Le Caravage
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2008-07-21T11:37:47Z
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/* Liens externes */
{{Voir homonymes|Caravage}}
{{Infobox Artiste
| nom = Le Caravage
| image =Bild-Ottavio Leoni, Caravaggio.jpg
| taille_image =150px
| légende = ''Le Caravage'' peint par [[Ottavio Leoni]], v. 1621
| nom_de_naissance = Michelangelo Merisi da Caravaggio
| date_de_naissance ={{Date|29|septembre|1571}}
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'''Michelangelo Merisi da Caravaggio''', dit '''Le Caravage''', est un [[Artiste-peintre|peintre]] [[italie]]n né le {{Date|29|septembre|1571}} à [[Milan]] et mort le {{Date|18|juillet|1610}} à [[Monte Argentario|Porto Ercole]].
Son [[Œuvre d'art|œuvre]] puissante et novatrice révolutionna la [[peinture]] du {{XVIIe siècle}} par son caractère [[Naturalisme (peinture)|naturaliste]], son réalisme parfois brutal, son [[érotisme]] troublant et l'invention de la technique du [[clair-obscur]] qui influença nombre de grands peintres après lui.
Par ailleurs il mena une vie dissolue, riche en scandales provoqués par son caractère violent et bagarreur — allant jusqu'à tuer lors d'une querelle —, sa fréquentation habituelle des bas-fonds et des tavernes, ainsi que par sa sexualité scandaleuse pour l'époque, ce qui lui attira de nombreux ennuis avec la justice, l'Église et le pouvoir.
Il a trouvé, dans son art, une sorte de « rédemption à toutes ses turpitudes », mais il fallut attendre le début du {{XXe siècle}} pour que son génie soit pleinement reconnu, indépendamment de sa réputation sulfureuse.
== Biographie ==
Michelangelo Merisi est né le 29 septembre [[1571]], à [[Milan]] où travaille son père contremaître, [[maçon]], [[architecte]] et intendant du marquis de Caravaggio. En 1576, la peste oblige la famille à retourner dans sa ville d'origine, la petite ville [[Lombardie|lombarde]] du nom de [[Caravaggio (Italie)|Caravaggio]] en [[province de Bergame]]. Le père Fermo meurt l'année suivante. Le futur peintre y passe son enfance et il en tire son nom d'artiste.
[[Image:Le Caravage - Le repos pendant la fuite en Egypte.jpg|thumb|300px|right|''Le repos pendant la fuite en Égypte'']]
À l'âge de treize ans ([[1584]]) il entre comme apprenti à l'atelier du peintre [[Simone Peterzano]] (qui se réclame du [[Titien]]) à [[Milan]] où il reste quatre ans. Il retourne à Caravaggio en [[1589]] jusqu'à la mort de sa mère et au partage de l'héritage familial en [[1592]], puis il part pour [[Rome]].
Ses premières années dans la grande cité sont chaotiques et mal connues : cette période forge sa réputation d'homme violent et querelleur, souvent obligé de fuir les conséquences judiciaires de ses rixes et duels. Il vit d'abord dans le dénuement, hébergé par un ami de la famille M{{gr}} Pucci pour qui il copie des tableaux religieux, et il travaille chez Giuseppe Cesari dit le [[Cavalier d'Arpin]], où il produit ses premières œuvres de jeunesse tel le ''[[:Image:Le Caravage - Garçon avec un panier de fruits.jpg|Garçon avec un panier de fruits]]'' ou ''[[le Jeune Bacchus malade]]''. Plusieurs historiens évoquent un voyage à [[Venise]] pour expliquer certaines influences typiquement vénitiennes, notamment pour ''[[:Image:Le Caravage - Le repos pendant la fuite en Egypte.jpg|le repos pendant la fuite en Égypte]]'', mais ceci n'a jamais été établi avec certitude.
[[Image:Fanciullo con canestro di frutta (Caravaggio).jpg|thumb|250px|left|Garçon avec un panier de fruits]]
À [[Rome]], il est finalement remarqué par Le [[Francesco Maria Del Monte|Cardinal Del Monte]] pour des tableaux comme ''[[la diseuse de bonne aventure]]'' ou les ''[[:Image:Le Caravage - Les musiciens.jpg|Musiciens]]'', qui le prend sous sa protection et l'héberge dans son palais vers [[1597]]. Il y peint entre autres ses premiers grands tableaux religieux.
Grâce à ce très puissant et influent mécène, il commence à recevoir des commandes importantes à partir de [[1599]], notamment pour le clergé : ''[[:Image:Le caravage - La Vocation de saint mathieu.jpg|La Vocation]]'' et le ''[[:Image:Le Caravage - Martyr de St Mathieu.jpg|Martyr de saint Matthieu]]'' pour la chapelle Contarelli de [[Église de Saint-Louis des Français|Saint-Louis-des-Français]], la ''[[:Image:Le Caravage - La conversion de Saint Paul2.jpg|Conversion de saint Paul]]'' et la ''[[:Image:Crucifixion Saint Pierre.jpg|Crucifixion de saint Pierre]]'' pour la chapelle Cesari à Sainte-Marie-du-Peuple.
Plusieurs de ses œuvres majeures lui sont refusées par ses commanditaires, jugées trop vulgaires voire scandaleuses, comme la [[:Image:Le Caravage - La conversion de Saint Paul1.jpg|première version]] de ''La conversion de saint Paul'' (la [[:Image:Le Caravage - La conversion de Saint Paul2.jpg|seconde version]] sera acceptée), ''[[:Image:Le Caravage - Saint Mathieu et l'ange.jpg|Saint Matthieu et l'ange]]'' ([[1602]]) ou plus tard la ''[[La mort de la vierge (Caravage)|Mort de la Vierge]]'' ([[1606]]). Malgré tout, ces refusés trouveront preneurs en les personnes du [[marquis de Giustiniani]] ou du [[duc de Mantoue]], riches amateurs d'art.
Les années qu'il passe à Rome sous la protection du cardinal ne sont pas exemptes de difficultés : toujours aussi bagarreur, il se trouve souvent mêlé à des affaires criminelles mais aussi de mœurs, et connaît plusieurs séjours en prison ainsi qu'à l'hôpital. Entre temps, il peint une grande partie de ses tableaux les plus réputés et connaît un succès et une célébrité croissants à travers toute l'Italie : les commandes affluent, même si certaines toiles sont régulièrement refusées.
