Metropolitan Museum of Art 103377 31798893 2008-07-22T19:01:05Z BodhisattvaBot 343510 robot Ajoute: [[ro:Metropolitan Museum of Art]] {{Infobox Musée | nommusée =Metropolitan Museum of Art | image =[[Image:MET NYC.jpg|150px]] | pays ={{États-Unis}} | région ={{État de New York}} | ville =[[New York]] | collections = peinture, sculpture, objets de l’Antiquité à nos jours | œuvres = 2 millions, {{formatnum:250000}} exposées | superficie = {{formatnum:180000}} m² | dateouverture= [[1872]] | visiteurs = 5 millions | adresse = 1&nbsp;000 Fifth Avenue - 82nd Street | site =[http://www.metmuseum.org/ www.metmuseum.org] }} [[Image:Situation MET.png|thumb|250px|Situation du musée sur l’île de Manhattan]] Le '''Metropolitan Museum of Art''' de [[New York]], souvent abrégé «&nbsp;the '''Met'''&nbsp;», est l’un des plus grands musées d’art au monde. Ouvert au public depuis le {{Date | 20 | février | 1872}} il est situé à [[Manhattan]], du côté est de [[Central Park]] sur la [[Cinquième Avenue]] et à la hauteur de la 82{{e}} rue. Le musée comprend également un autre bâtiment, «&nbsp;[[The Cloisters]]&nbsp;» (les [[cloître]]s), à l’extrémité nord de l’île, dans [[Fort Tryon Park]] (quartier de [[Washington Heights]]). Cette annexe présente des œuvres d’[[art médiéval]] et des reconstitutions de cloîtres européens. Les collections du Met comptent plus de deux millions d’œuvres d’art provenant du monde entier<ref name="metsite_permanentcollection">{{en}} {{lien web | titre = Le ''Metropolitan Museum of Art'' : Collections et expositions permanentes | url = http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/noteToReader.asp | consulté le = 8 mai 2007}}</ref> et représentant une gamme d’objets très divers. Les premières pièces furent apportées par les fondateurs puis des dons et des legs de grands collectionneurs ainsi que les diverses politiques d’acquisition menées par les directeurs successifs. Les visiteurs peuvent ainsi admirer des trésors de l’[[Antiquité classique |Antiquité]], tels que ceux exposés dans ses galeries [[Art de la Grèce antique |grecques]] et [[Chypre (pays) |chypriotes]], en passant par des toiles et des sculptures de tous les grands maîtres [[Europe |européens]], jusqu’à une large collection d’art [[États-Unis |américain]]. Les collections sont aussi composées d’œuvres [[Art de l'Égypte antique |égyptiennes]], [[Art africain traditionnel |africaines]], [[Asie |asiatiques]], [[océanie]]nnes, [[Moyen-Orient |moyen-orientales]], [[Art byzantin |byzantines]] et [[Arts d'Islam |islamiques]]<ref name="montebello_masterpieces_intro">{{en}} Philippe de Montebello ; ''Masterpieces of the Metropolitan Museum of Art'' ; New York : Metropolitan Museum of Art, 1997 p.6-7 . {{ISBN | 0300106157}}</ref>. Une collection encyclopédique d’[[instruments de musique]] du monde entier peut aussi être admirée ainsi qu’une série d’intérieurs, comme une chambre romaine du premier siècle avant Jésus-Christ ou une pièce dessinée par l’[[Architecture |architecte]] américain [[Frank Lloyd Wright]]<ref name="peck_1">{{en}} Amelia Peck ; ''Period Rooms in the Metropolitan Museum of Art'' ; New York : Metropolitan Museum of Art, 1996. pp.17,275. {{ISBN | 0300105223}}</ref>. Il faut également mentionner sa collection d’[[arme]]s et d’[[Armure (équipement) |armure]]s antiques d’Europe, mais aussi du [[Japon]], des États-Unis et du Moyen-Orient<ref name="pyhrr_arms_intro1">{{en}} Stuart W. Pyhrr ; ''Arms and Armor: Notable Acquisitions 1991-2002 - The Metropolitan Museum of Art'' ; New Haven : Yale University Press, 2003, p.6, {{ISBN | 0300098766}}</ref>. == Histoire == [[Image:Metropolitam Museum of Art by Simon Fieldhouse.jpg|thumb|280px|Façade du Metropolitan Museum of Art]] L’idée de la création du musée remonte à [[1870]], date à laquelle plusieurs personnalités américaines, issues du milieu artistique, mais également du milieu des affaires décident de créer un musée pour apporter l’art aux citoyens américains<ref name="">{{en}} [http://www.metmuseum.org/Press_Room/full_release.asp?prid={8EAB3ECC-C29C-4B26-ABC0-70D58D45E5E3} Histoire du musée sur le site officiel] (consulté le 7 juillet 2007)</ref>. Les premières collections sont présentées au cours de cette même année, avec trois collections privées en provenance d’[[Europe]], pour un total de 174 peintures, avec notamment des œuvres de [[Nicolas Poussin]], [[Giambattista Tiepolo]] ou encore [[Francesco Guardi]]<ref name="">{{en}} [http://www.metmuseum.org/Press_Room/full_release.asp?prid={8EAB3ECC-C29C-4B26-ABC0-70D58D45E5E3} Histoire du musée sur le site officiel] (consulté le 7 juillet 2007)</ref>. Le Metropolitan Museum of Art ouvre ses portes le {{Date | 20 | février | 1872}}, dans l’académie de danse de Dodsworth, un bâtiment situé au 681 de la [[Cinquième Avenue]] à New York. [[John Taylor Johnston]], dirigeant d’une compagnie ferroviaire dont la collection personnelle représente le noyau du nouveau musée, est son premier président et l’éditeur [[George Palmer Putnam]] le rejoint en tant qu’administrateur. Sous leur direction, les biens du Met, qui consistaient initialement en un sarcophage romain en pierre et en la collection de 174 toiles principalement européennes, s’accroissent jusqu’à remplir tout l’espace disponible. En [[1873]], à la suite de l’achat par le Met de la collection d’antiquités chypriotes de [[Luigi Palma di Cesnola |Luigi Cesnola]], le musée quitte la Cinquième Avenue pour s’installer à la Douglas Mansion sur la 14{{e}} Rue Ouest. [[Image:Metropolitan fg02.jpg|thumb|left|250px|Carroll and Milton Petrie European Sculpture Court]] Cependant, grâce à une négociation avec la municipalité de New York, ces locaux ne sont que temporaires. Le Met fait en effet l’acquisition d’un terrain à l’est de [[Central Park]], où il construit un ''mausolée'' [[Style néogothique |néogothique]] en briques rouges, dessiné par les architectes américains [[Calvert Vaux]] et [[Jacob Wrey Mould]]<ref>{{en}} [http://www.metmuseum.org/visitor/faq_hist.htm#arch Informations pour le visiteur sur le site du ''Metropolitan Museum of Art'']</ref>. Le Met est depuis resté à cet endroit et la structure originale fait toujours partie du bâtiment actuel. Nombre d’extensions seront construites au fil du temps, comme la façade [[Beaux-Arts (style) |Beaux-Arts]], dessinée par [[Richard Morris Hunt]]<ref>François Weil, ''Histoire de New York'', Paris, Fayard, 2005, {{ISBN | 2213618569}}, p.180</ref>. Cette façade, commencée en 1912 et complétée en [[1926]], est construite en calcaire gris de l’[[Indiana]]. L’aile sud est entreprise en 1911, l’aile nord en 1913 : elles sont l’œuvre du cabinet d’architectes [[McKim, Mead et White]]. En 1963, à l’instigation d’[[André Malraux]], le musée expose ''[[La Joconde]]'' qui reçoit la visite de dizaines de milliers de personnes<ref>[[Frédéric Martel]], ''De la culture en Amérique'', Paris, Gallimard, 2006, {{ISBN | 2070779319}}, p.36</ref>. En [[1971]], un nouveau plan architectural du musée est approuvé et confié au bureau d’architectes ''[[Kevin Roche]], John Dinkeloo & Associates'', sa réalisation s’étendra sur une période de vingt années<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Press_Room/full_release.asp?prid={8EAB3ECC-C29C-4B26-ABC0-70D58D45E5E3} | titre=''A brief history of the museum - Press release'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | année=septembre 1999 | consulté le=7 juillet 2007}} </ref>. Son but est de rendre les collections du musée plus accessibles au public, plus pratiques pour les chercheurs et globalement plus intéressantes et didactiques pour l’ensemble des visiteurs. Parmi les ajouts de ce nouveau plan, on peut citer la ''Robert Lehman Wing'' («&nbsp;aile Robert Lehman&nbsp;»), achevée en 1975, qui abrite la collection des grands Maîtres de la peinture européenne, des [[impressionnisme |impressionnistes]] et post-impressionnistes ; l’installation dans la ''Sackler Wing'' du [[temple de Dendour]] en [[1978]] ; l’''American Wing'', ouverte en [[1980]] qui comprend 24 salles et offre une vue complète de l’histoire de l’art et de la vie quotidienne américaine ; la ''Michael C. Rockefeller Wing'' qui présente, dès [[1982]], les collections africaine, océanienne et celles des Amériques ; la ''Lila Acheson Wallace Wing'' qui abrite les collections d’[[Art moderne]] ouvre en [[1987]] et enfin en [[1991]], la ''Henry R. Kravis Wing'' destinée à la sculpture européenne et aux [[arts décoratifs]] de la [[Renaissance (période historique)|Renaissance]] au début du {{XXe siècle}}. Ces nouvelles constructions achevées, le Met peaufine et réorganise les collections à l’intérieur des nouveaux espaces. En juin [[1998]], la galerie des arts coréens est ouverte au public, complétant ainsi la suite des galeries dédiées aux arts asiatiques. En [[1999]], s’achève la rénovation des galeries des antiquités proche-orientales et celle des antiquités grecques et romaines débute. La ''Robert and Renée Belfer Court'', présentant l’art de la Grèce antique ouvre en juin [[1996]] ; les ''New Greek Galleries'' sont inaugurées en avril [[1999]] et les galeries chypriotes en [[2000]]. En 2006, le Met fait presque quatre cents mètres de long et occupe une superficie de plus de {{formatnum:180000}} m², plus de vingt fois la taille de ses premiers locaux de 1880<ref>{{en}} [http://www.humanitiesweb.org/human.php?s=g&p=a&a=i&ID=1138 Le ''Metropolitan Museum of Art'' sur HumanitiesWeb]</ref>. {{clr}} == Les directeurs == [[Image:Cesnola.jpg|250px|thumb|Portrait de Luigi Palma di Cesnola (vers 1870)]] [[Image:CasparPurdonClarke.png|250px|thumb|Portrait de Caspar Purdon Clarke]] Jusqu’à ce jour (2007), huit directeurs ont présidé aux destinées du musée, le premier d’entre eux, nommé en [[1879]], fut général de l’armée américaine, [[Luigi Palma di Cesnola]], Italien d’origine. Son actuel directeur, nommé en [[1977]], est Philippe de Montebello, d’origine française et qui fut précédemment directeur du [[musée des beaux-arts de Houston]]. <!