Miniature
1401813
31259830
2008-07-03T12:42:19Z
Dan Ohlmann
404517
/* Miniatures modélisme */
{{Voir homonymes|Miniature (homonymie)}}
[[Image:Galeazzo Maria Sforza, (1444-1473), e la sua corte 1464 .jpg|thumb|Miniature enluminure sur parchemin]]
[[Image:Detail-miniature-artist-painting-portrait-q75-878x944.jpg|thumb|Miniaturiste européen (1533)]]
[[Image:Frances Howard Countess of Somerset Isaac Oliver.jpg|thumb|Miniature de portrait]]
[[Image:Muzio Attendolo Sforza (1369-1424).jpg|thumb|Miniature de la Renaissance]]
Une '''miniature''' est une [[image]] ou un [[Peinture|tableau]] de petites dimensions réalisé avec minutie. Elle orne des objets personnels (bague, bracelet, tabatière, carnet de bal...). Elle s'offre en témoignage d'amour ou d'amitié.
Ce peut être aussi la reproduction d'un objet à une petite échelle (maquette, flacon...).
==Histoire de la peinture en miniature européenne==
Le mot miniature vient du latin ''miniare'' qui signifie écrire au [[minium]]. Cet art doit en effet son nom au ''[[minium]]'', un [[oxyde de plomb]] servant de [[pigment]] rouge orangé pour tracer les lettres sur les manuscrits enluminés. Au [[Moyen Âge]], le calligraphe qui utilisait cet oxyde était appelé ''miniator'', en latin. Lorsque cette pratique s'est développée avec l'emploi de l'or et de l'argent dans les pigments, cet art devient celui de l'[[enluminure]]. Le minateur devient un enlumineur.
Les premières miniatures indépendantes des livres apparaissent vers 1520. Le parchemin, support traditionnel de l'enluminure, fait place au [[vélin]]. Étant donné le peu d'épaisseur de la peau il faut la tendre sur une plaque de cuivre ou de bois ou encore la coller sur un carton fort. La taille de la miniature n'est plus limitée que par la taille de la peau. Le [[château de Versailles]] conserve une miniature mesurant 93 cm x 60 cm réalisée par [[Louis-Nicolas Van Blarenghe]], peintre des batailles sous [[Louis XIV]].
Le {{s|XVII}} siècle voit apparaître de nouveau supports et de nouvelles [[technique]]s. Les miniaturistes utilisent à cette époque, non seulement des peintures « à l'eau » ([[aquarelle]], [[gouache]]) mais aussi « à l'huile » déposées non plus sur le seul vélin]] mais également sur une tôle de [[cuivre]], de la [[porcelaine]], du [[papier]], voire de la [[pierre]] ou même de l'[[ardoise]]. Exceptionnellement, on trouve des miniatures peintes à l'aquarelle et à la gouache sur du verre ou sur du marbre.
Ce n'est que vers 1700 que la feuille d'[[ivoire]] apparaît dans l'histoire de la miniature. Son usage est introduit par la Vénitienne [[Rosalba Carriera]] (1673-1757), connue pour ses [[pastel]]s vaporeux. Les qualités du nouveau support sont vite appréciées dans plusieurs pays d'Europe (Angleterre, Pays-Bas, Allemagne). Les tons clairs exploitent les transparences de l'aquarelle pour faire éclater la blancheur du support [[éburnéen]]. Les miniaturistes français continuent à lui préférer le vélin jusqu'après l'arrivée en France de [[Pierre-Adolphe Hall]] (1739-1793), miniaturiste d'origine suédoise qui s'installe à Paris en 1766 et qui révolutionne l'art de la miniature en France. Ce nouveau support domine la production de la fin du {{sp|XVIII|e|et de tout le|XIX|e}}.
En 1810, [[Jean-Baptiste Isabey]] (1767-1855) introduit l'usage du papier comme support. La raison en est simple: une peinture sur papier est réalisée beucoup plus rapidement que sur ivoire. Le papier est appliqué sur le métal en prenant soin d'isoler ce dernier par une couche de couleur à l'huile pour éviter la corrosion.
