Poésie
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2008-07-23T23:26:45Z
BeatrixBelibaste
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[[Image:Arthur Rimbaud Les Assis.jpg|150px|right|thumb|Manuscrit d’Arthur Rimbaud.]]
La '''poésie''' (la graphie ancienne était ''poësie'') est un genre littéraire très ancien aux formes variées qui se constitue aussi bien en vers qu’en prose et dans lequel l’importance dominante est accordée à la {{Guil|forme}}, c’est à dire au [[signifiant]]. La poésie est un art du langage qui fait une utilisation maximale des ressources de la langue : le travail sur la forme démultiplie la puissance de la signification.
==Généralités==
===Origines===
[[Image:Louvre2004 134 cor.jpg|150px|right|thumb|Homère]]
Le mot ''poésie'' vient du grec ποιεῖν (''poiein'') qui signifie « faire, créer » ; le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives, ce que révèlent aussi les termes du moyen âge [[trouvère]] et [[troubadour]].
Dans l’[[Antiquité]] grecque toute expression littéraire est qualifiée de poétique, qu’il s’agisse de l’art oratoire, du chant ou du théâtre : tout « fabricant de texte » est un poète comme l’exprime l’étymologie. Les philosophes grecs cherchent à affiner la définition de la poésie et [[Aristote]] dans sa ''[[Poétique]]'' identifie trois genres poétiques : la poésie épique, la poésie comique et la poésie dramatique. Plus tard les théoriciens de l’esthétique retiendront trois genres : l’[[épopée]], la [[poésie lyrique]] et la [[poésie dramatique]] (incluant la tragédie comme la comédie), et l’utilisation du [[vers]] s’imposera comme la première caractéristique de la poésie, la différenciant ainsi de la [[prose]], chargée de l’expression commune que l’on qualifiera de ''prosaïque''.
Le mot ''poésie'' évoluera encore vers un sens plus restrictif en s’appliquant aux textes en vers qui font un emploi privilégié des ressources rhétoriques, sans préjuger des contenus : la poésie sera descriptive, narrative et philosophique avant de faire une place grandissante à l’expression des sentiments.
En effet, première expression littéraire de l’humanité, utilisant le [[rythme]] comme aide à la mémorisation et à la transmission orale, la poésie apparaît d’abord dans un cadre religieux et social en instituant les [[mythes]] fondateurs dans toutes les cultures que ce soit avec l’épopée de [[Gilgamesh]], ({{-m|III|e}}) en Mésopotamie, les [[Vedas]], le [[Ramayana]] ou le [[Mahabharata]] [[Inde|indiens]], la [[Bible]] des [[Hébreux]] ou ''[[l'Iliade]]'' et ''[[l'Odyssée]]'' des Grecs.
Parallèlement à cette poésie épique des origines constituée de texte longs et narratifs, existe une poésie [[liturgique]] qui renvoie à la célébration divine par le poète inspiré dont les sociétés ritualiseront les textes sous forme de [[psaumes]], d’[[hymne]]s, de [[sourates]]… . Dans un espace plus sécularisé se développeront aussi, en prenant appui sur le chant, l’[[élégie]] et la [[tragédie]] qui expriment le cœur et le destin des hommes. S’ajoutera sans doute en même temps le jeu sur le mots avec les [[comptine]]s, les berceuses et autres créations ludiques qui donneront par exemple le ''nonsense'' anglosaxon.
===Entre Apollon et Dionysos===
[[Image:OperaStatue.JPG|thumb|200px|left|Apollon, la Poésie et la Musique ; Opéra Garnier]]
La poésie est marquée par l’[[oralité]] et la [[musique]] de ses origines puisque la recherche de rythmes particuliers, comme l’utilisation des [[vers]], et d’effets sonores, comme les [[rimes]], avait une fonction [[mnémotechnique]] pour la transmission orale primitive. Cette facture propre au texte poétique fait que celui-ci est d’abord destiné à être entendu plutôt qu’abordé par la lecture silencieuse.