--écrire au passé!--> ==== Cesnola ==== [[Luigi Palma di Cesnola]]<ref>{{1911|Luigi Palma di Cesnola}}</ref> (1832-1904) fut le premier directeur du Met, de [[1879]] à [[1904]]. Militaire d’origine [[italie]]nne, il a servi l’[[Autriche]] lors de la [[guerre de Crimée]] avant d’émigrer aux États-Unis en [[1860]]. Il fonda une école d’officiers à New York puis servit comme colonel de cavalerie de l’[[États-Unis |Union]] lors de la [[guerre de Sécession]] où ses faits d’armes lui ont valu la ''[[Medal of Honor]]'' (la plus haute distinction militaire des États-Unis). Sa carrière dans l’armée s’acheva en [[1865]], il était alors général. Nommé consul des États-Unis à [[Chypre (pays) |Chypre]], il se passionna pour l’archéologie et mena des fouilles, au cours desquelles il découvrit de très nombreuses pièces (plus de {{formatnum:30000}}). La collection fut achetée par le Met, dont Palma di Cesnola devint le premier directeur en 1879. Sa nomination fut d’ailleurs l’objet d’une polémique, nombre d’historiens jugeant ses fouilles à Chypre comme du pillage<ref name="stolen">{{en}} {{lien web | auteur=Constantine Markides | titre=Taking stock of our stolen past | éditeur=''Archeology News'' | année=13 août 2006 | url =http://www.archaeologynews.org/link.asp?ID=103579&Title=Taking%20stock%20of%20our%20stolen%20past | consulté le= 11 mai 2007}}</ref>{{,}}<ref>{{en}} ''The consul Luigi Palma di Cesnola, 1832-1904 : life & deeds'' ; Anna Marankou ; Nicosia : Cultural Centre, Popular Bank Group, 2000. {{OCLC | 46605061}}</ref>. ==== Clarke ==== Le Britannique Sir [[Caspar Purdon Clarke]] (1846-1911) fut le deuxième directeur du Met entre 1904 et 1910<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.dictionaryofarthistorians.org/clarkec.htm | titre=Caspar Purdon Clarke | éditeur=dictionaryofarthistorians.org | consulté le= 11 mai 2007}}</ref>. Il était d’abord entré au ''South Kensington Museum'' de [[Londres]] (rebaptisé [[Victoria and Albert Museum]]) en [[1867]], dont il prit la direction en [[1896]]. Clarke démissionna en 1910 pour des raisons de santé et retourna à Londres. ==== Robinson ==== De 1910 à [[1931]], le Met passa sous la direction d’[[Edward Robinson]] (1858-1931). Cet [[archéologue]], spécialiste de la Grèce antique, fut conservateur (en 1885) puis directeur (en 1902) du [[Boston Museum of Fine Arts]]. Il rejoignit le Met comme conservateur et directeur adjoint, puis comme directeur en 1910 pendant plus de vingt années<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.dictionaryofarthistorians.org/robinsone.htm | titre=Edward Robinson | éditeur=dictionaryofarthistorians.org | consulté le= 11 mai 2007}}</ref>{{,}}<ref>{{en}} {{lien web | url=http://links.jstor.org/sici?sici=0026-1521(193105)1%3A26%3A5%3C109%2B111%3AIMER%3E2.0.CO%3B2-V | titre=''In Memoriam: Edward Robinson'' | auteur=The Metropolitan Museum of Art Bulletin, Vol. 26, No. 5 (mai 1931), pp. 109+111-112 | éditeur=dictionaryofarthistorians.org | consulté le= 11 mai 2007}}</ref>. ==== Winlock ==== De [[1932]] à [[1939]], [[Herbert E. Winlock |Herbert Winlock]] (1884-1950), un [[égyptologue]] renommé, fit toute sa carrière au Met avant de le diriger. Nombre d’œuvres d’art égyptiennes du musée proviennent de ses fouilles archéologiques, en particulier celles qu’il mena dans la région de [[Thèbes (Égypte) |Thèbes]]<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.egyptology.com/kmt/spring98/giants.html | titre=Giants of Egyptology - Herbert E. Winlock | auteur=DCF | année=1998 | éditeur=Egyptology.com | consulté le= 11 mai 2007}}</ref>. ==== Taylor ==== De [[1940]] à [[1955]], le Met fut dirigé par [[Francis Henry Taylor]] (1903–1957). Celui-ci commença sa carrière comme conservateur du [[Philadelphia Museum of Art]], puis directeur du [[Worcester Art Museum]] du [[Massachusetts]], avant de rejoindre le Met comme directeur. Il développa son idée qu’un musée n’était pas un simple dépôt d’œuvres d’art, mais bien une institution ou un service public. Grâce à son action, il réussit à doubler la fréquentation du musée au cours de sa carrière : le nombre de visiteurs atteignit le chiffre de 2,3 millions par an<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,822588,00.html | titre=''Custodian of the Attic'' | éditeur=[[Time Magazine]] | année=29 décembre 1952 | consulté le= 11 mai 2007}}</ref>. ==== Rorimer ==== [[James J. Rorimer]] (1905–1966) dirigea le musée de [[1955]] jusqu’à sa mort le {{Date|11|mai|1966}}. Il y consacra toute son existence. Dès la fin de ses études en [[1927]], il rejoignit le Met comme assistant du département des arts décoratifs, puis comme conservateur des arts médiévaux dès [[1934]]. Une courte interruption pour servir son pays, en [[1943]], lors de la [[Seconde Guerre mondiale]], où l’armée utilisa ses compétences pour la préservation des biens culturels et la recherche des œuvres d’art volées par les [[nazi]]s. Il revint au Met en [[1949]] comme directeur du [[The Cloisters |Cloisters]], jusqu’à sa nomination en 1955 comme directeur du musée. ==== Hoving ==== Le {{Date | 17 | mars | 1967}}, c’est [[Thomas Hoving]] (né en [[1931]]) qui succéda à Rorimer. Après son [[doctorat]] obtenu à l’[[université Princeton]] en [[1959]], Hoving travailla au département des arts médiévaux du Met, dont il devint le conservateur en [[1965]]. Il quitta ensuite le Met, en [[1966]], pour entrer dans l’équipe du maire de New York [[John Lindsay |John V. Lindsay]]. Cependant, après la disparition brutale de Rorimer, il retourna au Met, mais comme directeur cette fois. Il contribua bien entendu à agrandir les collections du musée, mais aussi le musée lui-même par des extensions et des rénovations. Il fit entrer le musée dans la culture de masse, avec la création de grandes expositions « blockbusters », destinées à attirer le maximum de personnes<ref>[[Frédéric Martel]], ''De la culture en Amérique'', Paris, Gallimard, 2006, {{ISBN | 2070779319}}, p.411</ref>. C'est aussi dans les années 1970 que le MET se dote de librairies, de restaurants et de cafés. Il démissionna le {{Date | 30 | juin | 1977}} pour fonder une société de consulting pour les musées. ==== de Montebello ==== Depuis 1977, le directeur du Met est [[Philippe de Montebello]] (né en [[1936]]). Ce [[France |Français]] né à [[Paris]], descendant de [[Jean Lannes |Jean Lannes duc de Montebello]], suivit sa famille aux États-Unis en [[1951]] où ils furent naturalisés américains en [[1955]]. Il fréquenta le [[lycée français de New York]] où il obtint son [[baccalauréat]] en [[1958]]. Montebello étudia ensuite l’histoire de l’art à [[Université Harvard |Harvard]] puis prépara un doctorat à l’[[New York University Institute of Fine Arts |Institut des Beaux-Arts]] de l’[[université de New York]] ; mais en [[1963]], il interrompit ses recherches pour rejoindre le Met comme assistant conservateur du département de peintures européennes. En [[1969]], il fut nommé directeur du [[musée des beaux-arts de Houston]], poste qu’il occupa jusqu’en [[1974]]. Il retourna alors au Met comme vice-directeur, puis fut nommé directeur en 1977. Sous sa direction, le musée doubla sa superficie, les galeries européennes du {{XIXe siècle}} furent remodelées en profondeur, des galeries hautes furent créées afin de mettre en valeur des toiles monumentales comme celles de [[Giambattista Tiepolo |Giovanni Battista Tiepolo]]. Il fut néanmoins critiqué pour son conservatisme vis-à-vis de l’art moderne et contemporain<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.dartmouth.edu/~news/releases/2004/05/04d.html | titre=''Dartmouth Honorary Degrees 2004: Philippe de Montebello'' | année=5 mai 2004 | éditeur=Dartmouth News | consulté le= 11 mai 2007}}</ref>. == Fonctionnement == L’ensemble du musée s’étend sur environ {{formatnum:180000}} m² et les collections se répartissent sur 280 salles et quatre niveaux<ref>{{fr}} {{lien web | url=http://www.quid.fr/monde.html?mode=detail&iso=us&req=%C3%83%C6%92%C3%82%C2%A9tats-unis&style=doc&id=50002&docid=427 | titre=''Manhattan - Uptown'' | éditeur=Quid | année=2007 | consulté le= 09/06/2007}}</ref>. Le Metropolitan Museum of Art emploie environ {{formatnum:1800}} salariés à plein temps et 900 bénévoles<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/press_room/full_release.asp?prid={9FF384DF-9FEA-4220-8634-D1684C00E35D} | titre=''a Overview of the Museum'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | année=1999 | consulté le=9 juin 2007}}</ref>. Bien que le musée ne