Marshal Law 2804574 31827402 2008-07-23T18:07:29Z Hevydevy 345317 ref pinhead films {{Infobox Personnage (fiction) | charte couleur = BD | oeuvre = ''Marshal Law'' | nom = Marshal Law | nom alias = Joe Gilmore | image = | image légende = | naissance = | origine = San Fururo ([[San Francisco]]) | décès = | activité = Policier | famille = | affiliation = Ex "Screaming Eagle" (vétéran de "La Zone") | ennemi = | créateur = [[Pat Mills]]<br>[[Kevin O'Neill]] | première apparition = ''[[Marshal Law]]'' (vol. 1) #1 ([[Epic Comics]], octobre 1987) | libellé libre = Pouvoirs | libre = Génétiquement modifié pour être insensible à la douleur. A une force, une endurance et une agilité supérieure à la normale. | éditeur = [[Epic Comics]], [[Apocalypse Ltd]], [[Dark Horse Comics]], [[Image Comics]], [[Titan Books]] et [[Top Shelf]] en 2009. }} Cette bande dessinée créée par le tandem britannique [[Pat Mills]] (au scénario) et [[Kevin O’Neill]] (dessinateur et coloriste) narre dans un futur proche, les aventures d’un chasseur de héros aux méthodes expéditives et à l’humour noir. Au premier abord satire des comics de super héros, les auteurs vont en fait se servir de leur série pour aborder en profondeur des thèmes plus psychologiques et politiques en élargissant leur champ de références. Débutée en 1987 et ayant connu 10 histoires jusqu’à ce jour, cette bande dessinée souvent clairvoyante, reste encore aujourd’hui complètement d’actualité. L'éditeur américain indépendant [[Top Shelf]] prépare une réédition définitive des aventures du héros pour 2009, un « omnibus » de près de 500 pages annoncé « tout en couleurs »<ref>[http://www.topshelfcomix.com/catalog.php?type=2&title=598] cette dernière précision a de l'importance car l'histoire ''The Savage Dragon/Marshal Law'' n'est sortie qu'en N&B.</ref>. == Le personnage == '''Marshal Law''', a pour identité civile '''Joe Gilmore''', vétéran de "La Zone" (Panama, Equateur, Brésil et Vénézuela) au chômage. Comme tous les "Screaming Eagles" employés par le gouvernement pour sa guérilla anticommuniste sud américaine, on a fait de lui un super héros. On l’a génétiquement modifié afin que son système nerveux génère un feedback électrique qui a pour effet de bloquer toute information nerveuse relative à la douleur. Il ne ressent donc plus la douleur (symbolisme du barbelé autour du bras), ce qui explique principalement sa psyché décalée (et qui nourrira beaucoup l’évolution du personnage). Est-ce lié à cette absence de ressenti (voir aussi [[Darkman]] de [[Sam Raimi]], 1990), en tout cas il a aussi une force, une endurance et une agilité supérieure à la normale. Marshal Law est officiellement un policier, employé par le gouvernement pour « gérer » les gangs de super héros (souvent des vétérans de "la zone") dans le quartier le plus dangereux de San Futuro (San Francisco après un séisme qui a ravagé la ville). Son supérieur direct est le commissaire Mac Gland (lui aussi un super héros au pouvoir naturel : il est super menteur). == Les histoires == === ''Marshal Law : Fear and Loathing'' === ==== Publications ==== Premier arc de 6 numéros de 28 pages sortis aux USA chez [[Epic Comics]] (filiale adulte en "creator own" de [[Marvel Comics]]) entre octobre 1987 et avril 1989, arc titré à posteriori pour le paperback américain '''[[Fear and Loathing]]''' (juin 1990) et traduit en Français par [[Zenda]] en 3 tomes (septembre 1989 à mai 1990). * Pour les 6 comics d’origine : la qualité est supérieure au tout venant de l’époque (papier glacé), et il est à souligner que Kevin O'Neill utilise la peinture directe pour cette première histoire. * Pour l’édition française les couvertures, ainsi que les 2ème, 3ème et 5ème de couverture sont exclusives à l’édition, et le format agrandi (A4) permet une meilleure qualité de lecture (néanmoins certaines planches présentent de légers dédoublements). Le papier est bien sûr d’une qualité supérieure (en épaisseur notamment). Toutes les couvertures originales sont reprises. Par contre, les citations ouvrant chacune des 6 parties de l’histoire (encadrées par des rideaux de théâtres) étaient originellement sur un fond constitué d’une photo noir et blanc très peu contrastée. Ces photos n’ont pas été imprimées dans l’édition française, et sont mêmes parfois légèrement différentes dans le paperback anglais (épisode 1 et 4). * Pour le paperback américain : il est au même format et dans la même qualité que les comics d’origine. Toutes les couvertures originales sont reprises. Exclusivité importante : il inclut 8 pages de prologue inédites, réalisées afin de mieux définir le monde dans lequel évolue le héros, ainsi que sa genèse (on y retrouve une version rajeunie du commissaire Mac Gland et la première apparition du Private Eye qui aura son propre arc : '''[[Kingdom of the Blind]]''' la même année de parution que ce paperback). La dernière de ces 8 pages inédites, a été réalisée afin de pouvoir s’enchaîner avec la couverture du premier épisode. A noter que ce prologue sera aussi proposé aux lecteurs britanniques du magazine [[Toxic!]] (#14 et 15 : titré pour l’occasion ''Rites of passage''), mais dans une autre configuration puisqu’il servira de flash back entre "The Hateful Dead" et "Super Babylon", en étant accompagné de 2 nouvelles pages inédites réalisées afin de coller à cette histoire en particulier. * En 1990, le magazine anglais bimensuel "Strip" ([[Marvel UK]]), a publié cette première histoire à raison de 2 numéros pour un comics d'origine (du numéro 1 au 12 inclus). L'intérêt de cette version, est qu'elle est au format magazine (A4), et imprimée sur du papier de qualité supérieure (glacé). * L'édition [[Graphitti Designs]] limitée à 1500 exemplaires et signées par les auteurs, sortie aux USA en 1990 reprend la totalité du contenu du paperback d'[[Epic Comics]] plus l'histoire "Marshal Law Takes Manhattan" (simplement titrée ici "Crime and Punishment"). De plus, cette magnifique édition en hardcover simili cuir avec sur couverture, contient 16 pages de matériel éditorial incluant entre autres des croquis préparatoires et l'intégralité du matériel exclusif à l'édition française. * Quand au paperback anglais, sorti chez Titan Books en 2002, il reprend l'intégralité du contenu du paperback américain, prologue inclus (à l'exception de la préface de [[Clive Barker]] qui a été remplacée par une préface de [[Pat Mills]]). Par contre, la couverture diffère (visuel du premier tome de l'édition française), et il possède des illustrations bonus d'O'Neill datées de 1995, initialement prévues pour un projet de film finalement abandonné. ==== Résumé de l'histoire ==== Un mystérieux super héros volant, le Marchand de Sable, assassine des femmes ayant revêtu le costume de Céleste, super héroïne aux pouvoirs de séduction décuplés. L'enquête de Marshal Law, l'amène à soupçonner le Super Patriote (que par ailleurs il déteste cordialement), héros de la nation, enfant chéri du peuple et accessoirement compagnon de Céleste. ==== Thèmes abordés ==== Le propos principale de cette première histoire est d’évoquer le dévoiement du rêve américain au travers de l'exaltation patriotique glorifiant aux yeux du public les guerres ou autres missions moralement douteuses. Et donc, la cible principale ici, est l’image véhiculée par le héros et enfant chéri de la nation : le Super Patriote (au look très Supermanien). Cette première aventure va même théoriser et prophétiser le changement de ton que connaîtra l’industrie des comics dans la décennie suivante (des univers plus cynique et une multitude de création de personnages au « coté sombre » très marqué) en présentant le passage de flambeau entre 2 modèles de Super Héros (illustrées par le fils du Super Patriote, qui va finalement choisir Marshal Law comme figure paternelle). ==== Traduction française ==== La traduction, de grande qualité, est assurée par [[Stéphane Salvetti]] et le lettrage par [[Martine Segard]]. Le traducteur a par exemple eu la lourde tâche de trouver des équivalents français à la foultitude de noms de super héros, et s’assurer qu’ils restent accrocheurs, sans trop trahir le sens original. Le "Marchand de Sable", est par exemple une bonne traduction pour "The Sleepman" (en v.o.), bien que son sens ne soit pas forcément très connu du lectorat actuel (et même de l’époque). Et aussi, cette appellation ne permet pas d’insister autant sur l’ironie poétique de la toute dernière case de l’épisode 5, où le Sleepman mourant ''« … can sleep forever »''. L’autre choix aurait été de laisser tels quels les