Julio González
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2008-07-20T21:50:16Z
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qlq ajouts d'œuvres
{{Voir homonymes|González}}
{{Infobox Artiste
| nom =Julio González
| image =La petite faucille, Julio González.jpg
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| légende = ''La Petite Faucille''
| nom_de_naissance =Julio Luis Jésus González-Pellicer
| date_de_naissance ={{date|21|septembre|1876}}
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'''Julio González''', né Julio Luis Jésus González-Pellicer le {{date|21|septembre|1876}} à [[Barcelone]] en [[Espagne]] et décédé le {{date|27|mars|1942}} à [[Arcueil]] en [[France]], était un [[sculpteur]] et [[Artiste-peintre|peintre]] espagnol associé au mouvement [[cubisme|cubiste]] et à l'abstraction picturale. De 1928 à 1932, il poursuivra avec [[Pablo Picasso]] une collaboration fructueuse, notamment autour des nouvelles techniques de soudure appliquées à la sculpture cubiste. Développant également son propre langage artistique, il est considéré comme le père fondateur de la sculpture en fer moderne<ref name="AXXS">''L'Art au XXe siècle'' par Karl Ruhrberg, Manfred Schneckenburger, Christiane Fricke, et Klaus Honnef, volumes I & II, aux éditions [[Taschen]], Cologne, 1998, p.469-470, {{ISBN|3-8228-8355-7}}.</ref>{{,}}<ref name="NYTMay27th 2005">{{en}}[http://www.nytimes.com/2005/05/27/arts/design/27john.html?sq=Julio%20Gonzalez&st=nyt&adxnnl=1&scp=6&adxnnlx=1206894147-IBgMfFqwjCtGh1tarGMYFg ''He Taught Picasso and Learned to Draw in 3 Dimensions''] dans ''[[The New York Times]]'' du 27 mai 2005.</ref>.
== Biographie ==
=== Formation et débuts ===
González est le plus jeune des quatre enfants de Concordio González, un célèbre ferronnier d'art et orfèvre de Barcelone, et de Pilar Pellicer, la sœur du peintre catalan [[José Luis Pellicer]]<ref name="Cat1">''González - Picasso, dialogue'' catalogue de l'exposition aux [[Les Abattoirs|Abattoirs]] de Toulouse, édité par le [[Centre Georges Pompidou]] et la [[Réunion des musées nationaux]], 1999, p.132., {{ISBN|2-85850-957-3}}.</ref>. Dans sa jeunesse il a travaillé avec son père et son frère dans la fonderie familiale, tout en prenant des cours du soir de peinture et de dessin aux Beaux-Arts de Barcelone. Il participe alors très jeune à plusieurs expositions avec son frère aîné Joan, où ils remportent la médaille d'or de l'Exposition internationale des arts appliqués de Barcelone en 1892 et la médaille de bronze de la Biennale internationale de Chicago<ref name="Cat1"/>.
[[Image:Puig.i.Cadafalch.Casa.Martí.4Gats.Barcelona.Entrada.JPG|thumb|left|200px|Le café ''[[Els Quatre Gats]]'' que fréquentait González, [[Pablo Picasso|Picasso]] et [[Pablo Gargallo|Gargallo]].]]
À partir de 1897, il fréquente avec son frère Joan le café ''[[Els Quatre Gats]]'', et où il fait la connaissance notamment de [[Picasso]] et [[Pablo Gargallo]]. En 1900, après le décès du père, la famille González part pour Paris<ref name="AXXS"/> et s'installe 22, [[avenue du Maine]], dans le Montparnasse cosmopolite et artistique d'avant-guerre. González ne reviendra jamais dans son pays natal. En mars 1904, il s'installe dans l'ancien atelier de Gargallo, 3 [[rue Vercingétorix]]. De 1900 à 1904, Picasso et González se fréquentent assidûment avant qu'une sombre affaire de dessins des González confiés à Picasso viennent brouiller leur amitiés. González écrit à Picasso le {{date|23|août|1904}} une lettre lui interdisant toute venue dans l'appartement familial et l'accès à son atelier<ref>''González - Picasso, dialogue'', p.133. selon une lettre datée de ce jour-là et conservée au [[Musée Picasso (Paris)|Musée Picasso de Paris]].</ref>. La brouille entre les deux artistes durera de nombreuses années.