[[Image:Le Caravage - Portrait d'Alof de Wignacourt.jpg|thumb|250px|right|Portrait d'Alof de Wignacourt]]
En 1607, suite à une rixe avec un certain Tomasi, il se bat en duel et tue son adversaire. Cet acte valait alors condamnation à mort : obligé de fuir Rome, il commence un long périple à travers l'Italie. Cependant, Romain d'âme et de cœur, il s'efforce d'y revenir tout le long de sa vie - mais sans succès.
Il se rend d'abord à [[Naples]] puis à [[Malte]] où il arrive l'été 1607. Souhaitant obtenir la protection du puissant [[Ordre de Malte|Ordre des Chevaliers de Malte]], il est présenté au grand maître, [[Alof de Wignacourt]], dont il peint deux fois [[:Image:Le Caravage - Portrait d'Alof de Wignacourt.jpg|le portrait]]. Il produit également plusieurs tableaux comme une ''Décollation de saint Jean-Baptiste'' ou une ''[[:Image:La Caravage - La flagellation.jpg|Flagellation]]'', commandés par le clergé local. En [[1608]], il est fait Chevalier de grâce de l'[[Ordre de Malte]].
Mais sa consécration ne dure pas : à peine quelques mois après son adoubement, rattrapé par sa réputation, il est radié de l'ordre et jeté en prison, apparemment accusé d'avoir « séduit » le fils d'un haut dignitaire de l'ordre - peut-être le jeune page au sourire si malicieux représenté dans [[:Image:Le Caravage - Portrait d'Alof de Wignacourt.jpg|le portrait du maître]]. Il ne doit son salut qu'à son évasion, probablement aidé de quelques amis haut placés.
Le Caravage débarque alors à [[Syracuse]] où il produit plusieurs commandes pour le clergé : notamment ''La résurrection de Lazare'' et l'''Enterrement de sainte Lucie''. Il s'emploie, avec l'appui de ses protecteurs et en peignant des tableaux moins provocateurs, à obtenir la grâce du pape afin de pouvoir rentrer à Rome. En [[1609]], il retourne à [[Naples]], où il est gravement blessé lors d'une nouvelle bagarre : la nouvelle de sa mort remonte jusqu'à Rome, mais il survit et peint encore plusieurs tableaux comme un nouveau ''Saint Jean-Baptiste'', un ''David et Goliath'' particulièrement sombre ou un ''Martyre de sainte Ursule'' qui est sans doute sa toute dernière toile.
Une rumeur affirme néanmoins qu'il aurait achevé alors une série de trois œuvres. La première est ''[[Méduse (Caravage)|La Méduse]]'', la créature mythologique, peinte en 1598 sur un support de bois et achevée en 1609, la seconde est un portrait sur toile de ''Marie Madeleine'' (1598-1609) et la troisième une toile dont le nom même nous est inconnu. Ce serait son « Grand-Œuvre ».
En [[1610]], il apprend que le pape est disposé à lui accorder sa grâce. Il s'embarque alors sur une [[felouque]] pour se rapprocher de [[Rome]], embarquant avec lui l'un de ses tableaux, [[Méduse (Caravage)|''La Méduse'']], qu'il tenait à restaurer. Mais, lors d'une escale à Porto-Ercole, ''[[frazione]]'' de [[Monte Argentario]], il est arrêté par erreur ou malveillance et jeté en prison pendant deux jours, où il tombe malade. Relâché, il ne trouva plus son bateau, qui ne l'a pas attendu. La légende dit que dépité, perdu et fiévreux, il erra sur la plage en plein soleil où il finit par mourir quelques jours plus tard, le [[18 juillet]] [[1610]]. En fait, son certificat de décès, retrouvé en 2001,<ref>[http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/arts/1723833.stm Article de la BBC du 21 décembre 2001]</ref> dans le registre des décès de la paroisse de Saint-Érasme de Porto Ecole signale qu'il est mort ''"à l'hôpital de Sainte-Marie-Auxiliatrice, des suites d'une maladie"''. Il n'aura pas su que le pape [[Paul V]], cédant à ses amis et protecteurs, avait finalement apposé son sceau sur l'acte de grâce.
== Œuvre ==
L'œuvre du Caravage laisse rarement indifférent : souvent détestée ou méprisée pour ses sujets ambigus voire scandaleux, ainsi que pour son réalisme cru et sa théâtralité, régulièrement associée à la vie sulfureuse du peintre délinquant et assassin, elle est aussi adorée pour son intensité dramatique et l’indéniable génie de l’artiste.
Il a fallu attendre le début du {{XXe siècle}} pour que soient reconnues l’importance de l’œuvre du Caravage et l’étendue de son influence sur l’[[Arts visuels|art pictural]] des siècles qui le suivirent jusqu’à aujourd’hui. De nombreux peintres comme [[Nicolas Poussin|Poussin]], [[Georges de La Tour|La Tour]], [[Diego Vélasquez|Vélasquez]], [[Rubens]] ou [[Rembrandt]] furent largement inspirés par Le Caravage. Aujourd’hui encore, la technique dite du [[clair-obscur]] introduite par Le Caravage est largement utilisée en photographie par des artistes comme [[Sally Mann]], [[Robert Mapplethorpe]], [[Joel-Peter Witkin]] et bien d’autres.
=== La lumière et l’obscurité ===
[[Image:Le Caravage - Martyr de St Mathieu.jpg|thumb|250px|Martyre de saint Matthieu]] L’un des grands apports du Caravage à la peinture est la technique dite du [[clair-obscur]]. Dans la plupart de ses tableaux, les personnages principaux de ses scènes ou de ses portraits sont placés dans l’obscurité : une pièce sombre, un extérieur nocturne ou bien simplement un noir d’encre sans décor. Une lumière puissante et crue provenant d’un point surélevé au-dessus du tableau enveloppe les personnages à la manière d’un projecteur sur une scène de théâtre, comme un rayon de soleil qui percerait à travers une lucarne. Le cœur de la scène est particulièrement éclairé, et les contrastes saisissants ainsi produits confèrent une atmosphère dramatique et souvent mystique au tableau.
Dans ''[[:Image:Le Caravage - Martyr de St Mathieu.jpg|Le Martyre de saint Matthieu]]'' ([[1599]], [[1600]]) la lumière du soleil traverse le tableau pour se déverser à flot en son centre, sur le corps blanc de l’assassin et les tenues claires du saint martyr et du jeune garçon terrifié, contrastant avec les vêtements sombres des témoins disposés dans l’obscurité de ce qui semble être le chœur d’une église. Le saint écarte les bras comme pour accueillir la lumière et le martyre ; ainsi l’exécuteur, ne portant qu’un voile blanc et pur autour de la taille, semble un ange descendu du ciel dans la lumière divine pour accomplir le dessein de Dieu – plutôt qu’un assassin guidé par la main du démon. Il se pourrait même que le bourreau ne soit pas celui que l'on croit voir au premier coup d'œil. En effet, saint Matthieu est déjà blessé et un groupe de figures prend la fuite vers la gauche. Le bourreau serait alors parmi ceux-là. L'homme porterait alors secours au saint et aurait pris l'épée de la main encore ouverte de l'un des fuyards. L'homme du centre est également vêtu d'un drap comme le sont les deux figures du premier plan. Ces figures sont des fidèles venus se faire baptiser et l'un d'eux essaie de porter secours au saint.
