Pierre Dmitrienko
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2008-07-24T10:04:44Z
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'''Pierre Dmitrienko''' ({{date|20|avril|1925}} - {{date|15|avril|1974}}) est un [[peintre]] français<ref>[[ E. Bénézit]], Dictionnaire critique et documentaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs de tous les temps et de tous les pays..., nlle. éd., Paris, Librairie Gründ, 1976, p. 600</ref>.
==Biographie==
===Prémisses===
Pierre Dmitrienko<ref>Les éléments biographiques sont issus des archives de la famille de Pierre Dmitrienko, Catalogue du Centre National des Arts Plastiques, Paris, 1984.</ref>, né le 20 avril 1925 d'une mère grecque de [[Sébastopol]], et d'un père russe ayant fui la [[guerre civile russe]], ne foulera jamais la terre de ses ancêtres, mais sera élevé dans leur culture, leur langue, foi et tradition tout en s'inscrivant totalement dans le paysage français. Très tôt, ce jeune homme aux deux identités fréquente l'école communale de Courbevoie puis le [[Lycée Pasteur de Neuilly-sur-Seine]] et, parallèlement, l'école russe d'Asnières. Sa Russie, Dmitrienko
l'explore à travers la littérature et la pensée, se créant ainsi un pays mythifié qui l'habitera profondément toute sa vie.
A la fin de la [[Seconde Guerre mondiale]], on le retrouve étudiant en architecture à l'[[École nationale supérieure des beaux-arts|Ecole des Beaux-Arts de Paris]] (1944-1946). Cependant dès 1944 il commence à peindre dans l'atelier de [[Konrad Kickert]] (La Haye 1882-Paris 1965)<ref>Konrad Kickert[http://www.conrad-kickert.org/]</ref>, un peintre et critique d'art hollandais au contact duquel il se débarrasse de la tentation du figuratif et à qui il doit sans doute aussi d'utiles leçons de techniques, l'amour du beau métier et son attachement à [[Piet Mondrian]] dans les années 1946-1948 et une bonne connaissance des courants de l'art contemporain qui se manifestent dans la France de l'après-guerre: [[Abstraction lyrique]], [[tachisme]], [[expressionnisme]], « art autre », [[École de Paris]], [[École de Paris|Nouvelle École de Paris]], [[Art informel]]. Il se lie d'amitié avec des artistes de sa génération tels [[François Arnal]], [[Bernard Quentin]], [[Robert Lapoujade]], [[François Morellet]], [[Jacques Lanzmann]], [[Serge Rezvani]]. Renonçant assez vite à l'architecture et vivant de travaux alimentaires (décorateur-étalagiste au grand magasin du Printemps de 1951 à 1954 où il rencontrera [[Peter Knapp]]), il décide de continuer la peinture. Au début de son chemin, cherchant sa voie, Dmitrienko ne cache pas son admiration pour certains de ses aînés -[[Delacroix]], [[Géricault]] et [[Goya]]- mais aussi [[Serge Poliakoff]], [[André Lanskoy]] ou [[Nicolas de Staël]], ainsi que pour les [[icône]]s des églises orthodoxes. En même temps, il « écoute » (car « l'œil écoute », comme l'écrivait [[Paul Claudel]]) d'autres parcours, comme celui du Français [[Albert Gleizes]] qui lui montre la voie du [[cubisme]] ou, surtout, celui du Suisse [[Paul Klee]] qui l'éblouit par ses compositions et jeux de couleurs à la fois éclatées et structurées.
===Premières œuvres===
Dans la France des années 1950, la peinture est à l'[[abstraction]]. La [[Nouvelle Ecole de Paris]], avec [[Jean Bazaine]] comme chef de file, regroupe les peintres [[Maurice Estève]], [[Charles Lapicque]], Jean le Moal, [[Alfred Manessier]], [[Pierre Tal Coat]], entre autres et elle est soutenue par deux historiens de l’art : [[Bernard Dorival]] et [[Pierre Francastel]]. Pierre Dmitrienko s’y insère naturellement. En 1948, il fait partie du groupe « Mains Éblouies » qui réunit la plupart des jeunes artistes abstraits et expose à la galerie [[Maeght]]. Au sein du groupe Dmitrienko apporte quelque chose de personnel, un sens du sacré venu de loin: de la religion orthodoxe, peut-être. Plus tard, il nommera certaines de ses toiles « ''[[Icônes]]'' ».
Pierre Dmitrienko, comme ses contemporains, refuse une figuration explicite du quotidien tout en en rendant compte, témoigne d’une difficulté à représenter désormais la figure humaine, travaille une gestualité et une matière expressives, une certaine forme de violence formelle et utilise de manière récurrente la couleur noire. Les ''Usines'' de 1952-53, les ''Bras-mort'', ''Crucifixion, Port(s)'', ''Mines de bauxite''<ref>Mines de bauxite, 1954, huile sur toile, 97 X 130 cm, collection: Fond National d'Art Contemporain, en dépôt au musée des Beaux Arts de Dijon</ref> de 1954, les ''Inondation(s)'', Le grand vent<ref>Le grand vent,1955, huile sur toile, 185 X 114 cm collection musée national d'Art moderne - Centre Georges Pompidou, Paris.[http://www.photo.rmn.fr/cf/htm/CPicZ.aspx?E=2C6NU0JU1KRU]</ref>, ''[[Brocéliande]]''<ref>Brocéliande,1955,huile sur toile, 162 x 130 cm, collection privée, Paris, reproduit dans le catalogue de l'exposition Dmitrienko du Centre National des Arts Plastique, Paris,1984,p.29</ref>, ''Monts d’Arrée'' et ''Gennevilliers''<ref>Genevilliers,1955, huile sur toile, 89 X 130 cm collection privée,Paris, reproduit dans le catalogue de l'exposition Dmitrienko du Centre National des Arts Plastique, Paris, 1984, p.27</ref> de 1955 en sont les témoignages. Bénéficiant d'un certain succès, présent dans les revues importantes, « Cimaise » et « Jardin des Arts », l'artiste enchaîne exposition sur exposition. En 1950, à Lausanne, la Galerie de la Paix lui offre tout son espace, et il participe la même année au [[Salon de Mai]]. En 1953 il fait, chez Lucien Durand, sa première exposition personnelle parisienne ; elle sera suivie de deux autres. Puis la galerie de Jacques Massol, soutenue avec efficacité par [[Bernard Dorival]], prendra le relais jusqu’en 1960.
