Orson Welles
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2008-07-21T17:26:11Z
DumZiBoT
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{{Infobox Cinéma (personnalité)
| date de mise à jour =
| couleur = artiste
| nom = Orson Welles
| image = Orson Welles 1937.jpg
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| légende = Orson Welles en [[1937]] photographié par [[Carl Van Vechten]]
| nom de naissance = George Orson Welles
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| date de naissance = {{Date|6|mai|1915}}
| lieu de naissance = {{drapeau|États-Unis}} [[Kenosha]], [[Wisconsin]] ([[États-Unis]])
| nationalité = {{drapeau|États-Unis}} [[États-Unis|Américaine]]
| date de mort = {{Date|10|octobre|1985}}
| lieu de mort = {{drapeau|États-Unis}} [[Hollywood]], [[Los Angeles]], [[Californie]] ([[États-Unis]])
| profession(s) = [[Réalisateur]]
| films notables = ''[[Citizen Kane]]''<br />''[[Le Procès (Orson Welles)|Le Procès]]''
| conjoint = [[Virginia Nicholson]] (1934-1940)<br />[[Rita Hayworth]] (1943-1948)<br />[[Paola Mori]] (1955-1985)
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| site internet =
| imdb = 0000080
| récompense = 1941, Oscar du meilleur scénario pour Citizen Kane
}}
'''Orson Welles''' est un [[Réalisation|réalisateur]], acteur, producteur et scénariste [[États-Unis|américain]].
Né le {{date|6|mai|1915}} à [[Kenosha]] dans le [[Wisconsin]] ([[États-Unis]]), il est mort le {{date|10|octobre|1985}} à [[Hollywood]], [[Los Angeles]] en [[Californie]] d'une crise cardiaque. Conformément à sa dernière volonté, ses cendres ont été dispersées au-dessus de l'Espagne<ref>Narrateur du générique final de ''Don Quichotte''</ref>. Il a été parfois crédité sous les noms de '''O.W. Jeeves''' ou '''G.O. Spelvin'''.
Orson Welles est une figure incontournable du [[cinéma]] comme [[réalisateur]] avec ''[[Citizen Kane]]'', considéré comme l'[[Top 100 de l'American Film Institute|un des plus grands films de l'histoire du cinéma]] alors que c'était son premier film. Il a également laissé sa trace en tant qu'[[acteur]], assura de nombreuses narrations dans près d'une centaine films. Malgré une filmographie de seulement quinze films, il a exercé une grande influence sur différents réalisateurs, en particulier sur [[Stanley Kubrick]] dont il se sentait artistiquement très proche<ref>« ''Pour moi, Kubrick est meilleur que John Huston. Je n'ai pas vu ''Lolita'', mais je crois que Kubrick peut tout faire. Il possède un talent que n'ont pas Ray, Aldrich et les autres cinéastes de la génération précédente. C'est peut-être parce que son tempérament correspond davantage au mien'' ». Alain Bergala, Jean Narboni, Claudine Paquot, ''Orson Welles'', éd. Cahiers du cinéma, 1986, p. 47.</ref>. Artiste précoce, il s'est pris de passion pour [[Shakespeare]] très jeune ainsi que pour [[Michel de Montaigne|Montaigne]], et a également laissé sa marque à la [[Radiodiffusion|radio]] avec ses adaptations d'œuvres littéraires, plus particulièrement celle de ''[[La Guerre des mondes]]'' de [[Herbert George Wells|HG Wells]], le 30 octobre 1938, où la véracité de la mise en scène et des propos a laissé croire à ses auditeurs à l'invasion des États-Unis par des martiens.
== Biographie ==
=== Une enfance riche et chaotique ===
Son père, Richard Heard Welles, est ingénieur et sa mère, Béatrice Ives Welles, est pianiste<ref>Danièle Parra et Jacques Zimmer, ''Orson Welles''. Editions Filmo-13. Page 13</ref>. Le fils les décrit ainsi : « Mon père était un bon vivant de l'époque édouardienne qui aimait se dire inventeur<ref name="autogenerated1">Danièle Parra et Jacques Zimmer, ''Orson Welles''. Editions Filmo-13. Page 15</ref>. Il était généreux et tolérant, adoré de tous ses amis. Je lui dois une enfance privilégiée et l'amour des voyages<ref name="autogenerated5">André Bazin, ''Orson Welles''. Editions Cahiers du Cinéma. Page 49</ref>. Ma mère était une femme d'une beauté mémorable, elle s'occupait de politique, était une championne de tir au fusil, ainsi qu'une pianiste de concert très douée<ref name="autogenerated1" />. Je tiens d'elle l'amour de la musique et de l'éloquence sans lesquels aucun être humain n'est complet<ref name="autogenerated5" />».
Le jeune Orson grandit dans une ambiance de culture raffinée et d'une touche d'excentricité, ce qui a des répercussions immédiates. Les témoignages de sa précocité sont multiples et éloquents: il sait lire à deux ans, apprend à jouer du piano à trois ans et réalise sa première adaptation de Shakespeare à sept ans. De telle sorte que le journal local lui consacre un article titré : « Dessinateur, acteur, poète; il n'a que dix ans »<ref name="autogenerated2">Danièle Parra et Jacques Zimmer, ''Orson Welles''. Editions Filmo-13. Page 14</ref>. Ses aptitudes dans le monde du spectacle ne s'arrêtent pas là. Il est également décorateur, metteur en scène et surtout acteur. À dix ans, il interprète ''Peter Rabbit'' au Marshall Field de [[Chicago]]<ref name="autogenerated2" />.
