Manga
1941
31376913
2008-07-07T14:34:10Z
86.64.184.168
/* Types de manga */
{{voir homonymes|Manga (homonymie)}}
{{UnicodeJaponais}}
{{Série manga}}
'''''Manga''''' ({{lang|ja|漫画}} ou {{lang|ja|まんが}}) désigne en [[japonais]] les [[bande dessinée|bandes dessinées]] en général.
En [[français]], ce terme désigne les bandes dessinées japonaises, et par extension, les bandes dessinées non-japonaises respectant les codes des productions japonaises.
Le mot ''manga'' est souvent utilisé, de façon impropre, pour nommer d'autres produits visuels rappelant ces bandes dessinées (dessins animés, style graphique…).
==Introduction==
===Origine===
[[Image:Manga in Jp.jpeg|thumb|left|180px|''Manga'' écrit en [[kanji]].]]
[[Image:The Great Wave off Kanagawa.jpg|thumb|La célèbre vague de [[Katsushika Hokusai]].]]
[[Image:Manga colored.svg|thumb|Exemple de dessin d'inspiration ''manga''.]]
''Manga'' souvent traduit littéralement par « image dérisoire », est composé de ''ga'' ({{lang|ja|画}}), « dessin », « gravure », et ''man'' ({{lang|ja|漫}}), « involontaire », « divertissant », « sans but » mais aussi « au fil de l'idée », ainsi on pourrait aussi bien le traduire par « esquisse libre », « esquisse rapide » ou « image malhabile ».
Le terme devient courant à la fin du {{s-|XVIII|e}} avec la publication d'ouvrages tels que ''Mankaku zuihitsu'' (1771) de Kankei Suzuki ou ''Shiji no yukikai'' (1798) de Kyoden Santo et au début du {{s-|XIX|e}} avec ''Manga hyakujo'' en 1814 de Minwa Aikawa. Également en 1814, [[Katsushika Hokusai|Hokusai]], le peintre de la célèbre [[:Image:The Great Wave off Kanagawa.jpg|vague]], nomme les images de grimaces qu'il a commencé à dessiner ''hokusai manga'', c'est ce dernier ouvrage qui fit connaitre le mot en occident.
===Quelques notions===
Le dessinateur de ''manga'' est appelé [[mangaka]]. Il est soumis à des rythmes de parution très rapides, et ne bénéficie pas toujours d'une totale liberté sur son œuvre, selon la réception auprès du public. Si le ''manga'' connaît un fort succès, l'auteur devra prolonger son histoire, même s'il voulait la terminer. À l'inverse, certaines œuvres peu connues ne verront pas leur suite et fin publiées.
Les ''manga'' se lisent souvent dans le sens inverse des bandes dessinées occidentales : de droite à gauche ce qui correspond au sens de lecture japonais. Cela amène une certaine confusion puisque la lecture des mots se fait alors dans le sens inverse de celui des cases (ce qui n'est pas le cas au Japon). Introduits en France en 1978 avec la revue ''Le cri qui tue'', les ''manga'' ne sont publiés dans ce sens en Occident que depuis 1995 environ. Toutefois, les éditeurs français ne se plient pas systématiquement à cette spécificité. Certains éditeurs choisissent alors de simplement retourner les images, ce qui occasionne des incohérences douteuses (un droitier qui devient gaucher, un coup porté au cœur qui perd son sens avec une image inversée ou encore un salut nazi effectué du bras gauche dans ''[[L'Histoire des 3 Adolf]]''). D'autres adaptent entièrement les ouvrages en retournant seulement certaines images, changeant la mise en page et en redessinant certains éléments graphiques, ce qui a pour mérite de faire correspondre la forme des [[phylactère]]s avec l'horizontalité des systèmes d'écriture occidentaux ([[Casterman]] notamment, dans sa collection ''Écritures''), mais génère toutefois un surcoût significatif.<br/>La plupart des éditeurs ont actuellement adopté le sens de lecture japonais, dans un but d'économie et de respect de l'œuvre. Autrefois cela les aurait exposé à se couper d'un lectorat plus large que les habitués du genre. Cependant, la vague de démocratisation qu'a connu le manga en France a fait que la plupart des lecteurs préfèrent désormais de loin le sens de lecture japonais.<br/>Ailleurs qu'en France, et notamment aux États-Unis, l'adaptation se plie généralement au sens de lecture occidental.
=== Diffusion ===
À la différence de l'Europe et des États-Unis, le marché de la bande dessinée au Japon n'est pas un marché de niche mais bel et bien un phénomène de masse qui touche une part énorme de la population (on estime à 50 % le nombre de japonais qui lisent au moins un ''manga'' par semaine) et génère une importante activité économique. Il convient de savoir que les ''manga'' japonais sont moins chers qu'en Europe, leur prix avoisinant les 400 yens (2,50 euros en février 2008), alors qu'en France, le prix d'un manga se situe généralement entre 5,50 et 8 euros selon le format et les éditions.
Le ''manga'', qui est publié dans les magazines de prépublication, est considéré au Japon comme un objet de grande consommation plutôt qu'un objet de valeur. Cependant, des éditions reliées et brochées à l'image de celles paraissant en Occident, sont destinées à être collectionnées et conservées.
L'énorme popularité des ''manga'' rivalise avec les grosses pointures de la bande dessinée européenne ; ainsi, les 42 tomes de [[Dragon Ball]] se sont vendus à plus de 250 millions d'exemplaires dans le monde, un chiffre qui surpasse celui enregistré par ''[[Les Aventures de Tintin et Milou]]'' avec 24 albums édités à plus de 200 millions d'exemplaires.
À noter la présence des [[manhwa]] : bandes dessinées coréennes, très semblables aux ''manga'', dont la parution et la diffusion se font également de plus en plus dynamiques.
== Histoire des mangas ==
=== Mouvements culturels initiateurs ===
Le ''manga'', bien que très ancré dans la [[culture japonaise]] moderne, trouve ses origines dans la [[époque de Nara|période Nara]], avec l'apparition des premiers rouleaux peints japonais : les ''[[emaki]]mono''. Ceux-là associaient en effet des peintures à des textes calligraphiés qui assuraient, ensemble, le récit d'une histoire que l'on découvrait au fur et à mesure que se déroulait le rouleau. Le premier des ''emakimono'', le ''[[inga kyō]]'', était la copie d'une œuvre chinoise et marquait une nette séparation entre le texte et la peinture. Pourtant, dès le milieu du {{XIIe siècle}}, apparaissent les premiers ''emakimono'' de style japonais, dont le ''[[Le Dit du Genji|Genji monogatari]] [[emaki]]'' est le plus ancien représentant conservé. Ces derniers faisaient souvent intervenir de courts textes explicatifs après de longues scènes peintes. Cette priorité accordée à l'image – qui peut assurer seule la narration – est aujourd'hui une des caractéristiques les plus importantes du ''manga''. De même, lors de la [[époque d'Edo|période Edo]], les [[estampe]]s étaient d'abord destinées à l'illustration de livres, mais, très vite, le rapport de force s'inversa et l'on vit l'apparition de « livres à regarder » en opposition avec les « livres à lire », avant la disparition totale d'écrits complémentaires et la naissance de l'estampe « indépendante » en une seule illustration : l’''[[ukiyo-e]]''. C'est d'ailleurs [[Katsushika Hokusai]] ([[1760]]-[[1849]]), le fondateur de l'estampe de paysage, qui donna son nom au ''manga'' (littéralement « dessins grotesques »), nommant ainsi ses célèbres caricatures qu'il publia de [[1814]] à [[1834]] à [[Nagoya]].
Enfin, et notamment dans le ''manga'' de type ''[[shōjo]]'', l'[[Art nouveau]] occupe une place prépondérante parmi les influences des [[mangaka]]s, tout en sachant que ce mouvement a été provoqué en partie par le [[japonisme]] en Europe, suite à la découverte des estampes par les occidentaux<ref>{{Lien web |url=http://www.artscape.fr/2006/10/29/linfluence-japanisante-dans-lart-nouveau |titre=L'influence japanisante dans l'Art Nouveau |site=[http://www.artscape.fr Artscape] |en ligne le=29 octobre 2006 |consulté le=15 février 2008}}</ref>.
