Michel de La Barre 1230472 26902089 2008-03-01T19:53:54Z Badmood 4507 Bot : Remplacement de texte automatisé (-\[\[http:(.*?)\]\] +[http:\1]) [[Image:Michel de La Barre (gr. anonyme).jpg|thumb|Portrait présumé de La Barre - gravure anonyme]] '''Michel de La Barre''', né à [[Paris]] vers [[1675]] et mort à [[Paris]] le [[15 mars]] [[1745]] est le premier des grands flûtistes [[France|français]] connus. De par ses compositions, de simple exécutant, il fonda probablement la première école de flûte traversière française. == Éléments biographiques == ===Débuts à Versailles === Collaborateur des premiers temps des deux flûtistes « d’allemand »<ref>La flûte traversière était nommée « fluste d’allemand » au {{s-|XVII|e|}} en France pour la différencier de la flûte à bec dont on usait alors plus largement.</ref>. préférés de [[Jean-Baptiste Lully|Lully]] et de [[Louis XIV]], René Pignon Descoteaux (v.1646-1728) et Philibert Rebillé dit Philbert (v.1650-1712), Michel de La Barre officia rapidement dans les salons de [[château de Versailles|Versailles]], aux côtés de [[François Couperin]], [[Antoine Forqueray]] ou les frères [[Hotteterre]], lors de ces fameux concerts de chambre que le roi goûtait fort. Il développa ainsi un goût particulier pour la formation en trio (deux instruments de dessus et une basse continue), qui illustrait à merveille le goût noble et fastueux du monarque et avait été initiée à Versailles par [[Jean-Baptiste Lully|Lully]] pour les célèbres « couchers du roi ». Imitant [[Marin Marais]] qui s’était frotté en [[1692]] au genre, il n’est donc pas étonnant que la première œuvre de Michel de La Barre, publiée par Christophe Ballard en [[1694]], ait été un livre de trios sur le frontispice duquel il est qualifié de « flûte de la Chambre du Roy ». Dédié à une obscure « Mademoiselle G. L. C. », le recueil privilégie les mouvements tendres et sensibles qui ont fait souvent dire que La Barre avait un talent particulier à émouvoir les dames de la cour : « ''Mademoiselle, /Ce n’est ni l’ambition de paroître, ni le désir d’acquérir de la réputation, qui m’ont engagé à faire les Trio que je vous présente : Quoyque l’un & l’autre motifs soient glorieux, & que l’on puisse, sans rougir, se laisser aller à un penchant si doux ; Cependant j’aurois peut-être été long-temps insensible à leurs douceurs, si je n’y eusse été poussé par le désir que j’avois de faire quelque chose qui pût vous plaire & vous divertir. C’est le seul but que je me suis proposé dans mon entreprise, & c’est aussi dans cette vûë que le prends la liberté de vous les offrir : j’auray toujours assez bien reüssi, si vôtre délicatesse peut s’en contenter, & si je puis par-là vous persuader que je suis avec tout le respect possible,/Mademoiselle,/Vôtre très-humble & très-/Obeïssant Serviteur,/De La Barre.'' » En [[1703]], il entre officiellement dans la Musique de l’Ecurie et de la Chambre du Roi et y restera jusqu’en [[1730]]. Il est alors déjà employé par [[Jean-Baptiste Lully|Lully]] en renfort pour ses divertissements et ne tarde pas, en [[1700]] à intégrer l’orchestre de l’Opéra et à y l’un des meilleurs solistes du « petit chœur », ainsi qu’on le décrivait en [[1713]]. L’année [[1700]] voit également la publication du second livre de « ''Pièces en Trio pour les violons, flustes et hautbois composées par le Sieur De La Barre'' », cette fois-ci sans aucune dédicace ni titre… Ces sept nouvelles suites de danses rejoignent, par leur style, la récente ''Sérénade ou Concert, Divisé en trois Suites pour les violons, flûtes et hautbois'' publiée par [[Michel Pignolet de Montéclair|Montéclair]] en [[1697]]. Elles suivent cependant le schéma de la ''Sonata da chiesa'' italienne, avec, de manière plus ou moins perceptible, des éléments mélodiques et décoratifs d'un goût typiquement français. == L’Opéra et premières pièces pour flûtes == Lorsque le jeune [[Philippe V d'Espagne|duc d’Anjou]] accède au trône d’[[Espagne]], en [[1701]], par le jeu des testaments royaux, Michel de La Barre accompagne le jeune souverain à la frontière espagnole, en compagnie de 20 autres musiciens. Ce périple, resté célèbre par sa relation dans le ''[[Mercure galant]]'' mentionne clairement : « ''Mrs Labarre, Joüeur de Flûte Allemande, [[Michel-Richard de Lalande|La Lande]], Violon, [[Jean-Féry Rebel|Robel]], Violon'' »<ref>Voir p.234 ''Noms des Joüeurs d’Instrumens de l’Opera'' [http://www.corpusetampois.com/cle-17-mercure1700decembre.html]'</ref>, musiciens de la suite du duc d’Ayen et accompagnant le futur roi. Il pourrait également expliquer les titres à caractère « ibériques » et/ou guerriers de certaines pièces du Premier Livre pour flûte publié en 1702 par le compositeur mais vraisemblablement composé plus tôt. Ce recueil, probablement le premier paru en France pour l’instrument, fut suffisamment important pour que son auteur prenne la peine d’y ajouter, en préambule, un « avertissement » fort intéressant<ref>Orthographe modernisée</ref>. Il s’y disait avoir été inspiré des splendides pièces pour la viole que [[Marin Marais|Marais]] avait éditées en 1686 et 1701, tout en confessant que son but était d'amener la musique pour flûte traversière à un niveau de perfectionnement égal à celui de la viole. N’arguait-il pas la viole était alors le partenaire idéal de la fluste d’allemand par son son, « ''un peu nasal comme celui d'un ambassadeur'' » : « ''Ces pièces sont pour la plus grande partie d’un caractère si singulier et si différentes de l’idée qu’on a eue jusques ici, de celles qui conviennent à la Flûte Traversière, que j’avais résolu de ne leur faire voir le jour qu’en les exécutant moi-même ; Mais les sollicitations de ceux qui me les ont entendu jouer, & les fautes qui se sont glissées dans les Copies de celles qu’on m’a surprises, m’ont enfin déterminé à les faire imprimer ; Et comme ces pièces sont les premières qui aient paru pour cette sorte de flûte, je crois être obligé pour en donner l’intelligence, de dire à ceux qui les voudront jouer : [...] A l’égard de l’étendue, il y a deux ou trois tons, dont je crois que l'on n'a point connaissance, & je ne saurais les faire entendre par écrit ; Mais ceux qui voudront les apprendre, pourront se donner la peine de passer chez moi, s'ils sont à portée de la faire, je me ferai un plaisir de les leur montrer sans intérêt. Ces tons sont l’E, si, mi plein, & le D, la, ré, Dièse en haut ; pour le C, sol, ut, Dièse en bas, il se fait en tournant l’embouchure de la Flûte en dedans. On peut jouer seul la plus grande partie de ces Pièces. Lorsqu’on voudra le faire en Partie, il faudra prendre absolument une Basse de Viole, & un Théorbe ou un Clavecin, ou les deux ensemble ; mais je crois que le Théorbe est à préférer au Clavecin : car il me semble que le son des cordes à boyau convient mieux avec le son de la Flûte Traversière, que celui des cordes de laiton. Je crois encore être obligé de dire, que je n’ay donné des noms à ces Pièces, que parce qu’il y en a plusieurs de la même espèce, & que j’ay tiré ces noms ou des Personnes à qui elles ont eu le bonheur de plaire, ou des endroits où je les au faites, sans prétendre par ces noms marquer leur Caractère en aucune manière. Enfin, j’ay affecté de faire