<page> <title>Musique algérienne</title> <id>579742</id> <revision> <id>31618272</id> <timestamp>2008-07-16T09:13:19Z</timestamp> <contributor> <username>Elhadri</username> <id>293548</id> </contributor> <comment>/* Musique Tergui et Musique Diwane (dite Diwane-Gnawa )d'Algérie */</comment> <text xml:space="preserve">{{à recycler}} {{sommaire à droite}} Sur le plan [[Musique|musical]], l'[[Algérie]] est réputée pour son riche répertoire. On y retrouve plusieurs styles de musique : [[musique arabo-andalouse|classique arabo-andalou]] algérienne, le [[raï]], le [[Chaâbi algérois|Chaâbi]], la [[musique kabyle]], la [[musique diwane]] et plus récemment le [[Rock 'n' roll|rock]], ou le [[rap]]. Il se distingue également par la richesse linguistique de son répertoire mêlant [[arabe|arabe classique]], [[arabe algérien]], [[français| le français]] et l'[[Berbères|amazigh]] (dites [[Langues berbères|berbère]]s) telle que [[kabyle]], [[chaoui]], [[Touareg (langue)|touareg]], etc... Des artistes algériens exilés rencontrent un succès en Europe, Asie et Amérique comme [[Biyouna]], [[Idir]], [[Djurdjura]] ou [[Souad Massi]] lors de la [[Victoires de la musique|Victoire de la musique]] en 2006 pour son troisième album. [[Biyouna]] est un chanteur algérien qui dans sa musique est un mélange de pop, rock, raï, jazz et d'autres types de musique. Son dernier disque [[Blonde dans la Casbah]], a été un grand succès mondial. == Genres musicaux == === Musique arabo-andalouse=== {{Article détaillé|Musique arabo-andalouse}} La musique classique arabo-andalouse, d'expression [[arabe]] (classique), est présente en Algérie, à travers trois importantes écoles : le [[Ghernati]] de [[Tlemcen]] qui se revendique de [[Grenade (Espagne)|Grenade]], le [[Ça'naa]] d'[[Alger]] qui se revendique de [[Cordoue]] et le [[Malouf tunisien|Malouf]] de [[Constantine (Algérie)|Constantine]] d'influence [[Empire ottoman|ottoman]]e qui se revendique aussi de [[Séville]]. Chacune de ces écoles pratiquent cette musique avec certaines nuances. Dans les trois écoles cette pratique est représentée par la '''[[Nouba (musique)|nouba]]''', qui correspond à une composition instrumentale et vocale qui se déroule selon un ordre établi et des règles rythmiques et modales bien déterminées. Chaque nouba est construite sur un mode (''[[Tab]]'') précis duquel elle tire son nom. Les différents mouvements qui la composent et qui vont en s'accélerant, sont les suivants : # ''Daira'' : Pièce vocale de rythme libre exécutée à l’unisson strict. # ''Mestekhber'' : Prélude instrumental de rythme libre, exécuté à l’unisson. # ''Touchia'' : Pièce instrumentale servant d’ouverture, composée sur un [[Division du temps (solfège)#Temps binaire|rythme binaire]] ou quaternaire (2/4; 4/4). # ''Mçedder'' : Pièce vocale et instrumentale la plus importante de la Nouba, jouée sur un rythme 4/4. # ''Btayhi'' : Deuxième pièce vocale et instrumentale, construite sur le même rythme que le Mçedder (4/4 moins lent). # ''Derdj'' : Mouvement vocal et instrumental construit sur un rythme binaire, plus accéléré que les deux précédentes pièces. # ''Touchiat el inçirafate'' : Pièce instrumentale annonçant une partie accélérée et vive, construite sur un rythme ternaire. # ''Inçiraf'' : Mouvement vocal et instrumental à [[Division du temps (solfège)#Temps ternaire|rythme ternaire]] (5/8). # ''Khlass'' : Ultime pièce chantée de la Nouba, il est exécuté sur un rythme alerte et dansant (6/8). # ''Touchiat el Kamal'' : c’est une pièce instrumentale construite sur un rythme binaire ou quaternaire. Sur les 24 noubas qui existent, on n'en connait que 12 complètes. Il s'agit : Nouba Dhil, Nouba Ghrib, Nouba Hsine, Nouba Maya, Nouba Mezmoum, Nouba Mdjenba, Nouba Rasd, Nouba Rasd Eddil, Nouba Reml, Nouba Reml Maya, Nouba Sika, Nouba Zidane. Les grands maîtres de cette musique se nomment : [[Mohamed Ben Teffahi]], Rédouane Bensari, Cheikh [[Larbi Bensari]], [[Abderezzak Fakhardji]], [[Mahieddine