Musée
43299
31771970
2008-07-21T19:25:16Z
132.208.111.226
/* Listes de musées par lieu */
{{Voir homonymes}}
Un '''musée''' est un lieu dans lequel sont collectés, conservés et montrés des objets dans un souci de cultiver le visiteur.
Le Conseil international des musées (ICOM) a élaboré un définition plus exigeante de la notion. Pour elle, ''« Un musée est une institution permanente, sans but lucratif, au service de la société et de son développement, ouverte au public et qui fait des recherches concernant les témoins matériels de l'homme et de son environnement, acquiert ceux-là, les conserve, les communique et notamment les expose à des fins d'études, d'éducation et de délectation. »''<ref>[http://icom.museum/definition_fr.html Statuts de l'ICOM art.2 §.1]</ref>
[[Image:Orsay3.jpg|right|thumb|300px|Vue intérieure du [[musée d'Orsay]]]]
Les musées sont souvent spécialisés, il en existe principalement cinq grandes catégories :
*les musées d'Art,
*les musées d'Histoire,
*les [[musée scientifique|musées de Sciences]],
*les musées de la technique
*les musées d'ethnologie.
== Origine et évolution du mot ==
Étymologiquement, le terme musée vient du [[grec ancien|grec]] ''[[museion]]'', temple des [[Muses]], divinités des [[art]]s. C'est à la [[Renaissance (période historique)|Renaissance]], notamment en [[Italie]], qu'on nomma ainsi ces galeries renfermant des objets d'arts : des lieux habités par les [[Muses]]. [[Érasme]], dans ''Le Cicéronien'' ([[1528]]) nous apprend ce qu'étaient les musées de Rome à cette époque : « Si par hasard il t'est arrivé d'apercevoir à Rome les « musées » des cicéroniens, fais donc un effort de mémoire je t'en prie, pour te rappeler où tu aurais bien pu voir l'image du [[Jésus de Nazareth|Crucifié]], de la [[Sainte-Trinité]] ou des [[Apôtre]]s. Tu auras trouvé au contraire partout les monuments du [[paganisme]]. Et pour ce qui est des tableaux, [[Jupiter (mythologie)|Jupiter]] se précipitant sous forme de pluie d'or dans le sein de [[Danaé]] capte davantage les regards que l'[[archange Gabriel]] annonçant à la [[Sainte Vierge]] sa divine conception. »
Le mot musée, dans son acception moderne, apparaît en [[Italie]] dans la seconde moitié du {{s|XV}}, sous sa forme latine, '''muséum''', à la suite de la [[Renaissance : période de l'histoire|Renaissance]]. En effet, les princes italiens sont les premiers à envisager l'idée d'une collection de tableaux et de sculptures, rassemblés, offerts aux regards des voyageurs et des artistes à l'intérieur des cours et des jardins, puis dans les galeries (large couloir reliant un bâtiment à l'autre). Ils associent les notions d'œuvre d'art, de collection et de public (celui-ci restant très restreint, ne concernant que des invités des princes, qui sont bien souvent d'autres princes), posant ainsi les éléments constitutifs du futur musée des arts. Ce n'est qu'à la fin du {{s|XVIII}} que le mot de [[muséum]] est délaissé en faveur de celui de musée, le terme de muséum ne désignant aujourd'hui que les musées consacrés aux [[sciences naturelles]].
Le musée et la collection publique, tels que nous les connaissons aujourd'hui, sont une invention relativement récente, puisqu'elle date du {{s|XVIII}}, et peut être considérée comme le fruit de la [[Philosophie des Lumières]]. En France, c'est la Révolution qui met en place les premiers musées, pour mettre à la disposition des citoyens les œuvres d'art des collections royales ou celles qui ont été confisquées aux nobles et aux congrégations religieuses. Le musée, lieu officiel de l'exposition de l'art, occupe dès lors une place centrale dans la vie de la cité. À [[Paris]], c'est le [[palais du Louvre]] qui est choisi pour devenir un musée.
Le but du musée, institution publique au départ, est de rendre accessible à tous le patrimoine collectif de la Nation, l'idée du beau et du savoir à travers une sélection d'objets. Le musée montre l'art, mais aussi la science, la technique, l'histoire, toutes les nouvelles disciplines porteuses de progrès et de modernité.
== Histoire : du ''mouseion'' au musée moderne ==
=== De l'Antiquité au Moyen Âge ===
Vient de ''mouseion'' : lieu consacré aux muses. Le premier musée est construit à [[Alexandrie]] avec une grande salle de colloque, des portiques, des péripapéticiens et un cénacle pour les repas. C'est à l'époque ({{-s mini|III|e}}- {{-s|I|er}}), un collège d'érudits philologues, pensionnés par le mécénat royal, dispensés des soucis de l'existence pour se consacrer à l'étude. Les savants qui le fréquentent (philologues, mathématiciens, astronomes, géographes, poètes) pouvaient utiliser la fameuse bibliothèque, ainsi que les jardins botaniques et zoologiques, l'observatoire astronomique ou le laboratoire d'anatomie. Ils y observent la nature et les textes. Lieu de recherche et d'étude, le ''mouseion'', reprenant les préceptes du lycée d'[[Aristote]] en [[Grèce]], fera d'Alexandrie le principal foyer intellectuel de l'[[Époque hellénistique]]. Mais avec l'incendie de la [[Bibliothèque d'Alexandrie]], ce museion disparaît et avec lui la pratique.
Au [[Moyen Âge]], c'est le collectionnisme qui fait son apparition, grâce aux trésors des églises médiévales et des temples anciens qui deviennent pour les rois et des nobles des réserves de matières précieuses. Sans oublier les ivoires et les tapisseries qui accompagnent les nobles de château en château. De plus, les portraits d'une bourgeoisie naissante répandent en Europe le format du tableau et les peintures historiques de grandes dimensions ornent les galeries des châteaux devenus lieux de représentation et de pouvoir à partir du {{s|XV|e}}.
