'' (''North of Hudson Bay'')
* [[1923 au cinéma|1923]] : ''[[Hoodman Blind]]''
* [[1924 au cinéma|1924]] : ''[[Le Cheval de Fer]]'' (''The Iron Horse'')
* [[1924 au cinéma|1924]] : ''[[Les Coeurs de chêne]]'' (''Hearts of Oak'')
* [[1925 au cinéma|1925]] : ''[[Lightnin']]''
* [[1925 au cinéma|1925]] : ''[[La Fille de Négofol]]'' (''Kentucky Pride'')
* [[1925 au cinéma|1925]] : ''[[Le Champion (film, 1925)|Le Champion]]'' (''The Fighting Heart'')
* [[1925 au cinéma|1925]] : ''[[Thank You (film, 1925)|Thank You]]''
* [[1926 au cinéma|1926]] : ''[[Gagnant quand même]]'' (''The Shamrock Handicap'')
* [[1926 au cinéma|1926]] : ''[[Trois Sublimes Canailles]]'' (''Three Bad Men'')
* [[1926 au cinéma|1926]] : ''[[L'Aigle bleu]]'' (''The Blue Eagle'')
* [[1927 au cinéma|1927]] : ''[[Upstream]]''
* [[1928 au cinéma|1928]] : ''[[La Maison du bourreau]]'' (''Hangman's House'')
|}
===Films partiellement sonores===
{| border="0" align="center" width="100%"
| style="vertical-align:top" width="50%"|
* [[1928 au cinéma|1928]] : ''[[Maman de mon coeur]]'' (''Mother Machree'')
* [[1928 au cinéma|1928]] : ''[[Les Quatre Fils]]'' (''Four Sons'')
| style="vertical-align:top" width="50%"|
* [[1928 au cinéma|1928]] : ''[[Riley the Cop]]''
* [[1929 au cinéma|1929]] : ''[[Strong Boy]]''
|}
===Films parlants===
{| border="0" align="center" width="100%"
| style="vertical-align:top" width="50%"|
* [[1929 au cinéma|1929]] : ''[[The Black Watch (film)|The Black Watch]]''
* [[1929 au cinéma|1929]] : ''[[Salute]]''
* [[1930 au cinéma|1930]] : ''[[Hommes sans femmes]]'' (''Men Without Women'')
* [[1930 au cinéma|1930]] : ''[[Born Reckless]]''
* [[1930 au cinéma|1930]] : ''[[Up the River]]''
* [[1931 au cinéma|1931]] : ''[[Le Corsaire de l'Atlantique]]'' (''Seas Beneath'')
* [[1931 au cinéma|1931]] : ''[[The Brat]]''
* [[1931 au cinéma|1931]] : ''[[Arrowsmith]]''
* [[1932 au cinéma|1932]] : ''[[Tête brûlée]]'' (''Airmail'')
* [[1932 au cinéma|1932]] : ''[[Une femme survint]]'' (''Flesh'')
* [[1933 au cinéma|1933]] : ''[[Deux femmes]]'' (''Pilgrimage'')
* [[1933 au cinéma|1933]] : ''[[Doctor Bull]]''
* [[1934 au cinéma|1934]] : ''[[La Patrouille perdue]]'' (''The Lost Patrol'')
* [[1934 au cinéma|1934]] : ''[[Le Monde en marche]]'' (''The World Moves On'')
* [[1934 au cinéma|1934]] : ''[[Judge Priest]]''
* [[1935 au cinéma|1935]] : ''[[Toute la ville en parle]]'' (''The Whole Town's Talking'')
* [[1935 au cinéma|1935]] : ''[[Le Mouchard]]'' (''The Informer'')
* [[1935 au cinéma|1935]] : ''[[Steamboat Round the Bend]]''
* [[1936 au cinéma|1936]] : ''[[Je n'ai pas tué Lincoln]]'' (''The Prisoner of Shark Island'')
* [[1936 au cinéma|1936]] : ''[[Marie Stuart (film)|Marie Stuart]]'' (''Mary of Scotland'')
* [[1936 au cinéma|1936]] : ''[[Révolte à Dublin]]'' (''The Plough and the stars'')
* [[1937 au cinéma|1937]] : ''[[La Mascotte du régiment]]'' (''Wee Willie Winkie'')
* [[1937 au cinéma|1937]] : ''[[The Hurricane]]''
