Musique iranienne
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2008-06-02T08:25:02Z
Allauddin
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{{sommaire à droite}}
La '''musique iranienne''' est celle pratiquée en [[Iran]] ou en [[Perse]]. Elle s'est en outre propagée au sein de la [[musique afghane]], [[Musique tadjike|tadjike]] et [[Musique turque|turque]].
Plusieurs fois millénaires, la musique iranienne remonte au [[Néolithique]] ainsi que l'attestent les sites archéologiques de [[Suse (Élam)| Suse]] ou [[Élam]], au sud-ouest de l'[[Iran]] : on y jouait du [[luth]] et de la [[flûte]] sans qu'on en sache beaucoup plus.
Dans l'empire [[Achéménide]], [[Hérodote]] reconnaît une place importante de la musique, particulièrement à la Cour royale ; il note également son rôle très important dans les cérémonies religieuses d'adoration de [[Mithra]].
Une distinction s'impose entre la science de la musique ([[musicologie]], ''Elm-e Musiqi'') qui, en tant que branche des mathématiques a toujours été très bien considérée en Iran, et la performance musicale (''Tarab, Navakhteh, Tasneef, Taraneh'' ou plus récemment ''Muzik'') qui a souvent eu une relation conflictuelle avec les autorités religieuses.
[[Image:Elam-tar.jpg|thumb|left|Figurines jouant d'instruments à cordes [[Suse (Élam)| Suse]]} Musée national d'Iran.]]
==La musique dans la culture iranienne==
L'ambivalence de la [[culture de l'Iran]] vis-à-vis de la musique peut être appréciée dans un contexte que Darius Shayan a appelé [[schizophrénie]] culturelle : la nature contradictoire des deux sources de la [[Culture de l'Iran|culture iranienne]] (la [[Perse]] antique et l'[[islam]]).
Dans la Perse antique, les musiciens jouissaient d'une bonne position sociale. Les [[Élam]]ites et les [[Achéménides]] faisaient certainement appel à des musiciens, mais cette musique reste inconnue. Pendant l'ère [[Parthe]], les troubadours ou ''Gosans'' étaient très recherchés. Il existe des théories académiques affirmant que les premiers poètes de langue [[Dari]] d'Iran oriental comme [[Roudaki]] étaient en fait des ''Gosans''.
Avant l'[[conquête islamique de la Perse|invasion arabe]], les mélodies qui étaient chantées ou récitées étaient tirées de l'[[Avesta]], le livre sacré du [[Zoroastrisme]]. Le mot ''gah'' a deux sens : en [[pehlevi]], il signifie à la fois ''gath'' (une prière contenue dans l'Avesta) et ''temps''. Les modes appelés ''yekgah, dogah, segah chahargah, panjgah, sheshgah, et haftgah'' étaient utilisés pour chanter les ''gath'' un à sept. Récemment, il s'est avéré que le mode appelé ''rāst'' (littéralement « vérité ») était utilisé pour chanter les histoires des actes louables ou des personnes bienfaitrices ; que le mode ''shekasteh'' (littéralement « brisé ») était utilisé pour chanter les histoires des hommes malfaisants. Le mode ''homayoun'' était utilisé pour réciter les prières du matin. La plupart de ces modes existent toujours aujourd'hui.
Quand les [[Sassanides]] arrivèrent au pouvoir, la position et valeur des musiciens étaient si élevées que leurs noms ont été transmis jusqu'à aujourd'hui. Néanmoins, si on sait que Mani était un peintre et Burzoe un homme de lettres autant qu'une figure médicale, leurs noms ont survécu pour des raisons autres que la pratique de leur art. De même, Farhad était un célèbre sculpteur, mais seulement pour son histoire d'amour avec la reine. Pendant le règne de Khosro Parviz, il existait une rivalité exacerbée parmi les maîtres musiciens ([[Barbad]], [[Sarkad]], [[Ramtin]] et [[Nakissa]]). Barbad inventa le luth et les traditions musicales qui se transformeront en [[Maqam]] puis aboutiront au système [[Dastgah]].