entrer dans ces Pièces une partie des beautés & des difficultés dont cet instrument est susceptible, pour engager ceux qui voudront exécuter à étudier assez pour y parvenir. Et pour approcher autant qu’il est possible, cet Instrument de la perfection, j’ay crû pour la gloire de la Flûte & pour la mienne propre, devoir suivre en cela Monsieur Marais, qui s’est donné tant de peines & de soins pour la perfection de la Viole, & qui y a si heureusement réussi''. » Mais l’année [[1700]] voit également la première contribution de La Barre à l’Opéra : le '''Triomphe des Arts''', [[opéra-ballet]] en cinq actes, sans [[prologue]], sur un livret d’[[Antoine Houdar de La Motte|Houdar de La Motte]] est donné le 16 mai<ref>La gravure en frontispice de l’édition (signée Guérard) figure un flûtiste habillé à l’antique (tel celui sculpté par [[Antoine Coysevox]], aux pieds duquel une lyre émet des sons mystérieux qui font naître un temple. A mesure que les blocs de pierre s’envolent et se fixent d’eux-mêmes, ils semblent animés par le sortilège des sons de la lyre….</ref>. Bien qu’il n’ai pas obtenu le succès escompté et qu’aucune reprise n’ait été enregistrée, le dernier acte sera revu par Ballot de Sauvot<ref>Admirateur et défenseur inconditionnel de Rameau, il se serait battu en duel avec le castrat Caffarelli, en [[1753]], à l'occasion de la [[Querelle des Bouffons]].</ref>.et mis en musique par [[Rameau]] en [[1748]] sous le titre de Pygmalion. Le nom de [[Marin Marais]], qui jouait de la viole auprès de La Barre au théâtre, figure sur une partie destinée à la basse continue dans le matériel d’orchestre conservé. Parmi les autres exécutants figurent, sur le pupitre de violon notamment, Théobalde et [[Jean-Féry Rebel|Rebel]] tandis que Gabriel Garnier, surtout connu comme organiste de la Chapelle Royale en [[1702]]<ref>Mort vers [[1730]], il était l’un des meilleurs amis de [[François Couperin]] et, tint également les tribunes de [[Hôtel des Invalides|Saint-Louis-des-Invalides]] en 1684 puis celle de l’[[Église Saint-Roch (Paris)|église Saint-Roch]] en 1719.</ref>.tenait le clavecin. Mais La Barre retrouva son ami [[Marin Marais|Marais]] lorsque ce dernier, quelques mois avant la nomination de comme batteur de mesure, se trouve mentionné dans un « Etat de la troupe de l’Opéra », dressé le 24 septembre 1704. La Barre est cette fois dans le grand chœur aux côtés de Nicolas II dit « Colin » [[Hotteterre]]. Lorsque le Triomphe des Arts fut donné, le librettiste Henry Guichard d'Hérapine<ref>Il fut notamment l’auteur de L'Ulysse de [[Jean-Féry Rebel|Rebel]] d’après Homère, donné le 23 janvier 1703.</ref> devait violemment s’en prendre au texte d’Houdar de La Motte. Dans un pamphlet intitulé ''Lettre d’un Lanterniste de Thoulouze à l’Autheur du Ballet des Arts représenté sur le Théâtre de l’Opéra'', il trouva la « conduite de la pièce » des plus « déréglées », les vers privés de « tendresse » et d’ « énergie », enfin « beaucoup de paroles sans aucune pensée ». La musique de La Barre sembla d’ailleurs avoir davantage marqué les esprits que le livret ainsi que le prouvent les nombreuses diffusions de certaines mélodies du ballet dans les divers recueils d’airs, et ce, durant tout le {{s-|XVIII|e|}} <ref>Voir François Sabatier, ''Miroirs de la Musique, La musique et ses correspondances avec la littérature et les beaux-arts, de la Renaissance aux Lumières'', {{sp-|XV|e|-|XVIII|e|}} siècles, Paris, Fayard, 1998, I, p. 373-375.