perçoive aucune aide fédérale, la ville de New York prend toutefois à sa charge les dépenses de fonctionnement de l’établissement (comme le chauffage, l’éclairage et la sécurité). En [[2006]], son déficit atteignant les trois millions de $, le Met a été contraint d’augmenter sa ''recommandation de finance d’admission'' qui passe de 15 à 20 $, en faisant ainsi l’un des musées les plus chers du monde<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.nytimes.com/2006/07/13/arts/design/13met.html?ex=1310443200&en=c569340fab221aea&ei=5090&partner=rssuserland&emc=rss | titre=''Met Is to Raise Its Admission Fee to $20'' | auteur=Carol Vogel | éditeur=''[[The New York Times]]'' | année=13 juillet 2006 | consulté le= 09/06/2007}} </ref>. Il faut cependant noter qu’il s’agit d’une recommandation et que tout visiteur peut entrer au Met en ne versant que quelques piécettes ou gratuitement. La plupart des autres recettes du musée proviennent du secteur privé (85&nbsp;% en 1994)<ref>{{fr}} {{lien web | url=http://www.lexpansion.com/art/6.0.115615.0.html | titre=''Metropolitan contre Louvre'' | éditeur=''L’Expansion'' | année=1994 | consulté le=9 juin 2007}}</ref>, dont une partie est versée par des [[fondation (institution) |fondation]]s. Les investissements en [[Bourse (économie) |bourse]], appelés ''endowment'', atteignent 1,7 milliard de dollars<ref>[[Frédéric Martel]], ''De la culture en Amérique'', Paris, Gallimard, 2006, {{ISBN | 2070779319}}, p.411</ref> rapportent chaque année plusieurs millions de dollars d'intérêts dépensés par le musée. Le budget de fonctionnement du Met est de 160 millions de dollars<ref>[[Frédéric Martel]], ''De la culture en Amérique'', Paris, Gallimard, 2006, {{ISBN | 2070779319}}, p.412</ref>. Les membres de clubs de bienfaiteurs disposent de privilèges en échange de leur cotisation : en [[1994]], il y avait près de {{formatnum:100000}} adhérents<ref>{{fr}} {{lien web | url=http://www.lexpansion.com/art/6.0.115615.0.html | titre=''Metropolitan contre Louvre'' | éditeur=''L’Expansion'' | année=1994 | consulté le= 09/06/2007}}</ref>. Des réceptions sont organisées par le musée, en particulier dans une salle à manger qui donne sur [[Central Park]]. La vente de produits dérivés (répliques d’œuvres, bijoux, cartes postales, tee-shirts) dans la boutique du musée ou par correspondance, est une autre source de revenus. En outre, le musée organise plus de trente expositions temporaires chaque année<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/press_room/full_release.asp?prid={9FF384DF-9FEA-4220-8634-D1684C00E35D} | titre=''a Overview of the Museum'' | année=1999 | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=9 juin 2007}}</ref>. Une partie du budget sert à faire de nouvelles acquisitions. Enfin, le musée prête chaque année près de {{formatnum:5000}} œuvres à d’autres musées<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/press_room/full_release.asp?prid={9FF384DF-9FEA-4220-8634-D1684C00E35D} | titre=''a Overview of the Museum'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | année=1999 | consulté le=9 juin 2007}}</ref>. Aujourd'hui, l'établissement a diversifié ses activités au point que certains dénoncent la marchandisation du lieu : cinq librairies se trouvent dans l'enceinte du Met<ref name="Martel417">[[Frédéric Martel]], ''De la culture en Amérique'', Paris, Gallimard, 2006, {{ISBN | 2070779319}}, p.417</ref>. Le musée propose également des voyages organisés thématiques et loue ses salles pour des réceptions<ref name="Martel417"/>. == Politique d’acquisitions == Dans les [[années 1970]], sous la direction de [[Thomas Hoving]], le Met révisa sa politique d’acquisitions en l’axant sur l’achat d’œuvres de renommée mondiale, grâce à la vente de pièces moins prestigieuse de ses collections<ref name="Hoving">{{en}} Thomas Hoving. '' Making the Mummies Dance''. New York: Simon and Schuster, 1993.</ref>. Bien que par le passé, le Met ait déjà vendu des objets en double ou mineurs de ses collections pour financer l’acquisition de nouvelles pièces, la nouvelle politique se voulait plus agressive et plus large qu’auparavant. Elle permit la vente d’œuvres dont la valeur aurait par le passé exclu leur mise sur le marché. Cette nouvelle politique suscita de nombreuses critiques (en particulier de la part du ''[[New York Times]]''). Cependant elle porta ses fruits ; nombre d’objets acquis grâce au fond généré par ces ventes sont aujourd’hui considéré comme des pièces maîtresses des collections du Met, comme le ''[[Juan de Pareja]]'' de [[Diego Velázquez |Velasquez]] et le ''cratère d’Euphronios'' représentant la mort de [[Sarpedon]]. La politique mise en place par le Met fut à cette époque suivie par d’autres musées<ref>{{en}} [http://www.timesonline.co.uk/article/0,,11069-1851184,00.html ''Brimful museums put art under the hammer''], James Bone, [[The Times]] Online. 31 octobre 2005]</ref>. Le Met a poursuivi cette politique jusqu’à nos jours, vendant des pièces aussi prestigieuses que la photographie de [[1904]], ''The Pond-Moonlight'' (dont le musée possède une autre copie), d’[[Edward Steichen]] pour 2,9 millions de $<ref>{{en}} [http://news.bbc.co.uk/1/hi/world/americas/4715106.stm ''Rare photo sets $2.9m sales record''], [[BBC News]], 16 février 2006</ref>. == Collections permanentes == Les collections permanentes du Met sont exposées et gérées par dix-neuf départements indépendants, chacun d’entre eux comprenant une équipe de [[Conservateur de musée |conservateurs]] spécialisés, de [[Restauration (art) |restaurateurs]] et de chercheurs. === Arts décoratifs américains === Le département des Arts décoratifs américains comprend plus de {{formatnum:12000}} exemples d’œuvres d’[[Arts décoratifs]] américains, couvrant une période allant de la fin du {{XVIIe siècle}} au début du {{XXe siècle}}. Bien que le Met ait reçu, en [[1909]], sa première collection d’Arts décoratifs américains grâce à une donation de Margaret Olivia Slocum Sage, femme du financier [[Russell Sage]], le département ne fut créé qu’en [[1934]]. L’un des bijoux du département est sa collection de [[vitraux]] qui est sans doute la plus limportante du monde, comprenant plusieurs pièces de [[Louis Comfort Tiffany]]. Le département est aussi célèbre pour ses vingt-cinq salles présentant chacune une pièce meublée, complète, par époque ou par créateur. On trouve aussi une collection notable d’[[argenterie]] exposant de nombreuses pièces de [[Paul Revere]] ou de [[Tiffany & Co.]]. === Peinture et sculpture américaine === [[Image:Washington Crossing the Delaware.png|thumb|280px|''Washington Crossing the Delaware''<br/>1851 par Emanuel Leutze (1816 - 1868).]] Depuis sa fondation, le Metropolitan Museum of Art a mis un point d’honneur à collectionner des œuvres américaines. La première pièce entrée au Met fut une sculpture [[allégorie |allégorique]] de [[Hiram Powers]] intitulée ''California'', acquise en [[1870]], qui est toujours visible aujourd’hui dans les galeries du musée<ref>{{en}} Marshall B Davidson, Elizabeth Stillinger, ''The American Wing at the Metropolitan Museum of Art''</ref>. Au cours des décennies suivantes, la collection de peintures et de sculptures américaines s’agrandit jusqu’à comprendre {{formatnum:1000}} toiles, 600 sculptures et {{formatnum:2600}} dessins<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/introduction.asp?dep=2 | titre=''American paintings and sculpture'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=24 mai 2007}}</ref>, couvrant toutes les époques, de l’ère coloniale jusqu’au début du vingtième siècle. Nombre des peintures les plus célèbres des États-Unis font partie de sa collection, comme le portrait de [[George Washington]] par [[Gilbert Stuart]], le monumental ''[[Washington Crossing the Delaware]]'' d’[[Emanuel Leutze]], ou les chefs-d’œuvre de [[Winslow Homer]], [[George Caleb Bingham]], [[John Singer Sargent]], [[James McNeill Whistler]] et [[Thomas Eakins]]. De nos jours, la collection d’art américain repose sur deux conservatoires, celui des arts décoratifs américains, créé en [[1934]], et celui des peintures et sculptures américaines qui vit le jour quatorze ans plus tard. Tous deux sont abrités dans l’''American Wing'' (aile américaine), qui ouvrit en [[1924]]. L’aile fut agrandie de manière substantielle en [[1980]] pour y incorporer les galeries permanentes de peintures et de sculptures américaines, les ''Joan Whitney Payson Galleries'', puis en [[1988]] par la construction du ''Henry R. Luce Center'' pour l’étude de l’art américain. {{clr}} === Antiquités du Proche-Orient === [[Image:Persia - Achaemenian Vessels.jpg|thumb|200px|left|Vaisselle en or, époque [[achéménide]], Iran, {{-s-|V|e}}]] C’est vers la fin des [[années 1800]] que le Met entreprend l’acquisition d’objets d’art antique du [[Proche-Orient]]. De quelques tablettes d’écriture [[cunéiforme]] et quelques [[sceau]]x, la collection du musée s’est étendue et comprend désormais des objets datant du début du [[néolithique]] jusqu’à la conquête arabe de l’[[Sassanides |empire des Sassanides]] en [[651]]<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/introduction.asp?dep=3 | titre=''Ancient Near Eastern Art'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=24 