=== De la Renaissance au {{s-|XVIII|e}} ===
C'est à cette époque que l'idée de musée refait son apparition : c'est alors la période de la [[Renaissance (période historique)|Renaissance]], période où l'on redécouvre l'[[Antiquité]], à travers notamment les textes des philosophes grecs et romains ([[Platon]], [[Aristote]], [[Plutarque]]…). Parallèlement, on découvre dans le sous-sol italien des vestiges matériels de l'Antiquité, et notamment les restes de colonnes, statues, vases, monnaies, fragments gravés... Et on commence à les collectionner, d'abord les humanistes et les princes (Cyriaque d'Ancôme, Niccolo Niccoli, conseiller de Côme l'Ancien de [[Médicis]], mais aussi la famille [[Borghèse]] et la famille [[Farnèse]]), puis au cours du temps de riches bourgeois épris de culture et d'Histoire. De nombreuses collections de médailles et d'antiques s'établissent un peu partout en Italie. Aux médailles (c'est-à-dire des monnaies), on ajoute les portraits d'hommes illustres, comme [[Paul Jove]] qui décide le premier d'exposer sa collection de pièces et de 400 portraits d'hommes importants de son temps. Il les présente dans une maison construite pour l'occasion à [[Borgo-Vico]], à côté de [[Côme (Italie)|Côme]]. En référence au ''museion'' de l’Antiquité il décide d'appeler cet endroit musée. Les collections vont se multiplier et passionner les princes et autres curieux. Les musées vont alors fleurir dans toute l'Europe et chacun y voit une vitrine de sa puissance.
Du milieu du {{XVIe siècle}} au {{XVIIIe siècle}}, avec la multiplication des voyages d'exploration vont s'y ajouter des collections d'[[Histoire naturelle]], voire d'instruments scientifiques (comme celle de l'électeur de Saxe à [[Dresde]]). C'est l'âge d'or des [[cabinets de curiosités]]. Toutes ces collections vont peu à peu s'organiser par spécialités à partir de la fin du {{s|XVII}}, et s'ouvrir petit à petit à un public plus large que celui des princes et savants. Le ''Cabinet d'Amerbach'' à [[Bâle]] est le premier à s'ouvrir au public en 1671<ref>[http://www.kunstmuseumbasel.ch/de/sammlung/geschichte/ Kunstmuseum Basel | Sammlung | Geschichte<!-- Titre généré automatiquement -->]</ref>.
À partir du {{s-|XVIII|e}}, les ouvertures des collections privées se multiplient partout en Europe, de [[Londres]] ([[British Museum]]), à [[Florence]] ([[galerie des Offices]]), en passant par [[Saint-Pétersbourg]] ([[Palais d'hiver]]), [[Munich]] (Hofgarten), ou [[Vienne (Autriche)|Vienne]] ([[palais du Belvédère]]). En [[France]], il faudra attendre la [[Révolution française|Révolution]] pour voir le Louvre s'ouvrir au public en [[1793]]. De même, le [[Muséum national d'Histoire naturelle]] qui se crée la même année ou bien le [[Musée des monuments français]] en [[1795]] ou le [[Conservatoire des arts et métiers]] ([[1794]]). À partir de cette date, la Révolution s'étendant à l'étranger, les armées républicaines ramènent en France les produits de leurs conquêtes, à savoir les trésors des collections européennes, et notamment italiennes (conquête de l'Italie par [[Napoléon Ier|Bonaparte]] à partir de [[1796]]). Des chefs-d’œuvre de l'art européen (et notamment de la Renaissance italienne) prennent le chemin de la France et sont disséminées en partie dans les musées de province créés par le [[Consulat (histoire de France)|Consulat]] en [[1801]] pour accueillir des collections publiques ([[Rennes]], [[Marseille]], [[Strasbourg]], [[Toulouse]]… mais aussi [[Mayence]] ou [[Bruxelles]] devenus français).
=== Le {{s-|XIX|e}} ===
Le {{s|XIX}} voit un retour à l'Antiquité, comme à l'époque de la Renaissance ; mais cette fois-ci, c'est la route de l'[[Orient]] que prennent les chercheurs (souvent qualifiés aussi de pilleurs). La [[Grèce]] est la première destination : dès [[1812]], le prince héritier du Royaume de Bavière achète des statues et autres fragments dégagés en [[1811]] du temple d'[[Égine (île)|Égine]]. Pour les abriter et les exposer au public, il fera construire une "[[glyptothèque]]" ou galerie de sculpture, bâtie, évidemment, dans le style grec le plus pur, avec un portique à colonne cannelée d'[[ordre dorique]]. Les autres nations européennes prennent vite le relais (et la mode): en [[1816]], le parlement anglais achète les marbres du [[Parthénon]] d'[[Athènes]], qui avaient été démontées et rapatriées en Angleterre par [[Thomas Bruce|lord Elgin]], ambassadeur de Grande-Bretagne à [[Constantinople]]. Elles trouveront refuge au [[British Museum]], qui venait également d'acquérir les frises du [[Temple d'Apollon Epicourios de Bassae|temple d'Apollon]] de Bassae. Et lui aussi subira sa transformation en temple grec en [[1823]]. Et la France n'est pas en reste : en [[1820]], le marquis de La Rivière, ambassadeur de France à Constantinople acquiert la désormais célèbre [[Vénus de Milo]], qui fait toujours le bonheur du Louvre. Auparavant, son prédécesseur, le comte de Choiseul-Gouffier avait organisé le transfert en France de la frise des [[Panathénées]]. Après la Grèce, l'[[Égypte]]. En [[1798]], le jeune général [[Napoléon Ier|Bonaparte]] est envoyé dans ce pays pour mettre à mal la puissance de l'[[Angleterre]] en [[Méditerranée]] orientale et aux [[Indes]]. Il est accompagné de 160 savants, astronomes, naturalistes, mathématiciens, chimistes mais aussi des peintres, dessinateurs ou architectes chargés d'explorer l'Égypte et de mieux connaître l'Histoire, la nature et les coutumes du pays. Si la conquête militaire s'avère être un échec complet, l'expédition scientifique est en revanche un formidable succès qui sera à l'origine de l’« égyptomanie », en vogue dans la première moitié du {{s-|XIX|e}}. En témoigne deux magnifiques ouvrages, tout d'abord ''Le Voyage dans la basse et haute Égypte'' de Vivant-Denon (qui fut membre de l'expédition) et surtout la monumentale ''Description de l’Égypte'', parue entre [[1809]] et [[1822]], en 20 volumes. Pour témoigner des richesses rapportées du pays, est créé en [[1826]] le musée égyptien du Louvre, dirigé par [[Jean-François Champollion]], celui-là même qui déchiffra les [[hiéroglyphes]] grâce à la [[pierre de Rosette]], qui elle, est exposée à Londres, au [[British Museum]]. Enfin, dernière destination de l'[[archéologie]] orientale de cette première moitié du {{s-|XIX|e}} : la [[Mésopotamie]]. En [[1847]] est créé au Louvre le musée [[assyrien]], enrichi par les fouilles menées à [[Ninive]] par le consul de France Paul-Émile Botta ainsi que par celles de la mission menée à [[Khorsabad]] par Victor Place entre [[1852]] et [[1854]]. Parmi les pièces exposées dans cette nouvelle section du Louvre figure les fameux "Taureaux ailés de Khorsabad" qui entourent une porte du musée.