=== Au Japon de 1861 à 1931===
==== Première ouverture vers l'Occident ====
Pendant la restauration [[Ère Meiji|Meiji]], à partir de 1868, l’ouverture obligatoire du [[Japon]] au commerce extérieur s’accompagne d’une modernisation rapide du pays sous influence occidentale. De nombreux étrangers sont attirés au Japon pour enseigner les sciences et technologies occidentales et de riches japonais voyagent en Europe. Edo, rebaptisée Tôkyô, voit ses rues, éclairées par des réverbères, se peupler de pousse-pousses sans oublier les bicyclettes d'importation. C'est la création du yen et l'interdiction du ''chonmage'' (chignon traditionnel) et du port du ''shin-shintô'' (sabre). L'usage du ''kimono ''et du ''hakama ''(pantalon traditionnel) diminue au profit du costume occidental accompagné du chapeau et du parapluie, pour les hommes, et d'une coiffure européenne pour les femmes.
Les deux seuls quotidiens existants au début des années 60 étaient à destination de la colonie étrangère, le ''Nagasaki Shipping List and Advisor'' (bihebdomadaire de langue anglaise) et le ''Kampan Batavia Shinbun'' (''Journal officiel de Batavia''). La presse japonaise naît avec le ''Yokohama Mainichi Shinbun'' en 1871 et le ''Tokyo Nichinichi Shinbun'' en 1872. C'est le ''Shinbun Nishikie'', créé en 1874, qui introduit le premier les estampes dans la presse japonaise.
====Création d'une presse satirique====
[[Image:The Japan Punch.jpg|thumb|left|180px|Magazine satirique ''Japan Punch'' d'avril 1883 édité par [[Charles Wirgman]].]]
[[Image:tobae.jpg|thumb|right|180px|Magazine satirique ''Tôbaé'', n°6, 1887 édité par [[Georges Ferdinand Bigot]].]]
La presse japonaise se transforme aussi sur le modèle de la presse anglo-saxonne avec l’apparition des dessins d’humour sur le modèle américain et des caricatures à la mode britannique à partir de 1874 avec le ''E-Shinbun Nipponchi'' et surtout avec le ''Marumaru Shimbun'' créée par [[Nomura Fumio]] qui a fait une partie de ses études en Grande Bretagne. Imprimé entre 1877 et 1907, il publie des dessins de [[Honda Kinkichiro]] et de [[Kobayashi Kiyochika]], créateur d'estampes ''[[ukiyo-e]]'', qui fût élève de [[Charles Wirgman]]<ref>B. Koyama-Richard (2007) p.106</ref>.
Wirgman fait partie de ces trois européens qui ont une influence certaine sur l'avenir de la bande dessinée et du ''manga''. Ce caricaturiste anglais arrive à [[Yokohama]] en 1861 et l'année suivante il crée un journal satirique ''The Japan Punch'' dans lequel il publie, jusqu'en 1887, nombre de ses caricatures dans lesquelles il utilise des ''balloons''. Il enseigne en même temps les techniques occidentales de dessin et de peinture à un grand nombre d'artistes japonais comme [[Yōichi Takahashi]]<ref name="giraudet">L. Giraudet (2006), pp.24-25</ref>.
Autre caricaturiste, le français [[Georges Ferdinand Bigot]] arrive à Yokohama en 1882, il enseigne les techniques occidentales du dessin et de l'aquarelle à l'École militaire de la ville<ref name="giraudet"/>. Parallèlement il publie des caricatures dans des journaux locaux et édite des recueils de gravure. En 1887, il crée lui aussi une revue satirique ''Tôbaé'', alors que Wirgman arrête la sienne, dans laquelle il démontre sa maîtrise de la technique narrative en introduisant la succession des dessins dans des cases au sein d'une même page. Il part en Chine en 1894 pour couvrir pour ''The Graphic'' de Londres le conflit sino-japonais. De retour en France en 1899, il collabore comme illustrateur pour l'imagerie d'Épinal<ref>B. Koyama-Richard (2007) p.107</ref>.
C'est à cette période qu'un fils d'enseignant hollandais dans une mission de [[Nagasaki]] quitte le Japon pour suivre des cours d'art à [[Paris]] où il tente quelques bandes dessinées dans [[le Chat noir]] avant de s'exiler aux [[États-Unis]]. C'est là que [[Gustave Verbeck]] dessine un des ''strips'' les plus originaux de l'histoire de la bande dessinée ''Upside-downs of little lady Lovekins and old man Muffaroo''. Le ''strip'' de quatre cases se lit dans le sens normal de lecture de gauche à droite puis l’histoire se continue en retournant tête-bêche le journal et en relisant les cases dans le sens inverse, ''lady Lovekins'' se transforme alors en ''old man Muffaroo'', le chapeau de l’une devenant la barbe de l’autre<ref>B. Peeters (2002), pp.96-100</ref>.
====Création des mangas====
C'est le caricaturiste australien [[Frank A. Nankivell]] qui travaille pour le ''Box of Curios'', publié à Yokohama par [[E. B. Thorne]], qui initie Yasuji Kitazawa, qui ne s'appelle pas encore [[Rakuten Kitazawa]], à la caricature. En 1899, il quitte ''Box of Curios'' pour rejoindre le ''Jiji Shinpô'' créée par l'intellectuel [[Yukichi Fukuzawa]] désireux de développer le mode satirique au Japon. C’est Kitazawa qui reprend le terme de ''manga'' pour désigner ses dessins, il se désigne lui-même comme ''mangaka'' (dessinateur de mangas)<ref>B. Koyama-Richard (2007) p.115</ref>. Le premier ''manga'' considéré comme tel date de 1902. Il s’agit d’une histoire dessinée par Kitazawa dans les pages illustrées du supplément du dimanche du ''Jiji Shinpô''. Kitazawa s’inspire beaucoup de la culture européenne, son premier ''manga'' reprend le thème de l’arroseur arrosé<ref name="giraudet"/>. Le supplément du ''Jiji Shinpô'' prend rapidement le nom de ''Jiji Manga''.
En 1905, Kitazawa crée son premier magazine le ''Tokyo Puck'' en s'inspirant de l'américain ''[[Puck (magazine)|Puck]]'' et du ''[[Le Rire|Rire]]'' français. Ce magazine en couleurs parait deux à trois fois par mois et contient des textes en japonais, chinois et anglais, des caricatures et un ''manga'' en six cases de Kitazawa. Plusieurs fois censuré pour ses caricatures féroces pour le pouvoir, il crée en 1912 deux nouveaux magazines ''Rakuten Puck'' et'' Katei Puck''. Mais c'est en 1908 que Kitazawa innove dans la presse japonaise en publiant ''Furendo ''(''Amis''), un magazine en couleurs exclusivement réservé aux enfants. Devant le succès, il renouvelle l'expérience en 1914 en créant la revue ''Kodomo no tomo'' dans laquelle il dessine ''L'enfance de Toyotomi Hidéyoshi''<ref>B. Koyama-Richard (2007) p.116</ref>. Ce succès allait marquer le marché des ''mangas'' pour longtemps<ref>Cette segmentation du marché des ''mangas ''pas lectorats et classes d'âge est toujours en vigueur au {{s|XXI|e}} dans la presse ''manga''.</ref>. En 1914 paraît ''Shônen Kurabu'' (''Le club des garçons''), en 1923 ''Shôjo Kurabu'' (''Le club des filles'') et en 1926 ''Yônen Kurabu'' (''Le club des jeunes enfants'')<ref name="Koyama">B. Koyama-Richard (2007) p.122</ref>. En 1929, Kitazawa entreprend un long voyage en Europe, en Afrique et aux Amériques. De passage à Paris en 1929, il expose en présence de [[Tsuguharu Fujita|Léonard Foujita]] et y reçoit la [[Légion d'honneur]]<ref name="giraudet"/>.