</ref>. Ayant ainsi fait ses preuves auprès d’un public qui commençait à s’arracher de tels recueils, Michel de La Barre est nommé, le 27 mai [[1704]], « [[hautbois]] et [[Musette (instrument)|musette]] de Poitou de la Chambre et de la Grande Ecurie ». Il revient sur la scène lyrique, le 26 mai [[1705]], avec une comédie lyrique en un prologue et trois actes, toujours sur un livret d’[[Antoine Houdar de La Motte|Houdar de La Motte]]. En 1768, [[Antoine Dauvergne|Dauvergne]] donnera au même livret une nouvelle partition et n’aura aucun mal à en faire un opéra-comique tant le rôle du valet Zerbin y est important. === En l’honneur de la flûte === Le troisième Livre des trios de La Barre paraît en 1707, et est cette fois dédié à Etienne Landais, trésorier général de l’artillerie<ref>Il avait succédé à son père, allié au clan Berthelot. Fermier général de 1668 à 1674, Etienne avait été « intéressé » (actionnaire) de la compagnie des Indes occidentales. Sa sœur, Claude, avait épousé Simon Berthelot de Belloy, commissaire général des poudres et salpêtres. Voir sur ces alliances l’article : La ferme des poudres et salpêtres, création et approvisionnement en poudre en France (1664 – 1765) [http://www.stratisc.org/Naulet_3.htm].</ref>. Les six sonates que contient ce recueil sont toutes en quatre mouvements, mêlant danses (gigues, gavottes, rondeaux) aux préludes à l'italienne, et se terminant majoritairement par une vaste fugue.<ref>Ces « fugues » de La Barre n'avaient pas grand rapport avec les exercices académiques dans le « style savant » et, en dehors des imitations initiales, elles ne s'attachent aucunement à l'application cohérente des procédés fugués.</ref>. Le 9 décembre [[1709]], le roi lui accorde enfin un privilège personnel d’édition pour douze ans, en vue de la publication de « ''divers ouvrages de musique tant vocale qu’instrumentale et pour les flûtes traversières, à 2 ou plusieurs parties'' ». Jusqu’en [[1725]], Michel de La Barre entreprend alors la diffusion de ses 15 suites pour deux flûtes sans basse, premiers essais dans un genre qui allait connaître durant tout le {{s-|XVIII|e}} un essor extraordinaire, véritable ambassadeur de la conversation galante et raffinée ; illustration enfin idéale de l’intimité d’un duo, discutant dans un salon feutré, à la lumière vacillante d’une bougie… De 1709 à 1714 (1{{re}} Suite/9{{e}} Suite de Pièces à 2 flûtes), La Barre habite « rüe de la vieille monnoye, chez Mr. Chârlier, marchand ». En 1710, il réside brièvement « Rüe neuve St Mederic, proche la rüe du renard, chez Mr. Coquelin », conformément au frontispice du Deuxième Livre de Pièces pour la flûte. Adressée à un certain Chauvet<ref> Louis Antoine Dornel dédicacera au même Chauvet ses sonates en trio opus 3 de 1713 ». Michel Blavet, quant à lui, offrira au même personnage le premier mouvement de sa 5{{e}} sonate pour flûte issue du Livre II.</ref>., « Directeur général du Domaine d’Occident » la dédicace s’inscrit dans une longue tradition d’offrande appuyée, destinée à s’offrir l’accréditation d’un personnage influent auprès du public. La dernière pièce du recueil, la « '''sonate l'Inconnuë''' » n’a pourtant de sonate que le nom. Elle reste bel et bien une suite de mouvements parfaitement français, caractérisés et totalement représentatifs des humeurs de La Barre. L’exubérante ''Chaconne'' qui la termine, faite de phrases à quatre mesures répétées, emprunte à la viole ses batteries de doubles-croches. Le fait que La Barre l’ait surnommée « sonate » prouve cependant l’influence grandissante de la musique italienne… En juillet [[1717]] ainsi que le 17 octobre [[1721]], deux autres privilèges royaux lui prolongent le droit d’éditer sa musique de douze années supplémentaires. La Barre y est