Mais cet intérêt pour l'archéologie orientale n'empêche pas de s'intéresser à l'Histoire de son propre pays, voire de sa propre localité : ainsi, de nombreux musées naissent des recherches locales effectuées par des sociétés savantes. C'est le cas à [[Caen]] en [[1824]] ainsi que dans de nombreuses autres villes de France. On y trouve aussi bien des éléments d'architecture que des objets religieux, des statues ou des pièces de monnaie; toute trouvaille du passé local est ainsi étudiée et conservée. Concernant l'Histoire nationale se sont les chefs d'État qui en sont bien souvent les instigateurs. Ainsi, en France, c'est [[Louis Philippe]] qui crée la galerie des Batailles du [[château de Versailles]] à partir de [[1837]]. Longue de 120 mètres, elle est ornée de 33 tableaux représentant les grandes batailles militaires qu'a connu la France, de [[Bataille de Tolbiac|Tolbiac]] ([[496]]) à [[Wagram]] en [[1809]] en passant par l'année [[1792]] ou celle de [[1830]], sans oublier la période médiévale où une salle des [[Croisades]] expose les blasons des familles qui ont défendu la [[Chrétienté]]. D'autres tableaux seront commandés après l'ouverture, retraçant la conquête de l'[[Algérie]] ou les guerres du [[Second Empire]] ([[Crimée]], [[Italie]] et [[1870]]-[[1871]]). Ce musée historique est censé manifester l'unité et la continuité nationales. D'autres musées, plus spécialisés, sont également créés ou évoluent durant le {{s-|XIX|e}}. C'est le cas du musée des Monuments français, créé à la Révolution mais qui dut fermer ses portes en 1816. Il sera transformé en musée du Moyen Âge en [[1844]], grâce au collectionneur [[Alexandre du Sommerard]] qui installa à l'[[hôtel de Cluny]] un véritable bric-à-brac d'objets médiévaux et renaissants. Autre musée d'Histoire spécialisée créé durant ce siècle, celui des Antiquités nationales, fondé par l'empereur [[Napoléon III]] (qui voue un grand intérêt à l'histoire de la [[Gaule]]) en [[1862]] au [[château de Saint-Germain-en-Laye]], dans les [[Yvelines]].
Mais l'art n'est pas oublié. Le musée d'art sert en effet à cette époque de lieu de formation pour les étudiants et les artistes. Ceux-ci ne cessèrent, tout au long du siècle, de « copier » les tableaux de maîtres présents dans les grands musées et notamment au Louvre, à tel point qu'on est obligés de fixer des règles : un même tableau ne peut être copié par plus de trois personnes à la fois. La copie de sculpture y va aussi de bon train : en [[1840]], le catalogue de l'atelier de moulage du Louvre compte 300 modèles. En [[1885]], il en compte près d'un millier et en [[1927]], année de la fermeture de l'atelier, ce ne sont pas moins de 1500 moules qui sont reversés au ''musée de la sculpture comparée'', créé en [[1882]] dans le [[palais du Trocadéro]] d'après un projet cher à [[Viollet-le-Duc]], qui reprit le nom de [[musée des monuments français]], comme un retour à la Révolution. Il fait parti aujourd'hui de la [[Cité de l'architecture et du patrimoine]], installée au [[palais de Chaillot]]. Hors de la capitale, les musées d'art se multiplient : après [[Amiens]], c'est au tour de [[Grenoble]], puis [[Marseille]], [[Rouen]], [[Lille]] ou [[Nantes]] d'en construire. Il en est de même hors d'[[Europe]] : aux [[États-Unis]], le [[Metropolitan Museum of Art]] de [[New York]] et le [[musée des Beaux-Arts de Boston]] ouvrent en [[1870]], suivis par ceux de [[Philadelphie]] ([[1875]]) et [[Art Institute of Chicago|Chicago]] ([[1879]]).