{{refnec|A 11 ans, il rédige son analyse de l'oeuvre de Nietzsche, témoignant ainsi de son extrême précocité intellectuelle.}}
Mais les malheurs du jeune Orson commencent lorsqu'il perd sa mère en [[1925]] puis son père cinq ans plus tard. Il se retrouve orphelin à quinze ans et est pris en charge par le docteur Bernstein<ref>Alain Bergala, Jean Narboni, Claudine Paquot, ''Orson Welles''. Éditions Cahiers du Cinéma. Page 22</ref>, un ami de ses parents, qui va s'occuper de son éducation. En 1930, il gagne un prix récompensant sa mise en scène de ''Jules César'' de [[Shakespeare]]. Il part pour l'[[Irlande]], étancher sa soif de peinture. Il parcourt le pays avec une voiture à âne<ref name="autogenerated1" />, et se rend à Dublin, âgé de seize ans. Il se présente comme une vedette du théâtre de [[New York]] devant le directeur du [[Gate Theatre]]. Ce dernier est berné car Welles s'est habilement grimé, et sa voix chaude et grave le fait passer pour plus âgé qu'il ne l'est vraiment. Il approfondit son expérience de la scène: « Je commençai en jouant les premiers rôles en vedette. Les petits rôles vinrent plus tard. »<ref>''Positif'' juillet-août, 1963. Traduit du ''Sunday Times'' par Jean-Claude Allais</ref> Il part ensuite pour [[Séville]], dans le sud de l'Espagne, et se fait passer pour un auteur de romans policiers<ref name="autogenerated4">Danièle Parra et Jacques Zimmer, ''Orson Welles''. Editions Filmo-13. Page 16</ref>. Il dit à ce propos : « J'habitais dans le quartier de Triana. J'écrivais des romans policiers, ce qui me prenait deux jours par semaine et me rapportait trois cents dollars. Avec cet argent, j'étais un grand seigneur à Séville »<ref name="autogenerated6">Alain Bergala, Jean Narboni, Claudine Paquot, ''Orson Welles''. Éditions Cahiers du Cinéma. Page 41</ref>. C'est également à cette période qu'il se prend de passion pour la corrida. Il torée à quelques reprises, mais s'estimant mauvais, il préfère renoncer à devenir toréador et reprend l'écriture<ref name="autogenerated6" />.
=== Ses débuts au théâtre et à la radio ===
Après cette expérience formatrice, il retourne aux États-Unis en 1933. Le jeune homme a alors une solide culture littéraire et théâtrale, et une très bonne maitrise des artéfacts de la scène. Il démontre également des aptitudes pour la prestidigitation. Il va d'abord travailler, en 1934, à la Todd School de [[Woodstock (Illinois)|Woodstock]], dans l'[[Illinois]]<ref>''Orson Welles'', page 27. Editions Cahiers du Cinéma</ref>. Il y fait la connaissance de Virginia Nicholson, actrice de dix-huit ans, qu'il épouse quelques mois plus tard. En 1939, le couple a une fille. S'il ne parvient pas à décrocher les premiers rôles lors des différentes mises en scène, il a la satisfaction de commencer à se faire connaître à [[Broadway]]. John Houseman lui offre de travailler avec lui, au Federal Theatre<ref name="autogenerated4" />. Parallèlement à ses activités scéniques, il débute à la radio où sa voix chaude et grave fait des merveillles<ref>''Orson Welles'', page 29. Editions Cahiers du Cinéma</ref>.
Il fait sensation en montant sur les planches une adaptation très originale du ''Macbeth'' de [[Shakespeare]], car il transpose l'histoire de l'Écosse, brumeuse et froide, à Tahiti<ref>''Orson Welles'', page 57. Editions Cahiers du Cinéma</ref>, avec des acteurs noirs. L'histoire se déroule à l'époque de l'empereur noir Jean-Christophe, et les sorcières deviennent des sorciers vaudoux. Il monte également le ''Faust'' de [[Christopher Marlowe|Marlowe]]. Houseman et Welles souhaitent mettre en scène une sorte de satire de la vie politique américaine en forme d'opéra intitulée ''The craddle will rock''. De nombreux opposants politiques, mais aussi des ennemis du Federal Theatre, font pression auprès de Washington, qui ordonne à la police de fermer les portes du théâtre. Houseman et Welles refusent d'obéir et jouent leur opéra dans la rue, devant deux mille personnes<ref>André Bazin, ''Orson Welles''. Editions Cahiers du Cinéma. Page 58</ref>.
Il fonde, toujours avec John Houseman, le [[Mercury Theatre]], en 1938, spécialisé dans Shakespeare. La même année, la radio CBS l'engage pour réaliser, avec la troupe du ''Mercury'', des adaptations radiophoniques d'œuvres littéraires. L'émission intitulée «''Mercury Theatre on the air''» met en ondes des pièces du dramaturge anglais, ainsi que de nombreux romans, dont ''[[La Splendeur des Amberson]]'', qui sera son deuxième long-métrage. L'expérience dure vingt et un mois<ref name="autogenerated3">Danièle Parra et Jacques Zimmer, ''Orson Welles''. Editions Filmo-13. Page 17</ref>, avec en point d'orgue le lundi [[30 octobre]][[1938]], veille d'[[Halloween]] où Welles, du fait de sa mise en scène, effraye une bonne partie des États-Unis du nord en laissant croire à l'invasion des martiens par une adaptation de ''[[La Guerre des Mondes|La Guerre des mondes]]'' de [[H.G. Wells]].
==== L'annonce du 30 octobre 1938 ====
[[Image:Museum-fuer-kommunikation-ffm008.jpg |thumb|right|100px]]
Ce jour-là, sur [[CBS Radio Network|CBS]], l'émission ''Mercury Theatre on the air'' présente une adaptation de ''[[La Guerre des mondes]]'' de [[Herbert George Wells|HG Wells]] dans laquelle un faux présentateur de CBS annonce l'arrivée belliqueuse des Martiens sur Terre.
En [[1938]], la radio est un nouveau média de communication et c'est pour cela que de nombreux auditeurs l'écoutent. Ainsi, son excellente mise en scène parvient à faire admettre à près d'un million d'auditeurs — sur les six millions qui écoutaient l'émission — que les États-Unis était attaqués par des extraterrestres venus de Mars et que le danger impérieux demandait impérativement de fuir. C'est le chaos dans tout New-York. Et même les troupes américaines, massées dans le port mais en permission, sont rappelées dans le but de défendre la patrie{{référence nécessaire}}.
