Miles Davis
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2008-07-25T06:59:29Z
Airegin
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/* 1949-1955 : drogues et Hard Bop */
{{Voir homonymes|Davis}}
{{Infobox Musique (artiste)
|charte = instrumentiste
| nom = Miles Davis
| nom naissance = Miles Dewey Davis III
| nom alias =
| image = [[Image:Miles Davis 1984.jpg|200px]]
| légende = Miles Davis à Bad-Segeberg 1984
| naissance = [[26 mai]] [[1926]]
| pays origine = {{États-Unis}} - [[Illinois]]
| décès = [[28 septembre]] [[1991]] (âge 65 ans)
| décès lieu = [[Californie]], [[États-Unis]]
| années actives = [[1944]] - [[1991]]
| genre = '''[[Jazz]] :'''<br />[[Bebop]]<br />[[Cool jazz]]<br />[[Hardbop]]<br />[[Jazz modal]]<br />[[Jazz fusion]]
| label =
| instrument = [[Trompette]]
| profession = [[Trompettiste]]<br />[[Compositeur]]
| entourage =
| site officiel = [http://www.milesdavis.com/ Site officiel]
}}
'''Miles Dewey Davis III''' ([[26 mai]] [[1926]], [[Alton (Illinois)|Alton]], [[Illinois]] - [[28 septembre]] [[1991]], [[Santa Monica]], [[Californie]]) est un [[compositeur]] et [[trompette (instrument)|trompettiste]] de [[jazz]] [[États-Unis|américain]].
== Une figure centrale du jazz ==
Miles Davis fut à la pointe de beaucoup d'évolutions dans le jazz et s'est particulièrement distingué par sa capacité à découvrir et à s'entourer de nouveaux talents.
Son jeu se caractérise par une grande sensibilité musicale et par une fragilité qu'il arrive à donner au son. Il a marqué l'histoire du jazz et de la musique du {{XXe siècle}}. Beaucoup de grands noms du jazz des [[années 1950]] à [[Années 1980|1980]] ont travaillé avec lui.
Les différentes formations de Miles Davis étaient comme des laboratoires aux seins desquels se sont révélés les talents de nouvelles générations et les nouveaux horizons de la musique moderne ; on peut notamment citer [[Sonny Rollins]], [[John Coltrane]], [[Julian Cannonball Adderley|Julian "Cannonball" Adderley]] et [[Bill Evans (pianiste)|Bill Evans]] durant les [[années 1950]]. De 1960 aux années 1980 ses ''[[sideman|sidemen]]'' se nomment [[Herbie Hancock]], [[Wayne Shorter]], [[Chick Corea]], [[John McLaughlin]], [[Keith Jarrett (musicien)|Keith Jarrett]], [[Tony Williams]], [[Joe Zawinul]], [[Dave Liebman]] et [[Kenny Garrett]]; c'est avec eux qu'il s'oriente vers la « [[jazz-rock fusion|fusion]] » du [[rock]] et du jazz, dont il reste l'un des pionniers. La découverte de la musique de [[Jimi Hendrix]] sera déterminante dans cette évolution. Nombre de musiciens qui passeront par ses formations de 1960 à 1968 formeront ensuite les groupes emblématiques du [[jazz-rock fusion]] : notamment [[Weather Report]], animé par Wayne Shorter et Joe Zawinul, [[Mahavishnu Orchestra]] de John McLaughlin, [[Return to Forever]] de Chick Corea ainsi que les différents groupes de Herbie Hancock.
Miles Davis est un des rares [[jazzman|jazzmen]] et l'un des premiers noirs à s'être fait connaitre et accepter par l'Amérique moyenne, remportant même le ''trophée de l'homme le mieux habillé de l'année'' du mensuel ''[[GQ (magazine)|GQ]]'' pendant les années 1960. Comme [[Louis Armstrong]], Miles Davis est ce phénomène curieux, une superstar du jazz. A la différence de son glorieux aîné qui avait recherché l'intégration à la culture grand public dominée par la population blanche, le parcours musical de Miles Davis s'accompagna d'une prise de position politique en faveur de la cause noire et d'une lutte permanente contre le racisme, menée avec la colère permanente d'un homme au caractère réputé ombrageux. En [[1985 en musique|1985]], il participe à l'album ''[[Sun City (album)|Sun City]]'' contre l'[[Apartheid]] à l'initiative de [[Steven van Zandt]].
En France, c'est l'enregistrement de la musique du film ''[[Ascenseur pour l'échafaud]]'' ([[1957 au cinéma|1957]]) qui l'a rendu célèbre. Son dernier album, [[Doo-bop]], paru en [[1992 en musique|1992]], laisse éclater des influences [[rap]].
== Biographie ==
{{Musique jazz}}
=== [[1926]]-[[1944]] : l'apprentissage ===
Le 25 [[mai]] [[1926]], Miles Dewey Davis II, [[dentiste]] noir, et son épouse Cléotaramani Henry donnent naissance à Miles Dewey Davis III, à Alton ([[Illinois]]), sur les bords du [[Mississippi (fleuve)|Mississippi]]. L'enfant, le second du couple, grandit dans un milieu familial relativement aisé et [[wikt:mélomane|mélomane]] : sa mère joue du [[piano]] et du [[violon]], et sa grand-mère maternelle était professeur d'[[orgue]] dans l'[[Arkansas]]<ref name="plume">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P14 à 17</ref>.
L'[[1927|année suivante]], la famille du jeune Miles déménage pour s'installer à [[East Saint Louis (Illinois)|East Saint-Louis]], [[Illinois]], où son père a ouvert un cabinet de dentiste, et où le garçon se passionne pour le sport - [[baseball]], [[football américain]], [[basket-ball]], [[natation]] et surtout [[boxe]] - mais aussi pour la musique : il suit avec passion l'émission radiophonique de [[Jazz]] ''Harlem Rhythms''<ref name="plume">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P14 à 17</ref>. A l'âge de neuf ou dix ans, un ami de son père, le docteur John Eubanks, lui offre une [[trompette]], dont il commence rapidement à jouer<ref name="plume">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P14 à 17</ref>.
En [[1939]], collégien à la ''Crispus Attucks Junior High'', il prend des cours de trompette jazz avec Elwood Buchanan, un autre ami de son père professeur à la ''Lincoln High'' où Miles étudie bientôt, ainsi qu'avec le Chef de Pupitres de l'[[orchestre symphonique]] de [[Saint Louis]]<ref name="plume">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P14 à 17</ref>. Il joue également dans l'orchestre de son école, dont il est le plus jeune élément.
Après sa rencontre avec le trompettiste [[Clark Terry]], figure du Jazz local, qui exerce sur lui une profonde influence, Miles III devient professionnel en [[1944]], en s'inscrivant à la Fédération Américaine des Musiciens<ref name="plume">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P14 à 17</ref>. Fréquentant assidument les clubs de la ville, malgré son jeune âge qui lui en interdit théoriquement l'accès, il commence à jouer en public dès que possible, acquérant une petite réputation régionale, tout en continuant à fréquenter le [[lycée]].
En [[1942]], à l'âge de 16 ans, il fait la connaissance d'Irene Birth, sa première véritable petite amie, dont il aura trois enfants. Irene le défie d'appeler Eddie Randle pour se faire engager dans son orchestre de [[Rhythm and Blues|rhythm'n'blues]], les ''Blue Devils''. A la suite d'une audition, il est engagé comme trompettiste, mais se voit également confier de nombreuses corvées, comme l'organisation des répétitions, acquérant ainsi une solide conaissance du métier<ref name="plume">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P14 à 17</ref>. L'orchestre joue entre [[East Saint Louis (Illinois)|East Saint-Louis]] et [[Saint Louis (Missouri)]] du [[Duke Ellington]], [[Lionel Hampton]] ou [[Benny Goodman]], donnant à Miles l'occasion de hanter les ''jam-sessions'' aux côté de son nouvel ami Clark Terry, "faisant le boeuf" avec des musiciens célèbres comme [[Roy Eldridge]], [[Kenny Dorham]], [[Benny Carter]] et surtout [[Lester Young]]<ref name="plume">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P14 à 17</ref>, idole des [[Saxophone|saxophonistes]] et modèle de Miles.
En [[1944]], alors que, jeune diplômé de ''Lincoln High'' et très demandé par les orchestres de la région, Miles hésite sur la carrière à suivre, nait sa première fille, Cheryl. A la même époque, ses parents divorcent et ses relations avec sa mère se dégradent.