[[Image:Anonyme - Le Docteur endormi.jpg|thumb|right|400px|Manga ''Le docteur endormi'' (Auteur inconnu, 1912-1926, lithographié)]]
À la fin de l'ère Meiji, à l'époque [[Taisho]] (1912-1926), [[Ippei Okamoto]] dessine des ''mangas'' pour le quotidien ''Asahi Shimbun''. Il est l'un des inspirateur du mouvement des « Nouveaux représentants progressistes du ''manga'' » qui introduit au Japon les ''comics'', entre autres ''Bringing up Father'' (''La famille Illico'') de Geo Mc Namus parait dans ''Asahi Gurafu''. Si à cette époque tous les ''mangas'' utilisent plus ou moins la bulle, il y a encore beaucoup de texte écrit dans les dessins. Le premier à généraliser l'emploi de la bulle est [[Katsuishi Kabashima]] qui dessine ''Les aventures de Shôchan'' accompagné de son écureuil (''Shôchan no bôken'') dans le premier numéro de ''Ashahi Gurafu'' en 1923<ref>B. Koyama-Richard (2007) p.126</ref>.
C'est Okamoto qui invente le terme de ''manga kisha'' (journaliste de ''manga'') et qui crée le « Tokyo manga kai » (Association des ''mangas'' de Tokyo) en 1915, qui devient en 1923 le « Nihon manga kai » (Association japonaise des ''mangas'') et en 1942 le « Nihon manga hôkôkai » (Association des ''mangas'' du Japon) avec pour premier président Kitazawa<ref>B. Koyama-Richard (2007) p.120</ref>.
La satire et la caricature sont féroces envers le pouvoir en place et, en 1925, le gouvernement établit une censure en promulguant une « Loi de préservation de la paix ». La presse japonaise devient « politiquement correcte » mais la publication de ''mangas'' se développe. Des magazines féminins comme ''Shufu no tomo'' (''L'ami des ménagères'') ou ''Fujin Kurabu'' (''Le club des femmes'') publient aussi des ''mangas'' à destination de leurs lectorats ou pour des mères de familles qui lisent ces mangas à leurs enfants<ref name="Koyama"/>.
À partir de la guerre sino-japonaise, et comme plus tard aux États-Unis ou en Italie, la presse, y compris les mangas, se met au service de l'état pour soutenir l'effort de guerre. Cela n'empêche pas le très [[antimilitarisme|antimilitariste]] ''Norakuro'' (''Le chien noir'') de [[Tagawa Suiho]], le ''manga'' d'un chien paresseux engagé dans l'armée impérial. C'est comme cela que les japonais lisent aussi les aventures de Tarô, qui déjoue toutes sortes de conjurations étrangères, (''Supîdo Tarô'' de [[Sakô Shishido]]) et celles de Dankichi dans ''Bōken Dankichi'' (''Les aventures de Dankichi'') de [[Shimada Keizo]]. Ce seront les séries les plus populaires au Japon jusqu'au milieu des années quarante pendant lesquelles toute la presse ainsi que toutes les activités culturelles et artistiques subissent la censure du gouvernement militaire, ce dernier n'hésitant pas à mobiliser ces milieux à des fins de [[propagande]].
=== L'après-guerre ===
Sous l'occupation américaine, les ''[[mangaka]]'' d'après-guerre subissent l'énorme influence des [[comic strip]] qui sont alors traduits et diffusés en grand nombre dans la presse quotidienne japonaise. L'un d'entre eux, influencé par [[Walt Disney]], révolutionnera le genre et donnera naissance au ''manga'' moderne : il s'agit du célèbre [[Osamu Tezuka|Tezuka Osamu]]. C'est en effet Tezuka qui introduira le mouvement dans la bande dessinée japonaise par des effets graphiques comme des traits ou des [[onomatopée]]s soulignant toutes les actions comportant un déplacement, mais aussi et surtout par l'alternance des plans et des cadrages comme il est en usage au [[cinéma]], rompant ainsi avec une tradition [[théâtre|théâtrale]], les personnages étant jusque-là toujours représentés en pied, à égale distance et au centre de l'image. On considère généralement ''Shin-Takarajima'' (''La nouvelle île au trésor''), parue en 1947, comme marquant le début du ''manga'' moderne.
L'animation étant la véritable passion de Tezuka, il réalisa la première série d'animation japonaise pour la télévision en janvier [[1963]], d'après l'une de ses œuvres : ''Tetsuwan Atom'', plus connue en France sous le nom d'''[[Astro, le petit robot]]''. Finalement, le passage du papier au petit écran devint courant et l'aspect commercial du ''manga'' prit de l'ampleur, puisqu'il va maintenant jusqu'à s'associer avec les jouets et jeux vidéo, ces derniers pouvant même être à l'origine d'un ''manga''. Mais revenons au ''manga'' sur papier dans lequel Tezuka ne se contenta pas de bouleverser le mode d'expression puisque sa curiosité et son imagination fertile le poussèrent à en explorer les différents genres – alors principalement infantiles –, ainsi qu'à en inventer de nouveaux, participant de cette façon à l'émergence de ''manga'' pour adultes dans les années soixante avec lesquels il put aborder des sujets plus « sérieux » et des scénarios plus complexes, sans toutefois perdre de son humour ni trahir son profond humanisme, son antimilitarisme et sa crainte vis-à-vis de la domination de la société par la science.
Ainsi, les ''manga'' « grandissant » en même temps que ses lecteurs et se diversifiant selon les goûts d'un public de plus en plus important, l'édition du ''manga'' représente aujourd'hui plus d'un tiers par ses tirages et plus d'un quart par ses revenus de l'ensemble de l'édition japonaise. C'est pourquoi le ''manga'' est devenu un véritable phénomène de société puisqu'il touche toutes les classes sociales ainsi que toutes les générations grâce à son prix bon marché et à la diversification de ses sujets. En effet, le ''manga'', en tant que miroir mais aussi modèle social, traite de tous les thèmes imaginables : la vie à l'école ou au lycée, celle du salarié, le (handi-)sport — y compris cérébral tel le [[jeu de go|go]], l'amour, la guerre, l'épouvante, jusqu'à des séries plus didactiques comme la littérature classique japonaise ou chinoise, l'économie et la finance, l'histoire du Japon (et de l'Europe), la cuisine et même le code de la route, dévoilant ainsi ses vertus pédagogiques.
En [[1985]], Tezuka Osamu reçoit le prix culturel de [[Tōkyō]], et en [[1990]], l'année qui a suivi sa mort, le [[Musée d'art moderne de Tōkyō]] lui consacre une exposition. Cet événement marque l'introduction du ''manga'' dans l'histoire culturelle japonaise.
=== En France ===
====Avant ''Akira'' : l'impossible installation de la bande dessinée japonaise====
Hormis quelques planches de ''Bushidou Muzanden'' d'[[Hirata Hiroshi]] dans ''Budo Magazine Europe''<ref>Selon ce [http://www.gamekult.com/blog/exelen/68409/Petit+Historique+de+l+Anime+et+du+Manga+en+France+de+1978+a+2003.html petit historique de l'anime et du manga en France] d'Exelen.</ref>, publication consacrée au [[judo]], à la toute fin des années 1960 et l'article « La Bande Dessinée Japonaise » de [[Claude Moliterni]] et Kosei Ono qui lui est consacré en 1972 dans ''[[Phénix (bande dessinée)|Phénix]]'', la bande dessinée japonaise est inexistante dans le monde francophone avant 1978<ref>Pour cette phrase et, sauf indication contraire, toute la suite du paragraphe jusqu'en 1991 : Flash (1991)</ref>. À cette date, [[Atoss Takemoto]] publie le premier numéro du ''[[Le Cri qui tue|Cri qui tue]]'', fanzine d'assez mauvaise qualité (impression, choix des bandes). On y retrouve dans les six numéros qui paraissent jusqu'en 1981 ''[[Golgo 13]]'' de [[Saito Takao]], ''Le Système des Super Oiseaux'' d'[[Osamu Tezuka]], ''Good Bye'' de [[Yoshihiro Tatsumi]], et des histoires de [[Shōtarō Ishinomori]], Fujio-Fujiko, [[Masashi Ueda]]. Toutes les planches sont adaptées au sens de lecture européen.
