Léonard de Vinci 10049 31858615 2008-07-24T19:35:45Z Idioma-bot 192248 robot Ajoute: [[bat-smg:Leuonards da Vėnčės]] {{Semi protection}} {{Voir homonymes|Vinci}} {{Infobox Artiste | nom =Léonard de Vinci | image =Leonardo self.jpg | taille_image =250px | légende = Léonard de Vinci,<br />autoportrait fait entre [[1512]] et [[1515]]<ref>Ce dessin à la craie rouge est largement (mais pas universellement) accepté comme un [[autoportrait]] original. La principale raison sur l'hésitation à l'accepter comme un portrait de Léonard est que le sujet est apparemment d'un âge que Léonard n'a jamais atteint. Mais il est possible qu'il ait lui-même fait délibérément ce portrait de lui âgé, en particulier pour son portrait dans ''[[L'École d'Athènes]]'' de [[Raphaël (peintre)|Raphaël]].</ref>. | nom_de_naissance =Leonardo di ser Piero da Vinci | date_de_naissance ={{Date|15|avril|1452}} | lieu_de_naissance =[[Vinci (Italie)|Vinci]], [[Toscane]] ([[Italie]]) | date_de_décès =[[2 mai]] [[1519]] | lieu_de_dècès =[[Amboise]], [[Touraine (province française)|Touraine]] ([[France]]) | nationalité =[[Florence|Florentin]] ([[Italie]]n) | formation = | maître =[[Andrea del Verrocchio]] | élèves =[[Salai]], [[Francesco Melzi]]… | mouvement =[[Haute Renaissance]] | œuvres = ''[[La Joconde]]'', ''[[La Cène]]'', L’''[[Homme de Vitruve]]''… | mécènes =[[Laurent de Médicis]], [[Ludovic Sforza]], [[François Ier de France]]… | influencé_par = | influence_de = | récompenses = }} '''Léonard de Vinci''' ('''Leonardo di ser Piero da Vinci'''<sup>[[Image:Loudspeaker.svg|8px]] <span class="plainlinks">[[commons:Image:It-Leonardo_di_ser_Piero_da_Vinci.ogg|écouter]]</span></sup>, dit '''Leonardo da Vinci'''<ref>Il faut préciser que si son nom de baptême est son nom italien de ''Leonardo da Vinci'', l’usage français impose son nom francisé en ''Léonard de Vinci'' qui est utilisé dès le {{s-|XVI|e}}, de son vivant, alors qu’il était le protégé du roi François I{{er}}. Voir [http://www.dioceserimouski.com/ecol/pdf/davincicode.pdf ce document].</ref>), né à [[Vinci (Italie)|Vinci]] le {{Date|15|avril|1452}} et mort à [[Amboise]] le [[2 mai]] [[1519]], est un [[Artiste-peintre|peintre]] [[Florence|florentin]], qui fut un [[polymathe|homme d'esprit universel]], à la fois [[artiste]], [[scientifique]], [[ingénieur]], [[inventeur]], [[anatomiste]], [[Artiste-peintre|peintre]], [[sculpteur]], [[architecte]], [[urbaniste]], [[botaniste]], [[musicien]], [[poète]], [[philosophe]] et [[écrivain]]. Après son enfance à Vinci, Léonard est élève auprès du célèbre peintre florentin [[Andrea del Verrocchio]]. Ses premiers travaux importants sont réalisés au service du duc [[Ludovic Sforza]] à [[Milan]]. Il œuvre ensuite à [[Rome]], [[Bologne]] et [[Venise]] et passe les dernières années de sa vie en [[France]], à l'invitation du roi [[François Ier de France|François I{{er}}]]. <!-- NOTE Le paragraphe suivant est une OPINION HISTORIQUE. Ce n'est pas un POV. Il établit comment Léonard de Vinci est décrit et considéré depuis 500 ans. Cela ne contrevient pas à la politique de neutralité de Wikipédia bien qu'il y soit utilisé des mots comme « génie » ou « plus grand peintre de tous les temps ». Plusieurs annotations et références sont utilisées comme sources. --> Léonard de Vinci est souvent décrit comme l'[[archétype]] et le [[symbole]] de l'homme de la [[Renaissance (période historique)|Renaissance]], un [[polymathe|génie universel]] et un [[philosophe]] [[humaniste]] dont la curiosité infinie est seulement égalée par la force d'invention<ref name=HG>Helen Gardner, ''Art through the Ages'', Harcourt, Brace and World, 1970.</ref>. Il est considéré comme un des plus grands peintres de tous les temps et peut-être la personne la plus talentueuse dans le plus grand nombre de domaines différents ayant jamais vécu<ref>D'après Vasari, Boltraffio, Castiglione, Gaddiano, Berensen, Taine, Fuseli, Rio, Bortolon, etc. Voir les citations spécifiques dans la partie sur « La légende de Léonard ».</ref>. C'est d'abord comme peintre que Léonard de Vinci est reconnu. Deux de ses œuvres, ''[[La Joconde]]'' et ''[[La Cène]]'' sont des peintures très célèbres, souvent copiées et parodiées<ref name=HG/> et son dessin de ''l’[[Homme de Vitruve]]'' est également repris dans de nombreux travaux dérivés. Seules une quinzaine d'œuvres sont parvenues jusqu'à nous, ce petit nombre est dû à ses expérimentations constantes et parfois désastreuses de nouvelles techniques et à sa [[procrastination]] chronique<ref>Quinze est le chiffre accepté par la plupart des historiens de l'art. Les attributions d'autres œuvres à Léonard de Vinci sont encore débattues.</ref>. Néanmoins, ces quelques œuvres, jointes à ses [[Connaissance technique#Les carnets d’ingénieurs|carnets]] qui contiennent des dessins, des diagrammes scientifiques et des réflexions sur la nature de la peinture, sont un legs aux générations suivantes d'artistes seulement égalé par [[Michel-Ange]]. Comme ingénieur et inventeur, Léonard développe des idées très en avance sur son temps, depuis l'[[hélicoptère]], le [[char de combat]] jusqu'au [[sous-marin]] et l'[[automobile]]. Très peu de ses projets sont construits, ni même seulement réalisables de son vivant<ref>L'approche moderne scientifique de la [[métallurgie]] et de l'[[ingénierie]] est embryonnaire à l'époque de la Renaissance.</ref>, mais certaines de ses plus petites inventions comme une machine pour mesurer la [[limite élastique]] d'un câble entrent dans le monde de la manufacture<ref>Certaines inventions parmi les plus pratiques de Léonard de Vinci sont exposées en état de fonctionnement dans les musées dédiés à Vinci.</ref>. En tant que scientifique, Léonard de Vinci a beaucoup fait progresser la connaissance dans les domaines de l'[[anatomie]], du [[génie civil]], de l'[[optique]] et de l'[[hydrodynamique]]. == Biographie == === Enfance === Léonard de Vinci est né le samedi [[15 avril]] [[1452]] « à la troisième heure de la nuit », c'est-à-dire trois heures après l'[[Je vous salue Marie|Ave Maria]], soit 22 h 30<ref name="Vezzosi1">Chapitre 1 : « Il était une fois à Vinci » de Alessandro Vezzosi, ''Léonard de Vinci : art et science de l'univers'', Gallimard, 1996.</ref>, au [[château de Vinci]] près de Florence, d’une relation amoureuse illégitime entre son père, Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci, [[Notaire public|notaire]], chancelier et ambassadeur de la République florentine et descendant d’une riche famille de notables [[italie]]ns, et sa mère, Caterina, une humble fille de paysans, dans le petit village [[Toscane|toscan]] d’[[Anchiano]], un village situé à deux kilomètres de [[Vinci (Italie)|Vinci]]<ref>Vinci est à quate-vingts kilomètres de [[Florence]] et à cinquante kilomètres de [[Pise]].</ref>, sur le territoire de [[Province de Florence|Florence]] en [[Italie]]<ref name="Chiesa">{{en}} Angela Ottino della Chiesa, ''The Complete Paintings of Leonardo da Vinci'', Penguin, 1967.</ref>{{,}}<ref name="AV">{{en}} Alessandro Vezzosi, ''Leonardo da Vinci : Renaissance Man''.</ref>. Une étude en [[2006]] note qu'il semble probable que Caterina soit une esclave venue du [[Moyen-Orient]]<ref>Selon Alessandro Vezzosi, directeur du musée Leonardo da Vinci, il est établi que Piero était le propriétaire d'une esclave du Moyen-Orient appelée Caterina, qui a donné naissance à un garçon appelé Leonardo. Cette thèse que Léonard avait du sang arabe est soutenue par la reconstruction d'une empreinte dans {{en}} Marta Falconi, ''[http://www.foxnews.com/wires/2006Dec01/0,4670,LeonardoapossFingerprint,00.html Experts Reconstruct Leonardo Fingerprint]'', Associated Press Writer, 1{{er}} décembre 2006.</ref>. Léonard, ou plutôt Lionardo selon son nom de baptême<ref name="Vezzosi1" />, est baptisé puis passe ses cinq premières années chez son père à Vinci<ref name="Vezzosi1" />, où il est traité comme un enfant légitime<ref name="grandesdecouvertes">''Les grandes découvertes'', série connaissances et vie, éditions Christophe Colomb, 1984.</ref>. Il a cinq marraines et cinq parrains, tous habitant le village<ref name="Vezzosi1" />. Il reçoit une instruction et acquiert ainsi la lecture, l'écriture et l'arithmétique. Néanmoins, il n'étudie pas sérieusement le [[latin]], base de l'enseignement traditionnel et une orthographe chaotique montre que cette instruction n'est pas sans lacunes : en tout cas elle ne fut pas celle d'un universitaire<ref name=Gille>Les ingénieurs de la Renaissance - [[Bertrand Gille (historien)|Bertrand Gille]]</ref>. [[Image:Study of a Tuscan Landscape.jpg|thumb|right|250px|Le premier dessin connu de Léonard, ''[[Paysage de Santa Maria della neve]]'', 1473.]] À cette époque, les conventions d’appellation modernes ne se sont pas encore développées en [[Europe]]. Seules les grandes familles font usage du nom de leur appartenance patronymique. L’homme du peuple est désigné par son prénom auquel on adjoint toute précision utile : le nom du père, le lieu d’origine, un surnom, le nom du maître pour un artisan, etc. Par conséquent, le nom de l’artiste est ''Leonardo di ser Piero Da Vinci'', ce qui signifie ''Leonardo, fils de maître Piero De Vinci'' ; néanmoins le « Da » porte une majuscule afin de distinguer qu'il s'agit d'un patronyme<ref name="Vezzosi1" />. Léonard lui-même signe simplement ses travaux ''Leonardo'' ou ''Io, Leonardo'' (« Moi, Léonard »). La plupart des autorités rapportent donc ses travaux à ''Leonardo'' sans le ''da Vinci''. Vraisemblablement, il n’emploie pas le nom de son père parce qu’il est un enfant illégitime. « Vinci » provient du nom des « vinchi », plantes assimilables à des [[jonc]]s, utilisées dans l'artisanat toscan et poussant près du ruisseau Vincio<ref name="Vezzosi1" />. En [[1457]], il a 5 ans quand sa mère se marie avec Antonio di Piero Buti del Vacca da Vinci, un paysan de la ville, avec lequel elle aura cinq enfants<ref name="Vezzosi1" />. Il est alors admis dans la maison de la famille de son père, du village de [[Vinci (Italie)|Vinci]], qui, entre-temps, a épousé une jeune fille d'une riche famille de [[Florence]], âgée de 16 ans, Albiera degli Amadori<ref name="Vezzosi1" />. Celle-ci, sans enfants, reporte toute son affection sur Léonard, mais elle meurt très jeune en couches en [[1464]]<ref name="Vezzosi1" />. Considéré dès sa naissance comme un fils à part entière par son père, il ne fut cependant jamais légitimé. Son père se maria quatre fois et lui donna dix frères et deux sœurs légitimes venus après Léonard. Il aura de bons rapports avec la dernière femme de son père, Lucrezia Guglielmo Cortigiani, et laissera une note l'appelant « chère et douce mère »<ref name="Vezzosi1" />. Sa grand-mère paternelle, Lucia di ser Piero di Zoso, céramiste et proche de Léonard, est peut-être la personne qui l'initia aux arts<ref name="Vezzosi1" />. Un présage connu rapporte qu'un [[Milan (oiseau)|milan]] venu du ciel aurait fait un vol stationnaire au-dessus de son berceau, la queue de l'oiseau le touchant au visage<ref name="LB" />{{,}}<ref>[[Sigmund Freud]], ''[[Un souvenir d'enfance de Léonard de Vinci]]''.</ref>. [[Giorgio Vasari]], le biographe du {{XVIe siècle}} des peintres de la Renaissance, raconte, dans ''[[Le Vite]]'' (1568), l'histoire d'un paysan local qui demanda à ser Piero<ref>« Ser » Piero désigne le père, ser est une contraction du latin « senior » (« signore »), et était un petit titre pour les notaires et les prêtres</ref> que son talentueux fils peigne une image sur une plaque. Léonard peignit une image représentant un [[dragon (mythologie)|dragon]] crachant du feu, si réussie que ser Piero la vendit à un marchand d'art florentin, qui lui-même la revendit au duc de [[Milan]]. Entre-temps, après avoir réalisé un bénéfice, ser Piero acheta une plaque décorée d'un cœur transpercé d'une flèche, qu'il donna au paysan<ref name="Vasari">[[Giorgio Vasari]], ''[[Le Vite]]'', 1568 ; réédité par Penguin Classics avec une traduction de George Bull en 1965.</ref>. === Formation à l’atelier de Verrochio === {{Article connexe|Andrea del Verrocchio}} [[Image:Andrea del Verrocchio 002.jpg|thumb|left|200px|''[[Le Baptême du Christ]]'' Huile sur bois par Verrocchio, circa 1470–1480. Léonard travailla notamment l’ange de gauche.]] Le jeune Léonard est proche de la nature, qu’il observe avec une vive curiosité et s’intéresse à tout. Il dessine déjà des caricatures et pratique l'[[écriture spéculaire]] en [[dialecte]] toscan. [[Giorgio Vasari]], dans sa biographie de Léonard, raconte une anecdote sur les premiers pas dans la carrière artistique de celui qui allait devenir un des plus grands peintres de la [[Peinture de la Renaissance|Renaissance]]. Un jour, le père de Léonard, ser Piero, « prit plusieurs de ses dessins et les soumit à son ami [[Andrea del Verrocchio]] qu’il pria instamment de lui dire si Léonard devait se consacrer à l’art du dessin et s’il pourrait parvenir à quelque chose en cette matière. Andrea s’étonna fort des débuts extraordinaires de Léonard et exhorta ser Piero à lui permettre de choisir ce métier, sur quoi, ser Piero résolut que Léonard entrerait à l’atelier d’Andrea. Léonard ne se fit pas prier ; non content d’exercer ce métier, il exerça ensuite tous ceux qui se rattachent à l’art du dessin. » C’est ainsi que Léonard est placé comme élève apprenti à partir de [[1469]] dans un des plus prestigieux ateliers d’art de la Renaissance de [[Florence]] sous le patronage d’[[Andrea del Verrocchio]] à qui il doit sa formation multidisciplinaire d’excellence, où il côtoie d’autres artistes comme [[Sandro Botticelli]], [[Le Pérugin]] et [[Domenico Ghirlandaio]]<ref name="LB" />{{,}}<ref name="DA">{{en}} [[Daniel Arasse]], ''Leonardo da Vinci'', Konecky & Konecky, 1997.</ref>. En effet, jusqu'en [[1468]], Léonard est recensé comme résident de la commune de Vinci mais il est très souvent à [[Florence]] où son père travaille<ref name="Vezzosi1" />. Verrocchio est un artiste renommé<ref>Sa renommée fut appréciée de [[Mathias Corvin]], souverain qui portait un intérêt particulier aux écrits techniques ''in'' ''Les ingénieurs de la Renaissance'' - [[Bertrand Gille (historien)|Bertrand Gille]]</ref> très éclectique : [[Orfèvrerie|orfèvre]] et forgeron de formation<ref name=DA/>, [[Peinture|peintre]], [[sculpteur]] et [[Bronze d'art|fondeur]] qui travaille notamment pour le riche [[mécène]] [[Laurent de Médicis]]. Les commandes principales sont des [[retable]]s et des statues commémoratives pour les églises. Cependant, les plus grandes commandes sont des [[fresque]]s pour les [[chapelle]]s, comme celles créées par [[Domenico Ghirlandaio]] et son atelier pour la [[Chapelle Tornabuoni]] et de grandes statues telles que les [[Statue équestre|statues équestres]] de ''[[Gattamelata]]'' par [[Donatello]] et ''[[Bartolomeo Colleoni]]'' de Verrocchio<ref>{{en}} J.R.Hale, ''Renaissance Europe, 1480-1520'', Fontana, 1971.</ref>. Léonard travaille également avec [[Antonio Pollaiuolo]] dont l’atelier est proche de celui de Verrocchio. Après un an passé au nettoyage des pinceaux et autres petits travaux d’apprenti, Léonard est initié par Verrocchio aux nombreuses techniques pratiquées dans un atelier traditionnel, malgré le fait que certains artisans sont spécialisés dans certaines tâches telles que l’[[encadrement (art)|encadrement]], les dorures et le travail du [[bronze]]. Il a donc eu l’occasion d’apprendre notamment des bases de la [[chimie]], de la [[métallurgie]], du travail du [[cuir]] et du [[plâtre]], de la [[mécanique]] et de la [[menuiserie]], ainsi que des techniques artistiques de [[dessin]], de [[peinture]] et de [[sculpture]] sur [[marbre]] et sur [[bronze]]<ref name=AM>{{en}} Andrew Martindale, ''The Rise of the Artist'', Thames and Hudson.</ref>{{,}}<ref>{{it}} Cennino d’A. Cennini, ''Il Libro dell’ Arte'', dans une édition de D. V. Thompson Jr., New Haven: Yale University Press, 1933.