Bachetarzi]], [[Abdelkrim Dali]], [[Dahmane Ben Achour]], [[Cheikha Tetma]], [[Fadhéla Dziria]], [[El Hadj Ghaffour]], [[Mohamed Khaznadji]], Saddek el Bedjaoui, [[Sid Ahmed Serri]], [[Mohamed Sfindja]]. ==== Hawzi ==== Il s'agit d'un genre musical [[tlemcen]]ien ancien qui coexistait avec la musique arabo-andalouse. Exprimé en [[arabe|arabe classique]], il dérive également de la [[musique arabo-andalouse]], et plus particulierement de l'école de [[Tlemcen]] : le [[Ghernati]]. Ce genre musical fut représenté par le poète musicien BenMessaieb (XVII{{e}} S). Il influencera en partie plus tard le Chaabi, genre musical local, de la région d'Alger, créé au {{s-|XX|e}}. ==== Malouf algérien==== Comme le [[Malouf tunisien]], il s'agit d'une musique arabo-andalouse ottomanisée.Le Malouf n'existe pas au Maroc qui ne connut pas la forte influence de l'[[Empire ottoman]] sur tous les autres pays arabes. Ahmed Bestandji, Omar Chenoufi dit Chaqleb Esseghir, Abderrahmane Karabaghli, [[Mohamed Tahar Fergani]], [[Raymond Leyris|Cheikh Raymond]], Abdelmoumene Bentobbal, Mustapha Remli === Chaâbi === {{Article détaillé|Chaâbi algérois}} Musique née au début du {{XXe siècle}}. Exprimée en [[Arabe algérien|arabe dialectal]] et en [[kabyle]], elle dérive de la [[musique arabo-andalouse]] ottomanisée aussi appelée Malouf, avec plusieurs influences berbères ([[Achewiq]] kabyle essentiellement). Elle est pratiquée essentiellement dans la région d'[[Alger]]. Elle est de loin la forme musicale la plus appréciée et la plus écoutée dans l'algérois. === Raï oranais et ses variantes === {{Article détaillé|Raï}} Musique née au début du {{XXe siècle}}. Exprimée en [[Arabe algérien|arabe dialectal]], elle est née dans la région d'[[Oran]] sous sa forme primitive et s'est popularisée par étapes dans le reste de l'[[Algérie]] ; elle conquiert le monde après avoir subie de nombreux enrichissements et perfectionnments en Occident. Cette musique vient d'une Occidentalisation de tous les genres musicaux existant en Algérie ( en particulier le châabi ) utilisant une orchestration moderne occidentale ( synthétiseurs, guitares électriques etc..). Cette nouvelle musique nécessitait donc un phrasé plus souple et moderne d'où l'emploi de l'arabe algérien oranais mélangé à des mots français ou anglais. Soutenue en Occident par les jeunes immigrés d'origine maghrébine diverse en recherche d'une musique leur ressemblant , cette musique s'est surtout affirmée en France ( puis en Europe et le monde entier ) avant de reconquérir une population algérienne plus large car ses débuts ont été boudés par la population (en dehors des jeunes citadins) qui ne la voyait pas d'un bon oeil . Cette musique née à Oran sous une forme simple a donc trouvé ses lettres de noblesse en Occident(où elle s'est considérablement enrichie, diversifiée et internationalisée) avant de regagner le coeur des jeunes habitants des pays arabo-musulmans. Citons comme exemples, la collaboration du compositeur Français '''JJ Goldman''' avec le chanteur '''Cheb Khalid''' qui lui écrira l'un de ces plus grandes tube mondial '''"AICHA"''' ou la collaboration de '''Cheb Mami''' avec le chanteur international '''Sting''' et des groupes de musique celtique français .Le chanteur '''Rachid Taha''' du '''groupe "carte de séjour"''' est plus à classer dans la catégorie Rock même si ce plus ancien artiste maghrébin sur la scène française a parfois interprété des chansons RAà ou RnB. L'occidentialisation de la musique Kabyle semble également avoir joué un rôle dans le mouvement de modernisation de la musique Raî ( voir musique algérienne et kabyle).Toutefois l'influence de la musique Kabyle reste limitée, de nos jours encore, à une région et à un pays et ne peut être comparée à l'immense influence égyptienne dans le monde musical arabo-musulman. Dans les années 60, des artistes libanais ou égyptiens avaient introduit des instruments et des sonorités occidentales dans certains de leurs titres, mais