Peinture 2422 31704736 2008-07-19T13:18:42Z Manu1400 71277 Annulation des modifications 31703371 par [[Special:Contributions/Oyster212|Oyster212]] (Wikipédia n'est pas un annaire) {{Voir homonyme|Peinture (matière)}} {{Palette peinture}} [[Image:Mona Lisa.jpeg|thumb|left|300px|'''[[La Joconde|Mona Lisa]]''', un classique intemporel]] Littéralement, le terme '''peinture''' désigne la [[peinture (matière)|matière]] et la pratique consistant à appliquer une [[couleur]] sur une surface telle que le [[papier]], la [[toile (peinture)|toile]], le [[bois]], le [[verre]], la [[laque]], le [[béton]] et bien d'autres supports. Dans un sens [[art]]istique, le terme «peinture» signifie la combinaison de cette activité avec le [[dessin]], la composition, c'est-à-dire qu'il intègre des considérations esthétiques. En ce sens, la peinture est le moyen pour l'[[artiste-peintre]] de représenter une expression personnelle sur des sujets aussi variés qu'il existe d'artistes. C'est donc une forme d'[[art]]. La peinture peut être naturaliste et [[peinture figurative|figurative]], comme photographique, ou [[peinture non figurative|abstraite]]. Elle peut avoir un contenu narratif, symbolique, émotionnel ou bien politique, mais une grande partie de l'[[histoire de la peinture]] est dominée par des motifs et des idées spirituels et religieux comme en présentaient les œuvres de Léonardo da Vinci. Dans ce genre de [[peinture religieuse]], sont souvent représentées des figures mythologiques, des scènes bibliques ou des représentations du corps humain, lui-même comme sujet spirituel. == Vue d’ensemble == [[Image:Chinesischer Maler von 1238 001.jpg|thumb|left|Portrait du [[bouddhiste]] [[zen]] chinois [[Wuzhun Shifan]], peint en 1238 par un peintre chinois.]] Ce qui caractérise la peinture est la perception et la représentation de l'intensité. Chaque point dans l'espace a une intensité différente qui peut être représentée en peignant en noir ou en blanc, en passant par toutes les nuances de gris. Dans la pratique, les peintres peuvent mélanger des formes en juxtaposant des surfaces d'intensité différentes. La [[couleur]] et la [[tonalité]] sont l'essence même de la peinture, comme le sont la [[hauteur (musique)|hauteur]] et le rythme pour la [[musique]]. La couleur est fortement subjective, et a des effets psychologiques et des significations [[symbolique]]s qui peuvent différer d'une culture à l'autre: le [[noir]] est associé au deuil dans les pays occidentaux, alors qu'en [[Asie]], c'est le [[blanc]]. Quelques peintres, théoriciens, auteurs et scientifiques, comme [[Goethe]], [[Kandinsky]] ou [[Isaac Newton|Newton]], ont écrit leur propre théorie de la couleur. Dans le langage, le mot désignant une couleur englobe bien souvent des couleurs et des tonalités différentes. Ainsi, le mot «[[rouge]]» peut couvrir un large éventail de couleurs. Il n'y a pas un registre formel des différentes couleurs, comme c'est le cas pour les [[note (musique)|note]]s de musique, même si le [[Pantone Matching System|système Pantone]] est couramment employé dans l'[[imprimerie]] ou l'industrie [[graphisme|graphique]]. Pour un peintre, la couleur n'est pas simplement divisée en [[couleur primaire|couleurs primaires]] et [[couleur complémentaire|complémentaires]] (comme le rouge, le bleu, le vert, le brun, etc). En effet, il utilise des [[pigment]]s lui permettant d'obtenir de grandes variétés de couleurs. Par exemple, le «[[bleu]]» pour un peintre, peut être le [[cyan]], l'[[indigo]], le [[bleu de cobalt]], le [[bleu marine]], etc. Le [[rythme]] est aussi important dans la peinture que dans la musique. Le rythme est une pause dans un ensemble qui permet à la force créatrice d'intervenir et d'ajouter de nouveaux éléments, une forme, une mélodie, une coloration. Les artistes modernes ont considérablement