</ref>. Il est également initié à la préparation des couleurs, à la gravure et à la peinture des fresques. Par la suite, Verrocchio confie à son élève, qu’il trouve exceptionnel, le soin privilégié de terminer ses tableaux. Mais la formation reçue lors de son apprentissage à l'atelier Verrochio semble plus large encore. Léonard acquiert la connaissance du calcul [[algorithme|algorithmique]] et il cite les deux [[Abaque (calcul)|abacistes]] florentins les plus en vue, Paolo Toscanelli del Pazzo et Léonardo Chernionese<ref name=Gille/>. Plus tard Léonard paraît bien faire allusion à la ''Nobel opera de arithmética'', de Piero Borgi, imprimé à [[Venise]] en [[1484]], et qui représente bien la science de ces écoles d'abaques<ref name=Gille/>. Il n’y a pas d’œuvre de Léonard connue pendant cette période mais, selon Vasari, il aurait collaboré à une peinture nommée ''[[Le Baptême du Christ]]'' (1472–1475)<ref name="Vasari" />. C’est d’ailleurs, selon la légende, à cause de la qualité du petit ange peint par Vinci pour ce tableau que Verrocchio, se sentant surpassé par son jeune assistant, décide de ne plus peindre<ref name="grandesdecouvertes" />. Selon la tradition qui veut que ce soit l’apprenti qui prenne la pose<ref name=Chiesa/>, Léonard aurait servi de modèle à la statue en bronze de ''[[David (Verrocchio)|David]]'' de Verrocchio. Il est également supposé que l''’Archange Michel'' dans l’œuvre ''[[Tobie et l'Ange (Verrocchio)|Tobie et l’Ange]]'' de Verrocchio est le portrait de Léonard<ref name=Chiesa/>. En [[1472]], à l’âge de 20 ans, il est enregistré dans le « Livre rouge » de la [[Corporations de métiers artistiques (Pays-Bas)|guilde de saint Luc]], célèbre guilde des artistes peintres et des docteurs en [[médecine]] de [[Florence]], le ''Campagnia de Pittori''. Il y a quelques traces de cette période de la vie de Léonard dont la date d’un de ses premiers travaux, un dessin fait à la plume et à l’encre, ''[[Paysage de Santa Maria della neve]]'' (1473). Par la suite, sa carrière de peintre débute par des œuvres immédiatement remarquables telles que ''[[L'Annonciation|L’Annonciation]]'' (1472–1475). Il améliore la technique du ''[[sfumato]]'' (impression de brume) à un point de raffinement jamais atteint avant lui. Il est toujours mentionné en [[1476]] comme assistant de Verrocchio, car, même après que son père lui ait mis en place son propre atelier, son attachement à Verrocchio est tel qu’il a continué à collaborer avec lui<ref name="LB" />. Pendant cette période, il reçoit des commandes personnelles et peint son premier tableau, ''[[La Madone à l'œillet|La Madone à l’œillet]]'' (1476). Léonard s'affirme presque tout de suite comme un ingénieur : en 1478, il offre de soulever, sans en causer la ruine, l'église [[octogone]] de Saint-Jean de [[Florence]], le [[Baptistère Saint-Jean (Florence)|baptistère]] actuel, pour y ajouter un soubassement<ref name=Gille/>. Les archives judiciaires de [[1476]] montrent que, avec trois autres hommes, il a été accusé de [[sodomie]], pratique à l’époque illégale à Florence, mais tous ont été acquittés des charges retenues<ref name="Vezzosi2" />. Ce document partant d’une accusation anonyme ne permet cependant pas d'affirmer si Léonard était [[homosexuel]]<ref name="Vezzosi2" />. Deux années plus tard, à 26 ans, il quitte son maître après l'avoir brillamment dépassé dans toutes les disciplines. Léonard de Vinci devient alors maître peintre indépendant. === Au service de Ludovic Sforza === [[Image:Leonardo da Vinci Adoration of the Magi.jpg|thumb|left|225px|''[[L'Adoration des mages (Léonard de Vinci)|L’Adoration des mages]]'', vers 1481-1482, a été interrompue par le départ de Léonard pour Milan.]] En [[1481]], le monastère de San Donato lui commande ''[[L'Adoration des mages (Léonard de Vinci)|L’Adoration des mages]]'' (1481), mais Léonard ne terminera jamais ce tableau, probablement déçu ou vexé de ne pas être choisi par le [[Sixte IV|pape Sixte IV]] pour la décoration de la [[chapelle Sixtine]] du [[Vatican]] à [[Rome]] où il est en concurrence avec plusieurs peintres<ref name="Vezzosi3">Chapitre 3 : « À Milan au temps des Sforza » de Alessandro Vezzosi, ''Léonard de Vinci : art et science de l’univers'', Gallimard, 1996.</ref>. Le [[néoplatonisme]] en vogue à l’époque à Florence joue peut-être également un rôle dans son départ vers une ville plus académique et pragmatique comme [[Milan]]<ref name="Vezzosi3" />. Cela est probablement plus en phase avec son esprit, basé sur un développement empirique grâce à ses multiples expériences. Vinci peint ''[[La Vierge aux rochers]]'' (1483-1486) pour la confraternité de l’Immaculée Conception à la chapelle San Francesco Grande de Milan, mais ce tableau sera au centre d’un conflit entre l’auteur et ses commanditaires pendant plusieurs années<ref name="Vezzosi3" />. En effet, Léonard s'engage avec le droit de pouvoir copier l'œuvre mais cela lui est refusé par la suite, il est donc contraint de stopper son travail, provoquant du retard. Le problème ne sera résolu que par des décisions de justice et les interventions d'amis. À [[Florence]], le travail de Léonard ne passe pas inaperçu. [[Laurent de Médicis]] apprend que Léonard a créé une [[lyre]] argentée en forme de tête de [[cheval]]. Impressionné par son travail, il envoie Léonard à [[Milan]] comme émissaire et pour qu'il travaille pour le [[mécène]] et duc de [[Milan]], [[Ludovic Sforza]]. Le but de cette manœuvre est de rester en bonnes relations avec ce rival important<ref>{{en}} Paolo Rossi, ''The Birth of Modern Science'', Blackwell Publishing, 2001, p. 33.</ref>. Il est très probablement accompagné par le musicien [[Atalante Migliorotti]]<ref name="Vezzosi3" />. Il écrit également une lettre à Ludovic, lettre qui figure dans le ''[[codex Atlantico]]'', qui décrit les nombreuses et diverses choses merveilleuses qu’il pourrait faire dans le domaine de l’ingénierie et informe le seigneur qu’il peut aussi peindre<ref>{{Lien web| titre =Leonardo’s Letter to Ludovico Sforza | série = | éditeur =Leonardo-history| date = | url =http://www.leonardo-history.com/life.htm?Section=S5 | consulté le =9 septembre 2007 }}</ref>{{,}}<ref name=DA/>. Ce texte est bien dans la tradition des ingénieurs qui l'ont précédé, il reprend le même programme, les même curiosités et les même recherches : désormais, c'est bien en ingénieur que Léonard va vivre et travailler<ref name=Gille/>. Sforza l’emploie à des tâches diverses sous le titre mythique d’« ''[[Apelle florentin]]'' », réservé aux grands peintres<ref name="Vezzosi3" /> L’artiste est ainsi « ordonnateur de fêtes et spectacles aux décors somptueux » du palais et invente des machines de [[théâtre]] qui émerveillent le public, il peint plusieurs portraits de la cour milanaise. Léonard de Vinci est porté sur la liste des ingénieurs des Sforza et lorsqu'on l'envoie à [[Pavie]] il est qualifié d' « ''ingéniarius ducalis'' »<ref name=Gille/>. Mais des contacts avec les cercles éclairés de [[Milan]] lui montrent également toutes les lacunes de sa formation<ref name=Gille/>. Il s’occupe également de l’étude pour le dôme de la [[Dôme de Milan|cathédrale de Milan]] et d’une version en [[argile]] pour faire un moule pour le « Gran Cavallo » (« Il Cavallo », le [[cheval de Léonard]]), une imposante statue équestre en l’honneur de [[François Sforza]], le père et prédécesseur de Ludovic, faite de soixante-dix tonnes de bronze, ce qui constitue une véritable prouesse technique pour l’époque. Cette statue reste inachevée plusieurs années, [[Michel-Ange]] reconnaissant lui-même qu’il est incapable de la fondre<ref name=LB/>. Lorsque Léonard finit la version en argile pour le moule et ses plans pour le processus de fonte, le bronze prévu pour la statue est utilisé à la création de canons pour défendre la ville de l’invasion de [[Charles VIII de France]]<ref name=DA/>. En 1490, il participe à une sorte de congrès d'architectes et d'ingénieurs, réunis pour l'achèvement du Dôme de Milan et fait la connaissance d'un autre ingénieur dont la renommé était bien établie, [[Francesco di Giorgio Martini]]. Ce dernier l'emmène à [[Parme]], avec [[Giovanni Antonio Amadeo]] et [[Luca Fancelli]], où on lui a demandé une autre consultation pour la construction de la cathédrale<ref name=Gille/>. [[Image:Study of horse.jpg|thumb|right|200px|Étude d’un cheval par Léonard, probablement dans le cadre du développement du [[Cheval de Léonard]].]] C’est à cette époque que Léonard réfléchit à des projets techniques et militaires. Il améliore les [[horloge]]s, le [[métier à tisser]], les [[grue (engin)|grue]]s et de nombreux autres outils. Il étudie aussi l’[[urbanisme]] et propose des plans de [[Cité idéale|cités idéales]]. Il s'intéresse à l'aménagement hydraulique et un document de 1498 le cite comme ingénieur et chargé des travaux sur les fleuves et les canaux <ref name=Gille/>. Bien que vivant à Milan entre 1493 et 1495, Léonard a noté dans ses documents d’imposition qu’il a, à sa charge, une femme appelée Caterina. À la mort de celle-ci, en 1495, la liste détaillée des dépenses relatives à ses funérailles laisse à penser que c’était sa mère plutôt qu’une servante<ref>Codex II, 95 r, Victoria and Albert Museum, cité par Angela Ottino della Chiesa</ref>{{,}}<ref name=LB/>. Vers [[1490]], il crée une académie portant son nom où il enseigne pendant quelques années son savoir tout en notant ses recherches dans de petits traités. La fresque ''[[La Cène]]'' (1494-1498) est peinte pour le couvent dominicain de [[Santa Maria delle Grazie]]<ref name=LB/>. En 1496, [[Luca Pacioli]] arrive à Milan ; Léonard de Vinci se lie tout de suite d'amitié et réalise pour lui les planches gravées de la ''Divina proportione''<ref name=Gille/>. Un peu plus tard, en [[1498]], il réalise le plafond du [[Castello Sforzesco|château des Sforza]]<ref name="Vezzosi3" />. En [[1499]], lorsque les troupes de [[Louis XII de France]] prennent le [[Duché de Milan]] et destituent [[Ludovic Sforza]] qui s’enfuit en [[Allemagne]] chez son neveu [[Maximilien Ier du Saint Empire|Maximilien {{Ier}} du Saint Empire]]<ref name="Vezzosi4" />, sa statue équestre en argile est détruite par les Français qui l’utilisent comme cible d’entraînement<ref>À New York, en 1999, une copie de statue sera créée selon les études de Léonard puis donnée à la ville de Milan. Voir l’article détaillé : [[Cheval de Léonard]].</ref>. Louis XII revendique ses droits à la succession des [[Visconti]]<ref name="Vezzosi4" />. Louis XII envisage de découper le mur représentant ''[[La Cène]]'' pour l’emporter en [[France]], comme l’imaginera également [[Napoléon Ier|Napoléon I{{er}}]] quelques siècles plus tard<ref name="Vezzosi3" />. Avec la chute de Sforza, Léonard entre au service du comte de [[Ligny]], [[Louis de Luxembourg]], qui lui demande de préparer un rapport sur l'état de la défense militaire de la [[Toscane]]<ref name=Gille/>. Le retour inopiné de [[Ludovic Sforza]] modifie ses projets et, avec son assistant [[Salai]], il fuit Milan en février 1499 pour [[Mantoue]] puis [[Venise]]. === Artiste et ingénieur === En mars 1499, Léonard de Vinci est alors employé comme architecte et ingénieur militaire<ref name=LB/>{{,}}<ref name=Chiesa/> par les [[Venise|Vénitiens]] qui cherchent à protéger leur cité. Il élabore des méthodes pour défendre la ville d'une attaque navale des [[Turquie|Turcs]] avec, notamment, l'invention d'un [[scaphandre à casque]] rudimentaire. Les Turcs n'attaquant pas, l'invention ne sera jamais utilisée et, fin avril, il est de retour à [[Florence]]. Il étudie les cours d'eau du [[Frioul]] et propose un relèvement du cours de l'[[Isonzo]] par des [[écluse]]s, de façon à pouvoir inonder toute une région qui couvrait les approches de Venise<ref name=Gille/> En avril [[1500]], il revient à [[Venise]] pour deux mois après avoir séjourné à [[Mantoue]] en compagnie du [[moine]] [[mathématicien]] [[Luca Pacioli]] où il fut fortement remarqué pour un portrait d’[[Isabelle d'Este]]. Une lettre du 4 avril 1501 par laquelle [[Pierre de Nuvolaria]] répond à la duchesse de Mantoue, indique que « ''Ses études mathématiques l'ont dégoûté de la peinture'' » : ainsi Léonard de Vinci poursuivait bien des recherches plus larges<ref name=Gille>. Il séjourne dans le couvent de la Santissima Annunziata en [[1501]] et reçoit la consécration pour l’esquisse préparatoire ''[[La Vierge, l'Enfant Jésus avec sainte Anne et saint Jean Baptiste]]'', une œuvre qui provoque une telle admiration que « hommes et femmes, jeunes et vieux » viennent la voir « comme s’ils participaient à un grand festival »<ref name=Vasari/>{{,}}<ref>En 2005, le studio a été redécouvert lors de la restauration d'un bâtiment occupé pendant cent ans par la section géographique de l'armée. ''Richard Owen, Found: the studio where Leonardo met Mona Lisa, [http://www.timesonline.co.uk/tol/news/world/article411195.ece TimesOnline, 12/1/2005]</ref>. Il fait un bref séjour à [[Rome]] à la [[villa d'Hadrien]] à Tivoli<ref name="Vezzosi4" />. Il travaille ''[[La Madone aux fuseaux]]'' pour [[Famille Robertet à la Renaissance#Florimond Ier Robertet d’Alluye (1458-1527)|Florimond Robertet]], le secrétaire d’État de [[Louis XII de France]]<ref name="Vezzosi4" />. [[Image:Peter Paul Ruben's copy of the lost Battle of Anghiari.jpg|250px|left|thumb|''[[La bataille d'Anghiari]]'' par [[Pierre Paul Rubens]] est l'une des seules traces de l'œuvre originale de Léonard. Elle reprend « La lutte pour l'étendard », la partie centrale de la fresque de Vinci.]] En [[1502]], il est appelé par le prince [[César Borgia]], [[Listes des comtes puis ducs de Valentinois|duc de Valentinois]] et fils du pape [[Alexandre VI]], avec le titre de « capitaine et ingénieur général »<ref name=Chiesa/>. Il séjourne dans les [[Marches]] et la [[Romagne (Italie)|Romagne]] pour inspecter les forteresses et les territoires nouvellement conquis, remplissant ses carnets de ses multiples observations, cartes, croquis de travail et copies d'ouvrages consultés dans les bibliothèques des villes qu'il traverse<ref name=Gille/>. Il rencontre [[Nicolas Machiavel]], « espion » de [[Florence]] au service de Borgia. Le {{Date|18|octobre|1503}}, il retourne à Florence où il remplit les fonctions d'architecte et d'ingénieur hydraulicien<ref name=Gille/>. Il se réinscript à la [[Corporations de métiers artistiques (Pays-Bas)|guilde de saint Luc]] et passe deux années à préparer et faire ''[[La bataille d'Anghiari]]'' (1503-1505), une fresque murale imposante<ref name=Chiesa/> de sept mètres sur dix-sept<ref name="Vezzosi4" />, avec [[Michel-Ange]] faisant ''[[La bataille de Cascina]]'' sur la paroi opposée<ref name="Vezzosi4" />. Les deux œuvres seront perdues, la peinture de Michel-Ange est connue à partir d'une copie d'Aristotole da Sangallo en [[1542]]<ref>{{en}} Ludwig Goldscheider, ''Michelangelo'', Phaidon, 1953.</ref> et la peinture de Léonard est connue uniquement à partir de croquis préparatoires et de plusieurs copies de la section centrale, dont la plus connue est probablement celle de [[Pierre Paul Rubens]]<ref name=Chiesa/>. Un feu utilisé pour sécher plus rapidement la peinture ou la qualité du matériel semblent être à l'origine de l’altération de l'œuvre, laquelle a par la suite probablement été recouverte par une fresque de [[Giorgio Vasari]]<ref name="Vezzosi4"/>. Léonard est consulté à plusieurs reprises comme expert, notamment pour étudier la stabilité du [[campanile]] de [[San Miniato al Monte]] et lors du choix de l’emplacement du ''[[David (Michel-Ange)|David]]'' de [[Michel-Ange]]<ref name="Vezzosi4"/> où son avis s’oppose à celui de Michel-Ange. C'est à cette période qu'il présente à la cité de Florence son projet de déviation de l'[[Arno (fleuve)|Arno]] destiné à créer une voie navigable capable de relier Florence à la mer avec la maîtrise des terribles inondations<ref name=Gille/>. Cette période est importante pour la formation scientifique de Léonard qui, dans ses recherches hydrauliques, pratique l'[[expérience]]. En [[1504]], il revient travailler à Milan qui est désormais sous le contrôle de [[Maximilien Sforza]] grâce au soutien des [[mercenaires suisses]]. Beaucoup des élèves et des adeptes les plus en vue dans la peinture connaissent ou travaillent avec Léonard à Milan<ref name=LB/>, y compris [[Bernardino Luini]], [[Giovanni Antonio Boltraffio]] et [[Marco d'Oggiono]]<ref>Marco d'Oggiono est notamment connu pour ses copies de ''[[La Cène]]'' de Léonard de Vinci.