Orange mécanique 1580889 31702527 2008-07-19T11:32:58Z Alexbot 327431 robot Modifie: [[hr:Paklena naranča (1971)]] {{à sourcer|date=février 2008}} {{Confusion|texte=Pour le roman d'Anthony Burgess, voir [[L'Orange mécanique]]}} {{Infobox Cinéma (film) | couleur = long métrage | titre = Orange mécanique | titre original = A Clockwork Orange | sortie = [[19 décembre]] [[1971 au cinéma|1971]] | pays = {{Royaume-Uni}}| <br> {{États-Unis}} | réalisation = [[Stanley Kubrick]] | langue = [[Anglais]] | durée = 136 min. }} '''''Orange mécanique''''' (''A Clockwork Orange'') est un film [[britannique]] réalisé et produit par [[Stanley Kubrick]], sorti sur les écrans en [[1971 au cinéma|1971]]. Ce film est à classer du côté des films d'[[anticipation]]. Ici, c'est une vision d'une cité urbaine où les jeunes ont pris le pouvoir qui est présentée au spectateur. Le film est aussi un peu [[Futurisme|futuriste]], très violent, avec un côté drôle et parfois dramatique. ''Orange mécanique'' est adapté du [[roman (littérature)|roman]] d'[[Anthony Burgess]], ''[[l'Orange mécanique]]'' (''A Clockwork Orange'' dans son édition originale [[Royaume-Uni|britannique]]) publiée en [[1962 en littérature|1962]]. :''Remarque : le roman et le film ne portent pas le même titre ''A Clockwork Orange'' pour le film et "clockwork orange" pour le livre dans leur version originale, ainsi les titres français diffèrent : ''l'Orange mécanique'' pour le roman et ''Orange mécanique'' pour le film.'' == Résumé == L'histoire se passe en Angleterre, dans un futur proche. Alex DeLarge (ou Alex Burguess dans le film,Burguess tout comme l'écrivain du livre) est un jeune [[délinquant]] passionné par la [[musique]] de [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]] (« Ludwig van »), obsédé par le [[sexe]] et adepte de la [[violence]] (''ultraviolence'' dans son propre jargon). Alex et sa bande, les ''[[Nadsat (lexique)|droogs]]'' ou ''droogies'', s'expriment dans un argot [[Anglais|anglo]]-[[russe]] auquel l'auteur du roman, [[Anthony Burgess]], a donné le nom de ''[[Nadsat]]'', le mot ''droog'' faisant ainsi référence au mot « ami » en russe. Leur boisson préférée est le ''Moloko+'', un lait « dopé » ([[Amphétamines|speed]], [[Crack (stupéfiant)|crack]] et [[Mescaline|mescaline synthétique]]). Ils errent dans la ville en enchaînant passages à tabac, [[viol]]s et affrontement avec bandes ennemies. Un jour, un cambriolage dégénère en [[Homicide|meurtre]] et, trahi par ses « fidèles droogs », Alex est arrêté par la police et condamné à 14 ans de réclusion criminelle. Deux ans plus tard, pour sortir de [[prison]], il se porte volontaire pour tester une thérapie révolutionnaire, financée par le gouvernement dans le cadre d'un programme expérimental d'éradication de la délinquance. Le traitement est basé sur un principe semblable à celui des [[Réflexe de Pavlov|réflexes de Pavlov]]. Il s'agit d'amener Alex à associer certains ''[[Stimulus|stimuli]]'' (des scènes de violence ou de sexe projetées sur un écran qu'il est forcé à regarder) aux douleurs provoquées par les drogues qu'on lui administre au cours de ce traitement. Lors d'une des séances est projetée une série de scènes de l'[[Troisième Reich|Allemagne nazie]] dont la bande-son est la [[Symphonie n° 9 de Beethoven]]. Après sa remise en liberté, il apparait totalement inadapté et sans défense face au reste de la société. Chassé et agressé par tous, il se réfugie chez un homme, qui s'avère être une de ses anciennes victimes. Celui-ci, désireux d'affaiblir le gouvernement en place, décide de "faire d'une pierre deux coups" en utilisant la sensibilité d'Alex