Après l'islamisation, les musiciens perses n'ont pas disparu. Ainsi on attribue à [[Zyriab|Zaryab]] d'avoir eu la plus grande influence sur l'[[Andalousie]] et la musique espagnole<ref>{{en}} http://www.iranian.com/Music/2002/November/Guitar/index.html</ref>. Farabi et [[Avicenne]] n'étaient pas seulement des théoriciens de la musique, mais aussi des adeptes du [[luth]] et du [[ney (musique)|ney]] respectivement. Cependant, l'Islam, de la fin de l'époque médiévale à l'ère moderne, considère la musique avec suspicion ; la musique affaiblit la raison et la danse, nécessairement accompagnée de musique, est considérée comme licencieuse.
==Hiérarchies traditionnelles musicales==
[[Image:Harp-Sassanid.png|230px|thumb|Reliefs de [[Taq-e Bostan]], femmes jouant de la [[harpe]] alors que le roi chasse, {{s-|VI|e}}.]]
La musique perse académique classique (''Musiqi Asil'' ou [[Dastgah]]) est ancrée dans les théories de l'esthétique des sons telles qu'elles ont été exposées par Farabi et Shirazi dans les premiers siècles de l'[[Islam]]. Ce genre musical perpétue les formules mélodiques qui sont souvent attribuées aux musiciens des Cours impériales de Khosro Parviz à la période [[Sassanide]]. Le ''[[dastgah]]'' est la musique de ceux qui possèdent ou font preuve d'un goût raffiné et d'une grande culture (malgré sa popularité actuelle).
Il y a d'autres genres de musique respectables, qui n'étant pas autant basés sur une théorie abstraite, paraissent plus utilitaires.
À ce groupe appartient la musique martiale de Perse (''Musiqi Razmi'') : quoique remplacée par des formes européennes depuis la modernisation de l'armée, ses racines plongent dans l'époque [[Parthe]], comme le montrent les sources romaines. Cette musique avec de grands tambours, des instruments à cuivre n'était pas seulement utilisée en temps de guerre, mais aussi dans les cérémonies officielles. La ''Naqareh Khaneh'' ou "maison du tambour", principale représentante de ce type de musique avait survécu jusqu'à l'ère [[Qajar]]e, mais en ce temps-là, l'essentiel de l'expertise acquise pendant la période [[Safavide]] avait disparu. La seule survivance de cette forme de musique, réduite à ses éléments, se reconnaît dans la musique de la ''[[Zurkhaneh]]'', l'art martial traditionnel iranien, où l'exercice des champions (''Pahlavan'', littéralement parthiens) est régulé par un joueur de tambour/vocaliste connu sous le nom de ''Murshid''.
La musique religieuse présente une disparité en tant que catégorie musicale. La cantilation du [[Coran]] n'est pas considérée comme de la musique par les musulmans, mais comme quelque chose de plus sublime. De la même manière, la liturgie religieuse ou [[Noheh]] est une catégorie de chanson improvisée, mais n'est jamais étudiée en termes musicaux. Les pièces de théâtre (''tazieh'') représentant la passion chiite dans des pièces narrant le martyr de l'imam Hussein ont leur origine dans la musique martiale de l'Iran. Pareillement, la musique Soufie, bien qu'ayant établi ses propres traditions comme l'utilisation de l'instrument mystique ''[[daf]]'' et de livrets de poésie mystique persane, se distingue nettement de la musique du [[dastgah]] ; elle possède une liberté de composition plus grande tout en étant rythmiquement plus sophistiquée ; elle s'inspire de traditions folkloriques ancestrales et liées à des croyances.
La musique populaire occupe l'étage inférieur de l'échelle de la respectabilité, à l'exception de la musique folklorique qui joue un rôle important dans la vie quotidienne des iraniens ruraux. Certaines des plus belles musiques composées en Iran sont des chansons folkloriques du [[Kordestan|Kurdistan]] et du [[Khorasan]] par exemple. Au contraire des autres genres musicaux qui descendent de la [[musique perse|musique classique perse]], les chansons folkloriques ont beaucoup influencé le système du ''dastgah'' et des noms tels que [[Esfahan]] et ''Bayat-e Turk'' attestent des origines régionales de formules mélodiques.
