Peinture indienne 2082629 29169613 2008-05-01T15:08:41Z CommonsDelinker 152115 [[commons:Image:Indischer_version3.jpg|Indischer_version3.jpg]] remplacée par [[commons:Image:Indischer_Maler_des_6._Jahrhunderts_001.jpg|Indischer_Maler_des_6._Jahrhunderts_001.jpg]], comme demandé par [[commons:User:Siebrand|Siebrand]]. Raison : {{palette peinture}} La '''peinture indienne''' est une forme d'[[art indien]] dont les plus anciennes traces se retrouvent dans des peintures rupestres de la [[préhistoire]]. Aujourd'hui encore, la peinture indienne continue à développer son propre style. ==Origines== [[Image:Indischer_Maler_des_6._Jahrhunderts_001.jpg|thumb|180px|left|[[Fresque]] d'[[Ajantâ]]]] Les plus anciennes peintures indiennes sont des [[pétroglyphe]]s âgés de plus de 5&nbsp;500 av. J.-C. comme ceux que l'on a trouvés à [[Bhimbetka]]. Ces travaux se sont poursuivis pendant plusieurs millénaires. Au {{VIIe siècle}}, on trouve un bel exemple de peinture indienne sur les piliers sculptés d'[[Ellorä]] dans l'[[États et territoires de l'Inde|État]] du [[Maharashtra]], présentant des nuances de couleur rouge et d'orange obtenues à partir de minerais. Par la suite, les [[fresque]]s d'[[Ajantâ]] et d'Ellorâ sont apparues. La littérature [[bouddhisme|bouddhiste]] indienne regorge d'exemples de textes qui décrivent des palais royaux et aristocratiques recouverts de peintures, mais peu de ces œuvres ont survécu. ==Enluminures== Dans l'ouest de l'[[Inde]], entre le {{XVIe siècle|XVIe}} et le {{XVIIIe siècle}}, les [[enluminure]]s se sont développées pour illustrer des manuscrits rédigés à l'époque. ==Peinture de Madhubani== {{Article détaillé|Peinture de Madhubani}} La peinture de Madhubani est un style de [[peinture]] originaire de la région de [[Mithila]] dans l'État du [[Bihar]]. Les origines de la peinture de Madhubani remontent à l'[[antiquité]] et selon la tradition, ce style de la peinture serait né à l'époque du [[Râmâyana]], lorsque le roi Janak avait demandé à des artistes de réaliser des peintures pour le mariage de sa fille, [[Sitâ]] avec le dieu [[hindouisme|hindou]] [[Râma]]. ==Patta Chitra== {{Article détaillé|Patta Chitra}} Le Patta Chitra est un style de peinture originaire de l'État de l'[[Orissa]], dont les premières représentations datent du {{VIIIe siècle}}. Le style très particulier de cette peinture aux lignes appuyées et à l'utilisation de couleurs très vives indique qu'elle pourrait être influencée par l'art des [[aborigènes de l'Inde|tribus aborigènes]] voisines. Peinture religieuse, elle est intimement liée au culte de [[Jagannâtha]], neuvième [[avatar (hindouisme)|avatar]] de [[Krishna]] tout particulièrement vénéré à [[Puri]]. Les œuvres représentent essentiellement des scènes de la mythologie indienne et des deux grandes épopées que sont le Râmâyana et le [[Mahâbhârata]] mais aussi des légendes du folklore local. ==Peinture râjput== {{Article détaillé|Peinture râjput}} La peinture râjput est un style de peinture indienne qui a évolué et s'est épanoui au cours du XVIII{{e}} siècle, dans les cours royales du [[Rajasthan|Râjputâna]]. Chaque royaume râjput a développé son propre style avec certaines caractéristiques communes. Les peintures râjput abordent un certain nombre de thèmes notamment les épopées comme le Râmâyana et le Mahâbhârata, la vie de Krishna ou de beaux paysages. La peinture râjput s'est principalement exprimée à travers les enluminures mais aussi sur les murs des palais, des forts et des [[havelî]]s, en particulier celles du [[Shekhavatî]]. ==Peinture moghole== [[Image:Meister des Rasikapriyâ-Manuskripts 001.jpg|200px|thumb|right|Peinture moghole du XVII{{e}} siècle]] {{Article détaillé|Peinture moghole}} La peinture moghole est un style particulier de peinture indienne, généralement confiné aux illustrations de livres et aux enluminures. Il est apparu et s'est développé au cours de la période de l'[[Empire moghol]] du XVI{{e}} au {{XIXe siècle}}. La peinture moghole est un mélange unique de styles indien, persan et islamique. L'empereur [[Akbar]], au XVI{{e}} siècle, est le premier à avoir