noms des personnages, mais saluons ici l’effort de ne pas avoir choisi cette solution de facilité (à de rares exceptions près, par exemple, le titre intraduisible du second épisode « Evilution », qui est en anglais la contraction des mots "evil" et "evolution"). La comparaison des 2 versions, ne révèle aucun contre sens. On peut néanmoins signaler quelques points : * A la planche 22 de l’épisode 6, il manque dans la case 2 (panneau noir), la fin de la phrase : ''« Il ne doit jamais manifester de faiblesses honteuses, '''jamais s’effondrer en larmes'''.»'' Ce n’est pas anecdotique car cette attitude du Marshal pleurant (contredisant le profil psychologique des super héros qui est fait parallelement dans la narration), peut alors faire écho à la troisième case de la planche 26, où à nouveau ce type de narration est utilisé (accentuant le fait que Marshal Law, n’est pas un personnage unidimensionnelle). * A la planche 27 de l’épisode 5, dans la troisième case, le mot ''« midi »'', est la traduction de ''high noon'' dans la v.o.. [[High Noon]] est en fait le titre original de [[Le Train sifflera trois fois]], une des références de Western lorsqu’il est question de duels épiques. * Plus embêtant, sans être un problème de traduction, il y a eu inversion entre le texte des 2 premières cases des planches 22 et 24 de l’épisode 6. * Plus anecdotique, souvent les assertions psychologiques issues de la thèse de Lynn sont directement écrites sur le dessin (pas de cadre) dans la v.o.. Pour l’édition française, la traduction de ces textes a obligé l'éditeur à utiliser des cadres à fond noir, ce qui élimine une petite partie du dessin à chaque fois. ==== Références utilisées et autres remarques ==== * '''Les références aux personnages de comics''' : il y en a finalement assez peu dans ce premier arc, qui s’attaque surtout au symbole que représente Superman (=Super Patriote) par rapport au rêve américain. Des références explicites aux univers des super héros de [[Marvel]] et [[DC]] en particulier, seront beaucoup plus nombreuses dans les histoires suivantes. Pour cette première aventure, la plupart des héros costumés sont des créations non référentielles des auteurs. ** Planche 1 et 2 du premier épisode, on peut croiser le [[Shadow]], personnage créé par [[Walter Gibson]]. ** Planche 2 du troisième épisode : référence au meurtre des parents de [[Bruce Wayne]], évènement fondateur qui fera de celui-ci le [[Batman]]. La rue dans laquelle a eu lieu l’assassinat a été baptisée « Crime Alley » (planche 7, case 2 de ce même épisode). ** Un [[Spider-man]], [[Plastic Man]] et quelques [[Batman]], planche 23 de l’épisode 4. ** Quelques [[Aquaman]]/[[Submariner]] à la planche 26 de l’épisode 4 * '''Les références bibliques et mythologiques, textuelles et visuelles''' : elles sont quand à elles très nombreuses dans cette première histoire (Pat Mills, enfant, a été dans une école catholique, et c'est une expérience qu'il a fort peu apprécié). ** [[Virago]] : mot latin qui dans la bible signifie « femme », c’est le nom qu’Adam donnera à la première femme sorti de sa côte, nom qui sera plus tard traduit par « Eve ». Virago dans Marshal Law, avec le Super Patriote, sont les 2 premiers super héros issus des expériences menées par le docteur Shocc. ** Le nom civil du Super Patriote est Buck Caine. [[Caïn]] dans la bible, est un des 3 fils d’Adam et Eve, celui qui tuera son frère Abel dans un accès de jalousie. Il serra banni et marquer par Dieu (la ''marque de Caïn'', titre du chapitre 5). Symboliquement, Caïn, par son meurtre, révèle la haine qui habite le cœur de l'homme. Le Super Patriote est aussi beaucoup comparé au nouveau messie tout au long de la BD. ** A l’épisode 5, l’enfance du Marchand de Sable est racontée dans un style visuel qui tranche avec l’ambiance générale de la BD (planches 1, 7 et case 5 de la planche 12). On y trouve aussi beaucoup de symbole christiques : auréoles pour la plupart et crucifix (planches 1, 6, 7, 8, 9, 11, 16). ** [[Némésis]] est la déesse de la vengeance. Ce nom est aussi associé à la colère (« rage » et « revenge » apparaissent sur le costume de Marshal Law = Némésis, à l’avant dernière planche du chapitre 6). Némésis peut aussi être associé à une personne : un punisseur de torts ou un vengeur. C’est aussi bien sûr ''l’étoile noir'' de quelqu’un (ici le Super Patriote), son double maléfique qui cherche à provoquer sa perte. A cet effet, le Marshal est clairement le négatif du Super Patriote, puisque leurs costumes respectifs symbolisent l’opposé de ce qu’ils sont réellement, et ce, de manière inversée. On pourra aussi parler de l’image d’[[Antéchrist]] (croix renversée rouge qui orne le masque de Marshal Law), opposé au nouveau Messie. ** Le personnage de [[Judas Iscariote]] (sans commentaires). ** La planche d’ouverture du troisième épisode (il y a « ce qui » bombarde, et « ce qui est » bombardé). ** Episode 3, planche 22, épisode 4, planche 13 et 14 (sans commentaires). * '''Autres références :''' le nom du créateur de super héros, le Docteur Shock, fait référence aux traitements de choc (électrochocs) mis au point en milieu psychiatrique, dont les résultats et les perspectives vont beaucoup intéresser la CIA pour ses techniques de contre interrogatoire (thème beaucoup plus développé dans l'histoire suivante). * '''Avez-vous remarqué ?''' en dehors bien sûr des multiples inscriptions disséminées ça et là par O'Neill. ** Il y a aussi evidemment les symboles phalliques. Ce thème est développé et explicité au sein même de la BD, il est néanmoins intéressant de jeter un œil à la 4ème case de la planche 13 de l’épisode 4. ** Attention spoiler sur quelques indices disséminés ici et là sur l’identité des « méchants » : épisode 4, planche 12, case 3 : ''« … je risquerais de grimper au plafond »'' (Virago en est littéralement capable) et case 5 (sans commentaire). Planche 15, case 2 : Danny (le Marchand de Sable donc) se regarde dans un petit miroir dans lequel on ne voit qu’un seul de ses yeux (cf masque du Marchand de Sable), miroir positionné près de la cage d’un oiseau (le Marchand de Sable est un des rares super héros à pouvoir voler). ** Avez-vous aussi remarqué où s’essuie un personnage apparemment aveugle dans la première case de la planche 24 de l'épisode 4 ? ** Le Marchand de Sable foetal de la couverture de l’épisode 5 n’est pas une illustration inédite pour [[Kevin O’Neill]]. Il s’est déjà servi de cette idée pour illustrer une couverture de « [[Nemesis The Warlock]] ». ** Planche 16 du dernier épisode : le Marshal fait un bien vilain geste après s’être enfermé dans les toilettes. ==== Quelques citations ==== * Les premières paroles de Marshal Law dans le premier épisode : ''« Je suis chasseur de héros… je chasse les héros… en ai pas encore trouvé »'', et leur miroir à la fin du dernier épisode : ''« Je suis chasseur de héros… je chasse les héros… en ai pas encore trouvé… mais je sais où ils sont »''(au cimetiere). * ''« Beaucoup de gens disent que je hais les super héros… ce n’est pas vrai, vous savez… bon, enfin, c’est en partie vrai… ok, c’est vrai. »'', et son miroir lors du tabassage du Super Patriote : ''« Je ne pourrais pas m’imaginer frapper un homme à genoux… c’est vrai vous savez… bon, d’accord, c’est qu’à moitié vrai…ok, c’est un mensonge »''. * ''« Super Patriote… si c’est toi le nouveau Messie… je serai celui qui enfoncera les clous »''. * ''« Si ça peut vous consoler, j’en ai explosé dix ! »'', et ''« Souris quand tu me traite de connard ! »''. * A propos de l’article de Lynn et sa thèse sur le Super Patriote en tant que symbole phallique : ''« Je n’ai pas tout compris de l’article -ça vient sûrement de la forme de mon front- mais j’en ai compris l’idée générale. A vrai dire, ça cadrait avec ma théorie personnelle… ça faisait pas mal de temps que je soupçonnais le plus grand héros d’Amérique d’être une tête de nœud »''. === ''Crime & Punishment : Marshal Law Takes Manhattan'' === ==== Publications ==== * Première publication : aux USA, en 1989, sous forme d'un one shot de 48 pages au format comics (couverture cartonée), sur un papier de bonne épaisseur mais non glacé. On revient par contre à une colorisation plus classique. * En 1990, l'éditeur anglais ''[[Apocalypse Ltd]]'' récupère Marshal Law par le biais d'une offre financière plus avantageuse pour les 2 auteurs. Il rééditera à cet effet "Marshal Law Takes Manhattan" (en suprimant au passage le pré-titre "Crime & Punishment") le mois du lancement de l'hebdomadaire [[Toxic!]] en mars 1991. Cette réédition se fera au format magazine ("Marshal Law #2", qui constitue probablement aussi le "Apocalypse presents #2) mais sur un papier de qualité médiocre (papier journal, donc jaunissement rapide). La couverture, ainsi que la deuxième, avant dernière et dernière de couverture n'ont pas été reprises. On y trouve par contre une nouvelle couverture, et une deuxième et avant dernière de couverture inédite (une publicité pour le lancement de Toxix!). * Paperback "Fear Asylum", [[Titan Books]], juin 2003 : dans ce recueil, l'histoire est réédité en format comics, mais avec une qualité de papier supérieure aux 2 autres éditions (papier glacé). A l'exception de la deuxième de couverture (montrant le Marshal tenant une bombe insecticide sous un "Spider-man"), tout le matériel de la première publication de 1989 a été repris (avec même une citation du Marshal inédite : ''« Super groups, the bland leading the bland!»''). La couverture de la version magazine de 1990 est également reprise. Ce paperback inclut en plus une illustration inédite mettant en scène tous les vilains de "Fear and Loathing" et "Takes Manhattan". ==== Résumé de l'histoire ==== Dans une interview<ref>[http://www.darkhorse.com/news/interviews.php?id=652 News > Interviews > Pat Mills & Kevin O'Neill<!