* [[1938 au cinéma|1938]] : ''[[Quatre hommes et une prière]]'' (''Four men and a prayer'')
* [[1938 au cinéma|1938]] : ''[[Patrouille en mer]]'' (''Submarine Patrol'')
* [[1939 au cinéma|1939]] : ''[[La Chevauchée fantastique]]'' (''Stagecoach'')
* [[1939 au cinéma|1939]] : ''[[Vers sa destinée]]'' (''Young Mister Lincoln'')
* [[1939 au cinéma|1939]] : ''[[Sur la piste des Mohawks]]'' (''Drums Along the Mohawk'')
* [[1940 au cinéma|1940]] : ''[[Les Raisins de la colère (film)|Les Raisins de la colère]]'' (''The Grapes of Wrath'')
* [[1940 au cinéma|1940]] : ''[[Les Hommes de la mer]]'' (''The Long Voyage Home'')
* [[1941 au cinéma|1941]] : ''[[La Route du tabac]]'' (''Tobacco Road'')
| style="vertical-align:top" width="50%"|
* [[1941 au cinéma|1941]] : ''[[Qu'elle était verte ma vallée]]'' (''How Green Was My Valley'')
* [[1945 au cinéma|1945]] : ''[[Les Sacrifiés]]'' (''They Were Expendable'')
* [[1946 au cinéma|1946]] : ''[[La Poursuite infernale]]'' (''My Darling Clementine'')
* [[1947 au cinéma|1947]] : ''[[Dieu est mort (film)|Dieu est mort]]'' (''The Fugitive'')
* [[1948 au cinéma|1948]] : ''[[Le Massacre de Fort Apache]]'' (''Fort Apache'')
* [[1948 au cinéma|1948]] : ''[[Le Fils du désert]]'' (''Three Godfathers'')
* [[1949 au cinéma|1949]] : ''[[La Charge héroïque]]'' (''She Wore A Yellow Ribbon'')
* [[1950 au cinéma|1950]] : ''[[Planqué malgré lui]]'' (''When Willie Comes Marching Home'')
* [[1950 au cinéma|1950]] : ''[[Le Convoi des braves]]'' (''Wagon Master'')
* [[1950 au cinéma|1950]] : ''[[Rio Grande (film, 1950)|Rio Grande]]''
* [[1952 au cinéma|1952]] : ''[[L'Homme tranquille]]'' (''The Quiet Man'')
* [[1953 au cinéma|1953]] : ''[[Le Soleil brille pour tout le monde]]'' (''The Sun Shines Bright'')
* [[1953 au cinéma|1953]] : ''[[Mogambo]]''
* [[1955 au cinéma|1955]] : ''[[Ce n'est qu'un au revoir (film)|Ce n'est qu'un au revoir]]'' (''The Long Gray Line'')
* [[1955 au cinéma|1955]] : ''[[Permission jusqu'à l'aube]]'' (''Mister Roberts'')
* [[1955 au cinéma|1955]] : ''[[The Bamboo Cross]]''
* [[1955 au cinéma|1955]] : ''[[La Révélation de l'année]]'' (''Rookie of the Year'')
* [[1956 au cinéma|1956]] : ''[[La Prisonnière du désert]]'' (''The Searchers'')
* [[1957 au cinéma|1957]] : ''[[L'aigle vole au soleil (film, 1957)|L'aigle vole au soleil]]'' (''The Wings of Eagles'')
* [[1957 au cinéma|1957]] : ''[[Quand se lève la lune]]'' (''The Rising of the Moon'')
* [[1958 au cinéma|1958]] : ''[[L'Inspecteur de service]]'' (''Gideon's Day'')
* [[1958 au cinéma|1958]] : ''[[La Dernière Fanfare]]'' (''The Last Hurrah'')
* [[1959 au cinéma|1959]] : ''[[Les Cavaliers (film, 1959)|Les Cavaliers]]'' (''The Horse Soldiers'')
* [[1960 au cinéma|1960]] : ''[[Le Sergent noir]]'' (''Sergeant Rutledge'')
* [[1961 au cinéma|1961]] : ''[[Les Deux Cavaliers]]'' (''Two Rode Together'')
* [[1962 au cinéma|1962]] : ''[[L'Homme qui tua Liberty Valance]]'' (''The Man Who Shot Liberty Valance'')
