Littérature de la Restauration anglaise
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2008-06-21T18:06:59Z
Lykos
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[[Image:Charles II 1680 by Thomas Hawker.jpeg|thumb|right|300px|Portrait de [[Charles II d'Angleterre]]<br />Attribué à [[Thomas Hawker]]<br />Vers [[1680]] (226,7 x 135,6 cm)<br />[[National Portrait Gallery (Royaume-Uni)|National Portrait Gallery]], [[Londres]]]]
La '''littérature de la Restauration anglaise''' (''Restoration literature'' en [[anglais]]) est la [[littérature anglaise|littérature britannique]] produite de [[1660]] à [[1689]] en [[Angleterre]], en [[Écosse]], au [[Pays de Galles]] et en [[Irlande]]. L'expression fait référence à un ensemble d'œuvres au style relativement homogène, écrites dans le contexte de la [[Restauration anglaise]] et de l'avènement de [[Charles II d'Angleterre]], suite à la chute d'[[Oliver Cromwell]].
La période, qui correspond notamment à la fin de la [[Stuarts|dynastie des Stuarts]], donna naissance à des écrits passionnés, souvent extrêmes ou aux antipodes les uns des autres. ''[[Le Paradis perdu]]'' de [[John Milton]] côtoie ainsi la sulfureuse ''[[Sodome, ou la quintessence de la débauche|Sodome]]'' du [[John Wilmot, 2e comte de Rochester|comte de Rochester]], la libertine ''[[La Provinciale|Provinciale]]'' de [[William Wycherley]] et l'érudit ''[[Traité du gouvernement civil]]'' de [[John Locke]], sans oublier l'austère ''[[Le Voyage du pèlerin|Voyage du pèlerin]]'' de [[John Bunyan]]. Cette époque de grande effervescence intellectuelle fut aussi le cadre de la fondation de la [[Royal Society]], des expérimentations et des pieuses méditations de [[Robert Boyle]], des attaques incendiaires de l'[[évêque]] [[Jeremy Collier]] contre l'[[Théâtre|art théâtral]] et des débuts de la [[critique textuelle]], initiée par [[John Dryden]] et [[John Dennis]]. La [[presse écrite]] put par ailleurs se généraliser, tandis que l'[[essai]] ou la [[chronique]] devenaient des [[genre littéraire|formes littéraires]] répandues et que l'[[Bourse (économie)|économie boursière]] faisait son apparition.
Les bornes chronologiques de la période sont affaire de convention et diffèrent sensiblement selon le genre littéraire envisagé. Ainsi, le théâtre de la Restauration conserve une influence dominante jusqu'en [[1700]], alors que la [[poésie]] du même esprit décline dès [[1666]], au cours de la fameuse « année des miracles » (''[[Annus Mirabilis (poème)|Annus Mirabilis]]'') mise en vers par [[John Dryden]]. La [[prose]] de la Restauration, quant à elle, connaît sa crise à partir de [[1688]], suite aux tensions créées par la [[Glorieuse Révolution]] et par la montée en puissance du [[journalisme]] et des [[Publications périodiques|périodiques]]. De manière plus générale, le terme anglais « ''Restoration'' » est utilisé pour désigner la littérature florissante écrite sous le règne de Charles II, de [[1660]] à [[1685]], que ces écrits soient des [[ode]]s célébrant le retour d'une [[aristocratie]] régénérée, des récits [[Eschatologie|eschatologiques]] inspirés par le désespoir de la [[Puritanisme|communauté puritaine]], ou encore des textes en [[anglais basique|anglais simplifié]] destinés à seconder l'expansion croissante de l'[[Empire britannique|empire commercial anglais]] à travers le monde.
==Contexte historique==
===Influences antérieures===
[[Image:charles-pineapple.jpg|thumb|right|300px|[[Charles II d'Angleterre|Charles II]] se fait offrir le premier [[ananas]] cultivé en [[Angleterre]] par son jardinier, John Rose. On distingue par ailleurs un chien de race [[Cavalier King Charles Spaniel]], aux pieds du roi.]]
Tout au long de l’[[interrègne anglais]] et de la domination d’[[Oliver Cromwell]], c’est la littérature d’inspiration [[Puritanisme|puritaine]] qui avait prévalu. Cette dernière était accompagnée d’une [[censure]] intermittente, qui toucha par exemple le très polémique ''[[Areopagitica]]'' de [[John Milton]] en [[1644]]. Bien que certains des ministres puritains de Cromwell soient à l’origine de [[poème]]s élaborés et étonnamment [[épicurisme|épicuriens]], tels [[Andrew Marvell]] et son ''[[To His Coy Mistress]]'' (''À Sa Timide Maîtresse''), ces écrits ne furent pas publiés. Cela explique que plusieurs [[poète]]s aient attendu la [[Restauration anglaise|Restauration]] pour publier des textes qu’ils avaient en fait composés pendant l’interrègne. Il n’en reste pas moins que la brève rupture officielle faite par le Protectorat cromwellien avec le monde des lettres, au moyen d’une censure et d’un moralisme étouffants, ont bel et bien généré un passage à vide de la [[littérature anglaise]]. Avant la [[première révolution anglaise]], dominaient les vers raffinés et la [[poésie métaphysique]] de [[John Donne]], [[George Herbert (poète)|George Herbert]] ou [[Richard Lovelace]]. Le [[théâtre]], en ce qui le concerne, avait remis au goût du jour la mode [[Élisabeth Ière d'Angleterre|élisabéthaine]] et [[William Shakespeare|shakespearienne]], en montant des pièces de plus en plus [[politique]]s ou thématiques : l’œuvre de [[Thomas Middleton]], notamment, connut ainsi une seconde jeunesse. La chute de [[Charles Ier d'Angleterre|Charles Ier]] et l’épisode de l’interrègne mirent un point d’arrêt à ces tendances, ce qui eut pour effet de permettre un départ sur de toutes nouvelles bases au cours de la Restauration, ainsi que l’avènement de [[Genre littéraire|formes littéraires]] innovantes.
[[Image:Fox-George-LOC.jpg|thumb|left|250px|[[George Fox]], fondateur de la [[Société religieuse des Amis (quakers)|secte des Quakers]], fut emprisonné sous [[Oliver Cromwell]] à de multiples reprises, sans que cela empêche ses écrits de continuer à circuler en toute illégalité.]]
Les dernières années de l’interrègne furent particulièrement troublées, tout comme le fut plus tard le crépuscule de la Restauration : ceux qui n’étaient pas contraints de partir en exil furent enjoints de changer de [[religion]] plus d’une fois. À chaque credo correspondait une activité littéraire différente, à la fois en prose et en poésie, les théâtres ayant quant à eux fermé leurs portes pendant toute la période. Lorsque Cromwell lui-même mourut et que son fils, [[Richard Cromwell]], sembla destiné à devenir à son tour [[Lord Protecteur]], les politiciens et les grands dignitaires s’empressèrent de manifester leur soutien ou leur opposition au nouveau régime. La littérature imprimée fut alors dominée par les [[ode]]s en poésie et, en prose, par les ouvrages pieux. La diffusion de [[tract]]s religieux, malgré les efforts du pouvoir en place, ne faiblit pas et devint même une véritable industrie. Des personnages tels que le fondateur de la [[Société religieuse des Amis (quakers)]], [[George Fox]], furent emprisonnés par les autorités cromwelliennes mais continuèrent à être publiés dans la clandestinité.
Pendant l’interrègne, les forces royalistes, restées loyales au défunt Charles I{{er}}, partirent en exil en emportant avec elles le futur Charles II, alors âgé de vingt-deux ans. Depuis l’étranger, les partisans du roi s’engagèrent activement dans une récolte de soutiens politiques et de moyens financiers, en vue d’un éventuel retour en [[Angleterre]]. Quelques dames de la cause royaliste s’installèrent dans des [[couvent]]s en [[France]] ou dans les [[Provinces-Unies]], pour y offrir un abri sûr aux alliés de passage ou aux indigents. Les hommes, de même, se cantonnèrent à ces deux pays, suivant la cour en exil d’abord à [[La Haye]], puis à [[Paris]]. La [[noblesse]] fidèle à Charles II, de ce fait, a résidé pendant plus d’une décennie dans des centres culturels et littéraires majeurs du continent. Et puisque la France [[Absolutisme|absolutiste]] et la [[Hollande]] négociante du {{XVIIe siècle}} avaient assez peu en commun, les influences glanées par les courtisans en exil et par les royalistes en quête de soutiens furent tout aussi variées. Charles assista à de nombreuses [[Théâtre|représentations théâtrales]] en France, et développa un goût certain pour les pièces jouées en [[espagnol]]. Les aristocrates installés aux Provinces-Unies, quant à eux, furent initiés aux vertus des [[Commerce|échanges commerciaux]] et purent étudier les ouvrages éclairés et [[Rationalisme|rationalistes]] qui circulaient abondamment dans cette contrée tolérante. [[John Bramhall]], par exemple, un fervent [[Théologie|théologien]] [[Anglicanisme|anglican]], s’engagea volontiers en exil dans des débats contradictoires avec le [[matérialisme|matérialiste]] [[Thomas Hobbes]], et se révéla en pratique aussi tolérant envers les cultes réformés qu'il avait pu être intransigeant en théorie. Les courtisans, enfin, furent exposés à la liturgie élaborée de l’[[Église catholique]] ainsi que, dans une moindre mesure, à la poésie [[italie]]nne.