-- Titre généré automatiquement -->]</ref> réalisée par [[Dark Horse Comics]] pour la sortie de [[The mask/Marshal Law]], les auteurs racontait que leur inspiration ne venait pas forcément des comics de super héros, mais qu'elle pouvait venir de n'importe où, d'un film par exemple. Dans cet ordre d'idée, ''Marshal Law Takes Manhattan'' pourrait se résumer par ''[[Vol au dessus d'un nid de coucou]]''<ref>[[Milos Forman]], [[1975 au cinéma|1975]]</ref> chez les super-héros. L'action se passe dans un asile psychiatrique pour super héros situé sur l'ile de Manhattan. Cet asile constitue en fait une alternative à la prison, offerte aux super héros coupables d'actions répréhensibles, exactions qui ne doivent surtout pas arriver aux oreilles du grand public. Un nouveau postulant, le "Persecutor", s'y présente, alors que le Marshal est chargé d'aller sur place pour le prendre en charge en cas de refus d'admission. ==== Thèmes abordés ==== Au travers de l'histoire du "Persecutor" et de cet asile peu commun, les auteurs aborde la mémoire sélective des pays colonialistes (page 14, cases 8 et 9), le contrôle par les autorités américaines de l'image publique de ses héros et les exactions de la C.I.A. lors des conflits Sud Américains. En particulier, on y présente comment l'art de la torture est "inconsciemment" enseignée aux jeunes recrues ; pour leur expliquer comment réagir à la torture, on leur détaille de quelles façons sont pratiquées ces tortures. A ce sujet, il est évident que [[Pat Mills]] partage les mêmes sources documentaires historiques citées sur le site de [[Naomi Klein]]<ref>[http://www.naomiklein.org/shock-doctrine The Shock Doctrine | Naomi Klein<!-- Titre généré automatiquement -->]</ref> (ne pas hésiter à visualiser le court réalisé par [[Alfonso Cuaron]]). On retrouve aussi le questionnement des auteurs sur ce qui constitue l'essence super héoïque d'un personnage (au travers du fait que seuls de "vrais" super héros peuvent être admis dans cet asile). Enfin, certaines attitudes iconiques des super héros, sont tournées en dérision par les auteurs en les mettant en parallèle avec des profils de pathologie psychiatrique ; par exemple, l'équivalent de "Thor" dans cette histoire, est atteint de "paranoïa schizophrène", caractérisée par une propension à la grandiloquence et à se sentir l'égal d'un Dieu. Il est à souligner que Marshal Law n'échappera pas à cette double lecture. ==== Références utilisées et autres remarques ==== * '''Les références aux personnages de comics''' : cette fois-ci elle sont légion et très facilement identifiables. Les héros du [[Silver Age]] de la [[Marvel]] étant réputés pour être des personnage plus névrosés et moins monolythiques que leurs homologues de DC, c'est tout naturellement eux qui vont peupler cet asile. ** Le "Persecutor" tout d'abord qui est une variation évidente du personnage du "[[Punisher]]". Ancien tortionaire pour le compte de la C.I.A., le "Persecutor" assiste au décès des membres de sa familles, alors que ces derniers sont pris dans le feu croisé de deux bandes de guérrilleros brésiliens et uruguayens venus se venger du Persecutor (la famille du Punisher a été décimée dans des circonstances similaires par des gangs maffieux). ** Planche 2, on reconnaîtra sans peine des équivalents à [[Thor (Marvel)]], [[Spider-man]], le [[Surfer d'Argent]], [[Œil-de-Faucon (comics)]], [[Red Richards|Mister Fantastique]], [[Submariner]], [[Captain America]], [[Daredevil]], [[Docteur Strange]] et [[homme-fourmi|Ant Man]]. D'autres super héros ([[La Torche Humaine]]) apparaîtront aussi l'espace de quelques cases dans cette histoire. * '''Avez-vous remarqué ?''' : ** Planche 2 : Mister Fantastique a une attelle au bras ! De plus, sa place est vraiment dans cet asile puisqu'il passe la totalité de l'histoire à parler à un personnage imaginaire (sa "femme invisible"). ** Planche 2 toujours, un graffiti désignant la salle de contrôle des aides soignants, "Nurse Hatchet" (litteralement "nurse hachette"), est une référence logique à la "nurse Ratched" de "[[Vol au dessus d'un nid de coucous]]". ** Page 3, case 5 et planche 28: et boum ! Daredevil, le super héros aveugle... ** Beaucoup de détails peuvent aussi faire penser à "[[Piège de cristal]]" ([[John McTiernan]], 1988) qui, au moment de la parution de cette histoire, vient de rencontrer un succès fracassant. Tout d'abord, il y est aussi question d'un flic traversant les Etats Unis pour se retrouver piéger dans une tour (ici à l'inverse de John MacLane, flic de New York se retrouvant sur la côte ouest, le Marshal vient de San Francisco pour se retrouver à Manhattan). On y retrouve aussi une scène sur le toit d'un ascenseur, une explosion au niveau du toit de la tour et des "méchants" qui finissent en "chute libre". ==== Quelques citations ==== * Du Marshal apprenant qu'il existe un asile pour super héros : ''« How big is this place ? »'' * Du "Persecutor" à qui on reproche de n'avoir aucun super pouvoir et désignant "Œil-de-Faucon" : ''« I wouldn't call having a bow a super power »''. * Sans dialogue : le Marshal invente le "piercing" de nez avec des menottes pour ramener son prisonnier. === ''Kingdom of the Blind'' === ==== Publications ==== * Premières publications du Marshal par [[Apocalypse]] en 1990, cette histoire en un seul tome va connaître 2 formats de lancement. En Angleterre, c’est le format magazine qui sera privilégié (Toxic ! presents #1, sur un papier de type "journal"), alors que l’édition américaine conservera le format comics de base (mais papier glacé). En dehors de la qualité du papier et du format, les différences de contenu entre ces 2 éditions sont très minimes : pas de troisième et quatrième plat dédié au Marshal pour l’édition anglaise, mais 2 petites vignettes supplémentaires au niveau du deuxième plat. * Cette histoire est reprise dans le paperback américain "Blood, Sweat, and Tears" (1993, [[Dark Horse Comics]], ISBN 1-878574-95-7) qui reprendra la totalité de l'édition américaine (le quatrième plat de cette dernière changeant de colorisation au passage). Papier glacé et mini introduction d'[[Alan Grant]]. * En 2003, [[Titan Books]] republiera ce paperback (même titre) sur le marché anglais (ISBN 1-84023-526-8). Si la couverture des 2 paperback diffère, Titan va reproduire dans les pages intérieures la couverture du recueil de Dark Horse, ainsi qu'une bien meilleure reproduction de la couverture du comics original. Par rapport à ce dernier, on ne retrouvera pas par contre le troisième et quatrième plat. Papier glacé, colorisation légerement plus claire (d'excellente qualité) et introduction d'une page d'[[Howard Chaykin]]. ==== Résumé de l'histoire ==== Dans cette histoire, notre policier psychotique préféré est confronté à un vigilant de type Batmanien : Scott Brennan, milliardaire touche à tout le jour et "The Private Eye ", « chirurgien de la racaille » la nuit. L’inexorable affrontement entre ces 2 personnalités ne sera retardé que par une certaine tolérance de la part du Marshal envers les actions du "Private Eye" (avant de payer très cher son admiration pour cet ersatz de justicier au passé compromettant). ==== Thèmes abordés ==== Il y a un personnage central et récurent dans l’œuvre de Mills, c’est [[Torquemada]] l’inquisiteur, et