étendu la pratique de la peinture pour inclure, par exemple, le collage, qui a débuté avec le [[cubisme]]. D'autres peintres ont incorporé des matériaux variés tels que le [[sable]], le [[ciment]], la [[paille]] ou le [[bois]], comme l'on fait [[Jean Dubuffet]] ou [[Anselm Kiefer]] pour ne citer qu'eux. Il y a également une communauté grandissante d'artistes qui utilisent désormais des ordinateurs pour peindre sur une toile numérique en utilisant des programmes tels que [[Photoshop]], [[Paint]], et beaucoup d'autres. Ces images peuvent être imprimées s'il y a lieu sur une [[toile (peinture)|toile]] traditionnelle. (voir : [[peinture numérique]]) C'est en [[1829]] qu'est apparue la première [[photographie]] puis, à partir de la seconde moitié du {{XIXe siècle}}, les procédés photographiques se sont améliorés. Alors que la photographie devenait de plus en plus répandue, la peinture a perdu beaucoup de son rôle historique qui était de présenter un cliché d'une scène observable. C'est dans ce contexte qu'au cours du {{s|XX}} sont apparus de nouveaux mouvements artistiques comme l'[[impressionnisme]], le [[post-impressionnisme]], le [[fauvisme]], l'[[expressionnisme]], le [[cubisme]] et le [[dadaïsme]], qui ont profondément changé la perception du monde, héritée de la Renaissance. L'[[art moderne]] et [[Art contemporain|contemporain]] marquent donc une évolution de la peinture, qui est passée d'un rôle, traditionnellement historique et documentaire, à celui de [[concept]]. ==Histoire de la peinture== {{Article détaillé|Histoire de la peinture}} Les plus anciennes peintures connues à ce jour se trouvent dans la [[grotte Chauvet]], en [[France]], et elles ont, selon la plupart des historiens, environ trente-deux mille ans. Gravées et peintes avec de l'[[ocre rouge]] et un [[colorant]] noir, elles représentent surtout des scènes de chasse avec des chevaux, des rhinocéros, des lions, des buffles et des hommes. On trouve d'autres exemples de [[peinture rupestre]] partout dans le monde, en [[France]], en [[Espagne]], au [[Portugal]], en [[République populaire de Chine|Chine]], en [[Australie]], etc. Dans les cultures occidentales, la [[peinture à l'huile]] et l'[[aquarelle]] sont les [[médium (peinture)]] les plus connus, avec des traditions riches et complexes dans le choix des modèles et des thèmes. Dans les pays orientaux, c'est l'[[encre]] noire ou colorée qui a toujours prédominé. ==Esthétique et théorie en peinture== [[Image:Formella 18, apelle o la pittura, nino pisano, 1334-1336 dettaglio 01.JPG|thumb|200px|right|]] ''[[Apelle]] ou l'art de la peinture'' (détail), oeuvre du peintre [[italie]]n Belltower du Giotto ([[1334]]-[[1336]])]] L'[[esthétique]] a tenté d'être la «science de la beauté», et elle était une question importante pour des [[philosophe]]s des {{sp-|XVIII|e|et|XIX|e}}s comme [[Emmanuel Kant|Kant]] ou [[Georg Wilhelm Friedrich Hegel|Hegel]]. Les philosophes classiques comme [[Platon]] et [[Aristote]] ont également théorisés sur l'art et la peinture en particulier. Platon avait tendance à négliger les peintres, et également les sculpteurs, dans son approche philosophique. Il considérait que la peinture ne pouvait pas représenter [[vérité]], mais seulement une copie de la réalité et qu'il s'agissait d'un simple métier, comme la [[cordonnier|cordonnerie]] ou la [[ferronnerie]]. Au contraire, [[Léonard de Vinci]] estimait que «la peinture est une chose intellectuelle». Kant distinguait la [[beauté]] et la [[sublimation]], en privilégiant clairement cette dernière. Même si cette approche ne visait pas la peinture en particulier, elle a été reprise par des peintres comme [[Joseph Mallord William Turner|Turner]] ou [[Caspar David Friedrich]]. Hegel a, quant à lui, reconnu l'impossibilité d'atteindre le concept de la beauté universelle et, dans