<page> <title>Peinture moghole</title> <id>2052706</id> <revision> <id>30630838</id> <timestamp>2008-06-14T12:02:27Z</timestamp> <contributor> <username>Sherbrooke</username> <id>18624</id> </contributor> <minor /> <comment>/* Thèmes */ Grammaire.</comment> <text xml:space="preserve">[[Image:Meister des Rasikapriyâ-Manuskripts 001.jpg|thumb|right|250px|Peinture moghole du XVII{{e}} siècle]] La '''peinture moghole''' est un style particulier de [[peinture]] [[Inde|indienne]], généralement limitée aux [[enluminure]]s illustrant des livres ou des documents isolés, qui s'est développée à partir des [[miniature persane|miniatures persanes]], au cours de l'[[Empire moghol]] ({{XVIe s}} - {{XIXe siècle}}). == Genèse == Ce style de peinture naît sous le règne du deuxième empereur moghol, [[Humâyûn]] qui a régné de [[1530]] à [[1540]] et de [[1555]] à [[1556]]. Alors qu'il se trouve exilé à [[Tabriz]] par [[Sher Shâh Sûrî]], le fils de [[Bâbur]] découvre les enluminures et les miniatures persanes à la cour des [[Séfévides]] en [[Perse]] et se passionne pour cette forme de peinture pratiquée dans la région. Il attache à sa personne deux jeunes maîtres dans cet art, Sayyid Ali et Abdus Samad, qui l'accompagnent en [[Inde]] lorsqu'il retrouve son trône en 1555. Leurs œuvres et l'assimilation progressive de leur style par les artiste locaux pendant des décennies successives, ont donné naissance à un style qui a pris le nom de « peinture moghole ». Le ''Tutinama'', qui se trouve actuellement au musée d'Art de [[Cleveland]], est l'un des premiers exemples de peinture moghole. Il s'agit d'un manuscrit réalisé sous le règne du fils d'Humâyûn, [[Akbar]] qui a régné de [[1556]] à [[1605]]. == Thèmes == La peinture moghole est très variée et inclut des [[portrait]]s, des scènes de la vie de la cour, de la vie sauvage et des scènes de [[chasse]] ou bien encore des illustrations de batailles. Le [[Victoria and Albert Museum]] à [[Londres]] dispose d'une grande et remarquable collection de peintures mogholes. == Développement == La peinture moghole s'est développée et a prospéré sous les règnes d'Akbar, [[Jahângîr]] et [[Shâh Jahân]]. À la mort d'Humâyûn, son fils Akbar lui succède et favorise la création d'un atelier impérial mis sous la direction des deux maîtres persans et dans lequel se retrouvent des artistes de tout le [[sous-continent indien]] et où les non [[musulman]]s sont probablement très majoritaires. Akbar suit très assidûment la progression des travaux dans son atelier et y fait mettre en œuvre ses orientations et préférences. La tendance au syncrétisme de l'empereur moghol allié au grand nombre d'artisans hindous expliquent dès cette époque les nombreuses représentations de [[Sâdhu|yogis]] ou d'épisodes du ''[[Mahâbhârata]]'' ou du ''[[Râmâyana]]''. Akbar fera aussi illustrer les mémoires de son grand-père Bâbur, le ''Babur Nama''. L'empereur et les dignitaires de la cour se feront portraiturer, entamant une longue tradition de portraits dans les cours indiennes. Au cours de cette période, le style moghol a continué à se perfectionner avec des éléments de [[réalisme]] et le [[Naturalisme (peinture)|naturalisme]] d'avant garde. Avec l'arrivée des Européens, en particulier les [[jésuites]] invités à la cour pour exposer leur théologie, l'art de la miniature va évoluer encore. Les [[bible]]s illustrées et de gravures de peintres occidentaux vont influer tant sur la forme, les artistes de la [[Renaissance : période de l'histoire|Renaissance]] ont codifié la perspective et la transmettent en Orient ainsi que le souci de la ressemblance dans le portrait, que dans les sujets, on voit ainsi apparaître nombre de miniatures représentant des épisodes de la Bible ou de la ''[[Légende dorée]]''. Jahângîr, qui a régné de [[1605]] à [[1627]], avait un penchant artistique qui a contribué au développement de la peinture moghole. Les dessins devinrent plus fins et les [[couleur]]s plus légeres. Il a