alors considéré comme « ''l’un des musiciens de la Chambre pour la flûte traversière'' ». A partir de 1721 et ce jusqu’en [[1725]], son adresse disparaît des frontispices. Aux alentours de [[1720]], il s’était retire, pensionné, de l’orchestre de l’Académie Royale de Musique. Le 20 décembre [[1730]], il démissionne également de sa charge de « hautbois et musette de Poitou » qui est alors rachetée par Jacques Chéron. Il termine probablement sa vie au service de son public… == Fortune critique == [[Image:Réunion de musiciens Bouys.jpg|thumb|Portrait présumé de La Barre, les deux frères [[Hotteterre]] avec [[Antoine Forqueray]] à la viole - Attribué à Bouys]] Dans ses ''Sonates à violon et suites pour la flûte traversière avec la basse'' de [[1711]], [[Louis-Antoine Dornel]] rend un vibrant hommage au monde de la flûte traversière en titrant certaines de ses pièces de manière significative : ''La Chauvet, Sarabande la Descosteaux, Sicilienne La Hotterre, L’ainé de Mr de la Barre''. Cette dernière reprise d’une propre pièce de La Barre, présente dans le livre de [[1702]]… Le superbe portrait longtemps attribué à [[Robert Levrac-Tournières]] et désormais rendu à l’unanimité à André Bouys, illustre presque à merveille le propos de Dornel. Suivrant une rhétorique de représentation bien précise à l’époque baroque, on y reconnaît sans aucune contestation possible la figure de Michel de La Barre, perruque noire sur la tête, debout à droite, ouvrant son 3{{e}} Livre de trios de 1707. Le joueur de viole de gambe, à gauche, ne semble pas correspondre à [[Marin Marais]] dont Bouys avait déjà reproduit les traits. On a donc légitimement proposé d’y voir [[Antoine Forqueray]]. Quant aux deux autres flûtistes, difficile de dire s’il s’agit de Jacques [[Hotteterre]] « le Romain » et de l’un de ses frères ou cousin ou encore de Philibert et Descoteaux… Le premier à faire l’éloge de Michel de La Barre fut probablement [[Sébastien de Brossard]] qui, dans son catalogue de [[1724]] (p. 352), témoigne que La Barre était « ''le plus excellent joueur de la flûte traversière qui soit à Paris, et c'est lui qui a mis cet instrument en vogue'' ». [[Évrard Titon du Tillet|Titon du Tillet]] quant à lui, dans son Parnasse François de 1727, mentionne également le flûtiste : « […] ''on peut dire qu’il étoit le premier homme de son temps pour l’exécution de cet instrument. L’admirable Blavet lui a succédé'' ». Par contre, lorsqu’il décrit son « orchestre du Parnasse », il réserve les places à « ''Philbert, Des Coteaux, les deux Hotteterres, Lucas, y charmeront par le son de leur Flûte'' ». D’Aquin précise, en 1753, qu’il « ''avait le merveilleux don d’attendrir'' »<ref> Pierre-Louis d’Aquin de Château-Lyon, Siècle littéraire de Louis XV ou Lettres sur les hommes célèbres, 2 vol. Amsterdam, 1753.</ref>. La propension de Michel de La Barre à réussir dans l’émotion et les mélodies tendres fut également reprise dans le pourtant sévère ''Dictionnaire des Artistes'' de Fontenai (Paris, 1776), lequel y synthétisa les différents avis sur le flûtiste : « ''Il fût regardé comme le plus excellent joueur de flûte allemande de son temps. On dit qu’il avait le talent merveilleux d’attendrir en jouant de cet instrument. On se souvient encore de l’impression qu’il faisait dans l’orchestre de l’Opéra, auquel il fut longtemps attaché, et dont il eût une pension à la fin de ses jours'' ». Reste donc à jouer La Barre car sa musique, souffre encore d’une méconnaissance malheureuse. == Notes == <references/> == Références bibliographiques == * Marie-Hélène Sillanolli, ''La Vie et l’œuvre de Michel de