Le [[théâtre]] musical, sous la forme du [[Ruhowzi]] où le bassin couvert au milieu de la cour intérieure des maisons servait de scène, est considéré comme décadent par de nombreux iraniens. Les ''tasnif'', ou composition populaires urbaines,, étaient souvent jouées comme support à la danse, dans des fêtes uniquement féminines ou à l'occasion de compositions plus célèbres comme celles de Baba Karam.
==Musique classique iranienne==
[[Image:Sassanid Music Plate 7thcentury.jpg|thumb|200 px|right| Assiette d'argent post-[[Sassanide]], {{s-|VII|e}}. <small> The British Museum.</small>]]
Le terme ''Khonyâ-ye Bâstâni Irâni'' {{persan|خنيای باستانی ایرانی}} est la translitération d'un terme que l'on pourrait traduire par « Musique iranienne antique », ce qui revient à dire ''Musique Classique Iranienne''. L'expression ''Musiqi-e assil'' et ''Khonyâ-ye Bâstâni Irâni'' sont des termes équivalents, bien que le second soit moins utilisé de nos jours.
Bien que les origines de la musique modale iranienne soient imprécises, les chercheurs pensent que le premier système musical du Moyen-Orient a été inventé par [[Barbod]], musicien de la Cour durant l'empire Sassanide. Ce système est connu sous le nom de ''Khosravani royal'', dédié au roi [[Khosro II]]. De nombreuses appellations des modes utilisés actuellement dans la musique classique iranienne, les [[dastgah]]s, dateraient de cette époque et se sont transmises oralement. Plusieurs modes et mélodies ont cependant disparu, probablement à cause des envahisseurs musulmans dont les souverains bannirent la musique. La musique classique a par la suite été jouée seulement dans les Cours royales jusqu'au {{s-|XX|e}}, et parfois en secret à l'intérieur de petites communautés.
'''Particularités :'''
La musique classique iranienne est [[improvisation|improvisée]] et basée sur une série de gammes modales et d'accords qui doivent être mémorisés. Les apprentis et les maîtres (''ostad'') ont traditionnellement une relation très particulière qui s'est perdue au cours du {{s-|XX|e}} avec le déplacement de l'enseignement de la musique dans les universités et les conservatoires et l'avènement des partitions, sous l'influence occidentale.
Le répertoire ([[radif]]) est divisé en douze [[dastgah]]s, avec plus de deux cents courtes mélodies (''gusheh''), chaque ''gusheh'' et chaque ''dastgah'' ayant un nom. Un morceau comporte habituellement un ''pishdaramad'' ("pré-introduction"), un ''daramad'' ("introduction"), un ''tasnif'' ("chanson"), un ''chahar mezrab'' ("rythmique") et un nombre défini de ''gusheh'' ("mouvements"). Il existe différents [[radif]]s selon les instruments ou les maîtres...
Parfois, lors de performances non conventionnelles, ces parties peuvent varier ou certaines peuvent être omises. Les mouvements complexes en 10, 14 ou 16 temps n'ont plus été joués après la fin de l'empire [[Safavide]] ; aujourd'hui, la plupart des morceaux sont joués en 6 ou 7 temps au maximum. De nombreuses mélodies et modes peuvent se retrouver dans les [[mugham]] [[azéris]] et dans les [[Maqâm]] arabes et turcs. Ces échanges dateraient de la période du [[califat]].
La musique classique iranienne est essentiellement vocale. Le vocaliste joue un rôle crucial : c'est lui qui décide de l'ambiance à exprimer et qui choisit le ''[[dastgah]]'' correspondant à celle-ci. Il est aussi responsable du choix des poèmes (issus de la poésie classique) qui vont être chantés. Si le morceau requiert des instruments, le chanteur est accompagné par au moins un instrument à corde ou à vent et au moins un type de percussions. Il peut y avoir un groupe de musiciens, mais le chanteur principal doit garder son rôle. À certains moments, les musiciens peuvent accompagner le chanteur en chantant quelques vers. Traditionnellement, la musique se joue assis sur des coussins (parfois des chaises) et [[tapis persan|tapis]] richement décorés.
