Mario Merz 1313288 30808202 2008-06-20T00:36:55Z HerculeBot 346772 Ajout de {{m|Portail peinture}} {{Ébauche|art contemporain|personnalité italienne}} '''Mario Merz''' (né à [[Milan]] le {{1er janvier}} [[1925]] - mort à [[Turin]], [[9 novembre]] [[2003]]), est un [[artiste]] contemporain [[italie]]n représentant du courant de l'[[Arte Povera]]. == Biographie == Mario Merz grandit à Turin, il fréquente deux ans la faculté de médecine de l'[[Université de Turin]]. Pendant la [[Seconde Guerre mondiale]], il entre dans le groupe antifasciste ''[[Giustizia e Libertà|Justice et Liberté]]'' et en [[1945]] il est arrêté et emprisonné, pour avoir distribué des tracts. En prison, il dessine sur tout et rien, du matin au soir, sans lever la main du support choisi. Et dès sa libération il va retrouver les collines turinoises où l'herbe, le soleil, les parfums et les bruits seront enregistrés comme par un sismographe à la pointe du crayon qui trace des circonvolutions. c'est une sorte d'écriture du sensible dans un cycle sans fin. Il cherche un langage qui va donner forme au monde.<br> Après la Libération, encouragé par le critique [[Luciano Pistoi]], il se consacre à plein temps à la [[peinture]], en commençant par la peinture à l'huile.<br> Il commence d'abord avec une peinture de style expressionniste-abstrait, pour ensuite passer à un traitement informel de la peinture (subvertir les codes de la création plutôt que d'en tenter le dépassement). En [[1954]], à la Galerie ''La Bussola'' à [[Turin]], a lieu sa première exposition personnelle. Au milieu des années soixante, il abandonne la peinture pour expérimenter des matériaux comme les tubes au néon, avec lesquels il troue la superficie des toiles pour symboliser une infusion d'énergie, et à expérimenter les premiers assemblages tridimensionnels, les « peintures volumétriques ». Il est présent dès les premières expositions d'[[Arte Povera]] avec les artistes qui ont participé à l'exposition collective organisée par [[Germano Celant]] à la Galerie ''la Bertesca'' de [[Gênes]] (1967) et Merz, [[Michelangelo Pistoletto]], [[Giuseppe Penone]], [[Luciano Fabro]], Alighero Boetti et d'autres se réunissent à la Galerie turinoise de [[Gian Enzo Sperone]]. Il devient vite un élément de référence du groupe. Le climat de [[Mouvements sociaux de 1968 dans le monde|68]] et l'idée d'un renouvèlement politique et social se retrouvent dans ses œuvres : Merz reproduit avec des [[néon]]s les [[slogan]]s de protestation du mouvement étudiant. À partir de [[1968]] il commence à réaliser des structures archétypiques comme l'''igloo'', réalisés avec les matériaux les plus disparates (verre, terre, plomb...), qui deviendront caractéristiques de sa production et que représentent le dépassement définitif, de la part de l'artiste, du cadre et du plan bidimensionnel. En [[1970]], il introduit dans ses œuvres la [[suite de Fibonacci]] comme symbole de l'énergie inhérente de la matière et de la croissance organique, en plaçant les chiffres réalisés au néon soit sur ses œuvres soit dans des lieux d'exposition, comme, en [[1971]] le long de la spirale du [[Musée Solomon R. Guggenheim]], en [[1984]] sur le [[Mole Antonelliana]] de [[Turin]] et en [[1990]] sur la ''Manica Lunga'' du [[Castello di Rivoli]]. En [[1976]], il introduit la figure symbolique de la ''[[spirale]]'' qui fut successivement associée à celle de la ''table'', sur la surface desquelles il disposait des fruits ou des légumes de sorte que, laissés à leur destin naturel, ils introduisent dans l'œuvre la dimension du temps réel. À la fin des années 70, Merz retourne à l'art figuratif, en dessinant de grandes images d'animaux archaïques, qu'il définit comme préhistoriques, sur des toiles de grandes dimensions non encadrées. == La renommée == Au cours des années de très nombreuses expositions ont été consacrées à Merz dans les plus importants musées du monde. Parmi ceux-ci, on peut citer le [[Walker Art Center]] de [[Minneapolis]] en 1972, la [[Kunsthalle Basel|Kunsthalle de Bâle]] en 1981, le [[Moderna Museet de Stockholm|Moderna Museet]] de [[Stockholm]] en 1983, le [[Museum of Contemporary Art (Los Angeles)|Musée d'art contemporain de Los Angeles]] et le [[Musée Solomon R. Guggenheim]] de [[New York]] en 1989, la Fundation Antoni Tàpies de [[Barcelone]] en [[1993]], le [[Château de Rivoli]] près de [[Turin]] et le [[Centre Luigi Pecci pour l'art contemporaon]] de [[Prato]] en 1990, la [[Galerie civile d'art contemporain]] de [[Trente (Italie)|Trente]] en 1995, la Fundation de Serralves de [[Porto (Portugal)]] en 1999, le [[Carré d'Art]] de [[Nîmes]] en 2000, la Fundation Proa de [[Buenos Aires]] en 2002. Merz à également participé aux expositions collectives les plus prestigieuses parmi lesquelles la [[Documenta]] de Kassel en 1972, 1982 et 1992, la [[Biennale de Paris]] en 1971, la [[Biennale de Venise]] en 1976, 1997. En 2003, il lui a été attribué le [[Praemium Imperiale]] au [[Japon]]. == Voir aussi == *[[Arte Povera]] == Source == {{Traduction/Référence|it|Mario Merz|8203846}} {{Portail|art contemporain|Italie|peinture}} {{DEFAULTSORT:Merz, Mario}} [[Catégorie:Naissance à Milan]] [[Catégorie:Personnalité italienne du XXe siècle]] [[Catégorie:Artiste contemporain italien]] [[Catégorie:Plasticien contemporain italien]] [[Catégorie:Arte Povera]] [[Catégorie:Antifasciste]] [[Catégorie:Giustizia e Libertà]] [[Catégorie:Résistant]] [[Catégorie:Naissance en 1925]] [[Catégorie:Décès en 2003]] [[de:Mario Merz]] [[en:Mario Merz]] [[es:Mario Merz]] [[hu:Mario Merz]] [[it:Mario Merz]] [[nl:Mario Merz]] [[ro:Mario Merz]]