Dmitrienko, alors, voyage. Les « coloris » des lieux, des pays et paysages traversés imprègnent son œuvre. "Peindre n'est pas dépeindre", écrivait [[Georges Braque]] et, de fait, dans les œuvres de Dmitrienko, les couleurs prennent le pas sur un réel qu’il destructure. Apparaissent les séries des ''Forêts'', ''Forêt en feu,''<ref>{{ouvrage
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}}</ref>''Forêt pétrifiées''<ref>Forêt pétrifiée, 1956, huile sur toile, 130 X 162 cm, collection: Tate Gallery, Londres, ref T00325.[http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?cgroupid=999999975&workid=3883&searchid=17541&tabview=text]</ref>, de 1956 et 1958, les ''Ferrailles'' de 1957, les ''Carrières'', les ''Auvergnes'' et ''La nuit de mai''<ref>La nuit de mai, 1959, huile sur toile, 180 X 250 cm, collection: Musée d'Art Moderne de la ville de Paris</ref> de 1958-1959, les ''Givres'' où il applique en glacis toutes les nuances du blanc. Viennent, en 1959, les ''Espagne(s)'', qu'il peint avec des accents rouges feu ou, parfois, des lumières plus nuancées, comme pour le ''Désert rose''. "Ce n'est pas l'aspect d'un paysage individualisé qui fait l'objet de son art, note [[Bernard Dorival]], mais c'est la vie même du monde - un monde qu'il appréhende comme une puissance changeant perpétuellement et en train de se recréer elle-même. Son essence, à ses yeux, c'est son existence"<ref>{{Périodique
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Les galeries accueillent une œuvre dont la critique d’art s’est emparée et les acheteurs suivent. Mais le peintre est également conscient de vivre dans un monde tragique. Lorsqu’en 1954 et en 1956 il peint ''[[Golgotha]]''<ref>Golgotha, 1954, huile sur toile, 97 X 130 cm, collection privée, Suisse.</ref> puis ''[[Gethsémani]]''<ref>Gethsémani, 1956, huile sur toile, 162 X 130 cm, collection privée, Allemagne, reproduit dans le catalogue de l'exposition Dmitrienko à la Galerie le Minotaure, Paris, 2005, p.3.</ref>, deux œuvres majeures, il inscrit, d’une croix sur la surface de ces deux toiles, sa mystique personnelle. ''Le Camp de la mort''<ref>Le camp de la mort, 1956 Huile sur toile, 162 X 130, collection privée. Paris.</ref>, en 1956, montre son besoin de témoigner de la condition humaine. ''La barricade''<ref>La barricade,1957,huile sur toile,81 X 100 cm, collection privée, Paris.</ref>, qui est aussi un hommage à [[Delacroix]], ''Grande banlieue''<ref>Grande banlieue, 1958, huile sur toile, 162 X 130, collection privée.</ref>, ''La ville''<ref>La ville, 1957, huile sur toile, 162 X 130, collection privée, Paris</ref>, de 1957 sont des œuvres qui, à la fois, historicisent et politisent le motif du paysage.
Cet homme connu pour être si vivant, amateur des plaisirs de l'existence comme d’équitation et de longues marches dans la campagne, dévoile là une spiritualité et une morale qui n'ont rien à voir avec les religions même si on peut y voir l'influence d'une mystique chrétienne, ce qui prouve combien les référents du pays où il a vu le jour s’intègrent en lui autant que ses racines orientales. Cependant ces années-là sont heureuses.
En 1960, Dmitrienko achète un château abandonné ([[Nivillers]]) près de Beauvais dans l’Oise. Il installe son atelier dans les anciennes orangeries. Le paysage autour montre des plaines désolées traversées par des tornades de pluie. Il les peint dans la série des ''Pluies'' et des ''Tornades'' : ''Pluie dorée, Terre de pluie, Ciel de pluie, Pluie fine, Pluie de pierre, Pluie brulée'' datent tous de 1960. Suivront les ''Pluies grises'' et les ''Fantômes de la pluie'' où, telles des apparitions, des silhouettes humaines se détacheront des éléments naturels, pour la première fois.
1960 est une année déterminante pour Dmitrienko. Sa technique picturale change radicalement. Auparavant il peignait avec des glacis successifs, sur une toile cérusée, ce qui donnait à son œuvre un aspect brillant et lumineux. Dorénavant il travaillera en jus léger, ou en épaisseur au couteau, quasiment sans aucun repentir, sur une toile absorbante, préparée à la colle de peau. La matité des tableaux obtenus par cette technique est foncièrement déterminante pour la suite de son œuvre. L’émergence de l’homme comme sujet de l’œuvre se fait aussi dans le changement radical de sa manière de peindre.
Cette période se clôt sur trois très grandes toiles (180 X 300 cm) de 1961 : ''La ville (sur le quai)''<ref>La ville (sur le quai),1961, huile sur toile, 180 X 300 cm, collection privée, Paris.reproduits dans le catalogue de l'exposition Dmitrienko, Musée de Sens Palais Synodal, Musée d'Art Moderne de Troyes, 22 juin-29 septembre 1997, p.14</ref>, ''La sorcière de la pluie'',<ref>La sorcière de la pluie, 1961, huile sur toile, 180 X 300 cm, collection privée, Paris.</ref> ''Tendre est la pluie''<ref>Tendre est la pluie, 1961, huile sur toile, 180 X 300 cm, collection privée, Paris.</ref> qui sont exposées, l’année suivante, à la galerie Creuzevault. Elles annoncent les ''Présences''.
