Pablo Picasso 22460 31812178 2008-07-23T09:06:28Z Zorrobot 179160 robot Ajoute: [[pam:Pablo Picasso]] {{Semi-protection longue}} {{sources|date=date inconnue}} {{Infobox Artiste | nom =Pablo Picasso | image =Pablo picasso 1.jpg | taille_image =150px | légende = Pablo Picasso en 1962 | nom_de_naissance =Pablo Ruiz Picasso | date_de_naissance ={{date|25|octobre|1881}} | lieu_de_naissance =[[Málaga]] | date_de_décès ={{date|8|avril|1973}} | lieu_de_décès =[[Mougins]] | nationalité =[[Espagne|Espagnol]] {{drapeau|Espagne}} | activités =[[Artiste peintre]], [[sculpteur]] | formation = | maître = | élèves = | mouvement =[[cubisme]], [[Surréalisme]] | œuvres =''[[Les Demoiselles d'Avignon]]'', ''[[Guernica (Picasso)|Guernica]]'' | mécènes = | influencé_par = | influence_de = | récompenses = }} '''Pablo Ruiz Picasso''', né à [[Málaga]] ([[Espagne]]) le {{date|25|octobre|1881}} et mort le {{date|8|avril|1973}} à [[Mougins]] ([[France]]), était un artiste [[Espagne|espagnol]]. Il est principalement connu pour ses peintures, mais fut aussi sculpteur et est l'un des artistes majeurs du {{XXe siècle}}. Il est, avec [[Georges Braque]], le fondateur du mouvement [[cubisme|cubiste]]. ==Biographie== ===Enfance=== [[Image:Malaga Picasso-Geburtshaus2004.jpg|thumb|right|250px|Maison de naissance de Picasso, Plazza de la Merced à [[Malaga]].]] Pablo Picasso était le premier enfant de Don José Ruiz et Maria Picasso Lopez. Son nom complet était ''Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de la Santisima Trinidad Ruiz Blasco Picasso y Lopez''. Le père de Picasso était peintre et professeur de dessin à l'école de [[Málaga]] appelée « San Telmo ». Pablo avait deux sœurs mais aucun frère. En [[1891]], la famille Ruiz-Picasso s'installe à [[La Corogne]]. Don José, le père, est nommé professeur à La Lonja de [[Barcelone]], en [[1895]]. === Premières peintures === Picasso a ainsi commencé la peinture dès son plus jeune âge, et il réalise ses premiers tableaux à huit ans, dont ''le Picador'' ([[1889]]), sa première peinture à l'huile, dont il refusera toujours de se séparer. Pendant l'été 1895, Pablo découvre [[Madrid]] et [[Barcelone]]. Il passe ses vacances à [[Malaga]] et revient par la mer à Barcelone. À cette occasion, il réalise des marines du voyage. C'est durant l'hiver 1895, qu'il réalise sa première grande toile académique : la ''Première Communion''. En 1895, il entre à l'école des Beaux-Arts de Barcelone. Signant d'abord du nom de son père, Ruiz Blasco, il choisit finalement d'utiliser le nom de sa mère, Picasso, à partir de 1901. C'est en 1896, qu'il peint ''Science et Charité''. Durant l'été, il passe, de nouveau, ses vacances à Malaga. Picasso y peint des paysages et des [[corrida]]s. En septembre 1897 il part pour [[Madrid]] et triomphe, en octobre, au concours d'admission de l'[[Académie San Fernando]]. Il revient à [[Barcelone]] en juin [[1898]], puis part pour [[Horta (Barcelone)|Horta]], le village de son ami Pallarès, situé au sud de l'[[Ebre]], près de la ville de [[Gandesa]]. En février [[1899]], il est de nouveau de retour à [[Barcelone]], où il s'intègre au milieu du cabaret [[Els Quatre Gats]], café phare de la bohème, et fait la connaissance de [[Jaime Sabartés]] et de [[Carlos Casagemas]]. Picasso exposera le {{date|1|février|1900}} à [[Els Quatre Gats]]. Il part pour [[Paris]] avec Casagemas, en octobre, s'installe dans l'atelier de Nonell à [[Montmartre (Seine)|Montmartre]], rencontre le marchand [[Pedro Manach]] et [[Berthe Weill]] et vend quelques [[pastel]]s à des amateurs<ref name="Penrose">''Picasso'' par [[Roland Penrose]] (1958), collection Champs chez [[Flammarion]] nº607 p.76-80.{{ISBN|2-08-081607-1}}</ref>. Il rentre à [[Barcelone]] le [[20 décembre]], avec Casagemas que Picasso emmène avec lui jusqu'à [[Malaga]] pour le sortir de sa mélancolie<ref name="Penrose"/>. À la mi-janvier [[1901]], Picasso part pour [[Madrid]]. Le [[17 février]], Casagemas, après avoir tenté de tuer son amante Germaine qui était une danseuse volage du [[Moulin rouge]], se suicide à Paris<ref name="Penrose"/>. Picasso, bouleversé par la mort de son ami peindra un tableau clé ''La Mort de Casegemas''<ref>[http://www.musee-picasso.fr/pages/page_id18528_u1l2.htm ''La Mort de Casagemas'' (1901) sur le site du [[Musée Picasso (Paris)|Musée Picasso]].]</ref> dont il dira qu'il a conditionner grandement son passage à la période bleue<ref name="Rubin">''Picasso et le portrait'' par [[William Rubin]], [[éditions Flammarion]], [[Réunion des musées nationaux]], 1996, p.240.</ref>, empreinte de douleur, tristesse et faisant référence aux grands maîtres espagnols. En avril 1901, il retourne à [[Barcelone]], puis, en mai, il repart à Paris et s'installe au 130 ter [[boulevard de Clichy]], où Casagemas avait son atelier. === Période bleue === La ''période bleue'' correspond aux années [[1901]]-[[1904]] : ce nom vient du fait que le bleu est la teinte dominante de ses tableaux de cette époque, qui a débuté avec le suicide de son ami Carlos Casagemas, ce qui explique qu'elle soit marquée par les thèmes de la mort, de la vieillesse et de la pauvreté, mais ne l'empêche pas d'être satirique. Le premier tableau de cette période fut "la mort de Casagemas" inspiré de la mort de son amie espagnole. Les pauvres, les mendiants et les aveugles sont largement décrits dans les tableaux de cette époque : ''Dama en Eden Concert'' (1903), ''La Vida'' (1903), ''Las Dos hermanas'' (1904). On peut ajouter que Picasso en peignant ses tableaux exprime la mélancolie.