Luisa Miller 2706417 31526264 2008-07-12T17:23:03Z Alter Mandarine 205425 Ajout rapide de la catégorie [[Catégorie:Opéra en italien]] (avec [[MediaWiki:Gadget-HotCats.js|HotCats]]) {{Fiche Opéra (œuvre) | titre_original = Luisa Miller | titre_autre = | image = Partition Luisa Miller.jpg | imagetxt = Page de couverture de la réduction pour piano et chant (Ricordi, 1849) | genre = [[opéra (musique)|Opéra]] | nombre_actes = 3 | compositeur = [[Giuseppe Verdi]] | livret = [[Salvatore Cammarano]] | source_littéraire = ''Kabale und Liebe'' (''Intrigue et amour'') de [[Friedrich von Schiller]] | langue_originale = italien | durée = 2 h 30 | dates_composition = [[1849 en musique classique|1849]] | partition_autographe = Archives [[casa Ricordi|Ricordi]] [[Milan]] | première_monde_théâtre = [[Teatro San Carlo]] | première_monde_ville = [[Naples]] {{Italie}} | première_monde_date = {{date|8|décembre|1849|en musique classique}} | première_france_théâtre = [[Théâtre des Italiens]] | première_france_ville = [[Paris]] {{France}} | première_france_date = {{date|7|décembre|1852|en musique classique}}<ref>[http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/ca13920568v/PUBLIC Catalogue de la BnF]</ref> <!-- Lister entre les balises <DIV> --> | représentations_notables = <div></div> * 1983 à l'Opéra de Paris avec [[Luciano Pavarotti]] et [[Katia Ricciarelli]] (''Rodolfo'' et ''Luisa'') <!--| versions_successives = <div></div>--> | grands_airs = <div> * ''Ah fu giusto il mio sospetto'' - Miller, Acte I, scène 1 * ''Lo vidi e'l primo palpito'' - Luisa Miller, Acte I, scène 1 * ''Sacra la scelta è d'un consorte'' - Miller, Acte I, scène 1 * ''Il mio sangue la vita darei'' - Comte Walter, Acte I,scène 2 * ''A brani, a brani, o perfido'' - Luisa Miller, Acte II, scène 1 * ''Tu puniscimi, O Signore'' - Luisa Miller, Acte II, scène 1 * ''L'ara o l'avella apprestami'' - Rodolfo, Acte II, scène 3 * ''Quando le sere al placido'' - Rodolfo, Acte II, scène 3 </div> | personnages = <div> * ''Comte de Walter'' ([[Basse (voix)|basse]]) * ''Rodolfo'', son fils ([[ténor]]) * ''Federica'', duchesse d'Ostheim ([[mezzo-soprano]]) * ''Wurm'', majordome du Comte (basse) * ''Miller'', un ancien soldat ([[baryton (voix)|baryton]]) * ''Luisa'', sa fille ([[soprano]]) * ''Laura'', une jeune fille du village (mezzo-soprano) * Un paysan (ténor) * Dames d'honneur de ''Federica'', pages, domestiques, archers, villageois ([[Chœur (musique)|chœurs]]) </div> }} '''''Luisa Miller''''' est un [[Opéra (musique)|opéra]] en trois [[Acte (théâtre)|actes]], le quatorzième de [[Giuseppe Verdi]], alors âgé de 36 ans, présenté pour la première fois au [[Teatro San Carlo]] de [[Naples]] le {{date|8|décembre|1849|en musique classique}}<ref>Robert Bernard, ''Op. cit.'' p.1042</ref>. Il est considéré comme un tournant dans le style verdien.<ref name="AB">''Opéra'', Andras Batta, éditions Könemann</ref>. == Genèse == Après ''[[Alzira]]'', Verdi devait écrire deux nouveaux opéras pour le [[Teatro San Carlo]] à [[Naples]]<ref>''Le Théâtre de la cohabitation, la genèse de Luisa'', J.F.Labie</ref>. À cet effet, [[Salvatore Cammarano]] (1801-1852), [[Livret (œuvre musicale)|librettiste]] du théâtre devait rédiger les livrets. Il faut préciser que le choix du librettiste était crucial puisque dans les œuvres de Verdi tout particulièrement, le texte a une valeur primordiale<ref>Robert Bernard, ''Op. cit.'' p. 1043.</ref>. Si ce fut Cammarano qui fut choisit par Verdi pour écrire le livret de ces deux opéras, c'est en partie pour la lettre que Cammarano envoya à Verdi et qui le suppliait en ces termes: {{Citation|tendez une main secourable à un artiste, à un père de famille... Le coeur innondé de larmes, à genoux comme en présence de Celui qui donne tout bien, moi et mes fils nous attendons cette grâce...}}, il faut préciser que la situation du librettiste était précaire et qu'il avait six fils. Aussi fut-il choisit par verdi qui lui commanda un livret {{Citation|bref, avec beaucoup de mouvement et encore plus de passion}} Ainsi furent créés ''[[La battaglia di Legnano]]'' ({{date|27|janvier|1849|en musique classique}} à Rome) et ''Luisa Miller'' d'après ''[[Cabale et Amour|Kabale und Liebe]]'' de [[Friedrich von Schiller]]. Il s'agissait du troisième opéra de Verdi inspiré d'une œuvre de Schiller. La première avait été ''[[Giovanna d'Arco]]'' (livret de [[Temistocle Solera]]) et la seconde ''[[I masnadieri]]'' (livret d'[[Andrea Maffei]]). Schiller l'inspirera une quatrième fois dans ''[[Don Carlos (opéra)|Don Carlos]]'' (livret de [[François Mery]]) ; en effet, Verdi aimait beaucoup tirer le livret de ses œuvres des écrits d'auteurs de premier plan ([[Alexandre Dumas fils|Alexandre Dumas]], [[Victor Hugo]], [[William Shakespeare]], etc.)<ref>''La Légende du chant'' par [[Dietrich Fischer-Dieskau]], [[éditions Flammarion]], 1998, p.88 {{ISBN|2080355627}}.</ref>. Verdi confirme la réception des exposés sur ''Luisa Miller'' le {{date|17|mai|1849|en musique classique}} à Paris. Il envisageait alors d'interrompre le premier acte brièvement et brusquement. Cammarano, que Verdi tenait en haute estime<ref>« la longue confiance qu'il a accordé à un poète si différent de lui », ''Le Théâtre de la cohabitation'', J.F.Labie</ref>, se prononçait contre cette décision et tenait à ce que l'opéra conserve les huit vers que Verdi avait rayés. Dès le commencement, il avait été projeté que le grand [[quatuor]] de l'acte II se ferait ''[[a cappella]]'', ce qui était pour l'opéra italien de l'époque une chose peu commune. Cette nouveauté fut d'ailleurs particulièrement appréciée des critiques<ref name="rev2M">''Luisa Miller , de Verdi'', par M. P. Scudo dans ''[[La Revue des Deux Mondes]]'', 1852, oct.-déc. (Nouv. période / T. 16), p. 1187-1192. Pour la critique complète, voir [http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k86925w/f1187.table|voir ici]</ref>. Au début, le projet de Verdi n'était pas de réaliser un opéra d'après ''Kabale und Liebe'' mais un opéra héroïque du même type que ''[[La battaglia di Legnano]]'' ayant pour cadre le siège de Florence de 1529 et appelé ''Assedio di Firenze'', tandis que [[Francesco Maria Piave|Piave]], à qui Verdi avait déjà proposé le sujet, suggérait pour titre ''Maria de' Ricci'' et Cammarano ''Niccolo dei Lapi''. Mais le projet déplut à la censure napolitanaise à cause de la tension politique qui regnait, du siège de Venise, de l'occupation de Rome et de la défaite des Piémontais. Ce pourquoi Verdi et Cammarano se rabattirent sur ''Kabale und Liebe'' qu'il avait déjà évoqué avant que n'intervienne la censure. ''Luisa Miller'' est une œuvre de transition <ref name="AppB">''Histoire de la musique'', l'opéra romantique, édition Bordas, p. 409, année 1988</ref>, juste avant la trilogie de la maturité, ''[[Rigoletto]]'' / ''[[La Traviata]]'' / ''[[Le Trouvère]]''. Il est à ce titre révélateur que le librettiste, Salvatore Cammarano, soit à la fois l’auteur du livret de ''[[Lucia di Lammermoor]]'' et de celui d’''Il Trovatore''. Car si l’on retrouve encore une forme un peu figée héritée du passé (avec l’inaltérable couple aria-cabalette), {{Citation|l’œuvre laisse très largement deviner le Verdi de la maturité, avec des caractères moins monolithiques (le personnage de Miller par exemple), de longues scènes où le compositeur varie les climats}}<ref>Antoine Brunetto, pour le commentaire complet, voir [http://www.forumopera.com/concerts/verdi_miller_onp080214.html| ici]</ref>. On peut donc dire que ''Luisa Miller'' est une {{Citation|nette rupture avec les œuvres de jeunesse par des idées nouvelles}}<ref>Christophe Vetter, pour le commentaire complet, voir [http://www.concertonet.com/scripts/review.php?ID_review=2107| ici]</ref>. == Création == Lors de la première au [[Teatro San Carlo]] de [[Naples]] le {{Date|8|décembre|1849|en musique classique}}<ref>Robert Bernard, ''Histoire de la musique'', éditions Nathan, 1962, volume 3, p. 1042.