Comme dans la ''Vocation de saint Matthieu'' les protagonistes ne sont pas identifiables au premier coup d'œil<ref>cf. Thomas Puttfarken, Caravaggio's Story of St Matthew: A challenge to the conventions of painting in Art History, june 1998</ref>.
[[Image:The musicians by Caravaggio.jpg|left|thumb|250px|Les Musiciens]]
Ajoutés aux contrastes du clair-obscur, la sensualité du corps de l’assassin et les mouvements dramatiques des témoins horrifiés donnent vie au tableau : on a le sentiment que le temps n’est suspendu qu’un instant, que la scène se passe devant nos yeux et que le temps d’un clignement d’œil tout se remettra en mouvement.
Ces contrastes de clair-obscur omniprésents dans l’œuvre du Caravage seront souvent critiqués pour leur caractère extrême considéré comme abusif. [[Stendhal]] les décrit en ces termes :
:« Le Caravage, poussé par son caractère querelleur et sombre, s'adonna à représenter les objets avec très peu de lumière en chargeant terriblement les ombres, il semble que les figures habitent dans une prison éclairée par peu de lumière qui vient d'en haut. »<ref>[[Stendhal]], ''Écoles italiennes de peinture'', Le Divan ([[1923]])</ref>
Malgré ces critiques, la technique du clair-obscur sera reprise et adaptée par nombre de grands peintres à travers les âges, comme [[Georges de La Tour]]<ref>voir par exemple ''[[:Image:George de La Tour - Joseph charpentier.jpg|Saint Joseph charpentier]]''</ref>, [[Rembrandt]]<ref>voir par exemple ''[[:Image:Rembrandt - La leçon d'anatomie du Dr Nicolaes Tulp.jpg|La Leçon d’anatomie]]'' ou ''[[:Image:Rembrandt - Le Compagnie de Frans Banning Cocq et Willem van Ruytenburch (La Marche Nocturne).jpg|La Ronde de nuit]]''</ref> et beaucoup d’autres. De nos jours, le clair-obscur est souvent utilisé dans le cinéma et la photographie, notamment en noir et blanc : citons des cinéastes comme [[Orson Welles]] ou des photographes comme [[Sally Mann]]<ref>voir quelques œuvres sur [http://www.sallymann.org/ sallymann.org]</ref> ou [[Robert Mapplethorpe]]<ref>voir quelques œuvres sur [http://www.mapplethorpe.org/ mapplethorpe.org]</ref>.
En osant jouer sur la lumière pour accentuer le sens d'un tableau au détriment d'un certain réalisme de situation et de certaines conventions lourdement implantées - tout en insistant sur le réalisme de l'exécution - l'œuvre du Caravage a donné une grande impulsion à la peinture, une sorte de premier pas précoce vers les ruptures conceptuelles modernes dans l'art pictural qui auront lieu plusieurs siècles après lui.
=== Un réalisme frisant le naturalisme ===
Hormis à ses débuts, Le Caravage produit en grande majorité des tableaux religieux, afin d'honorer des commandes du [[clergé]]. Pourtant, il fera régulièrement scandale et sera souvent prié de retourner à ses pinceaux suite au refus des toiles proposées.
[[Image:Le Caravage - Saint Mathieu et l'ange.jpg|thumb|250px|left|Saint Matthieu et l'ange]] Deux des plus grands reproches qui lui seront toujours faits sont un souci de [[réalisme]] frisant le [[Naturalisme (peinture)|naturalisme]] avant l'heure dans l’exécution de ses figures, ainsi que le choix de ses modèles.
Plutôt que de chercher à peindre de belles figures un peu éthérées pour représenter les actes et personnages de la Bible, Le Caravage préfère choisir ses modèles parmi le peuple : prostituées, gamins des rues ou mendiants poseront souvent pour les personnages de ses tableaux, y compris les [[Saint|Saints bibliques]]. Pour ''[[:Image:La Caravage - La flagellation.jpg|La Flagellation]]'', il compose, comme une chorégraphie, des corps avec un Christ dans un mouvement d'abandon total et d'une beauté charismatique. Pour le ''[[:Image:Le Caravage - Jeune Saint Jean Baptiste au bélier.jpg|Saint Jean-Baptiste au bélier]]'', il montre une petite gouape au regard provocateur dans une pose lascive — il a été dit que le modèle était un de ses amants.
[[Image:Michelangelo Caravaggio 069.jpg|thumb|250px|La mort de la Vierge]]
La position de l’[[Église catholique|Église]] à cet égard témoigne d’une certaine [[schizophrénie]] : d’un côté, cette sorte de vulgarisation de la [[religion]] l’intéresse beaucoup à une époque ou la [[Histoire du christianisme|contre-réforme]] s’étend dans l’[[Italie]] [[catholicisme|catholique]], afin de se montrer sous un jour humain par contraste avec l’austérité affichée du [[protestantisme]], de l’autre, la représentation des saints sous les traits vulgaires de vauriens sortis des bas-fonds est jugée incompatible avec les valeurs de pureté et de sainteté quasi aristocratiques que véhicule l’église de l'époque.
Ce sentiment est renforcé par le choix du Caravage de peindre avec un grand souci du [[réalisme]] dans l’exécution de ses figures : il se refuse à corriger les imperfections de ses modèles pour les rendre plus « beaux » ou plus conformes aux visions que l’église a de ses saints. Par exemple, la première version de son ''[[:Image:Le Caravage - Saint Mathieu et l'ange.jpg|Saint Matthieu et l’ange]]'' sera refusée non seulement pour la sensualité de l’ange jugée triviale, mais aussi pour la saleté des pieds du saint, minutieusement reproduite d’après modèle.
Le tableau du Caravage qui causera le plus grand scandale aux yeux de l’Église sera la ''[[:Image:Le Caravage - La mort de la vierge.jpg|Mort de la Vierge]]'', pour la représentation très réaliste du corps de la [[Vierge Marie]] avec un ventre gonflé — accompagné de rumeurs sulfureuses selon lesquelles le modèle aurait été le cadavre d’une prostituée enceinte retrouvée noyée dans le [[Tibre]].