===Les Présences===
En 1960, ''la Sorcière de la pluie'' est une œuvre « bascule ». Le peintre quitte le paysagisme abstrait lyrique ou poétique - pour entrer dans celui plus subtil, moins aisé à saisir, des "surfaces d’expectative"<ref>Selon la juste expression de son fils Rurik, dans le catalogue de l’exposition « Dmitrienko », 22 juin-29 septembre 1997, Musées de Sens Palais Synodal, Musée d’Art Moderne de Troyes, p. 10.</ref>, où au sein d’un vaste bain de peinture noir, gris et blanc, apparaît dans le réseau dense de signes parallèles verticaux noirs, un second réseau, à l’horizontale de la toile, un halo incertain raciné au centre presque du tableau ; une trace, une aura, une présence. De fait : "Ce que je cherche, c'est l'aura, confie-t-il en 1962, rien de plus, rien de moins, je l'ai cherché dans les éléments naturels, la terre, l'eau, le feu, la pluie - ''la Sorcière de la pluie'' est la fin d'un cycle et le début d'un autre - je cherche maintenant la "présence" humaine - l'"aura" - le visage ne m'intéresse pas" <ref>Pierre Dmitrienko,Lettre à B.N, Nivillers 1961, Archives Dmitrienko, Reproduit dans le catalogue de l'exposition du Centre National des Arts Plastique, Paris, 1984 p.32</ref>. Il rejoignait ainsi la pensée de Walter Benjamin qui notait : "Trace et aura, la trace est l'apparition d'une proximité, quelque lointain que puisse être ce qui l'a laissé. L'aura est l'apparition d'un lointain quelque proche que puisse être ce qui l'évoque. Avec la trace, nous nous emparons de la chose; avec l'aura, c'est elle qui se rend maître de nous"<ref>Walter Benjamin, Paris, capitale du XIXe siècle, Le livre des passages (1939), trad. J. Lacoste, Le Cerf, coll. « passages / esthétique », 1989, [1997 ... 2006], p. 464 (ISBN 2-204-03157-7)</ref>.
Les ''Présences'' sont des formes d’abord rectangulaires puis plutôt ovales - « Faces sans faces » note Jean-Claude Marcadé<ref>Jean Claude Marcadé, Piotr Dmitrienko, témoin du monde, témoin de l'homme, in Préface à l'exposition de la galerie Le Minotaure, juin 2005, Paris</ref> - qui se manifestent entre la surface de la toile et celle de la peinture : des trouées qui sont aussi des espaces où les pâtes ont fui et où ne reste qu’une économie subtile du métier, une matière fine, transparente, en jus, riche de ce qu’elle ne recouvre plus mais dévoile et dissocie. ''Pluie présence<ref>pluie présence, 1962, huile sur toile, 146 X 114 cm, collection privée, paris, reproduit: dans le catalogue du centre natiional des arts plasique, 1984, Paris p. 33. reproduits dans le catalogue de l'exposition Dmitrienko, Musée de Sens Palais Synodal, Musée d'Art Moderne de Troyes, 22 juin-29 septembre 1997, p.19.</ref>'' de 1962 et ''Présence rouge''<ref>Présence rouge, 1964 huile sur toile, 100 X 81 cm, collection privée, Paris, reproduits dans le catalogue de l'exposition Dmitrienko, Musée de Sens Palais Synodal, Musée d'Art Moderne de Troyes, 22 juin-29 septembre 1997, p. 30</ref>, de 1964 en sont des exemples.
Des Présences vont surgir formellement les Blocdoms (un jeu sur les mots bloc et homme) qui ancrent solidement les volumes immatériels des premières sur la surface du tableau. L’homme et son corps font leur apparition, massifs, cernés de noir emplissant alors la quasi totalité de la surface picturale, conjuguant le poids de l’empilement de leurs membres à la légèreté grise et colorée, très travaillée de la matière picturale. Seul, en couple, à trois, marchant liés, sans identité : ''Présence II'' : ''Blocdom''<ref>Blocdom, 1962, huile sur toile, 73 X 66 cm, collection privée, Paris.</ref>, 1962, ''Om seul''<ref>>Om seul, 1962, huile sur toile, 146 X 114 cm, collection privée, Paris. </ref>, 1962; écorchés où s’élèvent les rouges profonds : ''L’Ecorché''<ref>l'Ecorché, 1962, huile sur toile, 136 x 105 cm, collection privée, Paris, reproduits dans le catalogue de l'exposition Dmitrienko, Musée de Sens Palais Synodal, Musée d'Art Moderne de Troyes, 22 juin-29 septembre 1997, p.25</ref>, 1962, aveuglés, et de forts traits noirs barrent leur face : ''Les Aveugles''<ref>Les aveugles, 1962, hulie sur toile, 136 X 97 cm, collection privée, Paris,reproduits dans le catalogue de l'exposition Dmitrienko, Musée de Sens Palais Synodal, Musée d'Art Moderne de Troyes, 22 juin-29 septembre 1997, p.27</ref>, 1962.