</ref>, le public a particulièrement ovationné l'ouverture, le final du premier acte et le trio du dernier acte, bien que la postérité ait principalement retenu de l'œuvre l'aria de Rodolfo du deuxième acte <ref name="AB">''Opéra''</ref>. Créé le {{date|2|février|1853|en musique classique}}<ref>''Larousse du XXe siècle en 6 volumes'', vol. VI, p.947.</ref> à l'[[Opéra national de Paris]]<ref>[http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k28304h/f492.table Critique de la première à Paris]</ref>, il est à nouveau donné au [[Palais Garnier]] en [[1983 en musique classique|1983]], avec [[Luciano Pavarotti]] et [[Katia Ricciarelli]] dans les rôles de Rodolfo et Luisa. {{loupe|Liste des représentations de Luisa Miller}} [[Image:Étendue des voix Luisa Miller.jpg|right|thumb|200px|Étendue des voix dans ''Luisa Miller'']] * '''Interprètes de la première représentation''' ** ''Comte Walter'', [[Antonio Selva]] ([[Basse (voix)|basse]]) ** ''Rodolfo'', son fils, [[Settimio Malvezzi]] ([[ténor]]) ** ''Federica'', Duchesse d'Ostheim, nièce de Walter, [[Teresa Salandri]] ([[mezzo-soprano]]) ** ''Wurm'', majordome de Walter, [[Marco Arati]] (Basse) ** ''Miller'', un ancien soldat, [[Achille de Bassini]] ([[Baryton (voix)|baryton]]) ** ''Luisa'', sa fille, [[Marietta Gazzaniga]] ([[soprano]]) ** ''Laura'', une fille du village, [[Maria Salvetti]] (mezzo-soprano) ** Un paysan, [[Francesco Rossi]] (ténor)<ref>Liste des chanteurs donnés Budden, Julian: ''The Operas of Verdi'' (Cassell), vol 1, p. 418.</ref> * '''Orchestre et chœur''' ** [[Teatro San Carlo]] de [[Naples]] ** Directeur de scène : [[Salvadore Cammarano]] ** Chef de chœur : [[Giuseppe Puzone]] ** ''Maestro al cembalo'' : [[Giuseppe Verdi]] ** Premier violon et chef d'orchestre : [[Antonio Farelli]] ** Décors : [[Pietro Venier]] ** Costumes : [[Filippo Del Buono]]<ref>[http://www.studiverdiani.it/ ''Istituto nazionale di studi verdiani'']</ref> == Livret == === Critiques du livret === [[Image:Salvadore Cammarano.jpg|thumb|left|200px|[[Salvatore Cammarano]]]] [[Image:Friedrich Schiller2left.jpg|thumb|200px|[[Friedrich von Schiller|Johann Christoph Friedrich Schiller]]]] Si l'on compare le [[livret]] à la pièce de Schiller, on se rend compte que certains passages de ''Luisa Miller'' durent être modifiés à cause de la menace de censure qui planait sur l'opéra de l'époque. Tous les passages politiquement explosifs furent systématiquement rayés<ref>''De la tragédie bourgeoise au mélodrame'', J.M.Brèque</ref>. Ferdinando dut devenir Rodolfo puisque le Roi des [[Royaume des Deux-Siciles|Deux-Siciles]] de cette époque s'appelait [[Ferdinand Ier des Deux-Siciles|Ferdinand]]. En outre, certaines scènes de chœurs durent être créées, exigeant la transplantation de certains passages à l'extérieur, contrairement à l'écrit de Schiller. Ces modifications furent d'ailleurs accueillies avec sévérité par les critiques français: {{Citation_bloc|M. Cammarano a dépouillé la fable de Schiller de tous détails de temps, de lieux et de mœurs locales qui en font l'intérêt, et a pris tout simplement la charpente dramatique, qu'il a transportée où l'on voudra, en Suisse par exemple, vers le commencement du XVII{{ème}} siècle [...] Il résulte de cet appauvrissement d'incidents et d'épisodes caractéristique [...] un ennui qui vous saisit dès les premières scènes et ne vous quitte plus jusqu'à la fin de la pièce<ref name="rev2M"/>}} Le même critique alla jusqu'à déclarer qu'{{Citation|on ne pouvait tendre à M. Verdi un piège plus dangereux qu'en lui donnant à mettre en musique le misérable ''libretto'' de Cammarano}}<ref name="rev2M"/>. Mais tel ne fut pas l'avis de tous puisqu'il fut dit à l'occasion de la représentation de ''Luisa Miller'' à Liège : {{Citation_bloc|La censure a parfois du bon : ce sont en effet les ciseaux allègrement maniés par les autorités napolitaines qui contraignirent en partie un jeune compositeur à se détourner des fresques historiques et politiques qui avaient assuré ses premiers succès, pour inventer une nouvelle manière basée sur l'approfondissement des caractères.<ref>Vincent Deloge, pour le commentaire complet, voir [http://www.forumopera.com/concerts/luiemiller_liege_05.htm| ici]</ref>}} C'est un point très controversé de l'opéra, puisque par Marie-Claire Beltrando Patier fut écrit que le livret était {{Citation|l'un des meilleurs que Verdi ait jamais obtenus}} <ref name="AppB">''Histoire de la musique'', l'opéra romantique</ref>. La rivale de Luisa, la duchesse d'Ostheim, voyait son importance diminuer, au profit de trois basses, que Verdi choisit en Miller, Wurm et Walter, bien qu'elle chante un duo avec Rodolfo qui fut qualifié de {{Citation|morceau tout à fait charmant [...] L'embarras où se trouve le fils de Walter vis-à-vis de la femme qui l'aime, mais dont il ne peut partager les sentiments, la tendresse chaste et voilée de Federica, qui est loin de soupçonner le trouble qui remplit le cœur de son fiancé, tout cela est exprimé par un ''[[Tempo|allegro]] affectuoso'' d'une grâce toute élégiaque}}<ref name="rev2M"/>. Cammarano suivit Verdi dans cette idée<ref>Lettre du {{date|17|mai|1849|en musique classique}} de Cammarano à Verdi</ref>. Parce que Wurm ne peut avoir d'[[Aria|aria]], ses actions ne semblent pas très motivées. Mais il apparut que Cammarano prenait plaisir à écrire des livrets comprenant de grands revirements et des « cassures », il permettait ainsi la création d'éclatements musicaux d'une expressivité extrême, procédé que l'on retrouve dans ''[[Il Trovatore]]''<ref>''De la tragédie bourgeoise au mélodrame, d'éminentes vertus dramatiques'', J.M.Brèque</ref>. === {{Citation|Une tragédie bourgeoise}} === {{Citation|Une tragédie bourgeoise}}<ref>''Opéra'', Andras Batta, p.691, édition Könemann, année 2000 (en version française, 1999 pour l'originale)</ref>, tel est le sous-titre de l'écrit de Schiller ''[[Cabale et Amour|Kabale und Liebe]]'' dont s'est librement inspiré Salvatore Cammarano pour écrire le livret de Luisa Miller. En effet, contrairement aux habitudes de la tragédie néo-classique, ''Kabale und Liebe'' ne fait pas une [[tragédie]] à partir d'une intrigue historico-politique mais faisait ressortir une « tragédie bourgeoise » dans le sens où elle constituait une incursion dans la vie privée d'un [[Bourgeoisie|bourgeois]] et ne faisait pas apparaître, comme il était coutume de le faire<ref>''De la tragédie bourgeoise au mélodrame, une adaptation réductrice</ref>, un contexte de politique et de pouvoir. Ainsi, ''Luisa Miller'' est basé sur les machinations et les projets d'un simple potentat local. La gamme des sentiments exprimés par ''Luisa Miller'', a fait qu'on l'a souvent comparé à ''[[La Traviata]]''<ref>''Opéra'', Andras Batta, P.693</ref>. Par ailleurs, c'est pour cette raison que seuls des évènements extrêmes font de Luisa un personnage tragique qui ne se révèlera pleinement que dans le dernier acte. {{Citation_bloc|Luisa Miller constitue une nouvelle halte méditative, où le patriotisme et les effets faciles laissent place à une analyse de l'âme humaine.