mai 2007}}</ref>. On y trouve des œuvres [[sumer]]iennes, [[hittites]], [[sassanides]], [[assyrie]]nnes, [[Babylone |babyloniennes]] et [[élamite]]s (parmi d’autres), ainsi qu’une collection unique d’objets de l’[[Âge du bronze]]. En octobre [[1999]], les galeries d’antiquités du Proche-Orient ont été réouvertes après dix-huit mois de travaux de rénovation et de remodelage de l’exposition grâce au soutien du ''fond Hagop Kevorkian''. Les galeries sont organisées chronologiquement et géographiquement, les objets y sont placés dans un contexte qui éclaire leur signification dans l’Antiquité ainsi que leur connexions avec l’art des cultures voisines. Le point central de la nouvelle construction est la galerie d’art assyrien, ''Raymond et Beverly Sackler'', qui recrée une salle d’audience du palais du nord-ouest du roi assyrien [[Assurnazirpal II |Assurnazirpal {{II}}]] à [[Kalkhu]] (situé de nos jours en [[Irak]]). Le monumental ''[[lammasu]]'', ou gardien de pierre du palais est sans doute le point d’orgue de la collection. {{clr}} === Armes et armures === [[Image:Middle Age Main Hall.jpg|thumb|280px|Galerie des armes et armures, Met]] Le département des armes et armures est l’une des collections les plus populaires du musée. La «&nbsp;parade&nbsp;» des armures à cheval exposée au premier étage de la galerie est l’une des images les plus connues du Met. Le département se concentre sur les modèles d’apparat, joyaux d’habileté technique et d’ouvrages finement ciselés, du [[Haut Moyen Âge]] européen et de pièces [[japon]]aises du {{sp-|V|e|au|XIX|e|s}}. Cependant, ce ne sont pas les seules cultures représentées, la collection offre aussi des pièces d’autres époques et régions, comme celle de la [[période thinite]] en [[Égypte antique |Égypte]], de la [[Histoire de la Grèce antique |Grèce antique]], de l’[[Empire romain]], de la période antique au Proche-Orient, de l’[[Afrique]], de l’[[Océanie]] et des [[Amériques]]. Parmi cette collection de {{formatnum:15000}} objets, on compte des pièces ayant appartenu à des rois et des princes comme [[Henri II de France |Henri {{II}} de France]] et [[Ferdinand Ier du Saint-Empire |Ferdinand {{Ier}} du Saint-Empire]]. Le Met a reçu ses premiers exemplaires d’armes et armures en [[1881]]. Grâce à un lot important provenant du Japon et une collection majeure européenne, toutes deux achetées en [[1904]], la collection du musée a bientôt acquis un renom international. Ce qui mena à l’établissement d’un département séparé en [[1912]]. Les galeries exposent également des armes américaines allant de l’ère coloniale jusqu’à la fin du {{XIXe siècle}}, des armes de diverses cultures islamiques, comprenant une très belle série d’armures des {{s mini-|XV|e}} et {{XVIe siècle}} d’[[Iran]] et d’[[Anatolie]], ainsi que des armes serties de pierres précieuses des cours des [[Empire Ottoman |empire ottoman]] et [[Empire moghol |moghol]]. {{clr}} === Arts d’Afrique, Océanie et Amériques === [[Image:Olmec mask at Met.jpg|thumb|200px|Masque [[Olmèques|olmèque]]<br/>{{-sp-|X|e|-|VI|e|s}}]] Bien que le Met ait acquis un lot d’antiquités péruviennes en [[1882]], il n’entreprend une collecte systématique d’œuvres africaines, océaniennes et américaines qu’en [[1969]], lorsque le [[businessman]] et [[philanthrope]] [[Nelson Rockefeller]] lui fait don de {{formatnum:3000}} pièces de sa collection<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/introduction.asp?dep=5 | titre=''Arts of Africa, Oceania, and the Americas'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=24 mai 2007}}</ref>. Aujourd’hui, le musée est riche de plus de {{formatnum:11000}} œuvres d’[[Afrique sub-saharienne]], des îles du Pacifique et des Amériques qu’il expose sur près de {{formatnum:4000}} m² dans l’aile Rockefeller, située à son extrémité sud. Les collections s’échelonnent sur une période de {{formatnum:40000}} ans, dont des peintures [[Aborigènes d'Australie |aborigènes]], un groupe de poteaux funéraires sculptés de cinq mètres de haut, réalisés par les [[Asmat]]s de [[Nouvelle-Guinée]], mais aussi des objets rares de la cour du [[Bénin]]. La gamme d’objets présentés dans ce département est l’un des plus vastes du musée et comprend des objets réalisés à partir de différent matériaux, du métal le plus précieux jusqu’à des épines de [[porc-épic]]. La collection africaine couvre la vaste étendue géographique de l’Afrique sub-saharienne. Les œuvres comprennent de très beaux ivoires afro-portugaises du {{XVe siècle}}, mais aussi des statuettes [[Fangs]]<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/toah/ho/10/sfc/hod_1978.412.441.htm | titre=''Reliquary Figure (Fang peoples; Gabon)'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=24 mai 2007}}</ref> qui influencèrent des artistes du {{XXe siècle}} comme [[Jacob Epstein]] et [[André Derain]]. Alors que le bois est le principal moyen d’expression de ces artistes, on peut également admirer des objets en pierre, en terre cuite, en or, en argent et en ivoire ainsi que des textiles et des assemblages de perles. La collection des antiques Amériques est principalement mexicaine et péruvienne, couvrant une période de {{formatnum:3500}} ans, depuis [[IIe millénaire av. J.-C. |2000 avant notre ère]] jusqu’à l’arrivée des européens à la fin du {{XVe siècle}}. Parmi ces objets précolombiens, on trouve aussi bien des céramiques [[Olmèques]] du [[Ier millénaire av. J.-C.]] que des boucles d’oreilles en mosaïques de couleurs, des peuples [[Moche (culture) |moches]] du Pérou (plus récentes d’un millier d’années) ou qu’une statue antillaise en bois du {{s-|XV|e}}. Le ''Jan Mitchell Treasury'' d’art précolombien en or, qui fut ouvert dans la galerie sud-américaine en [[1993]], abrite l’une des expositions les plus complètes au monde en matière d’objets américains en or. Les autres matériaux présents dans la collection comprennent la pierre, le jade, les textiles et des œuvres en plumes d’oiseaux. {{clr}} === Arts asiatiques === [[Image:The_Great_Wave_off_Kanagawa.jpg|thumb|200px|''La grande vague à Kanagawa''<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/viewOne.asp?dep=6&viewmode=0&item=JP1847 | titre=''The Great Wave at Kanagawa'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=13 mai 2007}}</ref><br/>[[Hokusai]] ([[époque d'Edo]])]] Le département Asie du Met<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/introduction.asp?dep=6 | titre=''Asian Art'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=13 mai 2007}}</ref> est doté d’une très riche collection qui remonte à la fondation même du musée : nombre des philanthropes qui le dotèrent possédaient des œuvres asiatiques. De nos jours, c’est toute une aile qui leur est consacrée, elle comprend plus de {{formatnum:60000}} pièces et couvre {{formatnum:4000}} ans d’histoire. Chaque civilisation asiatique y est représentée et les œuvres exposées concernent chaque domaine artistique, de la peinture à l’imprimerie, en passant par la sculpture ou le travail des métaux. Le département est célèbre pour sa collection de [[calligraphie chinoise |calligraphies]] et de [[peinture chinoise |peintures]] chinoises, ainsi que pour ses œuvres [[Népal|népalaises]] et [[Tibet |tibétaines]]. Ce ne sont pas seulement des objets d’art ou rituels qui y sont exposés, mais aussi des objets du quotidien. On y trouve également un jardin de la [[dynastie Ming]], sur le modèle de celui du ''Maître des filets'' de [[Suzhou]]. Le département fut établi en [[1915]] sous le nom de département d’art d’Extrême-Orient, puis son nom fut changé en [[1986]] en département d’arts asiatiques. La réelle impulsion, pour créer une importante collection d’arts asiatiques, vint de [[Douglas Dillon]] qui fut nommé président du conseil d’administration du musée en [[1970]]. Depuis cette année-là, qui coïncidait avec le centenaire du musée, le département s’est engagé sur la voie de l’expansion de son personnel, de sa collection et de sa surface d’exposition en suivant un plan très ambitieux. Ce processus culmina en [[1998]] avec l’achèvement d’une aile entière dévolue aux arts asiatiques, occupant quelques 5800 m². Les galeries Charlotte C. Weber, rénovées en [[1997]] et consacrées aux antiquités chinoises, ouvrirent leurs portes en [[1988]] afin d’exposer les collections de bronzes et jades anciens, de céramiques et de travaux sur métaux de la période néolithique jusqu’à la [[dynastie Tang]]. {{clr}} === L’institut du vêtement === En [[1946]], le ''Museum of Costume Art'' (musée des arts du vêtement) rejoint le Met et devient son département de l’institut du vêtement. Aujourd’hui, sa collection comprend plus de {{formatnum:80000}} habits et accessoires. À cause de la nature fragile de ces objets, l’institut ne présente pas d’exposition permanente de sa collection. Par contre, chaque année il organise deux présentations de ses trésors dans les galeries du Met, chacune se concentrant sur un thème ou un créateur en particulier. Par le passé, l’institut a présenté de grands couturiers comme [[Chanel]] et [[Gianni Versace]] qui ont attiré la foule. L’institut organise chaque année un grand gala de bienfaisance, parrainé par la rédactrice en chef de ''[[Vogue (magazine) |Vogue]]'', [[Anna Wintour]], qui