===La Restauration et les réactions au nouveau régime===
Lorsque [[Charles II d'Angleterre|Charles II]] parvint sur le trône, en [[1660]], la volonté de nouveauté dans tous les [[genre littéraire|genres littéraires]] se combina au sentiment que l’[[Angleterre]], désormais, participait à la vie littéraire [[Europe|européenne]] comme elle ne l’avait encore jamais fait auparavant. L’un des premiers gestes de Charles fut de rouvrir les [[théâtre (bâtiment)|théâtres]] et d’accorder des patentes royales ou des mandats aux propriétaires des salles. Les deux principales autorisations allèrent à [[William D'Avenant]] et à [[Thomas Killigrew]]. L’[[Théâtre|art théâtral]], à l’époque, faisait partie intégrante de la politique publique et des décisions royales, et chacun des deux hommes fut contraint de présenter un certain nombres de pièces anciennes, D'Avenant étant spécifiquement chargé des œuvres moralistes et édifiantes. Par ailleurs, la charge honorifique de [[Poète Lauréat]] (''Poet Laureate'') fut réintroduite : rémunéré par un tonneau de [[brandy]], le poste requérait essentiellement de son bénéficiaire la composition d’[[ode]]s d’anniversaires.
[[Image:Samuel_Pepys.jpg|thumb|250px|Portrait de [[Samuel Pepys]]<br />[[John Hayls]], [[1666]]<br />[[National Portrait Gallery (Royaume-Uni)|National Portrait Gallery]], [[Londres]]]]
Charles II avait tendance à s’enorgueillir de son [[humour|esprit]] et de ses manières mondaines. Il avait également la réputation d’être un coureur de jupons. C’est pourquoi la [[poésie]] enjouée, libertine et hautement spirituelle de la période bénéficiait de la préférence officielle de la cour. Charles et le [[Jacques II d'Angleterre|duc de York]] (futur [[Jacques II d'Angleterre]]) étaient en outre de grands protecteurs pour les [[mathématiques]] et la [[philosophie]], ce qui favorisait une certaine forme de [[scepticisme scientifique]] parmi les aristocrates. C’est dans ce contexte que Charles II fonda la [[Royal Society]] : la prestigieuse institution allait attirer de nombreux courtisans, dont le célèbre [[Chronique|chroniqueur]] [[Samuel Pepys]], et envoyer en retour à la cour plusieurs de ses membres éminents. Charles et sa cour, durement instruits par leur expérience de l’exil, pratiquèrent une politique de tolérance envers les dissidents politiques et religieux. Bien qu’[[Anglicanisme|anglican]], Charles désirait d’ailleurs secrètement se convertir au [[catholicisme|catholicisme romain]] à sa mort, et le duc de York présentait les mêmes tendances [[crypto-catholique]]s. Même si le ''[[Test Act]]'' était toujours en vigueur sous Charles II, ce dernier était peu enclin à emprisonner ou persécuter les [[Puritanisme|puritains]]. Il se contenta de les écarter des charges officielles et des emplois publics, pour les priver ainsi de toute représentation au [[Chambre des communes|Parlement]]. Par conséquent, une littérature dissidente put fleurir sans entrave sous son règne, tant en [[sciences politiques]] qu’en [[économie]].
Au retour de la [[monarchie]], les auteurs se scindèrent distinctement en deux mouvements. D’un côté, certains s’essayèrent à réanimer l’esprit de la [[littérature anglaise]] sous [[Jacques Ier d'Angleterre|Jacques I{{er}}]], comme si rien ne s’était passé. Mais de l’autre, un puissant désir de nouveauté fit se rapprocher les écrivains des modèles littéraires [[France|français]], particulièrement dans les domaines de la [[satire]] et de la [[Parodie (littérature)|parodie]]. Cette évolution se fit sentir par l’introduction d’une dose de scepticisme inquisiteur dans les textes, et par l’influence croissante du [[classicisme]] parmi les auteurs et les critiques.
===Une littérature gravitant autour de l’autorité royale===
La [[Restauration anglaise]] est une période historique assez atypique puisque son activité culturelle est délimitée par un événement politique singulier, à savoir le retour de la [[monarchie]] des [[Stuarts]]. Il s’agit d’une époque où la présence et la personnalité du roi ont influé à un tel point sur la vie littéraire que l’on peut soutenir, sans exagération, que la littérature reflète la cour. Les adversaires de la Restauration, tels que les [[Puritanisme|puritains]], les [[République|républicains]] ou les [[Démocratie|démocrates]], écrivent paradoxalement eux aussi en écho à [[Charles II d'Angleterre|Charles II]] et à ses choix politiques. C’est pourquoi le concept d’une [[histoire]] impulsée par le sommet de la société vers sa base est plus pertinent ici que pour la plupart des autres périodes littéraires. La Restauration, d’un point de vue analytique, couvre donc le laps de temps pendant lequel le roi et ses manières purent exercer un impact déterminant sur le reste de la société. Cet effet, parfois, perdura après la mort du monarque, mais a pu également s’éteindre avant lui dans certains [[genre littéraire|genres littéraires]].
==Poésie==
La [[Restauration anglaise|Restauration]] fut à bien des égards un âge d’or de la [[poésie]]. Il s’agissait non seulement du [[genre littéraire]] le plus populaire à l’époque, mais aussi du plus significatif, puisque les [[poème]]s traitaient souvent de sujets politiques et reflétaient fidèlement leur temps. Les poètes envisageaient leur siècle comme dominé par la seule figure tutélaire du roi, à défaut d’un génie qui aurait pu se démarquer. Tout au long de la période, les poèmes se développèrent sous des formes très diverses, allant des [[épopée]]s aux poésies historiques.
===L’épopée anglaise===
[[Image:William Davenant.jpg|thumb|left|250px|[[William D'Avenant|Sir William D'Avenant]], régisseur du premier [[Théâtre (bâtiment)|théâtre]] rouvert pendant la [[Restauration anglaise|Restauration]], était également un [[dramaturge]] et un poète épique.]]
Avant même la prise de recul critique qui caractérise la Restauration, les [[poète]]s [[Angleterre|anglais]] avaient déjà pris conscience que leur pays manquait cruellement d’une véritable [[épopée]] nationale. ''[[La Reine des fées]]'' d’[[Edmund Spenser]] avait certes atteint une modeste notoriété à la fin du {{XVIe siècle}}, mais ne constituait pas à proprement parler une épopée des origines nationales, comme pouvait en avoir la [[France]] avec la ''[[La Chanson de Roland|Chanson de Roland]]'', l’[[Espagne]] avec le ''[[Poème du Cid]]'' ou, bien sûr, l’[[Italie]] avec l’''[[Énéide]]''. Plusieurs poètes s’attelèrent à combler ce manque.
[[William D'Avenant]] fut le premier poète de la Restauration à s’attaquer au genre de l’épopée. Son ''[[Gondibert]]'', qui atteint effectivement des dimensions épiques, fut très apprécié par [[Thomas Hobbes]]. L’œuvre se présentait cependant sous la forme d’une [[ballade]], et tant les autres poètes que les critiques furent prompts à condamner ce choix, le jugeant trivial et peu approprié à l’héroïsme. Les préfaces écrites pour ''Gondibert'' trahissent les difficultés et les incertitudes rencontrées dans la quête d’une structure épique formelle, et donnent des indications précieuses sur la manière dont les écrivains du début de la période se définissaient par rapport à la [[Littérature antique|littérature classique]].
Bien qu’il soit aujourd’hui étudié séparément du contexte de la Restauration, ''[[Le Paradis perdu]]'' de [[John Milton]] fut bien publié à cette époque. Milton, tout comme D'Avenant, était désireux d’offrir une épopée à l’[[Angleterre]], et rédigea son œuvre en vers non rimés. Le ''Paradis perdu'' rejette néanmoins toute forme d’exceptionnalisme anglais, et cherche davantage à raconter l’histoire de toute l’[[humanité]], en donnant une valeur plus grande au [[christianisme]] qu’à n’importe quelle appartenance nationale. L’ouvrage, de ce fait, n’a pas vocation à s’ériger en grande épopée britannique.
Milton avait par ailleurs entamé l’écriture d’une épopée relatant la [[Roi Arthur|légende du roi Arthur]], à l’évidence le plus grand mythe fondateur de l’Angleterre. Ce projet, lorsque l’auteur finit par l’abandonner, fut repris par d’autres. [[Richard Blackmore]] acheva ainsi coup sur coup un ''[[Le Prince Arthur, un poème héroïque en dix livres|Prince Arthur]]'' et un ''[[Le Roi Arthur, un poème héroïque en douze livres|Roi Arthur]]''. Les deux opus, longs et soporifiques, furent boudés à la fois par le public et par la critique. Le style de Blackmore était d’une telle lenteur qu’on en vint même à le surnommer « Blackmore sans fin » (''Never-ending Blackmore''). [[Alexander Pope]], lui aussi, ridiculisa copieusement Blackmore dans sa ''[[La Dunciade|Dunciade]]'', quelques années plus tard.
La période de la Restauration s’acheva ainsi sans épopée anglaise. De nos jours, ''[[Beowulf]]'' peut sans conteste revendiquer ce titre, mais l’œuvre était inconnue des auteurs de l’époque, sans compter que le [[Anglo-saxon|vieil anglo-saxon]] employé par l’ouvrage leur aurait été incompréhensible.