Aucun critique ne comprit alors que le peintre, en divorçant de l’Ecole de Paris, en installant progressivement des ''Présences'' humaines débordant la sphère privée, s’essayait à un nouveau dialogue : celui de l’abstraction et de l’histoire. Une voie que suivaient également ses contemporains - Bernard Dufour, Antonio Saura ou Manolo Millares - et qui se révèle, à l’analyse, pas si éloignée de quelques-uns parmi ses prédécesseurs - [[Georges Rouault]], [[Jean Fautrier]] ou [[Jean Dubuffet]]. Il n’exposera plus à Paris jusqu’en 1973. En 1978, seulement, un texte de Georges Boudaille commente les ''Présences'' et ''les Blocdoms'' : « de larges formes, amples, profondes, inquiétantes parce que sortant du clair-obscur d’un fond presque noir comme des apparitions surgies de la nuit. Plus de pâte, mais des jus fluides et transparents ; … Ce qui se voulait dans son esprit réalité de l’homme demeurait primitif, monolithique et immatériel à la fois comme l’image d’une statue mal ébauchée, et pouvait faire penser à l’œuvre de [[Eugène Dodeigne]] par exemple »<ref>Georges Boudaille, Dmitrienko. Pierre ou Piotr ? dans « Art Press », déc. 1978, p. 11</ref> . En revanche les galeries, instituts et musées de Milan, Lucerne, Lima, Madrid, Bruxelles ou Ibiza accrochent ces toiles et les vendent. "Je reçois, malgré moi, la figure de l'homme", avait-il écrit de Lima, au Pérou, en 1967.<ref>Pierre Dmitrienko, lettre, Archives Dmitrienko, reproduit dans le catalogue de l'exposition aux Musées de Sens et de Troyes 1997 p.36</ref>
Deux ans avant son décès prématuré, Pierre Dmitrienko reviendra sur cette période: "Ai essayé de définir à N. (Georges Noël) ce qui me hante depuis dix ans, "la présence humaine". M. (Margit Rowell) a parlé d'icônes, ce qui m'a touché. Lui ai dit que je ne me sentais dans aucune formule en "isme", que des aventures esthétiques ne me concernaient point, que définir la présence humaine pouvait se traduire avec beaucoup d'images différentes car chaque présence est différente et conditionne ses signes propres."<ref>Pierre Dmitrienko, carnet privé, Archives Dmitrienko, Reproduit dans le catalogue de l'exposition du Centre National des Arts Plastique, Paris, 1984 p.54</ref>
===La peinture et l'histoire===
« ''HOMO HOMINI LUPUS'' »
« Violences, Fusillés, Massacrés, Torturés, Baillonnés, Troués, Faces déchirées, Prisonniers, Bourreaux, Victimes, vous, vous, moi, vivants en sursis et d'un jour à l'autre, morts sans raison essentielle. Férocité. Réalité terrible de la face humaine sous cet épiderme trompeur. Vous faire percevoir ce que nous sommes ou pouvons être. Provoquer en vous un désir profond de rédemption et de grâce et ne plus jamais être le loup<ref> Texte publié à l'occasion de l'exposition Dmitrienko à la Galerie Ivan Spence, Ibiza, 1969</ref>. »
Pierre Dmitrienko signe ce texte en juillet 1969. S'il n'a jamais été officiellement politisé, Dmitrienko se veut un citoyen-témoin. Écritures, signes forts et graphismes vont se manifester dès 1965, sur de grandes toiles. Il passe de la douce ''Jeune fille rougissante''<ref>Jeune fille rougissante, 1965, huile sur toile, 100 X 81 cm, collection privée, Suisse, Reproduit dans le catalogue de l'exposition du Centre National des Arts Plastique, Paris, 1984,p.72</ref> de 1965 à des témoignages plus violents, tels les ''Voyant(s)'', ''Fusillé(s)''; le ''Bourreau''<ref>Le bourreau, 1967, huile sur toile, 162 X 130 cm, collection privée, Paris, Reproduit dans le catalogue de l'exposition du Centre National des Arts Plastique, Paris, 1984,p.45, reproduit dans le catalogue de l'exposition Dmitrienko, Musée de Sens Palais Synodal, Musée d'Art Moderne de Troyes, 22 juin-29 septembre 1997, p.45</ref>, ''El Fuerte''<ref>El Fuerte, 1967, huile sur toile, 250 X 190 cm, collection du Fond National d'Art Contemporain, en dépot au musée des beaux arts de Dijon, Reproduit dans le catalogue de l'exposition du Centre National des Arts Plastique, Paris, 1984,p.41, reproduits dans le catalogue de l'exposition Dmitrienko, Musée de Sens Palais Synodal, Musée d'Art Moderne de Troyes, 22 juin-29 septembre 1997, p.41</ref> ou l'''Angoisse blanche''<ref>l'Angoisse blanche, 1967, huile sur toile, 146 X 114 cm, collection privée, Paris, Reproduit dans le catalogue de l'exposition du Centre National des Arts Plastique, Paris, 1984,p.39, reproduit dans le catalogue de l'exposition Dmitrienko, Musée de Sens Palais Synodal, Musée d'Art Moderne de Troyes, 22 juin-29 septembre 1997, p.42</ref> de 1967. la relation continue que le peintre entretient avec l'histoire est celle d'un monde où l'on torture, bâillonne, assassine et fusille. En Amérique latine, pendant la [[guerre du Viêt Nam]], lors du [[Printemps de Prague]], et de la [[guerre du Biafra]]--voire même en France, lors de l'enlèvement devant la brasserie Lipp, à Paris, de [[Mehdi Ben Barka]] (29 octobre 1965). Les tableaux deviennent autant de plaies qui saignent comme vont désormais devenir plaies les "faces sans faces" aux yeux dissimulés sous des bandeaux noirs, aux bouches muselées de baillons rouges, craquelées de cicatrices. Le ''Cri''<ref>Le cri, 1966, huile sur toile, 80 X 80 cm, colection privée, Paris, reproduits dans le catalogue de l'exposition Dmitrienko, Musée de Sens Palais Synodal, Musée d'Art Moderne de Troyes, 22 juin-29 septembre 1997, p.38</ref> nous avait prévenu ; mais le peintre va plus loin encore. Et l'opposition noir/rouge/blanc ordonne désormais ses toiles. Une lettre de 1966 scande la couleur comme on ferait un poème :
<center><poem>
Sang de vie
Sang de mort
Sang de peur
(la peur cache l'horizon)
Sang de joie
Sang des femmes
Sang des hommes
bon sang
mauvais sang
et après le sang tous les sangs : le ROUGE
..............