[[Image:War of the Worlds ET.jpg|thumb|100px|rigth|Le disque de l'émission où Orson Welles fit croire à l'invasion des martiens]]
Il faut pourtant signaler que les circonstances qui ont conduit à la réalisation de cette émission sont beaucoup moins glorieuses que ses conséquences. Orson Welles travaille à la radio [[CBS Radio Network|CBS]], avec toute la troupe du Mercury Theater, pour une émission intitulée «Mercury Theater on the air». Welles y présente hebdomadairement une œuvre classique, parmi lesquels ''[[L'Île au trésor|L'île au trésor]]'' de [[Robert Louis Stevenson]], ''[[Jane Eyre]]'' de [[Charlotte Brontë]], ''[[Jules César (Shakespeare)|Jules César]]'' de [[Shakespeare]] et ''[[Le Tour du monde en quatre-vingts jours]]'' de [[Jules Verne]]<ref>André Bazin, ''Orson Welles''. Editions Cahiers du Cinéma. Page 61</ref>. Il souhaite adapter une œuvre de science-fiction et propose aux adaptateurs de la radio ''Le nuage pourpre'' de [[Shiel]], ''[[Le Monde perdu (Arthur Conan Doyle)|Le monde perdu]]'' de [[Conan Doyle]] avant d'arrêter son choix sur ''[[La Guerre des mondes]]'' de [[Herbert George Wells|HG Wells]]<ref>André Bazin, ''Orson Welles''. Editions Cahiers du Cinéma. Page 61.</ref>. Devant le refus des adaptateurs qui trouvent le roman trop faible, Welles décide de travailler seul à l'adaptation du roman<ref>André Bazin, ''Orson Welles''. Editions Cahiers du Cinéma. 2002. Page 61</ref>. Le 29 octobre, Welles passe sa journée à rédiger le texte et à répéter l'émission, mais devant le résultat qu'il juge trop médiocre, il décide de remanier son texte et passe sa nuit à l'actualiser<ref>André Bazin, ''Orson Welles''. Editions Cahiers du Cinéma. Page 62</ref>. Il décide alors d'utiliser systématiquement le mode de la première personne, de sorte que les intervenants donnent l'impression de vivre les événements ''en direct'' <ref>Paolo Mereghetti, ''Les grands cinéastes: Orson Welles''. Éditions Cahiers du cinéma. 2007. Page 17</ref>. Lorsqu'Orson Welles débute son émission, il précise, comme il le fait à chaque fois, qu'il s'agit d'une adaptation d'une œuvre littéraire<ref name="autogenerated3" />. En dépit de cela, les auditeurs se mettent à croire à la véracité de l'attaque du pays par les Martiens. [[André Bazin]], dans son étude sur Welles, rappelle que le Ministère de l'Intérieur et le Président des États-Unis ont chacun à leur tour fait des communiqués dramatiques<ref name="autogenerated7">André Bazin, ''Orson Welles''. Editions Cahiers du Cinéma. 2002. Page 62</ref>, amplifiant ce qu'il nomme «un extraordinaire phénomène de schizophrénie collective»<ref name="autogenerated7" />.
Les conséquences sont multiples: la radio, les commissariats sont submergés d'appels de gens prétendant avoir aperçu des Marsiens. La panique n'a été relatée dès le lendemain et durant une semaine dans la presse. <br>La côte du surdoué monte en flèche, et [[Hollywood]] lui fait la proposition de réaliser trois films en libre champ. ''Citizen Kane'' sera le premier… et le dernier de ceux-ci.
=== Premiers films, premiers ennuis ===
C'est à la [[RKO]] que Welles va travailler. Le studio lui donne une entière liberté artistique: il est réalisateur, acteur, scénariste de son propre film. Jamais personne n'a eu une si grande liberté pour un premier film. Quelques années plus tard, Welles se rendra compte que ce cadeau inespéré était empoisonné. Il travaille d'abord à l'adaptation d'un roman de [[Joseph Conrad]], ''[[Au cœur des ténèbres]]'' (qui plus tard est transposé par [[Francis Ford Coppola]] dans ''[[Apocalypse Now]]''). Le projet n'aboutit pas.
==== Rosebud ====
[[Image:CitizenKaneTrailer.jpg|right|150px]]
Welles, avec Herman Mankiewicz, le frère du cinéaste [[Joseph Mankiewicz]], rédige le scénario de ''[[Citizen Kane]]'', à partir de la vie du magnat de la presse [[William Randolph Hearst]]. Toute la troupe du Mercury est présente. Le cinéaste a obtenu le contrôle total et désire garder le secret sur le sujet de son film, mais les producteurs tentent de s'en mêler. Ils débarquent à l'improviste sur le plateau, et découvrent techniciens et acteurs en train de jouer au base-ball sur ordre du réalisateur<ref>André Bazin ''Orson Welles''. Éditions Petite biliothèque des Cahiers du cinéma. Page 68, chapitre: ''Hollywood 1939-1941. Le grand diptyque''</ref>. Le tournage débute le 30 juillet 1940 et s'achève le 23 octobre de la même année<ref>Paolo Mereghetti, ''Les grands cinéastes: Orson Welles''. Éditions Cahiers du cinéma. 2007. Page 28</ref>. Une fois la post-production achevée, Orson Welles participe à de nombreuses manifestations promotionnelles où on ne lui parle que du parallèle entre le personnage de Charles Foster Kane et William Randolph Hearst, et de la réaction de ce dernier qui a engagé une campagne de dénigrements via ses journaux. Lassé, Welles déclare que si on continue à lui échauffer les oreilles, son prochain film sera une biographie de William Randolph Hearst. Les choses s'enveniment à tel point qu'au sein de l'état-major de la RKO, les dirigeants décident de lâcher du lest<ref name="autogenerated8">André Bazin ''Orson Welles''. Éditions Petite biliothèque des Cahiers du cinéma. Page 69, chapitre: ''Hollywood 1939-1941. Le grand diptyque''</ref>. Il est question de brûler le négatif du film. Welles, s'estimant trahit, menace publiquement la société d'un procès en rupture de contrat, en son nom et celui de la compagnie du Mercury Theatre. Son état nerveux s'altère au point que son médecin l'envoie prendre du repos dans une clinique de Palm Spring<ref name="autogenerated8" />. Malgré l'énorme campagne de dénigrement orchestrée par Hearst, le film sort en salles le 1{{er}} mai 1941<ref>Paolo Mereghetti, ''Les grands cinéastes: Orson Welles''. Éditions Cahiers du cinéma. 2007. Page 33</ref>. Le succès critique est unanime: le film de Welles est une révolution dans la technique cinématographique, de la structure du récit, du montage, des décors, des maquillages, des mouvements de caméra et de l'impact des images. Mais le public ne suit pas.