=== [[1944]]-[[1948]] : les années [[Bebop]] ===
En juin [[1944]], à 18 ans, après être revenu déçu de son bref engagement au sein d'un groupe de la [[Nouvelle-Orléans]], les ''Six Brown Cats'' d'Adam Lambert, pour lesquels il a quitté les ''Blue Devils'' (les autres orchestres de la région ne pouvant pas s'offrir les quatre-vingts dollars par semaine qu'il exigeait<ref name="plume">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P14 à 17</ref>), Miles Davis hésite entre rejoindre la Faculté de [[chirurgie dentaire]], ou suivre [[Clark Terry]] dans l'orchestre de l'[[U.S. Navy]]<ref name="plume">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P14 à 17</ref>.
C'est à cette époque que le Big Band de [[Billy Eckstine]] vient jouer dans un club de St Louis. Ce groupe pas comme les autres cherche à adapter au format big band la révolution [[Bebop]] qui secoue le milieu du Jazz depuis le début des années 1940. Il réunit les deux créateurs et plus célèbres musiciens du genre, le trompettiste [[bebop|bebop jazz]] [[Dizzy Gillespie]] et le saxophoniste [[Charlie Parker]]. Au début du concert, coup de chance : Gillespie vient trouver Davis dans la salle pour lui demander de les rejoindre sur scène pour remplacer un trompettiste défaillant<ref name="plume2">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P19, 22 à 26</ref> ! Émerveillé par cette rencontre musicale, Miles prend une décision essentielle : il rejoindra le groupe à [[New York]].
Grâce à l'aide financière de son père, il s'inscrit à la rentrée [[1944]] à la célèbre [[Juilliard School|école de musique Juilliard de New York]], dont l'enseignement l'ennuie assez rapidement. Mais son véritable but est ailleurs : il commence à fréquenter assidument le [[Minton's Playhouse|Minton's]] dans la 118{{e}} rue, berceau légendaire du Bebop, à la recherche de Parker et Gillespie. C'est à cette époque qu'il rencontre les trompettistes [[Freddie Webster]] et [[Fats Navarro]], qui deviennent ses amis et complices musicaux. Ayant finalement mis la main sur Gillespie et Parker (qui, fauché comme toujours, s'installe carrément chez Miles !<ref name="plume2">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P19, 22 à 26</ref>), il s'initie aux subtilités du Bebop, style musical particulièrement complexe et ardu. De plus, Parker, alias ''Bird'', le présente aux autres légendes du style, dont le pianiste [[Thelonious Monk]].
Parallèlement à ses études à la ''Julliard School'', où il apprend le [[piano]] et s'initie aux compositeurs contemporains comme [[Prokofiev]], Miles deviend un habitué des jam-sessions de la nuit new-yorkaise. Il accompagne notamment la grande chanteuse [[Billie Holiday]] au sein de l'orchestre du saxophoniste [[Coleman Hawkins]]<ref name="plume2">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P19, 22 à 26</ref>. A propos de cette époque, il confiera plus tard "je pouvais en apprendre plus en une [[nuit]] au Minton's qu'en deux ans d'études à la Julliard School"<ref name="plume2">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P19, 22 à 26</ref>.
Les choses commencent à bouger pour le jeune trompettiste : il obtient son premier engagement officiel début [[1945 en musique|1945]], aux côtés du [[saxophoniste]] ténor Eddie "Lockjaw" Davis. Le 24 [[avril]] , il réalise son premier enregistrement en studio, gravant quatre premiers morceaux avec un [[quintet]] accompagnant le chanteur Rubberlegs (« jambes de caoutchouc ») Williams sous la direction du saxophoniste Herbie Fields. Ces morceaux de [[blues]] fantaisistes, centrés sur le [[chant]], ne lui donnent guère l'occasion de montrer son talent, mais c'est un début<ref name="plume2">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P19, 22 à 26</ref>.
En [[octobre]], il intègre enfin le quintet de [[Charlie Parker]], en tant que remplaçant de Dizzy Gillespie, qui a quitté le groupe. Le [[26 novembre]], le groupe enregistre, Gillespie étant de retour... au [[piano]]. Le 28 mars [[1946]], Miles enregistre à nouveau, avec un Parker au sommet de son succès, les classiques ''Moose The Mooche'', ''Yardbird Suite'', ''Ornithology'' et ''A Night In Tunisia''. La sonorité douce et le calme de son jeu, s'opposant à la véhémence de Charlie Parker, s'éloignent également beaucoup du style Gillespie, qu'il a d'abord tenté d'imiter avant de renoncer<ref name="plume2">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P19, 22 à 26</ref>. Cette différence lui attire quelques critiques négatives, mais Davis impose rapidement son style propre. Le [[Esquire|magazine Esquire]] le proclame « Nouvelle Star de la Trompette Jazz ». Le 8 [[mai]], Miles compose et enregistre sa première composition personnelle, ''Donna Lee'', qui attire l'attention du célèbre arrangeur [[Gil Evans]]. il restera trois ans dans le groupe de Parker, apprenant beaucoup et gravant plusieurs morceaux légendaires, mais faisant également connaissance avec les mauvaises habitudes du saxophoniste et de son entourage, au premier rang desquels la drogue, principalement l'[[héroïne]], qui fait des ravages chez les "boppers". Miles parvient dans un premier temps à ne pas tomber dans la [[toxicomanie]], mais supporte de plus en plus mal le comportement hiératique qu'elle induit chez ses collègues<ref name="plume2">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P19, 22 à 26</ref>.
A l'[[automne]] [[1946]], [[Charlie Parker]], à bout de forces, est hospitalisé pour sept mois à Camarillo. Sans groupe, Miles Davis joue notamment avec [[Charles Mingus]], avant de rejoindre à nouveau l'orchestre de Billy Eckstine pour une tournée. Au printemps 1947, le groupe est dissout, et Miles est à nouveau sans [[travail]], et avec un problème supplémentaire : après des années de résistance, il a fini par plonger dans la [[cocaïne]] et l'[[héroïne]]<ref name="plume3">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P29</ref>. Après quelques semaines d'engagement au sein du big band créé par Dizzie Gillespie, le trompettiste est à nouveau recruté par un Charlie Parker remis sur pied.
Célébré par les lecteurs de [[magazine]]s [[Jazz]] prestigieux dans leurs [[référendum]]s annuels, participant à des enregistrements légendaires avec les musiciens les plus réputés du [[Bebop]], Davis est pourtant en [[1948]] un homme frustré, impatient de créer une [[musique]] qui lui soit propre.
===[[1948]]-[[1949]] : la naissance du [[Cool Jazz]]===
A l'[[été]] [[1948]], Miles Davis, en collaboration avec l'arrangeur [[Gil Evans]], qu'il a rencontré plusieurs [[année]]s auparavant, décide de mettre son projet à exécution en se détachant des principes du [[Bebop]] pour créer rien de moins qu'une nouvelle forme de [[Jazz]]. Installé à New York, il fonde un nouveau groupe, intermédiaire entre le big band et les petites formations Bebop. Ce sera un [[nonet]] (neuf musiciens), donc chaque section devra, dan l'esprit de ses créateurs, imiter l'un des registres de la voix humaine<ref name="plume4">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P38, 40, 43, 46</ref> : la section rythmique comprend [[contrebasse]], [[Batterie (musique)|batterie]] et [[piano]], tenu par l'ancien batteur de [[Charlie Parker]], [[Max Roach]]. Au niveau des [[cuivres]], on trouve en plus de la [[trompette]] de Davis et du [saxophone] de [[Gerry Mulligan]] un [[trombone]], un [[cor d'harmonie]], un [[saxophone]] bariton et un [[tuba]].
Le 18 septembre [[1948 en musique|1948]], le [[nonet]] se produit pour la première fois en public, assurant la première partie du spectacle de [[Count Basie]] au ''Royal Roost'' de [[New York]] sous le titre "nonet de Miles Davis, arrangement de Gerry Mulligan, Gil Evans et John Lewis". Une dénomination inhabituelle qui trahit la volonté de créer une musique reposant largement sur les arrangements. Jouant une musique dont l'orchestration riche, les arrangements soignés et la relative lenteur rompent radicalement avec l'urgence du Bebop, le groupe est notamment remarqué par le directeur artistique des disques [[Capitol Records]], Pete Rugolo, qui se montre très intéressé<ref name="plume4">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P38, 40, 43, 46</ref>.