En 1979, [[Kesselring]], associé à Takemoto, publie le premier album : ''[[Le vent du nord est comme le hennissement d'un cheval noir]]'' de Shōtarō Ishinomori. Le format choisi, supérieure à la norme européenne, met peu en valeur les particularités du format japonais, le lettrage est bâclé : comme le premier périodique, le premier album est un échec. En 1982, les éditions Télé-Guide, désireuse de profiter du succès de la série animée ''[[Candy (anime)|Candy]]'', publient avec succès la bande dessinée originelle de [[Yumiko Igarashi]] et [[Kyoko Mizuki]] dans les douze numéros de ''Candy Poche''. C'est pourtant dans les années 1980 le seul manga adapté en dessin animé à faire l'objet d'une traduction, les autres adaptations étant le fait de studios français, afin d'éviter de payer des droits d'auteurs.
En 1983, le premier volume de ''[[Gen d'Hiroshima]]'' de [[Keiji Nakazawa]] est publié par [[Les Humanoïdes Associés]] dans la collection « Autodafé », dans une édition correcte, mais qui ne rencontre aucun succès. De même, l’''Hiroshima'' de Yoshihiro Tatsumi édité par Artefact ne trouve pas son public. Les éditeurs sont alors refroidis par l'expérience et, dans un contexte de récession, plus aucune bande dessinée japonaise n'est éditée en album jusqu'à ''Akira'', hormis en 1989 chez [[Éditions Albin Michel|Albin Michel]] le premiers tome des ''Secrets de l'économie japonaise en bandes dessinées'' d'Ishinomori. Du côté des périodiques, le succès n'est pas plus au rendez-vous. Les premiers mangas [[bande dessinée pornographique|pornographiques]] sont traduits, avec la publication chez [[Idéogram]] dans les onze numéros de la revue ''Mutant'', de janvier 1985 à janvier 1986, d'''[[Oscar (manga)|Androïde]]'', de [[Sesaku Kanô]] et [[Kazuo Koike]] et celle dans ''Rebels'' n°3 (juin 85) à 9 (janvier 86) de ''Scorpia'' de M. Yuu et K. Kazuya.
L'absence de traduction de ce que les spécialistes savent être le premier marché de la bande dessinée suscite cependant les interrogations de [[Thierry Groensteen]] en 1985<ref>Dans son ouvrage ''La Bande dessinée en France depuis 1975''.</ref> et la publication de divers articles dans ''[[Les Cahiers de la bande dessinée]]''. Au milieu des années 1980 naît ''Mangazone'', premier fanzine d'information sur la bande dessinée japonaise.
====1990 : ''Akira'', Glénat, et la naissance du manga en France====
Suite au succès du film, [[Glénat (éditeur)|Glénat]] décide de publier ''[[Akira]]'', de [[Katsuhiro Otomo]], en fascicules, à partir de mars 1990. Bien que la série n'ait pas de dessin animé pour la porter, le renouvellement massif des codes de la bande dessinée qu'introduit cette œuvre permet au succès d'être cette fois au rendez-vous, et l'édition cartonnée en couleur voit le jour dès la fin de l'année. ''Mangazone'' en profite pour devenir un prozine, tiré à 700 exemplaires<ref>Cette seconde formule, remarquée à l'époque, connaît huit numéros avant sa disparition en 1994, ses éditeurs préférant se consacrer à leur autre production ''[[Scarce]]''.</ref>. La qualité de la revue fait des émules : en 1990 naissent les fanzines ''Yamato'' et ''Protoculture addict''. En décembre 1990, le premier volume de ''Gen d'Hiroshima'' fait l'objet d'une nouvelle édition chez Albin Michel, sous le titre erroné de ''Mourir pour le Japon''. En 1991, alors que la suite d'''Akira'' est publiée, ''[[Rêves d'enfants]]'', autre série d'Otomo, est éditée en 1991 par Les Humanoïdes associés. À la fin de l'année, un premier tome de ''[[City Hunter]]'' est publié. Cependant, seul ''Akira'' trouve alors son public. En mai naît ''[[Animeland]]'', fanzine luxueux qui remplace progressivement ''Mangazone'' comme référence francophone.
Alors que de plus en plus de voix s'élèvent pour protester contre les dessins animés japonais, toujours plus présents dans les programmes jeunesse, Glénat, une fois ''Akira'' achevé, décide de tenter de nouvelles traductions, en publiant les bandes dessinées d'origine de dessins animés à succès : ''[[Dragon Ball]]'' d'[[Akira Toriyama]] à partir de février 1993, ''[[Ranma ½]]'' de [[Rumiko Takahashi]] en février 1994. La réussite de l'entreprise permet à Glénat de traduire d'autres bandes dessinées, parfois liées à un dessin animé, parfois non : ''[[Appleseed]]'' de [[Masamune Shirow]] à partir juin 1994, puis ''[[Orion (manga)|Orion]]'' du même auteur en septembre, ''[[Crying Freeman]]'' de [[Ryōichi Ikegami]] en janvier 1995, ''[[Dr Slump]]'' de Toriyama en février, ''[[Gunnm]]'' de [[Yukito Kishiro]] à partir de mars, ''[[Sailor Moon]]'' de [[Naoko Takeuchi]] en novembre.
D'autres éditeurs traditionnels commencent à s'intéresser au manga. [[Casterman]] publie d'abord dans sa collection « Manga », créée en janvier 1995 deux bandes dessinées créées aux Japon par des auteurs français (''Kiro'' d'[[Alex Varenne]] puis en septembre ''Au Nom de la famille'' de [[Jérôme Charyn]] et [[Joe Staton]]) avant de traduire coup sur coup en septembre ''[[Gon (manga)|Gon]]'' de [[Masashi Tanaka]], ''[[L'Habitant de l'infini]]'' d'[[Hiroaki Samura]] , et ''[[L'Homme qui marche]]'' de [[Jiro Taniguchi]], premier manga d'auteur publié en France. « Casterman manga » accueille de nouveaux titres de qualité jusqu'en 1999, avant d'être remplacée par des collections plus spécialisées par la suite. [[Dark Horse]] France publie ''[[Outlanders]]'' de [[Johji Manabe]] de janvier 1995 à janvier 1996. [[Dargaud]] se lance également en créant la collection [[Kana (éditeur)|Kana]] avec ''[[Angel Dick]]'' puis ''[[Armagedon]]'' de la [[corée]]nne [[Hyun Se Lee]]<ref>À l'époque, on ne distinguait pas manga et [[manhwa]].</ref>.
Des éditeurs spécialisés naissent également : Samouraï Editions, qui publie des bandes dessinées érotiques à partir de 1994 (''Ogenki Clinic'' d'[[Inui Haruka]]) puis des mangas plus traditionnels l'année suivante (''[[Vampire princess Miyu|Vampire Miyu]]'' de [[Kakino Uchimaruri]] et [[Hirano Toshihiro]]), l'éphémère Star Comics en janvier 1995 avec ''[[Takeru]]'' de [[Buichi Terasawa]], [[Kraken (éditeur)|Kraken]] en avril (avant de disparaître l'année suivante) avec l'ambitieux ''Shang Hai Kaijinzoku'' de [[Takuhito Kusanagi]] puis ''Les Élémentalistes'' de [[Tasheshi Okazaki]] ou encore ''Vaelber Saga'' de [[Nobuteru Yūki]]. [[Tonkam]], qui se lance en juin 1995 avec ''[[RG veda]]'' de [[CLAMP]] devient le premier grand éditeur français spécialisé dans le manga. C'est également le premier à les publier dans le sens de lecture japonais, à la fois pour des raisons de coût et d'intégrité de l'œuvre, disposition qui devient rapidement la norme, sauf dans quelques cas particuliers (comme la collection « Écritures » de Casterman).