est un véritable événement pour le monde de la mode. En 2007, le prix des 700 tickets d’entrée débutait à {{formatnum:6500}} $<ref name="postrel_dress">{{en}} {{cite news|last=Postrel|first=Virginia|title=Dress Sense|date=mai 2007|publisher=The Atlantic|pages=133}}</ref>. Le ''Museum of Costume Art'' était une entité indépendante fondée en [[1937]]. Dirigé par la fondatrice de ''Neighborhood Playhouse'', Irene Lewisohn, le musée avait bénéficié de dons d’Irene et de sa sœur Alice Lewisohn Crowley, ainsi que des décorateurs de théâtre Aline Bernstein et Lee Simonson, parmi d’autres. En [[1946]], grâce au soutien financier de l’industrie de la mode, le ''Museum of Costume Art'' fut acheté par le Met et en devint un département en [[1959]]. La célèbre rédactrice du monde de la mode, [[Diana Vreeland]] (1903-1989), fut consultante de [[1972]] jusqu’à sa mort en [[1989]]. Elle réalisa une suite d’expositions spectaculaires dont “Le Monde de Balenciaga” (1973), “Hollywood Design” (1974), “La Gloire du Costume Russe” (1976) ou encore “Vanity Fair” (1977) qui galvanisèrent le public et firent du département un standard international. === Dessins et gravures === [[Image:Celestial Map of the Northern Sky 1515 MET NYC.jpg|thumb|250px|Détail de la carte du ciel de Dürer, 1515]] Bien que d’autres départements possèdent un nombre important de [[dessin]]s et de [[gravure]]s<ref>{{fr}} ''Dessins français du Metropolitan Museum of Art, New York, de David à Picasso.'' ; Jacob Bean, Linda Gillies, Cynthia Lambros; Paris : Éditions des musées nationaux 1973. {{OCLC | 835923}}</ref>, celui-ci se concentre sur les œuvres nord-américaines et de l’Europe de l’Ouest produites après le [[Moyen Âge]]. Actuellement, on y compte plus de {{formatnum:11000}} dessins, 1,5 million de gravures et {{formatnum:12000}} livres illustrés. La collection s’est considérablement enrichie depuis le premier legs de 670 dessins fait par [[Cornelius Vanderbilt]] (1794–1877) en [[1880]]. Les grands maîtres de la peinture européenne, qui produisirent plus de croquis et de dessins que de véritables peintures, y sont fort bien représentés. Le département offre des œuvres majeures de [[Michel-Ange]], [[Léonard de Vinci]] et [[Rembrandt]], ainsi que des gravures et [[Eau-forte |eaux-fortes]] de [[Anthony Van Dyck |Van Dyck]], [[Albrecht Dürer |Dürer]] et [[Edgar Degas |Degas]] parmi d’autres. Le département des gravures fut établi en [[1916]] et, sous la direction de son premier conservateur, William M. Ivins Jr., se développa rapidement pour devenir une référence encyclopédique internationale dans le domaine des images imprimées. Ivins attira de nombreuses donations et legs au musée : des gravures de Dürer de Junius Spencer Morgan, des xylographies et des croquis tardifs de Rembrandt de Felix M. Warburg et sa famille, ainsi que des gravures de Rembrandt, van Dyck, Degas et Cassatt de la collection H. O. Havemeyer. La collection continua de s’agrandir sous la direction des conservateurs suivants : A. Hyatt Mayor, John McKendry, et Colta Ives. Il s’étend maintenant également à l’époque contemporaine, avec des œuvres de [[Jasper Johns]], [[Robert Rauschenberg]] et d’autres. {{clr}} === Antiquités égyptiennes === [[Image:Temple de Dendur Met New York.jpg|thumb|280px|Temple de Dendur, construit sur ordre d’[[Auguste]], conservé au Metropolitan Museum of Art]] Bien que la dotation originelle du département des [[Égypte antique |antiquités égyptiennes]] proviennent de collections privées, les objets découverts lors des fouilles entreprises par les chercheurs du musée, entre [[1906]] et [[1941]], constituent plus de la moitié de la collection actuelle. Plus de {{formatnum:36000}} pièces d’art égyptien allant du [[paléolithique]] à l’époque [[Rome antique |romaine]] composent la collection égyptienne du Met. La plupart d’entre elles sont visibles dans l’immense aile du musée qui abrite quarante galeries égyptiennes. Les expéditions égyptiennes comportent quatorze périodes de fouilles à [[Licht]]. Le site comprend la [[pyramide d'Amenemhat Ier |pyramide d'Amenemhat {{Ier}}]], qui inaugure une dynastie qui restera l’une des plus prestigieuses de l’histoire égyptienne, et celle de son fils, la [[pyramide de Sésostris Ier |pyramide de Sésostris {{Ier}}]]. Les premières fouilles furent dirigées par le fameux égyptologue américain [[Albert M. Lythgoe]], premier conservateur du département d’antiquités égyptiennes, assisté d’Ambrose Lansing et Arthur C. Mace. On retrouvait également à Licht un jeune égyptologue, [[Herbert E. Winlock]], qui commencait tout juste sa carrière. C’est alors qu’il travaillait avec Mace dans la tombe de Senebtisi<ref>{{en}} ''The tomb of Senebtisi at Lisht'' ; A C Mace, Herbert E. Winlock, Grafton Elliot Smith ; New York : The Gilliss Press 1916. {{OCLC | 4443072}}</ref> que Winlock développa la méthodologie de fouilles archéologiques qui fera sa renommée d’égyptologue. Parmi les pièces de grande valeur de la collection égyptienne, on compte une série de 24 miniatures en bois, découvertes dans la tombe de [[Méketrê]], chancelier de [[Mentouhotep II |Mentouhotep {{II}}]] ({{XIe dynastie égyptienne}}), à [[Site de Deir el-Bahari |Deir el-Bahari]] en [[1920]]. Elles dépeignent avec des détails stupéfiants la vie égyptienne au début de la période du [[Moyen Empire égyptien |Moyen Empire]] : bateaux, jardins et scènes de la vie de tous les jours. Cependant, la pièce majeure et la plus populaire du département est sans nul doute le [[temple de Dendour]]. Ce temple fut démantelé par le gouvernement égyptien pour le sauver de la montée des eaux, lors de la construction du [[Haut barrage d'Assouan |barrage d’Assouan]], puis offert aux [[États-Unis]] en [[1965]]. Il est réassemblé au Met, dans l’aile Sackler en [[1978]]. Il se trouve dans cette salle immense entourée d’un bassin et éclairée par une gigantesque baie vitrée donnant sur [[Central Park]]. {{clr}} === Peinture européenne === [[Image:DiegoVelazquez JuandePareja.jpg|thumb|280px|[[Diego Vélasquez|Velázquez]], ''Portrait de [[Juan de Pareja]]'', vers 1650, huile sur toile]] Le Metropolitan possède l’une des plus belles collections de peinture européenne au monde. Bien que la collection ne compte que {{formatnum:2500}} pièces<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/press_room/full_release.asp?prid={9FF384DF-9FEA-4220-8634-D1684C00E35D} | titre=''a Overview of the Museum'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=9 juin 2007}}</ref>, elle comprend des œuvres immédiatement reconnaissables. C’est dans ce département que s'est toujours fait le gros des acquisitions du musée, se concentrant principalement sur les grands maîtres de la peinture européenne du {{XIXe siècle}} en particulier français, italiens et hollandais. Nombre de grands artistes y sont présentés de manière exhaustive et le Met possède par exemple 37 toiles de [[Claude Monet|Monet]], 21 huiles de [[Cezanne]], 18 œuvres de [[Rembrandt]] ou encore cinq peintures de [[Vermeer]]<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/introduction.asp?dep=11 | titre=''Introduction to European Paintings'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=3 juin 2007}}</ref>. Les autres éléments essentiels de la collection comprennent ''Les Moissonneurs'' de [[Pieter Bruegel l'Ancien |Bruegel l’Ancien]], ''La Diseuse de bonne aventure'' de [[Georges de La Tour]], ''[[La Mort de Socrate (David) |La Mort de Socrate]]'' de [[Jacques-Louis David]] et l’''Autoportrait avec le chapeau de paille'' de [[Vincent van Gogh |Van Gogh]]. En [[1870]], lors de la fondation du Met, une campagne de récolte de fonds fut lancée dans le but d’acquérir des œuvres. L’année suivante, les administrateurs votèrent un crédit de {{formatnum:116180,27}} $ pour l’acquisition de 174 peintures, pour la plupart hollandaises et flamandes du {{XVIIe siècle}}. Un département de peinture fut créé en [[1886]] pour prendre en charge ces peintures et d’autres, les gravures et les dessins du musée, sans se préoccuper de leur époque ni de leur origine. Au fur et à mesure de la croissance de la collection, d’autres départements se formèrent qui prirent en charge différents éléments de la collection. En [[1950]], la collection ne comptant plus que des œuvres européennes, le département fut renommé en conséquence. Ses conservateurs continuèrent également d’acquérir des dessins jusqu’à ce qu’un département y soit consacré en [[1960]]. Lors de ces dernières décennies, le Met a mis sur pied une politique de désinvestissement de ses œuvres «&nbsp;mineures&nbsp;» afin de pouvoir acquérir des «&nbsp;pièces majeures&nbsp;». Bien que cette politique soit sujette à controverse, elle a permis l’acquisition de chefs-d’œuvre, à commencer par le ''[[Juan de Pareja]]'' de [[Diego Velázquez |Velázquez]] en [[1971]] ou encore, plus récemment, ''La Vierge à l’Enfant'' de [[Duccio]] qui coûta 45 millions de $ au musée. La peinture ne faisant que 23 centimètres sur 15 est cependant nommée la «&nbsp;''[[Mona Lisa]]''&nbsp;» du Met. {{clr}} === Sculptures et arts décoratifs européens === [[Image:Buste de Voltaire.jpg|thumb|200px|''Buste de Voltaire'' par [[Jean-Antoine Houdon |Houdon]]]] Bien que la peinture européenne possède son propre