son essai ''[[Leçons sur l'esthétique]]'', il a écrit que la peinture est l'un des trois arts romantiques, avec la poésie et la musique, en raison de son rôle symbolique et sa dimension intellectuelle. Parmi les peintres qui ont écrit des travaux théoriques sur la peinture, il faut citer tout d'abord [[Leonardo da Vinci]] (''trattato della pittura''), [[Eugène Delacroix]] et, au {{s-|XX|e}}, [[Salvador Dali]], [[Paul Klee]], [[Jean Monneret]] et [[Kandinsky]]. Ce dernier estimait que la peinture avait une valeur spirituelle, et il rattachait les couleurs primaires aux sentiments ou concepts essentiels. L'[[iconographie]] s'est également attachée à théoriser la peinture. Le créateur de cette discipline, [[Jean-Pierre Alaux]], a essayé d'analyser les symboles visuels dans leur dimension culturelle, religieuse, sociale et philosophique pour parvenir à une meilleure compréhension de l'activité symbolique de l'humanité. == Les différents types de peinture == ===Selon le médium=== [[Image:Turner, J. M. W. - The Fighting Téméraire tugged to her last Berth to be broken.jpg|250px|right|thumb|Une [[huile]] de [[Joseph Mallord William Turner|Turner]]]] {{Article détaillé|médium (peinture)}} Il existe différents types de peinture que l'on identifie généralement selon la préparation (le [[médium (peinture)|médium]]) servant à la diluer, et qui en déterminent les caractéristiques fonctionnelles, comme la [[viscosité]], la [[miscibilité]], la [[solubilité]], le temps de séchage, etc. On peut notamment citer: * l'[[aquarelle]] * le [[lavis]] ([[encre de Chine]]) * la [[gouache]] * l'[[peinture acrylique|acrylique]] * la [[peinture à la colle]] * la [[peinture à l'huile]] * le [[pastel]] * la [[tempera]] * la [[cerra-colla]] * La peinture en [[Aérosol|bombe aérosol]] ou ''Spray de peinture'' voire la peinture au pistolet, l'[[aérographe]], === Selon la technique === Pour peindre, les [[artiste-peintre|artistes]] ont développé une multitude de techniques et [[matériel de peinture|outils spéciaux]] pour étendre les couleurs sur les différents [[support de peinture|supports]] à peindre. Ces outils peuvent être de fabrication industrielle ou manuelle, voire aussi tout simplement se réduire à l'utilisation des doigts, des tissus ou n'importe quel objet à portée de leur main. * la peinture au [[pochoir]] * la complémentarité des couleurs * la [[composition picturale]] * la peinture en [[transparence]] * l'[[aplat]] qui consiste à appliquer un champ coloré uniforme * la peinture liquide, en utilisant une peinture fluidifiée à l'aide de [[médium (peinture)|médium]] ou d'eau, permettant d'obtenir des effets liés * la peinture par brossage consistant à mettre de la peinture sur un pinceau-brosse ou un chiffon que l'on frotte sur un support afin de lui faire perdre une partie de sa couleur pour obtenir un effet évanescent de la couleur. * la [[projection (peinture)|peinture par projection]] (''splashing'') qui consiste à projeter la peinture à distance sur la toile, un peu comme le [[dripping]] * la peinture par grattage ou [[scarification]]s qui permet, à l'aide d'un outil abrasif ou coupant, de prélever de la matière, du médium et de mettre à jour les couches inférieures, voire le support même, qui peut être ainsi même attaqué, troué. * la peinture par [[irisation]] * la peinture à la [[fresque]] * la peinture au [[Couteau de peinture|couteau]] Certains peintres sont allés encore plus loin en développant une technique de peinture avec tout leur corps, en se roulant sur des toiles. === Selon le support === {{article détaillé|support de peinture}} === [[Matériel de peinture]] === * [[Médium (peinture)|Médium]]s * [[Outils de peinture]] * [[Support de peinture|Support]]s == [[mouvements en peinture|Les différents mouvements en peinture]] == Les mouvements en peinture désignent