En 1907, Julio González expose ''Mère et enfant'' au [[Salon des indépendants]] et déménage dans un nouvel atelier au 282, [[rue Saint-Jacques]]. La mort de son frère Joan en 1908 l'affectera longtemps et l'empêchera de travailler près d'une année<ref>''González - Picasso, dialogue'', p.134.</ref>. Il exposera à nouveau au [[Salon d'automne]] en 1909. Cette même année, il se marie avec Jeanne Berton dont il aura une fille, Roberta, en 1911 avant que le couple ne se sépare dès l'année suivante. Toutefois, durant toute cette période, il rencontre de nombreux artistes dont [[Pablo Gargallo]], à qui il apporte son aide pour ses sculptures en métal<ref name="Spies"/>, [[Juan Gris]] et [[Max Jacob]]. Au lendemain du début de la [[Première Guerre mondiale]], il devient sociétaire du Salon d'automne, et présentera de nombreuses œuvres et bijoux durant le conflit au Salon des indépendants<ref>''González - Picasso, dialogue'', p.135.</ref>.
=== González-Picasso, le cubisme et les techniques de sculpture ===
En 1918, dans l'atelier de la maison qu'il habite alors au 11, rue de Médeah<ref>Il s'agit d'une ancienne rue du [[14e arrondissement de Paris|14{{e}} arrondissement]] de Paris, qui fut détruite avec la construction de l'actuelle [[Gare Montparnasse]] en 1960.</ref>, il développe un intérêt pour différentes techniques de travail des métaux, et est engagé comme apprenti à l'atelier de chaudronnerie de la [[Soudure autogène française]] des usines [[Renault (Groupe)|Renault]] de [[Boulogne-sur-Seine]]<ref>''González - Picasso, dialogue'', p.136.</ref>. Il apprend les techniques de [[soudage|soudure oxyacétylénique]] et les intégre dans ses sculptures. Les évolutions de l'art moderne de cette époque ne l'influencent cependant pas<ref name="AXXS"/>. En novembre 1920, pour désormais travailler le fer, il prend un nouvel atelier au 18, [[rue d'Odessa]]. À l'hiver 1921-1922, il renoue une relation avec Picasso<ref>Picasso rencontrant González par hasard sur le [[Boulevard Raspail]] aurait dit : « ''Voyons, nous n'allons pas restés fâchés toute notre vie ! Embrassons-nous !''» d'après Roberta González dans ''Julio González, My Father'', ''Arts'', nº5 février 1956, p.24.</ref>, qui vient de recevoir la commande du monument pour [[Guillaume Apollinaire]], œuvre qui sera le fruit d'une succession de croquis et d'études sur plus de cinq années.