La musique classique iranienne continue d'avoir un rôle spirituel comme tout au long de son histoire, et n'a guère de rôle récréatif. Les compositions peuvent varier immensément entre le début et la fin, alternant entre des pièces contemplatives et des démonstrations spectaculaires du brio du musicien, appelé ''[[tahrir]]''.
Les textes religieux des paroles ont été remplacés par des poésies des mystiques médiévaux comme [[Hafez (poète)|Hafez]] et [[Jalal Ud Din Rumi|Rumi]].
== Instruments principaux ==
Les instruments utilisés dans la musique classique iranienne sont de trois sortes :
* les instruments à cordes :[[Image:Mehmooni2.jpg|thumb|right|270px|Peinture murale de l'Iran du {{s-|XVII|e}}.]]
** [[Barbat (luth)|Barbat]]
** [[Dotâr]]
** [[Kamânche]]
** [[Qanûn]]
** [[Rabâb]]
** [[Santûr]]
** [[Setâr]]
** [[Gheychak]]
** [[Tambur]]
** [[Târ (musique)|Târ]]
* les instruments à vent :
** [[Ney (musique)|Ney]]
** [[Balaban]] ou ''narme-ney''
* les percussions :
** [[Tombak]]
** [[Daf (musique)|Daf]]
** [[Dayre]]
[[Image:Bishapur zan.jpg|thumb|200px|Mosaïque [[Sassanide]] découverte à [[Bishapour]].]]
Les harpes (''chang'') ont joué un rôle important dans la musique classique perse jusqu'au {{s-|XVI|e}}. Elles ont été remplacées par le [[piano]] "quart de ton" qui a été introduit en Iran depuis l'Occident à la même époque. Certains des instruments cités ci-dessus sont à l'origine d'instruments créés dans les pays voisins.
Certains instruments comme les [[zurna]], [[neyanban]], [[dohol]], ne sont plus utilisés dans le répertoire classique comme ils pouvaient l'être à la période [[Sassanide]], mais restent utilisés dans la musique folklorique iranienne.
Beaucoup d'instruments non iraniens onr été introduits et utilisés et utilisés dans la musique classique de l'Iran moderne : le piano, le violon, la clarinette, puis, petit à petit tous les instruments classiques occidentaux (violoncelle, contrebasse, hautbois, ...).
La ''musiqi-e assil'' est devenue un passe-temps après que les cassettes audio eurent été introduites dans les années 1960. Avant la révolution de [[1979]], l'Iran produisait des stars de la chanson comme [[Gholam Hossein Banan]] et des instrumentistes comme [[Abol Hassan Saba]], [[Ahmad Ebadi]], [[Hossein Tehrani]], [[Faramarz Payvar]], [[Hassan Kassayi]] et [[Javad Maroufi]] .
La révolution de 1979 a inauguré une renaissance de la musique classique perse de laquelle ont émergé des célébrités nationales et internationales comme [[Mohammad Reza Shadjarian]],[[Parissa]], [[Parviz Meshkatian]], [[Hossein Omoumi]], [[Kayhan Kalhor]], [[Mohammad Reza Lotfi]], [[Hossein Alizadeh]], [[Shahram Nazeri]], [[Madjid Kiani]], les frères [[Kamkar]]-s et bien d'autres. Bien que la révolution ait entraîné la popularité de la musique classique, la musique et l'islam n'ont pas toujours fait bon ménage, et beaucoup d'iraniens très conservateurs ne voyaient pas d'un bon œil même les mélodies et les paroles les plus simples. Le rôle des femmes dans la musique a aussi été réduit à l'occasion de la révolution ; il leur a été interdit de chanter en public, mais peuvent toujours jouer d'un instrument.
==Musique folklorique==
L'Iran accueille plusieurs groupes ethniques, dont les [[Kurdes]], les [[Azéris]], les [[Bakhtiari]], les [[Baloutches]], les [[Turkmènes]], en outre des diasporas juive, arménienne et tsigane. La musique folklorique est de ce fait, riche et variée, pas tant dans l'instrumentation (plutôt sobre et similaire), mais dans la technique musicale, tant vocale qu'instrumentale. Il existe une grande traditoin de bardes comme dans les pays alentour, avec les [[ashiq]]s et les [[bakhshî]]s.