</ref>. Son père meurt le [[9 juillet]] et Léonard est écarté de l’héritage en raison de son illégitimité, mais son oncle fera plus tard de lui son légataire universel<ref name="Vezzosi4" />. La même année, Vinci réalise des études anatomiques et tente de classer ses innombrables notes. Léonard commence à travailler ''[[La Joconde]]'' (1503-1506 puis 1510-1515) qui est habituellement considéré comme un portrait de Mona Lisa del Giocondo née Lisa Maria Gherardini. Cependant, de nombreuses interprétations au sujet de ce tableau sont encore discutées. [[Image:Leonardo polyhedra.png|thumb|120px|Dessin d'un [[petit rhombicuboctaèdre]] par Léonard dans la ''Divine Proportion'' de Luca Pacioli, 1509.]] En [[1505]], il étudie le [[vol (animal)|vol]] des [[oiseau]]x et rédige le ''[[codex de Turin]]''. Désormais observations, expériences et reconstructions a posteriori se succèdent<ref name=Gille/>. Une année plus tard, le gouvernement de [[Florence]] lui permet de rejoindre le [[gouverneur]] français de [[Milan]] [[Charles II d'Amboise de Chaumont|Charles d’Amboise]], qui le retient auprès de lui malgré les protestations de la seigneurie. Léonard est tiraillé entre Français et Toscans, il est pressé par le tribunal de finir ''[[La Vierge aux rochers]]'' avec son élève [[Ambrogio de Predis]] alors qu'il travaille sur ''[[La bataille d'Anghiari]]''<ref name="Vezzosi4" />. Le peintre devient l’unique héritier de son oncle Francesco en [[1507]], mais les frères de Léonard entament une procédure pour casser le [[Testament (droit)|testament]]<ref name="Vezzosi4" />. Léonard fait appel à Charles d’Amboise et Florimond Robertet pour qu'ils interviennent en sa faveur<ref name="Vezzosi4" />. [[Louis XII de France]] est à [[Milan]] et Léonard est de nouveau l’ordonnateur des fêtes données dans la capitale [[Lombardie|lombarde]]. En [[1508]], il vit dans la maison de Piero di Braccio Martelli avec le sculpteur [[Giovanni Francesco Rustici]] à [[Florence]]<ref name="Vezzosi5" /> mais part habiter à Milan, à la ''Porta Orientale'' dans la paroisse de Santa Babila<ref name=Chiesa/>. Louis XII revient bientôt en Italie et entre à Milan en mai 1509. Presque aussitôt il dirige ses armées contre Venise et Léonard suit le roi en qualité d'ingénieur militaire, il assiste à la [[bataille d'Agnadel]]<ref name=Gille/>. À la mort du [[gouverneur]] [[Charles II d'Amboise de Chaumont|Charles d’Amboise]] en [[1511]] et après la [[bataille de Ravenne]] en [[1512]], la France quitte le Milanais. Cette seconde période milanaise permet à Léonard de Vinci d'approfondir ses recherches en science pure. La parution en 1509 du ''De expendentis et fugiendis rebus'' de [[Giorgio Valla]] eu certainement une grande influence sur lui<ref name=Gille/>. En septembre [[1513]], Léonard de Vinci part pour [[Rome]] travailler pour le pape [[Léon X]], membre de la riche et puissante famille des [[Médicis]]. Au [[Vatican]], [[Raphaël (peintre)|Raphaël]] et [[Michel-Ange]] sont tous deux très actifs à ce moment<ref name=Chiesa/>. Devant le succès des [[Giuliano da Sangallo|Sangallo]], Léonard ne se voit confier que de modestes missions et semble n'avoir participé ni à la construction des nombreuses forteresses romaines qui marqueront l'évolution de la [[poliorcétique]], ni à l'embellissement de la capitale. Pire sa peinture elle-même ne semble plus de mise et il se réfugie dans une autre spécialité, peut-être sa préférée<ref name=Gille/>, l'hydraulique, avec un projet d’assèchement des [[marais pontins]], appartenant au [[Julien de Médicis (1478-1516)|duc Julien de Médicis]]<ref name=Gille/>. Léonard exécute, en [[1514]], la série des « Déluges » qui est une réponse partielle à la version offerte par [[Michel-Ange]], dans la [[chapelle Sixtine]]. « ''Les [[Médicis]] m'ont créé, les Médicis m'ont détruit'' » écrivit Léonard de Vinci, sans doute pour souligner les déceptions de son séjour [[Rome|romain]]. Sans doute pensait-il que jamais on ne lui laisserait donner sa mesure sur un chantier important. Sans doute connaissait-on aussi son instabilité, son découragement rapide, sa difficulté à terminer ce qu'il avait entrepris<ref name=Gille/> === Dernières années en France === {{Article connexe|Clos Lucé}} [[Image:Manoir clos luce.jpg|thumb|left|250px|Le [[Clos Lucé]] près d'Amboise, est la dernière demeure de Léonard de Vinci. C'est désormais un musée consacré à son prestigieux occupant.]] En septembre [[1515]], le nouveau roi de France [[François Ier de France|François {{Ier}}]] reconquiert le [[Milan]]ais par la [[bataille de Marignan]]<ref name=Wasser>{{en}} Jack Wasserman, ''Leonardo da Vinci'', Abrams, 1975.</ref>. En novembre [[1515]], Léonard se penche sur un nouveau projet d’aménagement du quartier Médicis à [[Florence]]. Le 19 décembre, il est présent à [[Bologne]] pour la réunion entre François {{Ier}} et le pape Léon X<ref name=LB/>{{,}}<ref>Georges Goyau, ''[http://www.newadvent.org/cathen/06207a.htm Francois I]'', Traduit par Gerald Rossi, The Catholic Encyclopedia, Volume VI, publié en 1909, New York : Robert Appleton Company.</ref>{{,}}<ref>{{en}} Salvador Miranda, ''[http://www.fiu.edu/~mirandas/bios1527-ii.htm The Cardinals of the Holy Roman Church : Antoine du Prat]'', 1998-2007.</ref>. Francois {{Ier}} charge Léonard de concevoir un [[lion]] mécanique pouvant marcher et dont la poitrine s'ouvre pour révéler des [[lys]]<ref name=Vasari/>. On ne sait pas pour quelle occasion ce lion a été conçu, mais il peut avoir été lié à l'arrivée du roi à [[Lyon]] ou aux pourparlers de paix entre le roi et le pape<ref>Une copie librement retravaillée de ce lion est exposée au musée de [[Bologne]].</ref>. Il part travailler en [[France]] en [[1516]] avec son assistant artiste peintre [[Francesco Melzi]] et peut-être même [[Salai]]<ref name="Vezzosi5" /> où son nouveau [[mécène]] et protecteur, le roi de France [[François Ier de France|François I{{er}}]] l’installe au manoir de son enfance, le [[clos Lucé]], à proximité du [[château d'Amboise]], la demeure de l'époque du roi, en tant que « premier peintre, premier ingénieur et premier architecte du roi »<ref name="grandesdecouvertes" /> avec une pension totalisant {{formatnum:10000}} scudi<ref name=Chiesa/>. Peut-être à la cour de France, s'intéressait-on plus au peintre, à l'artiste qu'à l'ingénieur et, jusque là, seuls des Français s'étaient attachés l'illustre Florentin en qualité d'artiste : en Italie il n'avait jamais été engagé que comme ingénieur<ref name=Gille/>. En lui donnant le [[clos Lucé]] [[François Ier de France|François {{Ier}}]] dit à Léonard « ''Fais ce que tu veux'' ». Il n'est pas le premier artiste à recevoir cet honneur, [[Andrea Solario]] et [[Fra Giovanni Giocondo]] l'avaient précédé quelques années avant<ref name="Vezzosi5" />. François {{Ier}} est fasciné par Léonard de Vinci et le considère comme un père. Le manoir et le [[château d'Amboise]] étaient d'ailleurs reliés par un souterrain permettant au souverain de rendre visite à l’homme de science en toute discrétion. Léonard projette la construction d’un nouveau palais à [[Romorantin-Lanthenay|Romorantin]] avec le détournement d’un fleuve dans la [[Sauldre]]. Il esquisse un projet de [[Canal (voie navigable)|canal]] entre la [[Loire (fleuve)|Loire]] et la [[Saône (rivière)|Saône]] et organise des fêtes comme celle que le roi donne au château d'[[Argenton]] en octobre 1517 en l'honneur de sa sœur.<ref name=Gille/> Le [[23 avril]] [[1519]], Léonard de Vinci, malade depuis de longs mois, rédige son testament devant un notaire d’Amboise. Il demande un prêtre pour recevoir sa confession et lui donner l'[[Onction des malades|extrême onction]]<ref name=Vasari/>. Il est emporté par la maladie le [[2 mai]] [[1519]]<ref name="Vezzosi5" />, au [[Clos Lucé]], à l’âge de 67 ans. La tradition selon laquelle il mourut dans les bras de François {{Ier}} repose peut-être sur une interprétation erronément littérale d'une épitaphe rapportée par [[Giorgio Vasari]]<ref>Giorgio Vasari rapporte cette épitaphe : : LEONARDUS VINCIUS : QUID PLURA ? DIVINUM INGENIUM, : DIVINA MANUS : EMORI IN SINU REGIO MERUERE. : VIRTUS ET FORTUNA HOC MONUMENTUM CONTINGERE : GRAVISSIMIS IMPENSIS CURAVERUNT. :qui pourrait se traduire par « Léonard de Vinci, qu’en dire de plus ? Son génie divin et sa main divine lui méritèrent d'expirer [sur le sein / dans l'affection] d'un roi. La vertu et la fortune veillèrent, au prix de grandes dépenses, à ce que ce monument lui échoie. »</ref>. Cette épitaphe qui n'a jamais été vue sur aucun monument, contient les mots « Sinu Regio », qui peuvent signifier, au sens propre ''sur la poitrine d'un roi'', mais aussi, dans un sens métaphorique, ''dans l'affection d'un roi'', et peuvent n'être qu'une allusion à la mort de Léonard dans un château royal<ref>Biographie universelle, t. 49, Paris, Michaud, 1827, pp. 156-157 (sur [http://books.google.be/books?id=BywIAAAAQAAJ&pg=PA156&lpg=PA156&dq=+%22emori+in+sinu+regio%22&source=web&ots=ki-R91J57M&sig=a4SdDCHVAEdcMU2yDDO8qFG0vAc&hl=fr Google Books]), qui renvoie à A.-L. Millin, ''Voyage dans le Milanais'', t. 1{{er}}, p. 216, et à Venturi.</ref>. De plus, à cette époque, la cour est au [[château de Saint-Germain-en-Laye]], où la [[Claude de France (1499-1524)|reine]] accouche du roi [[Henri II de France]], le [[31 mars]], et les ordonnances royales données le {{1er mai}} sont datées de cet endroit. Le journal de François {{Ier}} ne signale d'ailleurs aucun voyage du roi jusqu’au mois de juillet. Pour finir, l’élève de Léonard de Vinci, [[Francesco Melzi]], auquel il lègue ses livres et ses pinceaux et qui est dépositaire de son testament, écrit au frère du grand peintre une lettre où il raconte la mort de son maître. Pas un mot n’y fait allusion à la circonstance mentionnée plus haut et qui, si elle avait été avérée, n’aurait certainement pas été oubliée<ref>John Grand-Carteret, ''[[Référence:L'Histoire, la vie, les mœurs et la curiosité par l'Image, le Pamphlet et le document (1450-1900)|L'Histoire, la vie, les mœurs et la curiosité par l'Image, le Pamphlet et le document (1450-1900)]]'', Librairie de la curiosité et des Beaux-Arts, 1927.</ref>. [[Image:Tombe de Léonard de Vinci.JPG|thumb|right|125px|La tombe de Léonard au château d'Amboise.]] Selon ses dernières volontés, soixante mendiants suivent son cortège et il est enterré à la chapelle Saint-Hubert, dans l’enceinte du [[château d'Amboise]]. Léonard de Vinci, toute sa vie célibataire et n’ayant jamais eu ni femme ni enfants, lègue l’ensemble de son œuvre considérable pour la faire publier à son disciple préféré et élève depuis ses 10 ans, [[Francesco Melzi]]. Il lui offre notamment ses manuscrits, carnets, documents et instruments. Après l’avoir accompagné en France, il reste près de Léonard de Vinci jusqu’à sa mort et gère son héritage pendant les cinquante années suivant la mort de son maître. Cependant, il ne publiera rien de l'œuvre de Léonard et de nombreuses peintures, dont la ''[[La Joconde|Joconde]]'', se trouvaient encore en sa possession dans son atelier. Les [[vignoble|vignes]] de Léonard seront divisées entre [[Salai]], un autre élève et disciple très apprécié par Léonard et entré à son service à l’âge de 15 ans, et son servant Battista di Vilussis. Le terrain sera légué aux frères de Léonard et sa servante reçut un manteau noir à bords de fourrure<ref>{{Lien web| titre =Leonardo's will| série =| éditeur =Leonardo-history| date = | url =http://www.leonardo-history.com/life.htm?Section=S6| consulté le =28 septembre 2007}}</ref>. C'est le début de la dispersion et la perte des deux tiers des cinquante mille documents originaux multidisciplinaires rédigés en vieux toscan et cryptés par Léonard de Vinci. Chaque carnet, manuscrit, page, croquis, dessin, texte et note est considéré comme une œuvre d’art à part entière. Il ne resterait que treize mille documents environ, dont une majeure partie est conservée dans des archives du [[Vatican]]. Vingt ans après la mort de Léonard, François I{{er}} dira au sculpteur [[Benvenuto Cellini]] : {{citation_bloc|Il n'y a jamais eu un autre homme né au monde qui en savait autant que Léonard, pas autant en peinture, sculpture et architecture, comme il était un grand philosophe<ref>{{Lien web| auteur = Mario Lucertini, Ana Millan Gasca, Fernando Nicolo | titre = Technological Concepts and Mathematical Models in the Evolution of Modern Engineering Systems| série = | éditeur =Birkhauser| date = 2004| ISBN = 376436940X| url =http://books.google.com/books?id=YISIUycS4HgC&pg=PA13&lpg=PA13&dq=leonardo+cellini+francois+philosopher| consulté le =2007-10-03 }}</ref>.}} == Relations et influences == === Léonard à Florence : maîtres et contemporains === {{Article général|Renaissance artistique}} [[Image:Gylleneportarna.jpg|thumb|right|160px|Les ''Portes du Paradis'' de [[Lorenzo Ghiberti]], 1425-1452, ont été une des fiertés communes pour les artistes [[Florence|florentins]] dont beaucoup participèrent à la création.]] Léonard commence son [[apprentissage]] avec [[Andrea del Verrocchio]] en [[1466]], année où le maître de Verrocchio, le grand sculpteur [[Donatello]], meurt. Le peintre [[Paolo Uccello]], dont les premières expériences avec la perspective influencèrent le développement de la peinture des paysages, est alors très âgé. De même, les peintres [[Piero della Francesca]] et [[Fra Filippo Lippi]], le sculpteur [[Luca della Robbia]] et de l'architecte et écrivain [[Leon Battista Alberti]] ont environ 60 ans. Les artistes les plus renommés de la génération suivante sont le maître de Léonard : Andrea del Verrocchio, [[Antonio Pollaiuolo]] et le sculpteur [[Mino da Fiesole]]. La jeunesse de Léonard se déroule dans une maison de [[Florence]] ornée des œuvres de ces artistes et par les contemporains de Donatello, [[Masaccio]] dont les fresques figuratives et réalistes sont imprégnées d'émotion, et [[Lorenzo Ghiberti]], dont les ''Portes du Paradis'' montrent la complexité des compositions, alliant travaux architecturaux et soin des détails. Piero della Francesca a fait une étude détaillée de la perspective et est le premier peintre à faire une étude scientifique de la [[lumière]]. Ces études et les traités de Leone Battista Alberti doivent avoir un profond effet sur les jeunes artistes, et en particulier sur les propres observations de Léonard et ses œuvres d'art<ref name=Hartt>{{en}} Frederich Hartt, ''A History of Italian Renaissance Art'', Thames and Hudson, 1970.</ref>{{,}}<ref name=Bruck>{{en}} Gene A. Brucker, ''Renaissance Florence'', Wiley and Sons, 1969.</ref>{{,}}<ref name=Rach>{{en}} Ilan Rachum, ''The Renaissance, an Illustrated Encyclopedia'', Octopus.</ref>. La représentation du [[Représentation artistique du nu|nu]] de [[Masaccio]] montrant [[Adam et Ève]] quittant le paradis, avec Adam sans ses organes génitaux masqués par une feuille de vigne, crée une image très expressive des formes humaines qui influencera beaucoup la peinture, notamment parce qu'elles sont exprimées en trois dimensions par une utilisation novatrice de la lumière et de l'ombre, que Léonard développera dans ses propres œuvres. L'[[humanisme]] de la Renaissance influençant le ''David'' de Donatello peut être vu dans les peintures les plus tardives de Léonard, en particulier ''Saint Jean Baptiste''<ref name=Hartt/>. Florence est dirigée à l'époque par [[Laurent de Médicis]] et son jeune frère [[Julien de Médicis (1453-1478)|Julien]], tué par la [[conjuration des Pazzi]] en [[1478]]. [[Ludovic Sforza]], qui gouverne [[Milan]] entre [[1479]] et [[1499]] et chez qui Léonard a été envoyé comme ambassadeur de la cour des Médicis, est aussi son comptemporain<ref name=Hartt/>{{,}}<ref name=Bruck/>. C'est également par l'intermédiaire des Médicis que Léonard fait la connaissance d'anciens philosophes humanistes dont [[Marsile Ficin]], partisan du [[néoplatonisme]], et [[Cristoforo Landino]], auteur de commentaires sur les écrits classiques. [[Jean Pic de la Mirandole]] est également associé à l'académie des Médicis<ref name=Rach/>{{,}}<ref>{{en}} Hugh Ross Williamson, ''Lorenzo the Magnificent'', Michael Joseph, 1974.