En 1927, González créé ses premières sculptures en fer forgé, mais reste peu audacieux et avance à petits pas<ref>''González - Picasso, dialogue'' (Marielle Tabart), p.16.</ref>. À partir de 1928 commence la période d'intense collaboration technique entre les deux artistes espagnols<ref name="Libé">[http://www.liberation.fr/culture/272493.FR.php ''González, le savoir fer''] dans ''[[Libération (journal)|Libération]]'' du 16 août 2007.</ref>. González participe alors activement aux créations [[cubisme analytique|cubistes analytiques]] des sculptures filiformes en fer de Picasso, qui admire la dextérité technique de son ami et considère « qu'il travaille le métal comme une motte de beurre »<ref>[[Werner Spies]], ''Op. cit.'' p.134.</ref>. Ainsi pour les maquettes du ''Monument pour Appolinaire'', il propose à Picasso des solutions aux techniques de soudure que ne connait pas ce dernier<ref name="Monde310899"/> pour la réalisation des sculptures issues des dessins préparatoires du ''Carnet de Dinard'', datant d'août 1928<ref>''González - Picasso, dialogue'', reproductions p.88-94.</ref>. Tout en collaborant avec Picasso, González développe alors à son contact son propre style inspiré des recherches de l'initiateur du mouvement. Picasso prépare par de nombreux croquis à partir du {{date|20|mars|1928}}, la fameuse sculpture ''Tête'', à laquelle González apporte les solutions techniques de réalisation<ref name="Spies">''Picasso, sculpteur'' par [[Werner Spies]], catalogue raisonné des sculptures de Picasso aux éditions du [[Centre Pompidou]], Paris, 2000, p.130-131, {{ISBN|2-84426-045-4}}.</ref>. Trois versions de ''Tête'' seront réalisées et peintes par Picasso à l'automne 1928. De même, au printemps 1929, Picasso travaille dans l'atelier de González à la grande sculpture ''la Femme au jardin'' en fer soudé<ref>González accueille Picasso dans son atelier pour cette œuvre, mais ne participera aucunement à sa réalisation, Picasso soudant lui-même les pièces. ''González - Picasso, dialogue'', p.15.</ref>. Comme il souhaite conserver l'original, qui de plus se détériore à l'extérieur, il demandera en 1931 à González de réaliser une copie en bronze forgé et soudé qui constituera un « travail de titan » selon ce dernier<ref>''González - Picasso, dialogue'', p.8 et 141.</ref>. Durant leur collaboration dans l'atelier de Picasso à [[Boisgeloup]] à partir de 1930, il est fréquent que les deux artistes aillent se fournir en matière première dans les décharges, chez les ferrailleurs, le forgeron, ou à la quincaillerie du quartier<ref>[[Werner Spies]], ''Op. cit.'' p.143. Picasso rapporte à Spies que pour ''Tête de femme'' (1930), il décide d'utiliser des égouttoirs à salade pour le derrière de la tête : « J'ai dit à González : ''Achète-moi des égouttoirs à salade''. Et il m'apporta deux égouttoirs à salade tout neufs. ».</ref>. Le travail de recyclage des objets, l'appauvrissement de la matière, mêlés à la force de l'inspiration créatrice de Picasso, influenceront dès lors la conception des propres sculptures de González<ref>[[Werner Spies]], ''Op. cit.'' p.138.</ref>. Entre 1929 et 1930, González réalise alors ses sculptures les plus importantes dont : ''Don Quichotte'', la ''Petite danseuse'', ''Tête aigüe'', ''Le Baiser'' et l'''Arlequin''. En 1931, González travaille à ''Femme se coiffant'', s'inspirant de ''Femme au jardin'' de Picasso qu'il est en train de couler en bronze. Après une ultime séance de dessin à Boisgeloup en juillet 1932, Picasso et González cessent leur collaboration<ref name="Monde310899">''Picasso, González, le fer et le feu'' par [[Philippe Dagen]] dans ''[[Le Monde]]'' du 31 août 1999.</ref>. González exposera au Salon des surindépendants à Paris en octobre 1932.
En décembre 1933, González commence à l'aide de l'architecte Périllard, la construction de son atelier-appartement à [[Arcueil]] dans la banlieue sud de Paris. Il ne le finira qu'en 1937. À cette période, alors qu'il n'est pas reconnu dans son pays d'origine<ref>Karl Ruhrberg et coll., ''Op. cit.'', p.245.</ref>, sa notoriété commence à dépasser les frontières de la France, avec des œuvres acquises aux [[États-Unis]] par [[John Graham]] et une exposition en [[Allemagne]] à l'automne 1934 à la [[Kunsthaus de Zurich]], intitulée ''Qu'est-ce que le surréalisme ?'', en compagnie d'[[Alberto Giacometti]], [[Jean Arp]], [[Max Ernst]], et [[Joan Miró]]. S'ouvre alors pour González une grande période de reconnaissance de son travail aux côtés de ses contemporains espagnols tant lors des expositions [[surréalisme|surréalistes]] (comme à la [[Galerie nationale du Jeu de Paume|Galerie du Jeu de Paume]] en février-mars 1936), que cubistes (comme au [[Museum of Modern Art|MoMA]] de New York en mars-avril 1936 avec l'exposition ''Cubism and Abstract Art'' et celle de 1937 ''Fantastic Art, Dada, and Surealism'')<ref>''González - Picasso, dialogue'', p.144-145.</ref>.