=== [[Musique azérie]] ===
La musique azérie n'est guère différente de la musique iranienne pratiquée ailleurs, mais elle a la particularité d'employer la langue [[azéri]]e, qui est dérivée du [[turc]] et non du [[persan]]. La proximité de la [[Turquie]] apporte également des instruments folkloriques tel le [[saz]], qui remplace parfois le [[tambur]] ou le [[setâr]]. En outre la musique ''asheghi'' reprend les traditions des troubadours rencontrés en Asie centrale. L'[[Azerbaïdjan]] iranien a donné de grands interprètes nationaux tel [[Hossein Alizadeh]].
=== Musique baloutche ===
Le [[Baloutchistan]] iranien abrite des traditions musicales orientées elles aussi non pas vers un divertissant, mais par un aspect spirituel. Toutefois, l'effet recherché ici, n'est pas similaire à celui que les Kurdes se fixent. Les Baloutches, plus proches des Afghans et des tribues tsiganes, ont des pratiques plus animistes. Aussi cherchent-ils par la musique à créer des états de transe (''Mast-e Ghalandar'').
Par ailleurs, vu l'isolement de ces populations, loin des centres urbains, il y survit encore la fonction de ''medecine-man'' en la personne de certains musiciens guérisseurs. Comme pour les [[chaman]]s sibériens ou les [[gnawa]]s africains, il y a des rituels magiques avec des musiques spécifiques jouées notamment sur le [[sorud]], sorte de [[vièle]] proche du [[sarangi]] indien.
En outre, il existe le ''shervandi'', un chant épique du {{XIXe siècle}} joué à la vièle [[sorud]] ou au luth [[tamburag]] sur un des vingt modes (''[[zahirig]]'') particuliers à cette région. C'est une variation du ''sowt'', chant lyrique inspiré du [[maqâm]] arabe.
===Musique bandarie===
Le [[Bandari]] est un type de musique populaire qui plonge ses racines dans la musique folklorique du sud de l'[[Iran]]. Ses rythmes lent-rapides en font une musique parfaite pour les danses folkloriques, particulièrement dans les mariages et autres célébrations.
Cette musique tend à devenir de plus en plus électronique et festive, depuis l'avènement du synthétiseur à quart de ton. Elle est très influencée par la musique arabe et africaine, d'où l'importance de sa rythmique.
=== Musique de Gilan ===
''Rang-e Gilaki'' est la musique pratiquée dans cette région forestière où ce sont surtout les femmes qui chantent et les hommes qui jouent d'instruments spécifiques (''laleh'' : une clarinette en forme de crosse de berger) de cette région, lors de rares festivités.
=== Musique du Khorassan ===
Le [[Khorassan]] abrite une riche culture musicale proche de l'[[Asie Centrale]], représentée par les bardes ''[[bakhshî]]s'', jouissant d'un statut social élevé, au répertoire de ballades amoureuse, mystique ou épique (par opposition aux bardes ''[[ashiq]]s'', au répertoire populaire et de divertissement, proches des ''motrebs'').
C’est une musique polyphonique avec deux types de combinaisons de tétracordes : successives et simultanées. Elle est jouée au luth [[dotâr]], plus rarement au [[tambur]], et chantée en trois langues, parfois accompagnée de la [[vielle]] [[kamânche]]. Le répertoire [[turc]] est formé de ''dâstân'', récits amoureux et mystiques relatant les miracles des saints et récits héroïques telle la grande épopée de Kuroghli. Le répertoire [[kurde]] consiste en récits d'événements importants (guerres tribales, révoltes contre l'Etat). Le répertoire [[persan]] est constitué de ''châhârbeyti'', quatrains populaires.