à la neuvième symphonie pour le pousser au [[suicide]]. La tentative de suicide échoue et Alex est finalement sauvé et pris en charge par le ministre de l'Intérieur. Celui-ci décide d'instrumentaliser les penchants d'Alex pour en tirer profit. == Controverse == Après la sortie du film, plusieurs délinquants britanniques ayant perpétré des actes de violence gratuite ont déclaré avoir pris exemple sur le film. Les lettres de menaces envahissent alors la boîte aux lettres de [[Stanley Kubrick]] (qui avait quitté les [[États-Unis]] pour l'[[Angleterre]]), qui prend peur pour ses enfants. Il demande à [[Warner Bros. Pictures|Warner]] de retirer le film des salles de cinéma britanniques en dépit du grand succès du film. Fait unique, la société de production obtempère et le film est retiré. Ce n'est qu'en [[2000]], c'est-à-dire après la mort de Kubrick, que le film est à nouveau projeté au [[Royaume-Uni]]. == Différences entre le film et le livre == ''A Clockwork Orange'' a été écrit par [[Anthony Burgess]] en [[1962 en littérature|1962]] et adapté au cinéma par [[Stanley Kubrick]] neuf ans plus tard, en [[1971 au cinéma|1971]]. Kubrick s'est basé sur la version américaine du livre, [[Censure|censurée]] dans le dernier chapitre. Informé par l'auteur pendant le tournage, Kubrick n'a pas voulu prendre cela en compte, le jugeant trop différent de ce qu'il voulait montrer à travers le film. Dans ce chapitre, Alex reforme une bande avec trois ''droogs'', puis revoit Pete un soir. Celui-ci, âgé de vingt ans, est désormais marié, ce qui sidère Alex. En y réfléchissant, il décide de se ranger complètement, sermonne ses droogs sur leurs actions (« Tout ce que vous faites, c'est vous en prendre à des gens sans défense... ») et finalement songe à fonder une [[Famille|famille]]. Hormis cette différence importante mais très localisée, le film est très proche du livre. Certaines répliques sont directement inspirées des dialogues du livre ; les différences qui subsistent sont surtout : l'âge des deux filles chez le disquaire, le lieu de l'agression de la ''[[Nadsat (lexique)|devotchka]]'' au début. Certains détails sont entièrement apportés par Kubrick : la chanson ''I'm singin' in the rain'', la [[sculpture]] de forme [[Phallus|phallique]] qu'utilise Alex pour tuer la femme, la scène où Alex arrive en prison... Certains éléments du livre ont également été supprimés pour l'adaptation en film, tels l'assassinat commis par Alex en prison ou l'agression du vieux à la bibliothèque. == Analyse du film == L'« ultra-[[violence]] » dont il est question à travers tout ce film et la dernière réplique d'Alex, « Je suis guéri », alors qu'il est de nouveau capable d'agir violemment, peuvent conduire à une mauvaise interprétation du film. C'est aussi parce qu'il craignait que des jeunes trop influençables y voient un [[panégyrique]] de la violence que Kubrick a accepté de retirer le film des salles britanniques. Ce sont sans doute les paroles de l'[[aumônier]] qui permettent de saisir au mieux le sens du film : « Quand un homme cesse de choisir, il cesse d'être un homme ». Ce que Kubrick veut ainsi montrer, c'est une société conditionnée au bien, où les gens n'agissent pas bien selon leur propre [[éthique]], mais selon la loi. Le bien est ainsi la direction à emprunter mais il faut le vouloir. Un individu forcé à bien agir n'est pas « bon ». Le film tend ainsi à critiquer une société [[Totalitarisme|totalitaire]], une société dans laquelle l'homme n'agit pas selon ses choix car la [[Libre arbitre|liberté de choix]] est abolie. Le dernier chapitre du livre s'inscrit ainsi totalement dans cette