<br/> La période rose (voir ci-dessous) sera, elle, nettement plus gaie : il utilisera des couleurs telles que le rouge et le rose. Entre le [[25 juin]] et le [[14 juillet]] [[1901]], Picasso et Iturrino font une exposition à la galerie Vollard, à [[Paris]]. Picasso fait la connaissance du poète [[Max Jacob]]. Pendant l'hiver, il peint ''Autoportrait bleu'' (Paris, Musée Picasso). Fin janvier [[1902]], il se rend à [[Barcelone]]. La galerie Berthe Weill, expose du 1{{er}} au [[15 avril]] des œuvres de Lemaire et de Picasso. Il revient à Paris en octobre avec Sébastien Junyer. Et il montre pour la première fois ses toiles bleues du [[15 novembre]] au [[15 décembre]] dans une exposition de groupe chez Berthe Weill. En janvier [[1903]], Picasso est de nouveau à [[Barcelone]]. Au printemps, il débute la toile ''La vie'' (Cleveland Museum of Fine Arts). === Période rose (1904-1906) === À partir de [[1905]], il s'installe à [[Paris]], au ''[[Bateau-Lavoir]]'', dans l'atelier laissé par Paco Durrio. Là, il rencontre sa première compagne : [[Fernande Olivier]]. C'est le début de la ''période rose''. Comme précédemment, c'est l'utilisation des teintes « rougées » qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés sont la joie et l'inquiétude existentielle. Il reste [[mélancolie|mélancolique]] et dominé par l'amour ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du zoo et du cirque. Il peint des masques, arlequins, dompteurs et clowns. Picasso privilégia pendant cette période le travail sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur... C'est aussi l'époque des maternités roses. Picasso fait la connaissance de [[Guillaume Apollinaire]] et d'[[André Salmon]]. Du 25 février au 6 mars [[1905]], Picasso expose à la galerie Serrurier, ses premières toiles roses. Au printemps, il peint ''[[Les Saltimbanques]]'' (Washington, National Gallery). Pendant l'été, il fait un séjour à [[Schoorl]] en [[Pays-Bas|Hollande]], et y peint ''les Trois Hollandaises'' (Paris, Musée National d'Art Moderne, dépôt au Musée Picasso). En automne, il rencontre [[Gertrude Stein|Gertrude]] et [[Leo Stein]]. On commence à trouver dans ses toiles le thème de la mort d'[[Arlequin]]. [[Gertrude Stein]] le présente à [[Matisse]], pendant l'hiver [[1906]]. Le galeriste [[Ambroise Vollard]] achète la plupart des toiles roses en mars. En mai, il part avec [[Fernande Olivier]] pour [[Barcelone]], puis durant l'été à [[Gósol]], village isolé de haute-[[Catalogne]]. Ce séjour aura un impact majeur dans l'œuvre de Picasso, dont les peintures et les carnets de Gósol marquent les prémices de sa révolution [[cubisme|cubiste]] de l'année suivante. Le thème des deux frères apparaît. Le portrait de [[Gertrude Stein]] ( New-York, Museum of Modern Art), commencé en hiver, est enfin achevé grâce à une peinture de Cézanne, "Madame Cézanne à l'éventail" que Gertrude Stein avait acquise au salon d'automne en 1904. === Influences africaines === La période de Picasso sous influence africaine (1907-1909) est marquée au début par les deux figures du côté droit des ''[[Les Demoiselles d'Avignon|Demoiselles d'Avignon]]'', qui ont été inspirées par les masques africains que Picasso possédait. === Cubisme === [[Image:JuanGris.Portrait of Picasso.jpg|thumb|right|250px|''Portrait de Picasso'' par [[Juan Gris]] (1912) dans le style [[cubisme|cubiste]].]] De [[1907]] à [[1914]], il réalise avec [[Georges Braque]] des peintures qui seront appelées «cubistes». Elles sont caractérisées par une recherche sur la géométrie et les formes représentées : tous les objets se retrouvent divisés et réduits en formes géométriques simples, souvent des carrés. Cela signifie en fait qu'un objet n'est pas représenté tel qu'il apparaît visiblement, mais par des codes correspondant à sa réalité connue. Le cubisme consiste aussi à représenter sur une toile en deux dimensions un objet de l'espace. Picasso décompose l'image en multiples facettes (ou cubes, d'où le nom de [[cubisme]]) et détruit les formes du réel pour plonger dans des figures parfois étranges (comme une figure représentée sur une moitié de face, et sur l'autre de côté ). Cette technique, initiée par Picasso et Braque, fit de nombreux émules tels que [[Juan Gris]], [[Francis Picabia]], [[Constantin Brancusi|Brancusi]], les [[Robert Delaunay|Delaunay]], [[Albert Gleizes]]. L'œuvre fondatrice du [[cubisme]] est ''[[Les Demoiselles d'Avignon]]''. Cette peinture fut commencée pendant l'hiver 1906-1907, et achevée début juillet [[1907]]. Au début de l'été, [[Daniel-Henry Kahnweiler]] fait une première visite au [[Bateau-Lavoir]]. En octobre, a lieu une rétrospective [[Cézanne]] au [[Salon d'automne]]. Pendant l'hiver 1908, Picasso peint ''L'Amitié'' (Leningrad, Ermitage), ''Nu debout'' (Boston, Fine Arts Museum). Il séjourne à la Rue-des-Bois, village à 60 km au nord de Paris, durant l'été et en octobre, il propose la version définitive des ''Trois femmes'' (Leningrad, Ermitage). En