====1996-2001 : la traduction des grandes œuvres populaires japonaises et l'essor du marché====
La vague est lancée : ''Animeland'' devient en 1996 avec son vingt-deuxième numéro le premier magazine consacré à l'animation et à la bande dessinée japonaises diffusé en kiosque, de plus en plus d'éditeurs se joignent aux précurseurs, tandis que d'autres séries à grand succès sont traduites : de 2 en 1994, ce sont plus d'une quarantaine de séries différentes qui sont publiées ou lancées en 1996 (pour 105 albums, par Tonkam, Glénat et [[J'ai lu]] principalement), parmi lesquelles ''City Hunter'', cette fois porté par ''[[Nicky Larson]]'', ''[[Fly]]'' de [[Koji Inada]], [[Riku Sanjo]] et [[Yuji Horii]], ''[[Ghost in the Shell]]'' de Shirow, ''[[Amer Béton]]'' de [[Taiyo Matsumoto]], ''[[Bastard !!]]'' de [[Kazushi Hagiwara]], ''[[Le Roi Léo]]'', ''[[Astroboy]]'' et ''[[Blackjack (manga)|Blackjack]]'' d'[[Osamu Tezuka]]. En 1997 apparaissent ''[[Detective Conan]]'' de [[Gosho Aoyama]], ''[[3×3 Eyes]]'' de [[Yūzō Takada]], ''[[Sanctuary (manga)|Sanctuary]]'' de [[Ryōichi Ikegami]] et [[Sho Fumimura]], ''[[Ah! My Goddess]]'' de [[Kōsuke Fujishima]], en 1998 ''[[Neon Genesis Evangelion]]'' de [[Yoshiyuki Sadamoto]], ''[[Cat's Eye]]'' de [[Tsukasa Hojo]], ''[[Kenshin le vagabond]]'' de [[Nobuhiro Watsuki]], ''[[Yu-Gi-Oh!]]'' de [[Kazuki Takahashi]] ainsi que les premières réalisations de [[Naoki Urasawa]], en 1999 ''[[Ken le survivant]] de [[Tetsuo Hara]] et [[Buronson]], ''[[Captain Tsubasa]]'' de [[Yôichi Takahashi]], ''[[Cardcaptor Sakura]]'' de CLAMP, ''[[Slam Dunk (manga)|Slam Dunk]]'' de [[Takehiko Inoue]].
Le marché continue à croître à rythme soutenu : 151 albums en 1998, 200 en 1999<ref name="ratier2000">[[Gilles Ratier]], ''2000, l'année des confirmations'', [[ACBD]].</ref>, 227 en 2000, 269 en 2001<ref name="ratier2001">[[Gilles Ratier]], ''2000, l'année de tous les records'', [[ACBD]].</ref>. À partir de 1999, Kana s'affirme comme le quatrième grand acteur du secteur. Cependant, alors qu'à cette date les principales séries japonaises à succès des années 1980 et 1990 sont traduites, et qu'elles atteignent parfois d'enviables chiffres de vente (au début du millénaire 120 000 exemplaires par volume de ''Dragon Ball''<ref name="ratier2000" />, environ 20 000 pour les séries les plus populaires<ref name="ratier2001" />), que les magazines dédiés vont commencer à se multiplier, que les rencontres d'amateurs ont de plus en plus de succès, qu'internet va favoriser le développement des mangas, le monde de la bande dessinée tel que le laisse percevoir le [[Festival d'Angoulême]] laisse peu de place à cette émergence, et les éditeurs alternatifs lui restent globalement indifférent, laissant inconnu au public le large patrimoine de bande dessinée d'auteur japonaise, hormis Taniguchi. Des séries plus récentes sont alors traduites, et remportent également un grand succès : en 2000 ''[[Hunter × Hunter]]'' de [[Yoshihiro Togashi]], ''[[Shaman King]]'' de [[Hiroyuki Takei]], ''[[One Piece]]'' d'[[Eiichirō Oda]], en 2001 ''[[GTO (manga)|GTO]]'' de [[Tōru Fujisawa ]], ''[[I¨s]]'' de [[Masakazu Katsura]], ''[[Samurai deeper Kyo]]'' d'[[Akimine Kamijyō]], ''[[Angel sanctuary]]'' de [[Kaori Yuki]], ''[[Monster]]'' de [[Naoki Urasawa]], en 2002 ''[[Love Hina]]'' de [[Ken Akamatsu]], ''[[Gunnm Last Order]]'' de Kishiro, ''[[Fruits Basket]]'' de [[Natsuki Takaya]], ''[[Naruto]]'' de [[Masashi Kishimoto]].
====Depuis 2002 : les mangas dominateurs, et édités dans leur diversité====
À partir de 2002, la hausse de la part des bandes dessinées asiatiques dans le marché des nouveautés s'accèlère, à la fois absolument (377 en 2002, 521 en 2003<ref name="ratier2003">[[Gilles Ratier]], ''2003, l'année de la consécration'', [[ACBD]].</ref>, 754 dont 614 mangas en 2004<ref name="ratier2005">[[Gilles Ratier]], ''2005, l'année de la mangalisation'', [[ACBD]].</ref>) et relativement ({{unité|25|%}} en 2002, {{unité|30|%}} en 2003<ref name="ratier2003" />, {{unité|36|%}} en 2004, {{unité|42|%}} en 2005<ref name="ratier2005" />, {{unité|44|%}} en 2006). Les mangas restent les bandes dessinées asiatiques les plus vendues (les vingt plus gros tirages sont japonais en 2005), leur coût plus faible et leur périodicité plus régulière que celle des bandes dessinées occidentales leur permet de toucher un public fidélisé, d'autant que les éditeurs peuvent sélectionner les bandes dessinées qui ont déjà passé l'épreuve du public au Japon. Tous créent des collections dédiées, voire tentent de lancer des mangas à la française. En 2003, le tirage des quinze plus grandes séries oscille entre {{formatnum:25000}} et {{formatnum:60000}} (''Yu-gi-oh'', et ''Naruto'' en 2004) exemplaires<ref name="ratier2003" />, et le fonds reste attractif (avec ''Dragon Ball'' surtout). En valeur, le marché est détenu à {{unité|80|%}} par Pika, Kana et Glénat<ref name="ratier2005" />. En 2003, pour la première fois, un manga obtient un prix au [[Festival international de la bande dessinée d'Angoulême|festival d'Angoulême]] : ''[[Quartier lointain]]'', de Taniguchi, pour le prix du scénario. C'est un début de reconnaissance.