La Barre, flûtiste de la Chambre et compositeur du roi''. Paris, thèse de 3{{e}} cycle de Sorbonne, 1984, 755 p. * Marcelle Benoît, ''Musiques de Cour : Chapelle, Chambre, Écurie, 1661-1733'' [recueil de documents], Paris, Picard, 1971, 553 p. == Catalogue == * 1694 : ''Premier Livre des Trio, pour les violons, Flûtes et hautbois, par Monsieur De La Barre, Flûte de la Chambre du Roy'', Paris, Ballard, 1694 ; Seconde Edition, revûë & corrigée […], Paris, Ballard. * 1700 : ''Le Triomphe des Arts, opéra-ballet en cinq actes sans prologue, sur un livret d’[[Antoine Houdar de La Motte|Houdar de La Motte]], représenté pour la première fois par l'Académie Royale de Musique, le 16 Mai 1700.'' * 1700 : ''Pièces en trio pour les violons, flustes et hautbois, composées Par le sieur De La Barre, Livre Second, […]'', Paris, Ballard. * 1702 : ''Pièces pour la Flûte Traversière avec la Basse-Continue, […] Œuvre Quatrième, […]'', Paris, Ballard. * 1705 : ''La Vénitienne, [[Comédie-lyrique]] en un [[prologue]] et trois actes sur un livret d’[[Antoine Houdar de La Motte|Houdar de La Motte]], créé à l’Académie le 26 mai 1705. * 1707 : ''Troisième Livre des Trio pour les violons, flûtes, et hautbois, mélez de Sonates pour la Flûte traversière, […]'', Paris, Ballard. * 1709 : ''Air dans Airs sérieux et à boire de différents auteurs […], Ballard, mars 1709 [p. 57 ; PBN Vm7 542] : « Vous me parlez toujours d’Iris » * 1709 : ''Première Suitte de Pièces à deux flûtes traversières, […]'', Paris, Foucaut. * 1710 : ''Deuxième Suite de Pièces à deux flûtes traversières, […]'', Paris, Foucaut. * 1710 : ''Deuxième Livre de Pièces pour la flûte traversière, Avec la Basse Continuë, […]'', Paris, Foucaut. * 1711 : ''Troisième Suite à deux flûtes traversières sans basse, […]'', Paris, Foucault. * 1711 : ''Quatrième [& 5{{e}}] Suite [s] à deux flûtes traversières sans basse, […]'', Paris, Foucault. * 1713 : ''Cinquième Livre contenant la Sixième, et la septième suite à deux flûtes traversières sans basse, […]'', Paris, Foucault. * 1714 : ''Sixième Livre contenant la huitième et la neuvième Suite à deux Flûtes Traversières sans basse, […]'', Paris, Foucault. * 1721 : ''Septième Livre contenant la Xe et la XIe Suitte de Pièces à 2 Flûtes-Traversieres fans Baße. […]'', Paris, Boivin. * 1722 : ''Neufième Livre contenant deux Sonates à deux flûtes traversières sans Basse. […]'', Paris, Boivin. * 1722 : ''Dixième Livre contenant 2 Suittes à deux Flûtes-Traversières sans Basse. […]'', Paris, Boivin. * 1722 : ''Huitième Livre, contenant Deux Suites pour la flûte traversière avec la basse, […]'', Paris, Boivin. * 1724 : ''Recueil d’airs à boire à deux parties… * 1725 : ''Douzième Livre contenant Deux Suites à deux Flûtes Traversières fans Basse. […]'', Paris, Boivin. == Liens externes == * [http://baroquelibretto.free.fr/triomphe_arts.htm Livret du ''Triomphe des Arts''] * [http://baroquelibretto.free.fr/triomphe_arts-avert.htm Préface au ''Triomphe des Arts''] d’[[Antoine Houdar de La Motte|Houdar de La Motte]] * [http://www.cesar.org.uk/cesar2/books/leris/view_entry.php?id=3173 ''Le Triomphe des Arts'' selon Léris] * [http://cesar.org.uk/cesar2/books/leris/view_entry.php?id=3247 ''La Vénitienne'' selon Léris] * [http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k72129w Livret de ''La Vénitienne'' sur Gallica] {{portail musique classique}} {{DEFAULTSORT:La Barre, Michel de}} [[Catégorie:Compositeur baroque]] [[Catégorie:Compositeur français]] [[Catégorie:Compositeur de ballet]] [[Catégorie:Naissance en 1675]] [[Catégorie:Décès en 1745]] [[en:Michel de la Barre]] [[he:מישל דה לה באר]]