mai [[1909]], Picasso va à [[Barcelone]], et à Horta de Ebro avec [[Fernande Olivier]]. Là, il peint les ''Paysages'' (New-York, Museum of Modern Art). À Paris, en septembre, il déménage au 11 [[boulevard de Clichy]], et réalise des sculptures : ''Tête de Fernande'' (Paris, Musée Picasso). En [[1910]], il fait les portraits d'[[Ambroise Vollard]] (Moscou, Musée Pouchkine), de [[Uhde]] (St.Louis, Collection Pulitzer) et de [[Daniel-Henry Kahnweiler]] (Chicago, Art Institute). Picasso part pour [[Céret]], village de Catalogne française, en juillet [[1911]]. [[Fernande Olivier]] et [[Braque]] le rejoignent en août. Le 5 septembre, il rentre à Paris. Picasso est absent de la salle cubiste au [[Salon d'automne]] qui commence le 1{{er}} octobre. À l'automne, entre dans sa vie, [[Eva Gouel]], qu'il appelle « Ma jolie » dans plusieurs de ses toiles. Les premiers [[collage]]s et les premiers assemblages sont réalisés pendant l'hiver [[1912]], ''Nature morte à la chaise cannée'' (Paris, Musée Picasso), ''Guitare(s) en carton'' (Paris, Musée Picasso). Le 18 mai, il part de [[Céret]] pour [[Avignon]] et le 25 juin s'installe à [[Sorgues]]. Il déménage 242 [[boulevard Raspail]]. Picasso et [[Daniel-Henry Kahnweiler]] signent le 18 décembre une lettre-contrat. Vers le {{date|10|mars|1913}}, il va avec Eva Gouel, à Céret. Le ''Verre d'absinthe'' est peint au printemps [[1914]]. Après le départ pour Avignon, en juin, il fait un retour au portrait, en juillet. Éva meurt le {{date|14|décembre|1915}}. Trois formes de cubisme émergent : le [[précubisme]], ou cubisme cézannien, le [[cubisme analytique]] et le [[cubisme synthétique]]. ===Les Ballets russes=== Pendant la [[Première Guerre mondiale]], Picasso séjourne à [[Rome]] avec [[Jean Cocteau]], à partir du [[17 février]] [[1916]]. Il s'installe Via Margutta, d'où il voit la [[Villa Médicis]]. Outre de nombreux portraits dessinés, il peint ''L'Italienne'', ''L'Arlequin'' et ''femme au collier''. En mai, [[Cocteau]] présente [[Diaghilev]] à Picasso. Il travaille comme décorateur pour le ballet ''[[Parade (ballet)|Parade]]'' de [[Léonide Massine]] et les [[Ballets russes]] de [[Serge de Diaghilev]], sur une musique d’[[Erik Satie]]. Il rencontre [[Stravinski]] et la danseuse [[Olga Khokhlova]] qui devint sa femme. Dans une veine décorative, Picasso réalisa plusieurs portraits d’elle et de leur fils (''Paul en Pierrot'' en 1925). Fin mars [[1917]], il voyage à [[Naples]] et à [[Pompei]] et revient à Paris, fin avril. Le [[18 mai]], la première de ''Parade'' a lieu au Châtelet. Puis en juin, Picasso part pour [[Madrid]] avec la troupe de Diaghilev et Olga, et le 12 juillet, un banquet est offert en son honneur à [[Barcelone]]. Du [[23 janvier]] au [[15 février]] [[1918]], Picasso expose avec [[Matisse]] chez [[Paul Guillaume]]. Il se marie avec Olga à l'église russe de Paris, le [[12 juillet]]. [[Cocteau]], [[Max Jacob]] et [[Guillaume Apollinaire|Apollinaire]] sont les témoins. Pendant un séjour à [[Biarritz]], il peint ''Les baigneuses'' (Paris, Musée Picasso). En mai [[1919]], Picasso part pour [[Londres]] travailler au ballet Le Tricorne sur une musique [[Manuel de Falla]]. Pendant l'été, il séjourne à [[Biarritz]] chez Mme Errazuriz puis s'installe avec Olga à [[Saint-Raphaël (Var)|Saint-Raphaël]] (Côte d'Azur). Son fils Paulo naît le [[4 février]] [[1921]] . Durant l'été, il s'installe avec Olga et Paulo à [[Fontainebleau]]. Il y peint les ''Femmes à la fontaine'' (Paris, Musée Picasso et New-York, Museum of Modern Art) et ''Les trois musiciens'' (New-York, Museum of Modern Art et Philadelphie, Museum of Art). En juin [[1922]], lors d'un séjour à [[Dinard]] (Bretagne, Côte de la Manche), il peint ''Deux femmes courant sur la plage'' (''La course'') (Paris, Musée Picasso). Puis, en décembre, il réalise le décor pour L'[[Antigone]] de [[Cocteau]], créée par [[Charles Dullin]] au [[Théâtre de l'Atelier]]. En [[1923]], il fait un nouveau séjour estivale sur la Côte d'Azur ([[Cap d'Antibes]]) et peint ''La flûte de Pan'' (Paris, Musée Picasso). Et c'est en [[1924]], en été, alors qu'il se trouve à la villa La Vigie à [[Juan-les-Pins]] (Côte d'Azur), qu'il fait son ''Carnet de dessins abstraits'' et qu'il peint ''Paul en arlequin'' (Paris, Musée Picasso). Pendant cette période des [[années 1920]], dans un climat de reconnaissance mondaine, il peignit des tableaux marqués par un retour à la figuration et au classicisme : ''Trois Femmes à la fontaine'' (1921), et des œuvres inspirées par la mythologie comme les ''Flûtes de Pan'' (1923). === Surréalisme === L’année [[1925]] fut celle d’une rupture radicale dans la production du peintre. Il peignit des tableaux très violents montrant des créatures difformes, convulsives, prises dans les rets d’une rage hystérique : ''Femme dans un fauteuil'' (1926) et ''Baigneuse assise'' (1930). L’influence des poètes [[Surréalisme|surréalistes]] fut indéniable dans cette volonté de dépeindre de l’intérieur l’enfer personnel. Cependant il adoptait une approche plus pragmatique que celle du « rêve calqué sur la toile » des surréalistes. En juin-juillet [[1925]], il achève ''La Danse'' et peint ''Le Baiser''. Le [[14 novembre]], il participe à la première exposition surréaliste de la Galerie Pierre. En [[1926]], il peint ''le Peintre et son Modèle'', qui marque sa rencontre avec [[Marie-Thérèse Walter]] à la fin de cette année, alors qu'elle est encore mineure<ref>''Picasso et le portrait'' par [[William Rubin]], [[éditions Flammarion]], 1996, p.61.