<ref>''Dictionnaire de la Musique'', Giuseppe Verdi, Marc Honegger, p.1286, édition Bordas, 1986</ref>}} [[image:Giuseppina Strepponi.jpg|thumb|200px|[[Giuseppina Strepponi]] au milieu des années 1840]] === L'opposition du père et du fils === Dans ''Luisa Miller'', le comte de Walter s'oppose formellement à l'amour de son fils Rodolfo avec Luisa, car celle-ci n'appartient pas au même niveau social que ce dernier. Cet évènement est fort proche de ce qui se passait réellement dans la vie de Verdi. Il était en effet brouillé avec son père à cause de la [[cantatrice]] [[Giuseppina Strepponi]] qui vivait chez lui alors qu'ils n'étaient pas mariés<ref>''L'avant-scène opéra, n°151, vue d'ensemble'', Michel Pazdro</ref>. Cette opposition se retrouve également dans ''[[La Traviata]]'' quand le père d'Alfredo refuse de tolérer les amours de son fils pour Violetta. === L'héroïne dans une société masculine === Luisa, héroïne de la tragédie, est victime d'une société masculine, ou plus précisément régie par des hommes. En cela, elle préfigure le personnage de Gilda dans ''[[Rigoletto]]''; bien que ce phénomène y soit plus accentué puisque même les chœurs sont exclusivement masculins. Elle trouve appui dans son père. Le duo du père et de la fille est un phénomène fréquent chez Verdi, et se caractérise à chaque fois par un duo soprano-basse<ref>''Opéra'', Andras Batta, Mort et Transfiguration, P.692-693</ref>. D'une manière générale, le duo d'un vieil homme et d'une jeune fille est fréquent dans les opéras (Rigoletto et Gilda dans ''[[Rigoletto]]'', Wotan et Brünhilde dans ''[[L'Anneau du Nibelung]]'', Sarastro et Pamina dans ''[[La Flûte enchantée]]''). == Argument == L'action se déroule dans un village tyrolien dans la première moitié du {{XVIIe siècle}} === Acte I : L'amour === * ''Tableau I'' Luisa, fille de Miller aime et est aimée de Carlo, un jeune homme rencontré au village. Lorsque Wurm, un courtisan également épris de Luisa, demande à Miller la main de sa fille, celui-ci lui répond alors qu'il ne peut engager sa fille contre sa volonté. Vexé, Wurm lui révèle alors la véritable identité de Carlo, il s'agit en effet de Rodolfo, fils du comte Walter. * ''Tableau II'' Suite à cela, Wurm s'en va au château apprendre au comte l'amour de Rodolfo pour la fille d'un soldat retraité. Or, celui-ci avait prévu pour son fils le mariage avec sa nièce Federica, duchesse d'Ostheim, il demande donc à cette dernière d'en informer Rodolfo. Mais, une fois seul avec elle, le fils du comte lui confesse qu'il aime une autre femme dans l'espoir que la comtesse renonce à lui, or celle-ci est trop profondément éprise de Rodolfo pour comprendre. * ''Tableau III'' Ce dernier se rend alors chez Miller pour voir Luisa qui a appris de son père la véritable identité de celui qu'elle aime ; il lui déclare alors à genoux qu'il l'aime et qu'il veut être son époux. Sur ce entre Walter qui ordonne l'arrestation de Miller et de sa fille. Mais son fils le menace de révéler certaines de ses fraudes pour parvenir à ses fins. Effrayé, le comte libère Luisa mais Miller reste captif. === Acte II : L'intrigue === * ''Tableau I'' Miller est en prison et est promis à une exécution. Wurm se rend alors chez Luisa pour conclure avec elle un odieux marché : son père sera libéré à la seule condition qu'elle écrive une lettre déclarant son amour pour Wurm et annonçant qu'elle s'était jouée de Rodolfo... * ''Tableau II'' Au château, Wurm rappelle à Walter comment celui-ci a pris le pouvoir en tuant son propre cousin et Rodolfo ne le sait que trop bien, puisqu'il a recueilli les derniers soupirs du comte, gisant sur la route. Luisa est menée à la duchesse pour lui certifier qu'elle n'aime pas Rodolfo. * ''Tableau III'' Dans son appartement, Rodolfo lit la lettre de Luisa et provoque Wurm en duel mais celui-ci évite la confrontation en déchargeant son pistolet en tirant en l'air. Le comte Walter conseille à Rodolfo de se venger en épousant Federica. === Acte III : Le poison === Alors que l'on peut entendre les échos du bruit du mariage de Rodolfo et Federica, Miller rentre chez lui. Luisa est bien décidée à partir mais son père réussit à la persuader de rester avec lui. Restée seule, elle prie. C'est alors que Rodolfo rentre dans la maison et verse du poison dans un verre. Puis, il demande à Luisa si elle a réellement écrit la lettre, ce à quoi elle répond « oui ». Rodolfo l'invite alors à boire avec lui après quoi il lui révèle qu'ils sont condamnés ; Luisa,avant d'expirer lui révèle qu'elle l'a toujours aimé, lorsque surviennent Wurm et Walter ; dans un dernier élan, Rodolfo transperce la poitrine de Wurm et s'effondre. La pièce se termine par le « Ah ! » du chœur. == Structure de l'opéra == * '''[[Ouverture (musique)|Ouverture]]''' === Acte I : L'amour === *1 – Introduction ''Ti desta Luisa, regina de' cori'' ''(choeurs)'' *2 – Scène et [[aria]] de Miller ''Sacra la scelta è d'un consorte'' *3 – Scène et aria de Walter ''Il mio sangue, la mia vita darei'' *4 – [[Récitatif]] et [[Chœur (musique)|chœur]] ''Quale un sorriso d'amica sorte'' *5 – Récitatif et [[Duo]] Federica et Rodolfo ''Dall'aule raggianti di vano splendor'' *6 – Final acte I [[Image:Oeuvres de Verdi. Luisa.jpg|right|thumb|200px|Luisa Miller, détail d'une lithographie (''Giuseppe Verdi et ses créations'') de Socosi, 1860]] === Acte II : L'intrigue === *7 – Introduction: ''Ah! Luisa, Luisa ove sei? ''(Chœurs)''. *8 – Récitatif, scène et Duo Walter et Wurm ''L'alto retaggio non ho bramato'' *9 – Scène et [[quatuor]] Luisa, Federica, Walter et Wurm ''Presentarti alla Duchessa'' *10 – Scène et aria de Rodolfo ''Quando le sere al placido'' === Acte III : Le poison === *11 – Scène et chœur ''Come in un giorno solo ''(femmes et Laura)''. *12 – Scène et duo Luisa et Miller ''La tomba è un letto sparso di fiori'' *13 – Scène, duo et [[trio]] final **Scène ''Ah l'ultima preghiera'' **Duo Luisa et Rodolfo ''Piangi, piangi... il tuo dolore'' **Trio final Luisa, Rodolfo et Miller ''Padre! ricevi l'estremo... addio!'' == Musique == === Un tournant de la musique verdienne === [[Image:Verdi Giuseppe.jpg|thumb|left|Verdi vers 1850]] Au premier abord, la partition peut apparaître comme typique des « années de galères »<ref>''Histoire de la Musique, L'opéra romantique'', P.409, éditions Bardas</ref> par ses arias à la mélodie significative avec une rythmique concise et usuelle, comme de par l'expressivité des ensembles. La caractérisation des personnes souffre de la volonté de Verdi de faire de Luisa une colorature virtuose dramatique ce qui ne correspondait pas à son personnage sensible et fragile<ref>''Opéra'', Andras Batta, p.691</ref>, faisant de la duchesse un rôle secondaire dégradé. On aurait cependant pu concevoir deux rôles