Après un contretemps du à la [[grève]] des enregistrements de 1948, au cours de laquelle Miles refuse de rejoindre rien moins que le groupe de [[Duke Ellington]], le nonet entre finalement en studio début [[1949]] à [[New York]] pour une série de trois séances qui vont changer la face du [[Jazz]]. En quize mois et avec de nombreux musiciens différents, le groupe enregistre une douzaine de morceaux, dont les titres ''Godchild'', ''Move, Budo'', ''Jeru'', ''Boplicity'' et ''Israel''. Six d'entre eux sortiront en [[78 tours]], le reste devant attendre les [[années 1950]] et le célèbre album ''The Birth of the Cool'', sorti longtemps après les faits, pour voir le jour<ref name="plume4">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P38, 40, 43, 46</ref>.
Le [[Cool Jazz]] est né, mais ce n'est pas une révolution immédiate : le nonet est rapidement dissout, et cette nouvelle musique mettra plusieurs années à s'imposer parmi les musiciens et le public [[Jazz]].
En [[1949]], Miles Davis effectue son premier voyage à l'étranger, participant le 8 [[mai]] au Festival International de Jazz à [[Paris]], [[salle Pleyel]]. Co-dirigeant un groupe avec le pianiste [[Tadd Dameron]], il rencontre l'élite intellectuelle et artistique parisienne de l'époque : [[Jean-Paul Sartre]], [[Boris Vian]], [[Pablo Picasso]] et surtout [[Juliette Gréco]]. Pour le trompettiste, c'est une véritable révélation. La [[France]] est en effet à l'époque un pays beaucoup moins [[racisme|raciste]] que les [[Etats-Unis]], surtout au sein du milieu qu'il fréquente à Paris. Il a pour la première fois la sensation, comme il le dira dans son autobiographie "d'être traité comme un être humain"<ref name="plume4">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P38, 40, 43, 46</ref>. Tombé amoureux de Juliette Greco, il hésite à l'épouser, ce qui serait tout simplement impensable dans son pays natal (à l'époque, les unions "mixtes" entre Noirs et Blancs sont encore tout simplement illégales dans de nombreux Etats américains). Ne voulant pas lui imposer la vie de l'épouse d'un Noir américain, il renonce et rentre à [[New York]] à la fin [[mai]].
===[[1949]]-[[1955]] : drogues et [[Hard Bop]]===
Mais, de retour aux [[Etats Unis]], la séparation d'avec Juliette Gréco et le milieu artistique parisien lui pèse<ref name="Quincy">''Miles - l'autobiographie'' par Miles Davis avec Quincy Troupe</ref>, et il réagit en replongeant dans l'[[héroïne]], développant une véritable [[addiction]]. La drogue a des effets dévastateurs sur lui : laissant femme et enfants dans un appartement du Queens, il s'installe dans un hôtel de la 48e rue à [[New York]] et débute une carrière parallèle de souteneur, faisant travailler plusieurs prostituées pour financer ses injections quotidiennes d'héroïne<ref>Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P49</ref>. Sa maison saisie par une société de crédit, il tourne avec d'autre drogués notoires, notamment au sein de l'orchestre reformé de Billy Eckstine, et se retrouve en [[prison]] à [[Los Angeles]], suite à une descente de [[police]].
Les années suivantes, Davis continue à enregistrer avec de nombreux artistes très côtés, tels que [[Charlie Parker]], la chanteuse [[Billie Holiday]], [[Jackie McLean]], [[Philly Joe Jones]] ou [[Sonny Rollins]]. Il fait également la connaissance d'un jeune [[saxophoniste]], [[John Coltrane]], avec qui il joue brièvement à l'Audubon Ballroom de [[Manhattan]]. Mais, malgré l'intervention énergique de son père, qui le ramène chez lui à East St Louis et va même jusqu'à le faire arrêter par la police, il ne parvient pas décrocher de la drogue. C'est la rencontre en [[1953]] avec la danseuse Frances Taylor, qui va devenir sa seconde épouse, qui le convainct de se désintoxiquer<ref name="plume7">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P52,53,54</ref>.
Après une longue lutte contre son addiction à l'héroïne, dans la ferme de son père, il émerge en [[février]] [[1954]] et réunit un nouveau sextet qui compte notamment le batteur [[Kenny Clarke]] et le pianiste [[Horace Silver]]. Ensemble, ils posent les bases d'un nouveau style, qui deviendra après le Bebop et le Cool la "troisième vague" du Jazz moderne : le [[Hard Bop<ref name="plume7">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P52,53,54</ref>.Réaction contre le [[Cool Jazz]] qu’il a lui-même lancé, ce nouveau style plus énergique (sans atteindre les sommets du Bebop) est également plus simple harmoniquement que le Bebop. Il est notamment influencé par le [[Rythm and blues]], mais aussi par une nouveauté technologique, le disque [[33 tours]], qui permet des morceaux beaucoup plus longs et développés<ref name="plume7">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P52,53,54</ref> Plusieurs morceaux fondateurs du Hard Bop verront le jour sur l'album ''[[Walkin' (album)|Walkin']]'': ''Walkin''' le titre éponyme, mais aussi ''Airegin'' (anagramme de Nigéria), ''Oleo'' et ''Doxy'' composés par Rollins.
La même année sort sur ce nouveau format l'album ''Birth of the Cool'', compilation des morceaux enregistrés par le [[nonet]] pionnier du [[Cool Jazz]]. Devenant dans l'esprit des auditeurs et des critiques un jalon dans l'histoire du [[Jazz]] Moderne, le disque donne un sérieux coup de pouce à la carrière renaissante de Miles. A [[Noël]] [[1954]], il réalise avec [[Thelonius Monk]], [[Kenny Clarke]], [[Percy Heath]] et [[Horace Silver]] une séance considérée comme essentielle pour le développement de son style propre comme pour l'avenir du [[Hard Bop]]<ref name="plume7">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P52,53,54</ref>
Au [[Newport Jazz Festival]] de [[1955 en musique|1955]], l'interprétation de Miles Davis de '''Round About Midnight'', un thème de [[Thelonius Monk]], est saluée par une "standing ovation" doublée d'un immense succès critique : la carrière du trompettiste, sérieusement mise en péril par ses problèmes de drogue, est définitivement relancée.
=== [[1955]]-[[1957]] : le premier grand [[quintet]] ===
En [[1955 en musique|1955]], quelques mois après le décès de [[Charlie Parker]], Miles Davis fonde le groupe considéré depuis comme son "premier grand quintet", avec [[John Coltrane]] au [[saxophone ténor]], [[Red Garland]] au [[piano]], [[Paul Chambers]] à la [[contrebasse]] et [[Philly Joe Jones]] à la [[Batterie (musique)|batterie]]<ref name="plume8">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P59, 62, 63</ref>.
Avec ce groupe, Miles va explorer ses idées musicales du moment, basées notamment sur l'approche du pianiste [[Ahmad Jamal]], qu'il avait commencé à exprimer au début de l'année avec l'album ''The Miles Davis Quartet''. Le [[quintet]] deviendra également le premier symbole du talent de découvreur de Davis : l'ensemble de ses membres sont ou deviendront des leaders appréciés, le plus connu étant [[John Coltrane]], dont la réputation deviendra l'égale de celle de Miles<ref name="plume8">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P59, 62, 63</ref>.
{{Citation bloc|Il y avait donc à présent Trane au saxophone, Philly Joe à la batterie, Red Garland au piano, Paul Chambers à la basse, et moi à la trompette. Et plus vite que je n'aurais pu l'imaginer, la musique que nous faisions ensemble est devenue incroyable. C'était si bon que ça me donnait des frissons, comme au public. Merde, c'est très vite devenu effrayant, tellement que je me pinçais pour m'assurer que j'étais bien là. Peu après que Trane et moi nous soyons mis à jouer ensemble, le critique Whitney Balliett a écrit que Coltrane avait « un ton sec non dégauchi qui met en valeur Davis, comme une monture grossière pour une belle pierre ». Très rapidement, Trane est devenu bien plus que ça. Il s'est lui-même transformé en diamant. Je le savais, comme tous ceux qui l'entendaient.|Miles Davis avec Quincy Troupe|L'autobiographie p. 209 (1989)}}
Engagé sur [[Columbia Records]], à l'époque la plus importante maison de disque des [[Etats Unis]], Miles Davis bénéficie d'un effort de publicité hors du commun dans le Jazz, effort dont son ancien label [[Prestige Records]] profite pour enregistrer quatre albums, ''[[Cookin' with the Miles Davis Quintet|Cookin']]'', ''[[Relaxin' with the Miles Davis Quintet|Relaxin']]'', ''[[Steamin' with the Miles Davis Quintet|Steamin']]'' et ''[[Workin' with the Miles Davis Quintet|Workin']]''. Miles Davis devait satisfaire ses obligations contractuelles envers Prestige<ref name="plume8">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P59, 62, 63</ref>.