Placées sous l’égide d’[[Orphée]] et d’[[Apollon]] musagète, dieu de la beauté et des arts, et associées à la muse [[Erato]], musique et poésie sont également étroitement liées par la recherche de l’[[harmonie]] et de la beauté, par le Charme, au sens fort de chant magique. La création poétique hésitera cependant constamment entre l’ordre et l’apaisement apolliniens qu’explicite [[Euripide]] dans ''Alceste'' : {{Guil|Ce qui est sauvage, plein de désordre et de querelle, la lyre d’Apollon l’adoucit et l’apaise}} et la {{Guil|fureur dionysiaque}} qui renvoie au dieu des extases, des mystères, des dérèglements et des rythmes des forces naturelles que l’on découvre par exemple dans le Dithyrambe de l’Antiquité grecque.
==Fonction poétique==
{{détail|fonction poétique}}
En linguistique, la poésie est décrite comme un énoncé centré sur la forme du message donc où la fonction poétique est prédominante. Dans la [[prose]] l’important est le {{Guil|signifié}}, elle a un but {{Guil|extérieur}} (la transmission d’informations) et se définit comme une marche en avant que peut symboliser une flèche et que révèle la racine latine du mot qui signifie {{Guil|avancer}}. En revanche, pour la poésie, l’importance est orientée vers la {{Guil|forme}}, vers le signifiant, dans une démarche {{Guil|réflexive}}, symbolisée par le {{Guil|vers}} qui montre une progression dans la reprise avec le principe du retour en arrière (le vers se {{Guil|renverse}}) que l’on peut représenter par une spirale.
La poésie ne se définit donc pas par des thèmes particuliers mais par le soin majeur apporté au signifiant pour qu’il démultiplie le signifié : l’enrichissement du matériau linguistique prend en effet en compte autant le travail sur les aspects formels que le poids des mots, allant bien au delà du sens courant du terme {{Guil|poésie}} qui renvoie simplement à la beauté harmonieuse associée à une certaine sentimentalité. L’expression poétique offre cependant au cours de l’Histoire des orientations variées selon la dominante retenue par le poète.
===Le vers===
La mise en page du texte poétique est traditionnellement fondée sur le principe du retour et de la progression dans la reprise que figure l’utilisation du vers (régulier ou non), même s’il existe des formes métissées comme le [[poème en prose]] ou la [[prose poétique]] qui reprennent les caractéristiques du texte poétique (d’où leur dénominations) comme l’emploi des images et la recherche de sonorités ou de rythmes particuliers. Ces vers sont souvent regroupés en [[strophe]]s et parfois organisés dans des [[poèmes à forme fixe]] comme le [[sonnet]] ou la [[ballade]].
[[Image:Calligramme.jpg|100px|thumb|right|''Calligramme'' ; Apollinaire]]
La poésie métrée utilise des vers définis par le nombre de leurs syllabes comme l’[[alexandrin]] français, alors que la poésie [[scandée]] joue sur la longueur des pieds (et sur leur nombre) comme dans l’[[hexamètre]] dactylique grec et latin, ou sur la place des accents comme dans le [[pentamètre]] iambique anglais. Les poètes modernes se libèrent peu à peu de ces règles : par exemple les poètes français introduisent dans la deuxième moitié du {{s-|XIX|e|}} le [[vers libre]] puis le [[verset]], et en remettant aussi en cause les conventions classiques de la [[rime]] qui disparaît largement au {{s-|XX|e|}}. Des essais graphiques plus marginaux ont été tentés par exemple par [[Mallarmé]] (''[[Un coup de dés jamais n'abolira le hasard]]''), [[Guillaume Apollinaire|Apollinaire]] (''[[Calligrammes]]'') ou [[Pierre Reverdy]], en cherchant à parler à l’œil et plus seulement à l’oreille, tirant ainsi le poème du côté du tableau.
===La musicalité===
L’origine orale et chantée de la poésie qu’évoquent la lyre d’Apollon ou la flûte d’Orphée marque l’expression poétique qui se préoccupe des rythmes avec le compte des syllabes (vers pairs/ vers impairs, {{Guil|e muet}} …) et le jeu des accents et des pauses ([[césure (métrique)|césure]], [[enjambement (poésie)|enjambement]]…). La poésie exploite aussi les sonorités particulièrement avec la [[rime]] (retour des mêmes sons à la fin d’au moins deux vers avec pour base la dernière voyelle tonique) et ses combinaisons de genre (rimes masculines ou féminines), de disposition (rimes suivies, croisées …) et de richesse. Elle utilise aussi les reprises de sons dans un ou plusieurs vers ([[allitérations]] et [[assonance]]s), le jeu du [[refrain]] (comme dans la ballade ou ''le Pont Mirabeau'' d’[[Guillaume Apollinaire|Apollinaire]]) ou la correspondance entre le son et le sens avec les [[harmonies imitatives]] (exemple fameux : {{Guil|Pour qui sont ces serpents…}} Racine) ou les rimes sémantiques (automne/monotone).