les différentes incarnations que celui-ci lui prête dans plusieurs de ses séries ("[[Nemesis The Warlock]]", "[[Sha]]", "[[Requiem, Chevalier Vampire]]", "[[The Reedemer]]" etc.) et qui lui permet de régler ses comptes avec les autorités religieuses et fanatiques. On retrouve beaucoup des aspects de Torquemada dans la personnalité du "Private Eye" : une droiture mystique à la morale douteuse, une volonté inébranlable de punir les « pêcheurs » et le désir d’immortalité pour mener à son terme une œuvre de purification (accompagnée d'une tendance à se prendre pour Dieu). Ce personnage permet aussi aux auteurs d'aborder les thèmes de l'argent derrière le pouvoir des médias, de l'utilité relative des aggravations de peines et l'admiration du public pour les héros exerçant une justice personnelle (les vigilants). Les discussions et points de vue autour de certains de ces thèmes sont astucieusement inclus au récit, sous la forme d'un dialogue récurent entre le Marshal et son adjoint "Killoton". Il est d’ailleurs étonnant de constater que le porte parole des auteurs n’est pas forcément celui qu’on attendait. Quand à l’évolution de Marshal Law dans cette histoire, elle est nourrie de l’effet de symétrie suggéré par le personnage du "Private Eye". Tout deux sont considérés comme des vigilants à la justice sommaire (c’est l’opinion qu’a la majorité de la critique envers la série), et les auteurs multiplient au long de l’histoire des points commun, comme le fait d’occuper une "Batcave" entretenue par un assistant/majordome. Croyant reconnaître un pair chez Scott Brennan, le Marshal à qui on aura enfin "ouvert les (2) yeux", sera contraint à l’autocritique à travers ce qu’il aura découvert du "Private Eye". Il ne s’en haïra que d’autant plus. On notera enfin, au travers de l’évocation des parents de Scott Brennan, une critique du milieu scientifique et de la science aveugle, lorsque celle-ci est déconnectée de toute éthique (critique que l’on retrouvera quasiment à l’identique dans les "Khroniques du Khaos" des "[[A.B.C. Warriors]]", et sous une autre forme dans "[[Requiem, Chevalier Vampire]]"). ==== Références utilisées et autres remarques ==== * '''Les références aux personnages de comics''' : c’est tout naturellement à partir du "[[Batman]]" de la fin des années 1990 que les auteurs vont greffer leur incarnation de Torquemada, réutilisant le jusqu’au-boutisme, la psychorigidité et l'aspect missionnaire du vigilant sacralisé par le "Dark Knight Returns" de [[Frank Miller]] (aussi, à l’instar du chevalier noir de DC, le "Private Eye" se targue d’un code de conduite moral lui interdisant d’aller jusqu’à l’assassinat pour rendre sa justice, mais les méthodes alternatives qu’il utilise pervertissent radicalement l’idée de base). "The Private Eye" peut d'ailleurs être traduit par "Le Detective", qui est un des surnom de "[[Batman]]". On retrouve la mythologie classique associée à [[Bruce Wayne]], milliardaire ayant assisté au meurtre de ses parents, élevé par le majordome et sillonnant les rues de San Futuro au volant de sa "Private Eye-mobile". Il est même apporté une explication toute particulière à la succession des "Robin" qu'a connu la BD originale. Les auteurs poussent même le vice jusqu'à souhaiter leur propre "joyeux cinquantième anniversaire" au personnage (anniversaire célébré par [[DC Comics]] à l'époque de parution de cette histoire). * Le "Private Eye" est aussi beaucoup associé à un vampirisme renvoyant tout autant à Dracula (Scott Brennan ne devient le "Private Eye" que la nuit, au sortir d'un cercueil), et à la comtesse Bathory (le désir d'immortalité et donc SPOILER le sort réservé aux "boy wonder"). * Le symbole du "Private Eye" est flanqué d'un oeil unique (l'équivalent de la chauve-souris stylisée de Batman) dont l'imagerie ominiprésente dans la BD renvoie immédiatement à la supposée conscience de Dieu (qui poursuit [[Caïn]]) et au "Big Brother" omniscient du roman de [[Georges Orwell]], [[1984]] (référence littérale dans la BD). Autre référence littérale associée à cet oeil unique, la citation de [[Machiavel]] qui donne son titre à l'histoire : ''« Au royaume des aveugles, les borgnes sont rois »'' (citation qui renvoie à l'admiration qui peut être portée envers ceux qui se font justice eux même au nom d'un droit moral populiste). * On pourra aussi détecter un petit clin à la série de films "[[La Panthère Rose]]" ([[Blake Edwards]]), Scott Brennan entretenant les mêmes rapports avec son majordome que l’Inspecteur Clouzot avec son serviteur Cato (les attaques surprises de ce dernier à chaque fois que Clouzot rentre dans son appartement). ==== Quelques citations ==== * Une publicité du journal de Scott Brennan ("The Public Eye") titre : ''« Public Spirit seen with Elvis! »''. * Du "Private Eye" depuis le sommet de son mausolée surplombant la ville : ''« Yes, I've pissed on you all... And told you it is raining »''. *Une petite introduction au paperback américain par [[Alan Grant]] : ''« I'm trully shocked. I know Mills and O'Neill personally, and I always thought they were decent, God-fearing boys. This celebratory feast of depraved and disgusting ultra-violence shows just how wrong you can be. In a more enlighted society, what they've done to my own personal hero, The Batman, would be illegal!»''. === ''The Hateful Dead'' === ==== Publications ==== * Cette histoire, qui constitue la première partie d’un tout dont "Super Babylon" est la conclusion, a été d'abord prépubliée dans le magazine anglais hebdomadaire Toxic!, du #1 au #8 chez [[Apocalypse Ltd]], entre le 28 mars et le 16 mai 1991 (format A4 donc, et bonne qualité de papier). Cette revue, initiée par Mills, utilise en fait le Marshal comme tête d’affiche pour son lancement. Le logo de la revue sera d’ailleurs même utilisé dans l’histoire de Marshal Law sans qu’il soit possible de savoir qui a initié l’autre. On retrouvera le Marshal en couverture des numéros 1, 5 et 14. Il semble que les auteurs se sont donnés comme rythme environ 8 pages par semaine, ce qui sera le cas pour les 3 premiers numéros. A partir du #4 et jusqu’au #8, on tombera entre 4 et 6 planches, et on ne reverra quasiment plus ensuite de matériel inédit de Marshal Law dans le magazine. Pour faire patienter les lecteurs anglais, les numéros 14 et 15 de Toxic! vont reprendre le prologue de 8 pages réalisé l'année précédente pour le paperback américain "Fear & Loathing" ([[Epic Comics]]). A cette occasion, ce prologue se voit retitré "Rites of Passage", et sera agrémenté de 2 nouvelles planches inédites (dont une permettant de faire le lien avec la dernière planche de "The Hateful Dead"). On retrouvera ces 2 planches dans la section bonus du paperback américain "Blood, Sweat, and Tears" publié par [[Dark Horse Comics]] en 1993 (attention, le paperback anglais du même nom, sorti chez [[Titan Books]] en 2003, ne les inclut pas). La première de ces 2 pages inédites (ainsi que la couverture du Toxic! #14) a également été incluse dans les bonus du paperback anglais "Fear Asylum" ([[Titan Books]], 2003). Remarque : le #6 présente une particularité en première page (planche 35 du paperback), où le fond des bulles de pensées de "Black Scarab" sont rouges au lieu d’être ocre jaune (cf Toxic! #7). Ceci fut rectifié pour la sortie du paperback. De même, le logo du Marshal utilisé dans chaque premières pages de la prépublication a été supprimé pour les paperback. * Le paperback anglo-américain sort dans la foulée de la prépublication, en 1991 sous la banière d’[[Apocalypse Ltd]]. Il est au format comics normal, et il reprend en couverture celle du Toxic! #5, la couverture du Toxic! #1 se retrouvant au dos. Très bonne qualité de papier et d’impression. * En 1993, sort le recueil "Blood, Sweat, and Tears" publié par [[Dark Horse Comics]], contenant entre autre cette histoire. Très bonne qualité de papier mais les couleurs sont légèrement moins vives qu’à l’origine. * Enfin, le recueil précédent se verra réédité en Angleterre par [[Titan Books]] en 2003, avec une couverture différente et le tout petit soucis de couleur rectifié. * Il est intéressant de noter que le personnage sous la plume de [[Kevin O’Neill]], est de plus en plus élégant et stylisé (la croix renversée du masque va d’ailleurs peu à peu disparaître pendant cette aventure). Graphiquement, on commence à être beaucoup plus proche de ses derniers travaux (''[[La Ligue des Gentlemen Extraordinaires]]'', que de ses débuts dans [[2000 AD]]. On remarquera aussi une mâchoire d’avantage proéminente pour le Marshal, alors