==== ''La Splendeur des Amberson'' ====
[[Image:The magnificent Amberson movie trailer screenshot (10).jpg|150px|right|thumb|[[Joseph Cotten]], dans ''[[La Splendeur des Amberson]]'']]
Pour son deuxième film, ''[[La Splendeur des Amberson]]'', le studio reconsidère son contrat, et réduit sa marge de manœuvre. Une fois encore, le génie du cinéaste inonde le film, mais le public n'est toujours pas là. Il part au Brésil, préparer un reportage sur le festival de Rio. Sur place, il se passionne pour le récit de quatre marins et commence à tourner les séquences de ce qui devait être ''[[It's All True (film, 1942)|It's All True]]'', mais qu'il n'a jamais pu terminé, pour de nombreuses raisons, notamment financières. Dans les mois qui suivirent, on a raconté que le film ne sortirait jamais car les rushs reposaient au fond de la mer. Pendant ce temps, les pontes de la RKO, mécontents des pré-projections, obligent [[Robert Wise]], le monteur des deux premiers films d'Orson Welles, à remonter le film pendant l'absence du cinéaste. Plus de quarante-trois minutes sont retirées<ref>André Bazin, ''Orson Welles''. Editions Cahiers du Cinéma. Page 25</ref> malgré l'insistance de tous les acteurs qui demandent aux producteurs d'attendre le retour de Welles pour prendre une décision concernant l'avenir du film. Même si Welles reconnait que dans cette situation, Wise est pris entre le marteau et l'enclume, il ne lui pardonnera jamais. Il dira: « J'étais en Amérique du Sud et attendais les rushes de ''[[Voyage au pays de la peur]]'' ; c'est alors qu'un galopin de la RKO ayant reçu l'approbation bienveillante d'un couple de vice-présidents et des censeurs du studio, se permit de monter le film. Le résultat fut heureusement présenté par une nuit noire, alors que personne ne regardait. »<ref>''Orson Welles, le magnifique'', de Peter Noble, repris dans ''Orson Welles'' de Danièle Parra et Jacques Zimmer. Editions Filmo-13. Page 21</ref>
Après deux échecs commerciaux consécutifs, Welles devient suspect aux yeux des studios. En délicatesse financière, il joue dans de nombreux films pour financer ses projets. Sur le plan personnel, il épouse la star [[Rita Hayworth]] le 7 septembre [[1943]]. La chance lui sourit avec ''[[Le criminel]]''. Les producteurs du film proposent à Welles de réaliser le film, à condition de prendre le scénario de [[John Huston]] tel quel. Il accepte et parvient aisément à mener la mise en scène à bien avec dix jours d'avance sur la date prévue. La même année, [[Charlie Chaplin]] sort ''[[Monsieur Verdoux]]'', d'après une idée d'Orson Welles, ainsi qu'en fait mention le générique du film. Welles avait proposé à Chaplin de jouer le rôle principal dans un film inspiré de [[Henri Désiré Landru|l'affaire Landru]]. Après lecture du scénario, Chaplin le réécrit selon ses besoins, y incluant notamment une critique socio-économique, et pour dédommager Welles, il lui propose {{formatnum:5000}} dollars ainsi que sa présence au générique.
==== ''La Dame de Shanghaï'' ====
[[Image:Rita Hayworth 1942 cropped.jpg|thumb|right|150px|[[Rita Hayworth]]]]
La même année, il réalise ''[[La Dame de Shanghaï]]'', grâce à la présence de Rita Hayworth, avec qui il est en instance de divorce. Le public crie au scandale en voyant la rousse Rita en blonde platine, cynique et froide, symbole du ''glamour'' hollywoodien, et boude le film qui n'emballe pas non plus la [[Columbia Pictures|Columbia]], qui préfère retarder la sortie du film de Welles au profit de ''[[Gilda]]'', autre film avec Hayworth en vedette. Ce quatrième film de celui qui est maintenant l'enfant terrible d'Hollywood s'achève sur la séquence du palais des glaces, où les trois protagonistes s'entretuent. [[Woody Allen]] y rendra hommage dans ''[[Meurtre mystérieux à Manhattan]]'', en mettant en scène le règlement de compte final dans une pièce remplie de miroirs.
En 1948, un petit studio indépendant, spécialisé dans le western, accepte de financer son prochain film, ''[[Macbeth (film, 1948)|Macbeth]]'', dont il dissimule la pauvreté des décors par un brouillard artificiel. Le résultat est saisissant d'étrangeté et de mystère, restituant très bien l'atmosphère de la pièce de Shakespeare. Nouveau coup de maître : il tourne son film en seulement vingt et un jours.
====''La soif du mal''====
La '''soif du mal''' relate l’histoire d’un flic sur le retour prêt à tout pour conserver l’élitisme de sa notoriété.
Un meurtre par explosif tue un quidam. Nous sommes à la frontière américano-mexicaine. Les droits se frôlent, les devoirs se noient dans le sombre des ombres de la nuit. Un nouveau flic (‘’Vargas’’) se présente, qui ne pense pas plus à la résolution du crime qu’à la sauvegarde de son intégrité. Et son intégrité passe par son épouse, aussi vivace que lui. La pègre trouve un moyen d’intimider cette épouse des actions de son mari nocives sur elle.
Un autre flic, le ‘’héros’’, opulent tant dans le corps que dans son occupation de l’espace, démontre fallacieusement que le crime a été causé par un innocent aisément coupable ; et pour cela présente une preuve, fournie par un comparse, accablante. Or, le flic intègre (Vargas) remarque que cette preuve est fausse, qu’elle a été construite par le véreux. Aussi va-t-il procéder à des recherches sur les « résolutions » antérieures du flic en question. Il s’avère que toutes sont douteuses.
La pègre tente de montrer que la femme du flic intègre est une droguée nymphomane, une bacchanale. Mais, le flic véreux qui a passé un contrat avec cette pègre pour annihiler l’intègre, redevenu alcoolique, décide de corrompre l’intègre par le crime qu’il commet : celui de l’homme de la pègre.
Le hic, c’est que cette méthode révèle à un équipier du véreux qu’il est vraiment véreux, outrancièrement. Aussi, dans un sursaut de dignité, va-t-il se mettre du côté de l‘intègre pour ‘’prouver’’ les vers du véreux. Le véreux finalement tente de tuer son ancien complice qui lui retourne la balle. La femme retrouve sa pudeur et tout retourne à l’ordre.
C’est un film extraordinaire, tant dans la mise en scène que la prise de vue faite de travelling d’une ''longueur de quatre pages'' en une minute et demi. Plongée, contre-plongée, noir sur noir, clair-obscure, absence et suggestion, ellipse et concrétude, ce film présente en une quadruple demi-heure tout l’art du cinéma, son intensité, sa force informelle, son sens de l’absolu à sa propre recherche atteignable et pourtant là dans la pureté de l’amour reconnu.
=== La carrière européenne ===
Alors qu'il est à New-York pendant la guerre, Orson Welles assiste à une projection de ''[[La Femme du boulanger]]'' de [[Marcel Pagnol]] ; Welles parle très bien le français et l'espagnol. Enthousiasmé par le jeu de [[Raimu]], il part pour [[Marseille]] dès la fin de la guerre. Pagnol racontera qu'il a vu débarquer un géant dans son bureau qui lui dit « Je veux voir monsieur Raimu ».