département, les autres arts décoratifs de ce continent sont également bien représentés au Met. Il s’agit de l’un des plus grands départements du musée avec plus de {{formatnum:50000}} pièces du {{sp-|XV|e|au|XX|e}}. Si la collection se concentre principalement sur la sculpture de la Renaissance, elle comprend également des meubles, des bijoux, des verreries, des céramiques, des tapisseries, des textiles, de l’horlogerie et des instruments mathématiques<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/introduction.asp?dep=12 | titre=''Introduction to European Sculpture and Decorative Arts'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=3 juin 2007}}</ref>. Les visiteurs peuvent également admirer des pièces meublées de différentes époques, reconstituées dans les galeries du Met. La collection comprend par exemple le [[patio]] du {{XVIe siècle}} du château espagnol de [[Vélez-Blanco]] ; une pièce d’un château [[suisse]] du {{XVIIe siècle}}, ou encore la devanture d’une boutique parisienne du {{XVIIIe siècle}}. Les sculptures majeures du département comprennent une ''Bacchanale'' de [[Bernini]], l'[[Héraklès archer]] de [[Antoine Bourdelle|Bourdelle]], un plâtre des ''Bourgeois de Calais'' de [[Auguste Rodin |Rodin]], et quelques pièces uniques de [[Jean-Antoine Houdon |Houdon]], parmi lesquelles le ''Buste de Voltaire'' et le fameux portrait de sa fille Sabine. Le département, créé en [[1907]] sous la présidence de [[John Pierpont Morgan]], était alors un dépôt d’œuvres sans distinction d’époque ou d’origine. Trente-cinq années d’acquisitions en avait déjà fait une collection importante. Alors que le rythme des acquisitions augmentait au cours des décennies, il y eut plusieurs partitions et consolidations autour de ces objets au sein du département. La définition des buts du département fut établie en [[1935]] et c’est en [[1978]] qu’il reçut son appellation actuelle. {{clr}} === Antiquités grecques, étrusques et romaines === [[Image:Diadumenos MET 25.78.56.jpg|thumb|Statue du [[Diadumène]], [[Polyclète]]. Metropolitan Museum of Art]] La collection est composée de plus de {{formatnum:35000}}<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/introduction.asp?dep=13 | titre=''Greek and Roman art'' | éditeur=The Metropolitan Museum of Art | année=2006 | consulté le= 12 mai 2007}}</ref> œuvres remontant au [[néolithique]] jusqu’à la conversion au [[christianisme]] de l’empereur romain [[Constantin Ier (empereur romain) |Constantin]] en [[312]]. La collection gréco-romaine remonte à la fondation du musée. Sa première acquisition fut un sarcophage romain provenant de [[Tarse (ville) |Tarse]], don de 1870, qui est toujours exposé. Bien que la collection se concentre naturellement sur la [[Histoire de la Grèce antique |Grèce antique]] et l’[[Empire romain]], ces régions historiques représentent un large éventail de cultures et de styles artistiques. Les objets présentés vont de la petite pierre semi-précieuse gravée à la statue et reflète l’ensemble des matériaux sur lesquels travaillaient les artistes d’alors : [[marbre]], [[calcaire]], [[terre cuite]], [[bronze]], [[or]], [[argent]] et [[verre]], mais aussi l’[[ivoire]], les [[os]], le [[fer]], le [[plomb]], l’[[ambre]] et bien sûr le [[bois]]. On compte des œuvres antérieures à la fondation des empires grec et romain, comme par exemple des sculptures des [[Cyclades]] ou le seul et unique [[Char étrusque]]<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/viewOne.asp?dep=13&viewmode=0&item=03%2E23%2E1 | titre=''Bronze chariot inlaid with ivory, 2nd quarter of the 6th century B.C.'' | éditeur=The Metropolitan Museum of Art | consulté le= 12 mai 2007}}</ref> datant du second quart du {{-s|VI|e}} et découvert dans une tombe à [[Monteleone di Spoleto |Montelone]]. Le visiteur peut aussi admirer de grandes peintures murales classiques ou des [[bas-relief]]s de différentes périodes, ainsi qu’une chambre reconstituée d’une noble [[Villa (histoire) |villa]] de [[Boscoreale]], mise à jour après son ensevelissement lors de l’éruption du [[Vésuve]] en [[79]]. Parmi les premiers directeurs du musée, on compta plusieurs archéologues classiques, comme [[Luigi Palma di Cesnola]] et [[Edward Robinson]]. Après [[1905]], le musée se lança dans une politique accrue d’acquisition dans ce domaine, grâce au Fond Rogers, créé en [[1901]] par un legs de [[Jacob S. Rogers]], un industriel des chemins de fer. De plus, le droit du partage étant toujours en vigueur, il permettait au musée de partager, avec les musées locaux, les découvertes faites sur les fouilles qu’il organisait autour de la [[Méditerranée]], comme à [[Sardes]]. Malgré ces nombreuses acquisitions dans ce domaine et l’importante collection qui était déjà en sa possession, le musée ne créa le département qu’en 1909 et il ne fut baptisé de son nom actuel qu’en 1925. En 2007, le département s’est agrandi de quelques {{formatnum:6000}} m² afin de permettre l’exposition permanente de la presque totalité de la collection<ref name="nytimes_greekroman">{{en}} {{cite news | last=Kimmelman | first=Michael | title=''Classical Treasures, Bathed in a New Light'' | date=20 avril 2007 | accessdate=12 mai 2007 | publisher=New York Times | url=http://www.nytimes.com/2007/04/20/arts/design/20anci.html?ex=1334721600&en=d719d4e4c2744f72&ei=5090&partner=rssuserland&emc=rss}}</ref>. {{clr}} === Art de l’Islam === [[Image:Spouted ewer Al Quasir MET1953.jpg|thumb|Aiguière à long bec signée «&nbsp;al-Quasîr&nbsp;». Iran, {{s-|XII|e}}]] La collection d’art islamique n’est pas strictement confinée à l’art religieux, bien que de nombreux objets exposés furent créés à l’origine pour le culte ou comme éléments décoratifs de [[mosquée]]s. On y trouve des objets séculiers, comprenant céramiques et textiles du monde arabo-musulman, allant de l’[[Espagne]] à l’[[Asie centrale]], en passant par l’[[Afrique du Nord]]. Les miniatures d’[[Iran]] et de l’[[Empire moghol]] constituent les éléments essentiels de la collection. La [[calligraphie]], aussi bien religieuse que profane, y est bien représentée, depuis les décrets officiels de [[Soliman le Magnifique]] jusqu’à de nombreux [[coran]]s reflétant différentes périodes et styles de calligraphie. On peut aussi admirer des intérieurs reconstitués, comme la ''Chambre Nur Al-Din'' provenant d’une maison de [[Damas]] du {{XVIIIe siècle}}. Le département est en cours d’agrandissement et restera fermé jusqu’en 2010. Cependant, quelques objets sont visibles grâce à une exposition temporaire située sur le balcon sud, surplombant le hall principal. La collection est également visible sur le site internet du musée<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/islamic_galleries.asp | titre=''Islamic art online'' | éditeur=The Metropolitan Museum of Art | année=2007 | consulté le= 12 mai 2007}}</ref>. Bien que quelques cachets et bijoux de pays musulmans aient été acquis dès [[1874]], ainsi que quelques textiles turcs en [[1879]], le Met ne reçut son premier lot important d’objets islamiques qu’en [[1891]], grâce à un legs d’Edward C. Moore. Depuis lors, la collection s’est agrandie par des dons, des legs, des achats et par les fouilles organisées par le musée à [[Nishapur]] en [[Iran]], entre [[1935]] et [[1939]], puis en [[1947]]. Jusqu’en [[1932]], lorsque le département d’art du Proche-Orient fut constitué, tous ces objets étaient exposés par le département des arts décoratifs. Vers [[1963]], la quantité d’objets s’était accrue au point qu’il fût nécessaire de créer une division entre les pièces proche-orientales et islamiques de la collection. En [[1975]], les galeries d’art de l’Islam furent déplacées et totalement rénovées. Aujourd’hui, près de {{formatnum:10000}} pièces sont présentées sur environ {{formatnum:4000}} m²<ref>{{fr}} {{lien web | url=http://www.louvre.fr/llv/oeuvres/detail_actualite_oeuvres_aredecouvrir.jsp?CONTENT%3C%3Ecnt_id=10134198673240110&CURRENT_LLV_EVENT%3C%3Ecnt_id=10134198673240110&FOLDER%3C%3Efolder_id=9852723696500767&bmUID=1167304860210 | titre=''30 chefs-d’œuvre des Arts de l’Islam du Metropolitan Museum of Art de New York'' | éditeur=Le Louvre | année=2004 | consulté le= 9 juin 2007}}</ref>. {{clr}} === Collection Robert Lehman === Après le décès du banquier [[Robert Lehman]] en [[1969]], sa fondation fit don de {{formatnum:3000}} œuvres au musée, abritées aujourd’hui dans l’aile Robert Lehman. Le Met affirme que la collection est «&nbsp;l’une des plus extraordinaires collections privées jamais assemblée aux États-Unis&nbsp;»<ref>{{en}} Metropolitan Museum of Art [http://www.metmuseum.org/Press_Room/full_release.asp?prid={6E3EF378-71B3-4FD1-B7ED-BC5F36E57CD0} communiqué de presse, septembre 1999]</ref>. Pour mettre en valeur la nature personnelle de la collection Lehman, le Met l’expose dans des galeries évoquant l’intérieur richement décoré de l’hôtel particulier de Lehman. La création d’un «&nbsp;musée dans le musée&nbsp;» a reçu critiques et approbations à l’époque, même si l’acquisition de la collection par le Metropolitan a été unanimement saluée<ref name="Hoving"/>. Contrairement aux autres départements, la collection Lehman ne se concentre pas sur un style ou une période déterminés. Elle reflète plutôt les goûts et intérêts