===Le poids des mots===
[[Image:Portrait of Stéphane Mallarmé (Manet).jpg|150px|right|thumb|Mallarmé]]
Le poète exploite toutes les ressources de la langue en valorisant aussi les mots par leur rareté et leur nombre limité : on parle parfois de {{Guil|poésie-télégramme}} où chaque mot {{Guil|coûte}} comme dans le [[sonnet]] et ses 14 vers ou dans la brièveté extrême du [[haïku]] japonais de trois vers. L’enrichissement passe aussi par la recherche de sens rares et de néologismes (par exemple {{Guil|incanter}} dans ''les Sapins'' d’[[Guillaume Apollinaire|Apollinaire]], qui, {{Guil|graves magiciens //Incantent le ciel quand il tonne}}, ou {{Guil|aube}} associé aux ''Soleils couchants'' par [[Verlaine]]), par les connotations comme l’Inspiration derrière la figure féminine dans ''les Pas'' de [[Paul Valéry]] ({{Guil|Personne pure, ombre divine,/ Qu’ils sont doux, tes pas retenus !}}) ou par des réseaux lexicaux tissés dans le poème comme la religiosité dans '' Harmonie du soir '' de [[Baudelaire]]. Le poète dispose d’autres ressources encore comme la place dans le vers ou dans le poème ({{Guil|trou de verdure}} dans le premier vers du ''Dormeur du val'' de [[Rimbaud]] auquel répondent les {{Guil|deux trous rouges au côté droit}} du derniers vers) ou les correspondances avec le rythme et les sonorités ({{Guil|L’attelage suait, soufflait, était rendu. …}} [[Jean de La Fontaine|La Fontaine]], ''Le Coche et la mouche '')…
Le poète joue également de la mise en valeur des mots par les [[figures de style]] comme les figures d’insistance comme l’accumulation, le parallélisme ou l’[[anaphore]] (exemple : {{Guil|Puisque le juste est dans l’abîme, /Puisqu’on donne le sceptre au crime, / Puisque tous les droits sont trahis, / Puisque les plus fiers restent mornes, /Puisqu’on affiche au coin des bornes / Le déshonneur de mon pays…}}, [[Hugo]], ''[[les Châtiments]]'', II, 5), les figures d’opposition comme le chiasme ou l’[[oxymore]] ({{Guil|le soleil noir de la Mélancolie}} [[Nerval]]), les ruptures de construction comme l’ellipse ou l’[[anacoluthe]] ({{Guil|Exilé sur le sol au milieu des huées, /Ses ailes de géant l’empêchent de marcher}}, [[Baudelaire]] ''[[L'Albatros (poème)|l’Albatros]]'') et bien sûr les figures de substitution comme la [[comparaison]] et la [[métaphore]], (de [[Ronsard]] et [[Du Bellay]] à [[Jacques Prévert]] ou [[Eugène Guillevic]] en passant par [[Hugo]], [[Guillaume Apollinaire|Apollinaire]], les [[Surréalisme|surréalistes]] et bien d’autres). L’emploi de l’image est d’ailleurs repéré comme une des marques de l’expression poétique ; un seul exemple emblématique de [[métaphore filée]] en rendra compte : {{Guil|(Ruth se demandait …) Quel Dieu, quel moissonneur de l’éternel été / Avait, en s’en allant, négligemment jeté / Cette faucille d’or dans le champ des étoiles}}, ([[Victor Hugo]], ''Booz endormi'').
==Les grandes orientations de la poésie==
[[Image:Pierre de Ronsard (Blois).jpg|130px|left|Pierre Ronsard]]
La définition de [[genres poétiques]] a toujours été discutée en débattant de critères formels et/ou de critères de contenu (d’objet) et, par ailleurs, la poésie moderne en faisant éclater les genres traditionnels (poésie lyrique, épique, engagée, spirituelle, narrative, descriptive…) et en devenant une expression totalisante et libre rend encore plus difficile la catégorisation.