contrairement au Nubi-châabi , au Jeel égyptien et au Rai, ces artistes sont restés dans le répertoire savant. Au début des années 70, des tentatives de modernisation ou d'occidentalisation ont commencé dans des studios de musique égyptiens ( l'Egypte avec Le Caire, La Hollywood du monde arabe, a longtemps été le pays le plus en pointe du monde arabo-musulman dans les domaines musicaux et cinématographiques).Elles donneront '''le Nubi-shâabi et le Jeel''', '''considérées pour de nombreuses raisons comme les précurseurs du''' '''RAÃ''' ( voir [[Musique égyptienne]]). Ces musiques égyptiennes avant-gardistes ( boudées par les médias à ses débuts comme le RAÃ), ne trouveront d'echos favorables qu' auprès de la jeunesse égyptienne citadine et, faute d'atteindre la diaspora arabophile occidentale, contrairement au RAÃ, cette musique n'attisera pas la curiosité des artistes occidentaux et ne s'internationalisera pas dans l'immédiat. Le RAà a participé au succès en Occident du métissage musicale Orient-Occident ; citons pour exemple d'orientalisation de musique occidentale : '''l'album "Arabesque"''' de la chanteuse '''Franco-britannique ''' '''Jane Birkin''' (en association avec des artistes maghrébins d'Europe contemporains modernistes)qui reçut un excellent écho dans le monde entier. Cette occidentalisation de la musique orientale s'est aussi produite en Allemagne avec les jeunes Allemands d'origine turque (qu'on classe dans la catégorie RAà du fait de la ressemblance des sonorités et de la technique utilisée). Aujoud'hui des artistes arabo-musulmans se sont appropriés le RAà et ces variantes nées en Europe et l'ont transformé selon les spécificités culturelles et musicales de leur pays, comme cela se passe pour tous les genres musicaux (exemple du RAÃ-RnB du chanteur Franco-marocain Amine ou la combinaison RAÃ-Musique indienne de sa consoeur, la chanteuse Française Leslie) === Musique kabyle === {{Article détaillé|Musique Kabyle}} Style traditionnel de la [[Kabylie]], d'expression [[kabyle]], il dérive essentiellement de l'[[achewiq]]. Dans les années 50 et 70, plusieurs [http://www.musickabylemoderne.com chanteurs et chanteuses kabyles] ont introduit la musique occidentale dans leur musique qui resteront dans le style savant ou classique méditéranéene comme farid ali (50) nouara(60), cherif khedam(60), Oultache Arezki(50), les abranis(70), noureddine chenoud(70), meksa(1973), mjahed hamid(70), yugurten(70), syphax(70),. Dans les années 60, la chanteuse kabyle nouara une des pionnieres de la musique algérienne de langue kabyle dans l'introduction de la musique moderne dans certaines de ses chansons. Dans les années 70 des tentatives de modernisation de la musique dans le monde arabe étaient par des artistes kabyles comme idir qui a composé et interprété la chanson célébre a vava inouva et qui a fait le tour du monde. Les interprêtes les plus connus : [[Slimane Azem]], [[Cherif Kheddam]], [[Cheikh El Hasnaoui]], [[Chérifa]], [[Lounès Matoub]], [[Lounis Aït Menguellet]], [[Idir]], [[Rabah Asma]], [[Brahim Izri]], [[Takfarinas]], [[Djamel Allam]], [[Massa Bouchafa]], [[Allaoua Zarouki]], [[Farid Gaya]], [[Hanifa]], [[Sami Djazaïri]], [[Akli Yahyaten]], [[Bahya Farah]], [[Nouara]], [[Taos Amrouche]], [[Sadaoui Salah]], [[Djurdjura]] , Lani Rabah , Chérif Hamani , Kheloui Lounès , Youcef abdjaoui , Karim Abdjaoui , Hsicen , Ahrès Hacen , Kamel Rayeh , Zedek Mouloud , Ferhat Imazighen Imoula , Izri Brahim , Moh Smail , Hamidouche , Abdelkade Bouhi, Farid Feragui, [[ Brahim Saci]] ...<!