En [[1956]] le groupe sort l'album ''[['Round About Midnight]]'', qui remporte un grand succès et offre à Davis une image et un confort matériel nouveaux : Vêtu de costumes luxueux, le nez chaussé de mystérieuses lunettes noires et conduisant des [[voiture]]s de sport italiennes, le trompettiste devient une figure particulière dans le monde du Jazz<ref name="plume8">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P59, 62, 63</ref>. C'est également à cette époque que survient un incident à l'origine d'une partie du mythe du musicien : alors qu'il se remet de l'[[ablation]] [[chirurgie|chirurgicale]] de [[nodule]]s sur ses [[cordes vocales]], Davis s'emporte contre un organisateur de concerts indélicat, endommageant définitivement sa [[gorge]] convalescente. Cette voix ravagée restera le symbole d'un homme qui refuse de se laisser marcher sur les pieds, y compris par les puissants. Refusant la vie très difficile des musiciens de [[Jazz]], il obtient pour son groupe et lui-même une augmentation significative des cachets, ainsi qu'une norme de trois sets par soirs au lieu des quatre qui sont la norme depuis toujours<ref name="plume8">Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P59, 62, 63</ref>.
Mais malgré le succès, l'ambiance au sein du groupe est parfois tendue, notamment entre Miles Davis et [[John Coltrane]], Davis supportant mal la [[toxicomanie]] du [[saxophoniste]]. En [[avril]] [[1957]], après en être venu aux mains, le trompettiste renvoie Coltrane du groupe. Ce dernier est alors invité par [[Thelonius Monk]] à rejoindre son orchestre. Se libérant de son [[addiction]] grâce à une cure personnelle, Coltrane passe plusieurs mois dans la formation de Monk avant de retrouver Miles Davis<ref>Jazzman, N°137 juillet 2007, p.19.</ref>.
===[[1957]]-[[1959]] : vers le [[Jazz Modal]]===
A la fin des [[années 1950]], Miles Davis continue son évolution musicale, se nourrissant de plusieurs engagements parallèles à sa carrière de leader de groupe : une participation fin [[1956]] au projet de la ''Jazz and Classical Music Society'' de Gunther Schuller, visant à réunir [[Jazz]] et [[Musique Classique]] en un "troisième mouvement" (''Third Stream'') et la composition de la [[bande originale]] du [[film]] ''[[Ascenseur pour l'échafaud]]'' de [[Louis Malle]] avec [[Jeanne Moreau]], en [[1957]]. Le groupe, qui comprend [Kenny Clarke]] et les musiciens français [[Barney Wilen]] ([[saxophone]] tenor), [[René Urtreger]] ([[piano]]) et [[Pierre Michelot]] ([[contrebasse]]) improvise la musique devant un écran projetant des scènes du film en boucle, à partir d'indications très limitées de Miles. Ces morceaux très visuels, ne comptant que très peu d'[[accord]]s, resteront un jalon essentiel dans la carrière de Davis, le symbole de son nouveau style<ref>Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume. P73</ref>.
En [[1958 en musique|1958]], Miles Davis enregistre ''[[Milestones]]'', son quintet devient alors [[sextet]] avec l'apparition de [[Julian Cannonball Adderley|Cannonball Adderley]] au [[saxophone alto]]. Cet album introduit les premiers éléments de musique modale, en particulier dans le morceau éponyme. Quelques jours plus tard, il participe, sous la direction de Cannonball Adderley, au superbe album ''[[Somethin' Else]]'' : c'est une de ses rares séances en tant que sideman. L'album comprend notamment une splendide version d’''[[Autumn Leaves]]'' (''[[Les Feuilles mortes]]''). Parallèlement, il poursuit sa collaboration avec [[Gil Evans]] et crée des albums orchestraux qui connaîtront un immense succès critique et commercial : ''[[Miles Ahead]]'' ([[1957 en musique|1957]]), ''[[Porgy and Bess]]'' ([[1958 en musique|1958]]) et ''[[Sketches of Spain]]'' ([[1959 en musique|1959]]-[[1960 en musique|1960]]).
[[Image:Miles Davis So What.png|thumb|280px|right]]
En [[1959 en musique|1959]], Miles Davis signe son chef-d’œuvre avec ''[[Kind of Blue]]'', un album [[Improvisation musicale|improvisé]] autour de trames qu'il a composées. On trouve des modifications de formations par rapport au sextette de ''Milestones''. Le pianiste [[Bill Evans (pianiste)|Bill Evans]], plus apte à suivre les orientations modales du leader, remplace Red Garland et [[Jimmy Cobb]] prend le fauteuil de batteur à [[Philly Joe Jones]]. Le pianiste [[Wynton Kelly]] est invité sur le titre [[Blues|''bluesy'']] de l’album ''[[Freddie Freeloader]]'', nouvelle preuve que rien n’a été laissé au hasard pour la réalisation de cet album. Ce dernier est considéré comme le chef-d’œuvre du [[jazz modal]] et l'un des meilleurs – et des plus populaires ! - disques de jazz jamais enregistrés. Jimmy Cobb disait que ce disque « avait dû être composé au paradis ».
=== 1960-1968 : le second grand quintet ===
En mars [[1960 en musique|1960]], Miles tourne en [[Europe]] avec Coltrane, Wynton Kelly au piano, le fidèle Paul Chambers à la contrebasse et Jimmy Cobb à la batterie. Ils donnent notamment un concert mémorable à l'[[Olympia (Paris)|Olympia]] de [[Paris]] le 21 où Coltrane est hué par une bonne partie du public irrité (!) par ses explorations audacieuses. C'est à Baltimore, en avril, que Coltrane officie pour la dernière fois au sein du groupe de Miles Davis qu'il quitte définitivement.
Miles retourne en Europe et à l’Olympia en octobre, en compagnie du saxophoniste parkérien [[Sonny Stitt]]. Le jeu de Miles se montre plus agressif et aussi plus proche d’un hard bop orthodoxe. Le mélodieux [[Hank Mobley]] tiendra le difficile rôle de remplaçant de Trane à partir de [[1961 en musique|1961]] alors que Wynton Kelly est le pianiste du groupe. On peut l’entendre dans quelques titres de l’album ''[[Someday My Prince Will Come]]'' et dans les disques [[concert|live]] ''Miles Davis In Person: Friday Night & Saturday Night at the Blackhawk''.
C'est aussi à cette époque qu’apparaît le [[free jazz]], genre musical que Miles, qui pour une fois n’a pas lancé le mouvement, s’ingénie à critiquer de manière particulièrement caustique et bruyante, tout en s’entourant petit à petit, de manière nettement plus discrète, de (parfois très) jeunes gens fortement influencés par ce courant musical. Si ce n’est pas le cas du saxophoniste [[George Coleman]], il n'en va pas de même pour sa nouvelle rythmique composée par [[Herbie Hancock]] (piano), [[Ron Carter]] (contrebasse) et le très jeune, à peine 18 ans à l’époque, [[Tony Williams]] (batterie). Ces musiciens apparaissent pour la première fois aux côtés de Miles sur l’album ''[[Seven Steps to Heaven (Miles Davis)|Seven steps to heaven]]'' ([[1963 en musique|1963]]).
Miles et son groupe partent de nouveau en tournée en Europe en juillet [[1963 en musique|1963]], puis se produisent au [[Lincoln Center]] de [[New York]] le 12 février [[1964 en musique|1964]]. Un concert qui sera publié sous forme de deux disques ''Four & More'' et ''My Funny Valentine''. En juillet, le saxophoniste [[Sam Rivers]], très proche du free jazz, remplace George Coleman. Il va participer avec le groupe à une tournée au [[Japon]].
En septembre [[1964 en musique|1964]], le saxophoniste, compositeur et arrangeur [[Wayne Shorter]], qui avait déjà officié au sein des ''[[Jazz Messengers]]'' de [[Art Blakey]], rejoint le groupe. Miles trouve enfin le saxophoniste qui va mener sa musique vers de nouveaux sommets. Il va plus tard déclarer, dans ''Miles : L’autobiographie'', "''Avoir Wayne me comblait parce que je savais qu’avec lui, on allait faire de la grande musique. C'est ce qui est arrivé, très vite.''". Shorter prend ainsi rapidement le rôle principal dans l’élaboration de la musique du quintet. [[Herbie Hancock]] a expliqué cette transformation : "''Dans le quintet, à partir du moment où Wayne Shorter est arrivé, on s’est consacré à un travail de couleurs, aux accords substitués, aux phrasés et surtout à l’utilisation de l’espace, c’est-à-dire au placement des notes que l’on jouait par rapport à ce que jouaient les autres musiciens du quintet.''"