que son alter ego ne la possède pas (ce qui rajoute au coté schizophrène du personnage). Enfin, la subdivision originale en mini chapitres, fait de cette histoire une des plus rythmée du héros. ==== Résumé de l'histoire ==== Des déchets toxiques réaniment les super héros enterrés au cimetière de San Futuro (la plupart devant leur présence en ces lieux aux méthodes pour le moins expéditives du Marshal) et les transforment en Zombies. Marshal Law est néanmoins prêt à faire le "travail" une seconde fois. ==== Thèmes abordés ==== * Nouveau départ oblige (le personnage est maintenant publié en Angleterre par [[Apocalypse Ltd]] et sert de fer de lance à un nouveau magazine hebdomadaire), le Marshal est remis au cœur de l’histoire et les éléments clés de son background sont rappelés dans les premières pages (San Futuro, la guerre de "la zone", le tremblement de Terre). Le grand absent de ce récit restera son alter ego à la ville, Joe Gilmore, qui n’apparaîtra que dans les 2 dernières planches, littéralement cannibalisé par son pendant costumé (on a même l’impression que ses parents sont plus ceux du Marshal que les sien). Cette inhumanité est renforcée au début par les auteurs qui réintroduisent le personnage par l'unique biais de sa fonction policière (ses routines, ses horaires). On comprendra que le fil ténu qui le reliait à des sentiments de compassion s’est brisé lorsque Lynn Evans a été tuée (le Marshal est quelque part "mort en dedans"). Et ce n’est qu’en sa présence que Joe Gilmore va enfin réapparaître. L’évolution du personnage va être en fait le principal thème abordé. Dans cette histoire il est question de personnalités en souffrance de ne pas « suivrent le courant » (Razorhead, Marshal Law), le désormais célèbre ''« Go with The flow !»'' martelé par les Zombies. Car tout chasseur de capes qu’il est, il n’est rien d’autre lui-même qu’un super héros, pas si différent des autres (ce qui est suggéré à la planche 20, lorsque le Marshal a recours aux services d’une prostituée costumée). Au-delà de la haine qu’éprouve le Marshal pour ses congénères, on commence à davantage ressentir la haine qu’il éprouve pour lui-même, et qui va le conduire jusqu’au geste fatal de la dernière case. C’est finalement, un héros en proie au doute (donc humain à nouveau) qui va accompagner la fin de l’histoire (pour la première fois, il fera même preuve de clémence envers un autre super héros). * Quoi de mieux pour un héros "mort vivant" que le genre Zombiesque. Si dans la présentation de l’histoire on est très proche du film ''[[Le Retour des morts-vivants]]'' de [[Dan O’Banon]] (1985) et de ses séquelles, c’est vers l’approche métaphorique au genre utilisée dans la quadrilogie de [[George Romero]] qu’il faut se tourner. Car contrairement aux très récent ''[[Marvel Zombies]]'' qui n’utilisent que le concept, les auteurs, 17 ans avant tout le monde, se servent des idées inhérentes derrière le concept pour creuser d’avantage la psyché de leur personnage (les Zombies de Mills et O’Neil, même s’ils partagent le goût de la chair humaine avec tous leurs homologues, ont en plus la particularité d’avoir gardé leur esprit critique !). * Enfin, la première partie de l’histoire, qui explore certains bas-fonds de San Futuro où les héros costumés marchandent leurs pouvoirs (humiliations sado-masochistes, prostitution) peut être mise en parallele avec ''[[Cruising]]'' de [[William Friedkin]] (1980). On y assiste aussi à une infiltration d’un policier dans un groupe sociologique particulier (le milieu homosexuel S&M de New York pour le film), afin d’enquêter sur une série de meurtre (dans la BD le cas "Razorhead") et qui aura à se poser des questions existentielles sur son assimilation à ce même milieu (''« Go with the flow »'' ou non ?). ==== Références utilisées et autres remarques ==== * '''Les références aux personnages de comics''' : sûrement plus nombreuses que celles énoncées ci-après, elles ne sont pas forcément utilisées pour leur portée symbolique comme c’était le cas dans les deux précédents épisodes. Au fil de l’histoire on reconnaîtra donc quelques [[Superman]] (planche d’ouverture et planche 46), plusieurs [[Robin (Batman)]] (planche 11 et bien sûr le personnage d’"Everest"), un [[Captain Marvel]] ainsi qu'un [[Mr. Freeze]] à la planche 2, sans oublier une savoureuse [[Kitty Pryde]] (pouvoir compris) à la planche 6. Quand au grand méchant de cette aventure, "Black Scarab", il est un démarquage évident du [[Blue Beetle]], héros de la [[Charlton Comics]] du Golden Age (cette référence aura beaucoup plus d’importance dans la conclusion de l’histoire : "Super Babylon") qui sera cédé par la suite à [[DC Comics]] (dans l’appellation, on est pas loin non plus du [[Green Hornet]]). Ceci étant dit, les auteurs lui ont donné un look franchement Batmanien afin d'accentuer peut être le coté [[Batman & Robin]] du couple "Black Scarab"/"Everest". * Le titre lui-même "The Hateful Dead", est un clin d’œil au groupe de southern rock [[The Grateful Dead]], en inversant au passage la signification de leur nom. * Le lien avec la revue Toxic! est prégnant tout au long de l'histoire : le logo du magazine est en effet constitué d'un fût de substance toxique verte fluo se déversant sur le titre. Ce sont ces mêmes fûts (affublés du logo de la revue) et cette même substance que l'on retrouve à l'origine du "réveil" des morts dans la BD. De même, le slogan utilisé par les morts vivants « Go with the flow », sera souvent utilisé dans la revue lorsque les éditeurs auront envie de s'adresser aux lecteurs. * Les références cinématographiques sont explicitées dans les thèmes. * '''Avez-vous remarqué ?''' en dehors bien sûr des multiples inscriptions disséminées ça et là par O'Neil. ** Planche 4, la trace de botte du Marshal sur le pantalon du Captain "Shazam" Marvel. ** Planche 8, ce que peut attraper le papier tue mouche dans ce monde alternatif. ** Sur la même case où les auteurs expliquent par la bouche du Marshal, que les embaumeurs utilisent des globes en plastiques pour remplacer les yeux des morts (planche 19), un "Black Scarab" fraîchement ressuscité se prend en pleine face et avec fracas (KLANG !) le panneau d’entrée du cimetière en sortant de sa tombe. ** Planche 46, la fine allusion à l’effet de la Kriptonite verte sur Superman. ==== Quelques citations ==== * Planche 9, à propos d’un super héros ayant des pouvoirs de prémonition : ''« They say he’s so far sighted, he wipes his ass before he craps »''. * Planche 12, une petite pensée métaphysique du Marshal : ''« I don’t like being a bastard…But they leave me no choice. That’s probably what god says »''. * Planche 30, à propos d’un super vilain qui ne supporte que les nombres pairs : ''« He cut off his thumbs and big toes because he hated odd numbers …(That, too). Naturally I shot him three times »''. * Et enfin une certaine philosophie Marshalienne de la vie après la mort : ''« And if this slime is right and there is no punishment in the hereafter …I’ll just have to give you your punishment now ! »''. === ''Super Babylon'' === ==== Publications ==== Dessins, encrage et couleurs par [[Kevin O’ Neill]]. Lettrage : [[Steve Potter]]. * Cette histoire, qui constitue la conclusion de "The Hateful Dead" (initialement titrée "City of the Zombies") ne sortira finalement qu’en 1992 et aux États-Unis, sous la bannière [[Dark Horse Comics]]. Format comics, couverture cartonnée et papier glacé. * L’année suivante (1993), [[Dark Horse Comics]] compilera cette histoire avec les deux précédentes dans le recueil "Blood, Sweat, and Fears". Le deuxième, troisième et quatrième plat du one shot de 1992 sont intégralement repris dans cette édition. * En 2003, le paperback précédent sera réédité par [[Titan Books]] en Angleterre avec le même titre (couverture différente). Si le deuxième, troisième et quatrième plat du one shot de 1992 sont également repris, le deuxième plat inclut une fausse publicité supplémentaire en lieu et place du résumé de "The Hateful Dead" et des crédits artistiques. ==== Résumé de l'histoire ==== Après ceux du cimetière, ce sont les super héros du [[Âge d'or des comics]] "conservés" au Victory Museum qui se voient ressuscités par Black Scarab et son fluide toxique. Ils vont vouloir s’en prendre à Marshal Law qu’ils prennent pour un super soldat Nazi, alors que celui-ci a déjà fort à faire avec une petite amie "morte vivante". ==== Thèmes abordés ==== * On retrouve le thème de l’utilisation des figures super héroïques pour masquer la réalité des conflits armés , thème