=== [[Musique kurde]] ===
Le [[Kurdistan]] iranien a donné naissance à une musique sacrée d'inspiration martiale. Le grand ''[[daf]]'' et le ''[[tambur]]'' y ont une place à part dans des cérémonies soufies ancestrales( ''zikr'' et ''jam''). Il s'agit plus ici de musiques d'ivresse ou d'[[extase]] divine, que de simple divertissement ; un certain état (''hâl'') de ravissement étant recherché. Il existe de nombreuses confréries soufies telles les''Qaderi'' et les ''Ahl-e haqq'', qui ont développé tout un système musical demeuré hors de la musique classique iranienne. Les derviches chantent dans les modes suivants : ''Abedini, Sheykh Amiri, Sahari, Saru Khwâni, Tarz, Jelo Shahi, Baba Nâ'usi, Chapi, Bâbâ Jalili, Bâbâ Faqi, Khâmushi, Hejrani''... Beaucoup d'entre eux portent le nom de leurs créateurs. Ils suivent plutôt une [[échelle chromatique]] avec des sauts inattendus et sont souvent exécutés en ensemble. Ostad [[Elahi]] en était un maître accompli.
D'autres musiciens tel [[Shahram Nazeri]], sont aussi compétents dans le répertoire kurde que dans celui du [[radif]] iranien, et contribuent à la popularité de cette musique. De même la famille [[Kamkar]] est entièrement dévouée quant à elle à une musique kurde d'inspiration plus folklorique, où l'homme de la rue se reconnaît plus facilement, mais qui sait aussi décliner certains éléments classiques.
=== Musique du Lorestan ===
Cette musique se singularise par le fait qu'elle est héroïque et [[épopée|épique]], et pas du tout pieuse ou passionnelle. Par ailleurs, elle intervient lors de nombreuses cérémonies liés au martyr d'Hossein, sous forme d'accompagnement au [[dohol]] et à la [[zurna]].
Il y a aussi de nombreux chants de travail, des berceuses, des chants funèbres, etc. L'instrument de prédilection est la [[vielle]] [[kamânche]].
===Musique de Mazandaran===
La province septentrionale du [[Mazandaran]] a une culture de la musique folklorique différente qui inclut des chansons et des morceaux instrumentaux aussi bien que de la musique rituelle. Le rythme est habituellement simple dans les chansons, comme par exemple les ''katuli'', qui sont plus communs aux alentours de la ville de [[Aliabad-e Katul]]. Ce type de chants est chanté quand les gens sortent une vache ''katouli'' pour l'emmener à la pâture. Parce que cette chanson était à l'origine chantée pendant la marche ou le travail, on y trouve souvent des syllabes tels que ''jana'', ''hey'' ou ''aye'' qui sont ajoutées, permettant au chanteur de respirer pendant le travail. Une autre sorte de chanson est appelée [[kaleh haal]] (ou ''kal kaal'', signifiant ''l'amant de Leili''). Le terme ''kaleh haal'' pourrait se référer à sa petite longueur (''kale haal'' signifie ''court présent'') ou à ceux qui les chantent, des femmes au foyer qui chantaient ce type de chansons alors qu'elles cuisinaient dans un four appelé ''kaleh''.
Les chansons ''amiri'' exploitent habituellement de longs poèmes écrits par [[Amir Paazvari]], un poète légendaire originaire du Mazandaran. Il existe aussi un autre type de chansons appelées ''najma'' qui décrit l'amour entre le prince Najmedin de la province du [[Fars]] et une fille appelée ''Ranaa''. Le ''najma'' est populaire dans tout l'Iran et est adapté aux cultures locales.
Les ''Charvadars'' sont une sorte de marchands colporteurs qui œuvraient autrefois en Iran ; leurs chansons sont appelées ''charvadari''. En contraste avec la musique mazandarani, les ''charvadari'' ont un rythme plus important à l'oreille, peut être parce que ces chansons était souvent chantées à dos de cheval.
[[Image:ShajarianLondonConcert.JPG|thumb|right|300px|M.R. Shadjarian]]
=== Musique turkmène ===
À cheval sur les provinces de Mazandaran et Khorassan, elle est le fruit d'implantation ancienne de peuplades turkmènes. Plutôt rustique, elle est essentiellement une musique pastorale ou chamane, dont les bardes se nomment ''ozans'', et n'hésitent pas à imiter les cris des animaux. Certains toutefois ont hérité de la tradition des [[bakhshî]]s et ont un répertoire important, mais limité à cette seule langue. Ils s'accompagnent de la [[vielle]] [[geychak]] ou du luth [[dotâr]].