Cependant, sans s’enfermer trop dans la terminologie formaliste, on peut observer des {{Guil|dominantes}} clés dans l’expression poétique ([[Roman Jakobson]] définissant la dominante comme {{Guil|l’élément focal d’une œuvre d’art}} qui gouverne, détermine et transforme les autres éléments (voir Antoine Compagnon<ref>[http://www.fabula.org/compagnon/genre9.php Antoine Compagnon]</ref>). L’opposition la plus simple se fait entre une orientation vers la forme (orientation {{Guil|esthétique}}) et une orientation vers le contenu (orientation {{Guil|sémantique}}), évidemment sans exclusion de l’autre puisque d’une part il y a sens dès qu’il y a mots et que, d’autre part, il y a expressivité formelle sans cela il n’y aurait pas écriture poétique. Cette dernière orientation multiple et complexe est parfois dite aussi {{Guil|ontologique}} (comme par Olivier Salzar<ref>[http://www.fondane.org/Olivier%20SalazarRV%20et%20la%20crise%20ontologique.htm par Olivier Salzar]</ref>), parce que renvoyant {{Guil|au sens de l’être considéré simultanément en tant qu’être général, abstrait, essentiel et en tant qu’être singulier, concret, existentiel}} (TCF). Son champ très vaste peut à son tour être subdivisé en trois dominantes (définies par le modèle du signe présenté par Karl Bühler : {{Guil|Le signe fonctionne en tant que tel par ses relations avec l’émetteur, le récepteur et le référent}}<ref> [http://www.signosemio.com/jakobson/fonctions.asp Jakobson]</ref>. Ces trois dominantes, là encore non exclusives, sont la dominante {{Guil|expressive}} ou {{Guil|émotive}} ou lyrique, au sens étroit, tournée vers le moi du poète, la dominante {{Guil|conative}}, orientée vers le destinataire que le poète veut atteindre en touchant sa conscience et sa sensibilité comme dans la poésie morale et engagée, et la fonction {{Guil|référentielle}}, tournée vers un {{Guil|objet}} extérieur, vers le chant du monde dans des perceptions sensibles, affectives ou culturelles comme dans la célébration ou la poésie épique où le poète rend sensible la démesure des mythes.
Mais ce découpage n’est qu’un éclairage : la poésie, plus que tout autre genre littéraire, pâtit de ces approches des {{Guil|doctes}} alors qu’elle est d’abord la rencontre entre celui qui, par ses mots, dit lui-même et son monde, et celui qui reçoit et partage ce dévoilement. En témoigne par exemple une œuvre inclassable comme ''[[les Chants de Maldoror]]'' de [[Comte de Lautréamont|Lautréamont]].
===Le poète artiste===
[[Image:Paul Valery.JPG|100px|thumb|right|Paul Valéry]]
Le souci de la forme est bien sûr constant chez les poètes et des règles prosodiques s’élaborent peu à peu aux {{s2-|XVI|e|XVII|e|}} (compte du {{Guil|''e'' muet}}, [[diérèse]]/[[synérèse]], [[césure (métrique)|césure]], pureté des rimes…). Cette importance accordée au travail poétique passe par les [[Grands rhétoriqueurs]] de la fin du {{s-|XV|e|}} puis la [[Pléiade (XVIe siècle)|Pléiade]] et les classiques (« Beauté, mon beau souci » dira [[François de Malherbe]]), avant de réapparaître au {{s-|XIX|e|}} en réaction aux effusions et aux facilités de la poésie [[romantisme|romantique]]. Les théoriciens et praticiens de [[l'art pour l'art]], partageant la conviction que {{Guil|l'art vit de contraintes et meurt de liberté}}, comme le dira au siècle suivant [[Paul Valéry]], défendront les règles traditionnelles (vers syllabique, rimes, poèmes à forme fixes comme le sonnet) avec [[Théophile Gautier]] ou les [[Parnasse (littérature)|Parnassiens]] comme [[Théodore de Banville]], [[Leconte de Lisle]] ou [[José María de Heredia]]. Cette conception esthétique ira même avec [[Mallarmé]] jusqu’à un certain hermétisme en cherchant à « donner un sens plus pur aux mots de la tribu » et à relever des défis formels (comme le sonnet en -ixe/-yx de [[Mallarmé]], les ''[[Calligrammes]]'' d’[[Guillaume Apollinaire|Apollinaire]]…) que systématiseront au milieu du {{s-|XX|e|}} les jeux de l’[[Oulipo]] et de [[Raymond Queneau]] (''Cent mille milliards de poèmes''), [[Georges Perec]] ou [[Jacques Roubaud]].