déjà abordé pour les guerres panaméricaine, et qui va être ici développé dans le contexte de la seconde guerre mondiale. À cet effet, les auteurs vont utilisés les héros du Golden Age ([[Âge d'or des comics]]) qui ont pour certains combattu nombre de super nazis ou autres représentants des forces de l'Axe pendant cette période. ** Pat Mills n’était pas un grand connaisseur de l’univers des super héros au moment de la création du personnage. Par la force des choses il s’est penché sur la question et, si la piètre opinion qu’il se fait des comics transparaît dès la première histoire, son analyse très négative du genre atteint son paroxysme avec "Super Babylon". Certains clins d’œil (Mary Miracle, démarquage de [[Mary Marvel]], est présentée comme l’épouse d’un certain dentiste - S. Elvana sur la boite aux lettres de la planche 23 - qui fait référence à l’ennemi juré de la famille Marvel, [[Silvana]], inspiré du pharmacien de [[C.C. Beck]]), montrent que les recherches effectuées par les auteurs sont loin d’être superficielles, et qu’ils ont étudié la question de très près. Et à partir de la planche 22, ce sont littéralement ces derniers qui parlent à travers la bouche de Marshal Law, et qui analysent l’utilisation du comic book dans l’exaltation patriotique américaine à partir de 1941. ** Il est à noté ici que la haine de Pat Mills/Marshal Law envers les super héros frise l’écoeurement, et n’est contrebalancée qu’une seule fois, dans une case ou un super héros du Golden Age a cette réflexion en réponse à la litanie vomie par le Marshal : ''« Ecoutez, je crois que vous nous prenez bien trop au sérieux »'', ce qui n’est pas faux. D’ailleurs, cette simple remarque place à ce moment de l’histoire le Marshal dans la position des censeurs qui allaient sévir à la fin du Golden Age (position qui sera accentuée à la fin de l’album). L’opinion des auteurs contraste donc grandement avec l’image gentiment rétro et colorée que l’on peut se faire de cette époque des comics (période 1939 –création de Superman- fin de la seconde guerre mondiale), époque qui sera ressuscitée par Alan Moore dans [[1963]], [[Supreme]] ou [[Tom Strong]] par exemple (en accentuant lui le coté merveilleusement imaginatif et désuet de ces BD). ** Les attaques sont encore une fois tellement frontales et littérales, qu’il suffit de lire le discours tenu par le héros tel quel pour comprendre que Pat Mills a plus envie de réveiller son lectorat que de jouer avec des costumes bariolés. Les planches 36 et 37 (la récupération des scientifiques japonais ou nazis et de leurs travaux plus que contraires à l’éthique, le comportement des corporations américaines qui ont profité de l’effort de guerre des deux cotés) sont à cet égard exemplaires de ses convictions et de sa volonté d’éveiller les consciences. Et la multiplication de pleines pages apocalyptiques exécutées par Kevin O’Neill, donne l’impression que cette histoire lui sert à lui aussi d’exutoire. Au final on se retrouve avec une BD d’action extrêmement brutale, entrecoupées de nombreux discours pamphlétaires (d’une grande justesse du reste), qui pourront déstabiliser le lecteur ne venant chercher qu’un peu de distraction. * Mills et O’Neill vont finir de développer la dualité inhérente à leur personnage, qui en même temps qu'il crache sa haine sur les super héros, est de plus en plus stygmatisé comme représentant d’un certain ordre moral américain. ** L’évolution du personnage, est une nouvelle fois liée au personnage de Lynn Evans (petite amie de Joe Gilmore tuée par le Marchand de Sable). Lorsque celle-ci va prendre la parole à la fin de l’histoire (planches 40 et 41, prenant le relais du discours de Black Scarab à la planche 4), elle va stigmatiser la figure symbolique du Marshal en tant que représentant d’un certain ordre (moral, religieux, familial et social). Comme ils l’avaient fait avec Killoton dans Kingdom of the Blind, les auteurs vont à nouveau changer de porte-parole en cour de route pour mieux isoler leur héros dans ses contradictions. Marshal Law est le représentant de l’oppression morale du système qu’a subi l’héroïne durant son enfance, et c’est paradoxalement Joe Gilmore qui l’en a sauvé. ** L’iconisation fascisante utilisée pour décrire le Marshal tout au long du récit prend ici toute son ampleur face aux aspirations libertaires de Black Scarab et sa bande (qui finalement peuvent attirer la sympathie du lecteur). L’évolution du personnage va atteindre un point culminant à l’issue de cette histoire où la séparation totale des deux personnalités va se réaliser alors que les derniers souvenirs heureux qui maintenaient "en vie" Joe Gilmore seront annihilés au sens propre comme au sens figuré (planches 44 et 45). Si Marshal Law ne ressentait pas la douleur physique, il en est désormais de même pour la douleur émotionnelle. ==== Références utilisées et autres remarques ==== * '''Les références aux personnages de comics''' : extrêmement nombreuses et précises, elles englobent la majeur partie des héros du Golden Age en se focalisant particulièrement sur la JSA ([[Justice Society of America]], repabtisée ici Jesus Society of America). Crée en 1940 dans ''[[All-Star Comics]]'' #3, cette équipe se retrouve être une réunion de second couteaux, n’ayant pas leur propre publication (lorsque [[The Flash]] et [[Green Lantern]] auront la leur, ils disparaîtront de l’équipe). Le détournement du titre en "No Star Comics" à la planche d’ouverture, appuie volontairement cet état de fait. Pour davantages d'informations sur ces héros, on pourra consulter les livres de [[Jean-Paul Jennequin]] sur l'"Histoire du Comic Book" (tome 1, "Des origines à 1954", qui couvre entre autre la période de l’Age d’Or des Comics jusqu’à l’adoption du comics code, novembre 2002, [[Vertige Graphic]]) ainsi que le Golden Age Heroes Directory de [[Jesse Nevins]]<ref>[http://www.geocities.com/athens/olympus/7160/annos.html Jess Nevins' Comic Book Annotations<!-- Titre généré automatiquement -->]</ref>. ** On commence par la planche 11, qui parodie la très célèbre couverture d’''[[All-Star Comics]]'' #3 (l’année lorsqu’elle est indiquée est celle de la création du personnage). *** De gauche à droite autour de la table : reconnaissable à son masque à gaz [[The Sandman (comics)]] (1939, nom inconnu dans la BD), [[Wild Cat]] (1941, Tomcat), [[The Spectre]] (1940, The Spook), [[The Flash]] (1940, Lightning Streaker), [[Hawkman]] (1939, Carrion Crow), [[Dr Fate]] (1940, Doc Weird), [[Green Lantern]] (1940, Blue Battery), [[The Hourman]] (1939, Hyperman, la pilule Miraclo ayant été remplacée par un shoot à la seringue). *** En haut à droite de la table un [[Uncle Sam (Comics)]] (création de [[Will Eisner]]) et une [[Mary Marvel]] (1943, Mary Miracle). *** A cheval sur les canons et de droite à gauche : [[Wonder Woman]] (1941, Victory Girl), [[Captain America]] and [[Bucky]] (Public Spirit et Private Dick). ** Non présent sur la planche 11 : [[Plastic Man]] (1941, Devil’s Tool, planche 13), le [[Captain Marvel]] du Golden Age (1940, représenté par le personnage cherchant en vain sa formule magique Shazam), [[Crâne Rouge]] et [[Fu Manchu]] planche 14, [[The Human Torch]] du Golden Age (1939, planche 22), [[Starman]] (G-Man) et [[Black Canary]] (Black Suspenda) à la planche 23, [[Aquaman]] (1941, H2O-Man, planche 24), page 26 entre autres une [[Madam Fatal]] (Femme Fatale qui partage le même goût pour le transformisme) et un [[Spirit of 76]]/[[Fighting Yank]], un [[Ibis The Invincible]] croisé avec [[Zatara]] (reconnaissable à ses incantations inversées) et un [[Green Arrow]]/[[The Arrow]] planche 27, [[The Vigilante]] (le cow-boy masqué) planche 34 et juste en dessous [[The Atom]] (alias the Mighty-Mite), [[The Doll-Man]] (1939, Toy Boy) est évoqué au quatrième plat, et bien sûr le [[Blue Beetle]] (1941, Black Scarab) déjà présenté dans l’histoire précédente. ** Reste à faire le tri dans la multitude de héros décimés à la planche 26 ([[Hoppy the Captain Marvel Bunny]], [[The Black Terror]], [[Adam Strange]]/[[Ultra-Man]] ?) et ceux qui accompagnent Black Scarab à la planche 39, avec entre autres [[Dr Mid-Nite]] et [[Sheena]] (Doctor Night-Eyes et Shaggar). ** On peut aussi signaler un [[Iron Man]] à la planche 3 (juste en dessous d'une très fine allusion à l'anatomie de Joe Gilmore). C'est une référence hors Golden Age, mais les origines du personnages sont elles aussi liées à un effort de guerre ([[Tony Stark]] est un marchand d'armes). ** Quelques remarques : *** [[Wonder Woman]] créée pour être un archétype