En cette seconde moitié du siècle, ce ne sont pas seulement les grands musées qui attirent le public, mais aussi les grandes expositions. L'utilité sociale du musée public devient ainsi une sorte d'évidence : « les œuvres du génie appartiennent à la postérité et doivent sortir du domaine privé pour être livrés à l'admiration publique » écrit [[Alfred Bruyas]], ami et protecteur de [[Gustave Courbet]] lorsqu'en [[1868]], il offre sa collection à la ville de [[Montpellier]]. Ainsi, dès les années 1820, des expositions s'organisent au Louvre, et pas seulement des expositions artistiques. En effet, le {{s-|XIX|e}} voit l'industrie se développer, et les musées sont les bienvenus pour exposer les produits de l'industrie française. Ainsi naissent les écoles de dessins, les expositions universelles et les musées d'art appliqué. Le premier d'entre eux ouvre en [[1852]] à Londres, après la première [[exposition universelle]] organisée dans cette ville un an auparavant. Henri Cole, entrepreneur et gentleman victorien est alors chargé de former une collection permanente en rachetant pour 5000 livres, des objets exposés à l'exposition universelle qui vient de se terminer. On trouve un terrain à [[South Kensington]] et rapidement, le musée, avec ses multiples collections, son école d'art, son amphithéâtre et sa bibliothèque, devient un modèle envié. Il est rebaptisé par la suite [[Victoria and Albert Museum]]. Dans les années qui suivent, de nombreux autres musées d'art décoratif voient le jour, de Vienne à [[Budapest]], en passant par [[Stockholm]] et [[Berlin]]. Pour la France, il faudra attendre [[1905]] pour voir apparaître un tel musée à Paris. Pourtant, dès [[1856]], un musée semblable est décidé à [[Lyon]], sur l'initiative de la [[chambre de commerce]] de la ville. L'année suivante a lieu l'une des plus ambitieuses expositions artistiques, "Art Treasures", organisée à [[Manchester]], en Angleterre. Elle se veut la synthèse de l'art ancien, avec une rétrospective de peintures anciennes et de sculptures, et de l'art contemporain, avec de l'art décoratif et un choix de peintures anglaises contemporaines. Le succès populaire y est tel que des trains spéciaux sont affrétés de Londres. Le succès populaire des expositions et des musées est le reflet d'une politique d'instruction et de vulgarisation qui marque le dernier quart du {{s-|XIX|e}}, surtout en France : "la réorganisation du musée est la corollaire de celle de l'école" selon les termes d'une circulaire ministérielle datant de [[1881]]. Les incitations gouvernementales sont relayées par des campagnes d'associations, comme celle que mène un avocat de [[Lisieux]], Edmond Groult, en faveur des musées cantonaux : « moraliser par l'instruction, charmer par les arts, enrichir par les sciences », tel est le slogan de ce militant de la leçon de chose, qui parvient à susciter la création d'une cinquantaine de ces petites encyclopédies locales. D'autres, plus ambitieux, créent des musées tout à fait spécifiques comme l'industriel [[Émile Guimet]], qui, en recherchant quels étaient les hommes les plus bienfaiteurs de bonheurs, trouva qu'il s'agissait des fondateurs des religions, d'où la création, d'abord à [[Lyon]] ([[1879]]) puis à Paris ([[1889]]), d'un musée d'Histoire des religions d'[[Orient]], qui porte aujourd'hui son nom.
Dernier chapitre sur les musées au {{s-|XIX|e}}, celui des musées ethnographiques. Ceux-ci sont les héritiers des cabinets de curiosités enrichis par les voyages d'exploration puis par la formation des empires coloniaux. Ils voient le jour lorsque l'[[ethnographie]] elle-même devient une discipline autonome, c'est à dire au milieu du {{s-|XIX|e}}. Pourtant, dès 1837, de retour d'un voyage au Japon, le médecin et botaniste Philip Franz Von Siebold est chargé par le roi de [[Hollande]] d'organiser en musée les collections qu'il en avait rapportées. Ainsi naît le [[muséum Voor Volkerkunde]] de [[Leyde]]. L'exemple se diffuse ensuite en Allemagne, à [[Leipzig]], Munich puis Berlin. En Angleterre, l'université d'Oxford bénéficie en 1883 du don du général Pitt-Rivers, qui avait commencé à collectionner les armes pour en suivre les perfectionnements. À Paris, au lendemain de l'exposition universelle de 1878, [[Ernest Hamy|E-T Hamy]], professeur d'anthropologie au muséum national d'Histoire naturelle, est chargé d'ouvrir un musée d'ethnographie au nouveau [[palais du Trocadéro]]. À ce moment, les innovations muséographiques viennent des pays scandinaves : stimulées par une forte volonté d’affirmation nationale, les recherches en ethnographie locales ont encouragé la conservation des témoignages matériels des traditions populaires. Ainsi naquit en [[1873]] le [[Nordiska Museet]] à Stockholm, musée consacré à toutes les contrées « où se parle une langue de souche scandinave ». Les objets de la vie rurale comme ceux de la vie urbaine y sont présentés « dans des intérieurs animés de figures et de groupes représentants des scènes de la vie intime et des occupations de la vie domestiques ». Cette présentation des intérieurs traditionnels s'inspirent des musées de cire, très en vogue à la même époque, comme le [[musée Grévin]], qui ouvre à Paris en [[1882]]. En [[1884]] s'ouvre une salle d'[[Europe]] au musée du Trocadéro, où l'on voit un intérieur breton composé de sept mannequins grandeur nature. Enfin, toujours dans le domaine des musées ethnographiques, s'ouvre au public en [[1837]], le [[musée de la Marine]], dans une dizaine de salles du Louvre. Y sont exposés, d'une part, « les modèles des navires français anciens et nouveaux », d'autre part, les curiosités ethnographiques rapportées des contrées lointaines par les navigateurs. Dans la première salle, on a monté une étrange pyramide, formée des débris (cloches, fût de canon, pièces d'ancre…) des bateaux de [[La Pérouse]], ''[[La Boussole et l'Astrolabe|la Boussole]]'' et ''[[La Boussole et l'Astrolabe|l'Astrolabe]]'', naufragés en [[1788]] sur l'île de [[Vanikoro]], dans l’[[océan Pacifique]].