On peut également, au delà du paradoxe apparent, rattacher à ce courant poétique qui met l’accent sur la « forme », les démarches d’[[Henri Michaux]] dont ''Le Grand Combat'' (''Qui je fus ?'', [[1927]]) est écrit dans une langue inventée faite de suggestion sonore, ou encore les expérimentations « lettristes » d’[[Isidore Isou]].
Les impasses de cette poésie coupée de l’âme et parfois très rhétorique seront régulièrement combattues au nom de la souplesse et de la force de la suggestion, par exemple par [[Paul Verlaine]] et les poètes [[Symbolisme (art)|symbolistes]] ou [[décadentistes]] de la fin du {{s-|XIX|e|}}, qui revendiqueront une approche moins corsetée de la poésie. Cette conception d’un art libéré des contraintes l’emportera largement au {{s-|XX|e|}} où la poésie deviendra une expression totalisante, au delà des questions de forme.
===Le poète « lyrique »===
[[Image:Lamartine, par Decaisne.jpg|101px|thumb|left|Lamartine]]
Si le mot « poétique » a dans son acception quotidienne le sens d’harmonieux et de sentimental, c’est à l’importance de la [[poésie lyrique]] qu’il le doit. Celle-ci, orientée vers le « moi » du poète, doit son nom à la [[lyre]] qui, dans l’Antiquité, accompagnait les chants qu’on ne distinguait pas alors de la poésie mais ne doit pas à se limiter à la petite musique personnelle du poète chantant un des thèmes traditionnels et a priori poétiques comme l’amour, la mort, la solitude, l’angoisse existentielle, la nature ou la rêverie. En effet la poésie a su faire entrer la modernité dans le champ poétique y compris dans ses aspects les plus surprenants ou les plus prosaïques (« Une charogne » chez [[Baudelaire]], la ville industrielle chez [[Verhaeren]] et le quotidien trivial chez [[Verlaine]] dans ces vers de ''Cythère'', dans ''Les fêtes galantes'', « l’Amour comblant tout, hormis / La faim, sorbets et confitures / Nous préservent des courbatures »…). En fait la variété des voix est extrême, avec cependant des courants dominants selon les époques, comme le [[romantisme]] et le [[Symbolisme (art)|symbolisme]] au {{s-|XIX|e}} ou le [[surréalisme]] au {{s-|XX|e}}.
Les formes évoluent elles-aussi passant par exemple du long poème romantique (''À Villequier'' de [[Victor Hugo]] ou les ''Nuits'' d’[[Alfred de Musset]]) au sonnet régulier de [[Baudelaire]] puis aux formes libres des symbolistes et à l’expression jaillissante de l’inconscient avec les [[Surréalistes]] avant la spontanéité de l’expression orale de [[Jacques Prévert]] dans ''[[Paroles]]'' par exemple.
La [[poésie lyrique]] est pour le poète le canal d’expression privilégiée de sa sensibilité et de sa subjectivité que symbolise le Pélican (''Nuit de mai'') d’[[Alfred de Musset]]. Mais cette poésie va au-delà de la confidence pour exprimer l’humaine condition et Hugo proclame dans la Préface des ''[[Les Contemplations|Contemplations]]'' : « Quand je parle de moi, je vous parle de vous ! ». Ce « chant de l’âme », domaine privilégié du « je », auquel adhère cependant le destinataire, s’oppose donc à la poésie descriptive et objective voire rhétorique des [[Parnasse (littérature)|Parnassiens]] ou à la poésie narrative des romans du [[Moyen Âge]] et au genre épique qui traite de thèmes héroïques et mythiques avec rythme et couleur ou encore à la poésie d’idées ([[Lucrèce]], [[Ovide]], [[Voltaire]]) pour laquelle la forme poétique n’est pas le souci premier.