personnels de son défunt propriétaire. Le collectionneur s’était largement concentré sur la peinture de la [[Renaissance italienne]] et en particulier l’[[école siennoise]]. Parmi les peintures, on compte des chefs-d’œuvre de [[Botticelli]] et [[Domenico Veneziano]], ainsi que de nombreuses toiles de peintres espagnols comme [[El Greco]] ou [[Francisco Goya |Goya]]. La collection de dessins des grands maîtres, comprenant des œuvres de [[Rembrandt]] ou de [[Albrecht Dürer |Dürer]], est particulièrement importante par sa quantité et sa qualité<ref>{{en}} [http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9C06E0DF1131F93BA25751C0A9669C8B63 Art Review : Feast of Illuminations and Drawings], John Russell. New York Times, 18 février 2000</ref>. Le musée a documenté cette immense collection par un ouvrage en plusieurs volumes, publié sous le titre de ''Robert H. Lehman Collection : catalogues of the drawings'' {{OCLC | 80785870}}. === Les bibliothèques === La ''Thomas J. Watson Library''<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/introduction.asp?dep=16 | titre=''The Libraries'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=12 mai 2007}}</ref>, du nom de son fondateur, est la principale bibliothèque du Met. Elle regroupe des livres d’histoire de l’art, comprenant des catalogues de vente et d’exposition, dans le but de mettre en valeur les collections permanentes du musée. Plusieurs départements du Met ont leur propre bibliothèque spécialisée relative à leurs domaines propres. La ''Watson Library'' et les bibliothèques des départements conservent également des ouvrages anciens et importants qui sont eux-mêmes des œuvres d’art. Parmi lesquels on peut citer les livres de [[Albrecht Dürer |Dürer]] et [[Athanasius Kircher]], ainsi que les éditions de la revue [[surréaliste]] ''[[VVV]]'' et une copie de ''La [[Description de l'Égypte]]…''<ref>{{fr}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/viewOne.asp?dep=16&viewmode=0&item=531%20D451%20Q | titre=''La Description de l'Égypte'' ou ''Recueil des observations et des recherches qui ont été faites en Égypte pendant l’expédition de l’armée française'', Paris, 1809–1829'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=12 mai 2007}} {{OCLC | 122700490}}</ref> commandée en [[1803]] par [[Napoléon Ier|Napoléon Bonaparte]] et considérée comme l’une des plus grandes publications françaises. Quelques bibliothèques sont ouvertes au public sans rendez-vous. Le ''Library and Teacher Resource Center, Ruth and Harold Uris Center for Education'' (Bibliothèque et centre de ressources pour enseignants du Centre pour l’éducation Rut et Harold Uris) est ouvert aux visiteurs de tout âge désireux d’étudier l’art et l’histoire de l’art ainsi que de mieux connaître le musée, ses expositions et collections permanentes. La ''Robert Goldwater Library'' du département des arts africains, d’Océanie et des Amériques présente des documents sur ces sujets. Elle est ouverte aux chercheurs adultes et aux étudiants. La plupart des autres bibliothèques sont réservées au personnel du musée ou ne sont ouvertes au public que sur rendez-vous. === Art médiéval === [[Image:Pol, Jean, and Herman de Limbourg.jpg|thumb|''[[Les Très Riches Heures du duc de Berry |Les Très Riches Heures]]'' de [[Jean Ier de Berry |Jean de France]], duc de Berry<br/>(1412-1416) les [[Frères de Limbourg]]]] La collection d’art médiéval<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/department.asp?dep=17 | titre=''Medieval art'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=13 mai 2007}}</ref> consiste en une très large gamme d’objets d’art occidentaux allant du {{sp|IV|e|au|XVI|e|s}}, ainsi que d’art byzantin et d’antiquités pré-médiévales européennes ne faisant pas partie des collections gréco-romaines. Comme la collection islamique, la collection médiévale est composée d’objets laïques et religieux. Au total, le département compte plus de {{formatnum:11000}} œuvres. À cause de son ampleur, elle est la seule collection du musée à être exposée dans deux endroits : le bâtiment principal sur la Cinquième Avenue et ''The Cloisters''. Les deux emplacements sont gérés par le même département. ===== Bâtiment principal ===== Située au premier étage, la galerie médiévale contient environ {{formatnum:6000}} objets. Bien que de nombreuses pièces européennes y soient exposées, la plus grande partie d’entre elles se trouvent au musée des Cloîtres (''The Cloisters''), au nord de Manhattan. Cela permet au Met d’exposer, côte à côte, des pièces d’art européennes et [[empire byzantin |byzantines]]. La galerie principale abrite de nombreuses tapisseries et statues religieuses et funéraires, alors que les galeries secondaires présentent des œuvres plus petites en métaux précieux et en ivoire, y compris des [[reliquaire]]s et des objets séculiers. La galerie principale avec son haut plafond voûté a aussi un autre usage : il est le site du traditionnel arbre de Noël du Met. ===== The Cloisters ===== {{Article détaillé|The Cloisters}} [[Image:Unicorn in Captivity.jpg|thumb|''La licorne en captivité'' (1495-1505)]] ''The Cloisters'' était un projet de [[John D. Rockefeller]], qui fut l’un des principaux donateurs du Met. Situé dans [[Fort Tryon Park]] et terminé en [[1938]], le bâtiment est uniquement dédié à l’art médiéval. La collection faisait partie à l’origine d’un autre musée et avait été rassemblée par [[George Grey Barnard]], puis acquise en totalité par Rockefeller en [[1925]] pour en faire cadeau au Met. Rockefeller acheta une propriété de 28 [[Hectare |ha]] au nord du musée de Barnard, convertissant la propriété en parc public et y construisant un nouveau musée. Puis il fit don de nombre de pièces de sa propre collection au musée pour compléter la dotation<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_art/introduction.asp?dep=7 | titre=''The Cloisters'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=13 mai 2007}}</ref>. ''The Cloisters'' sont ainsi nommés en référence à cinq [[cloître]]s médiévaux français en ruine<ref>{{fr}} ''Y a-t-il des chapiteaux du cloître de Bonnefont au Métropolitan Museum of Art de New York?'' ; Élie De Comminges ; Saint Girons : Revue de Comminges, 1980. {{OCLC | 79317314}} </ref> dont les structures sauvées ont été incorporées au nouveau bâtiment, qui est une œuvre d’art en lui-même. Le résultat évoque les bâtiments qui le constituent sans imiter l’un d’eux en particulier. Les vitraux, les colonnes sculptées et même les tapisseries proviennent des édifices originaux. Le parc entourant les ''Cloîtres'' comprend plusieurs jardins plantés selon les ouvrages d’[[horticulture]] de l’époque médiévale. Alors que les œuvres médiévales présentées dans le bâtiment principal du Met sont de provenances diverses, les {{formatnum:5000}} exposées ici sont strictement limitées à l’Europe médiévale. On y trouve des œuvres d’une grande importance historique et d’une extraordinaire beauté comme ''[[Les Belles Heures du duc de Berry]]'', illustrées par les [[frères de Limbourg]] au {{XVe siècle}}<ref>{{fr}} ''Les Belles heures du Duc Jean de Berry. The Cloisters, Metropolitan museum of art.'' ; Millard Meiss; Elizabeth Home Beatson; Paris, Draeger, 1975. {{OCLC | 26270259}} </ref>, ou la croix d’autel roman du {{XIIe siècle}}, en [[ivoire]] de [[Morse (animal) |morse]], connue sous le nom de ''Cloisters Cross''<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/viewOne.asp?dep=7&viewmode=0&item=63%2E12 | titre=''The Cloisters Cross, 12th century'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=13 mai 2007}}</ref> provenant d’[[Angleterre]], ou encore la série de sept [[tapisserie]]s nommées ''[[La chasse à la licorne]]''<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/viewOne.asp?dep=7&viewmode=0&item=37%2E80%2E6 | titre=''The Unicorn in Captivity, 1495–1505'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=13 mai 2007}}</ref> et représentant les sept étapes de chasse de la légendaire [[Licorne]], de la fin du {{s mini-|XV|e}}, début du {{XVIe siècle}} provenant du sud des [[Pays-Bas]]. {{clr}} === Art moderne === Bien que le [[Museum of Modern Art]] soit considéré comme le temple new-yorkais de l’[[art moderne]], le Met dispose d’un substantiel département en ce domaine. Avec plus de {{formatnum:10000}} œuvres, principalement d’artistes européens et américains, la collection occupe près de {{formatnum:6000}} m² et présente de nombreuses icônes de l’art moderne. Les pierres angulaires de la collection comprennent le portrait de [[Gertrude Stein]] par [[Picasso]]<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/viewOne.asp?dep=21&viewMode=0&item=47%2E106 | titre=''Gertrude Stein, 1906'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=13 mai 2007}}</ref> ([[1906]]), le ''Drapeau blanc''<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/toah/hd/john/hob_1998.329.htm | titre=''White Flag, 1955'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=13 mai 2007}}</ref> de [[Jasper Johns]] ([[1955]]), l’''Autumn Rhythm (Number 30)''<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/viewOne.asp?dep=21&viewmode=0&item=57.92 | titre=''Autumn Rhythm (Number 30), 1950'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=13 