</ref>. Léonard écrit plus tard dans la marge d'un journal « Les Médicis m’ont fait et les Médicis m’ont détruit » ; mais le sens de ce commentaire reste discuté<ref name=LB/>. Bien que l'on cite ensemble les trois « géants » de la [[haute Renaissance]], Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël ne sont pas de la même génération. Léonard a 23 ans quand Michel-Ange est né et 31 ans à la naissance de Raphaël. Raphaël mourra en [[1520]], une année après de Vinci et Michel-Ange vivra encore quarante-cinq ans<ref name=Bruck/>{{,}}<ref name=Rach/>. === Assistants et élèves === {{Article connexe|Salai|Francesco Melzi}} [[Image:Leonardo da Vinci 025.jpg|thumb|200px|left|[[Salai]] servit de modèle pour ''[[Saint Jean Baptiste (Léonard de Vinci)|Saint Jean Baptiste]]'', 1513-1516.]] Gian Giacomo Caprotti da Oreno<ref>{{Lien web | titre =Site internet de Oreno | éditeur =Oreno | date = | url =http://www.oreno.it|language=Italien|consulté le =28 septembre 2007 }}</ref>, dit ''« il Salaino »'' (« le petit diable ») ou [[Salai]], a été décrit par [[Giorgio Vasari]] comme « un gracieux et beau jeune homme avec des cheveux fins et bouclés, en lequel Léonard était grandement ravi »<ref name=Vasari/>. Salai entre au service de Léonard en [[1490]] à l'âge de 10 ans. Leur relation n'est pas facile. Un an plus tard, Léonard fait une liste des délits du garçon, le qualifiant de « voleur », « menteur », « têtu » et de « glouton ». Le « petit diable » avait volé de l'argent et des objets de valeur à au moins cinq reprises, et avait dépensé une fortune en vêtements, dont vingt-quatre paires de chaussures<ref>Léonard, Codex C. 15v, Institut de France. Traduction Richter.</ref>. Néanmoins, les carnets de Léonard des premières années de leur relation contiennent beaucoup d'images de l'adolescent. Salai est resté son compagnon, son serviteur et son assistant durant les trente années suivantes<ref name=Chiesa/>. En [[1506]], Léonard prend comme élève [[Francesco Melzi]], âgé de 15 ans, fils d'un aristocrate Lombard. Melzi devient le compagnon de vie de Léonard et il est considéré comme son élève favori. Il se rend en France avec Léonard et Salai, et reste avec lui jusqu'à sa mort<ref name=LB/>. Salai quitte cependant la France en [[1518]] pour retourner à Milan. Il y construit une maison dans le vignoble de la propriété de Léonard qu'il s'est finalement vu léguer. En [[1525]], Salai meurt d'une mort violente, soit assassiné, soit à la suite d'un duel<ref name=NR>{{Lien web |auteur=Nick Rossiter | titre =Could this be the secret of her smile? | série = | éditeur =Telegraph.co.UK | date = avril 2003 | url =http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2003/04/07/banr.xml | consulté le = septembre 2007}}</ref>. Salai exécute un certain nombre de tableaux sous le nom d'« Andrea Salai », mais, bien que Giorgio Vasari prétend que Léonard « lui a appris beaucoup de choses sur la peinture »<ref name=Vasari/>, son travail est généralement considéré comme étant de moindre valeur artistique que celui des autres élèves de Léonard comme [[Marco d'Oggiono]] ou [[Giovanni Antonio Boltraffio]]. En [[1515]], il peint une version nue de ''La Joconde'', dite « Monna Vanna »<ref>{{Lien web|auteur=Tom Gross | titre =Mona Lisa Goes Topless | série = | éditeur =Paintingsdirect.com | date =| url =http://web.archive.org/web/20070403073656/www.paintingsdirect.com/content/artnews/032001/artnews1.html| consulté le = septembre 2007 }}</ref>. À sa mort en [[1525]], la ''Joconde'' appartenant à Salai a été évaluée à cinq cent cinq [[lire (monnaie)|lire]]s, ce qui est une valeur exceptionnellement élevée pour un portrait de petite taille<ref name=NR />. [[Giovanni Antonio Boltraffio]] et [[Marco d'Oggiono]] rejoignent l'atelier de Léonard lorsqu'il est de retour à Milan, mais de nombreux autres élèves moins connus tels que [[Ambrogio de Predis]], [[Bernardino dei Conti]], [[Francesco Napoletano]], [[Giovanni Antonio Boltraffio]] ou encore [[Andrea Solario]] sont aussi présents. === Vie personnelle === [[Image:Isabella d'este.jpg|thumb|right|150px|Étude pour un portrait d'[[Isabelle d'Este]], vers 1500. Isabelle semble avoir été la seule amie de sexe féminin de Léonard.]] Léonard de Vinci a eu beaucoup d'amis qui sont reconnus dans leurs domaines respectifs ou ont eu une influence importante sur l'Histoire. Il s'agit notamment du mathématicien [[Luca Pacioli]] avec qui il a collaboré pour un livre, [[César Borgia]] au service duquel il a passé deux années, [[Laurent de Médicis]] et le médecin [[Marcantonio della Torre]]. Il a rencontré [[Nicolas Machiavel]], avec qui il développera plus tard une étroite amitié, et [[Michel-Ange]] avec qui il a été rival. Parmi ses amis, se trouvent également [[Franchini Gaffurio]] et [[Isabelle d'Este]]. Léonard semble ne pas avoir eu d'étroites relations avec les femmes, sauf avec Isabelle. Il a fait un portrait d'elle, au cours d'un voyage qui le mena à [[Mantoue]], qui semble avoir été utilisé pour créer une peinture, aujourd'hui perdue<ref name=LB/>. Il était également ami à l'architecte [[Jacopo Andrea da Ferrara]] jusqu'à son assassinat<ref name="Vezzosi4" />. Au-delà de l'amitié, Léonard garde sa vie privée secrète. De son vivant, ses capacités extraordinaires d'invention, son « exceptionnelle beauté physique », sa « grâce infinie », sa « grande force et générosité », la « formidable ampleur de son esprit » telles que décrite par Vasari<ref name=Vasari /> ont attisé la curiosité. De nombreux auteurs ont spéculé sur les différents aspects de la personnalité de Léonard. Sa sexualité a souvent été l'objet d'études, d'analyses et de spéculations. Cette tendance a commencé au milieu du {{XVIe siècle}} et a été relancée au cours des {{XIXe s}} et {{XXe siècle}}s, notamment par [[Sigmund Freud]]<ref>Sigmund Freud, ''[[Un souvenir d'enfance de Léonard de Vinci]]'', publié en 1910. Ce livre est inspiré de ''Le roman de Léonard de Vinci'' par [[Dimitri Merejkovski]], Paris, 1930.</ref>. Les relations les plus intimes de Léonard sont avec ses élèves : [[Salai]] et [[Francesco Melzi]]. Melzi a écrit que les sentiments de Léonard étaient un mélange d'amour et de passion. Il a été décrit depuis le {{XVIe siècle}} que ces relations étaient d'un caractère érotique. Depuis cette date, on a beaucoup écrit au sujet de son homosexualité présumée et du rôle de cette sexualité dans son art, en particulier dans l'impression [[androgyne]] et érotique qui se manifeste dans ''[[Bacchus (Léonard de Vinci)|Bacchus]]'' et plus explicitement dans un certain nombre de ses dessins<ref>Michael Rocke, ''Forbidden Friendships'' épigraphe, p. 148 & N120 p.298.</ref>. Léonard est passionné par la nature et les animaux au point d’en devenir [[végétarien]]<ref>{{en}} Jean Paul Richter, ''The Literary Works of Leonardo da Vinci'', 1883.</ref> et d’acheter des oiseaux en cage pour leur rendre leur liberté<ref>{{en}} Edward MacCurdy, ''The Mind of Leonardo da Vinci'', 1928.</ref>. Il est également très bon musicien. Il est admis que Léonard était [[gaucher]] et [[ambidextre]], ce qui expliquerait son utilisation de l'[[écriture spéculaire]]<ref name="Vezzosi1" />. == Peintures == [[Image:Leonardo da Vinci 027.jpg|thumb|200px|right|''[[La Vierge aux rochers]]'', 1483-1486 et 1495–1508 (deux versions), marque une iconographie nouvelle qui sera largement reprise.]] Malgré la relative récente prise de conscience et l'admiration vouée à Léonard comme scientifique et inventeur, son immense renommée de la plus grande partie de ces quatre cents dernières années a reposé sur ses réalisations en tant que peintre et sur une poignée d'œuvres, authentifiées ou lui étant attribuées qui ont été considérées comme faisant partie des plus beaux [[Chef-d'œuvre|chefs-d'œuvre]] jamais créés<ref>Dès les années 1490, Vinci été déjà décrit comme un peintre « divin ». Sa célébrité est commentée dans le livre ''Leonardo da Vinci'' de Daniel Arasse, entre les pages 11 et 15.</ref>. Ces peintures sont célèbres pour de nombreuses raisons et qualités qui ont été beaucoup imitées par les étudiants et discutées très longuement par les connaisseurs et les critiques. Parmi les qualités qui font des travaux de Léonard des pièces uniques sont souvent citées les techniques novatrices qu'il a utilisées dans l'application de la peinture, sa connaissance approfondie de l'[[anatomie]] humaine et animale, de la botanique et la géologie mais aussi son utilisation de la lumière, son intérêt pour la [[physiognomonie]] et la façon dont les humains utilisent le registre des émotions et les expressions [[Geste|gestuelles]], son sens de la composition et son sens subtil des dégradés de couleurs. Il maîtrisait notamment la technique du « [[sfumato]] » et le rendu des ombres et des lumières. Toutes ces qualités sont réunies dans ses tableaux les plus connus, ''[[La Joconde]]'', ''[[La Cène]]'' et ''[[La Vierge aux rochers]]''<ref>{{en}} Frederick Hartt, ''A History of Italian Renaissance Art'', pages 387 à 411.</ref>. Léonard a réalisé de très nombreux portraits de femmes, mais un seul portrait d’homme, celui d’un musicien, a été retrouvé à ce jour. On lui prête souvent la phrase suivante : « Le personnage le plus digne d’éloges est celui qui, par son mouvement, traduit le mieux les passions de l’âme », qui explique bien sa pensée de peintre. Cependant, il a aussi dessiné des croquis caricaturaux de ses contemporains dans la mode du [[art grotesque|grotesque]]. Léonard est célèbre pour ses dessins et ses peintures dans lesquels il introduit une conception innovante<ref>[[Daniel Arasse]] ''Léonard de Vinci'' Hazan 2002 {{ISBN|2850258253}} p 303</ref> de la [[Perspective (représentation)|perspective]]. Vinci estimait que les arts picturaux forment une science<ref>{{Citation|... il ''(Vinci)'' s'intéresse semble-t-il davantage aux fondements scientifique et au contrôle rationnel ''(de la peinture)'' ...}} [[Daniel Arasse]] ''Léonard de Vinci'' Hazan 2002 {{ISBN|2850258253}} p 266</ref>. Mais l'utilisation, souvent supposée, du [[nombre d'or|nombre d’or]] dans son œuvre n'est pas avérée<ref>Marguerite Neveux, ''Le nombre d'or, radiographie d'un mythe'', chapitre 1, Ed. du Seuil, 1995</ref>. Son travail sur les [[Notion de module|proportions]], à l'image de l’''[[Homme de Vitruve]]'', se limite à l'usage de fractions d'entiers. === Premiers travaux === {{Article connexe|Le Baptême du Christ|L'Annonciation}} [[Image:Leonardo da Vinci Annunciation.jpg|thumb|400px|left|''[[L'Annonciation]]'', 1475–1480, contient certaines discontinuités de style.]] Les premiers travaux de Léonard de Vinci commencent avec ''[[Le Baptême du Christ]]'' peint avec [[Andrea del Verrocchio]], à qui il est attribué, et ses autres élèves. Deux autres peintures semblent dater de cette période à l'atelier, qui sont tous les deux des « [[Annonciation]]s ». L'un est petit, large de cinquante-neuf centimètres pour seulement quatorze de haut. Il s'agit d'une [[prédelle]] se plaçant à la base d'une composition plus large, et, dans ce cas, pour un tableau de [[Lorenzo di Credi]] duquel il fut séparé. L'autre est un travail beaucoup plus important, de deux cent dix-sept centimètres de large<ref name="Chiesa"/>. Dans ces deux annonciations, Léonard a dépeint la [[Vierge Marie]] assise ou agenouillée à la droite de l'image, et un ange de profil s'approchant d'elle par la gauche. Un gros travail est fait sur les mouvements des vêtements et les ailes de l'ange. Bien que précédemment attribuée à [[Domenico Ghirlandaio]], l'œuvre est désormais presque universellement attribuée à de Vinci<ref name=Berti>{{en}} Luciano Berti, ''The Uffzi'', Scala, 1971.</ref>. Dans le tableau le plus petit, Marie détourne ses yeux et plie ses mains dans un geste qui symbolise la soumission à la volonté de [[Dieu]]. Dans le tableau le plus grand cependant, Marie ne semble pas aussi docile. La jeune femme, interrompue dans sa lecture par ce messager inattendu qu'est l'ange, place son doigt dans livre saint pour repérer là où elle en est et lève la main dans un geste de salutation ou de surprise<ref name="Hartt" />. Son calme semble montrer qu'elle accepte son rôle de [[Theotokos|mère de Dieu]], non pas avec résignation mais avec confiance. Dans ce tableau, le jeune Léonard présente le visage humaniste de la Vierge Marie, reconnaissant le rôle de l'humanité dans l'incarnation de Dieu<ref>Michael Baxandall liste cinq réactions probables de Marie à la présence et à l'annonce de l'ange. Il s'agit de l'inquiétude, du « rafraîchissement » spirituel, de la recherche de réponses, de la soumission et du mérite. Dans ce tableau, l'attitude de Marie n'est pas conforme aux versions acceptées traditionnellement. {{en}} Michael Baxandall, ''Painting and Experience in Fifteenth Century Italy'', Oxford University Press, 1974.</ref>. Ce dernier tableau a visiblement été travaillé par plusieurs personnes, puisque certaines discontinuités de style sont perceptibles, comme une « erreur » de perspective sur le bras droit de Marie, le pré fleuri comme une [[broderie]] ou bien les ailes de [[rapace]] de l'ange<ref name="Vezzosi2" />. Le style du lutrin du tableau pourrait être un [[clin d'œil]] au style du tombeau de [[Pierre de Médicis]] réalisé par Verrochio en [[1472]]<ref name="Vezzosi2" />. === Peintures des années 1480 === {{Article connexe|Saint Jérôme (Léonard de Vinci){{!}}Saint Jérôme|L'Adoration des mages (Léonard de Vinci){{!}}L'Adoration des mages|La Vierge aux rochers}} [[Image:Leonardo da Vinci 008.jpg|right|thumb|200px|La composition de la peinture inachevée de ''[[Saint Jérôme (Léonard de Vinci)|Saint Jérôme]]'', vers 1482, est probablement due à un découpage de certaines parties.]] Dans les années 1480, Vinci reçoit deux très importantes commandes et commence à travailler à une autre œuvre qui est également d'une grande importance en terme de composition. Malheureusement, deux des trois œuvres n'ont jamais été terminées et la troisième a été si longue à créer qu'elle fut soumise à de longues négociations sur son achèvement et son paiement. L'un de ces tableaux est ''[[Saint Jérôme (Léonard de Vinci)|Saint Jérôme]]''. Liana Bortolon, dans son livre ''The Life and Times of Leonardo'' (1967), associe ce tableau à une période difficile de la vie de Léonard. Les signes de la mélancolie peuvent se lire dans son journal : « Je pensais que j'apprenais à vivre ; j'apprenais seulement à mourir. »<ref name="LB" />. La composition du tableau est très inhabituelle, même s'il est vrai que certaines parties de celui-ci furent découpées<ref>Selon Jack Wasserman dans ''Leonardo da Vinci'', la peinture qui, au {{XVIIIe siècle}} appartenait à [[Angelica Kauffmann]], a été découpée après cette période. Les deux principales sections ont été trouvées quasi abandonnées et ont été réunifiées. Il est d'ailleurs toujours probable que des parties extérieures de la peinture soient encore manquantes.