de la femme moderne, forte et émancipée, se retrouvera quand même avec la fonction de secrétaire d’un groupe (la [[JSA]], au #8) dont elle est un des membres les plus puissants. Et donc, Victory Girl arbore des entraves de chaînes aux poignets, et le Public Spirit la somme de prendre des notes à la planche 31. Son allusion à [[Mars (mythologie)]] à la planche 14, n’est pas anodine dans le thème principal exposé par les auteurs puisque pendant la période de la guerre 39-45, c’était [[Mars (mythologie)]] qui dirigeait les forces de l’axe dans le propre titre de [[Wonder Woman]]. *** Planche 26 et 29, les pouvoirs de Blue Battery, à l’instar de ceux de [[Green Lantern]], n’ont pas d’emprise sur le bois. *** Le [[Blue Beetle]] de 1941 utilise un fortifiant dans sa lutte contre le crime, alors que Black Scarab est imprégné de fluide toxic. *** Depuis "Kingdom of the Blind" les sidekicks et autres Boy Wonders ([[Robin]], [[Bucky]] etc.) ne sont pas à la fête dans Marshal Law (utilisés pour leurs organes ou pour leurs faveurs sexuelles). Le livre de [[Jean-Paul Jennequin]] pose justement la question de l’utilité de ces versions enfantines des héros, forcément misent en danger par leurs tuteurs, et auxquelles les jeunes lecteurs ne semblent jamais s’identifier. Mills et O’Neill ont trouvés des raisons à leur existence presque plus plausibles ! * '''Autres références''' ** Le titre "Super Babylon" bien sûr, et voilà ce que l’on trouve sur la page Wikipedia consacrée à [[Babylone]] : ''« Babylone représente symboliquement, dans le livre de l'Apocalypse, la société occidentale mercantile, décadente, déshumanisée et pervertie, le système répressif, toute forme d'autorité oppressive (police, armée, pouvoir financier, pouvoir politique, etc.). Néanmoins, la Bible, qui en fera le symbole de la corruption et de la décadence, nous en transmettra le souvenir et le prestige qui survécurent à sa chute »''. On peut donc voir dans ce titre une allégorie évidente à notre société contemporaine (''« décadente, déshumanisée et pervertie »''), une allusion à la figure que représente le Marshal (''« autorité oppressive »'') et au souvenir que nous laissera un certain Age d’Or en plein déclin (''« le prestige qui survécurent à sa chute »''). ** Planche 24 et 25 : il est fait référence aux auditions de l’[[HUAC]] ([[House Un-American Activities Committee]] ou Commission de la Chambre sur les Activités Non américaines), misent en place peu avant la seconde guerre mondiale pour combattre les influences nazie, fasciste et communiste aux États-Unis, et qui s’attaqua au milieu Hollywoodien en 1947 (avant même le [[Maccarthisme]]). ** Un petit clin d'oeil au film ''[[Y a-t-il un pilote dans l'avion ?]]'' des [[ZAZ (cinéma)|ZAZ]] peut être remarqué à la page 5. ==== Quelques citations ==== * Planche 7, ou comment adapter ses insultes face à des morts vivants : ''« Eat shit and live, asshole ! »''. * Planche 15, un certain état d’esprit réactionnaire des héros combattant les forces de l’axe : ''« And remember … If it moves, it’s a Jap ! If it doesn’t, it’s a crafty Jap ! »'' (crafty = rusé). * Planche 47, Carrion Crow (le super poulet), se voit saisir les deux jambes par deux anciens combattants zombifiés qui vont tirer chacun de leur coté (''« Make a wish ! »''). * Planche 27, Marshal Law en réponse à un [[Billy Batson]] ([[Captain Marvel]]) qui ne veut pas croire qu’un policier puisse jurer ou user de violence gratuite : ''« Wich earth are you from ? »''. Cette réponse se double d’un clin d’œil aux multitudes de mondes parallèles qui encombrent les univers de super héros. * Planche 33, après le Golden Age et le Silver Age, le Marshal se veut le héraut d’un nouvel age : ''« Welcome to the lead age! »''(lead = plomb). * Et pour finir, un archivage de musée un peu particulier à la planche 38, ou par exemple on peut chercher dans de grands casiers tous les héros dérivés d'oiseaux (''« Albatross to Blackbird »'' etc.). Il en est de même pour les "Captains" (''« Action to Courage, Dauntless to Fearless »'', etc.) ou les "Hornets" (''« Black, Blue, Gold, Red »'', etc..) par exemple. === ''Pinhead vs Marshal Law : Law in Hell'' === ==== Publications ==== Dessins et encrages [[Kevin O'Neill]], couleurs [[Steve Buccellato]] (souvent de simples aplats, pas le plus beau rendu de la série) et lettrages [[Janice Chiang]]. Sorti en 2 numéros chez ''[[Epic Comics]]'' (fin 1993) avec couvertures en relief (#1 "Hell for Leather", #2 "Hell to Pay"). Le scénario a été entièrement écrit par [[Pat Mills]], [[Clive Barker]] n’étant crédité que comme créateur de [[Pinhead]]. Cette histoire n'a pour l'instant pas été reprise dans un recueil. ==== Résumé de l'histoire ==== Dans cette histoire, Marshal Law s’est enfin trouvé une nouvelle (super) petite amie qui le convie à une thérapie de groupe "festive" animée par Seraph, un ange prétendument venu du paradis. Ce paradis se révèle être en fait un monde démoniaque dédié à l’expression de la douleur et du sadomasochisme extrême. Le Marshal va devoir composé avec le haut prêtre de cet enfer (pour le compte du seigneur Leviathan) : [[Pinhead]], leader des cénobites, des démons passés maîtres dans l’art de la souffrance infligée. ==== Introduction à l'univers de [[Pinhead]] ==== * Pinhead (littéralement et physiquement "tête d’épingles") est un personnage issu de l’imagination de l’écrivain anglais [[Clive Barker]]. Apparu aux yeux du grand public dans le film, écrit et réalisé par Barker en 1988, [[Hellraiser : le pacte]], [[Pinhead]] (pas encore crédité comme tel au générique) est présenté comme le chef des cénobites, des démons dirigeants un univers alternatif, une sorte d’enfer consacré aux plaisirs sado-masochistes ultimes dont l’accès est contrôlé par un artefact magique (un cube puzzle dont il faut résoudre les énigmes). Dans cette réalité démoniaque, les utilisateurs du cube se voient obligés (qu’ils soient demandeurs ou non) de subir les pires tortures inimaginables (écorchés vivants, démembrés, vidés de leur sang etc.) exercées par les cénobites (qui n’occupent que très peu l’écran lors de ce premier épisode). * Dans le second volet sorti en 1988, [[Hellraiser 2 : les écorchés]] ("Hellbound" en anglais, seulement scénarisé par [[Clive Barker]], réalisé par [[Tony Randel]]), on en apprend un peu plus sur [[Pinhead]] qui semble avoir une origine humaine : l’officier de l’armée britannique Elliot Spencer. Ce dernier, dont l’existence remonte à l’époque coloniale, a eu la mauvaise idée de vouloir jouer avec la boite puzzle (mais il fait parti des consentants) et s’est retrouvé transformé en cénobites dans un enfer labyrinthique dirigé par le seigneur Léviathan. * Enfin, dans [[Hellraiser 3]] ("Hell on Earth", 1992, réalisé par [[Anthony Hickox]], écrit par [[Peter Atkins]] et dernière séquelle ayant l’aval de Barker), l’acteur [[Doug Bradley]] qui endosse le double rôle Pinhead/Spencer gagne du gallon (deuxième au générique) et une présence plus conséquente à l'écran. L’alter ego humain de [[Pinhead]] se voit ainsi doté d’un background plus détaillé et [[Pinhead]] devient la menace principale du film (ce qui n’était pas le cas dans les deux premiers volets). C’est aussi dans cet épisode (le dernier avant la parution de ce team up avec le Marshal) qu’il est fait mention de la grande guerre dans le passé du Capitaine Elliot Spencer. On comprend que ce sont les atrocités auxquelles il a été confronté durant la première guerre mondiale qui sont à l’origine de ses égarements. * Pour conclure cette introduction, un petit détail amusant : dans les crédits du premier film on peut repérer un certain Joe Gilmore (nom civil du Marshal) comme "assistant dubbing editor". ==== Thèmes abordés ==== * Cette rencontre avec [[Pinhead]] est une occasion supplémentaire de dénoncer la propagande relative aux conflits armés. En même temps que les personnages seront mis graphiquement en parallèle (sur les deux couvertures, ainsi que bien sûr un Marshal Law cénobite en ouverture du #1), leurs passés respectifs de vétéran de guerre (première guerre mondiale pour [[Pinhead]], La Zone –le Vietnam en quelques sorte- pour le Marshal) seront évoqués afin de permettre aux auteurs de continuer à informer leur lectorat. * Le thème de la glamourisation de la guerre pourrait bien sûr être redondant, mais les nouveaux détails documentaires dont se servent les auteurs ne cessent d’être pertinents. ** Ainsi, aux planches 28 à 30 du #1, on a droit à un exposé édifiant sur les termes utilisés pendant les guerres pour amoindrir