===Le poète prophète, découvreur du monde===
[[Image:Carjat Arthur Rimbaud 1872 n2.jpg|101px|thumb|left|Rimbaud]]
L’art de la poésie est aussi traditionnellement associé au {{Guil|don de poésie}}, c’est à dire à une fonction quasi divine du poète inspiré, en relation avec les [[Muses]] et le sacré, à qui revient le rôle de décodeur de l’invisible. C’est la conception de l’Antiquité représentée par [[Platon]] qui fait dire à Socrate (dans ''Ion'') à propos des poètes : {{Guil|Ils parlent en effet, non en vertu d’un art, mais d’une puissance divine}}. Au {{s-|XVI|e|}}, la [[Pléiade (XVIe siècle)|Pléiade]] reprendra cette perspective et [[Ronsard]] écrira ces vers dans son ''Hymne de l'Automne'' : {{Guil|M’inspirant dedans l’âme un don de poësie,/ Que Dieu n’a concédé qu’à l’esprit agité/ Des poignants aiguillons de sa Divinité./ Quand l’homme en est touché, il devient un prophète}}) et c’est dans cette lignée que s’inscriront les poètes romantiques et après eux Baudelaire et les poètes symbolistes. Cette fonction particulière du poète trouvera un partisan exemplaire avec [[Arthur Rimbaud]] qui dans sa fameuse [[s:Lettre du Voyant|lettre à Paul Demeny]] demande au Poète de se faire {{Guil|voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens}} et d’être {{Guil|vraiment voleur de feu}}, et de trouver {{Guil|du nouveau, - idées et formes}}, en évoquant ailleurs {{Guil|l’alchimie du verbe}} qui doit être l’instrument du poète-découvreur.
Après la Première guerre mondiale et après [[Guillaume Apollinaire|Apollinaire]], défenseur lui aussi de {{Guil|L’esprit nouveau}}, les surréalistes, héritiers de cet enthousiasme rimbaldien, confieront à l’image poétique le soin de dépasser le réel et d’ouvrir des {{Guil|champs magnétiques}} novateurs mettant au jour l’inconscient, ce que formulera [[Louis Aragon]] dans ''Le Paysan de Paris'' en parlant de {{Guil|l’emploi déréglé et passionnel du stupéfiant image}}.
Dans les années 50-70, revenant sur cette systématisation de l’image, les poètes s’orienteront davantage vers une poésie-célébration, un chant du monde orphique ou vers une poésie lyrique, chant de l’âme qui fait entendre la voix personnelle des poètes comme celle de [[Jules Supervielle]], [[René Char]] ou [[Yves Bonnefoy]].
On peut rattacher à cette veine ce qui est parfois appelé {{Guil|poésie [[psychédélique]]}} et qui s’associe à une certaine expression musicale dont l’un des exemples emblématiques serait [[Jim Morrison]] aux États-Unis.
===Le poète engagé===
[[Image:Bonnat Hugo001z.jpg|100px|thumb|left|Hugo]]
Cependant, certains Romantiques et particulièrement [[Victor Hugo]] feront entrer le poète dans la Cité en lui attribuant un rôle de guide pour le peuple. De prophète, il devient Messie comme l’expose le célèbre {{Guil|Fonction du poète}} (''[[les Rayons et les Ombres]]'', 1840) où Victor Hugo définit le poète comme {{Guil|le rêveur sacré}}, élu de Dieu {{Guil|qui parle à son âme}}, devenu porteur de lumière et visionnaire, {{Guil|des temps futurs perçant les ombres}}. La poésie engagée des ''Châtiments'', à la fois [[épique]] et [[satirique]], sera l’étape suivante pour Victor Hugo qui se posera comme l’Opposant à {{Guil|Napoléon le petit}}.
[[Jehan Rictus]] témoigne avec sa poésie singulière de la vie des pauvres à la fin du {{s-|XIX|e|}}, contrastant avec le [[Naturalisme (littérature)|naturalisme]] distancié de Zola.
Les engagements religieux, (de [[Charles Péguy]] par exemple), ou idéologiques retrouveront au {{s-|XX|e|}} comme un lointain héritage de [[Ronsard]] (''Discours'') ou d’[[Agrippa d'Aubigné]] avec [[Louis Aragon]], chantre du communisme (''Hourra l’Oural'', 1934), [[Paul Claudel]], pétainiste en 1941 (''Paroles au Maréchal'') ou [[Paul Éluard]] (''Ode à Staline'', 1950) ou encore [[Jacques Prévert]] et ses positions anarchisantes dans ''Paroles'' (1946-1949).