</ref>{{,}}<ref>Officiellement, leur relation date de 1931</ref>. Il réalise les ''Guitare(s) à clous''. Il exécute le grand collage du ''Minotaure'' en janvier [[1928]]. Picasso a besoin alors d'une aide technique, notamment pour la réalisation des maquettes du ''Monument pour Guillaume Apollinaire'' dont il a reçu commande en 1922. Quelques années auparavent il avait renoué son amitié avec le ferronier et sculpteur catalan [[Julio González]], rencontré à Barcelone du temps d'[[Els Quatre Gats]], et vivant comme lui à Paris depuis 1900. Picasso s'adresse naturellement à lui, et ils entameront, de l'automne 1928 jusqu'en juillet 1932, une fructueuse collaboration technique autour des sculptures en fer forgé et soudé<ref name="Pica/Gonza">''González - Picasso, dialogue'' catalogue de l'exposition aux [[Les Abattoirs|Abattoirs]] de Toulouse, édité par le [[Centre Georges Pompidou]] et la [[Réunion des musées nationaux]], 1999, p.138-141, {{ISBN|2-85850-957-3}}.</ref>. C'est au printemps [[1929]] qu'il sculpte en fer soudé ''La Femme au jardin'' dans l'atelier de González, qui par la suite réalisera le bronze en 1932. C'est l'année aussi de ces dernières vacances à [[Dinard]]. Il peint le ''Grand nu au fauteuil rouge'', et en février [[1930]], ''Crucifixion''. À l'automne [[1930]], Marie-Thérèse déménage au 44, rue de la Boétie. Il achète le château de [[Boisgeloup]], près de [[Gisors]], 80 km au nord-ouest de [[Paris]], en juin, et s'y installera jusqu'a la fin de [[1932]]. ''Deux figures au bord de la mer'' est peint en janvier [[1931]], et en mars, ''Nature morte sur un guéridon''. Cette année-là, voit également l'édition de deux livres majeurs : ''Les Métamorphoses d'Ovide'' (Lausanne, Skira) et ''Le Chef d'œuvre inconnu de Balzac'' (Paris, Ambroise Vollard). En [[1932]], ''Jeune fille devant le miroir'' est finie. Une rétrospective à la galerie Georges Petit, puis au [[Kunsthaus de Zurich]], a lieu en juin. Picasso travaille à Boisgeloup aux têtes sculptées d'après Marie-Thérèse et à la série de dessins d'après ''[[Retable d'Issenheim|La Crucifixion]]'' de [[Grünewald]]. Le premier numéro de ''Minotaure'' avec une couverture de Picasso, paraît le [[25 mai]] [[1933]]. Il passe les vacances de l'été [[1933]] à [[Cannes]] avec Olga et Paulo. En septembre, il peint à Boisgeloup, ''La Mort du torero''. De juin à septembre [[1934]], il fait des séries de corridas, peintes, dessinées et gravées. En août, il voyage en [[Espagne]] avec Olga et Paulo, et se rend aux corridas de [[Burgos]] et de [[Madrid]]. Il visite le Musée d'Art catalan de [[Barcelone]]. Il réalise une série de sculptures à texture moulée : ''Femme au feuillage'' et ''Femme à l'orange''. Au printemps [[1935]], la galerie Pierre expose des papiers collés. Minotauromachie est gravée. Il se sépare d'Olga en juin, et le [[5 octobre]], naît [[Maya Picasso]], sa fille avec [[Marie-Thérèse Walter]]. Le [[25 mars]] [[1936]] voit le départ secret de Picasso avec Marie-Thérèse et Maya pour [[Juan-les-Pins]]. Il fait des gouaches et des dessins sur le thème du Minotaure. Cette même année, au début de la [[Guerre civile espagnole]], il est nommé directeur du [[Musée du Prado]] à [[Madrid]]. Début août, Picasso part pour [[Mougins]] et [[Dora Maar]] l'y rejoint. === Guernica et pacifisme === [[Image:picasso qga.jpg|thumb|250px|Plaque apposée sur l'hôtel de la [[rue des Grands-Augustins]] où Picasso résida dans les années 1930-40.]] À la suite du [[bombardement]], le [[26 avril]] [[1937]], de [[Guernica]] pendant la [[guerre civile espagnole]], horrifié par ce crime, Picasso se lance dans la création d'une de ses œuvres les plus célèbres : ''Guernica''. Elle symbolise toute l'horreur de la guerre et la colère ressentie par Picasso à la mort de nombreuses victimes innocentes, causée par le bombardement des avions nazis à la demande du [[général Franco]]. <br />Chez lui à Paris pendant la [[Seconde Guerre mondiale]], Picasso aurait rencontré dans son atelier des officiers allemands très intéressés par son travail. Les officiers apercevant la célèbre peinture ''Guernica'' lui auraient demandé : « C'est vous qui avez fait cela ? », Picasso aurait répondu : « Non... vous »<ref name="Guernica-Penrose"/>. <br />Très opposé à la guerre, il peint la célèbre ''[[Colombe de la paix]]'' (1949) à l'occasion de son adhésion au [[Conseil Mondial de la Paix]]. Il reçoit à ce titre un [[prix international de la paix]] en 1955. Guernica fut exposé dans le Pavillon Espagnol de l'Exposition Internationale. En octobre-décembre [[1937]], il peint ''La femme qui pleure'' (Paris, Musée Picasso), puis en [[1938]], fait un grand collage, ''Les Femmes à leur toilette'' (Paris, Musée National d'Art Moderne). En juillet [[1938]], il va à [[Mougins]] avec [[Dora Maar]]. Début juillet [[1939]], avec [[Dora Maar]], il part chez [[Man Ray]] à [[Antibes]], d'où le tableau ''Pêche de nuit à Antibes'' (New-York, Museum of Modern Art). De septembre [[1939]] au