Différence entre tache rouge et fond rouge
Le premier réaliste, le deuxième spiritualiste
(essence même du sang)
Rouge vif : sang de vie
Rouge pourpre : sang de mort<ref>Reproduit dans le catalogue de l'exposition du Centre National des Arts Plastique, Paris, 1984,p.44</ref>.</poem></center>
Pressentant la [[guerre du Kippour]] (6 octobre 1973), le peintre produit en 1972, le grand polyptyque des ''Ensablés''<ref>Les ensablés, 1972, huile sur toile, 146 X 180 cm collection privée, Paris, Reproduit dans le catalogue de l'exposition du Centre National des Arts Plastique, Paris, 1984,p.53, reproduits dans le catalogue de l'exposition Dmitrienko, Musée de Sens Palais Synodal, Musée d'Art Moderne de Troyes, 22 juin-29 septembre 1997, p.69</ref> où six visages clairs sont mangés par le sable sombre du désert. Ce sera son dernier tableau d'histoire et, dans le même temps, une œuvre "bascule" qui ouvre le temps des ''[[Blasons]]'' et des ''[[Icônes]]'', l'abandon de l'homme et "''l'acceptation de l'or''" qui, il l'espérait, aurait fait ''sortir l'homme de son tombeau et l'aurait fait cheminer vers la lumière ''. "L'acceptation de l'or va me permettre, je l'espère, de sortir cet homme de son tombeau, de le faire cheminer vers la lumière", écrit le peintre le 14 juillet 1972. <ref>Archives privées. Reproduit dans le catalogue de l'exposition aux Musées de Sens et de Troyes 1997 p.72</ref>
===Blasons===
L'utilisation de l'or à partir de 1972 correspond au moment où le peintre décide d'abandonner toute narration, toute référence à l'humain pour, paradoxalement, en faire surgir l'être. Il choisit alors de tracer non plus l'homme mais ses hiéroglyphes distinctifs, ses armoiries emblématiques: les écus de peinture que sont ''Blason noir et or''<ref>Blason noir et or, 1972, huile sur toile, 162 x 130 cm, collection privée, Paris, reproduits dans le catalogue de l'exposition Dmitrienko, Musée de Sens Palais Synodal, Musée d'Art Moderne de Troyes, 22 juin-29 septembre 1997, p.76</ref>, ''Blason Noûs''<ref>Blason Noûs, 1972, huile sur toile, 146 X 114, collection privée, Paris, Reproduit dans le catalogue de l'exposition du Centre National des Arts Plastique, Paris, 1984,p.57, reproduits dans le catalogue de l'exposition Dmitrienko, Musée de Sens Palais Synodal, Musée d'Art Moderne de Troyes, 22 juin-29 septembre 1997, p.79</ref>, (du nous grec, synonyme d'esprit), ''Blason''<ref>Blason,1972, huile sur toile, 146 X 114 cm, collection privée, Paris, reproduits dans le catalogue de l'exposition Dmitrienko, Musée de Sens Palais Synodal, Musée d'Art Moderne de Troyes, 22 juin-29 septembre 1997, p.78</ref>, datent tous de 1972 <ref> reproduits dans le catalogue de l'exposition Dmitrienko, Musée de Sens Palais Synodal, Musée d'Art Moderne de Troyes, 22 juin-29 septembre 1997, p. 76, 79, 78</ref>.
Il peint ''Momie''<ref>Momie, 1973, huile sur toile, 100 X 81 cm, collection privée, Paris, reproduits dans le catalogue de l'exposition Dmitrienko, Musée de Sens Palais Synodal, Musée d'Art Moderne de Troyes, 22 juin-29 septembre 1997, p.91</ref> en 1973, qui sera sa dernière toile. Il meurt le 15 avril 1974, à l'âge de quarante-neuf ans.
En 1984, soit exactement au dixième anniversaire de son décès, la Galerie Melki rassemble "Quatre Russes à Paris". On y trouve [[André Lanskoy]], [[Serge Poliakoff]], [[Nicolas de Staël]] et Dmitrienko. "Les formes et les couleurs qu'un Dmitrienko conçoit ne viennent-elles pas d'un monde qui est, par rapport à nous, un ailleurs ?" interroge Dora Vallier dans le catalogue. Ailleurs, l'artiste y est parti. Pourtant, il demeure présent. En 1967, [[Claude Roy]] préfaçait une exposition à Madrid avec ces quelques mots: "Quelqu'un passe, écoute, se tait et parle en se taisant: Dmitrienko est là."<ref>Préface du catalogue de l'exposition à la Galerie Juana Mordo, Madrid, 1967</ref>
===Gravures===
Pierre Dmitrienko, dont le dessin se développait jusque-là exclusivement en peinture, va, à partir de 1948, étudier l’approche graphique du trait, en [[gravure]]. En 1959, il achète la presse à gravures de [[Jean de Brunhoff]] et l’installe dans son atelier du château de Nivillers. En sortiront les [[aquatinte]]s de 1960-1961 :'' Pluies'' ; ''Les folles lunes'' ; ''Paysage Japon''. Puis les [[Burin (gravure)|burin]]s : ''Les prisons'' de 1961.
Nivillers vendu, le peintre ne réutilisera sa presse qu’à partir de 1964, dans l’atelier de la Place de la Bastille, à Paris, où il commence plusieurs séries de burins et d’aquatintes : ''Hommage à [[Samuel Beckett|Beckett]]'', ''Le jeune homme'', ''Présences'', ''Les aveugles''. Il réalise également ses premières [[lithographie]]s à l’atelier Pons : ''Présence rouge'', 1964. Puis gravures et lithographies seront éditées chez [[Maeght]] - avec la technique du [[carborundum]] - , Lacourière, où [[Christian Fossier]] le familiarise avec l’[[aérographe]], chez London Arts Grahics, Adrien Maeght, Peter Bramsen, Pierre Badet et aux Editions du Damier. Il édite aussi lui-même. L’inventaire de l’œuvre gravé de Pierre Dmitrienko compte 223 estampes, parmi lesquelles 19 lithographies et une [[sérigraphie]]. 88 sont éditées, 135 restent à l’état de « [[bon à tirer]] »<ref>Inventaire de l'oeuvre gravée de Pierre Dmitrienko 1976, Archives de l'oeuvre de Pierre Dmitrienko</ref>.
===Sculptures===
C'est à partir de 1965 et en utilisant le marbre, la pierre, l'ivoire, le bois, la terre et le bronze que Pierre Dmitrienko s'emploie, parallèlement à la peinture, à la sculpture. S'érigent alors des formes massives et souples, toutes en courbes, lovées ou bien étirées et tendues, à l'impeccable fini, aux ombres portées étudiées. Ses sculptures reprennent les thèmes passés de la peinture (''Blocdom: Couple'', terre cuite, 1965; ''Conversation'', 1968, bronze poli; ''La Dame de l'Aube'', 1971, bois) ceux à venir (''Bouche d'Ombre'', pierre; ''Casque'', bronze; ''Cri II'', pierre, toutes trois de 1970) et d'autres, sensuelles et ludiques, (''Petit Ventre d'Or'', bronze patiné, 1968; ''La Danse'', terre cuite, 1970; ''Ventre blanc'', marbre, 1972-1973) témoignent autant d'une maîtrise des matières que d'un plaisir du faire.<ref>les sculptures de Pierre Dmitrienko citées sont reproduites dans le catalogue de l'exposition du Centre National des Arts Plastique, Paris, 1984, p.90 à 94</ref>
==Citations==
* J’ai l’impression que pour saisir l’immanence de l’homme, sa réalité intérieure, sa présence, cela ne peut se faire que si j’arrive à libérer complètement la figure du figuratif. Il me faut pour cela trouver une écriture. Une écriture visible, débarrassée de la narration, affranchie du temps et de l’espace.