* [[1962 au cinéma|1962]] : ''[[La Conquête de l'Ouest (film)|La Conquête de l'Ouest]]'' (''How the West was won'')
* [[1963 au cinéma|1963]] : ''[[La Taverne de l'Irlandais]]'' (''Donovan's Reef'')
* [[1964 au cinéma|1964]] : ''[[Les Cheyennes]]'' (''Cheyenne Autumn'')
* [[1966 au cinéma|1966]] : ''[[Frontière chinoise]]'' (''Seven Women'')
|}
==Récompenses==
{{Liste réalisateurs}}
===Oscar du meilleur réalisateur===
John Ford a remporté 4 fois l' [[Oscar du meilleur réalisateur]] (record pour l'instant) avec :
* 1935 : ''[[Le Mouchard]]'' (''The Informer'')
* 1940 : ''[[Les Raisins de la colère (film)|Les Raisins de la colère]]'' (''The Grapes of Wrath'')
* 1941 : ''[[Qu'elle était verte ma vallée]]'' (''How Green Was My Valley'')
* 1952 : ''[[L'Homme tranquille]]'' (''The Quiet Man'')
'''Remarque''' : Il n'a jamais remporté l'Oscar du meilleur réalisateur pour un western, lui qui est pourtant considéré comme le maître du genre.
== Voir aussi ==
=== Bibliographie ===
* [[Peter Bogdanovich]], ''John Ford'', University of California Press, Berkeley, 1967 (édition française, Edilig, Paris, 1978)
* ''John Ford'', numéro spécial, ''Présences du cinéma'', Paris, mars 1965.
* [[Bertrand Tavernier]], ''Amis américains'', Institut Lumière/Actes Sud, Lyon, 1993.
* [[Jean-Pierre Coursodon]] et [[Bertrand Tavernier]], ''50 ans de cinéma américain'', Nathan, Paris, 1995
* ''John Ford'', hors-série, ''[[Cahiers du cinéma]]'', 1990.
* [[Patrick Brion]], ''John Ford'', éditions de la Martinière, Paris, 2002.
* [[Harry Carey Jr.]] "La compagnie des Héros" (mémoires traduites de l'Anglais-US) Les Éditions des Riaux, Paris, 2003.
* [[Scott Eyman]] "John Ford, filmographie complète" (traduction française) Taschen, Paris, 2004.
* [[Joseph McBride]], ''A la recherche de John Ford'', Institut Lumière/Actes Sud, 2007 (trad. fr. de Jean-Pierre Coursodon) (orig. 2001)
=== Liens externes ===
* {{imdb name|id=0000406}}
* [http://www.archive.org/search.php?query=creator%3A%22John%20Ford%22 Télécharger les films de Ford réalisés pendant la Seconde Guerre mondiale] sur [[Internet Archive]] (en)
* [http://www.history.navy.mil/faqs/faq81-8b.htm Ford parle de la bataille de Midway] (en)
* [http://www.cineclubdecaen.com/realisat/ford/ford.htm Fiche du ciné-club de Caen]
{{Portail|cinéma|réalisation}}
{{DEFAULTSORT:Ford, John}}
[[Catégorie:Réalisateur américain]]
[[Catégorie:Oscar du meilleur réalisateur]]
[[Catégorie:Naissance en 1894]]
[[Catégorie:Décès en 1973]]
[[Catégorie:Pseudonyme]]
[[bn:জন ফোর্ড]]
[[bs:John Ford]]
[[ca:John Ford]]
[[da:John Ford]]
[[de:John Ford]]
[[en:John Ford]]
[[es:John Ford (director de cine)]]
[[eu:John Ford]]
[[fa:جان فورد]]
[[fi:John Ford]]
[[gl:John Ford]]
[[he:ג'ון פורד]]
[[hr:John Ford (redatelj)]]
[[id:John Ford]]
[[it:John Ford]]
[[ja:ジョン・フォード]]
[[lb:John Ford]]
[[nl:John Ford (regisseur)]]
[[no:John Ford]]
[[pl:John Ford]]
[[pt:John Ford]]
[[sk:John Ford]]
[[sr:Џон Форд]]
[[sv:John Ford]]
[[tr:John Ford]]
[[zh:约翰·福特]]