</ref>. Le tableau dépeint la pénitence de [[Jérôme de Stridon]] dans le désert. [[Pénitence|Pénitent]], Jérôme occupe le milieu de l'image, le corps légèrement en diagonale. Sa posture agenouillée prend une forme [[Trapèze|trapézoïdale]], avec un bras tendu vers le bord extérieur de la peinture et son regard allant dans la direction opposée. Jack Wasserman souligne le lien entre cette peinture et les études anatomiques de Léonard<ref name=Wasser/>. Au premier plan de l'ensemble s'étend son symbole, un grand [[lion]], dont le corps et la queue effectuent une double courbe à travers la base de l'image. L'autre caractéristique intéressante est l'aspect superficiel du paysage de pierres rocailleuses où se trouve le personnage. L'affichage audacieux et novateur de la composition, avec les éléments du paysage et le drame personnel, apparaît également dans le grand chef-d'œuvre inachevé qu'est ''[[L'Adoration des mages (Léonard de Vinci)|L'Adoration des mages]]'', une commande des moines de San Donato à Scopeto. C'est un tableau à la composition très complexe, et Léonard a fait de nombreux dessins et études préparatoires, y compris une très détaillée pour la perspective linéaire d'une ruine d'[[architecture classique]] qui sert de toile de fond à la scène. Mais, en [[1482]], Léonard part à Milan, à la demande de [[Laurent de Médicis]], afin de gagner les bonnes grâces de [[Ludovic Sforza]]. Il abandonne donc son tableau<ref name=Berti/>{{,}}<ref name=Chiesa/>. Le troisième travail important de cette période est ''[[La Vierge aux rochers]]'' qui a été commandée à Milan pour la confrérie de l'Immaculée Conception. La peinture, faite avec l'assistance des frères, devait combler un grand [[retable]], déjà construit<ref name=Wasser/>. Léonard a choisi de peindre un passage de l'enfance du Christ tiré des évangiles [[Apocryphes (Bible)|apocryphes]], lorsque le petit [[Jean le Baptiste]], sous la protection d'un ange, a rencontré la [[sainte Famille]] sur la route de l'[[Égypte]]. Dans cette scène, telle qu'elle a été peinte par Léonard de Vinci, Jean reconnaît et vénère Jésus comme le Christ. Le tableau montre des personnages gracieux s'agenouillant en adoration devant le Christ dans un environnement sauvage et un paysage rocheux<ref>{{Lien web | titre =The Mysterious Virgin | série = | éditeur =National Gallery de Londres | url =http://www.nationalgallery.org.uk/collection/features/potm/2006/may/feature1.htm | consulté le = septembre 2007 }}</ref>. Le tableau est quasiment aussi complexe que la peinture commandée par les moines de San Donato, même s'il a seulement quatre personnages et non cinquante et s'il dépeint un paysage plutôt qu'un fond architectural. Le tableau a été achevé mais, en fait, deux versions de la peinture ont été faites, celle qui est restée à la chapelle de la confrérie, et l'autre qu'a emportée Léonard en France. Mais les frères n'ont pas eu leur peinture avant le siècle suivant<ref name=Chiesa/>{{,}}<ref name=DA/>. Une seconde version de ce tableau, avec l'ajout des auréoles et du bâton de Jean le Baptiste sera faite quelques années plus tard. === Peintures des années 1490 === {{Article connexe|La Cène}} [[Image:Leonardo da Vinci (1452-1519) - The Last Supper (1495-1498).jpg|400px|thumb|left|''[[La Cène]]'', 1495-1498, une peinture qui a nécessité d'importants efforts de restauration.]] La plus célèbre peinture de Léonard pour la période des années 1490 est ''[[La Cène]]''. Elle est peinte directement sur un mur du couvent [[Santa Maria delle Grazie]] à [[Milan]]. La peinture représente le dernier repas partagé par Jésus et ses disciples avant sa capture et sa mort. Il montre précisément le moment où Jésus déclare : « l'un de vous va me trahir ». Léonard dépeint la consternation que cette déclaration a causé à l'ensemble des douze disciples de Jésus<ref name=DA />. Le romancier [[Mathieu Bandello]] a observé Léonard au travail et écrit que, certains jours, il peint de l'[[aube (temps)|aube]] au [[crépuscule]] sans même s'arrêter pour manger, et puis ne peint plus les trois ou quatre jours suivants<ref name=Wasser/>. Selon Vasari, cela provoque l'incompréhension du père supérieur, le [[prieur]], qui chasse le peintre, jusqu'à ce que Léonard demande au duc de Milan [[Ludovic Sforza]] d'intervenir. Vasari décrit également comment Vinci doute de sa capacité à peindre proprement les visages de Jésus et de [[Judas Iscariote|Judas]], disant au duc qu'il a peut-être utilisé le moine pour modèle<ref name=Vasari />. Lorsque le tableau est terminé, il est salué comme un [[chef-d'œuvre]] de conception et de caractérisation<ref name="Vasari" />, obtenant même plus tard l'admiration de [[Pierre Paul Rubens]] et de [[Rembrandt]]<ref name="Vezzosi3" />. L'œuvre a été restaurée sans cesse, la peinture se détachant du support en plâtre<ref name="grandesdecouvertes" />. La peinture s'est détériorée rapidement, de telle sorte qu'avant même le centième anniversaire de sa création, elle a été décrite par un témoin comme « totalement dévastée »<ref name=Chiesa />. Léonard, au lieu d'utiliser la technique éprouvée de la [[fresque]], a utilisé la « technique de la [[tempera]] », un procédé de peinture utilisant le [[jaune d'œuf]] comme [[médium (peinture)|médium]] pour lier les [[pigments]], alors que le support est principalement « [[gesso]] », un type de [[craie]] fait de [[carbonate de calcium]] minéral, ce qui a produit une surface sujette à la moisissure et à l'écaillage<ref name=Chiesa />. Malgré ces déboires, le tableau est resté l'une des œuvres d'art les plus reproduites. === Peintures des années 1500 === {{Article connexe|La Joconde|La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne}} [[Image:Mona Lisa.jpeg|thumb|200px|right|''[[La Joconde]]'', 1503-1506, est l'un des tableaux les plus célèbres au monde.]] Parmi les œuvres créées par Léonard dans les années 1500 se trouve un petit portrait connu sous le nom de ''[[La Joconde]]'' (1503-1506) ou de, notamment pour les anglophones, « Mona Lisa ». Le tableau est connu, en particulier, pour l'insaisissable sourire sur le visage de la femme, dont les experts s'accordent à dire qu'il s'agit de [[Lisa Gherardini]]. La qualité de la peinture est peut-être liée au fait que l'artiste a subtilement [[Ombre (lumière)|ombré]] les coins de la bouche et les yeux, afin que la nature exacte du sourire ne puisse être déterminée. La qualité des ombres pour lesquelles le travail est réputé a été appelé « [[sfumato]] » ou « la fumée de Léonard ». Giorgio Vasari a écrit que « le sourire est si agréable qu'il semble divin plutôt qu'humain ; ceux qui l'ont vu ont été très surpris de constater qu'il semble aussi vivant que l'original »<ref name="Vasari" />. Néanmoins, pendant longtemps, les experts ont généralement admis que Vasari a pu n'avoir jamais connu la peinture autrement que par sa renommée car il l'a décrite comme ayant des sourcils. Une analyse [[Spectroscopie|spectroscopique]] à haute résolution a permis de confirmer l'hypothèse de Daniel Arasse qui, dans son livre ''Leonardo da Vinci'' (1997), discutait de la possibilité que Léonard ait pu avoir peint le visage avec des sourcils, mais qu'ils ont ensuite été enlevés, notamment parce qu'ils n'étaient pas en vogue au milieu du {{XVIe siècle}}. Effectivement, ''La Joconde'' aurait eu des sourcils et des cils qui ont par la suite été enlevés<ref>{{en}} ''[http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/7056041.stm Mona Lisa 'had brows and lashes']'', BBC News.</ref>. Les autres caractéristiques de ce travail sont la sévérité vestimentaire, laissant les yeux et les mains non concurrencés par d'autres détails, le paysage de fond spectaculaire, le travail des couleurs et la nature de la technique de peinture très douce employant des huiles, mais posées un peu comme la [[tempera]] et mélangées à la surface de sorte que les coups de pinceaux semblent indissociables. Vasari a exprimé l'avis que la façon de peindre ferait même « le plus confiant des maîtres [de la peinture]... désespérer et perdre courage »<ref name="Vasari"/>. L'état de conservation remarquable et le fait qu'il n'y ait aucun signe visible de réparations ou de surcouches repeintes sont extrêmement rares pour une peinture de cette période<ref name="Chiesa"/>. Dans ''[[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne]]'', la composition reprend de nouveau le thème de personnages dans un paysage que Jack Wasserman, dans son livre ''Leonardo da Vinci'' (1975), qualifie de « saisissant par sa beauté »<ref name=Wasser/> et renvoie à la peinture inachevée de ''[[Saint Jérome (Léonard de Vinci)|saint Jérôme]]'' avec le personnage faisant un angle oblique avec l'un de ses bras. Ce qui rend ''La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne'' si rare est la présence de deux ensembles dans une perspective différente mais se superposant. [[Marie de Nazareth|Marie]] est assise sur les genoux de sa mère, [[sainte Anne]]. Elle se penche en avant pour prendre dans ses bras l'[[Jésus de Nazareth|enfant Jésus]] qui joue avec un agneau, signe de l'imminence de son propre sacrifice<ref name=DA/>. Ce tableau, qui a été copié à plusieurs reprises, a influencé [[Michel-Ange]], [[Raphaël (peintre)|Raphaël]] et [[Andrea del Sarto]]<ref name=Chiesa/> et, à travers eux, [[Pontormo]] et [[Le Corrège]]. Le style de la composition a été adopté en particulier par les peintres [[Venise|vénitiens]] [[Le Tintoret]] et [[Paul Véronèse]]. === Dessins et croquis === {{Article connexe|Paysage de Santa Maria della neve|Homme de Vitruve|La Vierge, l'Enfant Jésus avec sainte Anne et saint Jean Baptiste}} [[Image:Leonardo - St. Anne cartoon.jpg|thumb|170px|right|Le [[carton]] ''[[La Vierge, l'Enfant Jésus avec sainte Anne et saint Jean Baptiste]]'' a été fait pour un tableau sur le thème de [[Sainte Anne]], mais ce tableau a très probablement disparu.]] Vinci n'a pas été un peintre prolifique, mais il l'a été comme dessinateur, remplissant ses journaux de petits croquis et de dessins détaillés afin de garder une trace de tout ce qui avait attiré son attention. En plus de ses notes, il existe de nombreuses études pour ses peintures, dont certaines peuvent être considérées comme préparatoires à des travaux tels que ''[[L'Adoration des mages (Léonard de Vinci)|L'Adoration des mages]]'', ''[[La Vierge aux rochers]]'' et ''[[La Cène]]''<ref name=Popham />. Son premier dessin daté est un paysage, ''[[Paysage de Santa Maria della neve]]'' (1473), qui montre la rivière, les montagnes, le château Montelupo et les exploitations agricoles au-delà de celui-ci dans le plus grand détail<ref name=LB/>{{,}}<ref name=Popham />. Parmi ses célèbres dessins, il y a l’''[[homme de Vitruve]]'', une étude des proportions du corps humain, la ''Tête de l'ange'', ''La Vierge aux Rochers'' et ''[[La Vierge, l'Enfant Jésus avec sainte Anne et saint Jean Baptiste]]'', qui est un grand [[carton]] (160 × 100 cm) en [[craie]] blanche et noire sur un papier de couleur de [[sainte Anne]]<ref name=Popham />. Ce thème de [[sainte Anne]] sera, avec la [[sainte Famille]], la dominance de l'œuvre de Léonard de [[1500]] à [[1517]]<ref name="Vezzosi4" />. Ce dessin emploie la technique subtile du [[sfumato]], à la manière de ''La Joconde''. Léonard ne semble jamais avoir fait une peinture à partir de ce dessin, mais un tableau assez proche en est ''[[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne]]''<ref name=Chiesa/>. Les autres dessins d'intérêt comprennent de nombreuses études généralement dénommées « [[caricature]]s » parce que, bien qu'exagérées, elles semblent être basées sur l'observation de modèles vivants. Giorgio Vasari rapporte que, si Léonard voyait une personne qui avait un visage intéressant, il la suivait toute la journée pour l'observer<ref name="Vasari" />. Il existe de nombreuses études de beaux jeunes hommes, souvent associées à [[Salai]], avec le visage rare, très admiré et caractéristique que l'on appelle le « profil grec »<ref>Le « profil grec » a une ligne droite partant du front à l'extrémité du nez. C'est une caractéristique de beaucoup de statues grecques classiques.</ref>. Ces visages sont souvent en contraste avec ceux d'un guerrier<ref name="Popham" />. Salai est souvent dépeint dans des costumes et des déguisements. Léonard est connu pour avoir conçu des décors pour des processions traditionnelles. D'autres dessins, souvent minutieux, montrent des études de [[Textile|draperie]]s. Enfin, un autre dessin souvent reproduit est un croquis macabre qui a été fait par Léonard à [[Florence]] en [[1479]] et qui montre le corps de Bernado Baroncelli, pendu dans le cadre de l'assassinat de [[Julien de Médicis (1453-1478)|Julien]], frère de [[Laurent de Médicis]], dans la « [[conjuration des Pazzi]] »<ref name="Popham" />. {{clr}} == Léonard comme observateur, scientifique et inventeur == === Journaux et notes === [[Image:Da Vinci codex du vol des oiseaux Luc Viatour.jpg|thumb|left|300px|''Codex du vol des oiseaux'', rédigé en [[écriture spéculaire]], 1485-1490.]] L'[[humanisme]] de la Renaissance ne lie pas les sciences et les arts. Cependant, les études de de Vinci en sciences et en ingénierie sont aussi impressionnantes et novatrices que son travail artistique, enregistrées dans des [[Connaissance technique#Les carnets d’ingénieurs|carnets]] de notes comprenant quelque treize mille pages d'écriture et de dessins, qui associent [[art]] et [[philosophie naturelle]] (le base de la science moderne). Ces notes ont été réalisés et mises à jour quotidiennement pendant toute la vie et les voyages de Léonard. Continuellement, il s'efforce de faire des observations du monde qui l'entourait<ref name=DA/>, conscient et fier d'être, comme il se définissait, un « homme sans lettres », autodidacte et lucide sur les phénomènes naturels souvent bien éloignés de ce qui était appris à l'école<ref name="Vezzosi3" />. Ces journaux sont pour la plupart rédigés dans une [[écriture spéculaire]], plus communément appelée « écriture en miroir ». La raison peut avoir été davantage un besoin pratique, pour être plus rapide, que pour des raisons de [[chiffrement]] comme cela est souvent suggéré. Comme Léonard écrivait avec sa main gauche, il devait être plus facile pour lui d'écrire de droite à gauche. Ses notes et dessins, dont les plus anciens sont datés de [[1475]]<ref name="Vezzosi2" />, montrent une grande variété d'intérêts et de préoccupations, mais aussi certaines listes quelconques d'épicerie ou de ses [[débiteur]]s. Il y a des compositions pour des peintures, des études de détails et de [[tapisserie]]s, des études de visages et d'émotions, des animaux, des bébés, des dissections, des études [[botanique]]s et [[géologique]]s, des machines de guerre, des machines volantes et des travaux architecturaux<ref name="DA" />. Ces carnets de notes - initialement des feuilles volantes de différentes tailles et de différents types, données par ses amis après sa mort - ont trouvé leur place dans les collections importantes comme celles exposées au [[château de Windsor]], au [[musée du Louvre]], à la [[Bibliothèque nationale d'Espagne]], à la [[Bibliothèque ambrosienne]] de Milan, au [[Victoria and Albert Museum]] et à la [[British Library]] de Londres. La British Library a mis une sélection à partir de ses notes (''BL Arundel MS 263'') sur l'[[Internet]] dans les pages de son site abordant ce chapitre<ref>{{Lien web | titre =Sketches by Leonardo | série =Turning the Pages | éditeur =[[British Library]] | url =http://www.bl.uk/onlinegallery/ttp/ttpbooks.html | consulté le =septembre 2007 }}</ref>. Le [[Codex Leicester]] est le seul grand travail scientifique de Vinci qui soit entre les mains d'un propriétaire privé ([[Bill Gates]]). Les journaux de Léonard semblent avoir été destinés à la publication, car beaucoup de feuilles ont une forme et un ordre qui en faciliteraient l'édition. Dans de nombreux cas, un seul thème, par exemple, le cœur ou le fœtus humain, est traité en détail à la fois dans les mots et les images, sur une seule feuille<ref>Royal Library, château de Windsor, feuilles ''RL 19073v-19074v'' et ''RL 19102'' respectivement.