les différents éléments, techniques et méthodes visuelles qui caractérisent le travail d'un artiste. Un [[artiste-peintre]] peut s'inscrire dans un mouvement soit parce qu'il s'y est consciemment impliqué, soit parce que des historiens d'art l'ont placé dans cette catégorie. Au travers des siècles, de nombreux mouvements sont apparus : <div style="-moz-column-count:3; column-count:3;"> * [[Abstraction lyrique]] * [[Art abstrait]] * [[Art Brut]] * [[Art contemporain]] * [[Art déco]] * [[Art informel]] * [[Art naïf]] * [[Art représentatif]] * [[Baroque]] * [[Cobra (mouvement)|Cobra]] * [[Colorfield Painting]] * [[Constructivisme russe|Constructivisme]] * [[Cubisme]] * [[Dadaïsme]] * [[Expressionnisme]] * [[Expressionnisme abstrait]] * [[Fauvisme]] * [[Figuration Libre]] * [[Folk art]] * [[Graffiti]] * [[Impressionisme]] * [[Maniérisme]] * [[Minimalisme]] * [[Modernismo]] * [[Néoclassicisme]] * [[Op Art]] * [[Orientalisme]] * [[Orphisme (art)|Orphisme]] * [[Photoréalisme]] * [[Pointillisme]] * [[Pop art]] * [[Post-impressionnisme]] * [[Postmodernisme]] * [[Pseudoréalisme]] * [[Réalisme]] * [[peinture romantique|Romantisme]] * [[Réalisme romantique]] * [[Réalisme socialiste soviétique]] * [[Stuckisme]] * [[Surréalisme]] * [[Tachisme]] </div> {{Article détaillé|mouvements en peinture|Mouvements en peinture occidentale}} ==Principaux thèmes en peinture== En peinture, comme dans d'autre formes artistiques, il existe des [[thèmes de la peinture|thèmes]] récurrents. * le [[portrait]] et l'[[autoportrait]] * la [[nature morte]] et les [[vanité]]s * le [[trompe-l'œil]] * le [[représentation artistique du nu|Nu]] * la [[peinture animalière]] * la [[peinture calligraphique]] * le [[paysage]] et la [[Marine (peinture)|peinture marine]] * la [[peinture d'histoire]] et la [[scène de genre]] * la [[peinture religieuse]] et la [[peinture profane]] ou [[peinture mythologique|mythologique]] * la [[poya]] * l'[[enluminure]] et la [[miniature]] * la [[peinture modulaire]] {{commonsCat|Paintings}} ==Voir aussi== {{Commons|Category:Painters|les peintres}} {{wikiversité|Introduction à la peinture}} {{Wiktionnaire}} ===Articles connexes=== * [[Pochoir]] * [[Brossage à sec]] * [[Camaïeu (peinture)|Camaïeu]] et [[Grisaille (peinture)|grisaille]] * [[Bodypainting]]. Voir aussi le [[Art corporel|body-Art]] * [[Réunion des musées nationaux|Réunion des musées nationaux (France)]] === Liens externes === <!--Wikipédia n'est pas un annuaire.--> * [http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/pres.htm La base Joconde, de la Direction des musées de France] * [http://www.wga.hu/ Web Gallery of Art] : la peinture européenne de 1100 à 1800 - 12 400 images - biographies (en anglais) * {{en}}[http://www.russianartgallery.org/ The Russian Art Gallery] : la peinture russe de 1300 à present - 460 images * [http://mucri.univ-paris1.fr/index.html Musée critique de la Sorbonne] * «&nbsp;[[s:De la peinture considérée dans ses effets sur les hommes en général, et de son influence sur les mœurs et le gouvernement des peuples|De la peinture considérée dans ses effets sur les hommes en général, et de son influence sur les mœurs et le gouvernement des peuples]]&nbsp;», George-Marie Raymond {{Portail|Histoire de l'art|Peinture}} [[Catégorie:polymère]] [[Catégorie:Peinture|*]] [[Catégorie:arts plastiques]] [[Catégorie:art visuel]] [[am:ስዕል]] [[ast:Pintura]] [[ca:Pintura]] [[da:Maleri]] [[de:Malerei]] [[en:Painting]] [[eo:Pentrado]] [[es:Pintura]] [[he:ציור]] [[hi:चित्रकला]] [[hr:Slikarstvo]] [[hu:Festészet]] [[io:Pikto]] [[it:Pittura]] [[ja:絵画]] [[ko:회화]] [[li:Sjilderkuns]] [[lt:Tapyba]] [[ms:Lukisan]] [[nds:Billers]] [[nl:Schilderkunst]] [[nn:Målarkunst]] [[no:Maleri]] [[pl:Malarstwo]] [[pt:Pintura]] [[ro:Pictură]] [[ru:Живопись]] [[sl:Slikarstvo]] [[tr:Resim]] [[wa:Pondeure]] [[zh:绘画]]