Le fait qu'en 2005, plus de mangas que d'albums traditionnels aient été édités a fait écrire à [[Gilles Ratier]] que 2005 avait été en France « l'année de la mangalisation<ref name="ratier2005" /> », sans qu'il s'en offusque, contrairement à d'autres acteurs du secteur. {{formatnum:1142}} bandes dessinées asiatiques (soit {{unité|42|%}} des nouveautés) sont en effet éditées en 2005 dont 937 mangas<ref name="ratier2005" />, et {{formatnum:1418}} en 2006 (soit {{unité|44|%}} des nouveautés), dont {{formatnum:1110}} mangas<ref name="ratier2006">[[Gilles Ratier]], ''2006, l'année de la maturation'', [[ACBD]].</ref>. Les tirages à la nouveauté des bandes dessinées japonaises les plus populaires n'ont plus rien à envier à ceux des bandes dessinées traditionnelles populaires : {{formatnum:130000}} exemplaires pour ''Naruto'', {{formatnum:80000}} pour ''Samurai deeper Kyo'' ou ''[[Fullmetal alchemist]]'' (d'[[Hiromu Arakawa]], traduit à partir de 2005), {{formatnum:70000}} pour ''Gunnm last order'', ''Hunter × Hunter'', ''Yu-gi-oh'', ''Fruits Basket'' et ''Shaman King'', {{formatnum:65000}} pour ''[[Neko Majin]]'' de Toriyama, {{formatnum:60000}} pour ''[[Air Gear]]'' (d'[[Ōgure Ito]], traduit à partir de 2006) et ''[[One Piece]]'' d'[[Eiichirō Oda]]<ref name="ratier2006" />. Début 2006, la France est, avec plus de 13 millions d'exemplaires annuels, le plus gros « consommateur » de ''manga'' au monde après le Japon et devant les États-Unis<ref>{{Lien web |url=http://www.bandedessinee.info/Bilan-2006-du-marche-de-la-bande.html |titre=Bilan 2006 du marché de la bande dessinee : entre sushis et moules frites |site=[http://www.bandedessinee.info Bande Dessinée Info] |consulté le=5 mai 2008 |citation=Ainsi, ce sont près de 40,5 millions d’albums de bande dessinée, tous genres confondus, qui se sont vendus en France en 2006 [...] Aujourd'hui, plus d’une bande dessinée sur trois achetées sur le marché français est un manga. La France est le deuxième consommateur de mangas au monde après le Japon.}}]</ref>. Les ''manga'' représentent {{unité|45|%}} du chiffre d'affaires de la bande dessinée et constituent la plus forte progression derrière la fiction jeunesse, se plaçant en deuxième position des secteurs de l'édition les plus dynamiques.
Parallèllement à ce succès populaire, les maisons d'éditions développent l'édition patrimoniale<ref>Ainsi, [http://www.bedetheque.com/index.php?R=1&RechSerie=&RechAuteur=tezuka&RechEditeur=&RechCollection=&RechDL=&RechStyle=&RechISBN=&Ordre=dl plus de 150 volumes] de Tezuka ont été publiés depuis 1997.</ref> et celle de bandes dessinées d'auteurs : [[Vertige Graphic]] réédite ''Gen d'Hiroshima'' et publie [[Yoshihiro Tatsumi]], un des pères du [[Gekiga]] à partir de 2003, [[Ego comme X]] traduit ''[[L'Homme sans talent]]'' de [[Yoshiharu Tsuge]] en 2004 et Kana ''[[Number 5]]'' de Matsumoto en 2005, [[Cornélius]] publie [[Shigeru Mizuki]] depuis 2006, avec succès puisque ''[[NonNonBâ]]'' obtient le [[Prix du meilleur album]] à Angoulême en 2007, respectabilité qui avalise la forte pénétration de la bande dessinée japonaise sur le marché français.
== Le système de prépublication ==
[[Image:Japan Bookstore.jpg|right|thumb|250px|Magasin de ''manga'' au Japon]]
[[Image:MangaStoreJapan.jpg|right|thumb|250px|Magasin de ''manga'' au Japon]]
Les ''manga'' japonais sont très rarement édités directement sous forme de volumes reliés. Ils paraissent tout d'abord de manière découpée dans des [[Magazine de prépublication de manga|magazines de prépublication]], des revues spécialisées qui leur sont consacrées.
Les rythmes de publication de ces magazines peuvent beaucoup varier, allant de l'hebdomadaire aux publications mensuelles voire trimestrielles. Les séries y sont souvent publiées par chapitres d'une vingtaine de pages. À l'intérieur d'un même magazine, le papier peut parfois changer de couleur, afin de distinguer rapidement – les ''manga'' se lisent toujours rapidement – les différentes séries les unes des autres.
Ces magazines, bon marché, s'écoulent en grand nombre, c'est-à-dire en millions d'exemplaires, et se lisent un peu partout. On en retrouve parfois abandonnés dans les trains, les rames de métro, les cafés, etc. Ils alimentent un système de lectures multiples : un magazine serait lu par plusieurs personnes.
Principalement en noir-et-blanc, les premières pages des magazines sont souvent en couleurs, mettant tour à tour à l'honneur l'une de leur série vedette à cet emplacement, souvent de manière à ce que le chapitre en cours soit un début de volumes.
Ce n'est que dans un deuxième temps, lorsqu'un ''manga'' rencontre un certain succès, qu'il est édité en volumes reliés, similaire à ceux que l'on trouve en France, entamant ainsi une deuxième carrière. Ces volumes reliés sont appelés ''[[tankōbon]]'' (format poche), ''bunkōbon'' (format plus compact, utilisé pour des rééditions) ou ''wide-ban'' (format « luxe », plus grand que le format poche). En l'absence de succès auprès du public, une série pourra voir sa parution arrêtée, le ''mangaka'' étant prévenu peu avant pour trouver une fin rapide à son histoire et permettre une éventuelle parution en volumes. Certaines revues décident désormais de la fin d'une série dès la fin du second volume, conduisant à des histoires finales en quatre volumes. Dans certains cas, un ''manga'' à succès peut se voir adapté en ''[[anime]]'' ([[dessin animé]]).
Quelques [[Magazine de prépublication de manga|magazines de prépublication]] hebdomadaires :
*''[[Weekly Shōnen Jump]]'' ([[Shūeisha]]) ;
*''[[Weekly Shōnen Magazine]]'' ([[Kōdansha]]) ;
*''[[Shōnen Sunday]]'' ([[Shōgakukan]]).
Certains titres atteignent couramment les 400 pages hebdomadaires, avec des tirages avoisinant les 6 millions d'exemplaires.
== Techniques spécifiques au genre ==
[[Image:Schéma lecture manga.png|right|thumb|Sens de lecture d'un ''manga''.]]
[[Image:Wikipe tan casual.png|thumb|Wikipe-tan, un exemple de dessin d'inspiration ''manga''.]]
Techniquement parlant, les ''manga'' sont presque toujours en noir et blanc. En effet, ils sont la plupart du temps publiés dans un premier temps dans des revues peu coûteuses, sur du papier recyclé, et souvent seules les premières pages de la revue (correspondant à une mise en avant d'une série particulière) ont droit à la couleur. C'est ainsi que l'on retrouve parfois des pages en couleur au beau milieu des œuvres éditées par la suite séparément.
Notons au passage que les ''mangas'' comptent souvent un nombre de pages (de planches) très importants. À titre d'exemple, une BD européenne contiendra une quarantaine de planches quand le ''manga'' en comptera plus d'une centaine, voire plus de deux cents. Par ailleurs, le ''manga'' est le plus souvent une série en plusieurs volumes. Au final, le nombre total de planches racontant une histoire dans un ''manga'' est beaucoup plus élevé que dans une BD à l'européenne (même s'il s'agit d'une série). Ceci affecte par conséquent beaucoup la structure du récit et sa narration. D'où des techniques propres au ''manga''.
Le dessin, en général, est moins « statique » que dans les bandes dessinées occidentales. Le ''manga'' utilise un découpage temporel proche de celui du [[cinéma]], adoptant souvent ses cadrages et utilisant une décomposition du temps et de l'action. Les personnages ont souvent de grands yeux, ce qui permet de renforcer l'expressivité du visage. De nombreux codes graphiques sont utilisés pour symboliser l'état émotionnel ou physique d'un protagoniste. L'étonnement, par exemple, est souvent traduit par la chute du personnage ; l'évanouissement, par une croix remplaçant les yeux. Dans le ''manga'' ''[[City Hunter]]'' (connu à la télévision française sous le nom ''Nicky Larson''), la colère de Kaori (''Laura'') est souvent traduite par l'apparition inopinée d'une énorme massue qu'elle assène sur la tête de son partenaire (ce gag est si répandu dans les mangas qu'un [[univers_parallèle#Autres|univers parallèle]] où seraient stockés les marteaux a été inventé).