</ref>. Ce mode d'organisation minimise également la perte de données dans le cas où les pages seraient mélangées ou détruites. La raison pour laquelle ces journaux n'ont pas été publiés alors que Léonard était encore en vie est inconnue<ref name=DA/>, mais certains estiment que la société n'était pas prête pour cela, notamment l'[[Église (institution)|Église]] vis-à-vis de ses travaux anatomiques. === Études scientifiques === [[Image:Etudes turbulences - Léonard de Vinci.jpg|thumb|right|175px|Étude sur les [[turbulence]]s.]] L'approche de la science par Léonard est très liée à l'[[observation]] : si « ''la Science est le capitaine, la pratique est le soldat'' »<ref name="Vezzosi3" />. Sa science, ses recherches scientifiques ne portent exclusivement que sur les parties qu'il a pratiquées en technicien<ref name=Gille/>. Léonard de Vinci a essayé de comprendre un phénomène en le décrivant et en l'illustrant dans les plus grands détails, en n'insistant pas trop sur les explications théoriques. Ses études sur le vol ou le mouvement de l'eau sont sans doute ce qu'il y a de plus remarquable à ce sujet. Comme il manquait d'instruction initiale en [[latin]] et en [[mathématiques]], les chercheurs contemporains ont largement ignoré le savant Léonard, bien qu'il ait appris par lui-même le latin. Dans les années 1490, il a étudié les mathématiques à la suite de [[Luca Pacioli]] et a fait une série de dessins de solides réguliers dans une forme squelettique afin de les faire graver pour son livre ''Divina Proportione'' (1509)<ref name=DA/>. Il est alors particulièrement fasciné par l'idée de l'absolu et de l'universel<ref name="Vezzosi3" />. Cependant, sa culture mathématique est celle d'un praticien : elle a les objectifs limités des [[Abaque (calcul)|abacistes]] de son temps, il pénètre avec peine la [[Géométrie euclidienne|géométrie des Grecs]], sa [[Perspective (représentation)|perspective]] est celle de tous les théoriciens de son temps. Néanmoins, Léonard a conçu un instrument à système articulé destiné à construire une solution mécanique du problème d'[[Alhazen]], problème essentiellement technique, et qui témoigne d'une connaissance approfondie des propriétés des [[conique]]s<ref name=Gille/>. De même, la [[Mécanique newtonienne|mécanique]] de Léonard est celle de ses contemporains, avec ses faiblesses, ses incertitudes, ses erreurs et il ne paraît pas qu'il ait apporté beaucoup de découvertes en la matière. Sa physique est assez confuse et vague. Il ne fut certainement jamais [[artillerie|artilleur]] et n'a pas de théorie relative à la [[Balistique extérieure|balistique]]. Pourtant, comme l’attestent certains de ses schémas, Léonard de Vinci eut peut-être l’intuition, comme on pouvait l’observer sur un jet d’eau, qu’il n’existait pas de partie rectiligne dans la trajectoire d’un projectile d’artillerie contrairement à ce qui était couramment admis à l’époque. Mais il s’arrêta très vite sur une voie que [[Niccolo Fontana Tartaglia|Tartaglia]] puis [[Giovanni Battista Benedetti|Benedetti]] allaient suivre et qui mena à [[Galileo Galilei|Galilée]] <ref name=Gille/> Si [[Leon Battista Alberti|Alberti]] ou [[Francesco di Giorgio Martini]] se préoccupèrent de la solidité des poutres, jamais ils n’avaient cherché de formulations mathématiques. Léonard de Vinci s’intéresse au problème de la [[flexion]], sans doute à l’aide d’expériences, et parvient à définir des lois, encore imparfaites<ref>Pour les poutres carrées, horizontales, appuyées en leurs extrémités, Léonard de Vinci avait trouvé que la résistance varie comme le carré du côté et inversement à la longueur, ce qui n'était pas mauvais</ref>, de la ligne élastique pour des poutres de différentes sections, libres ou encastrées dont le problème de [[Galileo Galilei|Galilée]] (''problème du balcon''). Ce faisant, il élimine le [[Module de Young|module d’élasticité]] et le [[Moment de force (mécanique)|moment]] auquel avait pourtant fait allusion [[Jordanus Nemorarius]]<ref name=Gille> Sa chimie se borne à la mise au point d'un [[alambic]] et aux quelques recherches d'[[alchimie]] qu'il pratiqua à Rome<ref name=Gille/>. [[Paul Valéry]] met en avant la manière dont Léonard de Vinci a découvert intuitivement par l'observation « ''le premier germe de la théorie des ondulations lumineuses'' », sans cependant pouvoir la valider de manière expérimentale : :« ''L'air est rempli d'infinies lignes droites et rayonnantes, entrecroisées et tissées sans que l'une n'emprunte jamais le parcours d'une autre, et elles représentent pour chaque objet la vraie forme de leur raison (de leur explication).'' »<ref>Cité dans Paul Valéry, ''[http://www.wikilivres.info/wiki/index.php/Introduction_%C3%A0_la_m%C3%A9thode_de_L%C3%A9onard_de_Vinci Introduction à la méthode de Léonard de Vinci]'', 1895.</ref>. Léonard de Vinci étudia aussi beaucoup la lumière et l'[[optique]]<ref name="Vezzosi5" /> ; en hydrologie, la seule véritable loi qu'il ait formulé est celle du débit des cours d'eau. Il semble que, à partir du contenu de ses carnets, il ait envisagé de publier une série de [[Connaissance technique#Les traités|traité]]s sur une grande variété de sujets. À plusieurs reprises il mentionne un projet de ''traité de l'eau'', mais qui paraît avoir été si considérable dans sa pensée qu'il semblait irréalisable<ref name=Gille>. Un traité d'[[anatomie]] aurait été observé au cours d'une visite par le secrétaire du cardinal [[Louis d'Aragon]] en 1517<ref>{{en}} O'Malley & Saunders, ''Leonardo on the Human Body'', Dover Publications New York, 1982.</ref>. Les aspects de son travail sur les études de l'anatomie, de la [[lumière]] et des paysages ont été rassemblés pour la publication par son élève [[Francesco Melzi]] et finalement publiés en [[1651]] en [[Italie]], longtemps après sa mort, sous le nom de ''Traité de la peinture par Léonard de Vinci''<ref name="DA" />{{,}}<ref name=Popham>{{en}} A.E. Popham, ''The Drawings of Leonardo da Vinci'', Jonathan Cape, 1946.</ref>. Selon Daniel Arasse, le traité a été publié en France bien plus tard mais eut soixante-deux éditions en cinquante ans, ce qui fait que Léonard est souvent considéré comme « ''le précurseur de la pensée universitaire française sur l'art'' »<ref name="DA" />. === Médecine et anatomie === [[Image:Da Vinci Studies of Embryos Luc Viatour.jpg|thumb|left|180px|Étude de Léonard de Vinci sur l'[[embryon]] humain, 1510-1513.]] La formation initiale de Léonard à l'[[anatomie]] du corps humain a commencé lors de son apprentissage avec [[Andrea del Verrocchio]], son maître insistant sur le fait que tous ses élèves apprennent l'anatomie. Comme artiste, il est rapidement devenu maître de l'anatomie topographique, en s'inspirant de nombreuses études des muscles, des tendons et d'autres caractéristiques anatomiques visibles. Il pose les bases de l'[[anatomie]] scientifique, disséquant notamment des cadavres de criminels dans la plus stricte discrétion, pour éviter l’[[Inquisition]]. Les conditions de travail sont particulièrement pénibles à cause des problèmes d'hygiène et de conservation des corps. Comme artiste connu, il a reçu l'autorisation de disséquer des cadavres humains à l'hôpital de Santa Maria Nuova à Florence et, plus tard, dans les hôpitaux de Milan et de [[Rome]]. De [[1510]] à [[1511]], il a collaboré dans ses recherches avec le médecin [[Marcantonio della Torre]] et, ensemble, ils ont compilé un ensemble de travaux théoriques sur l'anatomie avec plus de deux cents dessins de Léonard. Il a été publié sous le nom peu évident de ''Traité de la peinture'' en [[1680]]. Léonard a dessiné de nombreux [[Squelette humain|squelettes humains]], des [[os]], ainsi que les [[muscle]]s et les [[tendon]]s, le [[cœur]] et le système vasculaire, l’action de l’[[œil]], les organes sexuels et d'autres organes internes. Ces observations contiennent parfois des inexactitudes dues aux connaissances de l'époque<ref name="grandesdecouvertes" />, il n'a par exemple jamais entrevue la [[Circulation sanguine|circulation du sang]]<ref name=Gille/>. Il a fait l'un des premiers dessins scientifiques d'un [[fœtus]] dans l'[[utérus]]<ref name=Popham /> et la première constatation scientifique de la rigidité des artères suite à une crise cardiaque. Comme artiste, Léonard observa de près les effets de l'âge et de l'émotion humaine sur la physiologie, en étudiant en particulier les effets de la rage. Il a également dessiné de nombreux modèles dont certains avec d'importantes déformations faciales ou des signes visibles de maladie<ref name=DA/>{{,}}<ref name=Popham/>. Il a aussi étudié et dessiné l'anatomie de nombreux animaux. Il a disséqué des [[vache]]s, des [[oiseau]]x, des [[singe]]s, des [[ours]] et des [[grenouille]]s, comparant la structure anatomique de ces animaux avec celle de l'homme. Il étudia également les [[chevaux]]. === Ingénierie et invention === [[Image:Leonardo da Vinci helicopter and lifting wing.jpg|thumb|175px|right|La ''[[vis aérienne]]'' (en haut), 1486, considérée comme la base de l'[[hélicoptère]], et expérience sur la force de levage d'une aile (en bas).]] {{début citation}}''Combien de biographies n'a-t-on pas écrites, qui ne mentionnent cette activité scientifique ou technique que pour montrer l'étendue d'un savoir qu'on veut universel [...] Tout ceci n'a pu se faire que péniblement, par une recherche constante de ce qu'avaient écrit les anciens ou les prédécesseurs immédiats [...] Et faute de connaître tout ce passé qui l'avait fait, on a présenté Léonard comme un inventeur fécond'' {{fin citation|''Les ingénieurs de la Renaissance'' [[Bertrand Gille (historien)|Bertrand Gille]]}} Léonard de Vinci s’inscrit dans le courant technicien de la [[Renaissance (période historique)|Renaissance]] et, comme tel, il eut des prédécesseurs immédiats ou plus lointains parmi lesquels on peut citer [[Konrad Kyeser]], [[Taccola]], [[Roberto Valturio]], [[Filippo Brunelleschi]], [[Jacomo Fontana]] ou encore [[Leon Battista Alberti]] à qui il doit sans doute beaucoup<ref name=Gille/>. Certains furent des personnalités plus puissantes, des esprits plus complets, des curiosités plus larges encore. C’est le cas de [[Francesco di Giorgio Martini]], qui fut son supérieur lors de la construction du [[dôme de Milan]] et à qui il emprunta certainement beaucoup<ref name=Gille/>. Étant sans doute moins occupé par ses réalisations que ce dernier du fait d’un carnet de commandes moins rempli, Léonard de Vinci sera à la fois plus prolixe mais surtout capable d’un changement de méthode. Léonard est considéré comme le précurseur de nombre de machines modernes et, au-delà de l'étonnement éprouvé face à l’imagination prospective de l’auteur, on peut vite constater que le fonctionnement réel de la machine n’a pas dû être son souci premier. Comme le moine [[Eilmer de Malmesbury]] au {{XIe siècle}} qui avait oublié la queue dans sa machine volante, les inventions de Léonard butent sur de nombreuses difficultés : l’hélicoptère s’envolerait comme une [[Toupie (jouet)|toupie]], le [[scaphandrier]] s’asphyxierait, le bateau à [[Aube (mécanique)|aube]]s n’avancerait pas... De plus, dans ces épures, Léonard ne pose jamais le problème de la [[Énergie mécanique|force motrice]]<ref>Alain Gras, ''Fragilité de la puissance - Se libérer de l'emprise technologique'', Fayard 2003 {{ISBN|2-213-61535-7}}</ref>. Dans une lettre adressée à [[Ludovic Sforza]], il prétend être capable de construire toutes sortes de machines à la fois pour la protection de la ville et pour le siège<ref>[http://www.crefac.com/crbec1F.htm] lire la {{guil|Lettre de motivation}} de Léonard de Vinci, recopiée pour un site de recherche d'emploi d'une plaquette éditée par le [[clos Lucé]].</ref>. Quand il a fui à [[Venise]] en [[1499]], il a trouvé un emploi d'ingénieur et a développé un système de barrières mobiles pour protéger la ville contre les attaques terrestres. Il a également eu pour projet de détourner la circulation de l'[[Arno (fleuve)|Arno]] afin d'irriguer les champs toscans, de faciliter le transport et même de gêner l'approvisionnement maritime de [[Pise]], la rivale de Florence<ref name="Vezzosi4">Chapitre 4 : « L'art et la guerre » de Alessandro Vezzosi, ''Léonard de Vinci : art et science de l'univers'', Gallimard, 1996.</ref>. [[Image:Leonardo machine for grinding convex lenses.JPG|150px|left|thumb|Machine à polir les [[Miroir (optique)|miroirs]]]] Ses carnets présentent un grand nombre d'« inventions », à la fois pratiques et réalistes, notamment des pompes hydrauliques, des mécanismes à manivelle comme la machine à tailler les vis de bois, des ailettes pour les obus de mortier, un canon à vapeur<ref name=LB/>{{,}}<ref name=DA/>, le [[sous-marin]], la [[bicyclette]]<ref name="bicyclette" />, plusieurs [[Automate mécanique|automates]], le [[char de combat]], l'[[automobile]], des flotteurs pour « marcher sur l'eau », la concentration d'[[énergie solaire]], la [[calculatrice]], le [[scaphandre à casque]], la [[Coque (bateau)|double coque]] ou encore le [[Roulement mécanique|roulement à billes]]. <br/>Un examen attentif de ces épures indique cependant que nombre de ces techniques furent, soit empruntées à quelques prédécesseurs immédiats (la [[turbine]] hydraulique à [[Francesco di Giorgio Martini]], la [[Chaîne (mécanique)|chaîne]] articulée pour la transmission des mouvements à [[Taccola]]...), soit l'héritage d'une tradition encore plus ancienne (le [[Martinet (industrie)|martinet hydraulique]] est connu au {{XIIIe siècle}}, les [[siphon]]s et [[aqueduc]]s sont visibles chez [[Frontin]], les [[Automate d'art|automates de divertissement]] décrit par les mécaniciens grecs...)<ref name=Gille/>. Pourtant Léonard fut aussi novateur ; il est sans doute l'un des premiers dans le cercle des ingénieurs de l'époque à s'intéresser au travail mécanique du [[métal]] et en particulier de l'[[or]], plus malléable. Avec la machine volante, les quelques machines textiles, pour lesquels la régularité des mouvements mis en œuvre lui permettent d'appliquer son sens de l'observation, signent son originalité. Le [[Métier à tisser|métier]] mécanique, la machine à [[Cardage|carder]] et celle à tondre les draps font sans doute de Léonard, le premier qui chercha à mécaniser une fabrication industrielle. La machine à [[Polissage|polir]] les [[Miroir (optique)|miroir]]s, qui supposait la solution d'un certain nombre de problèmes pour obtenir des surfaces régulières, planes ou concaves, a été imaginée pendant son séjour romain alors qu'il étudiait la fabrication des images. Paradoxalement, Léonard de Vinci s'intéressa peu à des inventions que nous jugeons aujourd'hui très importantes telles que l'[[imprimerie]], même s'il est un des premiers à nous donner une représentation d'une presse d'imprimerie<ref name=Gille/>. Si la guerre peut répondre à une nécessité, elle est ''« pazzia bestialissima »''<ref name="Vezzosi3" /> (une « folie sauvage »). Il étudie donc les armes tout en gardant du recul quant à leur utilisation. [[Image:Design for a Flying Machine.jpg|thumb|175px|right|Plans pour une machine volante, 1488, [[Institut de France]], Paris.]] En [[1502]], Léonard a dessiné un [[Pont de Léonard|pont]] de deux cent quarante mètres dans le cadre d'un projet de [[génie civil]] pour le [[sultan]] [[Empire ottoman|ottoman]] [[Bayezid II]] d'[[Istanbul]]. Le pont était destiné à franchir l'embouchure du [[Bosphore]] connue sous le nom de la « [[Corne d'Or]] ». Beyazid ne poursuit pas le projet, car il estime que cette construction serait impossible. La vision de Léonard a été ressuscitée en [[2001]] quand un petit pont basé sur sa conception a été construit en [[Norvège]]. Le [[17 mai]] [[2006]], le gouvernement turc a décidé de construire le pont de Léonard pour la Corne d'Or<ref>{{cite news | last =Levy | first =Daniel S. | title =Dream of the Master | publisher =[[Time Magazine]] | date = 4 octobre 1999 | url =http://www.vebjorn-sand.com/dreamsofthemaster.html | accessdate =septembre 2007 }}</ref>. Pendant la majeure partie de sa vie, Léonard a été, comme [[Icare]], fasciné par le [[vol (aviation)|vol]]. Il a produit de nombreuses études sur ce phénomène en s'inspirant des oiseaux et des plans de vol de plusieurs appareils, dont les prémisses d'[[hélicoptère]] nommées la « [[vis aérienne]] », le [[parachute]] et un deltaplane<ref name=DA/> en [[bambou]]. Sur ce nombre, la plupart étaient irréalisables, mais le deltaplane a été construit, et, avec l'ajout un [[empennage]] pour la stabilité, a volé avec succès. Néanmoins, il semble probable qu'il estimait que les systèmes proches des [[chauve-souris|chauves-souris]] avaient le plus gros potentiel<ref name="Vezzosi3" />. Il inventa également la [[soufflerie]] aérodynamique pour ses travaux. Le musée du [[clos Lucé]] à [[Amboise]], le musée ''Il Castello'' situé au château de comtes Guidi de [[Vinci (Italie)|Vinci]] et le [[Musée des Sciences et des Techniques Léonard de Vinci de Milan]] contiennent de nombreuses [[connaissance technique#Le modèle réduit|maquettes]], des objets grandeur nature basés sur l’étude de ses [[Connaissance technique#La description et le dessin|carnets]] et des explications sur son travail. De Vinci a également étudié l'architecture. Il est influencé par les travaux de [[Filippo Brunelleschi]] et a projeté de surélever le [[Baptistère Saint-Jean (Florence)|baptistère Saint-Jean]] de [[Florence]]<ref name="Vezzosi2">Chapitre 2 : « Dans la Florence des Médicis » de Alessandro Vezzosi, ''Léonard de Vinci : art et science de l'univers'', Gallimard, 1996.