=== Diasporas juive et arménienne ===
Il existe de petites communautés juive et arménienne, essentiellement citadines, qui n'ont plus été inquiétées depuis longtemps en Iran. Il en est issu beaucoup de musiciens qui ont opéré des échanges musicaux. Ils ont en outre, suite à la Révolution de 1979, essemé à leur tour cet héritage à l'étranger.
==Musique classique occidentale==
L'Iran n'est pas étranger à la musique classique occidentale. De nombreuses stations de radio de [[Téhéran]] jouent des concertos de Mozart quotidiennement, et de nombreux iraniens sont même devenus célèbres dans cet art. Le compositeur classique de la fin du {{s-|XX|e}}, [[Kaikhosru Shapurji Sorabji]] est d'origine iranienne. Les meilleurs exemples sont peut être Shardad Rohani (chef d'orchestre à l'orchestre symphonique de Los Angeles), [[Lily Afshar]] (guitariste de classe mondiale et élève de [[Andrés Segovia]]), [[Loris Tjeknavorian]] (principal chef d'orchestre de l'Orchestre de la Maison de l'opéra Rudaki à Téhéran) <ref>[http://www.loristjeknavorian.com/bio.htm Loris Tjeknavorian<!-- Titre généré automatiquement -->]</ref> et Hormoz Farhat (compositeur, ethnomusicologue et professeur de musique)<ref>[http://www.artistswithoutfrontiers.com/hfarhat/ ► Hormoz Farhat a member of Artists Without Frontiers<!-- Titre généré automatiquement -->]</ref>. De plus, [[Zubin Mehta]], le chef d'orchestre mondialement connu de l'orchestre philarmonique de New-York, est d'origine iranienne. En 2005, [[Ali Rahbari]], chef de l'orchestre symphonique de Téhéran, a joué la 9{{e}} symphonie de [[Beethoven]] au Hall Vahdat de Téhéran<ref>[http://www.bbc.co.uk/persian/arts/story/2005/10/051005_az-tehransymphony-orchestra.shtml BBCPersian.com<!-- Titre généré automatiquement -->]</ref>
Il existe aussi des tentatives pour combiner la musique classique perse et la musique classique occidentale. Davoud Azad, un musicien et vocaliste iranien de renom, a essayé de combiner le style de [[Jean-Sébastien Bach]] et la musique classique iranienne.
==Musique Populaire==
L'Iran a développé sa propre musique populaire dans les années 1970, utilisant des formes et des instruments indigènes et ajoutant de la guitare électrique et d'autres caractéristiques importées ; le musicien le plus populaire de cette époque était une chanteuse, [[Gougoush]]. La musique pop n'a cependant pas duré longtemps, puisqu'elle a été bannie après la révolution de 1979. Beaucoup d'Iraniens ont alors trouvé refuge à l'étranger, particulièrement à [[Los Angeles]] aux [[États-Unis]]. Voici quelques pop-stars iraniennes en exil : [[Dariush]], [[Ebrahim Hamedi]] ([[Ebi]]), [[Hayadeh]], [[Marzieh]], [[Homeirah]], [[Mahasti]], [[Morteza]] et [[Sattar]].
Il y a aussi de nombreux nouveaux venus dans la musique iranienne qui ont leurs publics. En voici une liste :
[[Groupe Arian]], [[Andy Madadian]], [[Moein]], [[Mansour]], Groupe [[Sandy (groupe)|Sandy]], [[Leyla Foroohar]], [[Farshid Amin]], [[Shahrzad Sepanlou]], [[Arash]], [[Shadmehr Aghili]], [[Jamshid (musicien)| Jamshid]], [[Cameron Cartio]], [[Mohammad (musician)| Mohammad]], [[Kamran & Hooman]], [[Fereydoun(chanteur)|Fereydoun]], [[Shahriar]]…[[Liste des chanteurs iraniens]].
"[[Ey Iran]]" est une chanson devenue un hymne national non officiel.