Il y a également une utilisation fréquente d'onomatopées relatives aux mouvements, actions ou pensées des personnages. Notons au passage que le japonais est beaucoup plus riche que le français en onomatopées et que leur champ d'application est plus large, incluant des concepts surprenants tels que l'onomatopée du sourire (''niko niko''), du silence (''shiiin'') ou encore du scintillement (''pika pika'', d'où le nom de [[Pikachu]]).
Une particularité à noter est que la plupart des personnages ont souvent des traits occidentaux, au-delà du simple tracé des grands yeux des personnages. Un samouraï roux, un exorciste aux yeux bleus ou une écolière blonde n'ont rien d'étonnant pour le lecteur japonais, même s'ils sont censés être japonais ou de culture japonaise. La simple nécessité de distinguer physiquement entre deux personnages ne suffit pas toujours à expliquer cet aspect de la narration, puisque certains ''mangaka'' choisissent de donner à tous leurs personnages un aspect purement japonais, sans que cela ne pose de problème à la compréhension de l'histoire. Certains y voient une façon d'afficher un attrait pour l'Occident, qui apparaît largement ailleurs dans la vie quotidienne au Japon.
Les décors des scènes sont parfois moins fouillés que pour une bande dessinée occidentale. Cela peut aller jusqu'à faire évoluer les personnages dans un décor blanc. Ce parti pris a pour conséquence de focaliser l'attention du lecteur sur l'histoire en général et sur les dialogues en particulier. On note ainsi une certaine résurgence de l'aspect théâtral.
Enfin, les personnages ont souvent des attitudes expressives à outrance : la colère, la jalousie ou la gêne se montrent facilement, alors que cette attitude est plutôt mal vue dans la culture japonaise, où le calme et la retenue sont de rigueur dans les rapports sociaux. Le passage de l'absurde et du comique au sérieux ou au drame, sans aucune transition, fait également partie de la narration, sans jamais susciter d'interrogation de la part du lecteur qui accepte par avance cette convention de lecture.
Une autre particularité est le jeu de l'auteur avec le lecteur. Ainsi, dans ''[[Rough (manga)|Rough]]'', on peut voir les personnages faire de la publicité pour d'autres ''manga'' de l'auteur, ou bien ramasser des [[phylactère]]s tombés sur le sol.
De manière générale, on peut noter une plus grande liberté quant à l'interaction entre les dessins et leur support (jeu avec les cadres, personnages sortant des cadres, etc.)
Dans les ''manga'' destinés à la jeunesse, les [[kanji]]s, caractères chinois ou [[sinogramme]]s, sont souvent accompagnés de ''[[furigana]]'' pour faciliter la lecture.Il faut noter qu'on retrouve souvent une mise en scene similaire employé au cinéma comme la plongée ou la contre plongée,ainsi qu'une écriture tres cinématographique
== Types de ''manga'' ==
Les revues de ''manga'' sont généralement destinées à une catégorie d'âge précise :
* ''[[Kodomo]]'' ({{lang|ja|子供}}) : pour les jeunes enfants ;
* ''[[Shōjo]]'' ({{lang|ja|少女}}) : destinés aux jeunes filles adolescentes ;
** ''[[Magical girl]]'' ({{lang|ja|魔法少女}}) : Sous-genre du shōjo, désigne les manga mettant en scène des jeunes filles utilisant des pouvoirs surnaturels pour combattre le Mal ;
** ''[[Shōjo#Le Romance|Romance]]'' : Sous-genre du shōjo, manga sentimental mettant en scène une jeune fille amoureuse d'un ''prince charmant'', généralement des drames romantiques ;
* ''[[Shōnen]]'' ({{lang|ja|少年}}) : pour les jeunes garçons adolescents;
** ''[[Shōnen#Le nekketsu|Nekketsu]]'' : Sous-genre du shōnen, le terme signifiant ''sang brûlant'' désigne les shōnen manga mettant en scène des héros exaltés défendant des valeurs viriles traditionnelles telles que le courage, l'amitié et le dépassement de soi ;
** ''[[Shōnen#Le pantsu|Pantsu]]'' : Sous-genre du shōnen, le terme anglais ''pants'' (culotte) prononcé à la japonaise désigne les shōnen manga mettant en scène un héros généralement pervers au milieu d'un univers féminin dans le cadre d'une comédie romantique ;
* ''[[Josei]]'' ({{lang|ja|女性}}) pour les jeunes femmes et adultes ;
** ''[[Shōjo-ai]]'' ({{lang|ja|少女愛}}) : Sous-genre du josei et du redisu, romance sentimentale entre femmes ;
** ''[[Shōnen-ai]]'' ({{lang|ja|少年愛}}) : Sous-genre du josei et du redisu, romance sentimentale entre hommes ;
** ''[[Yaoi]]'' ({{lang|ja|やおい}}) : Sous-genre du josei et du redisu, romance sexuelle entre hommes. Les manga érotique et pornographique ne sont pas distingué lorsqu'on parle de yaoi.
* ''[[Seinen]]'' ({{lang|ja|青年}}) : destinés aux jeunes hommes et adultes ;
** ''[[Ecchi]]'' ({{lang|ja|H}} ou {{lang|ja|エッチ}}) : Sous-genre du seinen et du seijin, ''manga'' [[Érotisme|érotique]]<ref>Attention, le terme ''Ecchi'' est également utilisé pour les images érotiques stylisées ''manga''.</ref> mais non [[Pornographie|pornographique]] ;
** ''[[Yuri]]'' ({{lang|ja|百合}}) : Sous-genre du seinen et du seijin, romance sexuelle entre femmes. Les manga érotiques et pornographiques ne sont pas distingués lorsqu'on parle de yuri.
* ''[[Jōsei|Redisu]]'' ({{lang|ja|レディース}}, ''Lady's'') : pour les femmes adultes.
* ''[[Seijin]]'' ({{lang|ja|成人}}) : pour les hommes adultes.
On distingue aussi certains genres particuliers, la plupart du temps définissant le contexte de l'histoire ou son format :
* ''[[Gekiga]]'' ({{lang|ja|劇画}}) : ''manga'' dramatique des années 1960-70 ;
* ''[[Hentai]]'' ({{lang|ja|変態}}) : ''manga'' pornographique en général, la plupart du temps hétérosexuel ;
* ''[[Jidai mono|Jidaimono]]'' ({{lang|ja|時代物}}) : ''manga'' historique ;
* ''[[Moe (Japon)|Moé]]'' ({{lang|ja|萌え}}) : ''manga'' tourné vers un sentiment ou une affection fétichiste pour un personnage ;
* ''[[Shitei]]'' : ''manga'' de type humoristique pour petits et grands ;
* ''[[Suiri]]'' ({{lang|ja|推理}}) : policier, ''manga'' tourné vers le meurtre ;
* ''[[Yonkoma]]'' ({{lang|ja|四コマ}}) : ''manga'' en quatre cases (équivalent du ''comic strip''), souvent humoristique.
Dans les pays francophones, seules cinq catégories sont couramment publiées : ''Shōjo'', ''Shōnen'', ''Seinen'', ''Shitei'' et ''Hentai.''
== Vocabulaire spécifique ==
* [[Bishōnen]] ({{lang|ja|美少年}}) : joli garçon, presque androgyne.
* [[Bishōjo]] ({{lang|ja|美少女}}) : jolie fille.
* [[Cosplay]] : Le terme "CosPlay" vient d'une contraction entre deux mots qui sont « Costume » et « Player », qui est une pratique visant à se déguiser en personnage célèbre de ''manga'', de jeu vidéo ou tout simplement en star japonaise. Les « cosplayers » se rencontrent fréquemment et reconstituent les scènes mythiques associées à leur personnage.
* [[Dōjinshi]] ({{lang|ja|同人誌}}) : production amateur, souvent parodique .
* [[Fanfiction|Fan fiction]] : littéralement « histoire écrite par un fan » ; récit à but non lucratif reprenant le monde d'un ''manga'' (ou plus largement d'un jeu vidéo, d'un livre...), dans lequel l'auteur y fait évoluer les personnages à son gré.