Les poètes de la ''Négritude'', [[Aimé Césaire]] et [[Léopold Sédar Senghor]] notamment, représentent quant à eux une branche particulière de la poésie francophone du {{s-|XX|e}}, dont l’engagement et les idées véhiculées, très forts, sont encore assez confidentiels en France. Le premier est le chantre des Antilles, ayant la volonté de {{Guil|plonger dans la vérité de l’être}}<ref>[http://www.magazine-litteraire.com/archives/ar_cesai.htm {{Guil|plonger dans la vérité de l’être}}]</ref>, hanté par la question du déracinement des descendants d’esclaves (''[[Cahier d'un retour au pays natal]]''). Le second a créé une poésie à vocation universelle ayant l’espérance comme leitmotiv, l’utilisation de la langue française et les références positives à la culture françaises mêlent aux sujets historiques africains qu’il vivifie (''Chaka'').
Mais c’est aussi {{Guil|l’honneur de poètes}} que d’avoir participé à la [[Résistance intérieure française|Résistance]] en publiant clandestinement des œuvres importantes. C’est le cas de [[Louis Aragon]] (''Les Yeux d’Elsa'', 1942 ; ''La Diane Française'', 1944), de [[Paul Éluard]] (''Poésie et vérité'', 1942 ; ''Au rendez-vous allemand'', 1944), de [[René Char]] (''Feuillets d’Hypnos'', 1946) ou de [[René-Guy Cadou]] (''Pleine Poitrine'', 1946). Les poètes ne seront d’ailleurs pas épargnés par l’extermination nazie : [[Robert Desnos]] mourra dans un camp allemand et [[Max Jacob]] dans le [[camp de Drancy]].
Dans la période récente, l’engagement des poètes semble être surtout le fait de chanteurs comme Léo Ferré ou Jean Ferrat.
===La poésie contemporaine===
En parallèle de la poésie institutionnelle, s’est développée du {{s-|XX|e}}, une poésie contestataire aussi bien au niveau politique, qu’au niveau linguistique. Cet élan, qui est synthétisé sous le nom d’[[avant-garde (art)|avant-garde]] est né avec les [[Futuriste]]s italiens et russes et le mouvement [[Dada]], notamment [[Raoul Hausmann]] ou [[Kurt Schwitters]]. Les avant-gardes, loin de n’être que des épiphénomènes dans l’histoire de la poésie, ont traversé le siècle pour aboutir aux expériences littéraires développées par des écrivains comme [[Christian Prigent]], [[Jean-Pierre Verheggen]], visant une forme de déconstruction poétique de la modernité.
La dénonciation sur laquelle s’appuie les avant-gardes est celle de la liaison entre le pouvoir politique et le langage, notamment le langage journalistique, tel que l’énonce d’emblée [[Hugo Ball]]. C’est pour cela que les avant-gardes visent une modernité négative, un retournement des valeurs, et recherchent une forme de langage non aliéné par la société, proche des intensités du corps. Les premières créations marquantes sont celles de [[Raoul Hausmann]] puis de [[Kurt Schwitters]] et son poème ''Ursonate''. Il s’agit de créer un poème sonore, qui s’affranchit de l’intelligibilité courante des mots et qui par leur ''phonétisme'', déclenche à une approche sensible. Dans cet horizon [[Antonin Artaud]], se démarquant du surréalisme, tentera une approche poétique liée au souffle, que cela soit par la recherche d’un langage plus corporel (recherche de signes qu’il compare métaphoriquement aux hiéroglyphes). Des démarches aussi radicales se développent dans des directions différentes comme [[le lettrisme]] d'[[Isidore Isou]] ou dans le développement des performances poétiques.
En liaison avec les recherches d’avant-garde, à partir des années 1950 est apparue une démarche poétique voulant rompre avec le livre. Ces créations, dans la lignée des approches sonores issues aussi bien de la musique bruitiste des futuristes italiens, que des approches phonétiques de [[Dada]], en France, a eu comme représentant majeur [[Bernard Heidsieck]], [[François Dufrêne]] et [[Henri Chopin]], tous les trois inventeurs de la ''[[poésie sonore]]''.