Miles éprouve quelques difficultés pour s’adapter à la vivacité de ces jeunes musiciens mais cette prise de risque n’est pas la première dans la carrière de Miles et montre sa capacité à ''réinventer'' sans cesse son style. Il raconte son expérience avec ce groupe :
{{Citation bloc|Si j’étais l’inspiration, représentais la sagesse et assurais l’homogénéité du groupe, [[Tony Williams|Tony]] en était le feu, l’étincelle créatrice ; [[Wayne Shorter|Wayne]] était l’homme des idées, le concepteur intellectuel ; [[Ron Carter|Ron]] et [[Herbie Hancock|Herbie]] en étaient les ancrages. Je n’étais que le leader qui avait rassemblé tout le monde. Ils étaient jeunes mais, même si je leur apprenais certaines choses, ils m’en apprenaient d’autres, sur la ''new thing'', sur le ''free'' (…) J' apprenais quelque chose chaque soir avec cette formation, d' abord parce que Tony Williams était un batteur progressiste. Le seul membre d’un de mes orchestres qui m’ait dit un jour : « Bon Dieu, Miles, pourquoi ne travailles-tu pas [ton instrument] ? » Il faut dire qu’en essayant de tenir la dragée haute à ce jeunot, je ratais des notes. Il m’a donc poussé à retravailler mon instrument, puisque je m’étais dispensé de cette discipline sans même m’en rendre compte (…) Chaque nuit, Herbie, Tony et Ron rentraient dans leur chambre et discutaient jusqu'au petit matin de ce qu’ils venaient de jouer. Le lendemain, ils remontaient sur scène et jouaient différemment. Et moi, soir après soir, il fallait que je m'adapte…|Miles Davis avec Quincy Troupe|L'autobiographie (1989)}}
Peu après sa création, le quintet part en tournée en Europe. Il enregistre son premier disque studio ''[[ESP]]'' en janvier [[1965 en musique|1965]]. En décembre, le passage au club de [[Chicago]] le "Plugged Nickel" est enregistré. Alors que les albums studios sont constitués uniquement de compositions originales, le groupe reprend les standards du répertoire de Miles Davis (''All of You'', ''[[My Funny Valentine]]''…) en concert. Lors de ces concerts, on entend le groupe à son meilleur. Shorter y montre toutes ses qualités de soliste et la section rythmique brille par sa cohésion et son inventivité prodigieuses.
En octobre [[1966 en musique|1966]], le groupe enregistre, ce que beaucoup considèrent comme son chef-d’œuvre, l’album ''[[Miles Smiles (Miles Davis)|Miles Smiles]]''. Suivent en [[1967]], les albums ''[[Sorcerer]]'' et ''[[Nefertiti]]'' et en 1968, ''[[Miles In The Sky]]'' et ''[[Filles de Kilimanjaro]]''.
=== 1968-1975 : la révolution électrique ===
Alors que le [[rock]] et le [[funk]] se développent, Miles Davis va initier l'essor d'un jazz de style nouveau, fusionnant le son électrique de la fin des [[années 1960]] avec le jazz. Ce nouveau style, déjà ébauché sur les derniers albums du quintet, s’affirme de manière fracassante avec les albums ''[[In a Silent Way]]'' ([[1969 en musique|1969]]) et surtout ''[[Bitches Brew]]'' ([[1970 en musique|1970]]). Miles s'entoure de jeunes musiciens qui seront bientôt les chefs de file du [[Jazz-rock fusion|jazz fusion]] tels le guitariste britannique [[John McLaughlin]] et le [[Clavier (musique)|claviériste]] d’origine autrichienne [[Joe Zawinul]]. L'apport de l’électricité s'accompagne par une approche encore plus ouverte de l'improvisation. Donnant aux musiciens de simples esquisses de thèmes, il leur offre une plus grande liberté dans l'improvisation. Ces deux albums voient aussi le producteur [[Teo Macero]] prendre une place centrale dans le processus de création. Les morceaux ne sont plus enregistrés d'un seul tenant, l'album devient le résultat d'un collage d'extraits des prises de studio. Avec ces deux albums, Miles Davis provoque une vraie révolution dans le monde du jazz et rencontre un vrai succès populaire. ''[[Bitches Brew]]'' se vend à plus de 500 000 exemplaires.
À la suite des séances de ''[[Bitches Brew]]'', Miles ajoute à son groupe des [[sitar]]s et des [[Tablâ|tablas]]. Les titres issus de ces séances (''Great Expectations'', ''Orange Lady'', ''Lonely Fire'') ne seront publiés qu'en [[1974 en musique|1974]] dans l’album ''[[Big Fun (album)|Big Fun]]''. À partir de [[1970 en musique|1970]], la musique de Miles est de plus en plus marquée par le funk. Pour Miles Davis, le [[funk]], porté par [[James Brown]] et [[Sly & The Family Stone]], est la nouvelle musique du peuple noir au contraire du [[Blues]] qu’il déclare "vendu aux blancs". Le virage électrique est motivé à la fois par des raisons artistiques et commerciales<ref>Dans son livre ''Electrique Miles Davis 1968-1975'', on notera toutefois que l'auteur défend la thèse selon laquelle seuls les motifs artistiques sont le moteur de l'évolution de Miles Davis</ref>.
Pour l'enregistrement de ''[[A Tribute to Jack Johnson]]'', Miles pense à [[Buddy Miles]], le batteur du [[Band Of Gypsys]] de [[Jimi Hendrix]]<ref name="Quincy">''Miles - l'autobiographie'' par Miles Davis avec Quincy Troupe</ref>, mais ce dernier ne vient pas à la séance. Il est remplacé par [[Billy Cobham]], qui forme avec [[Michael Henderson]] la section rythmique du groupe dont le son est dominé par la guitare de [[John McLaughlin]]. Malgré une promotion désastreuse de Columbia, le disque (sorti le 24 février 1971) est pourtant devenu un classique du [[jazz rock]]. John Scofield dira par la suite de cet album qu'il {{citation|''avait sans aucun doute un feeling rock, même si c'était aussi du jazz du plus haut niveau.''}}
Le 29 août [[1970 en musique|1970]], il participe à l’historique ''[[Festival de l'île de Wight]]''. Le groupe, un des meilleurs de toute sa période électrique, est constitué de [[Gary Bartz]] aux saxophones soprano et alto, [[Chick Corea]] et [[Keith Jarrett (musicien)|Keith Jarrett]] aux claviers, [[Dave Holland]] à la basse, [[Jack DeJohnette]] à la batterie et [[Airto Moreira]] aux [[percussions]]. Il joue en outre cette même année de nombreuses fois au Fillmore East de [[New York]] et au [[Fillmore West]] de [[San Francisco]].
Du 16 au 19 décembre, Miles enregistre son groupe dans un club de [[Washington, DC|Washington]], le Cellar Door, avec Keith Jarrett, Jack DeJohnette, Airto Moreira, Gary Bartz et Michael Henderson. L'arrivée de ce dernier est déterminante. Ancien musicien de studio pour [[Motown]] et membre du groupe de [[Stevie Wonder]], il n'est pas un jazzman de formation. Son style ''funky'', basé sur des lignes de basse répétitives est déterminant dans l'évolution de la musique de Miles, avec lequel il restera jusqu'en 1975. Ces enregistrements constituront le coeur de l'album ''Live Evil'', publié le 17 novembre 1971 (sur lequel est présent McLaughlin, qui avait rejoint le groupe à la demande de Miles le dernier soir). En octobre-novembre [[1971 en musique|1971]], il effectue une tournée en Europe.
{{Citation bloc|C'est avec ''[[On the Corner]]'' et ''[[Big Fun (album)|Big Fun]]'' que j'ai vraiment essayé d'intéresser les jeunes Noirs à ma musique. Ce sont eux qui achètent les disques et viennent aux concerts, et je songeais à me préparer un public pour l'avenir. Beaucoup de jeunes Blancs étaient déjà venus dans mes concerts après ''[[Bitches Brew]]''. Je pensais qu'il serait bien de rassembler tous ces jeunes dans l'écoute de ma musique et de l'appréciation du ''groove''.|Miles Davis avec Quincy Troupe|Miles : L'autobiographie p. 345 (1989)}}
En [[1972 en musique|1972]], paraît l’ambitieux ''[[On the Corner|On The Corner]]'' qui tente, selon la formule de [[Frédéric Goaty]] (dans ''[[Jazz Magazine]]''), « de faire groover ensemble [[Sly Stone]] et [[Stockhausen]] » ! ''On The Corner'' et ''Big Fun'' eurent du mal à trouver leur public à l’époque. Rejetés par la plupart des critiques de jazz, ils ne parviennent pas non plus à séduire la jeunesse noire. Ils sont aujourd’hui considérés comme d’authentiques chefs-d’œuvre du [[jazz-funk]]. Durant cette période, Miles utilise la [[pédale wah-wah]] pour distordre le son de sa trompette. Son jeu est plus axé sur l’aspect rythmique. La période dite « électrique » de Miles fait exploser les codes classiques du jazz, à savoir « exposition du thème - soli - réexposition du thème ». Toutefois, il conserve une démarche jazz et ce à deux niveaux : la recherche constante d'une nouvelle approche de la musique (déstructuration - restructuration) et la part belle faite à l'improvisation.