=== Les périodes de Guerres et sa fin de vie ===
Le {{date|18|juillet|1936}} éclate la [[Guerre d'Espagne|Guerre civile espagnole]]. Les Républicains espagnols nomment Picasso directeur du [[Musée du Prado]] à [[Madrid]] le {{date|14|septembre|1936}} et celui-ci propose González au poste de Secrétaire général. Il présentera également une sculpture, ''Montserrat'', au Pavillon d'Espagne qui abrite le tableau ''[[Guernica (Picasso)|Guernica]]'' de Picasso, lors de l'[[Exposition spécialisée de 1937|Exposition universelle à Paris de 1937]]. En 1939, Roberta González épouse le peintre allemand déserteur [[Hans Hartung]] et suite à la défaite de la France, toute la famille part s'installer dans le Lot, à [[Bagat-en-Quercy|Lasbouigues]].
Les restrictions de la guerre l'empêchent de pratiquer la sculpture avec ses techniques de soudure. Il s'oriente alors vers les plâtres, le dessin, et l'aquarelle. González revient à Arcueil en novembre 1941. Fatigué et éprouvé par la guerre sa santé décline, il décède en mars 1942. Picasso, présent aux obsèques de son ami, peindra le {{date|5|avril|1942}} une série de sept toiles inspirées par la mort de González et les vitraux de l'église d'Arcueil, intitulées ''Nature mortes à la tête de taureau (Hommage à González)''<ref>''González - Picasso, dialogue'', p.147.</ref>{{,}}<ref name="Penrose">''Picasso'' par [[Roland Penrose]] (1958), collection Champs chez [[Flammarion]] nº607 p.404.{{ISBN|2-08-081607-1}}</ref>.
== Influence de González dans l'art moderne ==
[[Image:MoonSmith.jpg|thumb|left|200px|''Baron's Moon'' (1958) de [[David Smith]], sculpture en acier soudé reprenant les techniques de González-Picasso.]]
Julio González est considéré par les historiens d'art comme le fondateur de la sculpture en fer moderne<ref name="AXXS"/>. La « cordée Picasso-González », même si elle n'a pas eu la synergie, ni l'importance créatrice de celle qu'avaient constituée Picasso et [[Georges Braque|Braque]] au début du siècle<ref name="Spies"/>, marqua profondément les aspects techniques et conceptuels des futures sculptures de Picasso au lendemain de la guerre, bien que ce dernier, protéiforme dans ses créations, se détournera formellement de cette époque créatrice et collaborative des [[années 1930]]. Il n'en demeurera pas moins fortement influencé par les techniques qu'il a acquises au côté de González.
Le travail de González sera d'une importance majeure pour deux autres sculpteurs. D'une part l'américain [[David Smith]], peintre de formation qui deviendra soudeur dans l'industrie de défense américaine, s'inspirera fortement des techniques et du travail de González dès la fin des [[années 1940]] pour ses œuvres en acier soudé<ref>''Les Arts au XXe siècle'', par [[Edward Lucie-Smith]] aux éditions Konëmann, Cologne, 1999, p.242, {{ISBN|3-8290-1718-9}}.</ref>{{,}}<ref name="NYTMay27th 2005"/>. Ceci est particulièrement évident avec des œuvres telles que ''Blackburn - Chant d'un forgeron irlandais'' (1950) ou ''Tank Totem V'' (1953-1956). [[David Smith]] considère par ailleurs González comme le « maître du chalumeau »<ref name="AXXS"/>. D'autre part, l'espagnol [[Eduardo Chillida]] commencera à réaliser, également au tournant des années 1950, de nombreuses œuvres en métal forgé puis soudé qui feront sont succès en délaissant cependant totalement la figuration présente chez González<ref name="EDS">[[Edward Lucie-Smith]], ''Op. cit.'' p.243.</ref>. L'influence des sculptures de González s'exerça également sur les premières œuvres de [[César Baldaccini|César]]. Il fera, avec des matériaux de récupération, ses premiers essais de soudure au début des [[années 1950]] sur les bases développées par González et Picasso, créant la série des animaux dont la fameuse sculpture ''Le Scorpion'' datant de 1955<ref name="EDS"/>.