-- pas la peine d'en rajouter des tonnes d'autres svp, créez plutot les articles qui vont bien, merci --> === [[Musique staifi]] === La 3{{e}} musique populaire de fête d'Algérie est, certainement, le "staifi" après le "Rai" et le "Kabyle". Basée sur le rythme "zendari" rythme originaire de Constantine et aussi sur un accompagnement présent du clavier, cette musique est aujourd'hui très présente dans toutes les fêtes maghrébines. Les premiers furent Samir Staifi, Bekhachi El Khier, Djamel, Nordine,bentoumi mohamed et d'autres . === Musique chaouie === Style traditionnel [[Langues berbères|berbère]] de la région des [[Aurès]](Ain Beida), d'expression [[chaoui]]e et [[arabe]]. Elle dérivent des traditionnels [[Rahabas]], groupement d'homme dansant face à face en entonnant des chants polyphoniques accompagnés de [[gasba]]s et de [[bendir]]s. Le rythme particulier du benir chez les Chaouis se retrouvent dans quasiment toute les chansons auressiennes. Les interprètes les plus connus sont Katchou, Hamid Belbeche, [[Houria Aïchi]], Nocceredine Hora et Massinisa. === Musique Tergui et Musique Diwane (dite Diwane-Gnawa )d'Algérie === Style traditionnel du sud algérien d'expression [[Touareg (langue)|tergui]] et [[Arabe algérien|arabe (dialectal)]]. Il s'agit d'une musique ancestrale importée de l'[[Afrique noire]] vers le [[Maghreb]] par les dynasties régnant sur le Maghreb ; La musique Tergui sera influencée, entre autres, par le [[Tindé]] (style de l'extrême-Sud algérien), l'[[Ahellil]] ([[Timimoun]]). La musique Gnawa d'Algérie s'appelle en réalité la musique DIWANE ; on l'appelle aussi Diwane-Gnawa afin de mieux l'identifier car sa consÅ“ur GNAWA marocaine est internationalement la plus connue. Les Gnawa sont généralement, mais pas uniquement, des descendants d’anciens esclaves issus de populations originaires d’Afrique Noire ( Niger, sénégal, Mali, Guinée etc.... ). Le nom GNAWA dériverait du mot GUINEE même si une partie seulement de ces populations vient de cette région d'Afrique. Les Gnawa se réclament de Bilal : 1er muezzin nommé par le prophète Mohamed de l'Islam. Ce genre musical existe également en Tunisie, en Libye et en Égypte et porte un autre nom spécifique selon le pays ( voir [[Gnaoua]]). Toutefois, contrairement au Maroc où des informations relativement précises existent, le genre Gnawa des autres pays du Maghreb présentent, à des degrés divers, des zones d'ombre sur les plans historique, culturel, sociétal....: rappelons que les rituels portent ,par eux-mêmes, une part de mystère et les entrées aux soirées de soin sont privées. La musique Diwane d'Algérie et ses consÅ“urs ont pour point commun une origine africaine sub-saharienne et certains rites ; Toutefois, ces musiques " GNAWA " d'Algérie , du Maroc de Tunisie, Libye et Égypte vont se spécifier en fonction des populations, et des histoires propres à chacun de ces pays ou régions et, ne connaitront pas le même parcours ou les mêmes influences. C'est Au Maroc que la musique Gnawa connaît la plus forte reconnaissance sociale et un développement croissant au cours des siècles jusqu'à susciter l'intérêt d'artistes internationaux et des touristes et influencer les autres styles musicaux : fusion afro-jazz-gnawa, fusion gnawa-rap..... Les autorités culturelles et touristiques algériennes , revendiquant "l'algériennité " de ce genre musical, souhaitent la faire renaître et reproduire en Algérie le succès des Gnawa marocains ; Ainsi, depuis 2 ans, ces autorités organisent un festival de la musique Gnawa (à l'image de celui d'Essaouira).Le public algérien connaissait ce genre musical à travers des canaux extérieurs et semblait pourtant l'apprécier. De nos jours, La musique Gnawa algérienne s'inspire de sa consÅ“ur la plus connue qui lui sert de référence sur les plans vestimentaire ou chorégraphique ou musical. A l'exemple de ses diversses consÅ“urs du Maroc, la musique Diwane-Gnawa d'Algérie a besoin, vu sa traversée du désert sur la scène nationale, de retrouver sa spécificité afin de s'affranchir, enrichir ce genre musical et exister. En acceptant l'existence de ce genre musical , les pays du Maghreb reconnaissent enfin la part africaine dans leur culture et ouvre la porte d'un passé esclavagiste avec tous les sujets tabous qui l'accompagne. Les interprètes les plus connus sont : [[Othmane Bali]], [[Hesna El Becharia]], [[Diwane Biskra]], [[Gaâda - Diwane