===Poésie lyrique, poésie pastorale, odes et innovations rythmiques===
[[Image:HogarthHudibras.jpg|thumb|right|350px|''Hudibras sur le départ'' ([[William Hogarth]])<br />Le ''[[Hudibras]]'' de [[Samuel Butler (1612-1680)|Samuel Butler]] pousse la [[satire]] jusqu'à inventer un nouveau rythme poétique, parodiant ainsi les [[distique]]s raffinés de [[John Dryden]].]]
La [[poésie lyrique]], dans laquelle le [[poète]] s’exprime à la première personne sur ses propres sentiments et son état d’esprit, n’était pas particulièrement répandue pendant la [[Restauration anglaise|Restauration]]. Les auteurs privilégiaient d’autres formes d’expression poétique, généralement plus formelles et davantage tournées vers le public, comme par exemple les [[ode]]s et la [[poésie pastorale]]. L’une des caractéristiques de la période est la dévalorisation du sentiment intime et du repli intérieur, au profit de l’expression publique et de la [[philosophie]], plus abstraites et objectives. Le lyrisme que l’on décèle quelques années plus tard dans la poésie mélancolique et pré-romantique du {{XVIIIe siècle}} reste embryonnaire pendant la Restauration, et touche principalement la poésie pastorale.
Du point de vue de la forme, la période a ses préférences en matière de [[rime]]s. De toutes les structures existantes, celle des [[distique]]s rédigés en [[pentamètre iambique|pentamètres iambiques]] était de loin la plus populaire. La vague du [[classicisme]] poussa certes quelques poètes à tenter des adaptations de la [[Littérature antique#Poésie épique|poésie latine]] et de ses rythmes, mais le pentamètre iambique n’en conserva pas moins un quasi-monopole. [[John Dryden]], dans la préface à sa ''[[La Conquête de Grenade|Conquête de Grenade]]'', écrit que ce type de distique a la retenue et la dignité appropriées à un sujet élevé, tout en permettant un énoncé complet et cohérent. Dryden évoque ici ce que les critiques appelleront plus tard la question du « décorum », c’est-à-dire l’harmonie de la forme et du sujet, un problème que [[William D'Avenant|D'Avenant]] rencontra aussi lors de l’écriture de ''[[Gondibert]]''. La solution retenue par Dryden fut de combiner le rythme du pentamètre iambique à un minimum d'[[enjambement (poésie)|enjambement]], et d'appliquer le tout à des « distiques fermés » (''closed couplets''), c'est-à-dire des distiques faisant sens à eux seuls, sans avoir besoin d'être complétés par les suivants. Le résultat obtenu fut appelé « distique héroïque » (''heroic couplet''), car il convenait particulièrement bien aux sujets empreints de sérieux. Le distique héroïque, en réaction, fut régulièrement tourné en dérision par d'autres auteurs : dans son ''[[Hudibras]]'', [[Samuel Butler (1612-1680)|Samuel Butler]] utilise ainsi une [[Parodie|forme parodique]] de ce rythme en substituant des [[Alexandrin|tétramètre]]s aux pentamètres. Cette nouvelle forme fut baptisée « vers hudibrastiques », et connut un grand succès dans le domaine de la [[satire]]. [[Jonathan Swift]], notamment, emploie des vers hudibrastiques avec une grande abondance dans ses poèmes.
Bien que Dryden soit aujourd’hui la principale figure retenue par l’histoire littéraire, les contemporains des [[années 1670]] et [[années 1680|1680]] accordaient une considération égale à tous les poètes courtisans, dont le chef de file incontesté était alors [[Edmund Waller]]. Au-delà de Dryden, la poésie était dominée par le [[John Wilmot, 2e comte de Rochester|comte de Rochester]], le [[George Villiers, 2e duc de Buckingham|duc de Buckingham]] et le [[Charles Sackville, 6e comte de Dorset|comte de Dorset]], tous étant attachés à la cour de [[Charles II d'Angleterre|Charles II]]. [[Aphra Behn]], [[Matthew Prior]] et [[Robert Gould]], quant à eux, étaient tous d’origine roturière mais n’en étaient pas moins de fervents [[Royalisme|royalistes]]. Les poètes de la cour n’obéissent pas à un style spécifique, si ce n’est que leurs écrits sont tous caractérisés par une [[sexualité]] assumée, ou par une volonté de ridiculiser et dominer leurs adversaires par les traits d’esprit. Chacun de ces poètes a par ailleurs aussi écrit pour le [[théâtre]]. Behn, Dryden, Rochester et Gould méritent une attention particulière.
Dryden fut particulièrement prolifique, et écrivait si vite et si bien qu'il s'attira même l'accusation de « se plagier lui-même ». Les [[Genre littéraire|genres poétiques]] dans lesquels il s'illustra sont innombrables : que ce soit avant ou après son accession à la dignité de [[Poète Lauréat]], l'auteur composa régulièrement des [[ode]]s publiques. Suivant les pas de [[Walter Raleigh]] et [[Philip Sidney]], il s'essaya aussi à un style pastoral rappelant la poésie anglaise sous [[Jacques Ier d'Angleterre|Jacques Ier]]. Mais Dryden se distingua principalement à travers ses [[Apologétique|œuvres apologétiques]] visant à défendre la [[monarchie]] restaurée et l'[[Anglicanisme|Église d'Angleterre]]. Son ''[[Absalon et Achitophel]]'' et son ''[[Religio Laici]]'', notamment, furent d'un précieux secours à [[Charles II d'Angleterre|Charles II]], en présentant comme raisonnables plusieurs décisions royales controversées. Malgré sa réputation de sérieux, et bien que l'inventeur initial en soit Samuel Butler avec ''Hudibras'', John Dryden s'intéressa enfin lui-même à la parodie héroïque en écrivant ''[[MacFlecknoe]]''. Dryden, qui n'était pas de sang noble, ne bénéficia jamais des honneurs pourtant promis par le roi, pas plus que ne lui furent remboursées les sommes qu'il avait consenti à prêter à son impécunieux monarque. Il n'en resta pas moins loyal toute sa vie à Charles II, tout en agissant avec un certain opportunisme : peu après l'accès au trône de [[Jacques II d'Angleterre|Jacques II]] et le retour en faveur du [[catholicisme]], Dryden entreprit de glorifier l'[[Église catholique]] dans ''[[La Biche et la Panthère]]'', en la plaçant au-dessus de toute autre religion. Cette conversion servile du poète courtisan fut raillée ensuite dans de nombreuses satires.
[[Image:John Wilmot2.jpg|thumb|right|225px|[[John Wilmot, 2e comte de Rochester|John Wilmot, comte de Rochester]], est l’archétype du [[Libertinage|libertin]] insoumis. Il est représenté ici peu avant sa mort.]]
Le [[George Villiers, 2e duc de Buckingham|duc de Buckingham]] s’est lui aussi essayé à la poésie courtisane. Néanmoins, tout comme le [[Charles Sackville, 6e comte de Dorset|comte de Dorset]], il fut davantage un protecteur de la [[poésie]] qu’un vrai poète lui-même. Il est impossible d’en dire autant de [[John Wilmot, 2e comte de Rochester|John Wilmot]], comte de Rochester, qui inonda son époque de vers plus scandaleux les uns que les autres. Les textes de Rochester ont presque toujours un caractère sexuellement explicite, tout en restant le plus souvent très politiques. Dans la mesure où la Restauration succédait à l’interrègne d’[[Oliver Cromwell]], une telle débauche verbale équivaut à une déclaration politique et à une provocation vis-à-vis des [[Puritanisme|puritains]]. L’œuvre de Rochester prend fréquemment une tournure [[Poésie lyrique|lyrique]], l’auteur affirmant écrire pour se consoler de sa propre [[Impuissance|impuissance sexuelle]] et se qualifiant de « ''débauché empêché'' » (''Disabled Debauchee''). En réalité, la plupart de ses textes sont des parodies de formes poétiques classiques et autorisées. Rochester est par exemple l’auteur d’un faux poème de promeneur, ''Promenade dans St James Park'', qui joue sur la réputation sulfureuse de ce parc [[Londres|londonien]] et avertit du danger et des surprises que peuvent receler l’obscurité pour un homme cherchant à « [[Rapport sexuel|copuler]] ». On lui doit par ailleurs de faux [[Poésie pastorale|poèmes pastoraux]], et de fausses [[ode]]s telles que ''To Signore Dildo'', laquelle narre avec une grandiloquence absurde l’autodafé public d’une caisse de [[contrebande]] en provenance de [[France]], sur les quais londoniens. Rochester, grand [[Hédonisme|hédoniste]] et défenseur de la supériorité de l’esprit, avait un goût prononcé pour les renversements de situation et la perturbation de l’ordre établi. Sa vénalité fut cause d’une mort précoce : depuis, le personnage est souvent présenté comme l'exemple archétypal du [[libertinage|libertin]] de la [[Restauration anglaise]].
[[Image:Aphra_Behn.jpg|thumb|left|200px|[[Aphra Behn]], première vraie femme de lettres professionnelle de [[anglais|langue anglaise]], a signé quelques-uns des meilleurs [[poème]]s de l'époque.]]