Les travaux précurseurs de González, et particulièrement son influence sur ceux de [[David Smith]], ont également ouvert la voie aux artistes modernes et contemporains utilisant le fer et l'acier, souvent dans des sculptures gigantesques, comme [[Mark di Suvero]], [[Richard Stankiewicz]], [[Anthony Caro]], [[Melvin Edwards]]<ref name="NYTMay27th 2005"/>.
== Œuvres principales ==
Le [[Musée national d'art moderne]] (MNAM) de Paris possède, avec 254 œuvres<ref name="Libé"/>{{,}}<ref>''Julio González, collection du Musée national d'art moderne'', sous la direction de Brigitte Leal, éditions [[Musée national d'art moderne|MNAM]], 2007 {{ISBN|978-2-84426-323-0}}.</ref>, et avec l'[[Institut de Valence d'art moderne]] (IVAM) doté d'environ 400 œuvres<ref>[http://www.lefigaro.fr/culture/20070302.FIG000000116__valence_les_beaux_jours_de_l_ivam.html ''À Valence, les beaux jours de l'Ivam''] dans ''[[Le Figaro]]'' du 15 octobre 2007.</ref>, l'une des deux plus grandes collections d'œuvres de González. Pour les deux musées, l'enrichissement des collections est essentiellement dû aux [[donation]]s et aux [[dation]]s faites par la famille et les héritiers de González, notamment de sa fille Roberta González.
(sauf mention, les œuvres sont des sculptures)
*''Roger et Jean de Neyris'' (1912-1914), portraits en bronze repoussé.
*''Masque de femme'' (1920), bronze forgé acquis par l'État français en 1921, MNAM.
*''Pasteur'' (1923), médaille destinée au musée de l'[[Institut Pasteur]].
*''Masques découpés'' et ''Natures mortes'' (1927), premières œuvres en fer forgé et découpé.
*''Le Couple/L'Étreinte'' (v. 1927-1929), fer forgé soudé, collection privée.
*''Le Baiser'' (1930), fer forgé soudé, collection privée.
*''Tête aiguë/Masque aigu'' (v. 1930), bronze à la cire perdue, MNAM.
*''Le Baiser II'' (v. 1930-1931), fer forgé soudé, collection privée.
*''L'Arlequin'' (v. 1927-1930), fer forgé soudé, [[Kunsthaus de Zurich]].
*''Petite danseuse'' (1929-1930), fer forgé soudé, MNAM .
*''Don Quichotte'' (v. 1929-1930), fer forgé soudé, MNAM.
*''Femme se coiffant'' (1931), fer forgé soudé, MNAM.
*''Les Amoureux II'' (v. 1932-1933), bronze à la cire perdue, MNAM.
* Bronze forgé et soudé de ''Femme au jardin'' de [[Pablo Picasso]] (1929-1930), réalisé par González entre 1931 et 1932 d'après l'original, [[Musée Reina Sofía]], Madrid.
*''Tête'' dite «Le Tunnel» (v. 1933), fer soudé, [[Tate Gallery]] de [[Londres]].
*''Tête longue tige'' (1932-1933), bronze, MNAM.
*''Le Rêve/Le Baiser'' (1934), fer forgé soudé, MNAM.
*''Femme à la corbeille'' (1934), fer forgé soudé, MNAM.
*''Danseuse à la palette'' (1934), bronze, MNAM.