=== Le début du {{s-|XX|e}} ===
Le {{s|XX|e}} voit les musées se moderniser. Il faut dire qu'à l'orée du nouveau siècle et surtout entre les deux [[guerre mondiale|guerres mondiales]], l'institution muséale est l'objet de nombreuses critiques : accusé d'être passéiste, académique et d'entretenir la confusion, celle-ci parait en effet figée dans la naphtaline et n'a pas suivi l'évolution artistique en cours. Pour preuve, les nouveaux courants comme l'[[impressionnisme]] sont forts peu présents dans les collections. Hormis au [[Musée du Luxembourg|Luxembourg]], rare musée consacré aux artistes vivants, peu d'entre-eux sont en effet exposés. D'où l'idée de certains de créé de véritables musées d'"[[art moderne]]". Le mot est lâché. Il vient entre autres de la bouche d'un journaliste et dessinateur, [[Pierre André Farcy]], plus connu sous le nom d'Andry-Farcy, qui va véritablement donné un coup de jeune à l'institution, en créant à [[Grenoble]], le premier musée d'art moderne, en [[1919]]. Pour cela, il bénéficie de dons d'artistes vivants et pas encore très renommés : [[Henri Matisse|Matisse]], [[Claude Monet|Monet]] ou [[Pablo Picasso|Picasso]]. Des collectionneurs comme [[Marcel Sembat]] lui lèguent les œuvres qu'ils ont rassemblés. Le musée de Grenoble devient rapidement une référence en France. On en fait même la publicité auprès des touristes anglophones en visite dans la région. Et il va faire des émules, comme à Paris, lorsque [[Auguste Rodin]], le célèbre sculpteur, va imposer, contre un legs de ses œuvres, la création d'un [[Musée Rodin|musée]] de son vivant; et ce, malgré un débat parlementaire vif, certains s'offusquant de l'immoralité des œuvres, d'autres refusant que l'État fasse un musée à un artiste toujours en vie.
À la même époque, de l'autre côté de l'[[Atlantique]], les choses bougent aussi. Entre [[1929]] et [[1931]] se tient à [[New York]] une série d'expositions consacrées à des artistes modernes : [[Paul Cézanne|Cézanne]], [[Vincent van Gogh|Van Gogh]], [[Paul Gauguin|Gauguin]] ou [[Georges Pierre Seurat|Seurat]]. Ces expositions annoncent l'ouverture prochaine d'un musée permanent consacré à ces maîtres modernes, américains et européens, de Gauguin à nos jours. Ce musée, c'est le [[Museum of Modern Art|MoMa]] (Museum of Modern Art), qui deviendra culte. Pour la France, il faut attendre les années [[1940]] pour voir de nouveaux musées consacrés à ce type d'art : au [[Palais de Tokyo]], à Paris, deux musées d'art moderne vont se faire face : celui de l'État ([[Musée national d'Art moderne]]) et celui de la ville de Paris ([[Musée d'art moderne de la Ville de Paris]]). Le musée national va rassembler les collections du [[musée du Luxembourg]], devenu trop exigu, à celles du [[Galerie nationale du Jeu de Paume|Jeu de Paume]] où l'on trouvait des œuvres de [[Kandinski]], Picasso ou [[Dali]]. Son premier directeur, [[Jean Cassou]], enrichira ce nouveau musée d'œuvres de Matisse, [[Braque]] ou [[Brancusi]], évidemment tous en vie.
Au cours de cette période, de l'entre deux guerres aux années 1950, les pratiques muséographiques héritées du {{s-|XIX|e}} sont profondément remises en cause : entassement dans les vitrines de séries d'objets répétitives, tableaux accrochés bord à bord sur deux, trois voire quatre rangées superposées, décors de salles surchargés d'ors et de stucs. On souhaite désormais une esthétique épurée, on cherche à mettre en valeur l'objet pour lui-même : on allège la présentation en isolant davantage chaque objet, on facilite la circulation du regard, on privilégie la neutralité des fonds et on porte attention aux supports et à l'éclairage. On crée des réserves ou des galeries d'étude, tout cela selon les principes d'un nouveau courant de pensée, celle que défend l'école du [[Bauhaus]] à [[Weimar]] en [[Allemagne]]. Cette école fut fondée par [[Walter Gropius]]. Parmi les enseignants, on y trouve [[Johannes Itten|Itten]], [[Vassily Kandinsky|Kandinsky]], [[Paul Klee|Klee]], [[László Moholy-Nagy|Moholy-Nagy]] ou [[Oskar Schlemmer|Schlemmer]]. [[Mies Van Der Rohe]], architecte de son état, dirigea l'école de [[1930]] à sa fermeture en [[1933]], avant de s'exiler aux États-Unis. En [[1942]], il dessine un « projet de musée pour une petite ville ». Il imagine alors supprimer les cloisons pour « abattre la barrière qui sépare l'œuvre d'art de la collectivité vivante ».
Dans cette nouvelle organisation de l'espace du musée, sont fréquemment aménagées des salles destinées à des expositions temporaires, dont l'organisation devient peu à peu une composante naturelle de la vie d'un musée. Pour traiter de ces questions ainsi que des problèmes d'architecture, de conservation, de restauration, la profession des musées s'organise à l'échelle internationale. En [[1926]], sous l'égide de la [[Société des Nations]] se crée l'[[Office International des Musées]], qui publie la revue [[Mouseion]]. Huit ans plus tard, en [[1934]], l'Office organise à Madrid une conférence internationale d'étude qui dégage des règles en matière d'architecture et d'aménagement des musées d'art, bientôt éditées en un manuel de muséographie. Après cet Office International des Musée, crée par la SDN en 1926, un nouvel organisme international de coopération sur les musées voit le jour en [[1946]] dans le cadre de l'[[Unesco]]: l'[[International Council of Museums]]. Durant 18 ans, de 1948 à 1966, l'ICOM comme on l'appelle, est dirigé par [[Georges-Henri Rivière]], fondateur du [[musée des arts et traditions populaires]]. Il est partisan d'une nouvelle muséologie qui, en cette période de modernisation et de décolonisation, fasse jouer aux musées, en particulier en [[ethnographie]], un rôle de développement social, et pas seulement de conservation du passé. C'est de ce courant que sont issus les [[écomusée]]s. Héritiers des musées d'ethnographie locale ou de plein air nés en [[Europe du Nord]] à la fin du 19ème siècle, ces "musées de site" se consacraient, à partir de la fin des années [[1960]], tantôt à l'habitat et à l'environnement, tantôt au milieu industriel. Il s'inscrivent en fait dans un vaste mouvement de prolifération des musées à l'échelle internationale qui se déploient durant les années [[1970]]. Ces établissements, appelés "centres d'interprétation" au [[Canada]], se veulent l'expression de la diversité culturelle, moyen d'affirmer l'identité de communautés ethniques ou sociales qui se reconnaissent autour d'un territoire, d'une activité agricole ou d'un patrimoine industriel.