Ainsi, la considération de l’[[Église catholique]] envers Le Caravage et ses tableaux oscillera d’un bout à l’autre de sa carrière entre l’accueil enthousiaste et le rejet absolu. Le peintre y trouvera ses plus grands protecteurs — comme le cardinal del Monte — ainsi que ses plus grands ennemis.
Mais la condamnation ne viendra pas seulement de l'Église : les choix du Caravage, associés à sa mauvaise réputation, lui vaudront de nombreuses critiques parfois très véhémentes à travers les âges. [[Nicolas Poussin]] - bien qu'il s'en soit largement inspiré - dira de lui qu'« il était venu pour détruire la peinture ». D'autres le qualifieront de peintre de la laideur, comme dans l'article que lui consacre une encyclopédie prestigieuse à la fin du {{XIXe siècle}} :
{{citation bloc|Considéré comme peintre, Caravage est un exécutant de premier ordre : sa peinture est ferme et d'une belle pâte, mais son naturalisme l'a entraîné vers les confins de la laideur, et l'on peut concevoir des doutes sur la légitimité du système de clair-obscur qu'il a mis à la mode et qui fait jouer au noir un rôle abusif.|''La grande encyclopédie: inventaire raisonné des sciences, des lettres et des arts'' - sous la direction de MM. Berthelot, ... ([[Paris]], [[1885]]-[[1902]])}}
=== Les corps imposants et l’érotisme ambigu ===
La figure humaine joue un rôle primordial dans la peinture du Caravage. À part dans quelques rares [[Nature morte|natures mortes]] exécutées à ses débuts, les personnages sont toujours les sujets principaux de ses tableaux : que ce soient dans des portraits ou des mises en scènes, le décor est souvent réduit à portion congrue —ne servant qu’à mettre les personnages en valeur— ou même parfois totalement absent.
[[Image:Le Caravage - L'incrédulité de Saint Thomas.jpg|thumb|250px|left|L'Incrédulité de saint Thomas]]Plus particulièrement encore, le corps humain est un objet de fascination pour le Caravage. Il prend grand soin à le représenter dans ses moindres détails les plus réalistes - jusqu’à la blancheur blafarde de la peau d’un saint Jean-Baptiste, ou la poussière sous les pieds de [[:Image:Le Caravage - Saint Mathieu et l'ange.jpg|saint Matthieu]] qui lui sera tant reproché.
Les corps du Caravage sont presque exclusivement masculins, jeunes ou vieux : on ne lui connaît pas de représentation de femmes nues. Il semble avoir une prédilection pour les corps trapus, imposants et dotés de muscles saillants : dans nombre de tableaux, les personnages semblent envahir tout le cadre. C’est particulièrement visible dans des tableaux comme le ''[[:Image:Le Caravage - David (1600).jpg|David]]'' de [[1600]], le ''[[Christ à la colonne]]'' ou encore le ''[[:Image:Le Caravage - Le couronnement d'épines.jpg|Couronnement d’épines]]''.
L’érotisme qui se dégage de ces corps imposants est souvent troublant —ce qui lui valut, là encore, de nombreuses critiques. Les attirances [[Homosexualité|homosexuelles]] et [[Pédérastie|pédérastiques]] du Caravage n’ont guère été établies avec certitude, d’autant que c’est un sujet que les chroniqueurs gênés préfèrent garder sous silence, même de nos jours — mais l’observation de son œuvre laisse peu de doutes à ce sujet. Cette sexualité, considérée comme infâme à l’époque et vigoureusement condamnée par l’[[Église catholique|Église]], lui valut beaucoup de problèmes avec la justice et le pouvoir : il fut impliqué dans nombre d’affaires de mœurs.
Ainsi, beaucoup de ses tableaux furent mis à l’index pour leur érotisme ambigu, y compris dans les tableaux religieux : le [[Jésus de Nazareth|Christ]] lui-même, dans ''l’[[:Image:Le Caravage - L'incrédulité de Saint Thomas.jpg|Incrédulité de saint Thomas]]'', est représenté avec une sensualité toute particulière ; l’expression langoureuse de l’ange dans ''[[:Image:Le Caravage - Saint Mathieu et l'ange.jpg|Saint Matthieu et l’Ange]]'', considérée comme triviale et déplacée, valut à son tableau d’être refusé par ses commanditaires du [[clergé]].
Le peintre et critique [[Giovanni Baglione]] qui admirait le Caravage pour sa technique et s'en est beaucoup inspiré, était aussi son ennemi déclaré et à souvent eu maille à partir avec lui. Vers [[1602]], en réponse au sulfureux ''[[L'Amour victorieux]]'', il peint plusieurs version d'un tableau intitulé ''L'Amour Divin et l'Amour Profane'' mettant en scène le même jeune garçon surpris par un ange divin lors de frasques sexuelles avec un satyre ou un démon. Dans [[:Image:Baglione Amor divino.jpg|l'une de ces versions]] conservée à [[Rome]], le satyre tourne la tête vers le spectateur, et l'on peut y reconnaître les traits du Caravage caricaturé par Baglione.
Aujourd’hui encore, plus de 400 ans après, l’érotisme du Caravage n'a pas perdu son caractère dérangeant, subversif et ambigu : nos contemporains ont encore du mal à observer des tableaux comme ''[[L'Amour victorieux]]'', le ''[[:Image:Le Caravage - Jeune Saint Jean Baptiste au bélier.jpg|Jeune saint Jean-Baptiste au bélier]]'' ou même ''[[:Image:Le Caravage - Les musiciens.jpg|Les musiciens]]'' sans ressentir une certaine gêne.
{| align="center"
|----- valign="top"
| [[Image:Amor Victorious.jpg|thumb|280px|L'Amour victorieux]]
| [[Image:Baglione.jpg|thumb|250px|L'Amour Divin et l'Amour Profane ([[Giovanni Baglione]])]]
|}
=== Le mysticisme dans la subversion ===
Le Caravage a peint majoritairement des sujets religieux et toute son œuvre montre qu'il était très croyant, d'une manière sans doute très [[mysticisme|mystique]]. Pourtant, ce qu'on sait de sa vie aventureuse et criminelle, de ses frasques sexuelles et de ses bravades face au pouvoir de l'État aussi bien que de l'[[Église (institution)|Église]], contraste étrangement avec l'image qu'on peut se faire d'un homme pieux et dévot.