*''Figure inclinée'' (v. 1934), fer forgé soudé, [[Museum of Modern Art|MoMA]] de New York.
*''Petite danseuse I'', argent forgé brasé, MNAM.
*''L'Insecte/La Danseuse'', intitulé ''l'Ange'' par Picasso<ref name="Libé"/> (v. 1935), fer forgé soudé, MNAM.
*''La Girafe'' (1935), fer forgé soudé, MNAM.
*''Femme assise II'' (v. 1935-1936), fer forgé soudé, MNAM.
*''Têtes de douleur'' (v. 1935-1936), pierre et fer soudé, divers musées dont [[Museum of Modern Art|MoMA]] de New York.
*''Montserrat'' (1935-1936), présentée à l'entrée du Pavillon d'Espagne de l'[[Exposition spécialisée de 1937|Exposition internationale de 1937 à Paris]], [[Stedelijk Museum]] d'Amsterdam.
*''Tête plate dite « Le Baiser »'' (v. 1936), bronze, MNAM.
*''Femme se coiffant II'' (1936), fer forgé soudé, [[Museum of Modern Art|MoMA]] de New York.
*''Grande Vénus'' (v. 1936-1937), bronze, MNAM.
*''Femme au miroir'' (1936-1937)
*''La Petite Faucille'' (v. 1937), bronze, MNAM.
*''Danseuse à la marguerite'' (v. 1937), bronze à la cire perdue, MNAM.
*''Daphné'' (v. 1937), bronze, MNAM.
*''Grande maternité''
*''Homme-cactus I'' (1939), acier soudé, collection particulière, et bronze à l'IVAM.
*''Madame-cactus/Homme-cactus II'' (v. 1939-1940), acier soudé à l'IVAM et bronze au MNAM.
*''Petite Montserrat effrayée'' (1941-1942), acier soudé.
==== Textes de Julio González ====
*''Picasso et les cathédrales, Picasso sculpteur'', ([[1931 en littérature|1931]]-[[1932 en littérature|1932]]), archives de l'[[IVAM]], [[Valence (Espagne)|Valence]].
*''Picasso sculpteur'', dans ''[[Cahiers d'art]]'' nº6-7, 1936, p.189-191.
== Bibliographie ==
*''González - Picasso, dialogue'' catalogue de l'exposition aux [[Les Abattoirs|Abattoirs]] de Toulouse, édité par le [[Centre Georges Pompidou]] et la [[Réunion des musées nationaux]], 1999, {{ISBN|2-85850-957-3}}.
*''González dans les collections de l'IVAM'', par Dina Vierny, Consuelo Ciscar Casaban, Josep Salvador, et Jean-Luc Daval, aux éditions Hazan, 2004, {{ISBN|285025973X}}.
*''Julio González, collection du Musée national d'art moderne'', sous la direction de Brigitte Léal, éditions [[Centre Georges Pompidou]], 2007 {{ISBN|978-2-84426-323-0}}.
*''Julio Gonzalez : dessins, peintures, sculptures'', par Philippe Grimminger et Thomás Llorens, aux éditions Héritage architectural, Paris, 2005, {{ISBN|2915096090}}
*''Julio González'', monographie de [[Jean Cassou]], éditions du MNAM, 1952.
*''Hans Hartung dialogue avec Julio González'' par Claire Stoullig, édité par le [[Centre Georges Pompidou]], Paris, 1991, {{ISBN|2950306373}}.
*{{en}}''Julio González: A Retrospective'', par Margit Rowell, aux éditions du [[Musée Solomon R. Guggenheim]], New York, {{ISBN|0892070390}}.
== Références et notes ==
{{références|colonnes=2}}
{{Portail|histoire de l'art|France|Espagne}}
{{DEFAULTSORT:Gonzalez}}
[[Catégorie:Sculpteur espagnol]]
[[Catégorie:Peintre espagnol]]
[[ca:Juli González i Pellicer]]
[[de:Julio González (Bildhauer)]]
[[en:Julio González (sculptor)]]
[[es:Julio González]]
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[[sv:Julio González]]