=== Depuis 1975 ===
À partir de [[1975]], au moment où le marché de l'art commence à s'emballer, une série impressionnante de constructions, extensions, rénovations affectent le monde des musées dans les métropoles et les villes moyennes, mobilisant les architectes les plus réputés. En témoigne le [[Centre Georges Pompidou]], inauguré à Paris en [[1977]]. Les architectes, [[Renzo Piano]] et [[Richard Rogers]] créent de vastes plateaux libres à la périphérie desquels furent placés, visibles en façade , les dispositifs qui assurent les fonctions techniques. Ce nouvel aménagement des musées permet d'offrir la plus grande flexibilité à l'exposition des œuvres. D'autres musées offrent le même aménagement : le [[National Air and Space Museum|Musée de l'air et de l'espace]] de [[Washington (District de Columbia)|Washington]], ouvert en [[1975]], ou, plus près de nous, la [[Cité des Sciences et de l'Industrie]] de Paris, construite au milieu des [[années 1980]]. Cette décennie marque aussi la volonté de rénover d'anciens monuments pour les transformer en musées voire de réhabiliter des musées construits au siècle dernier. Pour le premier cas, deux exemples parisiens, à savoir le [[musée Picasso]], installé dans un hôtel du {{s-|XVIII|e}} du quartier du [[Marais]] (musée ouvert en [[1985]]) et le [[musée d'Orsay]], inauguré l'année suivante dans l'enceinte de l'ancienne [[Gare du Musée d'Orsay|gare d'Orsay]] construite en [[1900]]. Pour le deuxième cas, les exemples peuvent se multiplier en province ([[Amiens]], [[Rouen]], [[Nantes]], [[Lyon]]…). À Paris, l'exemple le plus marquant reste la réhabilitation de la [[grande galerie de l'évolution]] du [[Muséum national d'Histoire naturelle]] et ouverte au public en [[1994]]. Mais l'innovation architecturale n'est pas en reste : dès [[1943]] se construit à New York la galerie d'exposition du bâtiment Solomon R du [[musée Guggenheim]]. Terminée en [[1959]], elle est constituée d'une rampe en spirale de 430 m, qui se déroule sur cinq niveaux et se divise en une quarantaine de « salles ». Ce choix d'un plan incliné comme lieu d'exposition a suscité d'innombrables controverses. En [[1978]], l'architecte [[I.M. Pei]] construit la nouvelle aile de la [[National Gallery]] de Washington. Formée de deux blocs triangulaires organisés autour d'une cour centrale, elle abrite des salles d'exposition et un centre d'étude des arts visuels. On y voit déjà le motif de la pyramide utilisée comme puits de lumière que l'on retrouvera au Louvre.
Ces musées, qu'ils soient modernes ou post-modernes, s'organisent désormais en de véritables centres culturels : outre les espaces d'expositions, permanentes ou temporaires, ils accueillent des équipements divers : centres de recherches, de documentation ou de restauration d'œuvres, parfois des bibliothèques publiques, des auditoriums, salles audiovisuelles, des ateliers pédagogiques, des services commerciaux, librairies, boutiques, cafés, restaurants ainsi que des surfaces importantes pour l'accueil, l'information et l'orientation des visiteurs. Ainsi, ils accueillent en leur sein de multiples activités, peuvent éditer des livres, produire des films ou organiser des concerts ou des conférences. De fait, ces grands musées deviennent des centres d'activités multiformes, ancrés au cœur de la cité et caractéristiques d'une époque où le spirituel et la consommation sont étroitement mélés dans ce qu'il est convenu d'appeler la vie « culturelle ». Mais pour cela, il a fallu aménager ces musées, d'où de nombreux chantiers d'extension, ceux du MoMa à New York, de la National Gallery à Washington ou celui du Grand Louvre à Paris. Ces grands chantiers transforment la vision « classique » du musée en lui donnant une forme « moderne », à la fois plus grande et plus accueillante. En témoigne la hausse continuelle de leur fréquentation : pour prendre l'exemple des 30 musées nationaux français, ils ont accueilli en 1960 5 millions de visiteurs, 6 millions en 1970, plus de 9 millions en 1980 et près de 14 en 1993. L'augmentation s'explique par l'ouverture de nouveaux bâtiments et par l'accroissement de la capacité d'accueil mais aussi par le fait que la visite du musée est remise à l'honneur. Par exemple, Le Louvre, Versailles ou Orsay reçoivent chaque jour entre {{formatnum:10000}} et {{formatnum:20000}} visiteurs.