antagonistes comme Elisabeth et Eboli dans ''[[Don Carlos]]''. Au cours de l'année [[1848 en musique classique|1848]], Verdi se mit à rechercher d'un côté une nouvelle forme et de l'autre des conventions dramatiques « stéréotypées »<ref>''Le Théâtre de la cohabitation, Verdi écrivain, Cammarano musicien'', J.F.Labie</ref>; or Cammarano ne voulait plus lui présenter de texte convenable<ref>''Le Théâtre de la cohabitation, Salvatore'', J.F.Labie</ref>. ''Luisa Miller'' est un des tournants de l'écriture de Verdi. En quittant le grand opéra épique qui caractérisait les premières œuvres du compositeur et en s'attachant à la personnalité de personnages bourgeois, il préfigure le « trio de la maturité » : ''Rigoletto'', ''La Traviata'', ''Le Trouvère''<ref name="AB">''Opéra'', Andras Batta</ref>. === Ouverture === [[Image:Luisa.Thème de l'ouverture.jpg|250px|right|thumb|Thème principal de l'ouverture de Luisa Miller]] L'[[ouverture (musique)|ouverture]] de ''Luisa Miller'' n'est pas une ouverture type [[pot-pourri]] d'airs empruntés à la suite de l'ouvrage ou d'une simple ouverture, mais c'est le travail autour d'un thème, ce qui fait d'elle un ''allegro'' [[Thème (musique)|monothématique]] sans grande rupture <ref name="AO">''L'Avant-scène opéra'', titre Luisa Miller n°151, 1993</ref>. On peut regarder ce travail thématique comme un moyen d'introduire pleinement une intrigue qui « maîtrise le drame comme un malheur » écrivit Verdi à Cammarano <ref>''copialetere'' de Verdi à Cammarano</ref>. Il lui oppose dans le premier tableau un motif chaleureux typique d'une [[Mélodie (succession de hauteurs)|mélodie]] de chant. Aussi, ces deux motifs se retrouveront tout au long de l'opéra aux lieux et moments qui leur conviennent mais non pas à la manière du [[Leitmotiv|leitmotiv]]. En effet, ce dernier doit, malgré ses modifications, être immédiatement reconnu par l'auditeur qui peut le rapporter au sens qui lui a couramment été attribué. Verdi, au contraire, tente d'établir une unité de ton ou d'impression par des figures rythmiques ou mélodiques qui ne sont pas toujours aisément reconnaissables<ref name="AO">''L'avant-scène opéra'', n°151</ref> mais qui assurent l'homogénéité de l'œuvre <ref name="AO">''L'avant-scène opéra'', n°151</ref>. La simplicité du thème et sa violence, sa « force entraînante qui bouscule tout sur son passage » <ref name="AO">''L'avant-scène opéra'', n°151</ref>, proche de l'ouverture de ''[[La Forza del Destino]]'' qui est considérée comme l'une des plus grandes de Verdi<ref name="AB">''Opéra'', Andras Batta, p.692, édition Könemann, année 2000</ref>. Il ne s'attache pas à un personnage ou a un air à venir dans la pièce, mais au climat du drame qui va se jouer. Cependant, cette ouverture ne fut pas accueillie avec succès par tous les critiques, certains dirent d'elle qu'elle n'était {{Citation|pas autre chose qu'une ''stretta'' symphonique qui ne mérite pas autrement d'être remarquée}}<ref name="rev2M"/>. Alors que pour Alain Zürcher, il s'agit d'une ouverture « rapide et torturée »<ref>Alain Zürcher, pour le commentaire complet, voir [http://chanteur.net/spectacles/20070107-Berlin-Deutsche-Luisa_Miller.htm| ici]</ref> et qui introduit donc la violence de la [[Tragédie|tragédie]]<ref name="AB">''Opéra'', Andras Batta, édition Könemann</ref>. === Acte I === ==== Introduction et chœurs ==== [[Image:Décor Luisa Miller.jpg|thumb|right|250px|Village dans lequel se trame l'intrigue, dessin réalisé d'après le décor de la représentation de 1966 à Florence]] [[Image:Partition Luisa Miller Premier duo.jpg|thumb|right|250px|première intervention de Luisa]] Comme il était d'usage dans l'opéra de cette époque, l'introduction contraste avec l'ouverture<ref name="AO">''L'avant-scène opéra, n°151''</ref>. En effet, alors que la musique de l'ouverture traduisait la tragédie par son thème dramatique, l'introduction expose une musique légère et paysanne, parsemé de légères [[Appoggiature (ornement mélodique)|appogiatures]] en [[triolet]] et dont les notes sont toutes des valeurs très brèves ou piquées<ref>Les informations portant sur la partition sont directement tirées de la partition</ref>. L'ambiance est tranquille et paisible, ce qui conduira un critique à dire de cet opéra qu'il est le {{Citation|moins bruyant}}<ref>Abramo Basevi, critique, 1859</ref> des opéras verdiens. Calme renforcé par le fait que l'action du drame de Schiller ait été transplantée dans un petit village [[Tyrol|tyrolien]], ce qui fait que l'action est moins bousculée par la politique de la cour allemande. Sur ce cadre paysan commence le chœur, en ''mezzo voce'' (mi-voix), sans grandes pompes avec un ''pianissimo'' (très doucement) et un air d'une grande simplicité harmonique et mélodiques, ponctué de légères appoggiatures. Puis le tempo augmente légèrement pour le bref dialogue de Luisa et Miller. Seuls viennent troubler ce bonheur l'absence de Rodolfo et les tierces graves exposées au [[basson]] qui feront plus tard l'un des principaux motifs de Wurm <ref>On le retrouve par exemple lors du choeur d'introduction du second acte lors de l'appartition de Wurm</ref>; mais ils s'effacent pour laisser place à l'air de Luisa qui s'en suit et qui montre Luisa en jeune paysanne fraîche, pudique, s'ouvrant à l'amour, accompagnée par des bois plus savoureux que les cordes <ref name="AO">''l'avant-scène opéra'', n°151</ref>. Les grands élans amoureux ne sont pas présents dans cet air où prédomine une pureté simple et un amour chaste. Après une courte reprise de l'orchestre arrive Rodolfo, s'en suit alors un discours plus animé et plus vif que les triolets de Luisa <ref>Il est indiqué ''molto agitato''</ref>, la ligne mélodique est plus fougueuse, plus allante, reprise par les chœurs et Miller reste seul n'adhère pas à la joie générale en minorisant les tons présents <ref>la ligne de Miller est rythmiquement et mélodiquement proche de celle que l'on retrouve dans un choeur semblable dans ''Un Bal masqué''</ref>. La [[Coda (musique)|coda]] conduit vers la fin de la scène quand la cloche appelle à l'église. ==== Air de Miller ==== Après le départ des chœurs, de Luisa et de Rodolfo, arrive Wurm qui demande à Miller la main de sa fille. Miller chante son air, un ''andante maestoso'' (allant), qui est le registre que Verdi avait choisi pour caractériser l'éloquence<ref>On retrouve ce procédé dans tous les airs visant à convaincre un autre personnage où soi-même (Air de Walter)</ref>, la ligne mélodique (indiquée ''grandioso'') est moins souple que convaincante, c'est le plaidoyer du mariage libre, fondé sur le désir mutuel des deux époux. Le père modèle qu'est Miller ne pourra cependant pas opposer ce concept à Walter et Wurm, on entend d'ailleurs le sinistre thème de Wurm, annonçant la tragédie qui va se produire . Le discours de Miller est construit sur la liberté des conjoints et la bonté que tout père doit avoir. Mais, lorsque Wurm dévoile l'identité de Rodolfo, le thème des [[Tierce (musique)|tierces]] apparu dans le premier chœurs retentit, symbole du monde sans pitié de Wurm et Walter <ref>apparues déjà dans l'introduction, elles sont ici présentes pour débuter l'intrigue</ref>. ==== Air de Walter ==== Apparaît ensuite l'autre image de la paternité de la tragédie. Le comte