Bien qu’[[Aphra Behn]] soit davantage connue pour son roman ''[[Oroonoko]]'' et ses [[Théâtre|pièces de théâtre]] (dans les [[années 1670]], seules les pièces de Dryden se jouaient plus que les siennes), la jeune femme a aussi à son actif une vaste œuvre poétique. [[Edward Bysshe]], dans son recueil ''Art of English Poetry'' de [[1702]], cite d’ailleurs nombre de ses vers<ref>[http://etext.lib.virginia.edu/toc/modeng/public/BysEngl.html The Art of English Poetry<!-- Titre généré automatiquement -->]</ref>. On a fort injustement dit d’Aphra Behn qu’elle était une sorte de « Rochester faite femme ». Or, même si son style dénote occasionnellement une certaine licence sexuelle, le phénomène n’atteint jamais le degré de lubricité et de malice propre à Rochester. Les poèmes d’Aphra Behn, conformément aux mœurs de la cour royale de l’époque, adoptent bien plutôt une vision enjouée et sereine du désir charnel. Le succès rencontré par la jeune femme et par sa poésie courtisane est particulièrement remarquable, en ce sens qu’Aphra elle-même était une roturière. Elle n’avait pas plus de liens privilégiés que John Dryden avec les grands pairs du royaume, et peut-être même encore moins. En tant que jeune femme sans condition, originaire du [[Kent (comté)|Kent]], il est exceptionnel qu’elle soit finalement parvenue à intégrer le cercle des intimes du roi. Aphra Behn semble par exemple avoir travaillé comme [[Espionnage|espionne]] pour la cause royaliste pendant la [[première révolution anglaise]], avant de reprendre la même activité à l’occasion de la [[seconde guerre anglo-hollandaise]]. N’ayant ni beauté ni aucune richesse personnelle, au point de faire de la prison pour dettes, Aphra Behn a pourtant composé certains des meilleurs poèmes de l’époque : ce seul fait discrédite un peu l’idée habituelle que l’on se fait de la Restauration anglaise, considérée comme une ère d’[[analphabétisme]] féminin massif associé à une activité littéraire entièrement produite et lue par les élites.
[[Image:Gould-love.png|thumb|right|225px|Page de couverture de l'œuvre de [[Robert Gould]] : ''L'Amour Conjuré, ou Satire contre l'Orgueil, la Lascivité et l'Inconstance de la Femme'']]
Si Aphra Behn constitue une exception curieuse aux règles sociales de l'époque, cela est d'autant plus vrai en ce qui concerne [[Robert Gould]]. Né dans une famille du commun et [[orphelin]] à l'âge de treize ans, Gould ne bénéficia d'aucune instruction et devint domestique au service du comte de Dorset. C'est cette situation, sans que l'on sache précisément comment, qui lui permit d'apprendre à lire et à écrire non seulement l'[[anglais]], mais aussi le [[latin]]. Les [[poème]]s qu'il composa eurent une grande popularité dans les [[années 1680]] et [[années 1690|1690]]. L'auteur réalisa quelques [[ode]]s pour s'assurer un revenu, mais connut surtout un succès considérable en [[1690]] avec son ''Amour Conjuré, ou Satire sur la Femme'' (''Love Given O'er, or A Satyr Upon Woman''). Inspiré d'une [[satire]] de [[Juvénal]] beaucoup plus modérée, le poème de Gould ambitionne de condamner « ''l'orgueil, la lascivité et l'inconstance de la Femme'' » et contient un nombre invraisemblable d'invectives très explicites visant la [[Femme|gent féminine]]. La [[misogynie]] exprimée par l'œuvre est l'une des plus dures et des plus viscérales de toute la poésie anglaise. Toutes les éditions du poème ont été très rapidement épuisées en raison de l'enthousiasme des lecteurs. L'auteur enchaîna ensuite avec une ''Satire sur le Théâtre'' (''Satyr on the Play House''), contenant des descriptions détaillées des acteurs et du monde du spectacle sous la [[Restauration anglaise|Restauration]]. Gould continua par ailleurs d'exploiter le succès de l'''Amour Conjuré'' en publiant une séries de poèmes misogynes, remplis à chaque fois de dénonciations spécifiques et concrètes sur le comportement féminin. Ses textes sont parsemés de jeunes épouses prétendues [[Virginité|vierges]] qui, au soir de leurs noces, ont « ''la porte étroite si large / Qu'elle fut franchie par tout le genre humain'' », de dames de la [[Aristocratie|haute société]] qui, bien qu'ayant de l'argent, préfèrent rémunérer le cocher par une [[fellation]], et de femmes faisant l'amour dans le coche et dont le plaisir est multiplié par les soubresauts du véhicule sur le pavé. La carrière de l'auteur fut brève, mais dénote la vivacité d'un monde littéraire souterrain et intensément [[Sexisme|sexiste]]. Après la conversion de John Dryden au catholicisme, Gould entama une véritable guerre littéraire avec ce dernier. Dans ''Jack Squab'', il attaque impitoyablement l'absence de foi de Dryden : ''squab'' signifiant "pigeonneau" en anglais, et cet animal faisant justement partie des avantages en nature procurés par la position de [[Poète Lauréat]], Gould entendait montrer par là que Dryden aurait été prêt à vendre son âme pour un bon repas. Qu'un simple écrivain sans condition ait pu s'en prendre ainsi au grand poète courtisan, sans être inquiété, est remarquable. Qu'il l'ait fait, en outre, sans aucun soutien de son protecteur est encore plus étonnant.
===Autres poètes (traductions, œuvres anonymes...)===
[[Image:R-blackmore.GIF|thumb|left|200px|Gravure représentant [[Richard Blackmore]], dans le {{lang|en|''Lives of the English Poets''}} de [[Samuel Johnson]] ([[1781]]).]]
[[Roger L'Estrange]] était un important traducteur de l'époque : il contribua à transcrire en [[anglais]] une grande partie de la [[littérature antique]], en particulier les [[fable]]s d'[[Ésope]]. Ces dernières suscitèrent un engouement pour l'écriture de nouvelles fables, de tonalité souvent politique. En plus de la [[poésie]], l'auteur traduisit un grand nombre d'œuvres en prose, notamment [[Érasme]] en [[1680]] et [[Francisco de Quevedo y Villegas|Francisco de Quevedo]] en [[1668]]. D'autres, tels que [[Richard Blackmore]], étaient admirés pour leur « phrasé », c'est-à-dire la force de la déclamation et du sentiment, mais ne furent pas retenus par la postérité. [[Elkannah Settle]], de même, était un [[satire|satiriste]] prometteur de la [[Restauration anglaise|Restauration]], mais son nom est tombé dans l'oubli. Lorsque les libraires se mirent à engager des auteurs pour travailler à des traductions d'œuvres bien précises, les boutiques se remplirent rapidement de [[poème]]s venus de l'étranger. Enfin, parallèlement au développement des [[publications périodiques]], un certain nombre de [[poète]]s anonymes purent composer des textes thématiques, portant sur l'actualité.
La forme la plus répandue de publication clandestine concernait bien sûr la [[satire]], écrite le plus souvent par des auteurs connus ou inconnus ayant eu soin de dissimuler leur identité. Être reconnu comme le rédacteur d'une satire présentait en effet de grands risques : d'une part, les lois sur la diffamation étaient d'une interprétation large, et il était difficile pour un satiriste d'éviter des poursuites si l'on pouvait établir qu'il était l'auteur d'un texte semblant critiquer un [[noble]]. D'autre part, les victimes les plus riches répondaient parfois à la satire en engageant des hommes de main chargés d'agresser l'auteur présumé. [[John Dryden]] fut ainsi inquiété pour avoir simplement été soupçonné d'être le père de la ''Satire sur l'Humanité''. L'une des conséquences de cet anonymat généralisé est que nombre de poèmes, remarquables pour certains, ne furent pas publiés et restèrent largement inconnus. Ceux qui, en particulier, traitaient des intrigues de pouvoir, critiquaient le gouvernement ou répandaient des rumeurs sur la conversion de [[Jacques II d'Angleterre|Jacques II]] au [[catholicisme]] n'ont pas été conservés. Cela est d'autant plus dommageable que ce type de poésie était une part essentielle de l'activité littéraire exubérante de la Restauration.
==Prose==
[[Image:Sprat.JPG|thumb|275px|right|Frontispice de l'''[[Histoire de la Royal Society de Londres]]'' de [[Thomas Sprat]], [[1667]].]]
La [[prose]] de la [[Restauration anglaise]] est nettement dominée par la [[littérature]] d'inspiration [[Christianisme|chrétienne]]. L'époque, toutefois, vit aussi l'éclosion de deux genres qui allaient exercer une influence prépondérante au siècle suivant, à savoir la [[fiction]] et le [[journalisme]]. Les écrits religieux se teignent alors souvent de thèmes politiques ou économiques, de même que les ouvrages politiques ou économiques se mêlent plus ou moins ouvertement de [[religion]].
===Sciences et philosophie===
La Restauration est marquée par la publication d'un grand nombre d'œuvres de [[philosophie politique]], suscitées pour l'essentiel par la période troublée de l'interrègne. En outre, l'engouement de la cour pour le [[classicisme]] et les [[Empirisme|sciences empiriques]] amena à un regain d'intérêt pour les grands concepts [[Philosophie|philosophiques]].