[[Image:Le Caravage - L'extase de Saint François.jpg|thumb|left|250px|L'extase de saint François]] Paradoxalement, la clé de cette énigme est sans doute à rechercher dans son [[mysticisme]]. Tel un [[François d'Assise]] {{incise|à qui Le Caravage consacrera [[:Image:Le Caravage - L'extase de Saint François.jpg|sa première toile religieuse]]}} ou un ermite rejetant la vie temporelle afin de se consacrer à la [[spiritualité]], Le Caravage semble élever son rapport au [[Divin]] et au [[Sacré]] bien au-delà du lien officiel que représente l'[[Église (institution)|Église]] humaine. Il se rapproche ainsi du sens premier, étymologique du mot « [[religion]] » qui se défini comme ce qui relie l'homme à [[Dieu]]. Ce mysticisme direct ne va pas sans une certaine idée de repentance que Le Caravage exprime parfois dans ses tableaux : dans le ''David et Goliath'', la tête décapitée de [[Goliath (Bible)|Goliath]] est son autoportrait, dont le visage reflète un cri avorté, bouche béante, un dernier défi à la vie, comme s'il demandait de pardonner l'assassin et le brigand qu'il a été.
Dans nombre de ses tableaux le peintre choisit des personnes appartenant à la « lie » du peuple — prostitués, vagabonds, mendiants, gamins des rues — pour modéliser les saints personnages de la [[Bible]], les [[Ange (religion)|anges]] ou les grandes [[allégorie]]s comme l'[[Amour]] ou la Miséricorde. Il n'hésite pas non plus à représenter des scènes très religieuses avec une sensualité troublante et crue, parfois frisant l'obscénité ou la [[pornographie]].
[[Image:Medusa by Carvaggio.jpg|thumb|right|250px|''Méduse'' (1592-1600) restauré en 1631]]
Interpréter ces caractéristiques comme de simples provocations d'un homme querelleur à l'encontre de l'[[Église catholique|Église]] serait réducteur. En introduisant des éléments appartenant à la vie de l'être humain dans ce qu'il a de plus matériel, de plus corporel et physique, le peintre semble vouloir faire un lien direct entre l'homme et le [[divin]]. Méprisant les représentations éthérées de personnages [[saint]]s en tant qu'[[icône (religion)|icône]]s d'une sorte d'idéal divin hors du temps et de l'espace, court-circuitant les intermédiaires complexes entre [[Dieu]] et l'homme que sont le clergé et l'Église et qu'il juge souvent corrompus, il ancre sa vision du [[Sacré]] directement dans le réalité brute et sensible de l'être humain. Il est par là même à la recherche d'une pureté qu'il ne saurait trouver que dans les sentiments et les sensations de son prochain comme de lui-même. En ne représentant dans son œuvre que des personnages mis en valeur par les jeux d'ombres et de lumière, en ignorant les paysages ou les décors souvent invisibles ou tous juste esquissés, n'affirme-t-il pas avec force que la plus grande, la plus belle et la plus importante des œuvres de [[Dieu]] est bel et bien l'homme lui-même ?
Ainsi, par cette indépendance provocante qu'il donne à sa foi mystique par rapport aux institutions religieuses de son époque, par cette affirmation de la pré-éminence de l'homme dans la [[Création (théologie)|création]], ainsi que par sa recherche de la [[pureté]] divine là où les canons catholiques ne voient que [[péché]]s et tentations diaboliques, on peut dire du Caravage qu'il était un peintre subversif au sens le plus noble du terme.
La subversion au sens noble désigne la remise en question des [[dogme]]s et des pouvoirs établis. Elle est considérée comme un rôle important joué par l'[[art]]. L'artiste est souvent vu comme un individu doté d'une conscience particulièrement aiguë de la condition humaine et investi du rôle de la dévoiler à travers ses œuvres, que ce soit d'une façon discrète et humble ou bien éclatante et révolutionnaire, que ce soit emprunt de mysticisme ou au contraire rejetant toute forme de [[transcendance]]. Dans cette même logique de subversion mystique, un artiste beaucoup plus récent, le poète et cinéaste [[italie]]n [[Pier Paolo Pasolini]], montrera par ses œuvres, sa vie et ses idées des ressemblances étonnante avec Le Caravage<ref>Il faut rappeler que ses premières études d'histoire de l'art remontent au cours de [[Roberto Longhi]] à Bologne et dont la vie du Caravage était un des sujets.</ref> — jusque dans leur destin commun puisque après une vie sulfureuse et mouvementée, tous deux connaîtront une mort mystérieuse et inexpliquée sur une plage des côtes italiennes.
== Liste des œuvres picturales ==
[[Image:Michelangelo Caravaggio 007.jpg|thumb|250px|right|[[Bacchus]]]]
* ''[[:Image:Flowersandfruit.jpg|Nature morte avec fleurs et fruits]]'' ([[1590]]) - Huile sur toile, 105 x {{unité|184|cm}} - Galleria Borghese, [[Rome]]
* ''Garçon pelant un fruit'' (vers [[1593]]) - Huile sur toile, 75.5 x {{unité|64.4|cm}} - Collection Longhi, [[Rome]]
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 062.jpg|Garçon avec un panier de fruits]]'' ([[1593]]) - Huile sur toile, 70 x {{unité|67|cm}} - Galleria Borghese, [[Rome]]
* ''[[Le jeune Bacchus malade]]'' (vers [[1593]]) - Huile sur toile, 67 x {{unité|53|cm}} - Galleria Borghese, [[Rome]]
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 063.jpg|Marie-Madeleine repentante]]'', huile sur toile (1593-1594), Rome
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 061.jpg|Garçon mordu par un Lézard]]'' ([[1594]]) - Huile sur toile, 66 x {{unité|49.5|cm}} - National Gallery, [[Londres]]