[[Image:Pomnik Milesa Davisa Kielce 01 ssj 20060304.jpg|thumb|300px|Statue de l'artiste à Kielce, en Pologne]]
En 1973, son groupe se stabilise autour de la formation suivante : Dave Liebman au saxophone et à la flûte, Reggie Lucas et Pete Cosey aux guitares, Michael Henderson à la basse, [[Al Foster]] à la batterie et James Mtume Foreman aux percussions. Reggie Lucas se charge des parties rythmiques alors que Pete Cosey<ref>Il est aussi connu pour sa participation à l'album le plus controversé de toute la carrière du bluesman Muddy Waters, l'album ''Electric Mud''</ref>, dont le jeu est très influencé par celui de Jimi Hendrix, joue la majorité des soli (il joue aussi des percussions). Le groupe se produit au Japon en juin, puis le 8 juillet [[1973 en musique|1973]], il joue pour la première fois sur la scène du [[Montreux Jazz Festival]]. Miles Davis se rend ensuite en [[France]], en [[Suède]], en [[Allemagne]] et en [[Autriche]]. Les concerts des 20 juin (Tokyo), 8 juillet (Montreux), 27 octobre (Stockholm) et 3 novembre (Vienne) seront filmés professionnellement : ils constituent les derniers témoignages vidéo du groupe de Miles avant sa retraite.
Le 30 mars [[1974 en musique|1974]], Miles joue sur la scène du [[Carnegie Hall]] de [[New York]]. Le surprenant guitariste [[Jimi Hendrix|hendrixien]] [[Dominique Gaumont]] et le saxophoniste [[Azar Lawrence]] sont invités lors de ce concert: l'album s'appelera ''[[Dark Magus]]''.
{{Citation bloc|Ce qu'il fait, et souvent dans les grands concerts comme celui-là, c'est de changer la donne, en faisant quelque chose de totalement étrange. Totalement inattendu. Voici ce que j'entends par là : nous sommes un groupe en tournée depuis un an... Et puis, soudainement, en public, New York City, Carnegie Hall, l'animal pousse deux types qui ne se sont même jamais ''vus''. Vous vous dites : "Est-il fou ou bien... Il est fou, ou alors, extrêmement subtil".|Dave Liebman|In Milestones: The Music and Times of Miles Davis de Jack Chambers}}
En 1974 paraissent les doubles albums studios'' [[Big Fun (album)|Big Fun]]'' et ''[[Get Up With It]]'' regroupant différentes sessions du début des années 70.
Le {{1er}} février [[1975 en musique|1975]], Miles Davis donne deux concerts à [[Tôkyô]] au [[Japon]] qui paraîtront sous la forme de deux doubles albums : ''[[Agharta et Pangaea (Miles Davis)|Agharta]]'' (concert de l'après-midi) et ''[[Agharta et Pangaea (Miles Davis)|Pangaea]]'' (concert de la soirée). Sonny Fortune y remplace Dave Liebman. Ces disques sont la parfaite conclusion de cette période créatrice très riche. En [[1975]], Miles Davis quitte la scène pour des motifs de santé.
=== 1981-1991 : le come-back : Miles superstar ===
Il refait surface en [[1981 en musique|1981]] avec l’album ''[[The Man with the Horn]]''. Au cours des [[années 1980]], il enregistre des albums de [[jazz-rock fusion]] très [[funk]] avec des groupes qui, selon sa bonne habitude, sont formés de jeunes inconnus qui feront carrière ([[Marcus Miller]], [[John Scofield]], [[Mike Stern]], [[Mino Cinelu]], etc.). À partir de ce moment, Miles Davis sera aussi un « initiateur », un « passeur » qui permettra à de nombreux amateurs de musique plus « [[rock]] » de découvrir la beauté d'un silence, d'une respiration au sein d'une harmonie gorgée d'émotions et d'énergie. Grâce à lui, le jazz, terme qu'il trouvait de plus en plus restrictif, pouvait toucher un public plus large et continuer ainsi à se renouveler.
Le double album [[Live]] ''[[We Want Miles]]'', publié en 1982, présente le nouveau groupe de scène de Miles Davis. Le premier titre, ''Jean Pierre'' deviendra un véritable classique au fil des ans. L'album ''[[Star People]]'', publié l'année suivante, marque un retour du trompettiste au [[blues]].
Miles Davis enregistre alors des albums très modernes, comme ''[[Decoy]]'' (1984) ou ''[[You're under arrest (Miles Davis)|You're Under Arrest]]'' l'année suivante, sur lequel il s'attaque au répertoire de [[Michael Jackson]] (''[[Human Nature (Mickael Jackson)|Human Nature]]'') et [[Cindy Lauper]] (''[[Time After Time (chanson)|Time After Time]]'').
En 1986, Miles Davis quitte Colombia Records pour la Warner et publie ''[[Tutu (Miles Davis)|Tutu]]'', un album qui rencontre un succès public important. Aucune composition du trompettiste ne figure pourtant sur le disque : n'ayant pas obtenu les droits de ses propres compositions avec ce nouveau contrat, Miles Davis refuse d'enregistrer son propre matériel et a recours notamment aux services de [[Marcus Miller]], dont le style imprègne ''Tutu'', mais aussi l'album suivant, ''[[Amandla (Miles Davis)|Amandla]]'', publié en [[1989]].
À la fin des [[années 1980]], il collabore également avec [[Prince Rogers Nelson|Prince]], mais à ce jour pratiquement aucun enregistrement studio n'a émergé de ces sessions. Lors de visites guidées des studios [[Paisley Park]] au début des [[années 2000]], il était indiqué aux visiteurs que le coffre-fort des studios renferme {{citation|les légendaires sessions enregistrées avec Miles Davis}}. Il existe toutefois un disque et une vidéo non autorisés qui témoignent du concert que Prince organisa le 31 décembre [[1987 en musique|1987]] à [[Paisley Park]] où Miles fit une brève apparition. On peut regretter qu'à cette occasion Prince ne laissa pas plus de place à Miles pour s'exprimer pleinement.
Dans son dernier album, posthume, ''[[Doo-bop]]'', sorti en [[1992 en musique|1992]], il collabore avec des musiciens de [[hip-hop]] qui apportent la section rythmique et des chanteurs de [[rap]].
Le génie de Miles Davis peut se résumer en trois points : un [[Son musical|son]], une capacité à s'entourer de musiciens dont il savait tirer le meilleur et une conception progressiste de la musique. Citons pour conclure la fin de l'éditorial de [[François-René Simon]] paru dans le hors série de Jazz Magazine d'octobre [[1991]] consacré à Miles Davis : {{citation|… « Jazzman de la fin qui approche » comme l'appelle [[Jacques Réda]], maintenant qu'elle est là pour lui cette fin, soudain une angoisse : qui pour faire reculer la fin du jazz, désormais ?}}
Le 28 septembre [[1991]], il meurt à l'âge de 65 ans à l'hôpital St John de [[Santa Monica]] près de [[Los Angeles]] ou il était entré pour un bilan médical complet suite à toutes sortes d'ennuis de santé. Dans un entrefilet du [[New Musical Express]], on peut lire : "Miles Davis ... est en train de mener un combat perdu contre le sida dans un hôpital californien.". L'information concernant la nature de son mal n'a cependant jamais été confirmée. Il est enterré au [[cimetière de Woodlawn]] de [[New York]].
== Citations et anecdotes ==
*{{Citation|Pourquoi jouer tant de notes alors qu'il suffit de jouer les plus belles ?}}
*{{Citation|La véritable musique est le silence, les notes ne font qu'encadrer ce silence.}}
*Un soir, il s'est fait tabasser par un policier qui ne voulait pas voir traîner de Noirs devant la salle de concert ; il était programmé en tête d'affiche ce soir-là et le policier ne l'a pas cru.