Walter dont le caractère autoritaire et impérieux<ref>donc plus proche du père que l'on trouve fréquemment dans l'opéra, cf ''La Traviata''</ref> est annoncé par le prélude qui introduit son air. On se rend compte que son désir d'un beau mariage est tourmenté par sa paternité; ce n'est pas un père vengeur (Oberto, Giacomo) ni un père humilié (Nabucco, le doge Foscari), c'est un père qui ne parvient pas à concilier intérêts et sentiments <ref name="AO">''L'avant-scène opéra'', n°151</ref>. Là également, Verdi choisit d'exprimer l'éloquence dans cet air<ref>cf Air de Miller</ref>, mais l'accompagnement est plus brusque, la mélodie plus tendue et entrecoupée d'explosion brutale lorsque le comte évoque la désobéissance de son fils. L'air est construit en [[Romance (musique)|romance]] avec un passage à la fin [[Mode mineur|mineur]]/[[Mode majeur|majeur]], plus calme mais qui explose à nouveau lorsque Walter déclare être châtié pour ses crimes (que l'on ignore encore)<ref>élan mélodique brusquement coupé, rythme tendu</ref>. ==== Scène, chœur et duo ==== Ce passage clos l'exposition des sentiments des pères respectifs et introduit le duo de Rodolfo et de la duchesse Federica. On retrouve le motif des tierces graves; à l'annonce du mariage avec Rodolfo, celui-ci n'a pas une réaction particulièrement enflammée et il ne s'ensuit pas une scène tendue et violente comme dans l'œuvre de Schiller<ref name="AO">''L'avant-scène opéra'', n°151</ref>. D'une manière générale, Verdi avait la nette tendance à éviter les conflits père-fils que lui offrent les œuvres dont il s'inspire<ref>Gilles de Van ''Verdi, un théâtre en musique'', 1992</ref> Le chœur qui accompagne l'arrivée de la duchesse ramène à la grande pétulance des opéras héroïques tels ''[[Nabucco]]''<ref>rythme simple et répétitif mais entraînant, mélodie facile à retenir</ref> et qui contraste avec la douce musique idyllique de la première scène. Verdi abandonna l'idée de faire de la duchessa une seconde ''[[prima donna]]'' : {{Citation|Je vous avoue que j'aurais souhaité deux ''prime donne'' et que j'aurais aimé que se déploie pleinement le caractère de la favorite du Prince, exactement comme l'a représenté Schiller. Il y aurait eu un contraste entre elle et Luisa, et l'amour de Rodolfo pour Luisa aurait été plus beau; mais enfin je sais que l'on ne peut pas faire ce que l'on veut et que ça ira comme ça.}}<ref>Verdi, ''copialetere''</ref>. Mais le fait d'avoir fait de la duchesse une [[mezzo-soprano]] diminue fortement son intérêt<ref name="B">''Histoire de la musique'', l'opéra romantique</ref>. Le duo commence par un andantino (allant), il rappelle la douceur de l'enfance durant laquelle naquit l'amour de Federica pour Rodolfo<ref>dans ''copialetere'', Verdi déclare avoir fait de Federica la cousine de Federico pour donner plus d'interêt au duo</ref>. Le début est donc calme et simple, mais, lorsque Rodolfo dit à la duchesse qu'il ne peut pas l'aimer, l'air devient fort, pimpant, qui ne correspond pas au texte, au désarroi de Rodolfo et au désespoir de la duchesse <ref name="AO">''L'avant-scène opéra'', n°151</ref>. La cabalette (deuxième partie d'un air de soliste) reste élégante et enlevée. [[Image:Verdi L.Miller-final-ouvert.jpg|thumb|right|200px|Un des thèmes du final, on remarquera un rythme similaire à celui de l'ouverture]] [[Image:Verdi-Air.Luisa.Final.jpg|thumb|right|200px|Air lyrique de Luisa]] ==== Chœur et premier final ==== Comme souvent, le premier [[Finale (musique)|final]] commence par un air festif, ici celui des chasseurs qui prennent part à la chasse organisée par le Comte. Les deux chœurs, situés de part et d'autre de la scène, dans les coulisses, se répondent ''[[a cappella]]''. Une septième diminuée<ref>la septième diminuée est un accord de tension puisqu'il est constitué de tierces mineures</ref> ramène l'air à l'inquiétude de Luisa de ne pas voir arriver Rodolfo. Après que Miller eut dit de quelle manière Luisa a été trompée, Rodolfo s'agenouille devant Luisa au son mélancolique des clarinettes<ref>l'article de qualité sur la clarinette qualifie de « chaud » le timbre de la clarinette</ref>, annonce des noces qui n'auront jamais lieu. Mais revient la musique des bassons qui rappelle l'atmosphère accompagnant Wurm et Walter. Arrive le Comte et commence un récitatif d'une grande diversité de tempi: ''adagio'' (lent), ''andante'' (allant), ''largo'' (large), ''allegro'' (allègre)<ref>changement de tempi peu fréquent dans les récitatifs</ref>. La configuration rythmique de la musique de l'orchestre est identique à celle de l'ouverture et annonce le drame imminent<ref>voir partition jointe</ref>, la mélodie descendante est celle de la mélancolie désespérée. Quand Walter condamne l'amour des deux jeunes gens commence le ''largo'' du final en ''ré'' majeur. Les personnages interviennent tour à tour. Luisa, dernière à prendre la parole, intervient en ré mineur, avec la régularité mélodique des héroïnes humiliées de Verdi<ref>telle Violetta</ref>; La diversité des sentiments est exprimée par une grande diversité des accompagnements: faible pour Miller, ardent pour Rodolfo, sec pour Walter, et lyrique pour Luisa. Commence le quatuor en ré majeur avec le chant lyrique de Luisa et les paroles piquées des trois hommes. Puis le chœur reprend en ''[[tutti]]''. Verdi avait toujours voulu se passer d'une strette finale: {{Citation|Dans le premier final, je ne souhaite pas une strette ou cabalette finale. La situation ne le demande pas et une strette ferait perdre tout l'effet de la position}} <ref>Ibidem p.471</ref> Sur un ''ré'' mineur, Rodolfo use de son ultime recours en menaçant son père de révéler ses forfaits et celui-ci part. === Acte II === ==== Introduction et chœur ==== Comme tous les autres actes de l'opéra, celui-ci commence par un chœur qui nous ramène au petit village paysan. Mais celui-ci n'a pas la sérénité du premier ni la mélancolie du troisième, il est dramatique et narratif<ref>cette narrativité s'exprime par un mouvement mélodique simple et conjoint</ref>. Cette narrativité s'exprime par les note piquées en 6/8, à l'[[unisson]], en fa mineur. Il s'agit presque d'un ''parlando'' (parlé). Le chœur passe ensuite en la bémol majeur (la tonalité relative) pour traduire l'espoir en Dieu pour qu'il punisse l'injustice<ref>« Il y a un Dieu qui prend pitié des malheureux qui souffrent » (livret)</ref>. Le grand cri « Wurm » accompagne l'arrivée de celui-ci avec les habituelles tierces qui le caractérise. Le chœur sort sur un unisson de la tandis que résonne le thème à l'orchestre. [[Image:Luisa.Motif de Wurm et de Lago.jpg|right|thumb|200px|Thèmes de Wurm et de Iago (Otello)]] ==== Air de Luisa ==== Bien que ce soit l'air de Luisa, il prend presque la forme d'un duo à cause de l'importance que Wurm y tient<ref>Wurm chante en effet autant que Luisa</ref>. La scène commence par un classique [[récitatif]] mais arrive vite une musique plus tendue, plus intensive. Les brusques [[Trille|trilles]] rappellent ''Otello''<ref>elles servent de thème au « méchant », voir le document joint</ref> et la plainte de la [[clarinette]] trouverait aisément place dans ''La Traviata''. Le stratagème de Wurm est accompagné par des octaves à vide<ref>donc n'étant pas interdites en harmonie</ref> de tout l'orchestre sur un ré ainsi que d'une grave montée chromatique. Luisa se révolte dans un grand ''andante agitato'' (allant et agité), une grande ligne mélodique proche de la déclamation par ses mouvements très [[Mouvement mélodique#Qualité du mouvement mélodique|conjoints]] et ses grandes sautes. Mais le rythme est bousculé par Verdi qui prolonge le deuxième ensemble de quatre mesures, prolongation qui exprime l'hésitation de Luisa<ref>la structure est ainsi désiquilibrée puisque le rythme est « bancal »</ref>. Cette carrure bouleversée fut acclamée par Baservi: {{Citation|Verdi s'est senti tellement inspiré qu'il n'a pas cru devoir se soumettre à la coupe traditionnelle}}<ref>A.Basevi, ''Giuseppe Verdi'', 1859, p.168</ref> et il le félicite de cette audace. Cette angoisse n'émeut pas Wurm et Luisa commence une cabalette en mi bémol mineur exprimant sa profonde indignation de la jeune fille. Le chant très mouvementé de Luisa indique le sort tragique qui attend les jeunes gens à la suite de cette machination.