encouragé les peintres moghols. Après avoir consolidé son pouvoir politique, il a construit une nouvelle capitale à [[Fatehpur-Sikrî]], où il a rassemblé des artistes d'[[Inde]] et de [[Perse]]. Plus d'une centaine de peintres étaient employés, la plupart étant des hindous du [[Gujarat]], du [[Gwâlior]] ou du [[Cachemire]]. Par la suite, l'empereur [[Jahângîr]] a encouragé les artistes à peindre des [[portrait]]s et des scènes de [[darbâr]]s. Ses plus talentueux portraitistes étaient [[Abul Hasan]] et [[Bishan Das]]. Au cours du XVII{{e}} siècle, l'empereur [[Shâh Jahân]] a poursuivi le patronage de la peinture. Parmi les artistes célèbres on trouve Faqirullah Mohammad Khan, Mir Hashim, Muhammad Nadir, Bichitr, Chitarman, Anupchhatar, Manohar et Honhar. En revanche, l'empereur [[Aurangzeb]] n'avait aucun goût pour les arts, ce qui contribua indubitablement au déclin de la peinture moghole. Faute de mécénat, les artistes ont migré à [[Hyderâbâd (Andhra Pradesh)|Hyderâbâd]] dans le [[Deccan]] et dans l'État du [[Rajasthan]] à la recherche de nouveaux clients. ==Peinture de Mysore et de Tanjore== [[Image:Ganesha ink.jpg|left|180px|thumb|Peinture à l'encre de Mysore représentant [[Ganesh]], fin du XIX{{e}} siècle]] {{Article détaillé|Peinture de Tanjore}} La peinture de Mysore est une forme importante de peinture classique d'Inde du sud qui est née dans la ville de [[Mysore]] dans le [[Karnataka]]. La peinture de Tanjore est quant à elle originaire de [[Tanjavûr|Tanjore]] dans l'État [[Tamil Nadu]]. Ces peintures sont connues pour leur élégance, des couleurs pastel et une grande attention aux détails. Les thèmes de la plupart de ces tableaux sont des dieux et déesses hindous ainsi que des scènes de la [[mythologie hindoue]]. == École du Bengale== [[Image: Indischer Maler um 1595 001.jpg|200px|thumb|right|Peinture moghole de la début du XVII{{e}} siècle]] L'école d'art du [[Bengale]] a été d'une grande influence sur les styles artistiques qui ont fleuri en Inde au cours du [[Raj britannique]] au début du {{XXe siècle}}. Cette école a été associée au [[nationalisme]] indien, mais elle a également été encouragée et soutenue par de nombreux administrateurs d'arts britanniques. L'école du Bengale s'est posée comme un mouvement d'[[avant-garde (art)|avant-garde]] nationaliste réagissant contre la [[peinture académique]] qui était jusque là promue en Inde, à la fois par des artistes indiens tels que [[Ravi Varmâ]] et dans les écoles d'art britanniques. Suite à la généralisation de l'influence spirituelle indienne en [[occident]], le professeur d'art britannique [[Ernest Binfield Havell]] a tenté de réformer les méthodes d'enseignement à l'école d'art de [[Calcutta]] en encourageant les étudiants à imiter les enluminures et la [[peinture moghole]]. Cela a provoqué une immense controverse qui a déclenché une grève des étudiants et des plaintes de la presse locale, y compris des nationalistes qui considéraient qu'il s'agissait d'un changement rétrograde. Havel était soutenu par l'artiste [[Abanîndranâth Tagore]], un neveu du poète [[Rabindranath Tagore]], qui a peint un certain nombre d'œuvres influencées par l'art moghol, un style qu'Havell et lui même considérait comme l'expression des qualités spirituelles indiennes par opposition au « matérialisme » de l'Occident. L'influence de l'école du Bengale en Inde a diminué avec la propagation des idées [[moderniste]]s dans les [[années 1920]]. == Peinture indienne moderne== Sous l'ère coloniale, les influences occidentales ont commencé à avoir un impact sur l'art indien. Certains artistes ont développé un style proche de celui utilisé en occident au niveau de la [[composition picturale|composition]], de la [[perspective]] et du réalisme. D'autres, comme [[Jamini Roy]], se sont consciemment inspirés de l'art populaire. Au moment de l'indépendance en [[1947]], plusieurs écoles d'art indiennes ont fourni un accès aux techniques et idées modernes. Des galeries ont été créées afin de présenter ces artistes. L'art moderne indien révèle généralement l'influence des styles occidentaux, mais il est souvent