* ''[[Les Tricheurs (Caravage)|Les Tricheurs]]'' ou ''Les joueurs de cartes'' (1594-1595) - Huile sur toile, 94,3 x {{unité|131.1|cm}} - [[Kimbell Art Museum]], [[Fort Worth]]
* ''[[:Image:Le Caravage - L'extase de Saint François.jpg|L'extase de saint François]]'' ([[1595]]) - Huile sur toile, 92.5 x {{unité|128.4|cm}} - Wadsworth Atheneum, Hartford
* ''[[:Image:The musicians by Caravaggio.jpg|Les musiciens]]'' ([[1595]] - [[1596]]) - Huile sur toile, 92 x {{unité|118.5|cm}} - Metropolitan Museum of Art, [[New York]]
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 007.jpg|Bacchus]]'' (vers [[1596]]) - Huile sur toile, 95 x {{unité|85|cm}} - Galleria degli Uffizi, [[Florence]]
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 020.jpg|Le joueur de luth]]'' (vers [[1596]]) - Huile sur toile, 94 x {{unité|119|cm}} - Hermitage, [[Saint-Pétersbourg]]
* ''[[:Image:The Fortune Teller (first version).jpg|La Diseuse de bonne aventure]]'' ([[1596]]) - Huile sur toile, 115 x {{unité|150|cm}} - Musei Capitolini, [[Rome]]
* ''[[:Image:Le Caravage - Le repos pendant la fuite en Egypte.jpg|Le repos pendant la fuite en Égypte]]'' ([[1596]] - [[1597]]) - Huile sur toile, 133.5 x {{unité|166.5|cm}} - Galleria Doria-Pamphili, [[Rome]]
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 063.jpg|Sainte Madeleine]]'' ([[1596]] - [[1597]]) - Huile sur toile, 122,5 x {{unité|98.5|cm}} - Galleria Doria-Pamphilj, [[Rome]]
* ''[[La diseuse de bonne aventure]]'' ([[1596]] - [[1597]]) - Huile sur toile, 99 x {{unité|131|cm}} - Musée du Louvre, [[Paris]]
* ''[[:image:Michelangelo Caravaggio 019.jpg|Corbeille de fruits]]'' (vers [[1597]]) - Huile sur toile, 46 x {{unité|64|cm}} - Pinacoteca Ambrosiana, [[Milan]]
* ''Portrait d'une courtisane'' (vers [[1598]]) - Huile sur toile, 66 x {{unité|53|cm}} - Collection privée
* ''[[:Image:Judith Beheading Holofernes by Caravaggio.jpg|Judith décapitant Holopherne]]'' (vers [[1598]]) - Huile sur toile, 145 x {{unité|195|cm}} - Galleria Nazionale d'Arte Antica, [[Rome]]
* ''[[:Image:L'arrestation du Christ - Le Caravage.jpg|L'arrestation du Christ]]'' ([[1602]]) - Huile sur toile, 133,5 x {{unité|169.5|cm}} - National Gallery of Ireland, [[Dublin]]
* ''Marthe et Marie Madeleine'' (vers [[1598]]) - Huile sur toile, 97.8 x {{unité|132.7|cm}} - Institute of Arts, [[Detroit]]
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 060.jpg|Sainte Catherine d'Alexandrie]]'' (vers [[1598]]) - Huile sur toile, 173 x {{unité|133|cm}} - Collection Thyssen-Bornemisza, [[Madrid]]
* ''[[Méduse (Caravage)|Méduse]]'' ([[1598]] - [[1599]]) - Huile sur toile monté sur bois, 60 x {{unité|55|cm}} - Galleria degli Uffizi, [[Florence]]
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 065.jpg|Narcisse]]'' ([[1598]] - [[1599]]) - Huile sur toile, 110 x {{unité|92|cm}} - Galleria Nazionale d'Arte Antica, [[Rome]]
* ''Jupiter, Neptune et Pluton'' ([[1597]] - [[1600]]) - Fresque au plafond, huile, 300 x {{unité|180|cm}} - Casino Boncompagni Ludovisi, [[Rome]]
* ''Portrait de Maffeo Barberini'' ([[1599]]) - Huile sur toile, 124 x {{unité|99|cm}} - Collection privée
* ''[[:Image:The Calling of Saint Matthew by Carvaggio.jpg|La Vocation de saint Matthieu]]'' ([[1599]] - [[1600]]) - Huile sur toile, 323 x {{unité|343|cm}} - Chapelle Contarelli, San Luigi dei Francesi, [[Rome]]
* ''[[:Image:Le Caravage - Martyr de St Mathieu.jpg|Le martyre de saint Matthieu]]'' ([[1599]] - [[1600]]) - Huile sur toile, 323 x {{unité|343|cm}} - Chapelle Contarelli, San Luigi dei Francesi, [[Rome]]
* ''Le joueur de luth'' (vers [[1600]]) - Huile sur toile, 100 x {{unité|126.5|cm}} - Metropolitan Museum of Art, [[New York]]
* ''[[:Image:Le Caravage - La conversion de Saint Paul1.jpg|La conversion de saint Paul]]'' ([[1600]]) - Huile sur bois de cyprès, 237 x {{unité|189|cm}} - Odescalchi Balbi Collection, [[Rome]]
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 036.jpg|La Conversion de saint Paul sur le chemin de Damas]]'' ([[1600]]) - Huile sur toile, 230 x {{unité|175|cm}} - Chapelle Cerasi, Santa Maria del Popolo, [[Rome]]
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 059.jpg|Le jeune saint Jean-Baptiste au Bélier]]'' ([[1600]]) - Huile sur toile, 129 x {{unité|94|cm}} - Musei Capitolini, [[Rome]]
* ''[[:Image:David and Goliath by Caravaggio.jpg|David]]'' ([[1600]]) - Huile sur toile, 110 x {{unité|91|cm}} - Museo del Prado, [[Madrid]]
* ''[[:Image:Caravaggio-Crucifixion of Peter.jpg|La crucifixion de saint Pierre]]'' ([[1600]]) - Huile sur toile, 230 x {{unité|175|cm}} - Chapelle Cerasi, Santa Maria del Popolo, [[Rome]]
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 022.jpg|Le Sacrifice d'Isaac]]'' ([[1601]] - [[1602]]) - Huile sur toile, 104 x {{unité|135|cm}} - Galleria degli Uffizi, [[Florence]]
* ''[[:Image:1602-3 Caravaggio,Supper at Emmaus National Gallery, London.jpg|Le souper à Emmaüs]]'' ([[1601]] - [[1602]]) - Huile sur toile, 139 x {{unité|195|cm}} - National Gallery, [[Londres]]
* ''[[:Image:Le Caravage - L'incrédulité de Saint Thomas.jpg|L'incrédulité de saint Thomas]]'' ([[1601]] - [[1602]]) - Huile sur toile, 107 x {{unité|146|cm}} - Sanssouci, [[Potsdam]]
* ''[[:Image:Le Caravage - Saint Mathieu et l'ange.jpg|saint Matthieu et l'ange]]'' ([[1602]]) - Huile sur toile, 232 x {{unité|183|cm}} - Détruite en 1945
* ''L'inspiration de saint Matthieu'' ([[1602]]) - Huile sur toile, 292 x {{unité|186|cm}} - Chapelle Contarelli, San Luigi dei Francesi, [[Rome]]