*[[Pannonica de Koenigswarter]] demanda à trois cents musiciens de Jazz quels étaient leurs trois voeux. Miles Davis n'en formule qu'un, glaçant, et qui disait tout de la condition des noirs : {{Citation|Être blanc}}.<ref>Pannonica de Koenigswarter. ''Les musiciens de Jazz et leurs trois voeux''. Ed. Buchet-Chastel. 2007</ref>
*À [[John Coltrane]] qui lui confiait avant un concert avoir du mal à conclure ses chorus, Miles répondait : {{Citation|C'est très simple, il te suffit de retirer ton bec de sax de ta bouche.}}
*Un photographe français est invité à prendre une série de clichés de Miles Davis à New York. Conscient du privilège qui lui est accordé, il saute dans le 1{{er}} avion. Arrivé quelques heures plus tard, il attend pendant trois heures dans le hall de l'hôtel puis est finalement invité à monter rejoindre le jazzman pour la séance. Miles lui dit : {{Citation|Tu as 36 clichés et pas un de plus}}. La séance commence puis à la 4{{e}} ou 5{{e}} photo il demande à Miles de se mettre de profil avec sa trompette à l'horizontale. Miles Davis lui répond : {{Citation|Sors d'ici, je ne joue pas la trompette à l'horizontale, je ne joue pas sur les champs de courses.}}. Le photographe repartait pour Paris dans l'heure.
*Miles Davis avait l'habitude de jouer les yeux fermés et en tournant le dos au public. C'était selon lui pour mieux se concentrer en faisant abstraction de son environnement mais de nombreux spectateurs lui faisaient le reproche de ce qu'ils considéraient comme de l'impolitesse.
== Honneurs ==
* En 1994, le [[Festival international de Jazz de Montréal]], lors de sa 15{{e}} édition, crée le prix Miles Davis pour honorer annuellement un musicien de renommée internationale ayant marqué l'évolution du jazz.
== Discographie ==
=== Albums studio ===
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*[[1946]] : ''Bopping the blues'' ;
*[[1948]] : ''Cool Boopin''' ;
*[[1949]] : ''[[Birth of the cool]]'' ;
*[[1951]] : ''Conception (album|Conception'' ;
*1951 : ''Blue Period'' ;
*1951 : ''[[Dig (album de Miles Davis)|Dig]]'' ;
*1951-1953 : ''[[Miles Davis and Horns]]'' ;
*[[1952]] : ''Miles Davis Vol.1 & Vol.2(Blue Note)''
*[[1953]] : ''[[At Last (Miles Davis)|At Last]]'' ;
*1953-1954 : ''[[Blue Haze]]'' ;
*1953-1956 : ''[[Collectors Items]]'' ;
*[[1954]] : ''[[Walkin']]'' ;
*1954 : ''[[Bags' Groove]]'' ;
*1954 : ''[[Miles Davis and the Modern Jazz Giants]]'' ;
*[[1955]] : ''[[The Musings of Miles]]'' ;
*1955 : ''[[Blue Moods]]'' ;
*1955 : ''[[Miles Davis Quintet / Sextet and Milt Jackson]]'' ;
*1955 : ''[[The New Miles Davis Quintet]]'' (titre original : '''''Miles''''') ;
*[[1956]] : ''[[Cookin' with the Miles Davis Quintet]]'' ;
*[[1957]] : ''[[Relaxin' with the Miles Davis Quintet]]'' ;
*1957 : ''[[Steamin' with the Miles Davis Quintet]]'' ;
*1957 : ''[[Workin' with the Miles Davis Quintet]]'' ;
*1957 : ''[['Round About Midnight]]'' ;
*[[1957]] : ''[[Miles Ahead]]'' ;
*[[1958]] : ''[[Milestones (Miles Davis)|Milestones]]'' ;
*1958 : ''[[Porgy and Bess (Miles Davis)|Porgy And Bess]]'' ;
|width="50%" valign="top"|
* [[1959]] : ''[[Kind of Blue]]'' ;
* [[1960]] : ''[[Sketches of spain|Sketches of Spain]]'' ;
* [[1961]] : ''[[Someday My Prince Will Come]]'' ;
* [[1963]] : ''[[Quiet Nights]]'' ;
* 1963 : ''[[Seven Steps to Heaven]]'' ;
* [[1965]] : ''[[E.S.P. (Miles Davis)|E.S.P.]]'' ;
* [[1966]] : ''[[Miles Smiles (Miles Davis)|Miles Smiles]]'' ;
* [[1967]] : ''[[Sorcerer (Miles Davis)|Sorcerer]]'' ;
* 1967 : ''[[Nefertiti (Miles Davis)|Nefertiti]]'' ;
* [[1968]] : ''[[Miles in the Sky]]'' ;
* 1968 : ''[[Filles de Kilimanjaro]]'';
* [[1969]] : ''[[In a Silent Way]]'' ;
* 1969 : ''[[Bitches Brew]]'' ;
* [[1970]] : ''[[Live-Evil (album)|Live-Evil]]'' (à la fois live et studio);
* [[1972]] : ''[[On the Corner]]'' ;
* 1972 : ''[[Big Fun (album)|Big Fun]]'' ;
* [[1974]] : ''[[Get Up With It]]'' ;
* [[1981]] : ''[[The Man with the Horn]]'' ;
* [[1983]] : ''[[Star People]]'' ;
* [[1984]] : ''[[Decoy]]'' ;
* [[1985]] : ''[[You're under arrest (Miles Davis)|You're Under Arrest]]'' ;
* 1985 : ''[[Aura (album)|Aura]]'' ;
* [[1986]] : ''[[Tutu (Miles Davis)|Tutu]]'' ;
* [[1989]] : ''[[Amandla (Miles Davis)|Amandla]]'' ;
* [[1991]] : ''[[Doo-bop]]'' .
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=== Bandes originales de films ===
* [[1957]] : ''[[Ascenseur pour l'échafaud (album)|Ascenseur pour l'échafaud]]'' (film de [[Louis Malle]]) ;
* [[1970]] : ''[[A Tribute to Jack Johnson]]'' ;
* [[1987]] : ''[[Siesta (album)|Siesta]]'' avec [[Marcus Miller]] ;
* [[1990]] : ''[[Dingo (film)|Dingo]]'' ;
* 1990 : ''[[The Hot Spot (film)|The Hot spot]] (film de [[Dennis Hopper]]) avec [[John Lee Hooker]] et [[Taj Mahal (blues)|Taj Mahal]] .
=== Enregistrements en public ===
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|width="50%" valign="top"|
* [[1949]] : '' The Miles Davis and [[Tadd Dameron]] Quintet in [[Paris Festival International de Jazz, Mai 1949]], (sorti en 1977) ;
* [[1951]] : ''[[Birdland 1951 (album)|Birdland 1951]]'' ;
* [[1955]] : ''[[Miles & Coltrane]]'' ;
* [[1957]] : ''[[Amsterdam Concert]]'' ;
* [[1958]] : ''[[Jazz at the Plaza]] (sorti en 1973)'' ;
* 1958 : ''[[Miles & Monk at Newport]] (sorti en 1963)'' ;
* [[1960]] : ''[[Live in Den Haag (album)|Live in Den Haag]]'' ;
* 1960 : ''[[Olympia, 20th March 1960 (album)|Olympia, 20th March 1960]]'' ;
* 1960 : ''[[Manchester Concert (Miles Davis)|Manchester Concert]]'' ;
* 1960 : ''[[Olympia, 11th October 1960 (album)|Olympia, 11th October 1960]]'' ;
* [[1961]] : ''[[In Person: At The Blackhawk, San Francisco]]'' ;
* 1961 : ''[[At Carnegie Hall (album)|At Carnegie Hall]]'' ;
* [[1963]] : ''[[Miles Davis In Europe]]'' (<small>Existe aussi sous le nom</small> ''Miles Davis In Antibes'') ;
*[[1964]] : [[Miles Davis Quintet, Philharmonic Hall at Lincoln Center, New-York City, 12 février 1964|"Four" & More]] ;
*1964 : [[Miles Davis Quintet, Philharmonic Hall at Lincoln Center, New-York City, 12 février 1964|Miles Davis In Concert, My Funny Valentine]] ;
* 1964 : ''[[Miles In Tokyo]]'' ;
* 1964 : ''[[Live In Paris, Octobre 1964 (Miles Davis)|Live In Paris]]
* 1964 : ''[[Miles In Berlin]]'' ;
* [[1965]] : ''[[Miles Davis, Highlights from the Plugged Nickel]]
* [[1963]] et [[1966]] : ''[[No (more) blues]] ;
* [[1967]] : ''[[Miles Davis Quintet, Antwerp, Belgium]] ;
* 1967 : ''[[Untitled medley (Miles Davis)|Untitled Medley]], Berlin, le 4 novembre 1967'' ;
* 1967 : ''[[No Blues (album)|No Blues]], Salle Pleyel, Paris, le 6 novembre 1967''. (<small>Existe aussi sous le nom</small> ''Live In Paris'') ;
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* [[1969]] : ''[[1969 Miles, Festiva de Juan Pins]]'' '''(sic !)''' ;
* [[1970]] : ''[[Live at the Fillmore East (March 7, 1970), It's About That Time]]'' , ''(sorti en 2001)'' ;
* 1970 : ''[[Black Beauty: Live at the Fillmore West]]'' ;
* [[1971]] : ''[[Live In Vienna (Miles Davis)|Live In Vienna]]'' ;
* [[1972]] : ''[[In Concert: Live at Philharmonic Hall]]'' ;
* [[1973]] : ''[[Olympia - Jul. 11th, 1973]]'' ;
* 1973 : ''[[Call It What It Is]] ;
* [[1974]] : ''[[Dark Magus]]'' ;
* [[1975]] : ''[[Agharta et Pangaea (Miles Davis)|Agharta]]'' ;
* 1975 : ''[[Agharta et Pangaea (Miles Davis)|Pangaea]]'' ;
* [[1981]] : ''[[Miles! Miles! Miles!]]'' Live in Japan '81 ;
* [[1982]] : ''[[We Want Miles]]'' ;
* 1982 : ''[[Spring, Live In Rome, April 26, 1982]]'' ;
* [[1988]] : ''[[Munich Concert(album)|Munich Concert]]'' , 3 cd ;
* [[1989]] : '' [[Miles in Paris, November 3, in zenith the 10th Paris Jazz Festival]] ;
* [[1991]] : ''[[Miles & Quincy Live At Montreux]]'' ;
* 1991 : Jardin des Arènes de Cimiez, Nice, France le 17-07-1991. (Volume 20 de ''[[The Complete Miles Davis at Montreux]]'');
* [[1973]] à [[1991]] : ''[[Highlights from the Complete Miles Davis at Montreux]]'' .