description de « la bonne action ». À la fin, Alex n'est plus conditionné au bien ; son aspiration à bien agir est passée par une réflexion, il comprend que l'[[hédonisme]] dont il faisait preuve à travers ses actes n'est pas la bonne solution et décide ainsi, sans aucune contrainte, de ne plus être violent. Alex est le seul personnage du film et du livre à agir selon sa propre loi. Son exemple n'est pas recommandable et il le comprend par la suite, mais il a été le seul vrai être humain, alors que les autres se sont révélés des purs produits d'une société totalitaire, libérant toute leur violence dès que la société le leur permettait. Au milieu de tous ces personnages, Alex devient un [[héros]] au fil du livre, mais n'en est pas pleinement un à la fin du film. Cette critique virulente du totalitarisme des sociétés se retrouve dans de nombreux livres et films. Une comparaison avec ''[[1984 (roman)|1984]]'' de [[George Orwell]] semble assez pertinente. Dans ''1984'', torturé pour avoir voulu braver le système (et [[Big Brother]]), [[Winston Smith|Winston]] parvient finalement à surmonter sa « maladie » et à aimer [[Big Brother]]. Dans ''Orange mécanique'', le système ''Ludovico'' employé pour rendre Alex non-violent s'inscrit dans le même processus : le droit chemin doit être montré ; s'il n'est pas respecté, l'individu ne doit plus avoir le choix de refuser. Cela conduit à l'humiliation subie par Alex et aux aberrations finalement acceptées par Winston : « 2 et 2 font 5 ou tout autre résultat décidé par Big Brother ». Ainsi, le film cherche à montrer une condition nécessaire pour considérer qu'un homme en est un : sa [[liberté]] de choix. Ce film laisse aussi passer une morale non violente, à savoir : « la violence n'engendre que la violence ». En effet, Alex, une fois devenu « bon », subit toutes les violences de ses anciennes victimes, comme ses amis ou l'écrivain. == La musique dans le film == La bande originale d'''Orange mécanique'' est très particulière, voire « expérimentale » pour l'époque. Kubrick préférait généralement utiliser de la [[musique classique]] existante plutôt que de faire appel à des compositeurs [[hollywood]]iens, incapables selon lui de rivaliser avec les grands classiques (la partition prévue pour ''[[2001 : l'odyssée de l'espace]]'', achevée, avait par exemple été finalement refusée et remplacée par [[Richard Strauss|Richard]] et [[Johann Strauss II|Johannes Strauss]], [[György Ligeti|Ligeti]] et [[Aram Khatchatourian|Khatchatourian]]). Il réfléchissait alors, le film étant en cours de montage, à un moyen d'accommoder [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]], nécessairement présent dans la bande originale en raison du culte que lui voue le jeune voyou protagoniste, lorsqu'il reçut une proposition d'un ingénieur du son et compositeur, alors auréolé du succès immense de l'une des productions classiques les plus hardies de l'époque : [[Walter Carlos]] et son ''Switched on Bach'', l'album de [[musique baroque]] jouée avec un instrument alors révolutionnaire, le [[synthétiseur modulaire]] de [[Robert Moog]]. En effet, Carlos avait eu vent de ce que Kubrick travaillait sur une adaptation de ''Clockwork Orange''. Il parut évident à Carlos que la musique de Beethoven ne pouvait, sur un tel projet, être adaptée que par lui. Il fit donc parvenir quelques maquettes à Kubrick, qui fut séduit. À la fin des [[années 1960]], les [[synthétiseur]]s sont des instruments d'avant-garde, aux sons inédits, nouveaux, qui créent une atmosphère étrange. Le grand précédent étant ''Forbidden Planet'', dont la bande-son était la première « tout-électronique », réalisé en [[1956 au cinéma|1956]], année des tentatives plus que convaincantes de [[Karlheinz Stockhausen|Stockhausen]] dans son studio de la [[Westdeutscher Rundfunk|WDR]] à [[Cologne]]. [[Wendy Carlos|Wendy (Walter) Carlos]] adapte notamment la [[Symphonie n° 9 de Beethoven]] en utilisant les premiers « [[vocoder]]s », l'ouverture de ''[[Guillaume Tell (opéra)|Guillaume Tell]]'' de [[Rossini]], le film s'ouvrant sur un morceau particulièrement sinistre, mettant immédiatement le spectateur dans l'ambiance d'un monde futur inquiétant : la musique funèbre de la reine Mary de [[Henry Purcell]], transformée par le recours à des ''[[flanger]]s'' et autres effets modernes. Kubrick avait à l'époque demandé au groupe [[Pink Floyd]] d'utiliser leur chanson [[Atom Heart Mother]]. Ils ont décliné cette proposition, {{Référence nécessaire|mais ont par la suite regretté en visionnant le film}}. == Fiche technique == *Titre : ''Orange mécanique'' *Titre original : ''A Clockwork Orange'' *Réalisation : [[Stanley Kubrick]] *Scénario : [[Stanley Kubrick]] d'après le [[roman (littérature)|roman]] d'[[Anthony Burgess]] ''[[l'Orange mécanique]]'' *Musique : [[Wendy Carlos]] *Photographie : [[John Alcott]] *Montage : [[Bill Butler (monteur cinéma)|Bill Butler]] *Décors : [[John Barry (chef décorateur)|John Barry]] *Date de sortie : [[15 mai]] [[1972]] *Film [[Grande-Bretagne|britannique]] *Format : 35 mm, [[Formats de projection|1.66:1]] (couleurs, son monophonique) *[[Genre cinématographique]] : [[science-fiction]], [[drame (cinéma)|drame]], [[anticipation]] *Durée : 136 minutes *Interdit en France aux moins de 16 ans en salle *Production : [[Warner Bros.]] ([[États-Unis]]), [[Polaris Productions]] et [[Hawk Films]] ([[Grande-Bretagne]]) *Producteur : [[Stanley Kubrick]] *Producteur exécutif : [[Si Litvinoff]] et [[Max L. Raab]] *Producteur associé : [[Bernard Williams]] *Entrées France: 7 600 000 == Distribution == {{Serie_SF}} *[[Malcolm McDowell]] : Alex DeLarge *[[Patrick Magee]] : Mr. Alexander, l'écrivain *[[Michael Bates]] : le gardien-chef *[[Warren Clarke]] : Dim *[[John Clive]] : l'acteur *[[Adrienne Corri]] : Mrs. Alexander *[[Carl Duering]] : le docteur Brodsky *[[Paul Farrell]] : le clochard *[[Philip Stone]] : Mr. DeLarge, père d'Alex *[[Anthony Sharp]] : le ministre *[[Steven Berkoff]] : le commissaire *[[David Prowse]] : Julian == Commentaires == Esthétiquement, ''Orange mécanique'' est très marqué par les [[années 1970]]. Les thèmes abordés sont toujours d'actualité. Au fil des pérégrinations d'Alex et de sa bande, on s'aperçoit qu'ils ne sont que de purs produits de la société et que, lorsque le vernis craque, les citoyens rangés leur ressemblent plus que ce que l'on aurait pu croire. Sur le fond, ''Orange mécanique'' est une critique féroce de ce que peut être la psychothérapie comportementale, aussi bien dans son esprit que dans ses effets pervers, le délinquant ainsi « traité » se retrouvant finalement à son tour sans défense contre les agressions.<ref>Ce film dépeint-il le monde occidental actuel ? La dialectique entre moralisme et immoralisme, voire amoralisme (l'anti-héros du film, Alex DeLarge semble échapper à toute éducation au début du récit) est présente comme dans chaque film de Kubrick où deux personnages sont perpétuellement l'incarnation d'un des deux versants (le Colonel Dax campé par Kirk Douglas dans ''Paths of Glory'', incarnation de l'insubordination mais plein d'empathie pour ses hommes condamnés injustement à mort, face, dans une scène mémorable, à un jury de hauts gradés condamnant des innocents au nom d'une raison dépassant les