Ce renouveau des musées, au cours des [[années 1980]], a particulièrement touché les musées d'[[art contemporain]] mais aussi les [[musée archéologique|musées archéologiques]] et les [[musée de site|musées de site]]. Ce mouvement général, impulsé et soutenu par l'État, a été repris par les collectivités territoriales qui ont perçu la valeur symbolique de ce type d'équipement culturel. Ces musées créés ([[Lille]], [[Grenoble]], [[Bordeaux]], [[Lyon]], [[Saint-Étienne]], [[Nîmes]], Musée de Préhistoire d'Ile-de-France à Nemours, etc.) ou restaurés ([[Musée des Beaux-Arts de Nantes|Nantes]], [[Musée de Grenoble|Grenoble]], [[Musée des Beaux-Arts de Rouen|Rouen]], [[Lyon]], [[Douai]], [[Nancy]], [[Palais des beaux-arts de Lille|Lille]], etc.) provoquent une forte hausse de la fréquentation (260 000 visiteurs à Grenoble huit mois après son ouverture). Les nouveaux centres d'art ([[Le Magasin]] de [[Grenoble]] ou le [[CAPC]] de [[Bordeaux]], etc.) sont des espaces immenses, parfaitement adaptés à l'accueil temporaire des œuvres d’une grande diversité formelle.
[[Image:Valenciennes_musée.jpg|thumb|[[Musée des Beaux-Arts de Valenciennes]]|right|300px]]
À partir des [[années 1990]], la création, la rénovation ou le développement de musées et, plus généralement, de la filière culturelle accompagnent la reconversion de certaines régions d'industries anciennes sinistrées par la crise au cours des [[années 1970]] : [[Glasgow]] en [[Grande-Bretagne]] ([[Écosse]]), [[Valenciennes]], [[Lille]], [[Roubaix]], [[le Creusot]], musée [[Musée Guggenheim (Bilbao)|Guggenheim]] de [[Bilbao]] ([[Pays basque]] espagnol), etc.
Dans ''Le Musée imaginaire'', [[André Malraux]] s'attache en [[1947]] à analyser le phénomène muséologique :
:« Le rôle des musées dans notre relation avec les œuvres d'art est si grand, que nous avons peine à penser qu'il n'en existe pas […] et qu'il en existe chez nous depuis moins de deux siècles. Le {{s-|XIX|e}} a vécu d'eux, nous en vivons encore et oublions qu'ils ont imposé aux spectateurs une relation toute nouvelle avec l'œuvre d'art. Ils ont contribué à délivrer de leur fonction les œuvres d'art qu'ils réunissaient ».
== Fonctions ==
Le musée se voit attribuer '''trois fonctions essentielles''' : collecter, conserver et montrer.
La gestion du [[culture|patrimoine culturel]] obéit à '''deux logiques contradictoires''':
*D'abord celle de '''la collection''', appliquée par le [[Museum of Modern Art|Moma]]. Dans cette logique, le collectionneur tente de réunir les œuvres jugées les meilleures. S'il en possède deux qui ne sont pas excellentes, il n'hésite pas à s'en séparer au profit d'une seule autre. S'il en possède deux qui sont redondantes, il en vend une pour en acquérir une autre qui complète sa collection. Dans le jargon des collectionneurs privés, cela s'appelle un '''arbitrage'''.
*Il y a ensuite la logique de '''la conservation du patrimoine''', appliquée par le [[Musée du Louvre|Louvre]], qui est moins dépendante des modes mais qui est aussi beaucoup plus exigeante au niveau des réserves.
Les musées font l'objet de disciplines propres :
* la [[muséologie]], dédiée à l'étude de l'institution et de sa fonction sociale,
* la [[muséographie]] plus précisément chargée des aspects opératoires tels que l'[[architecture]], les installations, l'organisation des musées.
[[Image:British museum facade.jpg|right|thumb|300px|L'entrée principale du [[British Museum]] ([[Londres]])]]
== Statuts et droit ==
=== En France ===
Le domaine muséal français est réglementé au quatrième livre du [[Code du patrimoine]]. Initialement l'ordonnance [http://www.legifrance.gouv.fr/WAspad/VisuNav?cidNav=7378&indiceNav=1&tableNav=CONSOLIDE&ligneDebNav=1 n°45-1546] du 13 juillet 1945 portant sur l'organisation provisoire des musées des beaux-arts venait réglementer ce domaine. Ce texte distinguait trois types de musées :
* les 24 musées nationaux,
* la dizaine de musées classés,
* le millier de musées contrôlés, sous la tutelle de la [[Direction des Musées de France]].
Outre ces musées, certains échappaient au [[ministère de la Culture]] car se rattachaient à celui de l'[[Ministère de l'Éducation nationale (France)|Éducation]] ou bien étaient indépendants. La grande majorité des musées fonctionnaient en [[Régie (droit français)|régie]], puis de plus en plus étaient gérés par des [[établissements publics]] ou gérés par des personnes privés.
Cette diversité s'est avérée non satisfaisante puisqu'elle freinait la mise en œuvre d'une [[politique culturelle française]] muséale. De plus, ce texte était en total décalage avec l'évolution concrète, depuis 1945, liée à la diversité des collections, des modes de gestion, etc. Par exemple, le musée était définit très étroitement puisqu’on le restreignait aux [[beaux-arts]], dans une période ou l'[[art contemporain]] émergeait.
Le 25 mai 2000, le député Alfred Recours a déposé à l'[[Assemblée nationale (France)|Assemblée Nationale]] un rapport d'information ([http://www.assemblee-nationale.fr/11/rap-info/i2418.asp n°2418]) dans lequel il indiquait qu'« un projet de loi de modernisation du droit des musées permettrait de rénover un cadre juridique trop étroit, de l'ouvrir à tous les types de musées et aux préoccupations autres que scientifiques, tout en réorganisant les relations entre l'État et les collectivités territoriales, afin de donner aux musées toute leur place au sein de la démocratisation culturelle et de l'aménagement culturel du territoire ».
Dès lors, la loi [http://www.legifrance.gouv.fr/WAspad/VisuNav?cidNav=7353&indiceNav=1&tableNav=CONSOLIDE&ligneDebNav=1 n°2002-5] du 4 janvier 2002 s'est inspiré de ce rapport et est enfin venu actualiser l'ordonnance de 45 théoriquement provisoire. Le but de cette loi est d'harmoniser les règles applicables à l'ensemble des musées et de veiller à préserver certaines souplesses de leur gestion en tenant compte du processus de [[décentralisation culturelle]]. Ainsi elle a mis en place le label [[Musée de France]] et élaboré un véritable régime muséal.