Avant la [[photographie]], la miniature représente le seul moyen de faire connaître un visage à distance. Pour reprendre l'expression de Nicole-Garnier Pelle<ref>'''Nicole Garnier-Pelle''': conservateur en chef du Patrimoine, archiviste-paléographe, ancienne élève de l'École des chartres et de l'École du Louvre, ancienne pensionnaire de l'Académie de France à Rome (Villa Médicis), spécialiste de la peinture des XVII{{e}}, XVIII{{e}} et XVIII{{e}} siècles, elle a en charge le ''musée Condé'' à [[Chantilly]] depuis 1992. Elle a publié entre 1995 et 1997 les catalogue des peintures des XVIII{{e}}, XIX{{e}} et XX{{e}} siècles de Chantilly ainsi que des catalogues d'expositions temporaires.</ref>, "la miniature [est un] objet intime" : elle s'échange dans les mariages arrangés, entre fiancés qui ne se sont jamais vus ; elle s'offre entre parents séparés ; elle rappelle l'enfant trop tôt disparu<ref>la miniature est un objet qui s'offre, parfois à des personnages différents. Il est bien évident que le sujet ne pose pas pour chaque exemplaire. Pour réaliser chacun d'entre eux, le miniaturiste peut travailler de mémoire (rarement) ou « copier » à partir d'un autre portrait (tableau sur toile ou autre miniature existante). Parfois le sujet pose seulement pour le visage et le peintre « habille » ensuite la personne</ref>{{,}}<ref>Il existe plusieurs versions du portrait de Didier Érasme de Rotterdam (1466/1469-1536) exécuté en 1523 d'après un tableau de [[Hans Holbein le Jeune]]. L'une est conservée au Musée Condé de [[Chantilly]], une autre se trouve au Musée des beaux-arts de [[Bâle]], deux autres sont dans les collections d'Orange-Nassau (Schaffers-Bodenhausen et Tiethoff-Spliethoff, 1993, p. 475 et 691)</ref>. Elle peut même servir à la police pour diffuser un signalement (c'est peut-être une miniature qui servit à la police de [[Joseph Fouché|Fouché]] pour identifier et arrêter [[Cadoudal]]).
Les miniaturistes étaient donc fort recherchés et il y en avait de grand talent. L'un d'entre eux, [[Jean-Baptiste Isabey|Isabey]], élève de [[Jacques-Louis David|David]], fut le [[maître de cérémonie]] du [[Sacre]] de [[Napoléon Ier|Napoléon]].
Inventé en 1839, le [[Daguerréotype]], ancêtre de la [[photographie]], est un concurrent redoutable parfois dissimulé sous un vernis ou une peinture pour lui donner un aspect plus traditionnel. Cette concurrence entraîne, à terme, la disparition de la miniature. C'est chose faite à la fin du {{s-|XIX|e}}.
==Technique==
Les supports peuvent être variés, ainsi que les techniques<ref name<ref name="Pappe"> Pappe Bernd, ''La miniature sur ivoire : techniques d'exécution et problèmes de conservation''. Bernd Pappe est restaurateur HES (Haute École Spécialisée), historien de l'Art MA (Master of Art), l'auteur de plusieurs articles sur les techniques de la retauration des miniatures sur ivoire, en particulier sur les ateliers d'[[Isabey]] et d'[[Augustin]]. Il est chargé de la restauration des miniatures du musée du Louvre. Il a participé à la rédaction de plusieurs ouvrages traitant de la technique des miniatures en ivoir</ref> picturales :
* À côté des peintures dites « à froid » simplement déposées sur le support, se développent les techniques dites d'[[émaillage]] sur des supports résistant à la chaleur ([[cuivre]]). La couche picturale est habituellement déposée sur une couche de blanc. Elle peut aussi, dans quelques cas être déposéee directement sur le support.
* Les miniatures sur porcelaine relèvent un peu de la technique précédente (voir [[peinture sur porcelaine]]). Elles seront populaires au cours du {{XIXe siècle}}. Les œuvres de [[Marie-Pauline Laurent]] et de [[Nicolas-Marie Moriot]], exposées au [[musée Condé]] de Chantilly, sont exceptionnelles dans ce domaine. [[Étienne-Charles Le Guay]] (1762-1846) et son épouse [[Marie-Victoire Jaquotot]] (1772-1855) sont également à citer.
* La [[peinture éludorique]] ou [[fixé-sous-verre|''fixé-sous-verre'']] se répand jusqu'au milieu du {{XIXe siècle}} avec les avatars que l'on sait.