début de [[1940]], il est à [[Royan]], ''Séquence de Femmes au chapeau''. Entre [[1942]] et [[1943]] il réalise l'assemblage, ''Tête de taureau'' (Paris, Musée Picasso), ''L'Aubade'' (Paris, Musée National d'Art Moderne), ''L'Homme au mouton'' (Paris, Musée Picasso). Il rencontre [[Françoise Gilot]] en mai [[1943]]. === Engagement au parti communiste === Après la fin de la [[Seconde Guerre mondiale]], ses tableaux deviennent plus optimistes, plus gais, montrant, comme l'indique le titre d'un tableau de [[1946]], la ''Joie de vivre'' qu'il ressent alors. Picasso habite chez Marie-Thérèse durant l'insurrection de Paris, en août [[1944]]. Il adhère, le [[5 octobre]], au [[Parti communiste français]] et le [[7 octobre]] s'ouvre le Salon d'Automne et la rétrospective Picasso. ''Le Charnier'' (New-York, Museum of Modern Art) est peint en avril-mai [[1945]] d'après le souvenir de la découverte en décembre 1944, du corps supplicié de son ami le jeune poète surréaliste [[Robert Rius]]. Picasso part avec [[Dora Maar]] pour le [[Cap d'Antibes]], en juillet, et le [[26 novembre]] Françoise revient vivre chez Picasso. En [[1946]], Picasso rejoint Françoise à [[Golfe-Juan]], il visite [[Matisse]] à [[Nice]]. Puis en juillet, avec Françoise, il part pour [[Ménerbes]] ([[Vaucluse (département)|Vaucluse]]). En août, il s'installe chez Louis Fort à [[Golfe-Juan]], et débute le travail au château d'Antibes en octobre. === Période de Vallauris === Le {{date|15|mai|1947}}, naît son fils [[Claude Picasso|Claude]]. En juin, il part pour [[Golfe-Juan]]. Lorsque Picasso visite [[Vallauris]] à l'été 1946, il se rend chez Georges et Suzanne Ramié et modèle trois pièces de céramique. Lorsqu'il reviendra l'année suivante, il retrouve ses pièces et débute alors une période intense de production de céramique qu'on estime à près de 4500 pièces. Il s'installera à Vallauris en 1948 avec [[Françoise Gilot]]. Le {{date|25|août|1948}}, Picasso va au Congrès des Intellectuels pour la Paix à [[Wroclaw]]. Il revient à Vallauris à la mi-septembre. Il peint les deux versions de ''La Cuisine'' (l'une est actuellement au [[Musée Picasso (Paris)|Musée Picasso de Paris]] et l'autre au [[Museum of Modern Art]] de [[New York]]). En février 1949, ''La Colombe'' est choisie par [[Louis Aragon|Aragon]] pour l'affiche du Congrès de la Paix qui ouvre à [[Paris]] le 20 avril. Le {{date|19|avril|1949}}, naît [[Paloma Picasso|Paloma]]. Le {{date|6|août|1950}}, [[Laurent Casanova]] inaugure ''L'Homme au mouton'' à Vallauris. Picasso exécute ''La Chèvre'', ''La Femme à la poussette'', ''[[la Petite Fille sautant à la corde]]''. Le {{date|15|janvier|1951}}, il peint ''[[Massacre en Corée]]''. En [[1952]], il dessine ''La Guerre'' et ''la Paix'' pour la décoration de la [[chapelle de Vallauris]], il écrit une seconde pièce de théâtre : ''Les Quatre Petites Filles''. L'affaire du ''Portrait de Staline'' dans ''[[Les Lettres françaises]]'' se déroule en mars 1953. Françoise Gilot part pour Paris avec les enfants. Il fait les portraits de [[Sylvette David]], en avril 1954. En juin, il rencontre [[Jacqueline Roque]]. C'est en décembre que débute la série des variations sur ''les Femmes d'Alger'' de [[Delacroix]]. Il s'installe en mai 1955, avec Jacqueline, à la [[villa La Californie]] à [[Cannes]]. En juin, a lieu une rétrospective au [[Musée des Arts décoratifs]]. Pendant l'été il travaille avec [[Henri-Georges Clouzot]] pour le film ''[[le Mystère Picasso]]''. En 1956, ''Les Baigneurs'', les sculptures en bois (Stuttgard, Staatsgalerie) sont coulées en bronze. Il peint ''L'Atelier de La Californie''. Le {{date|17|août|1957}}, il commence le travail sur ''[[Les Ménines]]'' (Barcelone, Musée Picasso). Le {{date|29|mars|1958}} a lieu la présentation de la décoration pour l'[[UNESCO]] : ''La Chute d'Icare''. En septembre, Picasso achète le château de [[Vauvenargues]] et peint ''La Baie de Cannes''. Les premiers dessins d'après ''Le Déjeuner sur l'herbe'' de [[Manet]] sont faits le 10 août 1959. Il se marie avec Jacqueline à Vallauris, le 2 mars 1961, et en juin, s'installe au mas Notre-Dame-de-Vie à [[Mougins]] (près de Cannes). Il travaille sur les tôles découpées et peintes, ''La Chaise'', ''la Femme aux bras écartés'', ''la Femme à l'enfant'', ''les Footballeurs''. En novembre 1962, il peint, ''l'Enlèvement des sabines'' dont une version se trouve au [[Musée national d'art moderne]] de Paris. L'inauguration de la rétrospective au [[Grand Palais (Paris)|Grand Palais]] et au [[Petit Palais]] se déroule le {{date|19|novembre|1966}}. Au printemps 1967, Picasso est expulsé de son atelier de la [[rue des Grands-Augustins]]{{Référence nécessaire}}. En janvier 1970, le Musée Picasso de Barcelone reçoit la donation des œuvres conservées par sa famille. Une exposition se déroule au [[Palais des Papes]] d'[[Avignon]] de mai à octobre. En avril 1971, la galerie Louise Leiris expose les 194 dessins réalisés entre le 15 décembre 1969 et le 12 janvier 1971. Nouvelle exposition à la galerie Louise Leiris, en janvier [[1973]], qui montre cette fois les 156 gravures réalisées entre fin 1970 et mars 1972. Picasso décède le {{date|8|avril|1973}}, et est enterré dans le parc du château de [[Vauvenargues]] dans les [[Bouches-du-Rhône]]. Une exposition de 201 toiles se tient au [[Palais des Papes]] d'[[Avignon]] de mai à septembre 1973. == Œuvres == {|width=100% |valign="top" width=50%| * ''Femme à la mantille'' (1894), [[Musée Picasso (Málaga)]] * ''La Première Communion'' (1895-1896) * ''Autoportrait mal coiffé'' (1896) [[Musée Picasso (Barcelone)]] * ''Autoportrait aux cheveux courts'' (1896), [[Musée Picasso (Barcelone)]] * ''Autoportrait'' (1899-1900) * ''Autoportrait Yo, Picasso'' (printemps 1901), collection particulière (New York) * ''Maternidad, Picasso (1901) * ''Autoportrait : Yo'' (1901), John Hay Whitney Collection (New York) * ''Dans un café'' (1902) * ''[[Autoportrait 1901 (Pablo Picasso)|Autoportrait]]'' (fin 1901), [[Musée Picasso (Paris)]] * ''Madame Soler'' (1903), [[Pinakothek der Moderne]], [[Munich]] * ''Dama en Eden Concert'' (1903) * ''Repasseuse''(1903) * ''La Tragédie'' (1903) * ''La Vie'' (1903) * ''Portrait de Jaime Sabarté'' (1904) * ''Portrait de Suzanne Bloch'' (1904), [[Musée d'Art de São Paulo]] * ''Garçon à la pipe'' (1905), collection particulière * ''Harlekin, assis'' (1905) * ''Les Saltimbanques'' (1905) * ''La Femme à l'éventail'' (1905) * ''Portrait de Benedetta Canals'' (1905) * ''Portrait de Gertrude Stein'' (1906) * ''Tête d'un jeune homme'' (1906) * ''Tête d'une femme'' (1906) * ''Deux nus'' (1906) * ''Homme, femme et enfant'' (1906, 118,5 x 88,5 cm), une représentation symbolique de la Sainte Famille. * ''Autoportrait'' (printemps 1906), Gellman Collection (Mexico) * ''Autoportrait'' (été 1906), collection particulière * ''Autoportrait à la palette'' (été/automne 1906), Philadelphia Museum of Art (Philadelphie) * ''Marin, roulant une cigarette'' (1907) * ''Autoportrait'' (été 1907), Národni Gallery (Prague) * ''[[Les Demoiselles d'Avignon]]'' (1907), [[Museum of Modern Art]] (New York) * ''Nu jaune'' (1907) * ''Coupe des fruits avec des poires et des pommes'' (1908) * ''Maisons sur une colline (Horta de Ebro)'' (1909) * ''Femme en vert'' (1909), Abbemuseum, Eindhoven, Holanda * ''Tête de femme (Fernande) (1909), [[Stadel Museum]] à [[Francfort]]. * ''Portrait de Georges Braque'' (1910) * ''Femme à la mandoline'' (1911). * ''Violon'' (1912) * ''[[Nature morte à la chaise cannée]]'' (printemps 1912), [[Musée Picasso (Paris)]] * ''Guitare et journal'' (1916) * ''Arlequin'', (1917, Musée Picasso de Barcelone). * ''Olga Kokhlova à la mantille'' (1917), [[Musée Picasso (Málaga)]] * ''Les Baigneuses'' (1918) * ''Nature morte devant une fenêtre à St. Raphael (1919) * ''Portrait de la famille Sisley'' (1919) * ''Baignants'' (1920) |valign="top" width=50%| * ''Les Trois Musiciens'' (1921), [[Museum of Modern Art]] (New York) * ''Maternité'' (1921-1922), [[Musée Picasso (Malaga)]] * ''Portrait de Paulo au bonnet blanc'' (1923), [[Musée Picasso (Málaga)]] * ''Olga au col de fourrure'' (1923), [[Palais des Beaux-Arts de Lille]] * ''Paul en Arlequin'' (1924) [[Musée Picasso (Paris)]] * ''Nature morte à la charlotte'' (1924), [[Centre Georges-Pompidou]] (Paris) * ''Buste de jeune fille'' (1926), portrait de [[Marie-Thérèse Walter]] au [[Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg]]. * ''Marie-Thérèse à 21 ans'' dessin dérobé en février 2007 collection privée de Diana Widmaier, petite-fille du peintre. * ''Grand nu au fauteuil rouge'' (1929), [[Musée Picasso (Paris)|Musée Picasso de Paris]] * ''Le Sculpteur'' (1931) * ''[[La Lecture (Picasso)|La Lecture]]'' (1932) * ''Corrida : la mort de la femme torero'' (1933) * ''Minotauromachie'' (1935) * ''[[Femmes lisant]]'' (1935) * ''[[La Dépouille de Minotaure en costume d'Arlequin]]'' rideau de scène de la pièce de [[Romain Rolland]], ''Le 14 juillet'', [[Les Abattoirs]] de Toulouse * ''[[Guernica (Picasso)|Guernica]]'' (1937) [[Musée Reina Sofía|musée de la Reine Sofia]] (Madrid) * ''[[Maya à la poupée]]'' (1937), collection privée de Diana Widmaier, petite-fille du peintre (dérobé en février 2007, retrouvé le 7 août 2007) * '' Femme assise sur la plage'' (1937) Musée des Beaux-arts, Lyon (legs Jacqueline Delubac 1997) * ''[[Maya à la poupée et au cheval de bois]]'', huile sur toile datée du 22 janvier (1938) * ''La femme qui pleure'' (1937) * ''Portrait de femme au col vert'' (1938), [[Musée Picasso (Málaga)]] * ''[[Dora Maar au chat]]'' (1941) * ''La [[Colombe de la paix]]'' (1949) * ''Buste de femme, les bras croisés derrière la tête'' (1939), [[Musée Picasso (Málaga)]] * ''Le Pull-over jaune'' (1939) * ''Femme dans un fauteuil'' (1946), [[Musée Picasso (Málaga)]] * ''La Joie de vivre'' (1946) * ''La Colombe de la paix'' (1949) * ''[[Massacre en Corée]]'' (1951) * ''Madame Z ou Jacqueline aux fleurs'' (1954), collection particulière * ''Jacqueline au rocking-chair'' (1954), Pinacothèque de Paris * ''Jacqueline assise'' (1954), [[Musée Picasso (Málaga)]] * ''Jacqueline en costume turc'' (avril 1955), collection particulière * ''Jacqueline assise'' (1955) * ''Las Palomas'' (1957) * ''Portait de Jacqueline'', huile sur toile datée du 11 février 1961, collection privée de Diana Widmaier, petite-fille du peintre (dérobé le 27 février 2007, retrouvé le 7 août 2007) * ''[[Homme assis]] (autoportrait)'' (1965), collection particulière * ''Le Matador'' (1970) * ''Baigneuse'' (1971), [[Musée