Marcel Pagnol lui répond que Raimu vient juste de mourir et voit alors Orson Welles fondre en larmes : « C'était le meilleur de nous tous ! » dit-il avant d'exposer qu'il avait conçu de nombreux projets de tournage de films avec Raimu. Pour Pagnol, Orson Welles va devenir un ami fidèle, n'hésitant pas à critiquer son travail de façon objective disant par exemple de ''[[La Femme du boulanger]]'' qu'il est parmi les meilleurs films du monde mais parmi les plus mal filmés<ref>[http://fr.encarta.msn.com/encyclopedia_741537205/Femme_du_boulanger_la_%5BMarcel_Pagnol%5D.html Encyclopédie Microsoft Encarta en ligne 2007, ''Femme du boulanger, la [Marcel Pagnol]'']</ref>. C'est en fréquentant Pagnol que Welles fait la connaissance de Roger Corbeau, photographe de Pagnol notamment pour ''[[Le Schpountz]]''. Il l'engagera pour diriger la photographie de deux de ses films ''[[Dossier secret]]'' et ''[[Le Procès (Orson Welles)|Le procès]]''<ref>[http://judaisme.sdv.fr/perso/artistes/corbeau/corbeau.htm Roger CORBEAU - Biographie<!-- Titre généré automatiquement -->]</ref> .
En disgrâce avec les producteurs américains, Welles va jouer de nombreux rôles pour financer son nouveau projet : ''[[Othello (film, 1952)|Othello]]''. Il va mettre quatre ans à tourner le film, utilisant de nombreux décors (Venise, Rome, ainsi que de nombreux lieux d'Italie et du Maroc) sans que cela soit visible ou handicapant, interrompant son film par manque de financement pour le reprendre quelques mois plus tard. Une fois encore, la réussite artistique est totale, le film recevant même une récompense à Cannes. Trois ans plus tard, il réalise ''[[Dossier secret]]'', dans la lignée de ''[[Citizen Kane]]'', pour des résultats artistiques et commerciaux très similaires. Il joue dans plusieurs films, notamment en France où il est très admiré: ''[[Paris brûle-t-il ? (film, 1966)|Paris brûle-t-il ?]]'' de [[René Clément]], ''[[Si Versailles m'était conté]]'' et ''[[Napoléon (film, 1955)|Napoléon]]'' de [[Sacha Guitry]] avec qui, il s'entend à merveille. Les deux hommes ont de nombreux points communs : hommes de théâtre et de radio, réalisateurs et acteurs, scénaristes de leurs propres films, le même humour noir et caustique.
[[Image:Don Quixote 5.jpg|150px|thumb|right|Le héros de [[Miguel de Cervantes|Cervantes]], Don Quichotte avec son fidèle Sancho Pansa, d'après une illustration de [[Gustave Doré]]]]
En 1958, il se voit confier la réalisation de ''[[La Soif du mal]]''. Dans ses entretiens avec son ami [[Peter Bogdanovich]], Welles explique comment [[Charlton Heston]], grande star des années 50, a joué un rôle déterminant pour lui. Intéressé par le projet, Heston rencontre les producteurs de Universal qui lui déclarent que la distribution comprendra Janet Leigh dans le rôle de sa femme, et Orson Welles dans le rôle du commissaire. Heston croit que Welles va être le réalisateur du film et déclare : « Si Welles est le réalisateur, je suis d'accord ». La machine est en marche, et les producteurs qui visionnent tous les soirs, les rushes sont emballés au point de proposer à Welles de signer un contrat de quatre films pour les cinq ans à venir. Hélas pour lui, une fois le film monté, le studio change radicalement de position. Toujours dans le livre de Bogdanovich, Welles déclare : « L'humour que j'ai mis dans le film était inhabituel pour l'époque. Aujourd'hui, il s'est banalisé. Mais à l'époque, il a déplu aux pontes de Universal ». Son seul tort serait d'être trop en avance sur son temps. C'est son dernier film hollywoodien.
Il commence à tourner, en 1959, les premières images de ''[[Don Quichotte]]'', film qui ne verra jamais le jour de la main de son auteur. Il va tourner pendant sept ans, interrompant volontairement le film, le plus souvent pour des raisons budgétaires. Il sera monté en 1994, suivant les notes laissés par Welles. En 1963, il signe ''[[Le Procès (Orson Welles)|Le Procès]]'' d'après [[Kafka]]. Film baroque et déstabilisant, avec une distribution éclectique, qui s'achève sur le champignon atomique. Trois ans plus tard, il met en scène ''[[Falstaff - Chimes at Midnight|Falstaff]]'', qui est une refonte de plusieurs tragédies de Shakespeare. Orson Welles incarne John Falstaff, et sa passion dévorante pour le dramaturge anglais irradie le film ; il considère lui-même qu'il s'agit de sa plus grande réussite: « Mon meilleur film est ''Falstaff'', ensuite ''Les Amberson''. ''Falstaff'' est le complément, quarante ans plus tard, de ce ''Citizen Kane'' que j'ai tourné à l'aube de ma vie »<ref>Danièle Parra et Jacques Zimmer, ''Orson Welles''. Editions Filmo-13. Page 10</ref>. Son film suivant, ''[[Vérités et mensonges|F for Fake]]'' est une réflexion sur le cinéma, art de l'illusion, ainsi que sur les différentes techniques à mettre en oeuvre. Son tout dernier travail, ''[[Filming Othello]]'', est réalisé pour la télévision, mais bénéficie d'une distribution en salles, fait rare mais dû à la personnalité et au prestige de son auteur. En 1982, il est le président de la cérémonie des [[César du cinéma|César]].
== L'artiste ==
Acteur shakespearien génial et inspiré, scénariste incisif, Orson Welles a su poser sur le monde du spectacle et de la communication un regard lucide et visionnaire. Son analyse du pouvoir des médias, dans ''[[Citizen Kane]]'', n'a pas pris une ride. Et les dangers liés aux progrès de la science, cristallisés dans l'accident de George Amberson, dans son deuxième film, sont toujours d'actualité. Mais l'homme est avant tout un féru de littérature, de musique, de peinture et de théâtre. En 1958, venu présenter ''[[La Soif du mal]]'' en France, Orson Welles rencontre [[André Bazin]], journaliste et fondateur des [[Cahiers du cinéma]], à qui il accorde un long entretien qui est repris dans le livre que le critique consacre à Welles. Il parle des cinéastes qu'il admire : [[Marcel Pagnol]], [[John Ford (cinéma)|John Ford]] dont il a vu ''[[La Chevauchée fantastique]]'' une quarantaine de fois avant de réaliser son premier film, [[Vittorio de Sica]], [[Kenji Mizoguchi]], [[Sergueï Eisenstein]], [[Charlie Chaplin]], [[René Clair]] et [[D.W. Griffith]]. Mais il n'est pas tendre avec certains de ses pairs. Toujours dans l'entretien avec Bazin, il descend [[Roberto Rossellini]], [[Nicholas Ray]] et [[Vincente Minnelli]]. Seul [[Stanley Kubrick]] trouve grâce à ses yeux. Du reste, il est possible de considérer Kubrick comme le meilleur disciple de Welles tant les deux artistes ont en commun.