</ref> ou de créer une [[tour-lanterne]] pour la [[Dôme de Milan|cathédrale de Milan]]<ref name="Vezzosi3" />. Il utilise souvent la forme octogonale pour les bâtiments religieux et le cercle pour les militaires<ref name="Vezzosi4" />. Suite à la [[peste]] qui frappe Milan vers [[1484]] et [[1485]], il conçoit une [[ville]] parfaite théorique avec des axes de circulation optimaux et des conditions de vie de qualité, sa vision n'est pas marquée par des distinctions sociales mais fonctionnelles, tels des organes dans un corps humains<ref name="Vezzosi3" />. Il travaille également sur les [[jardin]]s<ref name="Vezzosi5" />. Néanmoins, beaucoup de ses travaux sur l'architecture seront perdus. == La pensée de Léonard de Vinci == [[Image:Leonard de Vinci.jpg|thumb|right|175px|La statue de Léonard sur le [[Piazzale des Offices]] de [[Florence]].]] === La méthode de Léonard de Vinci === On doit reconnaître à Léonard de Vinci un besoin de [[Rationalité|rationaliser]] inconnu jusqu’alors chez les techniciens. Avec lui la technique n’est plus affaire d’[[artisan]]s, de personnes ignorantes et de traditions plus ou moins valables et plus ou moins comprises par ceux qui étaient chargés de l’appliquer. C’est d’abord par les échecs, par les erreurs, par les catastrophes qu’il essaie de définir la vérité : les [[lézarde]]s des murs, les [[wikt:affouillement|affouillements]] destructeurs des [[berge]]s, les mauvais mélanges de [[métal]] sont autant d’occasions de connaître les [[bonne pratique|bonnes pratiques]]. Progressivement, il élabore une sorte de doctrine technique, née d’observations, bientôt suivies d’[[expérience]]s qui furent parfois conduites sur de petits [[Connaissance technique#Le modèle réduit|modèles]]. [[Harald Höffding]] présente sa pensée comme un mélange d'[[empirisme]] et de [[Naturalisme (philosophie)|naturalisme]]<ref>Harald Höffding, ''Histoire de la philosophie moderne'', 1906 [[s:Histoire de la philosophie moderne - Léonard de Vinci|Sur Wikisource]]</ref>. En effet si pour Léonard de Vinci « ''La sagesse est la fille de l'expérience'' »<ref name="carnets gut">{{en}} Léonard de Vinci, ''Carnets'' Traduit par Jean Paul Richter, 1888 [http://www.gutenberg.org/catalog/world/readfile?fk_files=8448 Sur Gutenberg]</ref>, elle permet de vérifier constamment ses intuitions et théories car « ''L'expérience ne se trompe jamais ; ce sont vos jugements qui se trompent en se promettant des effets qui ne sont pas causés par vos expérimentations'' »<ref name="carnets gut" />. La méthode de Léonard de Vinci a certainement consisté dans la recherche de données chiffrées et son intérêt pour les [[Instrument de mesure|instruments de mesure]] en témoigne. Ces données étaient relativement faciles à obtenir dans le cas des poutres en [[Flexion (matériau)|flexion]] par exemple, beaucoup plus compliquées dans le domaine des [[Arc (arme)|arcs]] ou de la [[maçonnerie]]. La formulation des résultats ne pouvait être que simple, c’est-à-dire exprimée le plus souvent par des [[Notion de module|rapports]]. Cette recherche effrénée de l'exactitude est devenue la devise de Léonard de Vinci, « ''Hostinato rigore'' - obstinée rigueur »<ref>Cité dans [[Paul Valéry]], ''Introduction à la méthode de Léonard de Vinci'', 1895 [http://www.wikilivres.info/wiki/index.php/Introduction_%C3%A0_la_m%C3%A9thode_de_L%C3%A9onard_de_Vinci Wikilivres]</ref>. C’est néanmoins la première fois qu’on voit appliquer de telles méthodes dans les métiers où on dut longtemps se contenter de moyens irraisonnés d’appréciation. Ce faisant, Léonard en est arrivé à pouvoir poser des problèmes en termes généraux. Ce qu’il cherche avant tout ce sont des connaissances générales, applicables dans tous les cas, et qui sont autant de moyens d’action sur le monde matériel. Pour autant sa « science technique » reste fragmentaire. Elle s’attache à un certain nombre de problèmes particuliers, traités très étroitement, mais il y manque encore la cohérence d’ensemble qu'on trouvera bientôt chez ses successeurs<ref name=Gille/>. Pour lui, cette recherche dans tous les domaines de la science et de l'art est normale car tout est lié. Sa curiosité et son activité perpétuelle sont un moyen de garder un esprit vivace car « ''Le fer se rouille, faute de s'en servir, l'eau stagnante perd de sa pureté et se glace par le froid. De même, l'inaction sape la vigueur de l'esprit'' »<ref name="carnets gut" />. Léonard de Vinci considère la peinture par exemple comme l'expression visuelle d'un tout, l'art, la philosophie et la science sont selon lui indissociables, pouvant expliquer en partie son approche de [[polymathe]] et « ''Qui blâme la peinture n'aime ni la philosophie ni la nature'' »<ref name="carnets gut" />. En proposant une « ''synthèse par la beauté'' », Léonard de Vinci illustre à lui seul ce que fut le grand courant d'[[innovation]] de la [[Renaissance (période historique)|Renaissance]]<ref>Marc Giget, professeur de gestion de l’innovation au [[Conservatoire national des arts et métiers]]</ref>. === Morale et éthique === Léonard de Vinci pense que l'homme doit s'engager activement à combattre le mal et faire le bien car « ''Celui qui néglige de punir le mal aide à sa réalisation'' »<ref name="carnets gut" />. Il indique également qu'il ne se fait aucune illusion sur la nature de l'homme, et de la façon dont il pourrait utiliser ses inventions, comme il le fait en préambule à une présentation du [[sous-marin]] : :« ''Je ne décris pas ma méthode pour rester sous l'eau ni combien de temps je peux y rester sans manger. Et je ne les publie et ne les divulgue pas, en raison de la nature maléfique des hommes, qui les utiliseraient pour l'assassinat au fond de la mer en détruisant les navires en les coulant, eux et les hommes qu'ils transportent'' »<ref>Carnets, VOLUME I. PROLEGOMENA AND GENERAL INTRODUCTION TO THE BOOK ON PAINTING, (1) [http://www.gutenberg.org/dirs/etext04/7ldvc09.txt Sur Gutenberg.org]</ref>. Léonard de Vinci place également la récompense morale bien au-dessus des récompenses matérielles : :« ''Ce ne sont pas les richesses, qui peuvent être perdues. La vertu est notre vrai bien et la vraie récompense de son possesseur. Elle ne peut être perdue, elle ne peut nous abandonner, sauf quand la vie s'enfuit'' »<ref name="carnets gut" />. == Postérité de Léonard de Vinci == [[Image:Da Vinci Vitruve Luc Viatour.jpg|thumb|200px|left|Étude de Léonard de Vinci sur le corps humain. Ce dessin est connu sous le nom de l’[[homme de Vitruve]], 1485-1490.]] Léonard de Vinci incarne parfaitement l’esprit de la [[Renaissance (période historique)|Renaissance]], époque des « Grandes Découvertes ». [[Génie]] universel, curieux de tout, parfois vu comme un personnage entre [[Faust]] et [[Platon]]<ref name="Vezzosi5">Chapitre 5 : « Milan, Rome, Amboise » de Alessandro Vezzosi, ''Léonard de Vinci : art et science de l'univers'', Gallimard, 1996.</ref>, il a consacré sa vie à la recherche de la connaissance. Il imagine de multiples appareils et machines, dont la première « machine volante », qui resteront au stade de dessins. Plus qu’en tant que scientifique proprement dit, Léonard de Vinci a impressionné ses contemporains et les générations suivantes par son approche méthodique du savoir, du savoir apprendre, du savoir observer, du savoir analyser. La démarche qu’il déploie dans l’ensemble des activités qu’il aborde, aussi bien en art qu’en technique — les deux ne se distinguant d’ailleurs pas dans son esprit — notamment en horlogerie, procède d’une accumulation préalable d’observations détaillées, de savoirs disséminés çà et là, qui tend vers un surpassement de ce qui existe déjà, avec la perfection pour objectif. Bon nombre des croquis, notes et traités de Léonard de Vinci ne sont pas à proprement parler des trouvailles originales, mais sont le résultat de recherches effectuées dans un souci encyclopédique, avant l’heure. Léonard de Vinci se classe mal et c'est en ce sens qu'il a paru exceptionnel<ref name=Gille/>. De son vivant, Léonard a déjà une renommée telle que le [[François Ier de France|roi de France]] l'a ramené dans son pays comme un trophée, et a affirmé l'avoir accompagné dans sa vieillesse et l'avoir tenu dans ses bras quand il est mort ; affirmation qui semble néanmoins fausse quant à sa mort, malgré le tableau de [[Dominique Ingres]] sur ce thème. L'intérêt pour de Vinci n'a jamais diminué depuis cette période. [[Giorgio Vasari]], dans ''[[Le Vite]]'', dans son édition de 1568<ref name=Vasari/> introduit son chapitre sur Léonard de Vinci avec les mots suivants : {{Citation bloc|Dans le cours normal des événements, beaucoup d'hommes et de femmes sont nés avec des talents remarquables ; mais, parfois, d'une manière qui transcende la nature, une seule personne est merveilleusement dotée par le paradis avec beauté, la grâce et le talent dans une telle abondance qu'il laisse les autres hommes loin derrière. Tous ses actes semblent inspirés et, de fait, tout ce qu'il fait vient clairement de Dieu plutôt que de compétences humaines. Tout le monde reconnaît que c'était vrai pour Léonard de Vinci, un artiste d'une beauté physique étonnante, qui a affiché une grâce infinie dans tout ce qu'il a fait et qui cultivait son génie si brillamment que tous les problèmes qu'il a étudiés, il les résolvait avec facilité<ref name=Vasari/>.}} [[Image:IngresDeathOfDaVinci.jpg|200px|right|thumb|''[[La mort de Léonard de Vinci]]'' par [[Dominique Ingres]], montrant Vinci mourant dans les bras de François {{Ier}}, événement contesté par les historiens.]] L'admiration continue de Léonard qu'ont eu les peintres, les critiques et les historiens se reflète dans de nombreux autres hommages écrits. [[Baldassare Castiglione]], auteur du ''[[Le Livre du courtisan|Livre du courtisan]]'', écrit, en [[1528]] : « […] ''Un autre des plus grands peintres de ce monde, qui regarde d'en haut son art dans lequel il est sans égal'' […] »<ref>[[Baldassare Castiglione]], ''[[Le Livre du courtisan]]'', 1528.</ref> tandis que le biographe connu sous le nom de ''Anonimo Gaddiano'' a écrit, vers [[1540]] : « ''Son génie est si rare et universel que l'on peut dire que la nature a fait un miracle en son nom'' […] »<ref>Anonimo Gaddiani, élaborant ''Libro di Antonio Billi'', 1537–1542</ref>. Le {{XIXe siècle}} a introduit une certaine admiration pour le génie Léonard, [[Johann Heinrich Füssli]] écrivant en [[1801]] : « ''Ainsi fut l'aube de l'art moderne, lorsque Léonard de Vinci apparut avec une splendeur qui distançait l'excellence habituelle : composé de tous les éléments qui constituent l'essence même du génie'' […] »<ref>Johann Heinrich Füssli, ''Lectures, II'', 1801.</ref>, ce qui est repris par A. E. Rio, qui écrit en [[1861]] : « ''Il était au-dessus de tous les autres artistes grâce à la force et la noblesse de ses talents'' »<ref>A. E. Rio, ''L'art chrétien'', 1861.</ref>. La variété du champ d'application de Léonard, transmise par ses carnets est connue, ainsi que ses peintures. [[Hippolyte Taine]] écrit en [[1866]] : « ''Il ne peut sans doute pas y avoir dans le monde un exemple d'un génie si universel, si capable de s'épanouir, si empli de nostalgie envers l'infini, si naturellement raffiné, si autant en avance sur son propre siècle et les siècles suivants'' »<ref>Hippolyte Taine, ''Voyage en Italie'', 1866.</ref>. Le célèbre historien d'art [[Bernard Berenson]] écrit en [[1896]] : « ''Léonard est un artiste dont on peut dire avec une parfaite littéralité : rien de ce qu'il a touché ne s'est transformé en une chose d'une éternelle beauté. Qu'il s'agisse de la section transversale d'un crâne, la structure d'une mauvaise herbe ou une étude des muscles, il l'a, avec son sens de la ligne et de la lumière et de l'ombre, à jamais transformée en des valeurs qui communiquent la vie'' »<ref>{{en}} Bernard Berenson, ''The Italian Painters of the Renaissance'', 1896.</ref>. [[Charles Baudelaire]] le cite même dans ''[[Les Fleurs du mal]]'' (1857)<ref>[[s:Les Phares|Les phares, poème tiré des Fleurs du Mal]]</ref>. [[Image:DaVinciTankAtAmboise.jpeg|200px|left|thumb|Reproduction au clos Lucé du [[char de combat]] de Léonard.]] L'intérêt pour le génie Léonard s'est maintenu sans relâche ; des experts étudient et traduisent ses écrits, analysent ses tableaux en utilisant des techniques scientifiques, argumentent sur les œuvres qu'on lui attribue et recherchent des œuvres qui ont été enregistrées mais jamais découvertes<ref>{{en}} ''[http://web.archive.org/web/20060505165842/http://www.artnewsonline.com/currentarticle.cfm?art_id=1240 Article sur les études sur Vinci]'', ArtNews.</ref>. La critique d'art [[Liana Bortolon]] écrit dans son livre ''The Life and Times of Leonardo'' (1967) : « ''En raison de la multiplicité des intérêts qui l'ont incité à poursuivre tous les domaines de connaissances, […] Léonard peut être considéré, à juste titre, d'avoir été le génie universel par excellence et avec toutes les harmoniques inhérentes à ce terme. L'homme est aussi mal à l'aise aujourd'hui face à un génie qu'il l'a été au {{s-|XVI|e}}. Cinq siècles se sont écoulés et nous voyons encore Léonard avec une grande frayeur'' »<ref name="LB">Liana Bortolon, ''The Life and Times of Leonardo'', Paul Hamlyn, London, 1967.</ref>. Les foules font toujours la queue pour voir ses plus célèbres œuvres d'art : par exemple, le [[musée du Louvre]] doit une grande part de sa notoriété à ''[[La Joconde]]''. Avec le ''best-seller'' ''[[Da Vinci Code]]'', roman mêlant faits historiques et artifices scénaristiques, [[Dan Brown]] a donné un nouvel élan à l'intérêt pour de Vinci en [[2003]]. Le roman a également été [[Da Vinci Code (film)|adapté au cinéma]] par [[Ron Howard]]. D'après un article du [[Le Monde|Monde]]<ref>Julien Bouissou, ''Tata présente la voiture la moins chère du monde'' Le Monde du 12 janvier 2008, page 12,</ref>, la boîte de vitesse de la [[Tata Nano]] a été imaginée à partir d'un modèle Léonard de Vinci : il s'agit tout simplement d'une [[lanterne]] en forme de tronc de [[cône]] qu'il était sans doute difficile à manœuvrer pour la laisser en contact avec la roue dentée sur laquelle elle s'engrenait<ref name=Gille/>. En [[2007]], un couple de chercheurs italiens a émis une hypothèse sur la présence d'une partition cachée à l'intérieur de ''[[La Cène]]''. La disposition des mains des personnages et des pains sur la table donnerait une petite mélodie<ref>{{Lien web | auteur=[[Télévision suisse romande|TSR]] | url=http://www.tsr.ch/tsr/index.html?siteSect=200002&sid=7702458&cKey=1176211283000 | titre= "La Cène" de Léonard de Vinci cacherait la partition d'un solennel adagio, selon une experte en art | date=10/04/2007 | consulté le=16 décembre 2007}}</ref>. Le 19 avril [[2008]], un saut en parachute selon les croquis et texte datant de [[1485]] et réalisé par Leonard de Vinci a été réalisé. Le [[suisse]] Olivier Vietti-Teppa, s'est élancé au-dessus de l'aéroport militaire de [[Payerne]] depuis un hélicoptère en vol stationaire à 650 mètres d'altitude avec un réplique du parachute mais fabriqué avec des matériaux modernes<ref>{{Lien web | auteur=[[Le Matin Online|Le Matin]] | url=http://www.lematin.ch/fr/depeches/insolite/un-suisse-saute-de-650-metres-avec-le-parachute-de-leonard-de-vinci_69-143710 | titre= Un Suisse saute de 650 mètres avec le parachute de Léonard de Vinci | date=24/04/2007 | consulté le=28 avril 2008}}</ref> : il mesura une vitesse de chute de 3,9 m/s et put atterrir normalement<ref>[http://www.lenouvelliste.ch/fr/news/valais/veni-vidi-vinci_9-78363 Le Nouvelliste On-line - Veni, vidi, Vinci<!