Picasso (Málaga)]] * ''Autoportrait'' (30 juin 1972), Fuji Television Gallery (Tokyo) * ''Las Meninas'' * ''Tête d'Arlequin''. * ''Mousquetaire et nu assis''. |} ===Écriture et livres illustrés=== En 1931, il participe à l'édition de deux livres majeurs accompagnés d'[[estampe]]s. D'une part, ''[[Les Métamorphoses]]'' d'[[Ovide]], avec 30 [[gravure]]s à l'[[eau-forte]] et ''[[Le Chef-d'œuvre inconnu]]'' de [[Honoré de Balzac|Balzac]], avec 13 [[gravure]]s à l'eau forte. Au total, Picasso illustrera plus de 150 ouvrages durant sa vie parmi lesquels des chefs d'œuvres du {{XXe siècle}} : le ''[[Chant des morts]]'' de [[Reverdy]] avec 125 lithographies, ''la Célestine'', avec 66 eaux-fortes et aquatintes, Vingt poèmes de Gongora avec 41 eaux-fortes et aquatintes, ''[[L'Histoire naturelle]]'' de [[Buffon]] avec 31 [[gravure]]s à l'aquatinte, la tauromaquia avec 27 gravures à l'eau-forte et [[aquatinte]] etc. Durant la [[Seconde Guerre mondiale]], Picasso écrit en [[1941 au théâtre|1941]] une pièce de théâtre de style [[surréaliste]], ''[[Le Désir attrapé par la queue]]'', dont il donnera une lecture le [[19 mars]] [[1944 au théâtre|1944]] chez [[Michel Leiris]] avec ses amis [[Simone de Beauvoir]], [[Jean-Paul Sartre]], [[Albert Camus]], [[Louise Leiris]], [[Pierre Reverdy]] entre autres. La pièce sera finalement créée en juillet [[1967 au théâtre|1967]]. Il a écrit également deux autres œuvres littéraires : ''[[Les Quatre Petites Filles]]'' et ''[[L'Enterrement du comte d'Orgaz]]''. ===Sa cote === Le 10 novembre 1999, chez [[Sotheby's]] à New York, un portrait de [[Dora Maar]] provenant de la collection d'Eleanore et Daniel Saidenberg, intitulé ''Femme assise dans un jardin'', une huile sur toile datée de 1938, s'est vendu pour {{formatnum:49502500}} $ soit une somme supérieure à 45,8 millions d'euros, ce fut à l'époque la deuxième enchère jamais atteinte par l'artiste{{Référence nécessaire}}. Depuis, ''Dora Maar au chat'' (1941) s'est vendue {{formatnum:95216000}} $ le 3 mai 2006 chez Sotheby's, acquise par un acheteur russe (l'estimation n'en donnait pas plus de 50 millions)<ref>[http://www.lefigaro.fr/placement/2007/11/07/05006-20071107ARTFIG00225-collections-les-objets-qui-rapportent.php ''Collection : les objets qui rapportent''] dans ''[[Le Figaro]]'' du 7 novembre 2007.</ref>, sans toutefois détrôner le ''Garçon à la pipe'' (1905), provenant de la Greentree Foundation et auparavant des collections de Monsieur et Madame John Hay Whitney, vendu {{formatnum:104168000}} $ deux ans plus tôt, le 5 mai 2004 chez Sotheby's<ref>{{en}}[http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9C0CE5DC1F3CF932A2575BC0A9629C8B63&scp=1&sq=garcon+a+la+pipe&st=nyt ''Sale of a Picasso Lifts Sotheby's in Quarter''] dans ''[[The New York Times]]'' du 11 août2004.</ref> ce qui constitua le premier tableau dans l'histoire dépassant la barre symbolique des 100 millions de dollars<ref>Ce record a été depuis détroné par ''Adele'' de [[Gustav Klimt]] qui detient le record absolu pour une enchère de peinture : [http://www.liberation.fr/culture/187885.FR.php ''L'«Adele» de Klimt bat le «Garçon à la pipe» de Picasso''] dans ''[[Libération (journal)|Libération]]'' du 23 juin 2006.</ref>. En 2007 aux enchères, la ''Femme à la mandoline'' s'est vendue pour 27 millions d'euros{{Référence nécessaire}}, le ''Mousquetaire et nu assis'' a été vendu pour 9,954 millions d'euros en [[juin 2007]] et la ''Tête d'Arlequin'', a atteint 15,16 millions de $<ref>[http://www.lefigaro.fr/culture/20070510.FIG000000137__new_york_en_mai_fais_ce_qu_il_te_plait.html ''À New York en mai, fais ce qu'il te plaît''] dans ''[[Le Figaro]]'' du 15 octobre 2007.</ref>. Des croquis de l'artiste sur papier sont en revanche nettement moins chers. Le dessin ''Buste de femme au corsage blanc'' (1957) a été vendu pour 40 000 euros en 2007. L'estimation était de 30 000 euros{{Référence nécessaire}}. ==Anecdotes== ===Réponse de Picasso à l'ambassadeur nazi=== À [[Otto Abetz]], l'ambassadeur du régime nazi à Paris qui lui aurait demandé devant une photo de la toile de ''[[Guernica]]'', un peu indigné lors d'une visite à son atelier : « C'est vous qui avez fait cela ? », Picasso aurait répondu : « Non... vous »<ref name="Guernica-Penrose">''Picasso'' par [[Roland Penrose]] (1958), collection Champs chez [[Flammarion]] nº607 p393.</ref>. De plus aux visiteurs allemands des années 1940, il distribuait des photos de ''Guernica'', les narguant d'un « Emportez-les. Souvenirs ! souvenirs ! »<ref name="Guernica-Penrose"/> ===Guernica à l'ONU=== Depuis 1985, une reproduction de ''Guernica'' siège à l'entrée du [[Conseil de sécurité des Nations unies]] à [[New York]]. Elle y a été placée pour rappeler les horreurs de la guerre. Néanmoins, le 5 février 2003, un grand voile bleu recouvrait la puissante œuvre anti-guerre alors que [[Colin Powell]] et [[John Negroponte]] tentaient de trouver des appuis à la guerre en Irak au Conseil de sécurité. Selon les diplomates américains, « il serait inapproprié que Collin Powell parle aux médias du monde de la guerre en Irak entre l’image d’un cheval agonisant et d’une mère tenant son enfant mort entre les mains »... ===Les Picasso du musée des Beaux-arts de [[Bâle]]=== Une compagnie d'assurance suisse avait acheté deux tableaux de Picasso pour diversifier ses placements et servir de garantie pour les risques assurés. Suite à une catastrophe aérienne, elle dût acquitter de lourds remboursements. Elle décida alors de se séparer des tableaux de Picasso confiés en dépôt au musée des Beaux-arts. Plusieurs citoyens bâlois demandèrent alors une votation, sorte de référendum local, pour que les Picasso soient achetés par le canton de Bâle. Cette votation fut couronnée de succès. Les tableaux restèrent donc au musée, informé de cette démarche Picasso offrit un<ref>Ou plusieurs, à vérifier.