Sa carrière n'a pas été un long fleuve tranquille. Il a été obligé de batailler ferme pour mener à bien tous ses projets, qu'il s'agisse de théâtre ou de cinéma. Après [[1946]] et l'échec commercial cuisant du [[Le Tour du monde en quatre-vingts jours|Tour du monde en quatre-vingts jours]] de [[Jules Verne]], au théâtre, il a eu des ennuis avec le fisc. Mais il a également connu des moments heureux. Il a pu monter quelques pièces de Shakespeare en Angleterre. Visionnaire et audacieux, il a monté, à New-York, ''Macbeth'' et transposé l'histoire de l'Ecosse brumeuse aux îles de Tahiti, en faisant jouer des acteurs noirs. Sa passion pour le grand dramaturge anglais ne s'arrête pas au théâtre et au cinéma : il réalise plusieurs adaptations radiophoniques qu'il sortira par la suite en disque.
Il a collaboré avec le groupe de heavy-metal [[Manowar]] en prêtant sa voix pour des narrations sur les titres ''Dark Avenger'' et ''Defender''.
== Shakespeare ==
Orson Welles idolâtrait le dramaturge anglais plus que n'importe qui. Dans les multiples entretiens qu'il accordait, il ne cessait de répéter que [[Shakespeare]] était le plus grand poète de tous les temps. Le choc, dans le plus beau et le plus noble sens du terme, entre les deux artistes ne pouvait déboucher que sur des chefs-d'oeuvres. Avant même de faire du cinéma, Welles maîtrisait parfaitement le théâtre de Shakespeare: ''Richard III'', monstre du théâtre du dramaturge anglais, était à son répertoire. En 1939, il produit ''Les cinq rois'', où il refond plusieurs pièces, et le fait jouer par le Mercury Theatre. La consécration eut lieu dans les années 50, quelque temps après avoir terminé son adaptation de ''[[Othello (film, 1952)|Othello]]''. Grâce à l'aide de l'acteur [[Laurence Olivier]], il put monter la pièce sur la scène du Saint James Theatre, soit le temple du théâtre élizabéthain. Le triomphe fut total. En 1956, à New-York, il a mis en scène ''Le roi Lear'', au théâtre City Center, toujours avec le même succès.
Au cinéma, l'influence de Shakespeare se manifeste dès ''[[Citizen Kane]]'' : un roi de la presse, qui cherche à étendre son empire, doit essuyer plusieurs échecs sentimentaux, relationnels et professionnels qui le conduiront à la solitude et à la mort. Nous retrouvons dans ce premier film de nombreuses thématiques shakespeariennes: un roi solitaire, tentant en vain de concilier ambition, pouvoir et vie de famille, et devant faire face à la trahison. Celle de ses amis, mais aussi la sienne car Charles Kane trahit sa profession de foi. Ce thème de la trahison, et de l'échec qui s'ensuit, va se retrouver tout au long de son oeuvre, mais également de sa vie professionnelle. Il suffit de penser à ''[[It's all true]]'' et ''[[Don Quichotte]]'' : trahi par ses échecs commerciaux, le cinéaste a de nombreuses difficultés pour mener à bien ses projets.
[[Image:Macbeth and Banquo encountering the witches - Holinshed Chronicles.gif|right|thumb|200px|Macbeth et Banquo rencontrant les trois sorcières]]
Les adaptations qu'Orson Welles réalise sont chacune différentes mais également fascinantes. ''[[Macbeth (film, 1948)|Macbeth]]'' est composé majoritairement de plans séquences très longs. Le seul couronnement du roi dure près de dix minutes. Le cinéaste plonge le film dans des brumes, rappelant celles d'Ecosse, afin de cacher la pauvreté des décors. A l'inverse, ''[[Othello (film, 1952)|Othello]]'' est composé d'environ deux mille plans. Véritable prouesse technique de Welles qui interrompt son film pour le reprendre quelques mois plus tard, une fois les finances arrivées. C'est également le film où le thème de la trahison est sublimé : Othello est berné par Iago qu'il croit être son ami, alors qu'en fait ce dernier ne sert que ses ambitions. Sa dernière adaptation est également grandiose puisqu'il s'agit de ''[[Falstaff - Chimes at Midnight|Falstaff]]'', où il refond plusieurs pièces du dramaturge et fait de John Falstaff, personnage secondaire, presque un faire-valoir chez Shakespeare, un personnage de premier plan. La séquence de bataille est admirable, et le pachyderme Welles, très loin du jeune premier de ''[[Citizen Kane]]'', incarne le bouffon mais sincère Falstaff, renié par son ami devenu roi.