[[Thomas Sprat]] rédigea son ''[[Histoire de la Royal Society de Londres]]'' en [[1667]]. Ce texte, à lui seul, résume brillamment les principales exigences de la [[Méthode scientifique|rationalité scientifique]], qui allait tant prospérer au {{XVIIIe siècle}}. Sprat y exprime sa profonde méfiance envers les [[adjectif]]s, les termes approximatifs et, de manière générale, envers le langage marqué par la subjectivité. Il réclame à l'opposé que la science soit régie par un vocabulaire restreint, clair et précis, afin que les démonstrations puissent être aussi compréhensibles que possible. Le mérite de la [[Royal Society]], selon Sprat, est qu'elle rejette justement toute forme de [[scolastique]]. Pour l'auteur, ainsi que pour bon nombre des fondateurs de l'institution, la science est de la même nature que le [[protestantisme]], en ce sens que ses préceptes et ses démonstrations doivent être accessibles au plus grand nombre. Il ne peut y avoir de [[prêtre]] dans le domaine du savoir, chacun devant être à même de reproduire les grandes [[Méthode expérimentale|expériences scientifiques]] et d'en tirer les leçons qui s'imposent. Pour toutes ces raisons, Sprat recommande la brièveté des descriptions et la reproductibilité des expérimentations.
[[Image:Flea-Hooke.jpg|thumb|left|250px|Gravure représentant une [[Siphonaptera|puce]], dans la ''[[Micrographie (Robert Hooke)|Micrographie]]'' de [[Robert Hooke]] ([[1665]], [[Royal Society]]).]]
Au-delà de Thomas Sprat, la Royal Society influa indéniablement sur l'épanouissement de la culture scientifique à l'époque. De nombreux ouvrages en [[physique]] ou en [[biologie]], tel la ''[[Micrographie (Robert Hooke)|Micrographie]]'' de [[Robert Hooke]], purent voir le jour sous son égide.
[[William Temple]], après avoir quitté son poste de [[secrétaire d'État]], composa plusieurs œuvres bucoliques en prose faisant l'éloge de l'isolation, de la contemplation méditative et de l'observation directe de la [[nature]]. Il introduisit par ailleurs la [[querelle des Anciens et des Modernes]] en [[Angleterre]] avec ses ''Réflexions sur l'enseignement ancien et moderne'' (''Reflections on Ancient and Modern Learning''). Les débats suscités par l'ouvrage, et plus largement par son thème, allaient inspirer beaucoup des grands auteurs de la première moitié du {{XVIIIe siècle}}, en particulier [[Jonathan Swift]] et [[Alexander Pope]].
C'est aussi pendant la Restauration que [[John Locke]] écrivit la plupart de ses grands travaux philosophiques. L'[[empirisme]] de Locke visait à comprendre les fondements de l'entendement humain lui-même, et à élaborer ainsi une méthode rationnelle pour prendre les meilleures décisions possibles. La même démarche scientifique dicta le ''[[Traité du gouvernement civil]]'', un ouvrage fondateur dont les préceptes allaient plus tard inspirer les principaux acteurs de la [[guerre d'indépendance des États-Unis d'Amérique|guerre d'indépendance américaine]]. Tout comme dans ses travaux sur l'entendement, Locke part des unités [[Social|sociales]] les plus basiques pour arriver aux plus élaborées, et tout comme [[Thomas Hobbes]], il met l'accent sur la nécessaire malléabilité de tout [[contrat social]]. À une époque marquée par le renversement de la [[Absolutisme|monarchie absolue]], une tentative avortée de [[démocratie]] corrompue puis par le retour d'une [[Monarchie parlementaire|monarchie modérée]], seule une théorie flexible du gouvernement pouvait en effet paraître réaliste.
===Écrits religieux===
[[Image:Christian in Pilgrim's Progress.jpg|250px|thumb|right|Christian, héros du ''[[Voyage du Pèlerin]]'' de [[John Bunyan]], fuit son foyer avec une lourde charge sur les épaules, en quête de la « Cité céleste ».]]
La [[Restauration anglaise|Restauration]] eut pour effet de modérer les écrits [[Théologie|théologiques]] les plus [[Secte|sectaires]], mais le radicalisme religieux n'en persista pas moins pendant toute la période. Plusieurs auteurs [[Puritanisme|puritains]] comme [[John Milton]] furent contraints de se retirer de la vie publique. Quant aux [[Bêcheux]], [[Niveleurs]], [[Société religieuse des Amis (quakers)|Quakers]], [[anabaptisme|anabaptistes]] et autres partisans de la [[Cinquième Monarchie]], qui tous avaient condamné le [[Monarchie|régime monarchique]] et participé à l'exécution de [[Charles Ier d'Angleterre|Charles I{{er}}]], la Restauration eut tôt fait de les réduire au silence en abattant leurs principaux meneurs et en censurant leurs textes. Les écrits les plus violents, par conséquent, trouvèrent refuge dans la clandestinité, tandis que bon nombre des anciens compagnons d'[[Oliver Cromwell]] choisirent plutôt d'atténuer leurs positions.
[[George Fox]], et avec lui [[William Penn]], firent publiquement vœu de [[pacifisme]] et enseignèrent une nouvelle théologie de paix et d'amour. D'autres puritains se contentèrent de la liberté qui leur était donnée de se réunir dans des [[paroisse]]s locales. Ils prirent ainsi leurs distances avec les aspects les plus durs de leur religion, qui avaient mené aux abus du règne de Cromwell. Deux auteurs se démarquent plus particulièrement dans ce mouvement : [[John Bunyan]] et [[Izaac Walton]].
Le ''[[Voyage du Pèlerin]]'' de John Bunyan est une [[allégorie]] de la quête personnelle du [[Salut de l'âme|salut]], et un véritable guide de la vie chrétienne. Plutôt que de se focaliser sur la vision [[Eschatologie|eschatologique]] d'un [[Dieu]] vengeur, Bunyan choisit de montrer comment un bon chrétien peut surmonter les tentations du [[Corps humain|corps]] et de l'[[esprit]] et éviter ainsi la damnation. Le livre, influencé par les techniques du [[théâtre]] et de la [[biographie]], est rédigé comme un récit linéaire, mais rend également hommage à la grande tradition allégorique incarnée par exemple par [[Edmund Spenser]]. L'ouvrage rapporte les aventures de Christian (un mot signifiant aussi « chrétien » en [[anglais]]), un homme ordinaire tâchant de se frayer un chemin depuis la « Cité de la destruction » jusqu'à la « Cité céleste » de [[Sion]].
[[Image:Walton.jpg|thumb|left|200px|Page de titre du ''[[Parfait Pêcheur à la ligne]]'' d'[[Izaac Walton]] ([[1653]])]]
Le ''[[Le Parfait Pêcheur à la ligne|Parfait Pêcheur à la ligne]]'' (''The Compleat Angler'') d'Izaac Walton présente la même tendance à l'introspection. Le livre, même s'il indique ostensiblement sa vocation à être un guide de [[pêche à la mouche]], a surtout été prisé par les lecteurs pour la joie simple et la sagesse religieuse qu'il dégage. Le dialogue mis en scène a lieu au bord de la [[Lee (fleuve)|Lee]] près de [[Londres]], et oppose au départ Piscator, Auceps et Venator, partisans respectifs de la pêche, de la [[fauconnerie]] et de la [[chasse]]. La confrontation verbale tourne rapidement au bénéfice du pêcheur, qui parvient à réduire le fauconnier au silence et même à convaincre le chasseur de se mettre à la pêche. Au-delà des multiples conseils touchant les [[rivière]]s les plus poissonneuses, les qualités respectives des [[mouche de pêche|mouche]]s artificielles ou les différentes [[Liste de poissons|espèces de poissons]], l’ouvrage est avant tout resté célèbre en raison de son atmosphère très particulière, faite de sérénité et de communion spirituelle avec la [[nature]]. Ce texte, à bien des égards, est unique en son genre. À première vue, il semble appartenir à la même famille que les nombreux autres guides parus pendant la Restauration, du type par exemple du ''Parfait Joueur'' de [[Charles Cotton (poète)|Charles Cotton]] : ce dernier ouvrage constitue historiquement l'une des premières tentatives visant à donner des règles stables et généralisées aux [[Jeu de cartes|jeux de cartes]]. Mais en réalité, le ''Parfait Pêcheur à la ligne'', tout comme le ''Voyage du pèlerin'', cherche avant tout à guider l'individu au sens large plutôt que le simple amateur de pêche.
L'époque est aussi celle d'une prose religieuse spécifiquement destinée à la cour, dont plusieurs recueils de [[sermon]]s ainsi qu'une littérature très touffue sur un ensemble de questions soumises à la [[chambre des Lords]]. Des lois telles que l’''[[Act of First Fruits and Fifths]]'', le ''[[Test Act]]'' ou l'''[[Act of Uniformity]]'' impliquaient en effet directement les principales religions du pays. Le célèbre scientifique [[Robert Boyle]], quant à lui, s'intéressa aussi à la question religieuse en signant plusieurs [[essai]]s sur [[Dieu]], qui restèrent populaires bien après la Restauration : ils conservent aujourd'hui une certaine célébrité en raison de la [[parodie]] qui en fut faite plus tard par [[Jonathan Swift]] dans sa ''[[Méditation sur un balai]]''. De manière générale, la littérature dévote se vendit bien tout au long de la période, ce qui atteste d'un haut niveau d'alphabétisation parmi les classes moyennes en [[Angleterre]].
===Journalisme===
[[Image:William III of England.jpg|thumb|right|250px|[[Guillaume III d'Angleterre]], lorsqu'il arriva d'[[Amsterdam]] en [[1689]], apporta avec lui les innovations [[Provinces-Unies|néerlandaises]] en matière de [[journalisme]].]]