considérations humaines basiques). La violence d'Alex DeLarge est explicitement décrite comme le fruit d'un contexte idéologique exaltant le consommatoire, où la chair prend le dessus sur le sentiment et où l'argent guide l'action plutôt que le sens. La posture de Kubrick n'est point pour autant judéo-chrétienne. Il condamne vivement les méthodes fascistes du gouvernement qui tente de traiter chimiquement le problème de la délinquance. [http://anthonybochon.skyrock.com Analyse découverte sur le blog de l'auteur et critique de cinéma Anthony Bochon; cfr. ''L'Histoire dans le cinéma anglo-américain parlant'', Editions Le Manuscrit, Paris, p. 115]</ref> Plus généralement, le film montre quel usage social abusif un pouvoir pourrait faire de ces méthodes de conditionnement héritées de [[Ivan Pavlov|Pavlov]], débat très à la mode dans les [[années 1970]]. Avec ce film, la carrière de cinéaste hors pair de Kubrick se confirme et ses créations ultérieures bénéficieront d'un accueil comparable. Kubrick n'a plus besoin de citer ou de se référer à d'autres influences que la sienne propre (autocitation) ; dans la scène où Alex va chiner dans le magasin de disques, une jaquette de [[33 tours]] de ''[[2001, l'odyssée de l'espace|2001]]'' est visible à la caisse. De nombreux groupes d'[[Ultras (football)|ultra]] de [[football]] ont repris comme symbole le style d'Alex et de ses ''droogs'', comme par exemple les ''Magics Fans'' de l'[[AS Saint-Étienne]]. Les peintures à caractère [[Érotisme|érotique]] que l'on aperçoit dans la maison de la « femme aux chats » sont celles de la femme de Stanley Kubrick, Christiane. La cassette rouge qu'Alex retire de sa chaîne stéréo pour y insérer celle de Beethoven porte l'inscription « ''Gyorergi Ligetti'' ». Ligetti composa certaines musiques de ''[[2001 : l'odyssée de l'espace]]'' et de ''[[Shining (film)|The Shining]]''. À l'hôpital, dans les articles de journaux traitants de la tentative de suicide d'Alex, son nom de famille est Burgess comme le nom de l'auteur du livre, Anthony Burgess. Lors de la scène du viol, [[Malcolm McDowell]] (Alex DeLarge) a choisi de chanter ''[[Chantons sous la pluie|Singin' In the Rain]]'' parce qu'il s'agissait de la seule chanson dont il connaissait les paroles par cœur. Le titre ''Orange Mécanique'' vient d'une vieille expression ''[[cockney]]'', « bizarre comme une orange mécanique », c'est-à-dire très étrange ou inhabituel. Quand Alex est roué de coups par les mendiants et revoit ses anciens amis, Georgie et Dim qui sont devenus policiers, Dim, à gauche, a le nombre 665, et Goergie à droite, porte le nombre 667. Alex, lui, est au centre, donc correspond à [[666]], le chiffre du mal. [[David Prowse]], ([[Dark Vador]] dans ''[[Star Wars]]''), joue le rôle du garde du corps. == Adaptation théâtrale == ''Orange mécanique'' a été adapté au théâtre à [[Paris]] (Cirque d'hiver Bouglione) en février [[2006]] par [[Thierry Harcourt]] et produit par Philippe Hersent, avec [[Isabelle Pasco]] dans le rôle de la jeune femme violée, [[Sagamore Stévenin]] dans le rôle principal et le [[Disc jockey|DJ]] [[Philippe Corti]] dans celui d'un gardien de prison. [[Marc Cerrone]] a composé la musique. La pièce ''Orange mécanique'', annoncée comme très crue, est interdite aux moins de 16 ans en raison du caractère ultraviolent de l'œuvre. C'est l'auteur du roman d'origine, [[Anthony Burgess]], qui a adapté lui-même son roman en pièce, en composant en même temps une version musicale pour la scène, en [[1986]]. Cette adaptation de l'œuvre au théâtre est une première mondiale. En [[Grande-Bretagne]], le roman a inspiré bien des adaptations