==Musique rock et électronique==
La musique rock en Iran a été influencée par de nombreuses formes traditionnelles de musique iranienne et par des groupes populaires originaires de l'Occident, comme Pink Floyd, The Doors, et Dire Straits. Les influences diffuses continuent à ^tre intégrées pour créer un nouveau style unique dans la musique iranienne. Nous pouvons noter la présence du très connu groupe de rock iranien : [[O-hum]], (ﺂﻭﻫﺎﻢ, mirage en persan), ainsi que de [[127]]. Le rock étant officiellement interdit en Iran, ces groupes utilisent leurs sites internet comme unique moyen de diffusion et de communication.
De nombreux iraniens expatriés en Amérique du Nord et en Europe sont actifs dans le domaine de la [[musique électronique]]. Le groupe le plus connu est Deep Dish, basé à Washington, composé de Ali "Dubfire" et Shahram. Voici quelques personnalités :
* [[DJ Aligator]], [[Danemark]]
* [[Deep Dish]]: (Ali "Dubfire" Shirazi et Shahram Tayebi) Washington DC, USA
* [[DJ Behrouz]] (Behrouz Nazai) San Francisco, USA
* [[Fred Maslaki]], Washington DC, USA
* [[Omid 16b]] (Omid Nourizadeh) Londres, GB
* [[Amir Baghiri]], [[Allemagne]]
==Sources==
*{{en}} Nooshin, Laudan. "The Art of Ornament". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), ''World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East'', pp 355-362. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0.
*{{en}} Nettl, Bruno (1989). ''Blackfoot Musical Thought: Comparative Perspectives''. Ohio: The Kent State University Press. ISBN 0873383702.
*{{en}} Lorraine Sakata, ''Music in the Mind, The Concepts of Music and Musicians in Afghanistan''. Kent: Kent State University Press, 1983
*{{en}} Miller, Lloyd. ''Music and Song in Persia : The Art of Avaz.'' Salt Lake City University of Utah Press, 1999.
* Jean During, ''Musique et mystique dans les traditions de l'Iran'', Institut français de recherche en Iran, Paris, 1989.
* Alain Chaoulli, ''Les Musiciens juifs en Iran'', l'Harmattan, Paris, 2006, ISBN : 2-296-00908-5
*{{en}} Hossein Hamidi, ''Iranian folk music'', Mahur Cultural Artistic Institute, Hasht Behesht, 1996.
==Références==
<references />
==Liens externes==
{{Commons|:Category:Iranian music|Musique d'Iran}}
*[http://www.nay-nava.blogfa.com Nay-Nava L'Encyclopédie des instruments de musique iranien]
*[http://www.rhythmweb.com/persia/forms.htm Formes rythmiques de la musique classique iranienne]
*[http://www.museumofworldmusic.com/Ptm.html A propos de la musique classique iranienne]
*[http://www.radiodarvish.com Radio Darvish - Musique traditionnelle iranienne en streaming]
*[http://www.iranianradio.com/radio/iranianradio-sonati128.php?file=pls Iranian Radio Sonati - Musique traditionnelle iranienne en streaming]
*{{en}}{{fa}} [http://www.setar.info Setar's dedicated site]
*{{en}} [http://www.kanoon-chang.com/sheet_music_en.html Partitions gratuites iraniennes (PDF) et fichiers MIDI]
*{{en}} [http://www.foozhan.com/ Foozhan : opéra iranien]
*{{en}} [http://www.iran-heritage.org/interestgroups/musicintroduction.htm An Introduction to Persian Music]
*[http://www.iranica.com/articles/ot_grp5/ot_piano_20040616.html Encyclopedia Iranica: Piano in Persian Music]
*{{en}} [http://www.persia.it/html/musica.htm#Kurdistan%20Music Musique régionale]
*[http://www.passion-theatre.org/cgi-bin/pti_lol/spectacle/affiche/fiche.pl?id_planning=8935 Khorassan]
{{Musiques du monde}}
{{Portail|musiques du monde|Iran}}
[[Catégorie:Musique iranienne|*]]
[[Catégorie:musiques du monde|Iranienne]]
[[de:Iranische Musik]]
[[en:Music of Iran]]
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