À l'époque de la [[Restauration anglaise|Restauration]], les outils d'information se caractérisaient encore par leur rudimentarité : la [[presse écrite|presse]] se déclinait en plusieurs publications intermittentes, consistant le plus souvent en de grandes feuilles volantes présentant un compte rendu partisan d'événements spécifiques, ce qui les apparentait davantage à de simples [[tract]]s. Toutefois, la période vit aussi en [[Angleterre]] la professionnalisation des premiers [[publications périodiques|journaux « périodiques »]], ainsi appelés en raison de la régularité de leurs parutions. Ce développement du [[journalisme]] n'intervient que tardivement, vers l'arrivée de [[Guillaume III d'Angleterre|Guillaume III]] sur le trône en [[1689]]. Ce n'est sans doute pas un hasard, étant donné que ce nouveau roi arrivait tout droit d'[[Amsterdam]], où l'activité journalistique était déjà effervescente.
Les premières tentatives visant à fonder des publications durables furent laborieuses. [[Roger L'Estrange]] lança successivement ''The News'' et ''City Mercury'', mais aucun des deux ne s'imposa. [[Henry Muddiman]] fut le premier Anglais à connaître le succès avec un journal régulier, la ''[[London Gazette]]'', fondée en [[1667]]. L'homme avait entamé sa carrière de [[journaliste]] dès l'interrègne, et avait été nommé rédacteur du ''Parliamentary Intelligencer'', l'organe officiel du [[Long Parlement]]. En [[1666]], Muddiman avait lancé l'''Oxford Gazette'', qui proposait une sélection de nouvelles sur la cour royale, laquelle était alors réfugiée à [[Oxford]] pour échapper à la [[peste]] [[Londres|londonienne]]. Une fois la cour revenue au [[palais de Whitehall]], c'est donc fort logiquement qu'il enchaîna avec la ''London Gazette''. Bien que les publications de Henry Muddiman soient les premiers comptes rendus réguliers d'informations du pays, elles ont encore peu en commun avec les journaux modernes : les écrits manuscrits du journaliste étaient en effet envoyés par la [[poste]] aux abonnés, sans qu'aucune version imprimée ne soit proposée à la vente au grand public. Il fallut, pour cela, attendre ''[[The Athenian Mercury]]''.
Si des [[essai]]s sporadiques prenant appui sur l'actualité ont certes été publiés tout au long de la Restauration, c'est bien ''The Athenian Mercury'' qui constitue le tout premier périodique régulier d'Angleterre. Le journal, rédigé par [[John Dunton]] et les membres de l' « ''Athenian Society'' » (composée en réalité d'un [[mathématiques|mathématicien]], d'un [[prêtre]] et d'un [[philosophe]] rémunérés par Dunton), commença à paraître en [[1691]], juste après le début du règne de Guillaume et [[Marie II d'Angleterre|Marie]].
[[Image:Athenian-oracle-front.gif|thumb|left|350px|Frontispice de ''The Athenian Oracle'', le recueil composé d'extraits de l'''[[The Athenian Mercury|Athenian Mercury]]''. (détail)]]
En plus des nouvelles, ''The Athenian Mercury'' autorisait ses lecteurs à envoyer anonymement leurs questions et leur garantissait une réponse imprimée dans les colonnes du journal. La plupart des requêtes traitaient d'[[amour]] ou de [[santé]], mais d'autres se voulaient bizarres et amusantes : ainsi d'une question, rédigée en vers élégants, relative au mystérieux tremblement qui affecte l'homme venant d'[[Miction|uriner]]. La rubrique des questions, ancêtre des courriers des lecteurs, permit au journal de se vendre bien et d'être rentable. La publication perdura pendant six ans, et le contenu de ses colonnes fut réédité dans quatre livres, puis dans un seul gros recueil baptisé ''The Athenian Oracle''. ''The Athenian Mercury'', à bien des égards, est l'inspirateur de périodiques plus tardifs tels que ''[[The Spectator]]'', ''Gray's Inn Journal'', ''Temple Bar Journal'', et de quantité d'autres journaux orientés politiquement comme ''[[The Guardian]]'', ''[[The Observer]]'', ''The Freeholder'' ou ''Mist's Journal''. L'''Athenian Mercury'' publiait également les [[poème]]s qu'on lui envoyait, et il fut d'ailleurs le premier à faire connaître la [[poésie]] de [[Jonathan Swift]] et d'[[Elizabeth Singer Rowe]].
La mode des journaux explosa dans les années suivantes : beaucoup de prétendus « périodiques » ne connurent même qu'une ou deux éditions, car ils ne visaient qu'à des attaques politiques ponctuelles. [[Alexander Pope]], dans sa ''[[Dunciade]]'', qualifiera ensuite ces publications de « ''fils d'un jour'' ».
===Fictions===
[[Image:Behn_Oroonoko_title_page.1688.jpg|right|thumb|225px|Première édition de l'''[[Oroonoko]]'' d'[[Aphra Behn]]. ([[1688]])]]
Il est impossible de dater les débuts du [[Roman (littérature)|roman]] en [[anglais]] de manière satisfaisante. Néanmoins, c'est bien au cours de la [[Restauration anglaise|Restauration]] que les longues [[fiction]]s et les [[biographie]]s fictives commencèrent à se distinguer des autres [[genre littéraire|genres littéraires]]. Le ''[[Roland furieux]]'' de [[L'Arioste]] engendra en [[Angleterre]] un certain nombre de récits en prose, sur les thèmes de l'[[amour]], du péril ou de la vengeance. Importés de [[France]], les romans de [[Gautier de Costes de La Calprenède]] connurent aussi une grande popularité pendant l'interrègne et même au-delà.
La « ''romance'' » était encore considérée comme un genre typiquement féminin, et les femmes se voyaient reprocher comme un vice le fait de lire des romans. Dans la mesure où ceux-ci étaient alors souvent lus en [[français]] ou dans des traductions du français, on les associa à un certain caractère efféminé. Toutefois, les romans se détachèrent peu à peu de leurs traditionnels thèmes [[Roi Arthur|arthuriens]] ou [[Chevalerie|chevaleresques]] et se recentrèrent sur les personnages plus ordinaires du [[roman picaresque]]. L'une des figures les plus essentielles dans la montée en puissance du roman est [[Aphra Behn]]. Elle fut non seulement la première femme de lettres professionnelle d'Angleterre, mais compte aussi parmi les premiers romanciers anglais tout court.
Le premier roman de Behn, ''[[Lettres d'amour entre un noble et sa sœur]]'', parut en [[1684]]. Il s'agit d'un [[roman épistolaire]] retraçant les amours scandaleuses d'un [[aristocratie|aristocrate]] avec la sœur de son épouse, autrement dit avec sa belle-sœur et non sa sœur biologique. L'œuvre, tout en étant d'un grand [[romantisme]], présente également des aspects politiques ou sexuellement explicites. L'auteur organisa le roman en deux parties, rédigées dans deux styles nettement différents l'un de l'autre. Behn écrivit par ailleurs une série d' « Histoires » de personnages fictifs, comme par exemple son ''Histoire d'une Nonne'' (''History of a Nun''). Toutefois, son roman le plus célèbre reste ''[[Oroonoko]]'', paru en [[1688]]. L’ouvrage, dont le héros est un [[Afrique|Africain]] réduit en [[esclavage]] au [[Suriname]] dans les [[années 1660]], a trait à une histoire d’amour tragique et s’inspire des nombreuses expériences vécues par l’auteur elle-même dans les [[Colonialisme|colonies]] [[Amérique du Sud|sud-américaines]]. Les romans d'Aphra Behn dénotent une certaine influence de la [[tragédie]], et trahissent son expérience de [[dramaturge]]. Plus tard, les romans de [[Daniel Defoe]] adopteraient un cadre narratif identique, même si la formation de [[journaliste]] de cet auteur le conduisit à privilégier plutôt les histoires vraies, notamment celles de grands criminels du type de [[Jonathan Wild]].
D'autres formes de fiction étaient tout autant populaires. Les lecteurs de l'époque faisaient leurs délices des versions anglophones du ''[[Roman de Renart]]'', ainsi que de diverses [[fable]]s [[Folklore|folkloriques]], comme celles de [[Dick Whittington]] ou [[Tom Pouce]]. Ces textes, très largement anonymes pour la plupart, étaient en vers, mais certains circulaient aussi en prose.
===Autres genres ou écrivains===
Parallèlement aux [[Genre littéraire|genres]] mentionnés plus haut, la [[Restauration anglaise|Restauration]] vit les débuts d'une littérature explicitement politique, et souvent déléguée à des prête-noms. [[Roger L'Estrange]], ardent [[Pamphlet|pamphlétaire]] royaliste pendant la guerre civile, devint ensuite le responsable et le censeur officiel de la [[presse écrite]] sous [[Charles II d'Angleterre|Charles II]]. Suite à sa mise en cause dans le fantaisiste [[Complot papiste|complot papiste de 1678]], L'Estrange fuit l'[[Angleterre]] et édita depuis l'étranger ''The Observator'' de [[1681]] à [[1687]], un journal dans lequel il attaque [[Titus Oates]] et les [[Puritanisme|puritains]].
Vers la fin de la période, [[Charles Gildon]] et [[Edmund Curll]] mirent au point un commerce fructueux : Curll était libraire et commença à payer des auteurs pour rédiger des [[biographie]]s, des traductions ou autres. Gildon, lui, qui fréquentait occasionnellement les autres écrivains de l'époque, réalisait et vendait des biographies remplies d'éléments totalement inventés. Cette pratique lucrative était dédaignée par les auteurs plus littéraires, qui y voyaient une misérable activité d'écrivaillons (ou ''hack writing'').