* Je recherche une écriture, une écriture de l’homme. Des signes qui auraient la puissance de pouvoir être compris au delà du langage propre à chacun, capable de * définir d’un seul regard une situation, un état, une expérience. Écriture qui, en quelques signes, serait la quintessence de l’être.
* Je repense à ce jeune Allemand qui m’a acheté un ''fusillé'' pour que son fils futur vive avec ce tableau et ne puisse être jamais le fusilleur. Cela correspondait parfaitement au but que je me proposais à cette époque et j’ai écrit un petit texte pour une exposition chez Ivan Spence (Homo, Homini, Lupus). J’ai cru comprendre que ce jeune homme avait eu à souffrir pendant la guerre et que des membres de sa famille avait été des fusilleurs. Sentiment de culpabilité, bien que lui même n’ait rien fait, à cause de son âge.
* J’ai le sentiment quelquefois que l’art est un domaine totalement étranger au monde, qu’il ne peut agir sur la réalité et qu’il ne peut se confronter aux activités humaines en général. Seul une prise de conscience de sa nature propre peut amener l’homme à sa remise en question, à l’action. L’art n’y arrive que très rarement ou trop peu. J’espère simplement de temps en temps que mes tableaux peuvent y parvenir non pas en montrant la réalité visible, mais bien ce qui est derrière la face humaine, ce qui transpire en elle, ce qui quelquefois peut nous paraître étrange. J’aimerais éveiller chez l’homme un soupçon sur sa nature.
* Je ne cherche pas à ce que l’élément historique soit constitutif de mon œuvre, mais j’ai le sentiment que malgré ma volonté de situer l’homme dans aucun lieu défini, ni lui signifier par aucun signe extérieur l’appartenance à un événement particulièrement reconnaissable, je ne peux m’empêcher de penser que ce sont des êtres “historiques”, authentiques et qu’ils n’échappent pas au contenu historique de mon époque. Ils le sont d’autant plus lorsque la forme est expressionniste. J’aimerais arriver à les faire sortir de cette “histoire” parfois trop humaine.
* Si j’arrive à discerner chez l’homme sa part divine, je crois que je gagnerai la joie, et par là peut-être pourrais-je quelque chose pour eux. Sinon je resterai avec leurs souffrances et leur angoisse, je serai moi-même dans l’angoisse et ne leur serai en aucune façon bénéfique. Je pense que mes tableaux les plus bénéfiques sont les tableaux statiques. Dès que la figure se déplace dans un mouvement, apparaissent l’angoisse et la souffrance. Ceux là, à l’extrême limite, peuvent devenir maléfiques il faudrait avoir le courage de les détruire Je le fais souvent mais pas pour tous.
* Poliakoff a été un peintre d’icônes et a eu l’élégance et le courage d’utiliser le jaune solaire. Je pense que c’était pour lui sa façon d’être un mystique du XX ème siècle. Mais ces jaunes sont aussi beaux que l’or. Sans refuser son héritage il n’a pas voulu se servir des mêmes moyens. Un grand maître comme lui pouvait se le permettre. Pour moi j’essaierai le jaune quand il fera partie de moi comme le rouge et le noir, et que je ne pourrai pas lui échapper.
* Je crois que je suis petit à petit conduit à abandonner l’homme dans mon travail. Pendant de longues années j’ai peint le haut de mes tableaux en noir généralement, sauf quelques échappées de temps en temps. C’était pour moi formuler une situation de l’homme dans une zone indéterminée, une espèce de no man’s land. Par là j’ai pensé le situer en dehors de tout lieu géographique qu’une couleur pouvait suggérer et le rendre de ce fait trop descriptif. Quelques tableaux n’ont pu y échapper et j’ai du me résoudre à laisser cet homme là dans un espace défini par une couleur. Rarement. Le fond, la plupart du temps, était divisé en deux par une diagonale de chaque côté. Suivant la hauteur de ces diagonales dans le tableau, l’homme était soit encore profondément enraciné soit déjà sorti de sa gangue. Quelquefois le fond était uni, et l’homme devenait assez immatériel, surtout au début de ma recherche vers 1964 (le silence).
* ''Les citations de Pierre Dmitrienko proviennent des carnets de l'artiste, conservés dans les archives de l'œuvre, ces citations ont été publiées dans différent ouvrages sur Pierre Dmitrienko.''<ref>Catalogue du Centre National des Arts Plastiques, Paris, novembre 1984. - Catalogue de l'exposition Dmitrienko, Musée de Sens, Musée d'art moderne de Troyes, juin 1997. - Catalogue de l'exposition Dmitrienko a la Galerie Henry Bussière, Paris, janvier 2002. - Catalogue de l'exposition Dmitrienko à la galerie Le Minotaure, Paris, juin 2005</ref>
==Expositions==
===Expositions particulières===
* 1950 : Lausanne. Galerie de la Paix.
* 1952 : Bruxelles, Galerie Ex-Libris.
* 1953, 1954, 1956, 1958 : Paris, Galerie Lucien Durand.
* 1958, 1959, 1960, 1961 : Paris, Galerie Jacques Massol.
* 1961 : Londres, Galerie Mac Roberts Tunnard.
* 1961 : Los Angeles, Galerie Gilles de Turenne.
* 1962 : Ibiza, Galerie Ivan Spence.
* 1962 : Copenhague, Galerie Kobenhavn.
* 1962 : Paris, Galerie Creuzevault.
* 1963 : Milan, Galleria del Navigllo.
* 1965 : Ibiza, Galerie Ivan Spence.
* 1966 : Lucerne, Galerie Raeber.
* 1966 : Toulouse, Galerie Galia.
* 1967 : Lima, Instituto de Arte Contemporanea. Madrid, Galerie Juana Mordo.
* 1968 : Bruxelles, Palais des Beaux-Arts.
* 1969 : Lucerne, Galerie Raeber. Nancy, Librairie des Arts. Ibiza, Galerie Ivan Spence.
* 1970 : Ibiza, Galerie Can’Pablo.
* 1971 : Bruxelles, Galerie porte de Jade - ''Gravures''.
* 1973 : Paris, Galerie 55 - ''Gravures''. Paris, Galerie 55 - ''Petits formats''.
* 1974 : Paris, La Tortue - ''Gravures''. Marcq-en-Baroeuil, Centre artistique Septentrion.