-- Titre généré automatiquement -->]</ref>. En 2000, le [[Grande-Bretagne|Britannique]] Adrian Nicholas avait également réalisé un saut avec une réplique du parachute, mais celui-ci étant plus fidèle à l'original, il pesait 80 kg et présentait des risques à l'atterrissage. L'homme avait abandonné la réplique en vol pour faire un atterrissage avec un parachute actuel. == Œuvres notables == [[Image:Leonardo da Vinci 020.jpg|thumb|right|''[[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne]]'', (1502-1513), musée du Louvre, Paris.]] [[Image:Leonardo da Vinci 046.jpg|thumb|right|200px|''[[La Dame à l'hermine]]'', vers 1485, serait le portrait de Cecilia Gallerani, une des maîtresses de Ludovic Sforza.]] [[Image:Studies of the Arm showing the Movements made by the Biceps.jpg|thumb|right|175px|Étude sur les mouvements fait par le biceps, vers 1510.]] ''Ce classement en fait selon les tendances générales des experts. La difficulté étant que les travaux « d'atelier » ne sont signés que par le propriétaire de l'atelier et qu'il manque d'œuvres de références pour Vinci, notamment dans la sculpture.'' === Signée par Léonard de Vinci ou attribuée à lui === {{article connexe|Liste des peintures de Léonard de Vinci}} * ''[[La Cène]]'' (entre [[1495]] et [[1498]]), fresque, [[Santa Maria delle Grazie]], [[Milan]]. * ''[[La Joconde]]'' ou ''Mona Lisa'' (entre [[1503]] et [[1504]] puis entre [[1510]] et [[1515]]), portait à l'[[Peinture à l'huile|huile]] sur bois, [[musée du Louvre]], [[Paris]]. * ''[[L'Adoration des mages (Léonard de Vinci)|L'Adoration des mages]]'' ([[1481]]), huile sur bois inachevée, [[galerie des Offices]], [[Florence]]. * ''[[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne]]'' ([[1502]]-[[1513]]), huile sur bois, musée du Louvre, Paris. * ''[[La Vierge aux rochers]]'' (entre [[1483]] et [[1484]]), première version, huile sur bois, musée du Louvre, Paris. * ''[[La Vierge, l'Enfant Jésus avec sainte Anne et saint Jean Baptiste]]'' (entre [[1495]] et [[1499]] puis entre [[1506]] et [[1508]]), un [[carton]] supposé d'un autre œuvre, [[National Gallery (Londres)|National Gallery]], [[Londres]]. * ''[[Saint Jérome (Léonard de Vinci)|Saint Jérôme]]'' (vers [[1480]]), inachevé, [[Pinacothèque du Vatican]], [[Rome]]. * ''[[Paysage de Santa Maria della neve]]'', ([[1473]]), Galerie des Offices, Florence. * ''[[La bataille d'Anghiari]]'' ([[1504]]-[[1506]]), peinture murale inachevée pour la salle du Grand conseil du [[Palazzo Vecchio]] de Florence, détruite dès le {{XVIe siècle}}, notamment reprise par [[Pierre Paul Rubens]]. * ''[[La Vierge aux rochers]]'' (entre [[1505]] et [[1508]] selon les estimations), seconde version où Léonard ajoute les auréoles et le bâton à Jean Baptiste, huile sur bois, National Gallery, Londres. * ''[[L'Annonciation]]'' (entre [[1472]] et [[1475]]), Galerie des Offices, Florence. * ''[[Madonna Benois]]'' (entre [[1478]] et [[1482]]), [[musée de l'Ermitage]], [[Saint-Pétersbourg]]. * ''[[Saint Jean Baptiste (Léonard de Vinci)|Saint Jean Baptiste]]'' (entre [[1513]] et [[1516]]), musée du Louvre, Paris. * ''[[Ginevra de' Benci]]'' (vers [[1476]]), [[National Gallery of Art]], [[Washington (District de Columbia)|Washington D.C.]]. * ''[[La Dame à l'hermine]]'' (vers [[1485]]), portrait de [[Cecilia Gallerani]] (maîtresse de [[Ludovic Sforza]]), [[musée Czartoryski]], [[Cracovie]]. * ''[[La Belle Ferronière]]'' (entre [[1490]] et [[1496]]), musée du Louvre, Paris. * ''[[Le Musicien]]'' ([[1490]]), portrait de [[Franchini Gaffurio]] et seul portrait masculin fait par Léonard, [[Bibliothèque Ambrosienne]], Milan. * ''[[Bacchus (Léonard de Vinci)|Bacchus]]'' ([[1510]]-[[1515]]), à l'origine huile sur bois, musée du Louvre, Paris. * ''[[La Madone à l'œillet]]'' (entre [[1478]] et [[1480]]), [[Alte Pinakothek]], [[Munich]]. * ''[[Léda et le cygne]]'' (vers 1508), plusieurs versions et original perdu, une d'entre elles est notamment visible à la Galerie des Offices, Florence. * ''[[La Madone aux fuseaux]]'' (vers [[1501]]), existe en trois versions de semble-t-il différentes mains mais pourrait être des copies d'un travail perdu de Léonard, une des versions est dans une collection privée à [[New York]]. * ''[[La Dame au balcon]]'' (vers [[1506]]) === Non signé par Vinci mais avec sa participation === * ''[[Le Baptême du Christ]]'' de Andrea del Verrocchio, (entre [[1472]] et [[1475]]), huile sur bois, Galerie des Offices, Florence. * ''[[L'Enfant au dauphin]]'' de Andrea del Verrochio, (vers [[1475]] et [[1481]]), Palazio Veccho, Florence. * ''[[Christ enfant]]'' de Andrea del Verrochio, (vers [[1477]]). * ''[[Cheval de Léonard]]'', sculpture inachevée. === Paternité plus discutée === * ''[[Madone Litta]]'' (vers [[1490]] ou [[1491]]), pourrait être de [[Marco d'Oggiono]], musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg. * ''[[La Madonne Dreyfus]]'', auparavant attribué à [[Andrea del Verrocchio]] ou [[Lorenzo di Credi]]. * ''[[The Holy Infants Embracing]]'', (entre [[1486]] et [[1490]]), plusieurs versions existent, collections privées. * ''[[Madonne avec L'Enfant et Saint Joseph Joseph]]'', anciennement attribué à [[Fra Bartolomeo]], [[Galerie Borghèse]], Rome. * ''[[Marie-Madeleine (tableau)|Marie-Madeleine]]'', généralement attribué à [[Giampietrino]]. * ''[[Christ Portant La Croix]]'', collection privée. == Musées == * [[Clos Lucé]] à [[Amboise]] en [[Indre-et-Loire]] ([[France]]) * [[Musée des Sciences et des Techniques Léonard de Vinci de Milan]] ([[Italie]]) == Voir aussi == [[Image:Raffael 067.jpg|thumb|200px|right|Il est possible que le portrait de [[Platon]] dans ''[[L'École d'Athènes]]'' de [[Raphaël (peintre)|Raphaël]] soit directement inspiré de Léonard de Vinci.]] [[Image:Proportions of the Head.jpg|thumb|200px|right|Étude sur les proportions de la tête, 1488-1489.]] === Articles connexes === * [[Pierino da Vinci]], neveu de Léonard. * [[Da Vinci Code]], livre écrit par Dan Brown. * [[Clos Lucé]], dernière demeure de Léonard de Vinci. * [[Vinci (Italie)|Vinci]], ville dont Léonard de Vinci est originaire et dont il est la fierté. * [[Chronologie de l'histoire des techniques]] === Bibliographie === ==== Écrits notables de Léonard de Vinci ==== * {{it}} ''Traité de la peinture'' : [http://www.comunitarismo.it/%5Bebook%20-%20ita%20-%20ARTE%5D%20Da%20Vinci%20Leonardo%20-%201436%20-%20Trattato%20della%20pittura%20-%20Einaudi%201924.pdf e-book version 1490-1517], [http://www.liberliber.it/biblioteca/l/leonardo/trattato_della_pittura/html/index.htm version 1570 par Melzi]. * {{en}} ''Carnets de Léonard de Vinci'' : [http://digital.library.upenn.edu/webbin/gutbook/lookup?num=5000 Projet Gutenberg édition 1939]. * [[Codex Leicester]] * [[Codex Trivulzianus]] * [[Codex Atlanticus]] (Codex Atlantico) * [[Codex Arundel]] * [[Codex de Turin]] * [[Codex de Madrid]] * [[Manuscrit H]] ==== Sur Léonard de Vinci ==== ===== Ouvrages anciens ===== * {{fr}} [[Giorgio Vasari]], ''[[Le Vite]]'', 1568. ===== {{s-|XIX|e}} ===== * {{fr}} [[Paul Valéry]], ''Introduction à la méthode de Léonard de Vinci'', Gallimard, Paris, 1894. * {{en}} [[Jean Paul]], ''The Notebooks of Leonardo da Vinci'', 1883. ===== {{s-|XX|e}} ===== * {{fr}} Serge Bramly, ''Léonard de Vinci'', Jean-Claude Lattès, Paris, 1988. * {{fr}} [[Marcel Brion]], ''Léonard de Vinci'', Albin Michel, Paris, 1995. * {{fr}} Les Guides Millenium Art Factorie, ''Léonard de Vinci'' (Volume 1 France et volume 2 Toscane). * {{fr}} [[Bertrand Gille (historien)|Bertrand Gille]] (s. dir.), ''Histoire des techniques'', Gallimard, collection « La Pléiade », 1978. {{ISBN|978-2070108817}}, * {{fr}} Bertrand Gille, ''Les Ingénieurs de la Renaissance'', Thèse Histoire, Paris, 1960 ; réédition Seuil, collection « Points Sciences », 1978. {{ISBN|2-02-004913-9}} * {{fr}} Silvia Alberti de Mazzeri, ''Léonard de Vinci'', traduit de l’italien par Bernard Guyader, Payot, Paris, 1984. * {{fr}} [[Sigmund Freud]], ''[[Un souvenir d'enfance de Léonard de Vinci]]'', publié en 1910, réédition Gallimard. {{ISBN|2070706656}} * {{fr}} [[Dimitri Merejkovski]], ''Le roman de Léonard de Vinci'', Paris, 1930. Source d'inspiration pour ''Un souvenir d'enfance de Léonard de Vinci'' de Sigmund Freud. * {{fr}} Alessandro Vezzosi, ''Léonard de Vinci : art et science de l'univers'', Gallimard, 1996. {{ISBN|978-2-07-053353-4}} * {{en}} Angela Ottino della Chiesa, ''The Complete Paintings of Leonardo da Vinci'', Penguin, 1967. {{ISBN|0-1400-8649-8}} * {{en}} Liana Bortolon, ''The Life and Times of Leonardo'', Paul Hamlyn, London, 1967. * {{en}} Daniel Arasse, ''Leonardo da Vinci'', Konecky & Konecky, 1997. {{ISBN|1-56852-1987}} * {{en}} A.E. Popham, ''The Drawings of Leonardo da Vinci'', Jonathan Cape, 1946. {{ISBN|0-224-60462-7}} * {{en}} Jack Wasserman, ''Leonardo da Vinci'', Abrams, 1975. {{ISBN|0-8109-0262-1}} * {{en}} O'Malley & Saunders, ''Leonardo on the Human Body'', Dover Publications, New York, 1982. ===== {{s-|XXI|e}} ===== * {{fr}} Charles Nicholl, ''Léonard de Vinci'', Biographie, 704 p., Actes Sud, Arles, 2006. {{ISBN|2-7427-6237-X}} * {{fr}} Brigitte Labbé, Michel Puech et Jean-Pierre Joblin, ''Léonard de Vinci'', Toulouse, Milan jeunesse, coll. « De vie en vie » n° 18, 58 pages, 2005. {{ISBN|2-7459-1631-9}} * {{en}} Simona Cremante, ''Leonardo da Vinci : Artist, Scientist, Inventor'', Giunti, 2005. {{ISBN|88-09-03891-6}} * {{en}} Charles Nicholl, ''Leonardo da Vinci, The Flights of the mind'', Penguin, 2005. {{ISBN|0-14-029681-6}} * {{en}} Frank Zollner & Johannes Nathan, ''Leonardo da Vinci : The Complete Paintings and Drawings'', Taschen, 2003. {{ISBN|3-8228-1734-1}} === Films documentaires === {{commons|Leonardo da Vinci|Léonard de Vinci}} * {{fr}} ''Léonard de Vinci'', en deux parties de soixante minutes : ''L'homme qui voulait tout savoir'' et ''Liaisons dangereuses'', Royaume-Uni, 2003. * {{fr}} ''Léonard de Vinci : La biographie'', Nacarat, 2006. * {{en}} ''Leonardo's dream machines'', sur les tests d'une reproduction à l'échelle d'un dessin d'une machine volante de Vinci, 2005. === Léonard de Vinci dans la culture populaire === ==== Romans autour de Léonard de Vinci ==== {{Synthèse vocale2 |fichier1=Léonard de Vinci1.ogg |fichier2=Léonard de Vinci2.ogg |date=15 février 2008 |oldid=26330273 |article=Léonard de Vinci }} {{Wikisource}} * {{fr}} [[Dan Brown]], ''The Da Vinci Code'', édition originale, éd. Doubleday, 2003. {{ISBN|0385504209}} ; ''[[Da Vinci Code]]'', éd. française chez Jean-Claude Lattès, 2004. {{ISBN|2709624931}} et édition illustrée {{ISBN|2709626934}} * {{fr}} [[Philippe Ebly]], ''S.O.S. Léonard de Vinci'', [[bibliothèque verte]], 1979, (réédition novembre 2003 chez Degliame). * {{fr}} [[Christian Combaz]], ''Lion ardent ou la confession de Léonard de Vinci'', [[Fayard]], 2003, ([[Le Livre de Poche]], 2004). ==== Jeux vidéo ==== * {{fr}} ''[[The Secrets of Da Vinci : le Manuscrit interdit]]'' par [[Kheops Studio]], 2006. ==== Films ==== * ''[[Da Vinci Code (film)|Da Vinci Code ]]'', adaptation du roman par [[Ron Howard]], 2006. * Personnage modèle interprété par [[Romain Duris]] dans le film ''[[L'Âge d'homme... maintenant ou jamais !]]'', de [[Cédric Klapisch]], 2007. ==== Personnages de fictions inspirés par Léonard de Vinci ==== * {{fr}} [[Léonard de Quirm]], personnage [[pastiche]] de Vinci dans la série de romans des ''annales du [[disque-monde]]'' de [[Terry Pratchett]]. Il y est décrit comme « un type avec le cerveau tellement affuté qu'il se coupait à tout bout de champs ». * {{fr}} [[Léonard (bande dessinée)|Léonard]], série de bande dessinée humoristique de [[Turk]] et [[Bob de Groot]], [[Le Lombard]], 37 volumes. * Dans le monde fantastique du jeu de rôle et de figurine [[Warhammer]], ''Leonardo de Miragliano'' est l'équivalent de Vinci, et ses inventions sont effectivement utilisées dans les armées de l'[[Empire (Warhammer)|Empire]]. === Liens externes === * {{fr}} [http://www.vinci-closluce.com Château du Clos Lucé], musée consacré à Léonard de Vinci * {{it}} [http://www.museoscienza.org/leonardo Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia « Leonardo da Vinci »], musée national de Science et de Technologie Leonard de Vinci de Milan * {{it}} [http://www.museoleonardiano.it Museo Leonardiano di Vinci], musée Léonard de Vinci de Vinci * {{en}} D. Le Nen, ''le mouvement chez Léonard de Vinci, « naissance » de la biomécanique''.Histoire de la médecine biomécanique. ANN. ORTHOP. OUEST - 2007 - 39 - 33 à 40. <small>[http://www.soo.com.fr/soo_site/p_protec/aoo39/AOO39P33a40.pdf Lire le document pdf]</small> == Notes et références == {{Traduction/Référence|en|Leonardo da Vinci}} {{Références|colonnes = 2}} {{Portail|Peinture|Italie|Renaissance}} {{Article de qualité|oldid=25582093|date=31 janvier 2008}} {{Lien AdQ|bg}} {{Lien BA|en}} {{Lien AdQ|el}} {{Lien AdQ|eo}} {{Lien AdQ|he}} {{Lien AdQ|it}} {{Lien AdQ|pt}} {{Lien AdQ|ro}} {{Lien AdQ|sk}} {{Lien AdQ|sl}} {{Lien AdQ|sq}} {{Lien AdQ|pl}} [[Catégorie:Léonard de Vinci|*]] [[af:Leonardo da Vinci]] [[als:Leonardo da Vinci]] [[an:Leonardo da Vinci]] [[ar:ليوناردو دا فينشي]] [[ast:Leonardo da Vinci]] [[az:Leonardo da Vinçi]] [[bat-smg:Leuonards da Vėnčės]] [[bcl:Leonardo Da Vinci]] [[be-x-old:Леанарда да Вінчы]] [[bg:Леонардо да Винчи]] [[bn:লিওনার্দো দা ভিঞ্চি]] [[br:Leonardo da Vinci]] [[bs:Leonardo da Vinci]] [[ca:Leonardo da Vinci]] [[cs:Leonardo da Vinci]] [[cv:Леонардо да Винчи]] [[cy:Leonardo da Vinci]] [[da:Leonardo da Vinci]] [[de:Leonardo da Vinci]] [[el:Λεονάρντο ντα Βίντσι]] [[en:Leonardo da Vinci]] [[eo:Leonardo da Vinci]] [[es:Leonardo da Vinci]] [[et:Leonardo da Vinci]] [[eu:Leonardo da Vinci]] [[ext:Leonardo da Vinci]] [[fa:لئوناردو داوینچی]] [[fi:Leonardo da Vinci]] [[fiu-vro:Da Vinci Leonardo]] [[fy:Leonardo da Vinci]] [[ga:Leonardo da Vinci]] [[gd:Leonardo Da Vinci]] [[gl:Leonardo da Vinci]] [[he:לאונרדו דה וינצ'י]] [[hi:लियोनार्दो दा विन्ची]] [[hr:Leonardo da Vinci]] [[hu:Leonardo da Vinci]] [[hy:Լեոնարդո Դա Վինչի]] [[ia:Leonardo da Vinci]] [[id:Leonardo da Vinci]] [[ilo:Leonardo da Vinci]] [[io:Leonardo da Vinci]] [[is:Leonardo da Vinci]] [[it:Leonardo da Vinci]] [[ja:レオナルド・ダ・ヴィンチ]] [[jv:Leonardo Da Vinci]] [[ka:ლეონარდო და ვინჩი]] [[kaa:Leonardo da Vinci]] [[kab:Leonardo da Vinci]] [[kk:Леонардо да Винчи]] [[kn:ಲಿಯನಾರ್ಡೊ ಡ ವಿಂಚಿ]] [[ko:레오나르도 다 빈치]] [[ku:Leonardo Da Vinci]] [[la:Leonardus Vincius]] [[lad:Leonardo da Vinci]] [[lb:Leonardo da Vinci]] [[lij:Leonardo da Vinci]] [[lt:Leonardo da Vinci]] [[lv:Leonardo da Vinči]] [[map-bms:Leonardo da Vinci]] [[mk:Леонардо да Винчи]] [[ml:ലിയനാര്‍ഡോ ഡാ വിഞ്ചി]] [[mn:Леонардо да Винчи]] [[mr:लिओनार्दो दा विंची]] [[ms:Leonardo Da Vinci]] [[mt:Leonardo da Vinci]] [[nah:Leonardo da Vinci]] [[nds:Leonardo da Vinci]] [[ne:लेओनार्दो दा भिञ्ची]] [[nl:Leonardo da Vinci]] [[nn:Leonardo da Vinci]] [[no:Leonardo da Vinci]] [[pam:Leonardo da Vinci]] [[pl:Leonardo da Vinci]] [[pms:Leonard da Vinci]] [[pt:Leonardo da Vinci]] [[qu:Leonardo da Vinci]] [[ro:Leonardo da Vinci]] [[ru:Леонардо да Винчи]] [[sc:Leonardo da Vinci]] [[scn:Liunardu da Vinci]] [[sco:Leonardo da Vinci]] [[se:Leonardo da Vinci]] [[sh:Leonardo Da Vinci]] [[simple:Leonardo da Vinci]] [[sk:Leonardo da Vinci]] [[sl:Leonardo da Vinci]] [[sq:Leonardo da Vinci]] [[sr:Леонардо да Винчи]] [[sv:Leonardo da Vinci]] [[sw:Leonardo da Vinci]] [[szl:Leonardo da Vinci]] [[ta:லியொனார்டோ டா வின்சி]] [[tet:Leonardo da Vinci]] [[th:เลโอนาร์โด ดา วินชี]] [[tl:Leonardo da Vinci]] [[tr:Leonardo da Vinci]] [[uk:Леонардо да Вінчі]] [[ur:لیو نارڈو ڈی ونچی]] [[uz:Leonardo da Vinci]] [[vi:Leonardo da Vinci]] [[vls:Leonardo da Vinci]] [[vo:Leonardo da Vinci]] [[zh:列奥纳多·达芬奇]] [[zh-min-nan:Leonardo da Vinci]] [[zh-yue:達文西]]