Face à la radicalisation des avant-gardes, s’est développée à partir des années 1980 une approche plus [[post-moderne]], liée en partie à l’[[objectivisme]] américain : effacement de l’auteur au profit de recherches formelles portant sur des langages para-littéraires. Cette approche a été visible avec les premiers textes publiés d’[[Olivier Cadiot]], puis la création en 1989 de la ''Revue Java'' notamment animée par [[Jean-Michel Espitallier]].
Plus récemment encore la poésie, en partie suite au développement de la performance ou des lectures publiques, sortant résolument du livre, s'est développée dans des directions multiples comme le multimédia, avec un grand développement de la vidéo poésie, le biologique ([[Eduardo Kac]]), la poésie spatiale, la poésie générative ([[Jean-Pierre Balpe]]).
==Conclusion==
Le terme {{Guil|poésie}} recouvre des aspects très différents puisque celle-ci s’est dégagée d’une forme versifiée facilement identifiable et même du {{Guil|poème}}, et il est sans doute plus commode de parler d’{{Guil|expression poétique}}. Néanmoins la spécificité du texte poétique demeure à travers sa densité qui tente d'exploiter à la fois toutes les possibilités offertes par les spécificités linguistiques ; il est d’ailleurs difficile de traduire un poème dans une autre langue : faut-il se préoccuper d’abord du sens ou faut-il chercher à inventer des équivalences sonores et rythmiques ?
[[Image:Henri Fantin-Latour 005.jpg|200px|thumb|right|Verlaine et Rimbaud]]
La poésie est devenue à travers le temps, et surtout à l'époque contemporaine, un art très sophistiqué qui s'est peu à peu coupé de ses racines populaires ; pourtant la poésie est très largement pratiquée comme en témoignent les blogs ou les très nombreuses lectures ou festivals qui lui sont consacrés, mais sa diffusion en librairie est de plus en plus rare malgré une multitude de minuscules maisons d'édition (cf. [[Édition de la poésie en France]]).
Certaines tentatives contemporaines, sous l'influence de la [[dub poetry]] américaine notamment s’expriment d’ailleurs peut-être davantage avec le soutien de la musique dans le genre plus incertain de la poésie-chanson avec par exemple le [[rap]] ou le [[slam (poésie)|slam]]. Néanmoins chaque année voit refleurir en France divers festivals d'importance comme les [[voix de la Méditerranée]], le [[printemps des Poètes]], la [[Biennale Internationale des Poètes en Val-de-Marne]] (BIPVAL), réveillant malgré tout {{Guil|l’Homme indifférent au rêve des aïeux}} …
En effet, à travers '''la Poésie''', l’essentiel demeure la prise de conscience de l'infini créativité et de la beauté de la langue, à commencer par une langue dite et écoutée. Pour l’amateur de poésie, {{Guil|au commencement est le Verbe}} et sa puissance créatrice qui nourrit la mémoire et '''transforme la nuit en lumière''', comme le fait dire [[Jean-Luc Godard]] à son héros qui vient lutter contre un monde déshumanisé dirigé par un ordinateur dans ''[[Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution|Alphaville]]''.
Enfin, la poésie est bien sûr une expression littéraire universelle, mais le souci particulier d’exploiter les ressources complètes de la langue qui définit le genre a déterminé le choix des points d’appui limités à la langue française.
== Voir aussi ==
{{Wikisource|Catégorie:Poésie}}
{{Wikisource|Catégorie:Poèmes|Poèmes}}
{{Wikisource|Portail:Poésie|Portail de la Poésie}}
=== Articles connexes ===
*[[Poète|Listes de poètes]]
*[[Poésie dans l'Égypte antique]]
*[[Histoire de la poésie française]]
*[[Art poétique]]
*[[Métrique (poésie)]]
*[[Vers]]
*[[Versification]]
*[[Poésie sonore]]
*[[Édition de la poésie en France]]
*[[Prose]] : Le poème en prose
=== Liens externes ===
*[http://www.ditl.info/index-fr.php DITL, Dictionnaire international des termes littéraires]
*[http://gallica.bnf.fr/les_themes.htm Sur le site Gallica]
== Notes et références ==
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