==Théâtre==
===Contexte===
[[Image:Dorset Gardens riverfront.jpg|thumb|300px|left|Le ''Duke's Theatre'', à Dorset Gardens.]]
Le retour au pouvoir du passionné de [[théâtre]] qu’était [[Charles II d'Angleterre|Charles II]], en [[1660]], constitue un événement majeur dans l’histoire de la dramaturgie anglaise. Dès que l’ancienne interdiction [[Puritanisme|puritaine]] de toute représentation théâtrale fut abrogée, le théâtre sut se réinventer rapidement et en profondeur. Deux compagnies théâtrales patentées, la ''King's Company'' et la ''Duke's Company'', s’établirent à [[Londres]] dans deux luxueuses [[Théâtre (bâtiment)|salles de spectacle]], construites d’après les plans de [[Christopher Wren]] et dotées entre autres de décors mobiles ou de machines à [[éclair (foudre)|éclair]]s et [[tonnerre]].
La tradition veut que l’on étudie les pièces de la [[Restauration anglaise|Restauration]] plutôt par genre que par chronologie, comme si toutes avaient été écrites en même temps. De nos jours, les universitaires insistent cependant sur l’évolution rapide du théâtre à cette période, et sur l’importance que pouvaient avoir sur lui des facteurs politiques ou sociaux. L’influence de la concurrence entre compagnies théâtrales ou les problèmes financiers de ces dernières sont également à prendre en compte, tout comme l’apparition des premières [[actrice]]s professionnelles : avant la Restauration, l'accès à la scène était en effet proscrit pour les femmes, et les rôles féminins étaient interprétés par des acteurs [[travesti]]s. Sous l'influence d'une de ses maîtresses, Charles II abrogea cette règle et ouvrit ainsi le théâtre aux actrices : ce bouleversement majeur de l'histoire théâtrale britannique est notamment abordé par le film ''[[Stage Beauty]]'' ([[2004]]).
Dans les [[années 1660]] et [[Années 1670|1670]], la scène londonienne fut animée par la compétition entre les deux principales compagnies patentées de [[William D'Avenant]] et [[Thomas Killigrew]]. Le besoin de répondre aux défis lancés par la concurrente rendait chaque compagnie extrêmement réactive aux goûts du public, et les modes théâtrales pouvaient littéralement varier d’une semaine sur l’autre. Le milieu des années 1670 connut à la fois un pic en quantité et en qualité, avec l’''[[Aureng-Zeb]]'' de [[John Dryden]] ([[1675]]), ''[[La Provinciale]]'' et ''[[L'Homme franc]]'' de [[William Wycherley]] ([[1675]]/[[1676|76]]), ''[[L'Homme à la mode]]'' de [[George Etherege]] ([[1676]]) et ''[[L'Écumeur]]'' d’[[Aphra Behn]] ([[1677]]), tous apparus en seulement quelques saisons.
[[Image:John Vanbrugh.jpg|thumb|right|250px|[[John Vanbrugh|Sir John Vanbrugh]], plus connu pour ses talents d'[[architecte]], est également l'auteur de quelques [[comédie]]s telles que ''[[La Rechute ou la Vertu en danger|La Rechute]]'' ou ''[[L'Épouse outragée]]''.]]
À partir de [[1682]], la production de nouvelles pièces déclina brutalement en raison de la fusion des deux compagnies, mais aussi à cause des remous politiques provoqués par le [[complot papiste]] de [[1678]] et la crise de l'''[[Exclusion Bill]]'' de [[1682]]. Les [[années 1680]] furent particulièrement pauvres en [[comédie]]s, à la seule exception notable d’Aphra Behn, dont le succès en tant que première dramaturge féminine de [[Grande-Bretagne]] a fait récemment l’objet de nombreuses études. Une transition s’opéra de la comédie vers des drames politiques plus sérieux, reflétant ainsi les préoccupations et les tensions de la vie publique de l’époque. Les quelques comédies encore mises en scène présentaient elles-mêmes une certaine tonalité politique, le dramaturge [[Parti whig (Royaume-Uni)|whig]] [[Thomas Shadwell]] s’opposant par exemple aux [[Tory|Tories]] qu’étaient John Dryden et Aphra Behn.
Dans la période plus calme qui suivit [[1688]], les Londoniens aspirèrent de nouveau au divertissement, mais la désormais seule ''United Company'' n’avait pas les moyens de répondre à ce besoin. Sans concurrence, la compagnie fusionnée avait en effet perdu son dynamisme et avait été reprise par un groupe de spéculateurs, les « Aventuriers » (''Adventurers''). La nouvelle direction autocratique de [[Christopher Rich]], en voulant satisfaire les exigences financières des actionnaires et autres bailleurs de fonds, opéra des coupes vives dans le salaire des [[acteur]]s. Ces derniers manifestèrent leur mécontentement en fondant leur propre compagnie coopérative en [[1695]]. S’ensuivirent quelques nouvelles années de compétition entre théâtres qui permirent un bref renouveau du genre, notamment en comédie. Des comédies telles que l’''[[Amour pour amour]]'' et ''[[Le Train du monde]]'' de [[William Congreve (auteur)|William Congreve]], ou encore ''[[La Rechute ou la Vertu en danger|La Rechute]]'' et ''[[L'Épouse outragée]]'' de [[John Vanbrugh]], répondaient à une morale plus [[bourgeoisie|bourgeoise]] et plus « douce » qu’auparavant, très différente des extravagances [[Aristocratie|aristocratiques]] des vingt années précédentes, et s’adressaient à un public plus vaste. Si la « littérature de la Restauration » est la littérature qui reflète la cour de Charles II, le théâtre de la Restauration s’éteint donc quant à lui avant la mort du monarque, lorsque les salles de spectacle quittent l’environnement des courtisans pour s’imposer chez les classes moyennes.
===Drames et tragédies===
''Voir aussi : [[Drame héroïque]]''
[[Image:James_Scott.jpg|thumb|left|250px|[[James Scott, 1er duc de Monmouth|James Scott, 1{{er}} duc de Monmouth]], pressenti pour succéder à [[Charles II d'Angleterre|Charles II]], fait une apparition discrète dans la ''[[Venise sauvée]]'' de [[Thomas Otway]]. De nombreuses pièces de la Restauration ont une tonalité politique plus ou moins avouée.]]
La classification des genres, dans le [[théâtre]] de la Restauration, obéit à des règles particulières. D’un côté, les auteurs avaient recours aux catégories classiques de la [[comédie]], de la [[tragédie]] (''drama'' en [[anglais]]) et de l’[[histoire]]. Mais en réalité les nouvelles pièces remettaient en cause ces anciennes délimitations, et à partir des [[années 1660]], de nouveaux genres dramatiques virent le jour, évoluèrent et se mêlèrent avec une grande rapidité. En tragédie, le style dominant du début de la période était le très viril [[drame héroïque]], poussé à son plus haut degré de raffinement par [[John Dryden]] dans des pièces telles que ''[[La Conquête de Grenade]]'' en [[1670]] et ''[[Aureng-Zeb]]'' en [[1675]]. Ces textes tendent à célébrer des héros masculins, le plus souvent puissants et agressifs, et à les représenter dans leur quête d’une consécration militaire, politique, ou plus simplement amoureuse. Bien que les auteurs aient quelquefois qualifié ces œuvres d’histoires ou de tragédies, la critique moderne a repris le terme de « drame héroïque », inventé par Dryden. Le drame héroïque se concentre sur les actes d’un homme au caractère déterminé, dont les qualités physiques et (parfois) intellectuelles font de lui naturellement un chef. En un sens, il pourrait s’agir de la vision d’un [[roi]] idéalisé, tel que les courtisans de [[Charles II d'Angleterre|Charles II]] auraient pu le rêver. Toutefois, le public a également pu considérer ces héros impétueux comme le symbole d’une [[noblesse]] rebelle, prête à sortir l’épée pour combattre l’injustice. Les drames héroïques, au sens strict, obéissent au schéma de la tragédie, bien qu’ils ne soient pas nécessairement tristes.
Dans les [[années 1670]] et [[années 1680|1680]], une transition graduelle s’opéra de l’héroïsme vers une tragédie plus [[Pathos|pathétique]] se focalisant davantage sur les soucis amoureux ou domestiques, bien que les personnages principaux soient toujours puissants ou célèbres. Le succès phénoménal rencontré par [[Elizabeth Barry]] dans son rôle de Monimia, l’héroïne de ''[[L'Orpheline ou le Mariage malheureux|L’Orpheline]]'' de [[Thomas Otway]], a conduit à l’invention du terme ''she-tragedy'' (ou « tragédie féminine ») par [[Nicholas Rowe (dramaturge)|Nicholas Rowe]]. Les ''she-tragedies'' insistent sur les déboires de femmes innocentes et [[Vertu|vertueuses]], et devinrent la forme dominante de tragédie pathétique en [[Angleterre]].
[[Image:Elizabeth_Barry.png|thumb|right|225px|[[Elizabeth Barry]], avec sa performance légendaire dans ''[[L'Orpheline ou le Mariage malheureux|L'Orpheline]]'' de [[Thomas Otway]], inaugure l'ère des grandes [[actrice]]s tragiques.]]