== Filmographie ==
=== Réalisateur ===
{{Liste_réalisateurs}}
==== Courts métrages ====
*[[1934]] : ''[[Hearts of Age]]''
*[[1938]] : ''[[Too much Johnson (film, 1938)|Too much Johnson]]''
*[[1978]] : ''[[Moby Dick]]''
*[[1984]] : ''[[The Spirit of Charles Lindberg]]''
*[[1985]] : ''[[Orson Welles' Magic Show]]''
==== Longs métrages ====
*[[1941]] : ''[[Citizen Kane]]''
*[[1942]] : ''[[La Splendeur des Amberson]]'' (''The Magnificent Ambersons'')
*[[1946]] : ''[[Le Criminel]]'' (''The Stranger'')
*[[1947]] : ''[[La Dame de Shanghai]]'' (''The Lady from Shanghai'')
*[[1947]] : ''[[Macbeth (film, 1947)|Macbeth]]''
*[[1952]] : ''[[Othello (film, 1952)|Othello]]'' (''The Tragedy of Othello: The Moor of Venice'')
*[[1955]] : ''[[Dossier secret]]'' ou ''Monsieur Arkadin-Dossier secret'' (''Mr. Arkadin/Confidentiel Report'')
*[[1958]] : ''[[La Soif du mal]] (Touch of Evil)''
*[[1959]] : ''[[Don Quichotte (film, 1959)|Don Quichotte]]'' (inachevé)
*[[1970]] : ''[[The Deep]]'' (inachevé)
*[[1962]] : ''[[Le Procès (Orson Welles)|Le Procès]]''
*[[1965]] : ''[[Falstaff (film)|Falstaff]]'' (''Chimes at Midnight'')
*[[1967]] : ''[[Une histoire immortelle]]''
*[[1967]] : ''[[Le Marchand de Venise]]'' (''The Merchant of Venice'') (inachevé)
*[[1970]] : ''[[The Deep]]'' (inachevé)
*[[1972]] : ''[[The Other Side of the Wind]]'' (inachevé)
*[[1975]] : ''[[Vérités et mensonges]]'' (''F for Fake'')
*[[1978]] : ''[[Filming Othello]]''
*[[1981]] : ''[[Filming The Trial]]'' (inachevé)
*[[1984]] : ''[[The Dreamers]]'' (inachevé)
=== Acteur ===
{{Liste_acteurs}}
*[[1938]] : ''[[Too much Johnson (film, 1938)]]'' d'Orson Welles
*[[1940]] : ''[[Citizen Kane]]'' d'Orson Welles
*[[1942]] : ''[[La Splendeur des Amberson]] (The Magnificent Ambersons)'' d'Orson Welles
*[[1942]] : ''[[Voyage au pays de la peur]] (Journey into fear)'' de [[Norman Foster (réalisateur)|Norman Foster]]
*[[1944]] : ''[[Jane Eyre (film, 1944)|Jane Eyre]]'' de [[Robert Stevenson (cinéma)|Robert Stevenson]]
*[[1946]] : ''[[Demain viendra toujours]]'' (''Tomorrow Is Forever'') de [[Irving Pichel]]
*[[1946]] : ''[[Duel au soleil]] (Duel in the Sun)'' de [[King Vidor]]
*[[1946]] : ''[[Le Criminel]] (The Stranger)''
*[[1947]] : ''[[Macbeth (film, 1947)|Macbeth]] d'Orson Welles
*[[1948]] : ''[[La Dame de Shanghai]] (The Lady from Shanghai)'' d'Orson Welles
*[[1949]] : ''[[Cagliostro (film, 1949)|Cagliostro]] (Black Magic)'' de [[Gregory Ratoff]]
*[[1949]] : ''[[Échec à Borgia]] (Prince of foxes)'' de [[Henry King]]
*[[1949]] : ''[[Le Troisième Homme]] (The Third man)'' de [[Carol Reed]]
*[[1952]] : ''[[Othello (film, 1952)|Othello]] (The Tragedy of Othello: The Moor of Venice)'' d'Orson Welles
*[[1953]] : ''[[L'Affaire Manderson]] d'[[Herbert Manderson]]
*[[1953]] : ''[[Si Versailles m'était conté...]]'' de [[Sacha Guitry]]
*[[1955]] : ''[[Napoléon (film, 1955)|Napoléon]]'' de [[Sacha Guitry]]
*[[1955]] : ''[[Dossier secret]] ou [[Monsieur Arkadin-Dossier secret]]'' (Mr. Arkadin) d'Orson Welles
*[[1956]] : ''[[Moby Dick (film)|Moby Dick]]'' de [[John Huston]]
*[[1957]] : ''[[Man in the Shadow|Le Salaire du diable]] (Man in the shadow)'' de [[Jack Arnold]]
*[[1958 au cinéma|1958]] : ''[[Les Racines du ciel (film)|Les Racines du ciel]] (The Roots of Heaven)'' de [[John Huston]]
*[[1958]] : ''[[Les Feux de l'été]] (The Long hot summer)'' de [[Martin Ritt]]
*[[1958]] : ''[[Le Génie du mal]] (Compulsion)'' de [[Richard Fleischer]]
*[[1958]] : ''[[Les Vikings]] (The Vikings)'' de [[Richard Fleischer]]
*[[1958]] : ''[[La Soif du mal]] (Touch of Evil)'' d'Orson Welles
*[[1959]] ; ''[[David et Goliath]] (Davide e Golia))'' de [[Richard Pottier]]
*[[1960]] : ''[[Drame dans un miroir (film)|Drame dans un miroir]] (Crack in the Mirror)'' de [[Richard Fleischer]]
*[[1960]] : ''[[Austerlitz (film, 1960)|Austerlitz]]'' d'[[Abel Gance]]
*[[1962]] : ''[[Le Procès (Orson Welles)|Le Procès]]'' d'Orson Welles
*[[1963]] : ''[[La Ricotta]]'' de [[Pier Paolo Pasolini]]
*[[1963]] : ''[[La fabuleuse Aventure de Marco Polo]]''
*[[1963]] : ''[[Hôtel International]]'' (''The V.I.P.s'') ou (''International Hotel'') d'[[Anthony Asquith]]
*[[1964]] : ''[[In the Land of Don Quixote]]'' (série télévisée) d'Orson Welles
*[[1963]] : ''[[Rogopag]] (Ro.Go.Pag.)'' de [[Jean-Luc Godard]] et [[Pier Paolo Pasolini]]
*[[1965]] : ''[[Falstaff - Chimes at Midnight|Falstaff]]'' d'Orson Welles
*[[1966]] : ''[[Paris brûle-t-il ? (film, 1966)|Paris brûle-t-il ?]]'' de [[René Clément]]
*[[1966]] : ''[[Un Homme pour l'éternité]] (A Man for all Seasons)'' de [[Fred Zinnemann]]
*[[1967]] : ''[[Le Marin de Gibraltar]] (The Sailor of Gibraltar)'' de [[Tony Richardson]]
*[[1967]] : ''[[Une histoire immortelle]]''
*[[1967]] : ''[[Casino Royale (1967)|Casino Royale]]'' de [[John Huston]] et [[Ken Hughes]]
*[[1969]] : ''[[La Lettre du Kremlin]] (The Kremlin Letter)'' de [[John Huston]]
*[[1969 au cinéma|1969]] : ''[[12 + 1]] (Una su 13)'' de [[Nicolas Gessner]] et [[Luciano Lucignani]]
*[[1970]] : ''[[Catch 22 (film)|Catch 22]]'' de [[Mike Nichols]]
*[[1970]] : ''[[Attention au lapin ]]'' (1970) de [[Brian De Palma]]
*[[1970]] : ''[[Waterloo (film)|Waterloo]]'' de [[Serguei Bondartchouk]]
*[[1970]] : ''[[Commencez la Révolution sans nous]] (Start the Revolution Without Me)'' de [[Bud Yorkin]]
*[[1971]] : ''[[La Décade prodigieuse]]'' de [[Claude Chabrol]]