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=== Anthologies ===
* 1948-1950 : ''[[The Complete Birth of the Cool]]'' ;
* 1951-1956 : ''[[Chronicle, The Complete Prestige Recordings]]'' ;
* 1955-1956 : ''[[The Miles Davis Quintet, The Legendary Prestige Quintet Sessions]], 4 cd, sorti en 2006, 10 titres inédits ;
* 1955-1961 : ''The complete Columbia recordings, (avec John Coltrane), 6 cd, sorti en 2000 ;
* 1955-1970 : ''[[Circle in the Round]]'', 2 cd, sorti en 1979, inédits ;
* 1960-1970 : ''[[Directions]]'', 2 cd, sorti en 1981, inédits ;
* 1967-1969 : ''[[Water Babies (album)|Water Babies]]'' sorti en 1976, inédits ;
* 1963-1964 : ''[[Seven Steps : The Complete Columbia Recordings of Miles Davis 1963-1964]]'', 7 cd , sorti en 2004 ;
* 1965 : ''[[The Complete Live at the Plugged Nickel 1965]]'',7 cd , sorti en 1995 ;
* 1968-1970 : ''[[The Complete Bitches Brew Sessions]]'', 4cd, sorti en 1998 ;
* 1969 : ''[[The Complete In A Silent Way, Sessions 1969]]'', 3 cd, sorti en 2001 ;
* 1970 : ''[[The Cellar Door Sessions]]'', 6 cd, sorti en 2005 ;
* 1971 : ''[[The Complete Jack Johnson Sessions]]'', 5 cd, sorti en 2003 ;
* 1972 : ''[[The Complete On The Corner Sessions]]'', 6 cd, sorti en 2007 ;
* 1973-1991 : ''[[The Complete Miles Davis at Montreux]]'', 20 cd , sorti en 2002 ;
* 1988-1990 : ''[[Live Around the World]]'', 1 cd .
=== Compilations ===
* [[1956]] : ''[[My Funny Valentine (Prestige)]]'' ;
* [[1997]] : ''[[Electric Miles]]'' (Sony 65449) ;
* [[2006]] : ''[[Cool & Collected]]'' .
=== Participations ===
* 1946-1948 : [[Charlie Parker]], ''The Savoy Recordings'' ;
* [[1951]] : [[Sonny Rollins]], [[Sonny Rollins with Modern Jazz Quartet]]. ''I Know'' ;
* [[1958]] : [[Julian Cannonball Adderley|Julian "Cannonball" Adderley]], [[Somethin' Else]] ;
* [[1970]] : [[Festival de l'île de Wight|Message to Love. The Isle of Wight festival]]. Un seul titre : ''Call It Anything'' ;
* [[1989]] : [[Quincy Jones]], ''[[Back on the Block]]'' ;
* [[1989]] : [[Kenny Garrett]], ''[[Prisoner of Love (album)|Prisoner of Love]]'' ;
* [[1991]] : [[Shirley Horn]], ''[[You Won't Forget Me]]''.
== Filmographie ==
* [[Dingo (film)|Dingo]] de [[Rolf De Heer]] (1990), avec Miles Davis, [[Bernadette Lafont]], [[Michel Legrand]]
== Vidéographie ==
* [[1959]] : ''The Sound of Miles Davis'', TV Show, CBS (avec John Coltrane et Miles Davis) paru dans le DVD "The Greatest Jazz Films Ever", Idem, 2003 et sous le nom "The Cool Jazz Sound", Mvd Visual, 2005 ;
* [[1964]] : ''Miles Davis Quintet'' : ''Milan 1964'', Impro-Jazz, 2007.
* [[1970]] : ''Miles Davis Electric : A different Kind of Blue ([[Festival de l'île de Wight|Live at the Isle of Wight Festival]])''. Documentaire de Murray Lerner (USA, 2004) Eagle Vision. 87 min. ;
* [[1985]] : ''Live in [[Montréal|Montreal]]'', Jazz Door, 2006 ;
* [[1988]] : ''Live in [[Munich]]'', Geneon, 2002 ;
* [[1989]] : ''Live in [[Paris]]'', Warner Bros, 2001.
== Bibliographie ==
* Ian Carr, ''Miles Davis'', William Morrow & Co, 1982 ;
* [[Jack Chambers]], ''Milestones: The Music and Times of Miles Davis'', Quill, 1989 ;
* ''Miles Davis avec Quincy Troupe,'' ''Miles : L'autobiographie'', Presses de la Renaissance, 1989<br />- Réédition revue et corrigée -, [[Infolio (éditions)|Infolio]], 2007 ;
* [[Laurent Cugny]], ''Electrique Miles Davis 1968-1975'', André Dimanche, 1993 ;
* [[Richard Williams]], ''Miles Davis : l'homme à la chemise verte'', 1993 ;
* Serge Loupien, ''Miles Davis'', collection Librio n° 307, 1999 ;
* Ashley Kahn, ''Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece'', Da Capo Press, 2001 ;
* Noël Balen, ''Miles Davis, l'ange noir'', Editions mille et une nuits/Arte Editions, 2001 ;
* [[Alain Gerber]], ''Miles Davis et le Blues du blanc'', Fayard, 2003 ;
* Jean-Pierre Jackson, ''Miles Davis'', [[Actes Sud]], 2007 ;
* Richard Williams, ''Miles Davis, L'Homme à la chemise verte'', Editions Plume, 1994.
== Autres sources ==
* ''[[Jazz Magazine]]'', n° 570 & 571, spécial Miles Davis ;
* Stéphane Carini, ''Les singularités flottantes de Wayne Shorter'', Rouge profond .
== Liens externes ==
{{Commonscat | Miles Davis}}
* [http://www.milesdavis.com/ Site officiel de Miles Davis]
* [http://www.plosin.com/milesAhead/Disco.aspx Discographie complète de Miles Davis]
* [http://www.jazzdisco.org/miles/ Une autre discographie de Miles Davis]
* [http://www.jazz-gallery.com On the Corner]Lots Image Galleries of Miles Davis,Elvin Jones,Lionel Hampton and others
== Notes et références ==
{{références}}
{{Portail jazz}}
{{Lien AdQ|it}}
{{DEFAULTSORT:Davis, Miles}}
[[Catégorie:Compositeur de jazz]]
[[Catégorie:Trompettiste de jazz]]
[[Catégorie:Compositeur américain]]
[[Catégorie:Musicien bebop]]
[[Catégorie:Naissance en 1926]]
[[Catégorie:Décès en 1991]]
[[Catégorie:Jazz fusion]]
[[Catégorie:Lauréat du Grammy Award]]
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