mai 2007}}</ref> de [[Jackson Pollock]] de [[1950]], et le [[Triptyque]] ''Beginning''<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/viewOne.asp?dep=21&viewMode=0&item=67%2E187%2E53a%2Dc | titre=''Beginning, 1949'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=13 mai 2007}}</ref> de [[Max Beckmann]] ([[1949]]). Certains artistes sont représentés de manière extensive, pour un musée ne se consacrant pas uniquement à l’art moderne. On citera par exemple les quarante peintures de [[Paul Klee]], retraçant l’ensemble de sa carrière. À cause de la longue histoire du Met, les peintures contemporaines acquises au cours de ces dernières années ont souvent migré dans d’autres collections du musée, en particulier dans les départements de peinture américaine et européenne. === Instruments de musique === Avec près de {{formatnum:5000}} instruments de musique<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/introduction.asp?dep=18 | titre=''Musical Instruments'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=13 mai 2007}}</ref> provenant du monde entier, la collection du Met est pratiquement unique parmi les plus grands musées. La collection débute en [[1889]] par la donation de plusieurs centaines d’instruments par Lucy W. Drexel, mais c’est surtout les donations de Mary Elizabeth Adams, femme de John Crosby Brown, qui donnèrent une impulsion significative au département. Les instruments ont été (et continuent d’être) incorporés à la collection, non seulement sur la base de critères esthétiques, mais aussi de par leurs aspects techniques et sociaux dans les cultures dont ils sont originaires. La collection est encyclopédique de par son étendue : chaque continent y est en effet représenté, à presque chaque époque de son histoire musicale. Les joyaux du département<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/viewHigh.asp?dep=18&viewmode=0 | titre=''Musical Instruments, Collection Highlights'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=13 mai 2007}}</ref> comprennent plusieurs [[violon]]s d’[[Antonio Stradivarius]], une collection d’instruments asiatiques faits dans des métaux précieux et le plus vieux [[piano]] au monde encore visible<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/viewOne.asp?dep=18&viewmode=0&item=89%2E4%2E1219 | titre=''Grand Piano, 1720'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=13 mai 2007}}</ref> (un modèle de [[1720]] de [[Bartolomeo Cristofori]]). Nombre d’instruments de la collection peuvent toujours être joués et le département l’encourage en organisant des concerts et des démonstrations par des musiciens invités. === Photographies === Riche de quelques {{formatnum:20000}} œuvres, la collection de [[photographie]]s du Met<ref>{{en}} {{lien web | url=http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/introduction.asp?dep=19 | titre=''Department of Photographs'' | éditeur=Metropolitan Museum of Art | consulté le=13 mai 2007}}</ref> est composée de cinq collections majeures et des nouvelles acquisitions du musée. [[Alfred Stieglitz]], fameux photographe lui-même, fit don de la première collection importante du musée, laquelle comprenait une étude complète d’œuvres [[Pictorialisme |pictorialistes]], une riche série de tirages d’[[Edward Steichen]], et une collection remarquable de photographies provenant du propre studio de Stieglitz. Le Met compléta le don de Stieglitz par {{formatnum:8500}} pièces provenant de la [[Gilman Paper Company Collection]], de la Rubel Collection, et de la Ford Motor Company Collection, qui enrichissaient la collection respectivement par des œuvres des pionniers de la photographie française et américaine, britanniques et par des photographies américaines et européennes postérieures à la [[Première Guerre mondiale]]. Le musée fit aussi l’acquisition de la collection personnelle de [[Walker Evans]], un coup particulièrement réussi, vu la demande pour son œuvre. Bien que le département ait obtenu une galerie permanente en [[1997]], toutes ses œuvres ne sont pas exposées en permanence, à cause de la nature délicate des photographies. Cependant, il a mis sur pied quelques-unes des expositions temporaires les mieux accueillies du Met, comme la rétrospective [[Diane Arbus]] ou l’exposition [[Édouard Baldus]]<ref>{{fr}} ''Edouard Baldus, photographe : Metropolitan Museum of Art, New York, 3 octobre-31 décembre 1994…'' ; Metropolitan Museum of Art, Centre canadien d’architecture, Musée national des monuments français ; Paris : Réunion des musées nationaux, 1994. {{OCLC | 34455692}}</ref> par exemple. == Sélection de peintures exposées au MET == <center><gallery> Image:Rogier van der Weyden 024.jpg|[[Rogier Van der Weyden]],<br /> ''Portrait de François d'[[Este]]'', 1450, 29,8 × 20,3 cm Image:Antonio Pollaiuolo 005.jpg|[[Antonio Pollaiuolo]],<br /> ''Portrait d’une jeune femme'', {{s-|XV|e}}, 46,3 × 32,5 cm Image:Andrea del Verrocchio 001.jpg|[[Andrea del Verrocchio]],<br /> ''Madone'', 1470-1475, 65 × 47,5 cm Image:Tizian 099.jpg|[[Titien]],<br /> ''Vénus et le joueur de luth'',<br /> 1560, 157 × 205 cm Image:Paolo Veronese 011.jpg|[[Paul Véronèse]],<br /> ''Mars et Vénus '', {{s-|XVI|e}}, 206 × 161 cm Image:Nicolas Poussin 072.jpg|[[Nicolas Poussin]],<br /> ''L’Enlèvement des Sabines'', 1633-1634, 210 cm x 155 cm Image:Georges de La Tour 016.jpg|[[Georges de la Tour]],<br /> ''La Diseuse de bonne aventure'', 1633-1639, 123 cm x 102 cm Image:Jan Vermeer van Delft 022.jpg|[[Vermeer]],<br /> ''Jeune fille endormie'', 1656-1657, 86,5 × 76 cm, Image:Antoine Watteau 063.jpg|[[Antoine Watteau]],<br /> ''Musicien'', 1717-1719, 55,2 × 43,1 cm Image:Joseph Mallord William Turner 008.jpg|[[Joseph Mallord William Turner]],<br /> ''Le grand canal de Venise'', 1835, 90 × 120,3 cm Image:James Abbot McNeill Whistler 004.jpg|[[James Abbott McNeill Whistler]],<br /> ''Portrait de Théodore Duret'', 193,5 × 91 cm, 1883 Image:Vincent Willem van Gogh 059.jpg|[[Vincent Van Gogh]],<br /> ''L’Arlésienne'', 1888 Image:Claude Monet 034.jpg|[[Claude Monet]],<br /> ''La Grenouillère'', 1869, Image:Pierre-Auguste Renoir 081.jpg|[[Pierre-Auguste Renoir]],<br /> ''Mer et bateaux'', 1883 Image:Sisley-Bridge at Villeneuve-la-Garenne met.jpg|[[Alfred Sisley]],<br /> ''Pont à Villeneuve-la-Garenne'' Image:Thomas Eakins 001.jpg|[[Thomas Eakins]],<br /> ''Le Penseur, portrait de Louis N. Kenton'', 1900, 208 × 107 cm </gallery></center> == Notes et références == {{Références | colonnes = 2}} == Bibliographie == * {{en}} [[Thomas Hoving]], ''Making the Mummies Dance: Inside the Metropolitan Museum of Art'', New York, 1993, Simon and Schuster, {{ISBN | 9780671880750}} * {{en}} [[Calvin Tomkins]], ''Merchants and Masterpieces: The Story of the Metropolitan Museum of Art'', deuxième édition, New York, Henry Holt, 1989. {{OCLC | 19398070}} * {{en}} Howard Hibbard, ''The Metropolitan Museum of Art'', New York : Harper & Row, 1980. {{OCLC | 6825307}} * {{en}} Marshall B Davidson, Elizabeth Stillinger, ''The American Wing at the Metropolitan Museum of Art'', New York : The Museum, 1985. {{OCLC | 11971196}} * {{fr}} Jacob Bean, Linda Gillies, Cynthia Lambros, ''Dessins français du Metropolitan Museum of Art, New York, de David à Picasso.'', Paris Éditions des musées nationaux 1973. {{OCLC | 835923}} == Voir aussi == * [[Culture à New York]] * [[Liste des musées et des institutions culturelles de New York]] * [[Culture américaine |Culture aux États-Unis]] == Liens externes == {{Coord|40.779447|-73.96311|format=dms|display=title}} {{Commons|Category:Metropolitan Museum of Art|Metropolitan Museum of Art}} * {{en}} [http://www.metmuseum.org/home.asp Site officiel] ** {{fr}} [http://www.metmuseum.org/visitor/vi_index_french.htm Informations pratiques] * {{fr}} Histoire, photographies, collections et visite virtuelle sur [http://www.insecula.com/musee/M0024.html/ insecula.com] * {{en}} [http://video.on.nytimes.com/?fr_story=fdd83107bcb94942120d8ac1066288e0f10a5d65 Vidéo sur la nouvelle galerie d’art grec et romain] sur le site du ''New York Times'' {{Bon article|oldid=20446941|date=7 septembre 2007}} {{Portail|États-Unis d'Amérique|New York}} [[Catégorie:Musée de New York|Metropolitan Museum of Art]] [[Catégorie:Musée d'art|Metropolitan Museum of Art]] [[Catégorie:Central Park]] [[Catégorie:Musée égyptologique|New York]] [[ar:متحف المتروبوليتان للفنون]] [[da:Metropolitan Museum of Art]] [[de:Metropolitan Museum of Art]] [[el:Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (Νέα Υόρκη)]] [[en:Metropolitan Museum of Art]] [[es:Museo Metropolitano de Arte]] [[fa:موزه متروپولیتن نیویورک]] [[fi:Metropolitan Museum of Art]] [[he:מוזיאון המטרופוליטן לאמנות]] [[hr:Metropolitan]] [[it:Metropolitan Museum of Art]] [[ja:メトロポリタン美術館]] [[ka:მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი (ნიუ-იორკი)]] [[ko:메트로폴리탄 미술관]] [[nl:Metropolitan Museum of Art]] [[no:Metropolitan Museum of Art]] [[pl:Metropolitan Museum of Art]] [[pt:Metropolitan Museum of Art]] [[ro:Metropolitan Museum of Art]] [[ru:Музей Метрополитен (Нью-Йорк)]] [[scn:Metropolitan Museum of Art]] [[sh:Metropolitan]] [[sv:Metropolitan Museum of Art]] [[tr:Metropolitan Museum of Art]] [[uk:Метрополітен-музей]] [[vi:Metropolitan Museum of Art]] [[zh:大都會藝術博物館]]