* Les portraits à la [[pointe d'argent]] connaissent un certain succès.
* La miniature à l'huile est très en vogue aux Pays-Bas au {{XVIIe siècle}}. Elle consiste à peindre à l'aide d'une peinture à l'huile sur une plaque métallique (en général du cuivre) en lieu et place d'une toile. Elle est améliorée par les ''fijnschildres'' de Leyde. Certains miniaturistes, très peu nombreux, ont peint à l'huile sur l'ivoire. On peut citer [[François Ferrière]] (1752-1639) et [[Louis Séné]] (1752-1804).
==Le matériel==
;Le support
Nous traiterons principalement de l'ivoire dont la semi-transparence se rapproche le plus de la peau humaine. Les plaques d'ivoire de la première moitié du {{s|XVII}} ont une épaisseur d'un millimètre. On arrivera à les débiter ensuite en épaisseur de 0,5 millimètres améliorant sa transparence. Le miniaturiste les achète à l'état brut chez le ''marchand de couleurs''. Il doit d'abord les poncer pour enlever les canelures laissées par la scie de façon à obtenir une surface homogène parfaitement lisse. Si besoin est, il peut dégraisser la plaque ou la blanchir. La mince plaque d'ivoire est alors contrecollée sur un papier fort pour la stabiliser et lui apporter un fond clair. Il faut savoir que la largeur d'une défense d'éléphant étant limitée à 18 centimètres, il faut être particulièrement inventif pour dépasser cette taille. Quoiqu'il en soit, on trouve sous la Révolution, des œuvres qui dépassent parfois 30 cm x 25 cm.
La technique des paillons est très fréquente autour de 1800. On dispose une feuille d'[[argent]] au dos de l'[[ivoire]] et aux endroits où on veut rehausser la luminosité. Malheureusement l'argent noircit avec le temps et produit un très mauvais effet sur l'ouvrage. Plus rares sont les feuilles d'or ou les papiers colorés. Certains artistes ont l'habitude de colorier le revers de l'ivoire à certains endroits afin de donner une teinte de base à la peinture vue de face. Grâce à la semi-transparence de celui-ci, cette peinture apparaît avec une intensité amoindrie.
Le format des miniatures est sujet à de grandes variation. Leur taille peut aller de celui d'un châton de bague ou d'une tête d'épingle à cravate à 30 centimètres. Le format habituel se situe entre 6 et 8 centimètres.
;La peinture
Le miniaturiste utilise les même couleurs que le peintre à l'aquarelle ou à la gouache, mais les [[pigment]]s doivent être broyés plus finement. Le liant le plus couramment utilisé est un mélange de [[gomme arabique]] et de sucre candi qui a pour effet de la rendre plus souple. Chaque artiste à sa propre recette d'adjuvant pour adapter ce mélange à son travail. La quantité de liant définit l'intensité, la profondeur et le degré de luminosité de la couleur.
Avant de peindre sur l'ivoire, l'artiste dessine son modèle sur du papier puis le copie sur le support définitif par transparence en mettant le dessin sous l'ivoire. Les premières couches de couleur sont disposées en surfaces larges avec une couleur liquide qui donne un fond pour une couleur plus précise. Le fond et les vêtements sont travaillés à la gouache en couches opaques et larges avec des nuances d'ombre au pinceau plus fin. Les tissus blancs sont réalisés à l'aide de couleurs transparentes avec des rehauts de gouache. Les carnations sont la partie la plus difficile. C'est à elles qu'on reconnaît un bon miniaturiste. Elles s'expriment en touches larges et transparentes sur lesquelles le miniaturiste applique des ombres au petit pinceau, en touches fines, pour rendre le modelé. « Un peintre en miniature doit être un bon dessinateur doublé d'une main sûre, précise et patiente » (Pappe<ref name="Pappe"/>) . L'usage du vernis est rare et réservé pour quelques ombres. À partir de 1800, l'application de liant sur la peinture terminée est de plus en plus fréquente.
;Les outils
* La'' peinture''. Elle peut être préparée par le miniaturiste lui-même (ou son assistant) à partir de [[pigment]]s. Elle peut être achetée prête à l'emploi sous forme de cubes secs préparés avec le liant.
* Le ''grattoir'' est une lame bien pointue. Il sert à effectuer des corrections en enlevant la couleur avec beaucoup de précision. On s'en sert pour alléger une partie trop sombre, exécuter des contours précis, dessiner des lignes claires. Il ne doit pas être utilisé sur du [[parchemin]].