<ref>Comme à de nombreux moments de l'opéra, la fin est exprimée de manière imminente</ref> ==== Duo de Walter et Wurm ==== Alors que le librettiste voulait surtout exposer Rodolfo et Luisa, victimes de l'intrigue<ref>Lettre de Cammarano à Verdi</ref>, Verdi a voulu ce passage pour en exposer les auteurs mais également pour faire comprendre au public la menace de Rodolfo que l'on apprend bien plus tôt dans le drame de Schiller<ref>Le crime est révélé dès la première partie</ref>. Wurm informe Walter de la réussite de leur machination mais demande au comte qu'elle est la menace de Rodolfo, cette question lance le duo qui s'enchaîne à la cabalette. Le long récit dialogué<ref>Dialogué dans le sens où chaque personnage intervient tour à tour pour ajouter une information</ref> du meurtre du gouverneur légitime permet au Comte d'expliquer comment Rodolfo a pu le menacer. Plus le récit avance, plus la musique se fait sentir jusqu'à la cabalette où se libère l'angoisse des complices. Le duo commence en si bémol majeur mais il tombe en si bémol mineur puis en ré bémol lors du récit du forfait, récit néanmoins conclu par la tonalité originelle. La cabalette en si bémol majeur exprime l'inquiétude des deux basses. Malgré ces parties séparées, le duo reste d'une grande unité par le retour à la tonalité du début, par les mêmes enchaînement harmoniques et l'unité thématique<ref name="AO">''L'avant-scène opéra'', n°151</ref>. ==== Quatuor ==== La confrontation des deux femmes commence par un récitatif de vers régulier, mais la musique s'anime pour le premier mouvement du quatuor: un dialogue en ''allegro moderato'' (allègre mais modéré). Dans l'œuvre de Schiller, nul témoin n'assiste à la scène entre les deux rivales, mais il s'agissait uniquement pour Verdi de rassurer la duchesse inquiète et donc de mettre en présence Wurm et Walter<ref name="AO">''L'avant-scène opéra'', n°151</ref>. Sur un rythme encore une fois proche de celui de l'ouverture, Verdi traduit l'étonnement de la duchesse face à la candeur de Luisa, l'angoisse de celle-ci et la sournoiserie des deux hommes. Quand Luisa avoue son amour pour Wurm, le thème devient proche de celui du chœur qui accompagnait l'arrivée de la duchesse dans l'acte I. Le mouvement central du quatuor est ''a cappella'' tel qu'on peut trouver dans le premier acte des ''[[Les Vêpres siciliennes|Vêpres Siciliennes]]''<ref>Ce quatuor est encensé par la critique de la ''Revue des Deux Mondes''</ref>. Suit une section en sol majeur, ce passage fait preuve d'un « habile inventivité » <ref>Julian Budden</ref>, occasion d'un [[madrigal]]. ==== Air de Rodolfo et deuxième final ==== Cammarano réussit à convaincre Verdi de l'intérêt de clore l'acte par un air final, ce qui donna un des plus beaux ''andante'' du compositeur <ref name="AO">''l'avant-scène opéra'', n°151</ref>. Les quatre premières mesures rappellent une fois encore le climat de l'ouverture. Intervient fugitivement le paysan soudoyé par Wurm pour porter la lettre à Rodolfo.. L'orchestre s'agite fortement, montrant l'agitation du jeune homme, en suit cependant un andante d'un grand lyrisme plein de douceur<ref name="AO">''L'avant-scène opéra'', n°151</ref>. Cet air est à la fois simple et suave, c'est l'idylle. Un amour simple et plein de douceur et de calme. La mélodie est assez horizontale<ref>les mouvements mélodiques sont conjoints</ref>, les [[Harmonie|harmonies]] ne sont pas poussées, la fin brusque n'en fait que d'avantage ressentir le couroux de Rodolfo<ref>C'est le principe du ''subito agitato''</ref>. Après que Wurm a été provoqué en duel et s'est enfui, commence avec l'arrivée de Walter un ''tempo di mezzo'' presque ''parlante'', qui rappelle, une fois de plus, le thème de l'ouverture tant au niveau du rythme qu'au niveau du climat de tragédie. Walter suggère à son fils d'épouser la duchesse pour se venger de l'affront, la cabalette clôt le final en ''si'' bémol majeur. === Acte III === ==== Chœur ==== [[Image:Partition-Luisa-Miller-ThèmesA&O.jpg|thumb|right|250px|Introduction du choeur, alternance du rappel de l'ouverture et de celui du premier choeur]] C'est le dernier des trois chœurs qui ouvraient les différents actes; celui-ci est empreint d'une profonde mélancolie. Le prélude est, une fois de plus, un rappel de l'ouverture, entrecoupé de passages du premier duo de Luisa et Rodolfo aux flûtes, passages bien moins forts que ceux rappellant l'ouverture, indiquant que la tragédie a pris le dessus; puis commence un air chanté par des femmes à trois voix égales<ref>plus doux et sensible qu'un air à voix mixtes</ref> auquel répond la voix de Laura. Chœur plein de délicatesse et d'intention, alternant le mineur pour partager la tristesse de Luisa et le majeur pour tenter de la réconforter et la forcer à accepter de se nourrir<ref>« ''Cedi a l'amista'' » (cède à notre amitié)</ref>. Mais Miller arrive, annoncé par un changement de tempo et le chœur des femmes se retire. ==== Duo de Luisa et Miller ==== [[Image:Latomba.Luisa.Miller.jpg|thumb|right|200px|''La tomba è un letto'', passage solo de Luisa]] Avec ce duo commence la phase finale du drame, Luisa ne quittera plus la scène avant de s'en remettre aux mains de Dieu. L'allure ralentit, il ne reste plus au personnages qu'à attendre la mort qui vient, car plus rien ne se passera hormis cette mort; Verdi insiste donc sur les sentiments des personnages<ref>l'intrigue est close, elle laisse place au sentiments. C'est à cela que correspond le titre de la tragédie de Schiller : ''Intrigue et Amour''</ref> Lorsque Miller lit la lettre que Luisa adresse à Rodolfo pour lui dire qu'elle l'aime encore, l'orchestre reprend le thème de l'ouverture tel qu'il est traité dans l'introduction de cet acte avec une [[Échelle chromatique|montée chromatique]]. La violente réaction de l'orchestre traduit l'indignation de son père. Commence le premier mouvement du duo, très libre<ref>peu de contraintes rythmiques et harmoniques</ref> mais régulier et ponctué d'interventions solistes des deux intervenants. Luisa pense à la mort comme à un doux échappatoire d'où le magnifique passage en ''fa'' majeur<ref>« ''La tomba et un letto sparso di fiori'' »</ref>, mais Miller est atterré et