inspiré par des thèmes et des images indiennes traditionnelles. Des artistes indiens ont commencé à obtenir une reconnaissance internationale, tout d'abord au sein de la diaspora indienne, puis parmi des organisations non indiennes. Le Groupe progressif d'artiste (''Progressive Artists' Group''), créé peu après que l'Inde soit devenue indépendante en 1947, visait à établir une nouvelle façon d'exprimer l'Inde à l'ère postcoloniale. Les fondateurs sont six éminents artistes : K. H. Ara, S. K. Bakre, H. A. Gade, [[Maqbool Fida Husain]], [[Sayed Haider Raza]] et [[Francis Newton Souza]]. Bien que le groupe ait été dissout en [[1956]], il a profondément influencé l'évolution de l'art indien. Presque tous les grands artistes d'Inde des [[années 1950]] ont été associés à ce groupe, parmi lesquels Bal Chabda, [[Vasudeo S. Gaitonde]], [[Krishen Khanna]], [[Ram Kumar]], [[Tyeb Mehta]] et [[Akbar Padamsee]]. Les historiens de l'art comme le Rai [[Anand Krishna]] ont également fait référence à ces œuvres d'artistes modernes qui reflètent la philosophie indienne. Depuis les [[années 1980]], les artistes indiens montrent une plus grande vitalité et diversité dans leur travail. Beaucoup d'artistes de la nouvelle génération, venus de différents domaines dans le monde de l'art, apportent avec eux des concepts et des styles plus récents. On peut notamment citer [[Devajyoti Ray]], [[Vagaram Choudhary]], Karmokar Prakash, Jahar Dasgupta, Bihon Choudhuri et de nombreux autres qui ont enrichi l'art moderne indien. == Samikshavad== Le Samikshavad est le premier mouvement indigène d'[[art moderne]] en Inde, qui a vu le jour dans le nord de l'Inde en [[1974]]. Il a une identité très différente des mouvements artistiques occidentaux dont il n'est ni influencé ni inspiré. La principale source d'inspiration du Samikshavad sont les problèmes sociaux, [[politique]]s, [[culture]]ls et économiques. Son but est de libérer l'art des obligations et de le socialiser, de passer d'un art mystérieux à quelque chose ayant une finalité. Parmi les quelques artistes qui ont été inspirés par ce mouvement on peut noter Ravindra Nath Mishra, Hridya Narayan Mishra, Santosh Kumar Singh, Virendra Singh Prasad, Ram Singh Shabd, Raghuvir Sen Dhir, Ved Prakash Mishra, Gopal Madhukar Chaturvedi, Bala Dutt Pandey... ==Galerie== {{message galerie}}<gallery> Image: Meister des Mahâjanaka Jâtaka 001.jpg|Fresque illustrant le ''Mahâjanaka Jâtaka'' datant du VII{{e}} siècle Image:Patta Chitra 03.jpg|Peinture Patta Chitra représentant Krishna et [[Râdhâ]] Image: Meister des Chaurapañchâsikâ-Manuskripts 001.jpg|Illustration du ''Chaurapañchâsikâ'' datant du XVI{{e}} siècle Image:Indischer Maler um 1650 (I) 001.jpg|La déesse Râdhâ, épouse de Krishna, vers 1650 Image: Indischer Maler um 1710 001.jpg|Miniature datant des années 1710 Image:Nihâl Chand 001.jpg|Peinture râjput datant des années 1750 Image: Femme Vina.jpg|''Femme kéralaise jouant de la vînâ'' de Ravi Varmâ, fin XIX{{e}} siècle </gallery> == Voir aussi == ===Articles connexes=== {{Commons|Paintings of India}} * Peinture de la tribu [[Warli]] * [[Peinture]] * [[Art du monde indien]] ===Liens externes=== * {{en}} [http://www.artilysis.com Offbeat : expositions d'art en Inde] * {{en}} [http://www.chintanupadhyay.com Site du peintre Chintan Upadhyay] * {{en}} [http://www.theartstrust.com Arts Trust - Galerie d'art indien] * {{en}} [http://www.kalaamandir.com/ École d'art indien Kalamandir] * {{en}} [http://www.indiankala.com Indian Kala : galerie d'art indien] * {{en}} [http://www.21stcenturyindianart.com Une brève histoire de l'art indien de 2500 av. J.-C. à nos jours] * {{en}} [http://www.vmfa.museum/worlds/worlds_intro.html Exposition en ligne du Virginia Museum] * {{en}} [http://www.chitralekha.org Mukul Dey Archives] * {{en}} [http://www.metmuseum.org/toah/hd/mugh_2/hd_mugh_2.htm L'art des Moghols après 1600] * {{en}} [http://www.vagaram.blogspot.com Site du peintre Vagaram Choudhary] {{Portail|peinture|Inde}} [[Catégorie:Peinture indienne|*]] [[Catégorie:Culture indienne]] [[en:Indian painting]] [[hi:भारतीय चित्रकला]]