Bechar]], [[Gnawa Diffusion]], [[Karim Ziad]]. === Musique actuelle === Depuis le début des années 1970, la musique algérienne s'est diversifiée au contact de la culture occidentale. Les [[Charles Aznavour]], [[Oum Kalsoum]], [[Farid El Atrache]], [[Jimi Hendrix]], [[The Beatles|Beatles]], et autres [[Michael Jackson]] et [[Madonna]] ont largement influencé plusieurs artistes algériens les poussant à adapter différents styles musicaux venus d'Occident et d'Orient à la culture algérienne. C'est comme ça que l'on a vu apparaître de la varieté (tendance occidentale et tendance orientale), [[Rock 'n' roll|rock]], le [[rap]] ou encore le [[reggae]] en [[Algérie]]. ==== Musique orientale ==== sous différents autres styles populaires. ==== Jazz algérien ==== Principaux interprêtes : [[Aminoss]], [[Sinouj]], [[Azedine Tebibel]]. ==== Varietés occidentales ==== Principaux interprêtes : [[Baaziz]], [[Hocine Lasnami]], [[Triana d'Alger]], [[Yacine Dahmane]]. ==== Rock algérien ==== C'est sous l'influence des [[The Rolling Stones|Rolling Stones]], des [[Pink Floyd]], ou encore de [[Johnny Hallyday]], que le rock nait en Algérie à la fin des années 1970. Un groupe connu immédiatement un énorme succès, il s'agit de [[T-34]], nommé ainsi car ces derniers répetaient dans la chambre 34 du bâtiment T d'une des cités universitaires d'[[Alger]] (à [[Ben Aknoun]]). La scène rock révela également d'autres artistes comme [[Moh KG-2]], ou [[Jimmy Oihid]] qui ajouta à sa musique des traits de [[blues]] et de [[reggae]]. C'est dans les universités algériennes que continuaient à se reveler de nouveaux groupes de rock, et au milieu des années 1990, un rock plus dur commençait à apparaitre en [[Algérie]] : le [[death metal]], avec pour figure de proue le groupe [[Litham (groupe)|Litham]]. Au début des années 2000, avec le retour à la mode de la musique gnawa, un nouveau style apparait : le rock-gnawi, mêlant [[guitare électrique]], [[guitare basse]] et [[kerkabou]]. Principaux rockeurs et groupes de [[Rock 'n' roll|rock]] en Algérie : [[les Abranis]], [[Cheikh Sidi Bémol]], [[Hamid Baroudi]], [[D'zaïr]], [[Index]], [[Djamel Laroussi]], [[Jimmy Oihid]], [[Litham]],[[HELM]], [[Good Noise]] ,[[Moh KG-2]], [[T-34]],[[Belaid branis]](Kabylie). ==== Rap algérien ==== {{Article détaillé|rap algérien}} Le rap est né en Algérie en 1985 avec un premier titre enregistré par [[Hamidou]] : Jawla Fe Lil. Ce titre d'influence très américaine, allait ouvrir la voie à plusieurs groupes qui naissent à Alger dès la fin des années 1980, dont [[Hamma]] et [[Intik]], mais va être freiné par le manque de confiance des éditeurs, ainsi que la censure. Le veritable essor du rap algérien a lieu à la fin des années 1990, avec la diffusion à la radio algérienne et à l'[[Entreprise nationale de télévision|ENTV]] de plusieurs titres de rap, ainsi que l'apparition de plusieurs artistes à [[Oran]] et [[Annaba]]. Une première compilation est éditée en [[France]] sous le titre d'Algerap, qui fait que rapidement deux groupes vont s'exporter à l'étranger dès 1999, il s'agit de [[MBS]] et [[Intik]], mais connaissent que peu de succès auprès d'un public qui ne comprend que très mal leur paroles (en [[arabe algérien]]). En [[Algérie]], c'est un certain [[Lotfi Double Kanon]] (issu de la séparation du groupe [[Double Kanon]]) qui fait un tabac. Entre 2001 et 2004, le rap algérien a donné l'impression de s'essoufler, avant de revenir sur le devant de la scène avec la sortie de plusieurs nouveaux albums. == Instruments de musique == '''vents :''' * [[Ney (musique)|Ney]]''' ''' Cordes :''' * [[Mandole]] * [[Oud]] * [[Rabâb]] Percussions :''' * [[Darbouka]] * [[Bendir]] * [[Pandero|Duff]] * [[Riqq]] == Liens == [http://www.andalousse-magazine.info/ Magazine de la Musique Arabo-Andalouse] {{Musiques du monde}} {{Portail|musiques du monde|Algérie}} [[Catégorie:Musique algérienne|*]] [[Catégorie:musiques du monde|Algérienne]] [[en:Music of Algeria]]</text> </revision> </page>