* Les ''palettes'' en ivoire ou en verre opaque sont plus petite que celles des peintres à l'huile.
* La ''loupe'' et le ''verre noir'' servent à contrôler l'œuvre. Quasiment tous les miniaturistes se servent de la loupe. Quant au verre noir il offre la vue du portrait inversé et donne ainsi l'occasion de juger l'ouvrage sous un nouvel aspect.
==Quelques noms célèbres==
La plupart des '''miniatures''' ne sont pas signées. Cependant on peut retenir le nom de quelques [[miniaturiste]]s célèbres qui ont signé leurs œuvres. Cette liste est loin d'être exhaustive :
* [[Daffinger]]
* [[Dagoty]]
* [[Desvernois]]
* [[Jean-François Gérard]], dit Fontallard
* [[Pierre-Adolphe Hall]]
* [[Jean-Baptiste Isabey]]
* [[Pierre Charles Cior]]
* [[Charles William Ross]]
* [[Petitot]]
==Maquettes==
Le terme '''miniature''' est également utilisé pour désigner un [[modèle réduit]], une [[maquette]]. Il est de plus en plus associé aux termes de [[vitrine]] et de [[diorama]] qui sont des modes de présentation de ces modèles représentant souvent des scènes de la vie courante.
==Notes==
<references/>
== Articles connexes ==
{{commonscat|Miniatures|Miniatures}}
{{commonscat|Portrait miniatures|Miniatures de portraits}}
* [[Nicholas Hilliard]], peintre miniaturiste du {{XVIe siècle}},
* [[François Pupil]], la miniature ''Collection du Musée Historique Lorain, Presses Universitaires de Nancy'',
* [[Lizinska de Mirbel]], peintre miniaturiste du {{XIXe siècle}},
* [[Daniel Saint]], peintre miniaturiste du {{XIXe siècle}},
* Pappe Bernd, ''La miniature sur ivoire : techniques d'exécution et problèmes de conservation'', ''Le Pays lorrain, 1995, vol. 76, n°3, p. 165-168.
* Garnier-Pelle Nicole, ''Chantilly, musée Condé. Peintures du {{s-|XVIII|e}}'', Paris, RMN, 1997
* Garnier-Pelle Nicole, ''Chantilly, musée Condé. Peintures des {{s2-|XIX|e|XX|e}}'', Paris, RMN, 1997
* Lemoine-Bouchard Nathalie, ''Dictionnaire des peintres en miniature actifs en France, 1650-1850'', À paraître en 2008.
* Genoud Jean-Claude (éditeur du collectif), ''100 ans de miniatures suisses 1780-1880'', (Catalogue de l'exposition du Musée historique de Lausanne :1999-2000), Genève, Éditions Slatkine, 1999.
==Voir aussi==
===Liens internes===
*[[Miniature persane]]
*[[Peinture moghole]].
=== Liens externes ===
====Art de la miniature====
* [http://www.montelimar.fr/musee/ Musée de la miniature de Montélimar] Collection et exposition de miniatures.
* [http://www.lemoyenageenlumiere.com/ Le Moyen Âge en lumière] par la Direction du Livre du Ministère de la Culture, France
* [http://www.artcult.com/2033.htm Histoire du portrait en miniature]
* [http://www.collectionscanada.ca/miniature/05150101_f.html Miniatures aux archives nationales du Canada]
* [http://www.mimlyon.com/ Musée des Miniatures et décors de Cinéma] Les œuvres hyper-réalistes de Dan Ohlmann et exposition de Miniatures et de décors de Cinéma
====Miniatures modélisme====
* [http://www.miniaturama.com/ Miniaturama : techniques et exemples]
* [http://www.tour-de-france-miniature.com/ Tour de France des miniatures cyclistes] Les figurines du tour de France en miniature
* [http://www.nomastedio.com/Tienda/miniatures_figurines_plomb.html Miniatures : soldats de plomb]
{{Portail|arts}}
[[Catégorie:Art visuel]]
[[Catégorie:Modélisme]]
[[Catégorie:Portrait]]
[[en:Portrait miniature]]
[[hu:Miniatúra]]
[[pl:Miniatura]]
[[sv:Miniatyrmåleri]]