pour la radio ou la scène, en dehors de la version cinématographique de Kubrick : La [[BBC]] a réalisé la première adaptation filmée du roman - le premier chapitre seulement - pour l'émission ''Tonight'', à la sortie du livre en [[1962]]. Elle a également créé en [[1998]] la première adaptation sous forme de dramatique radio. Des troupes de théâtre ont proposé leur propre vision de l'œuvre : la première adaptation connue a été montée par John Godber au festival d'[[Édimbourg]] en [[1980]]. En [[1998]], ''The Ensemble Theatre from the North of England'' filmait une interprétation très contemporaine du roman, dans laquelle les ''drougs'' sont des [[skinheads]] accomplissant leurs méfaits sur de la musique [[techno]]. Une performance scénique, ''Machinations of Choice'', a été présentée par la troupe de Craig Quintero à l'occasion d'un colloque sur ''Orange mécanique'' à [[Angers]], le [[8 décembre]] [[2001]]. == Récompenses et nominations == * [[Prix Hugo]] 1972 * [[NYFCC Award]] du meilleur réalisateur * 4 nominations aux [[Oscars du cinéma]] : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario, meilleur montage * Le film a été élu meilleur film de l’année 1972 par le New York Film Critics Circle == Notes == <references /> == Voir aussi == {{Wikiquote}} === Articles connexes === * [[Liste des références culturelles à Orange mécanique]] * [[Nadsat]] * [[Symphonie n° 9 de Beethoven]] * [[Chantons sous la pluie|Singin' in the Rain]] === Liens externes === * {{imdb titre|id=0066921|title=Orange mécanique}} * [http://perso.wanadoo.fr/thierry.roy/ Site personnel de Thierry Roy, consacré au film ''Orange mécanique''],<br />contenant notamment une section consacrée aux 34 différences décelées entre le roman et le film. * [http://bu.univ-angers.fr/EXTRANET/AnthonyBURGESS/expoOM/1A.html L'Orange mécanique en ligne], <br /> une exposition de la Bibliothèque universitaire d'Angers, consacrée au roman d'Anthony Burgess et à ses diverses adaptations. * [http://www.erwelyn.com/dyxtopie.html Erwelyn.com] Une bibliographie très complète sur les sociétés [[dystopie|dystopiques]] qu'Orange Mécanique (nouvelles, romans, BD roman jeunesse, anthologies, cinéma, TV…). * [http://depotoir.ca/index.php?p=clockwork Courte analyse et critique de Orange mécanique] {{Kubrick}} {{Portail|cinéma|Science-fiction|Time Warner}} [[Catégorie:Film sorti en 1971]] [[Catégorie:Film de science-fiction]] [[Catégorie:Dystopie]] [[Catégorie:Film britannique]] [[Catégorie:Adaptation d'une œuvre littéraire au cinéma]] [[Catégorie:Prison au cinéma]] [[Catégorie:Titre de film en O]] [[Catégorie:Film de Warner Bros]] [[Catégorie:Film ayant été censuré]] [[Catégorie:Film réalisé par Stanley Kubrick]] [[Catégorie:Ludwig van Beethoven]] [[Catégorie:Viol au cinéma]] [[ar:البرتقالة الآلية (فيلم)]] [[bg:Портокал с часовников механизъм (филм)]] [[ca:A Clockwork Orange]] [[cs:Mechanický pomeranč (film)]] [[da:A Clockwork Orange]] [[de:Uhrwerk Orange (Film)]] [[el:Το Κουρδιστό Πορτοκάλι]] [[en:A Clockwork Orange (film)]] [[eo:A Clockwork Orange (filmo)]] [[es:La naranja mecánica (película)]] [[fa:پرتقال کوکی]] [[fi:Kellopeliappelsiini]] [[he:תפוז מכני]] [[hr:Paklena naranča (1971)]] [[id:A Clockwork Orange (film)]] [[io:Oranjo mekaniko]] [[it:Arancia meccanica]] [[ja:時計じかけのオレンジ]] [[ko:시계태엽 오렌지 (영화)]] [[mk:Пеколен портокал (филм)]] [[nl:A Clockwork Orange (film)]] [[no:A Clockwork Orange]] [[pl:Mechaniczna pomarańcza (film)]] [[pt:A Clockwork Orange]] [[ru:Заводной апельсин (фильм)]] [[sl:Peklenska Pomaranča (film)]] [[sv:A Clockwork Orange]] [[th:A Clockwork Orange]] [[tr:Otomatik Portakal (film)]] [[zh:發條橘子]]