</ref> tableau au musée, la ville le gratifia alors du titre de citoyen d'honneur. Le poète belge Louis-Philippe Kammans cite cette histoire dans son poème ''Autour d'un musée'' consacré au musée des Beaux-arts : ...Et le peuple Bâlois dans un référendum dimanche a décidé de donner huit millions pour deux beaux Picasso qui valent cette somme et qu'ils iront chérir les dimanches en rond... == Les musées Picasso == [[Image:HotelSale hinten.JPG|thumbnail|right|290px|[[Musée Picasso (Paris)]] à l'[[hôtel Salé]]]] * [[Musée Picasso (Barcelone)]] * [[Musée Picasso (Horta de Sant Joan)]] * [[Musée Picasso (Lucerne)]] * [[Musée Picasso (Málaga)]] * [[Musée Picasso (Münster)]] * [[Musée Picasso (Paris)]] * [[Musée Picasso de Vallauris]] * [[Musée Picasso d'Antibes]] ==Enfants== * [[Paulo Picasso]] ({{date|4|février|1921}} - {{date|5|juin|1975}}) - avec [[Olga Khokhlova]] * [[Maya Widmaier-Picasso]] ({{date|5|septembre|1935}} - ) - avec [[Marie-Thérèse Walter]] * [[Claude Picasso]] ({{date|15|mai|1947}} - ) - avec [[Françoise Gilot]] * [[Paloma Picasso]] ({{date|19|avril|1949}} - ) - avec [[Françoise Gilot]] ==Notes et références== <references /> ==Voir aussi== {{Wikiquote}} {{commons|Pablo Picasso|Picasso}} === Articles connexes === * [[Picasso à Vallauris]] * [[Peindre le Siècle 101 Portraits majeurs 1900-2000]] * [[:Catégorie:Tableau de Picasso]] ===Bibliographie=== * [[Christian Zervos]], ''Catalogue raisonné des œuvres de Pablo Picasso'', Paris, éditions [[Cahiers d'art]], 1932-1978. * Léo Steinberg, ''Trois études sur Picasso'', coll. Arts et Esthétiques n° 9, Éditions Carré, 1996 {{ISBN|2-908393-44-1}} * Élisabeth Lièvre-Crosson, ''Du cubisme au surréalisme'', coll. Les essentiels n°20, Milan, 1995 {{ISBN|2-84113-272-2}} * ''Picasso, Form und Graphik/Sammlung Ludwig Köln'', VG Bild Kunst, Bonn, 1996, {{ISBN|3-930054-24-8}} * Catalogue ''Musée Picasso de Barcelone'', Editorial Escudo de Oro, {{ISBN|84-378-0925-8}} *''Picasso'' par Ingo F. Walther chez [[Taschen]], 2000, {{ISBN|3822861731}}. ===Liens externes=== * [http://www.picasso.fr Site officiel] * [http://gw.geneanet.org/index.php3?b=lavieremoise&lang=fr;p=pablo;n=picasso Généalogie] * [http://www.musee-picasso.fr Musée Picasso à Paris] * [http://www.boheme-magazine.net/php/modules.php?name=News&file=article&sid=697 Un Œil sur l'Art : ''Les Demoiselles d'Avignon''] * {{en}} [http://picasso.tamu.edu On-line Picasso Project], une base de données sur Picasso, y compris de très nombreuses images d'œuvres. * {{en}} [http://www.artcyclopedia.com/artists/picasso_pablo.html Pablo Picasso dans Artcyclopedia] {{Portail|histoire de l'art|peinture|Espagne}} {{DEFAULTSORT:Picasso, Pablo}} [[Catégorie:peintre cubiste]] [[Catégorie:peintre espagnol]] [[Catégorie:naissance en 1881]] [[Catégorie:décès en 1973]] [[Catégorie:Picasso|*]] [[af:Pablo Picasso]] [[ar:بيكاسو]] [[az:Pablo Pikasso]] [[bg:Пабло Пикасо]] [[bn:পাবলো পিকাসো]] [[bpy:পাবলো পিকাসো]] [[br:Pablo Picasso]] [[bs:Pablo Picasso]] [[ca:Pablo Picasso]] [[cs:Pablo Picasso]] [[cy:Pablo Picasso]] [[da:Pablo Picasso]] [[de:Pablo Picasso]] [[el:Πάμπλο Πικάσο]] [[en:Pablo Picasso]] [[eo:Pablo Picasso]] [[es:Pablo Picasso]] [[et:Pablo Picasso]] [[eu:Pablo Picasso]] [[ext:Pablo Picasso]] [[fa:پابلو پیکاسو]] [[fi:Pablo Picasso]] [[fiu-vro:Picasso Pablo]] [[ga:Pablo Picasso]] [[gan:畢加索]] [[gl:Pablo Picasso]] [[he:פבלו פיקאסו]] [[hi:पाब्लो पिकासो]] [[hr:Pablo Picasso]] [[hu:Pablo Picasso]] [[ia:Pablo Picasso]] [[id:Pablo Picasso]] [[ilo:Pablo Picasso]] [[io:Pablo Picasso]] [[is:Pablo Picasso]] [[it:Pablo Picasso]] [[ja:パブロ・ピカソ]] [[jv:Pablo Picasso]] [[ka:პაბლო პიკასო]] [[kaa:Pablo Picasso]] [[kab:Pablo Picasso]] [[ko:파블로 피카소]] [[la:Paulus Picasso]] [[lad:Pablo Picasso]] [[lb:Pablo Picasso]] [[lt:Pablo Picasso]] [[lv:Pablo Pikaso]] [[mg:Pablo Picasso]] [[mk:Пабло Пикасо]] [[ml:പാബ്ലോ പിക്കാസോ]] [[mn:Пабло Пикассо]] [[mr:पाब्लो पिकासो]] [[nl:Pablo Picasso]] [[nn:Pablo Picasso]] [[no:Pablo Picasso]] [[nrm:Pablo Picasso]] [[oc:Pablo Picasso]] [[pag:Pablo Picasso]] [[pam:Pablo Picasso]] [[pl:Pablo Picasso]] [[pt:Pablo Picasso]] [[qu:Pablo Picasso]] [[ro:Pablo Picasso]] [[ru:Пабло Пикассо]] [[scn:Pablu Picassu]] [[sh:Pablo Picasso]] [[simple:Pablo Picasso]] [[sk:Pablo Picasso]] [[sl:Pablo Picasso]] [[sq:Pablo Picasso]] [[sr:Пабло Пикасо]] [[sv:Pablo Picasso]] [[sw:Pablo Picasso]] [[szl:Pablo Picasso]] [[ta:பாப்லோ பிக்காசோ]] [[th:ปาโบล ปีกัสโซ]] [[tl:Pablo Picasso]] [[tr:Pablo Picasso]] [[uk:Пабло Пікассо]] [[ur:پکاسو]] [[uz:Pablo Picasso]] [[vi:Pablo Picasso]] [[vls:Pablo Picasso]] [[vo:Pablo Picasso]] [[zh:巴伯羅·畢卡索]] [[zh-min-nan:Pablo Picasso]] [[zh-yue:畢加索]]