*[[1972]] : ''[[Malpertuis (film)|Malpertuis]]'' de [[Harry Kumel]]
*[[1973]] : ''[[L'Île au trésor (film, 1972)|L'Île au trésor]] (Treasure island'') de [[John Hough]]
*[[1975]] : ''[[Vérités et mensonges]] (F for Fake)'' d'Orson Welles
*[[1980]] : ''[[Filming Othello]]''
*[[1982]] : ''[[Slapstick]] (of another kind)'' de [[Steven Paul]]
*[[1982]] : ''[[Where is Parsifal?]]'' d'[[Henry Helman]]
*[[1985]] : ''Transformers: The Movie (1986) - doublage d'Unicron''
*[[2005]] : ''[[Lucifer et moi]]'' de [[Jean-Jacques Grand-Jouan|Jacques Grand-Jouan]] (utilisation d'images tournées en 1982)
=== Box-office américain ===
*''[[Citizen Kane]]'': 1 585 634 dollars
=== Documentaires pour la télévision ===
* [[1955]] : ''[[Orson Welles' Sketchbook]]''
* [[1955]] : ''[[Around the World with Orson Welles]]''
# ''[[L'Affaire Dominici]]''
# ''[[Corrida à Madrid]]''
# ''[[Saint-Germain-des-Prés]]''
# ''[[Le Pays Basque]]''
# ''[[La Pelote Basque]]''
# ''[[Le Troisième Homme à Vienne]]''
# ''[[Les Prisonniers de la Reine]]''
* [[1960]] : ''[[Hong Kong vu par Orson Welles]]''
*[[1964]] : ''[[In the Land of Don Quixote]]'' d'Orson Welles
=== Producteur ===
*[[1938]] : ''[[Too much Johnson]]'' d'Orson Welles
*[[1940]] : ''[[Citizen Kane]] d'Orson Welles
*[[1942]] : ''[[La Splendeur des Amberson]] (The Magnificent Ambersons)'' d'Orson Welles
*[[1942]] : ''[[Voyage au pays de la peur]] (Journey into fear)'' de [[Norman Foster (réalisateur)|Norman Foster]]
*[[1944]] : ''[[Jane Eyre]]'' de [[Robert Stevenson (cinéma)|Robert Stevenson]]
*[[1948]] : ''[[La Dame de Shanghai]] (The Lady from Shanghai)'' d'Orson Welles
*[[1948]] : ''[[Macbeth (film de 1948)|Macbeth]] d'Orson Welles
*[[1952]] : ''[[Othello (film, 1952)|Othello]] (The Tragedy of Othello: The Moor of Venice)'' d'Orson Welles
*[[1955]] : ''[[Dossier secret]] ou [[Monsieur Arkadin-Dossier secret]]'' (Mr. Arkadin) d'Orson Welles
*[[1956]] : [[Orson Welles and People]] (''télévision'') d'Orson Welles
*[[1964]] : ''[[In the Land of Don Quixote]]'' (série télévisée) d'Orson Welles
*[[1968]] : [[Vienna (film, 1968)|Vienna]] d'Orson Welles
*[[1970]] : ''[[The Deep]]'' d'Orson Welles
*[[1985]] : [[Orson Welles' Magic Show]] d'Orson Welles
== Annexes ==
=== Bibliographie ===
Ouvrages spécialisés:
* ''Moi, Orson Welles'', de [[Peter Bogdanovich]]. Éditions Points. 1997. Cet ouvrage est composé de plusieurs entretiens avec Peter Bogdanovich, réalisés à partir de 1968 et s'étendant sur 15 ans. C'est sa seule véritable autobiographie.
* ''Orson Welles au travail'', de Jean-Pierre Berthomé et François Thomas. Édition Cahiers du Cinéma.
* ''Orson Welles le magnifique'', de Peter Noble. Édition Pierre Horay. 1957.
* ''Orson Welles'' d'[[André Bazin]]. Éditions Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma. 2002. Réédition de l'étude réalisé en 1972, et préfacé par André S. Labarthe, avec ajout d'un texte de [[François Truffaut]]. Étude d'autant plus précieuse que le critique a pu s'entretenir avec Orson Welles qui venait à Paris pour présenter ''[[La Soif du mal]]''.
* Une monumentale monographie de Youssef Ishaghpour (trois volumes, 1971 pages) ''Orson Welles, cinéaste, une caméra visible'' (éditions la différence, 2001).
* ''Orson Welles'', d'Alain Bergala, Jean Narboni et Claudine Paquot. Les auteurs ont rassemblé de nombreuses études critiques de différents numéros des [[Les Cahiers du cinéma|Cahiers du cinéma]], ainsi que des entretiens avec Orson Welles.
* ''Orson Welles'', de Danièle Parra et Jacques Zimmer. Éditions Filmo-13. 1985.
* ''Les grands cinéastes: Orson Welles'', de Paolo Mereghetti. Éditions Cahiers du cinéma. 2007
Ouvrages généralistes:
* ''Dictionnaire du cinéma: les réalisateurs'', de Jean Tulard. Éditions Robert Laffont. 2003 (dernière édition).
* ''Dictionnaire du cinéma: les acteurs'', de Jean Tulard. Éditions Robert Laffont. 2004 (dernière édition).
* ''50 ans de cinéma américain'', de Jean-Pierre Coursodon et Bertrand Tavernier. Éditions Omnibus. 2003.
* ''Cinéma expressionniste'', Francis Courtarde. Editions Henri Veyrier. 1984. L'auteur consacre un chapitre à analyser l'œuvre de cinéastes influencés par le courant expressionniste, parmi lesquels Orson Welles, [[Fritz Lang]] et [[Friedrich Wilhelm Murnau]].
Supports audio:
* Il existe un CD audio édité en France qui restitue l'ensemble de l'émission ''La guerre des mondes'' de 1938 avec un épais livret de commentaires, dans la collection ''Les grandes heures de la radio'' (Phonurgia nova éditions, Arles, France. 1989).
=== Articles connexes ===
* [[:Catégorie:Film réalisé par Orson Welles|Films réalisés par Orson Welles]]
=== Liens externes ===
* [http://www.radiofrance.fr/franceinter/ev/fiche.php?ev_id=286 Photographies de Marcel Pagnol avec Orson Welles]
* {{imdb name|id=0000080}}
=== Notes et références ===
{{Autres projets
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| wikt =
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}}
{{Références|colonnes=2}}
{{Portail|cinéma|réalisation}}
{{DEFAULTSORT:Welles, Orson}}
[[Catégorie:Acteur américain]]
[[Catégorie:Réalisateur américain]]
[[Catégorie:Scénariste américain]]
[[Catégorie:Acteur de James Bond]]
[[Catégorie:Naissance en 1915]]
[[Catégorie:Décès en 1985]]
[[ast:Orson Welles]]
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[[br:Orson Welles]]
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