* ''[[:Image:Caravaggio.Crown of thorns01.jpg|Le couronnement d'épines]]'' ([[1602]] - [[1603]]) - Huile sur toile, 125 x {{unité|178|cm}} - Cassa di Risparmi, [[Prato]]
* ''[[L'Amour victorieux]]'' ([[1602]] - [[1603]]) - Huile sur toile, 156 x {{unité|113|cm}} - Staatliche Museen, [[Berlin]]
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 052.jpg|La mise au tombeau]]'' ([[1602]] - [[1603]]) - Huile sur toile, 300 x {{unité|203|cm}} - Pinacoteca, [[Vatican]]
* ''Le Christ au Jardin'' ([[1603]]) - Huile sur toile, 154 x {{unité|222|cm}} - Collection privée
* ''Saint Jean-Baptiste'' ([[1603]] - [[1604]]) - Huile sur toile, 94 x {{unité|131|cm}} - Galleria Nazionale d'Arte Antica, [[Rome]]
* ''Saint Jean-Baptiste'' ([[1604]]) - Huile sur toile, 172,5 x {{unité|104.5|cm}} - [[Nelson-Atkins Museum of Art]], [[Kansas City (Missouri)|Kansas City]]
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 001.jpg|La Madone des pèlerins]]'' ([[1603]] - [[1605]]) - Huile sur toile, 260 x {{unité|150|cm}} - S. Agostino, [[Rome]]
* ''Le Sacrifice d'Isaac'' ([[1605]]) - Huile sur toile, 116 x {{unité|173|cm}} - Piasecka-Johnson Collection, [[Princeton (New Jersey)|Princeton]]
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 057.jpg|Saint Jérome]]'' (vers [[1606]]) - Huile sur toile, 112 x {{unité|157|cm}} - Galleria Borghese, [[Rome]]
* ''[[:Image:1606 Caravaggio, Ecce Homo Palazzo Rosso, Genoa.jpg|Ecce Homo]]'' (vers [[1606]]) - Huile sur toile, 128 x {{unité|103|cm}} - Palazzo Bianco, [[Gênes]]
* ''Saint François'' ([[1606]]) - Huile sur toile, 125 x {{unité|93|cm}} - Galleria Nazionale d'Arte Antica, [[Rome]]
* ''Saint François'' ([[1606]]) - Huile sur toile, 190 x {{unité|130|cm}} - Pinacoteca, [[Cremona]]
* ''[[La mort de la vierge (Caravage)|La mort de la Vierge]]'' ([[1606]]) - Huile sur toile, 369 x {{unité|245|cm}} - Musée du Louvre, [[Paris]]
* ''[[:Image:Le Caravage - La Madone au serpent.jpg|La Madone au Serpent]]'' ([[1606]]) - Huile sur toile, 292 x {{unité|211|cm}} - Galleria Borghese, [[Rome]]
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 034.jpg|Le Souper à Emaüs]]'' ([[1606]]) - Huile sur toile, 141 x {{unité|175|cm}} - Pinacoteca di Brera, [[Milan]]
* ''[[Le Christ à la colonne]]'' (vers [[1607]]) - Huile sur toile, 134.5 x {{unité|175.5|cm}} - Musée des Beaux-Arts, [[Rouen]]
* ''[[:Image:La Caravage - La flagellation.jpg|La Flagellation]]'' (vers [[1607]]) - Huile sur toile, 390 x {{unité|260|cm}} - Museo Nazionale di Capodimonte, [[Naples]]
* ''Saint Jérome'' ([[1605]] - [[1606]]) - Huile sur toile, 118 x {{unité|81|cm}} - Monastère de [[Montserrat (montagne)|Montserrat]]
* ''David'' ([[1606]] - [[1607]]) - Huile sur bois, 90.5 x {{unité|116|cm}} - Kunsthistorisches Museum, [[Vienne (Autriche)|Vienne]]
* ''Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste'' (vers [[1607]]) - Huile sur toile, 90.5 x {{unité|167|cm}} - National Gallery, [[Londres]]
* ''La crucifixion de saint André'' ([[1607]]) - Huile sur toile, 202.5 x {{unité|152.7|cm}} - Cleveland Museum of Art, [[Cleveland (Ohio)|Cleveland]]
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 029.jpg|Les sept actes de miséricorde]]'' ([[1607]]) - Huile sur toile, 390 x {{unité|260|cm}} - Église Pio Monte della Misericordia, [[Naples]]
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 066.jpg|La Madone du rosaire]]'' ([[1607]]) - Huile sur toile, 364,5 x {{unité|249.5|cm}} - Kunsthistorisches Museum, [[Vienne (Autriche)|Vienne]]
* ''Saint Jérome'' ([[1607]]) - Huile sur toile, 117 x {{unité|157|cm}} - Saint John Museum, [[La Valette]]
* ''Saint Jean-Baptiste à la fontaine'' ([[1607]] - [[1608]]) - Huile sur toile, 100 x {{unité|73|cm}} - Collezione Bonello, [[Malte]]
* ''[[:Image:Le Caravage - Portrait d'Alof de Wignacourt.jpg|Portrait d'Alof de Wignacourt'']] ([[1607]] - [[1608]]) - Huile sur toile, 195 x {{unité|134|cm}} - Musée du Louvre, [[Paris]]
* ''Portrait d'Alof de Wignacourt'' ([[1608]]) - Huile sur toile, 118,5 x {{unité|95.5|cm}} - Galleria Palatina (Palazzo Pitti), [[Florence]]
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 021.jpg|La décapitation de saint Jean-Baptiste]]'' ([[1608]]) - Huile sur toile, 361 x {{unité|520|cm}} - Saint John Museum, [[La Valette]]
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 010.jpg|L'enterrement de sainte Lucie]]'' ([[1608]]) - Huile sur toile, 408 x {{unité|300|cm}} - Santa Lucia, [[Syracuse]]
* ''L'Amour endormi'' ([[1608]]) - Huile sur toile, 71 x {{unité|105|cm}} - Galleria Palatina (Palazzo Pitti), [[Florence]]
* ''L'arracheur de dents'' ([[1607]] - [[1609]]) - Huile sur toile, 139,5 x {{unité|194.5|cm}} - Galleria degli Uffizi, [[Florence]]
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 006.jpg|La résurrection de Lazare]]'' ([[1608]]-[[1609]]) - Huile sur toile, 380 x {{unité|275|cm}} - Museo Nazionale, [[Messine]]
* ''L'Annonciation'' ([[1608]] - [[1609]]) - Huile sur toile, 285 x {{unité|205|cm}} - Musée des Beaux-Arts, [[Nancy]]
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 035.jpg|La Nativité avec saint François et saint Laurent]]'' ([[1609]]) - Huile sur toile, 268 x {{unité|197|cm}} - Perdue
* ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 004.jpg|L'adoration des bergers]]'' ([[1609]]) - Huile sur toile, 314 x {{unité|211|cm}} - Museo Nazionale, [[Messine]]