l’impact des atrocités commises et désensibiliser l’opinion publique (comme dirait [[Pinhead]] à l’avant dernière planche du premier numéro : ''« le langage de la douleur n’est qu’une question de déni »''). Plutôt que de parler de Napalm, on préférera donc utilisé la dénomination moins lourde de sens d’"incendigel" ou "artillerie légère" (et on préfèrera parler de "blessures thermiques" pour évoquer des brûlures intenses). Les grenades à fragmentation sont renommées "armes d’empêchement d’accès à une zone", et les gaz toxiques ne produiront que des "embarras respiratoire". Quand à la barbare amputation, elle est remplacée par une simple "procédure de modification d’un membre". Après un tel réquisitoire, il n’est nul besoin d’être un grand devin pour avoir le mot "torture" à l’esprit, lorsqu’à la dernière planche du #1 [[Pinhead]] parle ''« d’opération chirurgicale »''. ** Un peu comme une catharsis, on sent que Mills et O’Neill se font plaisir en confrontant alors leurs propres représentants de la glamourisation (les super héros) aux horreurs des tranchées auxquelles il ne survivent pas plus longtemps (voire moins) que le militaire lambda (planches 25 et 26 du #2). ** Outre les méthodes utilisées en direction de l’opinion publique, les auteurs essayent d'identifier celles qui sont employées en direction des soldats qui serviront soit de chair à canon, soit d’exécuteurs anesthésiés. Des méthodes qui peuvent se résumer à la peur et l’ordre comme garants d’une société docile, deux thèmes qui vont être abondamment explorés dans ces deux numéros à travers les différents discours de [[Pinhead]]. Bien sûr, au passage, le Marshal sera à nouveau, et fort justement, accusé d’être un représentant de cet ordre suprême. * L’incontournable thème de la haine de soi a évidement une place prépondérante dans cette histoire, d’autant plus que les obsessions de Marshal Law trouveront une résonance toute particulière en la personne de [[Pinhead]]. ** La double face des deux personnages sera évoquée durant toute l’histoire par une utilisation répétée de jeux d’ombres qui culminera aux planches 12 et 13 du #2. Et encore une fois, ce n’est pas forcément le héros de cette BD qui sera prêt à reconnaître et accepter sa propre part d’ombre (planche 26 du #1, ce n’est que l’ombre du Marshal qui pleure vraiment). ** Nous avions laissé le Marshal totalement désensibilisé physiquement et psychiquement à la fin de l’histoire précédente, il n’est donc finalement pas étonnant que les auteurs le confrontent au grand prêtre ès souffrances. Les deux comics s’ouvrent d’ailleurs par une profession de foi concernant notre héros : ''« Par-dessus tout, Marshal Law veut ressentir à nouveau la douleur »'' (à l’introduction des personnages au deuxième plat). ** Malgré ce que le Marshal prétend à la troisième planche du #1 (''« Mais d’abord et avant tout, je suis un homme »''), il n’a d’humain que ses désirs primaires (ici sexuels). La recherche de l’humanité de [[Pinhead]] dont il va être question dans l'histoire va être traité comme une mise en abyme du chemin que le Marshal devra lui-même parcourir pour retrouver sa ''« moitié manquante »'' (cf discours de Super Nova à la planche 5 du #1 sur la supposée propension à l’autodestruction des cénobites). Même si ce dernier n’est pas encore prêt à appliquer ses propres conseils de bon sens à lui-même (planche 17 du #2, le Marshal déclare en regardant le lecteur/miroir droit dans les yeux : ''« Si nous pouvions atteindre ce qu’il reste d’humain en lui … »''), il fait preuve d’une redoutable conscience de son état pathologique aux planches 23 et 24 du #1 lorsqu’il évoque son passé de Screaming Eagle : ''« Si vous ne ressentez pas la douleur, vous voulez l’infliger … pour voir ce que vous manquez. Nous étions totalement désensibilisés … L’incarnation du mal. Nous n’avions pas peur de mourir …car nous étions déjà mort »''. Et l’acceptation de soi (idée renforcée à la dernière planche de l’histoire) n’est elle pas la première étape de toute bonne thérapie qui se respecte ? ==== Références utilisées et autres remarques ==== * '''Les références aux personnages de comics''' : beaucoup moins directes que dans l’épisode précédent, on retrouve quand même, en plus de créations originales et de références aux personnages "maison", des clins d’oeil plus ou moins évidents aux super héros mainstream (la liste qui suit n’étant pas exhaustive). ** Pour le #1 : *** Page 2 : on peut apercevoir un Sleepman et [[Le Pingouin]]. *** Page 3 : le logo du quartier général des Secret Five « 5 ? » peut faire allusion aux [[Quatre Fantastiques]] et à leur propre immeuble/QG aux multiples étages. *** Page 4 : où entre autres certains personnages peuvent faire penser au [[Spectre (comics)]], à [[Flash (DC comics)]], et à [[Reed Richard]] des [[Quatre Fantastiques]]. *** Page 5 : en une case on retrouve trois des personnages emblématiques ([[Lois Lane]], [[Jimmy Olsen]] et [[Clark Kent]]) de l’univers de [[Superman]]. En bas de page, le sort de [[Green Arrow]] n’est pas forcément plus enviable. *** Page 7 : les [[Quatre Fantastiques]] peut être au grand complet ([[Mr. Fantastic]], une [[Torche Humaine]], [[La Chose]] et pourquoi pas [[La Femme Invisible]]) ? Dans la piscine, on peut retrouver le Commissaire Mc Gland. *** Page 8 : a-t-on affaire à une incarnation de [[Dents De Sabre]] et de la [[Sorcière Rouge]] ? *** Page 22 et 23 : on retrouve des références internes au Public Spirit, au Private Eye et au Persecutor ainsi que de jeunes versions de ce dernier (avec son collier d’oreilles) et du commissaire Mc Gland. ** Pour le #2 : *** Page 6 et 7 : un des super héros qui va s’engager dans le cube a un aspect qui rappelle beaucoup le [[Flèche Noire]] du groue [[Les Inhumains]]. *** Page 8 : Fearless fait furieusement pensé au [[Daredevil]] de la [[Marvel Comics]] (mais il ne semble pas être aveugle). *** Page 29 : outre un [[Hulk]] et un [[Wolverine]], on peut apercevoir à la case 2 un [[Ravage (comics)]] (le personnage borgne à gauche) qui est une référence très subtile. En effet, [[Ravage (comics)]] (de sa propre série [[Ravage 2099]]) a été créé quelques mois auparavant par [[Stan Lee]] et [[Paul Ryan]] avant d’être pris en main à partir du #8 par un certain [[Pat Mills]], en association scénaristique avec [[Tony Skinner]] (qui est le principal contributeur de l’association pour cette série, dixit Mills lui-même). *** Page 30 : un [[Lobo (comics)]], alors scénarisé par un compatriote anglais des auteurs, [[Alan Grant]]. ** En dehors des références visuelles précédentes, Mills et O’Neill continuent de ridiculiser les clichés du langage des super héros (entreprise commencée avec les héros du Golden Age dans l’épisode précédent) : *** A la page 12 du #1 : le mode de manipulation du cube permettant d’ouvrir les portes de l’enfer est adapté à cette bande dessinée dans un savoureux charabia super héroïque. *** Page 6 et 7 du #2 : sans commentaires puisque la référence est ouvertement présentée. * '''Les références aux films''' ** Il y a déjà la trame de base de chacun des 3 films qui est reprise, c’est à dire que pour espérer se sortir des griffes des cénobites, il faut passer un marché avec eux. ** Page 11 et 12 du #1 : on a droit aux premières apparitions de [[Leviathan]] et du cube mystique, à l’image de ce qu’ils sont dans les films. ** La page d’ouverture du #2, comprend une référence à un cénobite apparu dans les deux premiers films (on y apperçoit aussi [[Leviathan]]). ** Et puis bien sûr l’origine humaine de [[Pinhead]] telle qu’elle est évoquée dans le second et le troisième film est reprise et étoffée par [[Pat Mills]]. * '''Autres références''' ==== Quelques citations ==== === ''Secret Tribunal'' === === ''The Savage Dragon/Marshal Law'' === === ''The Mask/Marshal Law'' === === ''The Day of the Dead'' === === ''Cloak of Evil'' === Nouvelle illustrée prévue (et encore actuellement référencée sur quelques sites de ventes online) pour 2006 chez [[Titan Books]], cette histoire n'a pour l'instant jamais été publiée. Néanmoins, [[Titan Books]] a annoncé pour septembre 2008 un recueil titré "Marshal Law the Origins" avec le même synopsis que celui de "Cloak of Evil". Ce recueil compilerait en outre l'autre nouvelle illustrée "The Day of the Dead". == Notes et références == <references /> {{Portail Comics}} {{DEFAULTSORT:Law, Marshal}} [[Catégorie:Personnage de bande dessinée]] [[Catégorie:Personnage de comics]] [[Catégorie:Série de comics]] [[Catégorie:Série Zenda]] [[Catégorie:Antihéros]] [[en:Marshal Law (comics)]]