* 1975 : Paris, Galerie Albert Verbeke. Paris, Galerie Biren - ''Gravures''. Lucerne, Galerie Raeber.
* 1978 : Luxembourg, Galerie la Cité - ''Gravures''. Bâle, Galerie Carl Van der Voort. Auvernier, Galerie Numaga. Paris, Galerie Albert Verbeke.
* 1980 : Luxembourg, Galerie la Cité.
* 1984 : Toulon, Musée de Toulon.
* 1984 : Paris, Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques.
* 1986 : Bâle Art’86, Galerie Ditesheim.
* 1988 : Paris, Galerie Arlette Gimaray.
* 1997 : Musée d’Art Moderne de Troyes. Musée de Sens, Palais Synodal.
* 2002, 2004 : Paris, Galerie Henry Bussière. Paris, Galerie Henry Bussière.
* 2005 : Paris, Galerie Le Minotaure.
===Musées===
* Paris, Musée d’Art Moderne, [[Centre national d'art et de culture Georges Pompidou]].
* Paris, [[Musée d'art moderne de la Ville de Paris]].
* Paris, Centre National d’Art Contemporain.
* Paris, Fonds National d’Art Contemporain.
* Paris, [[Bibliothèque Nationale de France]].
* Marseille, [[Musée Cantini]].
* Saint-Paul-De-Vence, [[Fondation Maeght]].
* Dijon, [[musée des Beaux-Arts de Dijon|Musée des Beaux Arts]].
* Nantes, Musée des Beaux-Arts, Collection Gildas Fardell.
* Nice, [[Musée d'Art moderne et d'Art contemporain (Nice)|Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain]].
* Bruxelles, [[Musées royaux des beaux-arts de Belgique]].
* Tel Aviv, Israël, Tel Aviv Museum of Art.
* Santiago, Chili, Museo de la Solidaridad, Salvador Allende.
* Skopje, Macédoine, Musée d’Art Moderne.
* Londres, [[Tate Gallery]].
* New York, [[MOMA|Museum of Modern Art]].
* Melbourne, Museum of Modern Art of Australia.
* Mexico, Musée d’Art Modern.
===Sélections biennales et prix===
* 1958 : [[Exposition universelle de 1958|Exposition Internationale de Bruxelles]], Pavillon français.
* 1959 : [[Biennale de Paris]].
* 1960 : Prix Marzotto (Italie).
* 1960 : [[Biennale de Venise]].
* 1960 : Prix Guggenheim. New York.
* 1961 : Biennale de Sao Paulo.
* 1961 : Prix Carnegie. New York.
* 1964 : Biennale de Tokyo.
* 1965 : Prix Carnegie. Pittsburg.
*Participe au Salon de Mai, Salon des Réalités Nouvelles, Salon des Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, Salon d’Octobre, etc.
===Prix===
* Prix Pacquement 1954.
* 1{{er}} Prix de la [[Biennale de Paris]], 1959
* 2{{e}} Prix Marzotto, 1960.
* 1{{er}} Prix de la Biennale des Jeunes Peintres à Tokyo, 1964.
* Médaille de la Biennale d’Alexandrie, 1966.<ref>Catalogue de l'exposition Dmitrienko, Musée de Sens,Musée d'art moderne de Troyes, 1997, P. 94.</ref>
==Réalisations monumentales==
* Vitraux de l'église de [[Villers-Carbonnel]] (Somme).
* Sculpture du Collège Saint-Louis à La Calade, Marseille (Egger architecte).
* Hall dans l’Hôtel de Vaudreuil, Paris (Fermier architecte).
* CET de Monsoult (Val d’oise) (Guillemault architecte)<ref>Catalogue du Centre National des Arts Plastiques, Paris, 1984,p.98.</ref>.
==Repères Chronologiques==
* 1925 : naissance à Paris le 20 avril de Marika Yacoustidis et de Simeon Dmitrienko
* 1943 : bac philo, [[lycée Pasteur de Neuilly-sur-Seine]]
* 1944-1946 : École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, [[ENSBA]] (architecture)
* 1947 : mariage avec Lilliane Carol, pianiste, et naissance de sa fille Ludmila qui deviendra l'actrice [[Ludmila Mikaël]]
* 1950 : première exposition personnelle à la Galerie de la paix à Lausanne, en Suisse.
* 1953 : première exposition personnelle à Paris à la Galerie Lucien Durand, où il rencontre, le soir du vernissage, l'actrice Christiane Lénier qui devient par la suite sa seconde femme.
* 1954-1962 : Dmitrienko vit à la campagne proche de Paris, dans différentes maisons de [[Nerville-la-Forêt]], [[Dieudonné (Oise)|Dieudonné]], et Bois Ricard.
* 1959 : il achète le château de [[Nivillers]], dans l'Oise, et obtient le 1{{er}} prix de la première [[Biennale de Paris]].
* 1960 : naissance de son fils Rurik.
* 1960 : Dmitrienko achète la presse à gravures de [[Jean De Brunhoff]]. 200 gravures suivront, de 1960 à 1973, aux éditions [[Maeght]], Lacourière, etc.
* 1961 : début des ''Présence''
* 1962: exposition à la galerie Creuzevault qui se solde par un échec commercial dû à l'incompréhension de la critique. C'est sa dernière exposition personnelle à Paris jusqu’en 1973. Il est obligé de vendre le château de [[Nivillers]], réquisitionné par la préfecture de l'Oise pour accueillir 150 [[Harkis]] de retour de la guerre d'Algérie. Il passe un premier hiver avec sa famille à [[Ibiza]] où il installe un atelier; il y travaillera la moitié de l’année jusqu’en 1971 ; il y rencontre les artistes, Karl Damhen, [[Manuel Hernández Mompó|Manolo Monpo]], [[Manolo Millares]], Douglas Portway, [[Bob Thompson]], [[Frans Krajcberg]], etc.
* 1963 : Dmitrienko s'installe dans un ancien atelier d’ébéniste du 11ème arrondissement, [[Place de la Bastille]], 2 rue de la Roquette, Paris.
* 1964 : voyage au Japon à l’occasion de la Biennale des jeunes peintres à Tokyo.
* 1965 : premières sculptures, en terre.
* 1967 : voyage au Pérou (exposition IAC, Lima) et à New York, où Dmitrienko rencontre [[Mark Rothko]].