L'article {{Légifrance|base=CPAT|numéro=L410-1|texte=L410-1}} du Code du patrimoine a élargi la définition du musée comme « toute collection permanente composée de biens dont la conservation et la présentation revêtent un intérêt public et organisée en vue de la connaissance, de l'éducation et du plaisir du public ». Ainsi cette nouvelle définition s'inscrit dans une logique de [[politique culturelle française#De la démocratisation à la démocratie culturelle|démocratisation culturelle]]. De plus elle accorde des fonctions d'éducation aux musées.
== Bibliographie ==
* {{ouvrage|prénom=Jean|nom=Baudrillard|titre=Le Système des objets|langue=français|lieu=Paris|éditeur=Gallimard|collection=TEL|année=1969|publi=1978|isbn=978-2070283866}}
* Pierre BOURDIEU et Alain DARBEL, ''L'Amour de l'art'', Paris, Les Editions de Minuit, 1967
* Jean-Louis DEOTTE, ''Le Musée, l'origine de l'esthétique'', Paris, L'harmattan, 1993
* André DESVALLÉES, (sous la direction de), ''Vagues, Une anthologie de la nouvelle muséologie'', volume 2, Mâcon, Edition MNES, 1994
* André MALRAUX, ''Le Musée imaginaire'', Paris, Gallimard, Collection Idées/Arts, 1965
* Gérard MONNIER, ''L’Art et les institutions en France'', Paris, Gallimard, 1995.
* ''L'art contemporain et le musée'', Les cahiers du musée d'art moderne, Paris, hors-série, 1989
* Josep Maria MONTANER, ''Nouveaux musées, espaces pour l'art et la culture'', Éditorial Gustavo Gili, S.A., Barcelone, 1990
* Georges Henri RIVIÈRE, ''Cours de muséologie. Textes et témoignages'', Paris, Dunod, 1989
*''Manuel de muséographie. Petit guide à l'usage des responsables de musée''. Sous la direction de Marie-Odile de Bary et Jean-Michel Tobelem. Séguier // Option culture. 1998. (en particulier pp.205-251 : "Cent quarante termes muséologiques ou petit glossaire de l'exposition" par André Desvallées.
* Annick Bureaud, Nathalie Lafforgue et Joël Boutteville, [http://www.olats.org/livresetudes/etudes/monstration/presentationsite.php''Art et technologie : la monstration''], ''Leonardo'', novembre 1996
== Voir aussi ==
=== Articles connexes ===
==== Listes de musées par thèmes ====
** [[Liste des musées gréco-romains dans le monde]]
** [[Liste des musées du transport]] - [[Liste des musées français du transport]]
** [[Liste des musées aéronautiques en France]]
** [[Musées égyptologiques|Liste des musées égyptologiques]]
** [[Liste des musées d'art contemporain en France]]
** [[Liste de muséums d'histoire naturelle]]
==== Listes de musées par lieu ====
**[[Musées du monde|Liste des musées du monde]]
**[[Liste des musées québécois]]
** [[Liste des musées français]] - [[Label « musée de France »]]
** [[Musées, monuments et sites de Paris]]
==== Autres ====
* [[Musée virtuel]]
* [[Muséum]]
* [[Médiat-Muse]]
* [[Économie des musées]]
* [[Économusée]]
* [[Écomusée]]
* [[Société des musées québécois]]
=== Liens externes ===
* [http://www.123musees.fr/ Liste des musées insolites dans le monde]
* [http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/pres.htm Catalogue collectif des collections de 270 musées en France: présentation, liste des établissements participants, recherche simple et avancée parmi 347 000 notices d'objets illustrés par des photos]
* [http://www.jewishmuseum.info/ Liste globale des musées juifs]
* [http://www.musees.qc.ca/ Société des musées québécois]
== Notes et références ==
{{références}}
{{portail culture}}
[[Catégorie:Musée|*]]
[[af:Museum]]
[[ar:متحف]]
[[ba:Музей]]
[[bg:Музей]]
[[bn:যাদুঘর]]
[[br:Mirdi]]
[[bs:Muzej]]
[[ca:Museu]]
[[cs:Muzeum]]
[[cv:Музей]]
[[cy:Amgueddfa]]
[[da:Museum]]
[[de:Museum]]
[[el:Μουσείο]]
[[en:Museum]]
[[eo:Muzeo]]
[[es:Museo]]
[[et:Muuseum]]
[[fa:موزه]]
[[fi:Museo]]
[[gl:Museo]]
[[he:מוזיאון]]
[[hr:Muzej]]
[[hu:Múzeum]]
[[id:Museum]]
[[io:Muzeo]]
[[is:Safn]]
[[it:Museo]]
[[ja:博物館]]
[[jv:Museum]]
[[ka:მუზეუმი]]
[[ko:박물관]]
[[la:Museum]]
[[lb:Musée]]
[[lt:Muziejus]]
[[map-bms:Museum]]
[[mr:संग्रहालय]]
[[ms:Muzium]]
[[mt:Mużew]]
[[nl:Museum]]
[[nn:Museum]]
[[no:Museum]]
[[pl:Muzeum]]
[[pt:Museu]]
[[ro:Muzeu]]
[[ru:Музей]]
[[simple:Museum]]
[[sk:Múzeum]]
[[sl:Muzej]]
[[sr:Музеј]]
[[sv:Museum]]
[[ta:அருங்காட்சியகம்]]
[[tg:Осорхона]]
[[th:พิพิธภัณฑ์]]
[[tl:Museo]]
[[tr:Müze]]
[[uk:Музей]]
[[vi:Bảo tàng]]
[[yi:מוזעאום]]
[[zh:博物馆]]