* [[Lemon]] : ''Fan fiction'' (récit écrit) à caractère érotique ou pornographique mettant en scène des personnages du monde du ''manga'', de la japanimation ou des jeux vidéo
* [[Lime (récit)|Lime]] : ''Fan fiction'' (récit écrit) romantique avec des scènes érotiques simplement suggérées et mettant en scène des personnages du monde du ''manga'', de la japanimation ou des jeux vidéo.
* [[Mangaka]] ({{lang|ja|漫画家}}) : un dessinateur de ''manga''.
* [[Mecha]] (ou ''meka'') ({{lang|ja|メカ}}) : Utilisé très souvent pour les mangas et / ou animes sur les robots ou armures de combat revêtues par les personnages. Le terme vient du mot anglo-saxon « mechanic » traduit littéralement par « mécanique ». Exemple: les séries ''[[Gundam|Mobile Suit Gundam]]''.
* [[Otaku]] ({{lang|ja|お宅}}, {{lang|ja|おたく}}, {{lang|ja|オタク}}) : si, en Occident, ce terme désigne de manière générale un passionné de ''manga'', au Japon il a une signification différente et péjorative. Il désigne une personne tellement passionnée par un sujet (une série TV, des maquettes, une chanteuse…) qu'il finit par se couper du monde réel en s'enfermant dans un monde intérieur (sa chambre, par exemple, remplie de figurines et de posters de son idole, que l'on retrouve dans GTO (Noboru Yoshikawa))
* [[Yonkoma]] ({{lang|ja|4コマ漫画}}, {{lang|ja|4コマ}}) : [[bande dessinée]] en quatre cases étagées, le plus souvent humoristiques.
== Produits dérivés ==
Souvent, les séries à succès sont adaptées en [[anime]]. Mais parfois, ce sont les anime qui sont utilisés pour créer des bandes dessinées, soit simplement inspirées de la version animée (comme c'est le cas pour ''[[Evangelion]]''), soit directement copiées à partir des images animées. Pour cela, on met en page des images extraites de l'œuvre souhaitée, sur lesquelles on ajoute du dialogue. Ces bandes dessinées particulières sont alors appelées [[animekomikkusu]] (Anime comics).
De nombreux mangas ont aussi été adaptés en ''[[drama (Japon)|drama]]'' (série télévisée), dont certains sont très populaires comme [[Hana yori dango]].
Associés aux ''manga'', on trouve les [[artbook]]s, recueils d'illustrations en couleur et d'images originales, incluant parfois des histoires courtes.
De même, du fait de la popularité grandissante des ''manga'', les produits dérivés sont de plus en plus nombreux : figurines, cahiers, calendriers, porte-clés, peluches, habits, costumes, accessoires, etc.
On trouve également des [[jeu de rôle|jeux de rôle]] développant un riche univers post-apocalyptiques ou fantasy tels que [[Mekton Z]], [[Anima]] et [[Le Grimoire|Manga BoyZ]].
En France, de nombreux festivals appelés [[festival de bande dessinée|conventions]] ont fait leur apparition ces dernières années. Ces conventions sont des points de rassemblement pour les fans de ''manga'' ou de culture japonaise moderne en général, proposant des projections, des jeux, des spectacles de [[cosplay]] et souvent complétées par un espace où se côtoient professionnels (magasins de livres et autres produits) et amateurs (clubs et associations exposant leurs propres œuvres).
On compte parmi les conventions les plus connues: [[Cartooniste|Cartoonist]], [[Convention de l'animation de l'EPITA|Epitanime]], [[Japan Expo]], G.A.M.E. in Paris (France), [[Tokyo Zone]] (France), [[Polymanga]] (Suisse)...
== Genre et nombre du mot « manga » ==
Les mots japonais n'ont pas de [[genre grammatical]] ; par conséquent il est possible de dire ''un'' ou ''une'' ''manga''. L'auteur [[Frédéric Boilet]] a échauffé les esprits de beaucoup de fans habitués à accorder le mot au masculin, en parlant de ''manga'' au féminin (notamment dans le cadre de son mouvement franco-japonais ''[[La Nouvelle Manga]]''). Ses arguments ne peuvent pas être totalement rejetés. Le fait est que [[Jules de Goncourt|Jules]] et [[Edmond de Goncourt]], en parlant pour la première fois en France de ''manga'', à la fin du {{XIXe siècle}}, l'ont fait en accordant le mot au féminin. Depuis cette époque, ''manga'' était souvent employé au féminin, et ce jusqu'à la popularisation récente de l'usage au masculin (dans les années 1990 par les premiers journaux spécialisés et la télévision). Un deuxième argument pourrait être que la locution équivalente en français, bande dessinée, est déjà de genre féminin.
À l'heure actuelle, on peut toutefois noter que c'est le genre masculin qui prédomine très largement.
Le second problème concerne l'accord au [[Nombre grammatical|pluriel]] : conformément à la réforme de l'orthographe adoptée en 1991, ''« Les mots empruntés forment leur pluriel de la même manière que les mots français et sont accentués conformément aux règles qui s'appliquent aux mots français. »''<ref>[http://www.orthographe-recommandee.info Site officiel de l'orthographe recommandée]</ref>. Cependant, cette réforme n'étant toujours pas obligatoire, l'ancienne règle d'utilisation des pluriels dans leur forme originelle persiste. Ainsi, on peut rencontrer '''des manga''' aussi bien que '''des mangas''', les deux orthographes étant correctes.
== Voir aussi ==
=== Bibliographie ===
* {{Ouvrage |titre=Le petit monde de la japanim et du manga |auteur=Collectif |titre volume=AnimeLand |volume=HS 5 |éditeur=Anime Manga Presse |année=2003}}
* {{Ouvrage |titre=Guide du manga - France : Des origines à 2004 |auteur=Florence Krecina et Fabrice Dunis |éditeur=Édition du Camphrier |année=2004}}
* {{Ouvrage |titre=Guide Phénix du Manga |auteur=Collectif |éditeur=Asuka |année=2005}}
* {{Ouvrage |titre=La Bande dessinée japonaise en France avant Akira |auteur=Bob Flash |titre volume=Mangazone |volume=3 |année=1991}}
*{{Ouvrage |titre=« Manga, naissance et évolution d’un genre » |auteur=Lucile Giraudet |éditeur=''[http://asiemute.clan-takeda.com/ Asiemute]'' n°3 |année=octobre 2006}}
* {{Ouvrage |titre=Manga : Soixante Ans de BD Japonaises |auteur=Paul Gravett |éditeur=Édition du Rocher |année=2005 |isbn=978-2268055503}}
* {{Ouvrage |titre=L'univers des mangas : une introduction à la bande dessinée japonaise |auteur=[[Thierry Groensteen]] |éditeur=Casterman |année=1991}}
*{{Ouvrage |titre=Mille ans de manga |auteur=Brigitte Koyama-Richard |éditeur=Flammarion, Paris |année=2007 |pages=256 |isbn=978-2081200630}}
*[[Benoît Peeters]], ''Case, Planche, récit, lire la bande dessinée'', Casterman, Paris (1998), rééd. ''Lire la bande dessinée'', Flammarion, coll. Champs, Paris, 2002
=== Articles connexes ===
{{Autres projets
|commons=Category:Manga
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{{wikilivres|Manga|Manga}}
* [[Anime]] (dessins-animés)
* [[Bandes dessinées de science-fiction par ordre alphabétique]]
* [[Gashapon]]
* [[Liste de mangakas]]
* [[Manga café]]
* [[Mangaka]]
* [[Manfra]] ou Franga (courant francophone de BD de style ''manga'')
* [[Manhua]]
* [[Manhwa]]
* [[Scanlation]]
* [[Festival Manga]]
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*{{fr}} [http://www.ceri-sciencespo.com/themes/manga/index.php Manga Network], site universitaire de recherche sur le manga
*{{fr}} [http://www.arte-tv.com/mangarte Le magazine web d'Arte consacré aux manga.]
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