reprend des tonalités mineures (''fa'' et ''ré'' bémol). Miller passe ensuite par un grand nombre de tonalités pour tenter de convaincre sa fille. Celle-ci, émue, déchire la lettre tandis que violons et hautbois traduisent musicalement les larmes. Les deux chanteurs chantent donc ensemble d'un même élan un passage en ''fa'' majeur, puis vient la proposition de s'en aller vivre ailleurs, vie exposée sous la forme d'une cabalette en ''la'' bémol majeur<ref>Le mode majeur, comme dans le chœur du second acte, exprime l'espoir</ref>. Le duo se clos par un passage animé où les voix semblent s'étreindre. Ce duo est très proche de celui de Gilda et son père dans ''[[Rigoletto]]''<ref name="AB">''Opéra'', Andras Batta, édition Könemann</ref>. ==== Prière et trio final ==== [[Image:Luisa Miller Illustration Ricordi.jpg|right|thumb|250px|Illustration de l'édition Ricordi de la partition de Luisa Miller]] Les accords liturgiques de l'[[orgue]]<ref>l'orgue est un instrument principalement liturgique</ref> provenant du mariage de la duchesse et de Rodolfo poussent Luisa à une dernière prière dans le village. Mais survient Rodolfo qui commet le geste fatal en versant du poison dans la coupe, s'en suivront le duo et le trio final dans lesquels se déverseront toute l'émotion de ces scènes intensément dramatiques. Le passage qui suit l'arrivée de Rodolfo s'étend énormément sur les sentiments des personnages sans pourtant faire que le rythme se relâche grâce à la rapidité de mouvement, également destinée à maintenir la grande pression dramatique<ref name="AO">''L'avant-scène opéra'', n°151</ref>. Ainsi, le fil directeur du final ne se détend pas et assure pleinement la continuité de l'ensemble, ce qui n'empêche pas une grande diversité de temps forts, de « temps morts », d'éclats, de silences, de rapidité et de lenteur<ref name="AO">''L'avant-scène opéra'', n°151</ref>. L'intrigue n'ayant plus rien à nous révéler, c'est la pleine expression du drame qui s'exprime ici. Rodolfo regarde Luisa prier et s'exprime dans un trait chromatique emplit d'amertume. Quand Luisa se rend compte de la présence de Rodolfo, son tressaillement s'exprime par ceux des cordes<ref>C'est à dire par des trilles</ref>. Quand Rodolfo demande à Luisa si elle a bien écrit la lettre, elle répond « oui » sur un accord de mi majeur (dominante de la tonalité de l'air). Lorsqu'elle boit la coupe se produit un grand mouvement chromatique des flûtes et clarinettes dans un sens et des violoncelles et altos de l'autre. Le duo comporte deux mouvements et s'enchaîne à l'unique mouvement du trio. Le premier mouvement est un ''andante'' en sol mineur/majeur, simple, pur, dépouillé<ref>en le sens où harmonie, mélodie et rythme ne s'épanchent pas en grands élans langoureux</ref> comme tout le final. Rodolfo veut révéler à Luisa qu'elle a bu du poison quand sonne l'horloge du château, accompagné par des bassons et des cuivres sur des septièmes diminuées. Intervention suivie de trémolos aux cordes et d'une chute de [[Quinte|quintes]] qui passe à l'orchestre. L'annonce de la mort libère Luisa qui révèle le secret de son amour. L'orchestre se déchaîne pour exprimer l'horreur de Rodolfo qui commence la cabalette ''allegro agitato assai'' (allègre et agité)., brève, suivie d'un nouveau saut de quinte<ref>C'est une descente vers la mort</ref>. Miller trouve sa fille qui agonise, sa faiblesse est exprimée par une montée chromatique d'arpèges de [[Septième (musique)|septièmes]] diminuées<ref>accords de tensions et dissonants</ref>, commence alors le trio final. Le climat est feutré, les violons jouent en sourdine et chantent l'espoir des amants en la clémence de Dieu dans l'au-delà avec de grands arpèges à l'orchestre. Les trois voix entrent décalées sur un thème en mi bémol mineur, qui rend l'atmosphère proche de celle du trio final de ''[[La Forza del Destino]]''. Après cette atmosphère funèbre intervient la dernière section en mi bémol majeur qui exprime la joie de retrouver après la mort un monde meilleur. Wurm entre sur des accords parfaits mineurs et est transpercé par l'épée de Rodolfo. === Un travail thématique === L'opéra de Verdi présente un travail [[Thème (musique)|thématique]] approfondi. En effet, un certain nombre d'effets musicaux s'articulent autour de différents thèmes évoquant une personne ou une idée. Les thèmes sont rarement ré-éxposés de manière identique à la première mais généralement sous forme de variation qui s'inscrit dans la ligne générale de l'œuvre. Le tableau ci-dessous recence les apparitions des principaux thèmes qui composent le travail thématique de l'opéra: * le thème '''O''' est celui exposé dès l'[[Luisa Miller#Ouverture|ouverture]], il introduit dans la tragédie et son omniprésence croissante annonce la fin tragique de l'intrigue. Il est souvent repris de façon rythmique et non mélodique malgré certaines similitudes; ainsi, le mouvement des doubles croches et de la noire pointée est toujours conjoint. * le thème '''T''' est celui de l'athmosphère de Wurm et Walter, il s'agit toujours du même mouvement mélodique doublé à la tierce et généralement joué par les [[basson]]s ou les [[clarinette]]s. * le thème '''A''' est celui de l'amour passionné qui uni Luisa à Rodolfo, exposé lors du [[Luisa Miller#Acte I|premier choeur]], il alterne lors de [[Luisa Miller#Chœur|l'introduction du troisième acte]] avec le thème '''O''' avant de s'effacer définitivement devant la tragédie. * le thème '''W''' est celui qui caractérise les machinations diaboliques de Wurm, il est comparable à celui qui acoompagne Iago dans ''Otello'' à partir du deuxième acte. <center> {| bgcolor="#f7f8ff" cellpadding="4" cellspacing="0" border="2" style="text-align: center; font-size: 95%; border: #cccccc solid 1px; border-collapse: collapse;" |- |- bgcolor="#DFDFDF" !Thème !Moment !Interprète(s) |- | bgcolor="#0070F0" style="font-size: 88%;"|'''O | bgcolor="#ffffdd" |[[Luisa Miller#Ouverture|Ouverture]] | align="left" bgcolor="#ffffdd" |[[Orchestre]] |- | bgcolor="#806030" style="font-size: 88%;"|'''T | bgcolor="#ffffdd" |[[Luisa Miller#Introduction et chœurs|Introduction]], lors de l'intervention de Miller | align="left" bgcolor="#ffffdd" |[[basson]]s, [[Cordes (musique)|cordes]] graves |- | bgcolor="#E00030" style="font-size: 88%;"|'''A | bgcolor="#ffffdd" |[[Luisa Miller#Introduction et chœurs|Introduction]], après l'arrivée de Rodolfo | align="left" bgcolor="#ffffdd" |Luisa et Rodolfo |- | bgcolor="#70A040" style="font-size: 88%;"|'''W | bgcolor="#ffffdd" |[[Luisa Miller#Air de Miller|Scène et air de Miller]] | align="left" bgcolor="#ffffdd" |[[Cordes (musique)|cordes]] |- | bgcolor="#806030" style="font-size: 88%;"|'''T | bgcolor="#ffffdd" |[[Luisa Miller#Air de Miller|Scène et air de Miller]] | align="left" bgcolor="#ffffdd" | [[clarinette]]s |- | bgcolor="#806030" style="font-size: 88%;"|'''T | bgcolor="#ffffdd" |[[Luisa Miller#Chœur et premier final|Premier final]] | align="left" bgcolor="#ffffdd" |[[clarinette]]s, [[basson]]s |- | bgcolor="#0070F0" style="font-size: 88%;"|'''O | bgcolor="#ffffdd" |Récitatif du [[Luisa Miller#Chœur et premier final|Premier final]] | align="left" bgcolor="#ffffdd" | Luisa, Rodolfo, Miller, Walter |- | bgcolor="#806030" style="font-size: 88%;"|'''T | bgcolor="#ffffdd" |[[Luisa Miller#Acte II|Choeur d'introduction du 2{{e}} acte]], lors de l'arrivée de Wurm | align="left" bgcolor="#ffffdd" |[[clarinette]]s, [[violon]]s |- | bgcolor="#70A040" style="font-size: 88%;"|'''W | bgcolor="#ffffdd" |[[Luisa Miller#Air de Luisa|Scène et air de Luisa]] | align="left" bgcolor="#ffffdd" |[[Cordes (musique)|cordes]] |- | bgcolor="#0070F0" style="font-size: 88%;"|'''O | bgcolor="#ffffdd" |[[Luisa Miller#Air de Rodolfo et deuxième final|Scène et air de Rodolfo]], introduction | align="left" bgcolor="#ffffdd" |[[Orchestre]] |- | bgcolor="#0070F0" style="font-size: 88%;"|'''O | bgcolor="#ffffdd" |[[Luisa Miller#Air de Rodolfo et deuxième final|Scène et air de Rodolfo]], arrivée de Wurm | align="left" bgcolor="#ffffdd" |[[Orchestre]] |- | bgcolor="#0070F0" style="font-size: 88%;"|'''O | bgcolor="#ffffdd" |[[Luisa Miller#Acte III|Introduction du 3{{e}} acte]], en alternance avec le thème '''A''' | align="left" bgcolor="#ffffdd" |[[Cordes (musique)|cordes]] |- | bgcolor="#E00030" style="font-size: 88%;"|'''A | bgcolor="#ffffdd" |[[Luisa Miller#Acte III|Introduction du 3{{e}} acte]], en alternance avec le thème '''O''' | align="left" bgcolor="#ffffdd" |[[Flûte traversière|flûtes]] |- | bgcolor="#0070F0" style="font-size: 88%;"|'''O | bgcolor="#ffffdd" |[[Luisa Miller#Prière et trio final|Duo de Luisa et Miller]] | align="left" bgcolor="#ffffdd" | accompagnement [[Timbales (musique classique)|timbales]] |- | bgcolor="#806030" style="font-size: 88%;"|'''T | bgcolor="#ffffdd" |[[Luisa Miller#Prière et trio final|Duo de Rodolfo et Luisa]] | align="left" bgcolor="#ffffdd" |[[Orchestre]] |- |} </center> Bien que l'on ne puisse plus parler d'un travail thématique, Verdi a également "codifié" l'expression de certaines idées et de certains sentiments pour renforcer l'unité de l'œuvre, en utilisant à plusieurs reprises dans des conditions semblables les mêmes moyens musicaux d'expression. [[Image:Luisa Miller partition pena atroce.jpg|thumb|left|150px|ostinato ternaire dans une mesure binaire, première intervention de Walter]] Ainsi, dans ''Luisa Miller'', le désarroi se traduit souvent par l'utilisation d'un ostinato de notes ternaires dans une mesure binaire. On retrouve ce procédé pour exprimer l'angoisse du Comte Walter dans [[Luisa Miller#Air de Walter|son air du premier acte]] ou l'horreur de luisa quand Wurm lui dicte [[Luisa Miller#Air de Luisa|la lettre]], mais aussi plus discrètement [[Luisa Miller#Air de Miller|lorsque Wurm apprend à Miller]] la véritable identité de Rodolfo. [[Image:Luisa Miller partition lo vidi el primo.jpg|thumb|right|150px|Première intervention de Luisa]] Le passages qui traduisent l'espoir en la clémence du Dieu tout-puissant sont également très proches, ce sont tous des passages majeurs ''forte'' qui succèdent à des airs mineurs. Ainsi les dernière notes du [[Luisa Miller#Chœur et premier final|premier final]] ou celles l'[[Luisa Miller#Acte II|introduction du deuxième acte]]. les deux passages qui montrent luisa dans toute sa pureté et son innocence, à savoir sa [[Luisa Miller#Introduction et chœurs|première intervention]] et son renoncement au Monde dans le [[Luisa Miller#Duo de Luisa et Miller|duo avec son père]], sont également très semblables, rythmiquement et mélodiquement. ==Composition de l'orchestre== [[Image:Sommer, Giorgio (1834-1914) - n. 0278 - Napoli - Teatro San Carlo 1.jpg|thumb|500px|right|Vue stéréoscopique du [[Teatro San Carlo]] par [[Giorgio Sommer]]]] <center> {| bgcolor="#f7f8ff" cellpadding="4" cellspacing="0" border="2" style="text-align: center; font-size: 95%; border: #cccccc solid 1px; border-collapse: collapse;" |- | bgcolor="dfdfdf"|'''Instrumentation de ''Luisa Miller''' |- | bgcolor="#ececec"|'''Cordes |- | |[[violon|premiers violons]], [[second violon|seconds violons]], [[Alto (violon)|altos]], [[violoncelle]]s, [[contrebasse]]s 1 [[harpe]] |- | bgcolor="#ececec"|'''Bois |- | |1 [[Piccolo (musique)|piccolo]], 2 [[Flûte traversière|flûtes]], 2 [[hautbois]] 2 [[clarinette]]s, 2 [[basson]]s, |- | bgcolor="#ececec"|'''Cuivres |- | |4 [[Cor d'harmonie|cors]], 2 [[Trompette (instrument)|trompettes]], 3 [[trombone]]s |- | bgcolor="#ececec"|'''Percussions |- | | [[Timbales (musique classique)|timbales]], [[grosse caisse]] |- |} </center> == Transcription== ''Luisa Miller'' a été transcrit pour [[quatuor à cordes]] par [[Emanuele Muzio]], ami et unique élève de Verdi. L'arrangement a été enregistré par le [[quatuor Hagen]]<ref>Des extraits de l'enregistrement sont accessibles pour l'écoute à partir de la rubrique {{Citation|Liens externes}}</ref>. == Enregistrements == === Audio === * [[1964 en musique classique|1964]] – Direction [[Fausto Cleva]], Orchestre RCA italienne, [[Anna Moffo]] (Luisa), [[Carlo Bergonzi]] (Rodolfo), [[Cornell McNeil]] (Miller) (RCA) * [[1975 en musique classique|1975]] – Direction [[Peter Maag]], Chœur de l'Opéra de Londres, Orchestre National Philharmonique, [[Montserrat Caballé]] (Luisa), [[Luciano Pavarotti]] (Rodolpho), [[Sherill Milnes]] (Miller) (DECCA) * [[1979 en musique classique|1979]] – Direction [[Lorin Maazel]], Chœur et Orchestre de [[Royal Opera House|l'Opéra Royal de Covent Garden à Londres]], [[Katia Ricciarelli]] (Luisa) [[Plácido Domingo]] (Rodolpho), [[Renato Bruson]] (Miller) (DG) === Vidéo === * Darina Takova, Giuseppe Sabbatini, Alexander Vinogradov, Damiano Salerno, Ursula Ferri, Arutjun Kotchinian, Elisabetta Martorana, Luca Favaron, chœur et orchestre du theâtre de [[La Fenice]], direction [[Maurizio Benini]] == Annexes == === Notes et références === {{Références|colonnes = 2}} === Bibliographie === * Michel Pazdro, ''l'Avant-scène opéra, n°151, Luisa Miller'', Premières loges, Janvier/février 1993 * Andras Batta, ''Opéra'', compositeurs – œuvres – interprêtes, Könemann, 1999 pour la version originale en allemand, 2000 pour la version traduite, {{ISBN|3829049943}} * Van, Gilles de, ''Verdi, un théâtre en musique'', Fayard, Paris, 2001, 470 p. {{ISBN|2-213-02895-8}} * {{en}} ''The operas of Verdi'', Oxford University Press, New-York, 1973 - 1981, Vol. I {{ISBN|0-19-520030-6}}, Vol. II {{ISBN|0-19-816262-6}}, Vol. III {{ISBN|0-19-520254-6}} * ''Giuseppe Verdi'', A.Basevi, 1859 === Sources === * Les ouvrages cités === Articles connexes === * [[Giuseppe Verdi]] * [[Salvatore Cammarano]] * [[Friedrich von Schiller]] * [[Giuseppina Strepponi]] * [[Teatro San Carlo]] === Liens externes === *[http://www.giuseppeverdi.it/Inglese/page.asp?IDCategoria=162&IDSezione=581&ID=19894| Livret] *[http://www.amazon.fr/Werke-Fur-Streichquartett-works-String-Quartet/dp/B0000012WE/ref=sr_1_2?ie=UTF8&s=music&qid=1203406783&sr= Extraits de l'arrangement pour quatuor à cordes par le quatuor Hagen] {{Opéras de Verdi}} {{Portail|musique classique|Opéra|Italie}} {{Bon article|vote=BA|oldid=29950583|date=29 mai 2008}} {{DEFAULTSORT:Luisa Miller}} [[Catégorie:Opéra du XIXe siècle]] [[Catégorie:Opéra italien]] [[Catégorie:Opéra en italien]] [[Catégorie:Œuvre de Verdi]] [[ca:Luisa Miller]] [[da:Luisa Miller]] [[de:Luisa Miller]] [[en:Luisa Miller]] [[es:Luisa Miller]] [[fi:Luisa Miller]] [[hu:Luisa Miller]] [[it:Luisa Miller]] [[ko:루이자 밀러]] [[la:Aloisia Milleri]] [[ms:Luisa Miller]] [[nl:Luisa Miller]] [[sr:Лујза Милер (опера)]]