* ''David'' ([[1609]]) - Huile sur toile, 125 x {{unité|101|cm}} - Galleria Borghese, [[Rome]]
* ''Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste'' ([[1609]]) - Huile sur toile, 116 x {{unité|140|cm}} - Palacio Real, [[Madrid]]
* ''Le reniement de saint Pierre'' ([[1610]]) - Huile sur toile, 94 x {{unité|125|cm}} - Shickman Gallery, [[New York]]
* ''Saint Jean-Baptiste'' ([[1610]]) - Huile sur toile, 159 x {{unité|124|cm}} - Galleria Borghese, [[Rome]]
* ''Le Martyre de sainte Ursule'' ([[1610]]) - Huile sur toile, 154 x {{unité|178|cm}} - Banca Commerciale Italiana, [[Naples]]
* ''Saint Jean-Baptiste'' (?) - Huile sur toile, 102,5 x {{unité|83|cm}} - Öffentliche Kunstsammlung, [[Bâle]]
* ''Le Couronnement d'épines'' (?) - Huile sur toile, 165,5 x {{unité|127|cm}} - Kunsthistorisches Museum, [[Vienne (Autriche)|Vienne]]
=== Polémique sur les œuvres de Loches ===
Début [[2006]], une polémique eut lieu au sujet de deux tableaux retrouvés en 1999 dans l'église Saint-Antoine de [[Loches]] en [[France]], dont l'authenticité, établie par quelques spécialistes, était contredite par beaucoup d'autres qui les considéraient comme de simples copies<ref>Journal [[Le Monde (journal)|Le Monde]] du 09/02/2006</ref>. Il s'agit d'une version du ''[[:Image:Michelangelo Caravaggio 034.jpg|Souper à Emaüs]]'' et d'une version de ''[[:Image:Le Caravage - L'incrédulité de Saint Thomas.jpg|L'incrédulité de saint Thomas]]''. Il est à noter que le Caravage exécutait souvent lui-même plusieurs versions d'un même tableau, allant jusqu'à en effectuer des quasi-copies comportant seulement quelques détails différents.
À noter aussi que l'on vient d'authentifier une nouvelle œuvre du Caravage en novembre 2006.
Relégué dans les sous-sol de la Collection Royale de Buckingham Palace, un tableau intitulé la ''Vocation de saint Pierre et saint André'' et jusque là considéré comme étant une copie, est attribué finalement au fameux peintre et sera exposé pour la première fois en mars 2007 dans une exposition consacrée à ''The Art of Italy''. La toile, qui mesure {{unité|140|cm}} de long sur {{unité|166|cm}} de haut, était recouverte d'une épaisse couche de poussière et de vernis, la faisant apparaître monochrome avec différentes ombres marrons {{ref nécessaire}}.
== Notes et références ==
{{références|colonnes=2}}
== Voir aussi ==
=== Bibliographie ===
* [[Roberto Longhi]] : ''Le Caravage'' - Seuil, collection Regard (1927 et réédition 2004), {{ISBN-2-84105-169-2}}
* [[Daniel Arasse]], dans les chapitres qui lui sont consacrés dans plusieurs de ses livres.
* [[Claude Esteban]] : ''L'Ordre donné à la nuit'', Verdier (2005)
* [[Michel Hilaire]] : ''Caravage, le Sacré et la Vie'', Le Musée miniature, chez Herscher (33 tableaux expliqués)
* [[Dominique Ponnau]] (directeur honoraire de l'École du Louvre) : ''Caravage, une lecture'' Editions du Cerf, Paris [http://www.editionsducerf.fr/html/fiche/fichelivre.asp?n_liv_cerf=4486]
* [[André Berne-Joffroy]] : ''Le dossier Caravage : psychologie des attributions et psychologie de l’art'' - Editions de Minuit, Paris, 1959 - Réédition annotée par Arnauld Brejon de Lavergnée, collection Idées et Recherches, Flammarion, Paris, 1999.
=== Liens internes ===
* Les pages consacrées aux [[:Catégorie:Tableau du Caravage|tableaux du Caravage]] :
** [[L'Amour victorieux (Caravage)|L'Amour victorieux]]
** [[La Diseuse de bonne aventure (Caravage)|La Diseuse de bonne aventure]]
** [[Le Jeune Bacchus malade (Caravage)|Le Jeune Bacchus malade]]
** [[La Mort de la Vierge (Caravage)|La Mort de la Vierge]]
* {{en}} [[:en:Category:Caravaggio paintings|Liste des tableaux du Caravage]] commentés en anglais sur le Wikipédia anglophone, dont le très bel article sur [[:en:John the Baptist (Caravaggio)|les différents saint Jean-Baptiste]].
=== Liens externes ===
{{Commons|Michelangelo Merisi da Caravaggio|Le Caravage}}
* [http://www.artrenewal.org/asp/database/art.asp?aid=589 Le Caravage chez Art Renewal Center] : de nombreuses images de tableaux.
* [http://cgfa.sunsite.dk/caravagg/index.html Le Caravage à CGFA] : Plusieurs images de tableaux.
* [http://www.bergerfoundation.ch/Caravage/F/index.html Caravage, Le Prince de la Nuit]
* [http://agora.qc.ca/mot.nsf/Dossiers/Caravage Le Caravage chez l'encyclopédie de l'Agora]
* {{en}}[http://webexhibits.org/hockneyoptics/post/grundy7.html Le Caravage et la Chambre Noire]
* [http://www.clio.fr/BIBLIOTHEQUE/michelangelo_merisi_dit_le_caravage_caravaggio_1571_-_porto_ercole_1610.asp Michelangelo Merisi, dit le Caravage] par Lorenzo Pericolo, Maître de conférence à l'université Rennes II-Haute Bretagne.
* [http://www.wodka.over-blog.com/article-3053760.html Sur la biographie romancée publiée par Dominique Fernandez]
* {{en}} [http://www.artcyclopedia.com/artists/caravaggio.html Le Caravage dans Artcyclopedia]
* {{fr}} [http://scribouillart.wordpress.com/2008/07/15/la-mort-de-la-vierge-le-caravage/ Analyse du tableau La mort de la Vierge du Caravage]
{{Bon article|vote=BA|oldid=15512560|date=2 avril 2007 }}
{{Portail|peinture|Italie}}
{{Lien BA|en}}
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{{DEFAULTSORT:Caravage}}
[[Catégorie:Peintre de la Renaissance]]
[[Catégorie:Peintre italien]]
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[[et:Michelangelo Caravaggio]]
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[[hr:Caravaggio]]
[[hu:Caravaggio]]
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