Selon certains universitaires, cette évolution est à mettre sur le compte de l’émergence de grandes [[actrice]]s tragiques, dont la popularité appelait avec force la création de rôles majeurs et spécifiquement conçus pour elles. L’alliance du grand « maître du pathos » Thomas Otway avec la célèbre tragédienne Elizabeth Barry, dans ''L’Orpheline'', fit donc passer la mode du héros à l’héroïne. Parmi les tragédies féminines majeures, on compte la ''[[Vertu trahie, ou Anne Boleyn]]'' ([[1682]]) de [[John Banks]] à propos de l’exécution d’[[Anne Boleyn]], ''Le Mariage fatal'' ([[1694]]) de [[Thomas Southerne]], ainsi que ''[[La Pénitente juste]]'' ([[1703]]) et ''[[Lady Jeanne Grey]]'' ([[1715]]) de [[Nicholas Rowe (dramaturge)|Nicholas Rowe]].
Les ''she-tragedies'' relèvent de la plus pure tragédie puisque les femmes qui y sont décrites souffrent sans qu’il y soit de leur faute, et parce que l’élément tragique y est plus émotionnel que moral ou intellectuel. Leur succès n’a cependant pas empêché la représentation de pièces tragiques plus ouvertement politiques. La crise de l'''[[Exclusion Bill]]'' apporta avec elle un certain nombre de tragédies réelles, et de multiples pièces clandestines portant par exemple sur le [[Arthur II Capel|comte d'Essex]] circulèrent. La ''[[Venise sauvée]]'' de Thomas Otway, datée de [[1682]], est une pièce politique d’inspiration [[Royalisme|royaliste]] qui, tout comme l’''[[Absalon et Achitophel]]'' de Dryden, semble louer l’action du roi dans le cadre de cette crise. Otway substitue habilement la cité fluviale de [[Venise]] à celle de [[Londres]], et les sombres intrigues sénatoriales de la pièce font écho aux manœuvres du [[Anthony Ashley-Cooper, 3e comte de Shaftesbury|comte de Shaftesbury]]. L’auteur parvint même à faire figurer le [[James Scott, 1er duc de Monmouth|duc de Monmouth]], héros de guerre et fils illégitime de Charles II, qui fut longtemps pressenti pour succéder au roi à la place de [[Jacques II d'Angleterre|Jacques II]]. ''Venise sauvée'' constitue la synthèse parfaite entre les anciennes tragédies ou histoires politiques royalistes de Dryden et les nouvelles tragédies de la souffrance féminine. En effet, bien que l’intrigue semble à première vue une simple [[allégorie]] politique, l’action se concentre en réalité sur l’affection d’une femme pour un homme tourmenté et ingrat, et la plupart des scènes et des dialogues décrivent avec pathétique les souffrances qui en résultent.
===Comédies===
Les [[comédie]]s de la [[Restauration anglaise]] sont restées célèbres pour leur caractère [[Sexualité|sexuellement]] explicite, une tendance d’ailleurs encouragée personnellement par [[Charles II d'Angleterre|Charles II]] et par une cour royale à l’esprit [[Libertinage|libertin]].
[[Image:The Relapse Act3 Scene3.jpg|thumb|left|250px|Tom Fashion, se faisant passer pour Lord Foppington, parlemente avec Sir Tunbelly Clumsey dans ''[[La Rechute ou la Vertu en danger|La Rechute]]'' de [[John Vanbrugh]]. (Acte III, Scène III)]]
Les pièces les plus connues de la période sont les comédies anti-sentimentales, dites « dures », de [[John Dryden]], [[William Wycherley]] et [[George Etherege]], qui reflètent une vie courtisane ponctuée d’intrigues amoureuses et de conquêtes sexuelles. Le [[John Wilmot, 2e comte de Rochester|comte de Rochester]], authentique poète et courtisan libertin, est présenté d’une manière assez flatteuse par Etherege, dans ''[[L'Homme à la mode]]'', sous les traits d'un aristocrate turbulent, spirituel, cultivé et doté d’un irrésistible pouvoir de séduction. Son profil répond à l’idée que la postérité se fit ensuite du « libertin de la Restauration », bien que ce type de personnage soit assez rare dans les comédies de l’époque. ''[[L'Homme franc]]'' (''The Plain-Dealer'') de Wycherley ([[1676]]), qui est une variation sur le thème du ''[[Le Misanthrope|Misanthrope]]'' de [[Molière]], rencontra un grand succès en raison de son ton [[Satire|satirique]] et implacable, si bien que son auteur fut ensuite surnommé ''Plain Dealer Wycherley'' ou ''Manly Wycherley'', du nom du héros principal de la pièce. Mais l’œuvre qui, à elle seule, justifie le plus le procès pour obscénité que l’on intente parfois aux comédies de la Restauration reste probablement ''[[La Provinciale]]'' de Wycherley ([[1675]]).
Au cours des [[années 1690]], les comédies plus « douces » de [[William Congreve]] et [[John Vanbrugh]] signalèrent l'évolution des mœurs et les mutations affectant la société dans son ensemble. Les [[dramaturge]]s de cette période, désireux de s'adresser à un auditoire plus large, n'hésitèrent pas à courtiser d'une part la [[classe moyenne]] dans son ensemble, et d'autre part le public féminin, en recentrant par exemple davantage la guerre des sexes sur le [[mariage]]. L'élément central de ces comédies, la plupart du temps, tient moins au schéma classique des jeunes amants triomphant de l'ordre établi qu'à celui des relations maritales, après les noces. Dans les pièces de Congreve, toutefois, les stratagèmes incessants inventés par les deux membres du couple en vue de vérifier leur pouvoir de séduction font place à de longs débats prénuptiaux, notamment dans ''[[Le Train du monde]]'' en [[1700]].
Le théâtre de la Restauration conserva une réputation déplorable pendant trois siècles. Le mélange souvent incongru d'éléments comiques et tragiques, apprécié à l'époque, fut ensuite exécré à l'unanimité pendant longtemps. Les contemporains de l'[[Reine Victoria|ère victorienne]], [[Thomas Babington Macaulay|Thomas Macaulay]] en tête, considéraient avec mépris l'indécence de certaines comédies. Le manuel littéraire anglophone de référence du début du {{XXe siècle}}, le ''Cambridge History of English and American Literature'', dénonce quant à lui les [[tragédie]]s de l'époque comme ayant atteint {{citation|un degré de bêtise et de lubricité jamais surpassé auparavant ou ensuite}}
. De nos jours, les pièces de la [[Restauration anglaise]] sont de nouveau valorisées, à la fois par la critique [[Postmodernisme|postmoderne]] et sur scène. Les comédies d'[[Aphra Behn]], en particulier, longtemps jugées encore plus sévèrement que les autres parce qu'écrites par une femme, sont devenues des classiques des cursus universitaires et des répertoires de compagnies théâtrales.
== Annexes ==
===Articles connexes===
=== Notes et références ===
{{références|colonnes=2}}
===Sources===
*{{Traduction/Référence|en|Restoration_literature|45269018|24 mars 2006}}
===Bibliographie anglophone===
*Holman, C. Hugh and Harmon, William (éds.) (1986). ''A Handbook to Literature''. New York: Macmillan Publishing.
*Howe, Elizabeth (1992). ''The First English Actresses: Women and Drama 1660–1700''. Cambridge: Cambridge University Press.
*Hume, Robert D. (1976). ''The Development of English Drama in the Late Seventeenth Century''. Oxford: Clarendon Press.
*Hunt, Leigh (ed.) (1840). ''The Dramatic Works of Wycherley, Congreve, Vanbrugh and Farquhar''.
*Porter, Roy (2000). ''The Creation of the Modern World''. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-32268-8
*Roots, Ivan (1966). ''The Great Rebellion 1642–1660''. Londres: Sutton & Sutton.
*Rosen, Stanley (1989). ''The Ancients and the Moderns: Rethinking Modernity''. Yale UP.
*Sloane, Eugene H. ''Robert Gould: seventeenth century satirist.'' Philadelphie: U Pennsylvania Press, 1940.
*Tillotson, Geoffrey and Fussell, Paul (eds.) (1969). ''Eighteenth-Century English Literature''. New York: Harcourt, Brace, and Jovanovich.
*Todd, Janet (2000). ''The Secret Life of Aphra Behn''. Londres: Pandora Press.
*Ward, A. W, & Trent, W. P. et al. (1907–21). [http://www.bartleby.com/218/0702.html "The Age of Dryden"], in ''The Cambridge History of English and American Literature''. New York: G.P. Putnam’s Sons.
===Quelques traductions françaises===
*John Bunyan, ''L'Abondance de la grâce'', Éd. L'Âge d'Homme, 2001, ISBN 2825114472
*William Congreve, ''[[Le Train du monde|Ainsi va le monde]]'', Actes Sud, Théâtre, 1999, ASIN 2869431864
*John Locke, ''[[Traité du gouvernement civil]]'', GF Flammarion, 1999, ISBN 2080704087
*John Milton, ''[[Le Paradis perdu]]'', Gallimard, Coll. Poésie, 1995, ISBN 2070328384
*Samuel Pepys, ''Journal'', Robert Laffont, Bouquins, 1994, ISBN 2221901010
*William Wycherley, ''[[La Provinciale|L'Épouse campagnarde]]'' (bilingue), Aubier Montaigne, 1992, ISBN 2700712706
=== Liens externes ===
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