* 1968 : voyage au Maroc. Au retour, il peint la série des ''Marocaines''.
* 1969 : rencontre à [[Ibiza]] de [[Conrad Marca-Relli]] avec qui il se lie d’amitié.
* 1971 : Dmitrienko quitte [[Ibiza]] qui commence à être envahie par le [[tourisme de masse]].
* 1972 : début des ''[[Blason]]s'', l'artiste tombe malade.
* 1974 : Pierre Dmitrienko meurt le 5 avril, d'un cancer, dans son atelier de la [[place de la Bastille]].
==Bibliographie sélective==
*[[Michel Ragon]], « L'Ecole de Paris se porte bien », dans Cimaise n°2, IIIè s., déc. 1955, 17.
*[[Bernard Dorival]], « Pierre Dmitrienko, Maître de la peinture abstraite », dans ''[[Jardin des arts]]'', n° 58, août 1959, p. 44 à 50.
*[[Yvon Taillandier]], « Dmitrienko », dans ''[[Connaissance des arts]]'', n° 95, janvier 1960, p. 62-65.
*[[Georges Boudaille]], "Pierre Dmitrienko", dans "Cimaise", n° 47, janvier - février - mars 1960, p. 66-77.
*[[Georges Boudaille]], "Dmitrienko", dans le catalogue de l'exposition de la Galerie Creuzevault, Paris, mars 1962.
*[[Gualtieri di San Lazzaro]], "Dmitrienko", dans le catalogue de l'exposition à la Galleria del Naviglio, Milan, juin 1963.
*[[Georges Boudaille]], "Dmitrienko", dans "Cimaise", n° 73, juin - septembre 1965, p. 52 à 59.
*[[Roger Van Gindertael]], "Dmitrienko", dans le catalogue de l'exposition de la Galerie Räber, Lucerne (Suisse), 23 mai - 6 juillet 1966.
*[[Claude Roy]], "Dmitrienko", dans le catalogue de l'exposition de la Galerie [[Juana Mordo]], Madrid, 24 avril - 20 mai 1967.
*[[Douglas Cooper]], "Pour Pierre Dmitrienko", dans le catalogue l'exposition à l'Instituto de Arte Contemporaneo, Lima (Perou), septembre 1967.
*[[Guy Weelen]], '"Tu m'as dit, Pierre?", dans le catalogue de l'exposition de la Galerie Räber, Lucerne (Suisse), 16 mai - 30 juin 1969.
*[[Pierre Granville]], "Dmitrienko et l'homme d'ailleurs", dans "le monde" du 28 mars 1974.
*[[Pierre Cabanne]], "Pierre Dmitrienko", dans "Combat" du 22 avril 1974.
*[[Pierre Cabanne]], "Dmitrienko", dans le catalogue de l'exposition de la Galerie Albert Verbeke, Paris, 15 mai - 21 juin 1975.
*[[Georges Boudaille]], "Dmitrienko, le voyant", dans "l'Oeil", n° 238, mai 1975.
*[[Alain Bosquet]], "Dmitrienko de la grâce à l'angoisse", dans "[[Jardin des arts]]" n° 128, juin 1975.
*[[E. Benezit]], "Dmitrienko" (Pierre), dans Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, 3, Paris, Gründ, 1976, p. 600.
*[[Georges Boudaille]], "Dmitrienko, Pierre ou Piotr?", dans "[[Art Press]]", décembre 1978, p. 11.
*[[Pierre Cabanne]], "Dmitrienko parmi nous", dans le catalogue de l'exposition au [[Centre National des Arts Plastiques]], Paris, 27 novembre 1984 - 13 janvier 1985, p. 11 à 18.
*[[Jacques-Louis Binet]], "Présence de Pierre Dmitrienko", dans le catalogue de l'exposition au [[Centre National des Arts Plastiques]], Paris, 27 novembre 1984 - 13 janvier 1985, p. 21 à 24.
*[[Pierre Brisset]], "Dmitrienko", dans "l'Oeil", n° 353, décembre 1984.
*[[Jean-Marie Dunoyer]], "Les "Tragiques" de Dmitrienko", dans "Le Monde" du 21 décembre 1984, p. 25.
*[[Catherine Millet]], "Dmitrienko", dans "L'art contemporain en France", Flammarion, Paris, 1987, p.75-77.
*[[Daniel Dobbels]], "L'imminence même", dans le catalogue de l'exposition de la Galerie Arlette Gimaray, 1988, reproduit dans *"Dmitrienko", catalogue de l'exposition du 22 juin - 29 septembre 1997, aux Musées de Sens, Palais Synodal et au Musée d'Art moderne de Troyes, 1997, p. 80 à 85.
*[[Lydia Harambourg]], "Dmitrienko Pierre", dans "L'école de Paris 1945-1965. Dictionnaire des peintres", Neufchâtel, Ides et Calendes,1993,(ISBN 2825800481) p.145 - 147.
*[[Marie-Domitille Porcheron]], "Pierre Dmitrienko ou l'histoire des aveugles", dans "Dmitrienko", catalogue de l'exposition du 22 juin - 29 septembre 1997, aux Musées de Sens, Palais Synodal et au Musée d'Art moderne de Troyes, 1997, p. 7 à 13.
*[[Marie-Domitille Porcheron]], "Dmitrienko Pierre", in Allgemeines Künstlerlexikon,(''AKL, SAUR''), Leipzig, 2000.
*[[Henry Bussière]], "Pierre Dmitrienko", dans le catalogue de l'exposition de la Galerie Henry Bussière, éd: Adamas, Paris, 8 janvier - 9 février 2002.
*[[Jean-Claude Marcadé]], "Piotr Dmitrienko - Témoin du monde, témoin de l'homme", dans le catalogue de l'exposition de la Galerie le Minotaure, Paris, juin - juillet 2005.
== Notes et références ==
{{références}}
{{Portail|Peinture}}
{{DEFAULTSORT:Dmitrienko, Pierre}}
[[Catégorie:Art abstrait]]
[[Catégorie:Peintre abstrait]]
[[Catégorie:Peintre abstrait français]]
[[Catégorie:Peintre français]]
[[Catégorie:Naissance en 1925]]
[[Catégorie:Naissance à Paris]]
[[Catégorie:Décès en 1974]]