particulièrement encouragé les peintures représentant des évènements de sa propre vie, des portraits et des études sur les oiseaux, les fleurs et les animaux. Le souci de la précision dans la représentation culminera dans le portrait, commandé par Jahângîr, d'un de ses courtisans, le ''Portrait d'Inaqat khan mourant'', immortalisant son agonie après une vie de débauche et conservé à la [[Bodleian Library]] d'[[Oxford]]. Le ''[[Jahangirnama]]'', qui est une biographie de Jahângîr écrite au cours de sa vie, contient plusieurs enluminures, dont certaines portent sur des sujets assez inhabituels tels que l'union sexuelle d'un saint avec une tigresse, et des combats entre des araignées. Cependant dernier rempart, l'enfermement des femmes dans le [[harem]], interdit une représentation fidèle des femmes dont les traits sont toujours stéréotypés. Au cours de cette période, Jahângîr remanie aussi l'atelier impérial et débauche ceux qu'il considère comme des artistes de second ordre qui se répandront dans le pays et seront à l'origine de certaines écoles régionales. Durant son siècle va aussi se développer un forte tendance aux sujets floraux et animaliers. Shâh Jahân, qui règne de [[1628]] à [[1658]], hérite d'un art achevé où la représentation humaine s'habille de vérité psychologique, mais sous son règne, la miniature tendra plutôt vers la joliesse, devenant peu à peu froide et rigide. Les thèmes musicaux, des représentations de couples, parfois dans des positions intimes sur des terrasses et des jardins ou bien encore des [[ascète]]s réunis autour d'un feu, abondent dans la peinture moghole de cette période. == Déclin == L'empereur [[Aurangzeb]], bigot aux croyances proches du [[wahabisme]] qui régna de [[1658]] à [[1707]], fait détruire nombre de temples hindouistes et dissout l'atelier impérial. Les maîtres débauchés, comme du temps de Jahângîr, vont se mettre au service de [[râja]]s ou [[nabab]]s locaux ou ouvrir des ateliers travaillant à la commande. La miniature perdant son statut d'art aristocratique, se perpétue en copiant les formes traditionnelles et ne fait plus preuve d'inventivité, tout en produisant cependant des œuvres de qualité. Si une brève renaissance est apparue sous le règne de [[Muhammad Shâh (Moghol)|Muhammad Shâh]] ([[1719]]-[[1748]]) puis de [[Shah Alam II]] ([[1759]]-[[1806]]), l'art de la peinture mohole a peu à peu perdu de sa gloire. Dans le même temps, d'autres écoles de peinture indienne ont vu le jour, notamment à la cour royale des [[Râjput]]s ([[Peinture râjput]] et dans les villes gérées par la [[Compagnie anglaise des Indes orientales]]. En Europe, on commença à collectionner les miniatures indiennes dès la première moitié du {{XVIIe siècle}} et [[Rembrandt]], grand collectionneur en général et de miniatures mogholes en particulier, en reproduisit plusieurs. == Galerie == {{message galerie}}<gallery> Image:Indischer Maler um 1570 001.jpg|''Singes jouant'' (1570) Image:Indischer Maler um 1580 001.jpg|''Femme au perroquet'' (1580-1585) Image:Baburnama illustration.jpg|Enluminure illustrant le ''[[Baburnama]]'' (1598) Image:Kaiser Akbar bändigt einen Elefanten.jpg|''Akbar chevauchant un éléphant'' (1609-1610) Image:Indischer Maler um 1630 001.jpg|''Religieux en méditation'' (1630) Image:Indischer Maler um 1650 (I) 001.jpg|''Râdhâ au clair de lune'' (1650) Image:miniature1.jpg|Miniature contemporaine représentant une scène de bataille </gallery> == Voir aussi == === Articles connexes === *[[Peinture indienne]] *[[Peinture de Madhubani]] *[[Peinture de Tanjore]] === Liens externes === * {{en}} [http://www.nationalmuseumindia.gov.in/pain_ill.html Musée National de Delhi - Peinture moghole] * {{en}} [http://www.sdmart.org/exhibition-binney.html San Diego Museum of Art] {{Portail|peinture|monde indien}} [[Catégorie:Peinture indienne]] [[Catégorie:Inde moghole]] [[en:Mughal painting]] [[es:Pintura mogol]] [[hu:Mogul iskola]] [[ja:ムガル絵画]]</text> </revision> </page>